W dzieciństwie wszystkie dziewczyny marzą o zostaniu baletnicą, dla większości pozostaje to tylko marzeniem. Ale nawet jako dorośli niewiele wiemy o balecie.
Dziecięce marzenia są jak baletnice - lekkie i zwiewne, w pięknych sukienkach, otoczone podziwem. W małych głowach z warkoczykami baleriny pojawiają się niczym więcej niż zwiewnych chmurach - pięknych i nieważkich. Potem dziewczyny dorastają, warkocze są odcinane, a marzenia zastępują cele.
A dzisiaj postanowiliśmy wrócić do tych dziecięcych marzeń i dowiedzieć się o balecie tego, czego wtedy nie wiedzieliśmy, a może nawet nie podejrzewamy teraz.
1. Tylko mężczyźni
Balet jest świat kobiet w której mężczyzna jest tylko honorowym gościem. (George Balanchine)
Dziś balet jest uważany głównie sztuka kobiet, kobieta w nim króluje i rządzi. A kiedy balet dopiero się pojawił i do samego końca XVII wieku tańczyli w nim tylko mężczyźni. Dla kobiet uznano to za nieprzyzwoite, ponieważ ich masywne sukienki z długimi spódnicami i obcisłymi gorsetami nie pozwalały szlachetnym kobietom normalnie się poruszać, dosłownie przycisnęły je do ziemi.
Mademoiselle de la Fontaine
Pierwszą profesjonalną baletnicą w historii jest Mademeuazelle de La Fontaine. Zagrała główną rolę w balecie „Triumf miłości”. Wraz z nią rozpoczęła się penetracja kobiet do baletu, aw XVII wieku nastąpił punkt zwrotny i kobiety zaczęły odgrywać główną rolę.
2. Ewersja
Wszyscy widzieliśmy, jak stoją baletnice: ich stopy nienaturalnie rozchylają palce. W balecie jest właściwie 5 podstawowych pozycji ramion i nóg (wszystkie są odwracalne). A oni pochodzili z szermierki. W balecie uczestniczyli przecież tylko mężczyźni, szlachetnie urodzeni, a szermierka była wówczas obowiązkową umiejętnością szlachcica.
Pozycje w balecie i szermierce są bardzo podobne, a wychylenie nóg pomaga poruszać się w dowolnym kierunku z każdej pozycji. W rzeczywistości taniec i zapasy mają ze sobą wiele wspólnego – znacznie więcej niż tylko pozycje ciała.
3. Bez słów?
Pierwsze balety wcale nie były bezsłowne. I to nie był tylko taniec. Dokładniej, tańce te były częścią wspaniałych przedstawień, które mogły trwać 17 godzin i obejmowały dramatyczne czytania, dialogi, śpiew, występy koni, bitwy i taniec.
Ale pierwsze nieme balety pojawiły się dopiero dwa wieki później. Nazywano je „baletami akcji” i pojawiały się dzięki nowatorskim choreografom (Noverre, Weaver, Angiolini), którzy dokonali całej rewolucji w artystycznych kostiumach. Odrzucono obszerne, ograniczające ubrania, podobnie jak maski (obowiązkowe w przypadku występów). A tancerze otrzymali darmową plastyczność ciała i możliwość pomocy w tańcu mimiką. Występy stały się znacznie bardziej wyraziste i żywe, a taniec można było już opowiedzieć bez słów.
4. Niezrozumiałe nazwy
W rzeczywistości są zrozumiałe, ale dla Francuzów. Wszystkie ruchy baletowe są tradycyjnie nazywane po francusku, ponieważ to właśnie we Francji powstała pierwsza Akademia Tańca. A wszystkie terminy pochodziły ze zwykłego francuskie słowa. Na przykład grand jet (grand - duży, jeté od czasownika jeter - rzucać, rzucać) - okazuje się, że "duży rzut" to przeskok z nogi na nogę z poruszaniem się do przodu, do tyłu lub w bok i maksymalnym otwarciem nóg.
Z Francji pasja do baletu rozprzestrzeniła się na inne kraje, ale warunki pozostały w języku francuskim, taka jednolitość pomogła uczniom pokonać barierę językową i spokojnie zrozumieć sztukę tańca w każdym kraju.
5. Pointe buty
Teraz pointe to znak rozpoznawczy baletu. Jednak nie zawsze tak było. Początkowo do tańca używano butów na wysokim obcasie (wynalezionych przez Ludwika XIV). Pierwszą baletnicą, która porzuciła obcasy na rzecz miękkich butów, była Marie Sallet, która również skróciła spódnicę i zrzuciła muszlę gorsetu. Taki giętki i kruchy wizerunek baleriny, z krótką spódniczką i obcisłą tuniką, był w XVII wieku uważany za szczyt nieprzyzwoitości, ale wyglądał bardzo artystycznie.
Maria Taglioni w balecie Sylphide. Litografia Chalon i Lane
Ale mimo tych wczesnych prób laury pierwszej tancerki pointe trafiły do Marii Taglioni. I to jest uzasadnione. Maria przygotowywała się do występu w Wiodącą rolę w balecie „La Sylphide”, który opowiada o folklorystycznej postaci, wróżce, duchu powietrza – wiecznie młodej i lekkiej, uskrzydlonej Sylfidzie. Aby oddać tę lekkość i lekkość, Maria wpadła na pomysł balansowania na samym palcu stopy - na pointe (en pointe - po francusku oznacza „na palcach”, „na szczycie”, „na krawędzi ”). W tym celu szewc Marii stworzył buty wzmocnione korkiem na czubku, aby można było przenieść na niego cały ciężar - i tak pojawiły się pointy.
6. Tutu
Inną charakterystyczną cechą baletu jest tutu. Jej pojawienie się również zawdzięczamy Marii Taglioni. Jej sylficzny strój – lekka sukienka bez rękawów ze spódnicą w kształcie dzwonu – stał się podstawą „romantycznego kostiumu”.
Teraz są dwa rodzaje opakowań. „Romantyczny” (nazywam go również „Chopin”) wygląda tak: płynąca tkanina, puszysta spódnica do kolan lub niżej, czasami do obrazu dodawane są rękawy powietrzne - taki kostium nadaje obrazowi lekkości i zwiewności baletnicy.
Ale wraz z rozwojem techniki baletowej potrzebna była jeszcze większa swoboda ruchu nóg, a tutu została skrócona i zagęszczona. Taka tutu jest trochę jak spodek, jej standardowy promień to około 50 cm i tańczą w niej balety, które dziś uważane są za klasyczne.
Istnieje inna wersja stroju baleriny. Nazywa się "chiton". Najbardziej uderzającym przykładem jest strój, w którym tańczą rolę Julii.
Balet to rodzaj sztuki performatywnej. To spektakl, którego treść nie wyraża się w słowach, ale w obrazach muzycznych i choreograficznych. Kilka ciekawostek ze świata baletu przyda się i zainteresuje nie tylko dla baletomanów.
1. Balet narodził się we Włoszech w XV wieku, samo słowo ballo to włoski, co oznacza taniec. Jednak został w pełni rozwinięty we Francji. Ludwik XIV, król Francji, był poważnym tancerzem, w Paryżu otworzył w 1661 roku pierwszą europejską akademię tańca.
2. Garnitury Tancerze baletu- ich wizytówka, a projektanci kostiumów muszą włożyć dużo wysiłku, aby stworzyć i zachować oryginalny wygląd kostiumów. Aby uszyć tutu, trzeba kupić około 16 metrów tiulu i poświęcić na to 2 dni pracy. 
3. Baletki nazywane są pointami. W tych butach baleriny tańczą, opierając się na czubkach palców. Te buty są wykonywane przez specjalnych rzemieślników tylko według indywidualnych rozmiarów każdego artysty. W ciągu roku baletnica zmienia ponad 300 par pointów. 
4. Mimo kruchości balerin, których średnia waga nie przekracza 51 kilogramów, mężczyzna tańczący w balecie podnosi co najmniej tonę na każdy występ, bo w jednym przedstawieniu podnosi i opuszcza balerinę około 200 razy.
5. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnych obciążeń. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baleriny i tancerki baletowe chory 4 razy częściej niż zwykli ludzie.
6. Wiele osób wątpi w terminologię baletową. Tak więc baletnica nazywana jest baletnicą, a męskim odpowiednikiem tego słowa jest pojęcie „solista/tancerka baletowa” lub „tancerz” i nic więcej.
7. Baleriny są bardzo przesądne, na przykład uważają, że do garderoby trzeba wejść tylko lewą stopą.
8. Kolejny znak - przejście przez ulicę baleriny wychodzącej na scenę to dla niej zły znak.
9. Najostrzejszą formą baletowego upokorzenia jest miotła zawinięta w gazetę. Wchodzi na scenę zamiast bukietu. Będziesz czekał na miotłę w gazecie - stąd pojawiło się zakulisowe powiedzenie.
10. W drugiej połowie XVIII wieku zespoły baletowe składały się wyłącznie z mężczyzn.
To w Rosji balet osiąga swój prawdziwy rozkwit, stając się jednym ze znaków rozpoznawczych kraju i sztuki rosyjskiej.
A więc 22 ciekawe fakty na temat rosyjskiego baletu
1. Pierwsza trupa baletowa o znaczeniu narodowym pojawiła się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku. Był to balet cesarski Petersburga. W tym samym czasie koncepcja przedstawień zaczęła się zmieniać - od wątków mitologicznych i dramatycznych po romantyczne opowieści. Fabuła miała wpływ na technikę tańca – balerinki wspięły się na pointy, by jeszcze bardziej podkreślić zewnętrzną lekkość i efemeryczny charakter tańca w przeciwieństwie do rzeczywistości.
2. Rosyjscy dyplomaci i kupcy, gdy byli za granicą, odwiedzali teatry i chętnie chodzili na przedstawienia baletowe - tam nie musieli z trudem rozróżniać obcej mowy. A balet tamtych czasów był pomysłem nie tylko choreografa, ale także mechaniki teatralnej. Fantastyczne postacie jeździły na dziwacznych rydwanach, sceneria zmieniała się z niepojętą szybkością, niektórzy bohaterowie spadali pod ziemię, inni odlatywali z nieba. Jak możesz się nie ekscytować! To właśnie rydwany stały się niemal głównymi uczestnikami pierwszego rosyjskiego „Baletu Orfeusza i Eurydyki” - pierwszego spektaklu baletowego w Rosji, który odbył się w Zapusty 17 lutego 1672 r. Na dworze cara Aleksieja Michajłowicza w Preobrażenskim. To prawda, że istnieje wersja, w której to przedstawienie zostało pokazane 8 lutego 1675 r.
Przed rozpoczęciem spektaklu na scenę wszedł aktor w roli Orfeusza i zaśpiewał niemieckie kuplety, przetłumaczone carowi przez tłumacza, w których wychwalano piękne właściwości duszy Aleksieja Michajłowicza. W tym czasie po obu stronach Orfeusza znajdowały się dwie piramidy ozdobione sztandarami i oświetlone wielobarwnymi światłami, które po pieśni Orfeusza zaczęły tańczyć.
Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza spektakle teatralne ustał na długi czas - aż ukochana siostra cara Piotra Aleksiejewicza Natalia zainteresowała się dramaturgią, a sam Piotr postanowił zbudować teatr w Moskwie - gdzie jest teraz Muzeum Historyczne. W 1702 r. car zatrudnił w moskiewskim teatrze Holendra Jakuba Kokkija i jego dwóch synów. Ale nic nie wyszło – Holendrzy nie umieli uczyć sztuki tańca i tylko narzekali, że nie ma odpowiednich wykonawców.
3. Z I połowy XVIII wieku. balet w Rosji zaczęli wpajać choreografowie i nauczyciele tańca z Włoch i Francji. Posiadając bogaty folklor taneczny Rosja okazała się bardzo podatnym gruntem dla rozwoju teatr baletowy. Rozumiejąc naukę nauczaną przez cudzoziemców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje.
4. Na podstawie dekretu Piotra I taniec towarzyski staje się główną częścią etykiety dworskiej.
W 1731 r. w Petersburgu otwarto Korpus Szlachecki, który miał stać się kolebką baletu rosyjskiego. Ponieważ absolwenci korpusu musieli w przyszłości zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebowali znajomości obyczajów świeckich, badanie sztuki piękne, włącznie z taniec towarzyski, w ciele przeznaczono znaczące miejsce. W 1734 r. francuski tancerz, choreograf Jean-Baptiste Lande, uważany za założyciela rosyjskiego sztuka baletowa. Również włoski kompozytor operowy Francesco Araya został zaproszony do Petersburga w 1735 roku, a Antonio Rinaldi (Fossano) został choreografem od 1736 roku.
5. W specjalnie wyposażonych pokojach Zimowy pałac Jean Baptiste Lande zaczął uczyć 12 rosyjskich chłopców i dziewcząt. Uczniów rekrutowano z dzieci proste pochodzenie. Nauka w szkole była bezpłatna, uczniowie mieli pełne wsparcie.
6. Dalszy rozwój balet w Rosji otrzymany za panowania Elżbiety Pietrownej. Wśród kadetów Korpusu Lądowego szczególnie udany taniec odniósł Nikita Beketov, który później stał się ulubieńcem Elżbiety. Cieszył się szczególną łaską cesarzowej, która sama ubrała młodzieńca, który znakomicie grał w kobiecych rolach.
7. W 1742 r. utworzono pierwszą trupę baletową z uczniów szkoły Lande, aw 1743 r. zaczęto płacić jej uczestnikom składki. Roczny budżet trupy bez orkiestry wynosił 33 810 rubli.
8. Za panowania Katarzyny II balet w Rosji zyskał jeszcze większą popularność i był dalej rozwijany. Z okazji jej koronacji w Pałacu Moskiewskim wystawiono wspaniały balet „Radosny powrót do arkadyjskich pasterzy i pasterzy bogini wiosny”, w którym brali udział najszlachetniejsi szlachcice.
Wiadomo, że następca tronu Paweł Pietrowicz często tańczył w przedstawieniach baletowych w teatrze dworskim.
Również w jej epoce w Rosji pojawiła się tradycja baletów pańszczyźnianych, kiedy właściciele ziemscy zakładali trupy złożone z pańszczyźnianych.
9. Na początku panowania Pawła I balet wciąż był w modzie. Zespół kosztował 24 110 rubli rocznie. Od 1794 r. rozpoczęto produkcje pierwszego rosyjskiego baletmistrza narodowości Iwana Valbercha. Co ciekawe, za Pawła I wydano specjalne zasady dotyczące baletu - nakazano, aby podczas występu na scenie nie było ani jednego mężczyzny, role mężczyzn tańczyły Evgenia Kolosova i Nastasya Berilova.
10. Za panowania Aleksandra I balet rosyjski kontynuował swój rozwój, osiągając nowe wyżyny. Rosyjski balet swój sukces w tym czasie zawdzięcza przede wszystkim zaproszonemu francuskiemu choreografowi Carlowi Didelotowi, który przybył do Rosji w 1801 roku. Derżawin, Puszkin i Gribojedow śpiewali balety francuskiego geniusza. Kontynuował pracę pod kierunkiem Mikołaja I, który kochał balet i starał się nie przegapić przedstawień.
11. Za panowania Aleksandra II w rosyjskim balecie rozpoczyna się promocja talentów krajowych. Wielu utalentowanych rosyjskich tancerzy i tancerzy uświetniło scenę baletową. W tym okresie rozwoju baletu rosyjskiego tańce mają pierwszeństwo przed plastyką i mimiką. I za panowania Aleksander III balety wystawiano częściej - dwa razy w tygodniu - w środy i niedziele.
12. W XX wieku autorytet rosyjskiego baletu urósł tak bardzo, że zachodni wykonawcy zaczęli przybierać dla siebie rosyjskie imiona! Tak więc Brytyjczycy Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings pozostali w historii sztuki jako Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
13. Człowiekiem, który uczynił markę z rosyjskiego baletu, jest Siergiej Diagilew. Najbardziej zaskakujące jest to, że Siergiej Diagilew początkowo lekceważył balet, uważając go za rozrywkę dla mas. Ale zainteresował się dużą dotacją państwową i postanowił sprowadzić balet do Paryża. Jego „Rosyjskie pory roku” podbiły cały świat. Balet Rosyjski koncertował w Europie, USA i Ameryka Południowa, osiągając coraz większe sukcesy, stając się prawdziwą marką.
czternaście.” jezioro łabędzie” i „Dziadek do orzechów” Czajkowskiego oraz „Romeo i Julia” Prokofiewa znajdują się w pierwszej piątce najlepszych baletów na świecie.
15. Warto zauważyć, że premiera baletu „Jezioro łabędzie” w legendarnym Teatrze Bolszoj 4 marca 1877 r. została dość chłodno przyjęta zarówno przez publiczność, jak i krytykę. Zarówno jedni, jak i drudzy uznali muzykę Czajkowskiego za zbyt nudną i trudną do odebrania. Minią dziesięciolecia, zanim genialne dzieło Czajkowskiego stanie się wizytówką Teatr Bolszoj na calym swiecie.
16. Z Jeziorem łabędzim wiąże się jeszcze kilka ciekawostek:
Podczas puczu sierpniowego w 1991 roku wszystkie kanały telewizyjne w kraju to pokazały. Dlaczego „Jezioro łabędzie”, a nie „Dziadek do orzechów”, na przykład, trudno powiedzieć, ale fakt pozostaje - dalej długie lata Twórczość Czajkowskiego stała się dla wielu obywateli symbolem oczekiwania czegoś niepokojącego i znaczącego.
Każdy mieszkaniec Rosji, młody i stary, rozpozna jedną z części dzieła - nawet ci, którzy w ogóle nie wiedzą o takich pojęciach jak balet, Jezioro łabędzie, bilety do teatru itp. Oczywiście jest to legendarny Taniec Małych Łabędzi, dla którego istnieje ogromna liczba parodii - w szczególności jedna z nich jest pokazana w 15. numerze kreskówki „Tylko czekaj!”.
Wśród „baletu” są słynne powiedzenie„dziesiąty łabędź w piątym rzędzie”. Oznacza tancerza, który nie odniósł sukcesu w swojej karierze i stale odgrywa drugorzędne role - coś w rodzaju aktora statystów.
17. Pomimo ogromnej liczby słynnych rosyjskich baletnic, najbardziej znanymi i promowanymi nazwiskami w rosyjskim balecie są Maja Plisiecka i Anna Pawłowa. 
Oczywiście nie powinniśmy zapominać o innych balerinach: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matylda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Ale za dwoma pierwszymi balerinami stoją największe nazwiska w rosyjskim balecie.
18. Dla mężczyzn w rosyjskim balecie największymi nazwiskami są Michaił Barysznikow i Nikołaj Ciskaridze.
19. Muzyka Prokofiewa do baletu „Romeo i Julia” początkowo wydawała się wszystkim tak niezrozumiała i skomplikowana, że walne zgromadzenie orkiestry i trupy baletowej, które odbyło się dwa tygodnie przed oczekiwaną premierą, jednogłośnie postanowiło odwołać spektakl - w aby uniknąć całkowitej awarii...
W tym samym czasie, zgodnie z lokalnym dowcipem, cały teatr powtórzył to samo powiedzonko: - Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie...
20. Wybitna radziecka baletnica Olga Lepeshinskaya podczas występu złamała nogę. Trzask był tak silny, że nawet publiczność na sali mogła go usłyszeć. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem, ani lekarze, ani sama baletnica nie mogli zrozumieć. 
Olga Lepeshinskaya, Noc Walpurgii. Bachantka. Zdjęcie z Muzeum Teatru Bolszoj.
21. Jednym z najostrzejszych rodzajów poniżenia baletowego jest miotła zawinięta w gazetę. Rzuca się go na scenę zamiast bukietu. Stąd zakulisowe powiedzenie „czekaj na miotłę w gazecie!”
22. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnych obciążeń. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baletnice i baletnice chorują 4 razy częściej niż zwykli ludzie.
Nie do końca rozumiem ludzi, którzy odrzucają wszystko, co zachodnie, zwłaszcza jeśli chodzi o sztukę. Nie jest tajemnicą, że Rosja w wielu dziedzinach pozostawała w tyle za rozwijającym się światem zachodnim. Wiele, co mamy dzisiaj, to nic innego jak pomyślnie przyjęte doświadczenie kraje zachodnie. Wydawało się, że jest to prawie wszystko, nie licząc oczywiście wszystkiego, co ludowe, oryginalne, co historycznie ukształtowało się wyłącznie w Rosji.
Paradoksalnie naród rosyjski, przejmując doświadczenie swoich zachodnich sąsiadów, umiejętnie zaadaptował je dla siebie, dodając własną wizję. I w końcu „produkt zachodni” według rosyjskiego punktu widzenia był znacznie ciekawszy i „smaczniejszy”. Jednym z najbardziej uderzających przykładów jest Balet Rosyjski, najbardziej szanowany balet na świecie. Odniesienie. I to pomimo faktu, że nie urodził się w Rosji.
W nowoczesny świat balet profesjonalny to najwyższy poziom choreografii (z greckiego choreia – taniec i grapho – piszę), w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego wykonania scenicznego.
Dziś nie zawsze łatwo jest ustalić, skąd wziął się balet w najczystszej postaci. Dlatego najłatwiej jest odwołać się do mniej lub bardziej wiarygodnych źródeł.
Wszystko, co zrozumiałem, to to, że przedsiębiorczy fashionistki - Francuzi adoptują ” nowy rodzaj taniec” wśród opętanych sztuką Włochów; przed nimi balet rzekomo istniał w starożytna Grecja i Rzym… W Rosji zademonstrowano to znacznie później i „przywieziono” z Francji.
To w Rosji balet osiąga swój prawdziwy rozkwit, stając się jednym ze znaków rozpoznawczych kraju i sztuki rosyjskiej.
A więc 22 ciekawe fakty na temat rosyjskiego baletu
1. Pierwsza trupa baletowa o znaczeniu narodowym pojawiła się w Rosji w pierwszej połowie XVIII wieku. Był to balet cesarski Petersburga. W tym samym czasie koncepcja przedstawień zaczęła się zmieniać - od wątków mitologicznych i dramatycznych po romantyczne opowieści. Fabuła miała wpływ na technikę tańca – balerinki wspięły się na pointy, by jeszcze bardziej podkreślić zewnętrzną lekkość i efemeryczny charakter tańca w przeciwieństwie do rzeczywistości.
2. Rosyjscy dyplomaci i kupcy, gdy byli za granicą, odwiedzali teatry i chętnie chodzili na przedstawienia baletowe – tam nie musieli z trudem rozróżniać obcej mowy. A balet tamtych czasów był pomysłem nie tylko choreografa, ale także mechaniki teatralnej. Fantastyczne postacie jeździły na dziwacznych rydwanach, sceneria zmieniała się z niepojętą szybkością, niektórzy bohaterowie spadali pod ziemię, inni odlatywali z nieba. Jak możesz się nie ekscytować! To właśnie rydwany stały się niemal głównymi uczestnikami pierwszego rosyjskiego „Baletu Orfeusza i Eurydyki” - pierwszego spektaklu baletowego w Rosji, który odbył się w Zapusty 17 lutego 1672 r. Na dworze cara Aleksieja Michajłowicza w Preobrażenskim. To prawda, że istnieje wersja, w której to przedstawienie zostało pokazane 8 lutego 1675 r.
Przed rozpoczęciem spektaklu na scenę wszedł aktor w roli Orfeusza i zaśpiewał niemieckie kuplety, przetłumaczone carowi przez tłumacza, w których wychwalano piękne właściwości duszy Aleksieja Michajłowicza. W tym czasie po obu stronach Orfeusza znajdowały się dwie piramidy ozdobione sztandarami i oświetlone wielobarwnymi światłami, które po pieśni Orfeusza zaczęły tańczyć.
Po śmierci cara Aleksieja Michajłowicza przedstawienia teatralne ustały na długi czas - aż ukochana siostra cara Piotra Aleksiejewicza Natalia zainteresowała się dramaturgią, a sam Piotr postanowił zbudować teatr w Moskwie - gdzie obecnie znajduje się Muzeum Historyczne. W 1702 r. car zatrudnił w moskiewskim teatrze Holendra Jakuba Kokkija i jego dwóch synów. Ale nic nie wyszło – Holendrzy nie umieli uczyć sztuki tańca i tylko narzekali, że nie ma odpowiednich wykonawców.
3. Z I poł. XVIII wieku. balet w Rosji zaczęli wpajać choreografowie i nauczyciele tańca z Włoch i Francji. Posiadając bogaty folklor taneczny Rosja okazała się bardzo podatnym gruntem dla rozwoju teatru baletowego. Rozumiejąc naukę nauczaną przez cudzoziemców, Rosjanie z kolei wprowadzili do obcego tańca własne intonacje.
4. Na podstawie dekretu Piotra I taniec towarzyski stał się główną częścią etykiety dworskiej.
W 1731 r. w Petersburgu otwarto Korpus Szlachecki, który miał stać się kolebką baletu rosyjskiego. Ponieważ absolwenci korpusu w przyszłości musieli zajmować wysokie stanowiska rządowe i potrzebowali znajomości obyczajów świeckich, w korpusie znaczące miejsce zajęła nauka sztuk pięknych, w tym tańca towarzyskiego. W 1734 roku nauczycielem został francuski tancerz, choreograf Jean-Baptiste Lande, uważany za twórcę rosyjskiej sztuki baletowej. Również w Petersburgu w 1735 zaproszono włoskiego kompozytora operowego Francesco Araya, a od 1736 choreografem został Antonio Rinaldi (Fossano).
5. W specjalnie wyposażonych salach Pałacu Zimowego Jean-Baptiste Lande rozpoczął szkolenie 12 rosyjskich chłopców i dziewcząt. Uczniowie byli rekrutowani z dzieci prostego pochodzenia. Nauka w szkole była bezpłatna, uczniowie mieli pełne wsparcie.
6. Balet w Rosji był dalej rozwijany za panowania Elżbiety Pietrownej. Wśród kadetów Korpusu Lądowego szczególnie udany taniec odniósł Nikita Beketov, który później stał się ulubieńcem Elżbiety. Cieszył się szczególną łaską cesarzowej, która sama ubrała młodzieńca, który znakomicie grał w kobiecych rolach.
7. W 1742 r. utworzono pierwszą trupę baletową z uczniów szkoły Lande, aw 1743 r. zaczęto płacić jej uczestnikom składki. Roczny budżet trupy bez orkiestry wynosił 33 810 rubli.
Oczywiście nie powinniśmy zapominać o innych balerinach: Tamara Karsavina, Galina Ulanova, Matylda Kshesinskaya, Ekaterina Maksimova, Uliana Lopatkina ... Ale za dwoma pierwszymi balerinami stoją największe nazwiska w rosyjskim balecie.
18. Dla mężczyzn w rosyjskim balecie największymi nazwiskami są Michaił Barysznikow i Nikołaj Ciskaridze.
19. Muzyka Prokofiewa do baletu „Romeo i Julia” początkowo wydawała się wszystkim tak niezrozumiała i skomplikowana, że walne zgromadzenie orkiestry i trupy baletowej, które odbyło się dwa tygodnie przed oczekiwaną premierą, jednogłośnie postanowiło odwołać spektakl - w celu uniknąć całkowitej awarii ...
Jednocześnie cały teatr, idąc za miejscowym dowcipem, powtarzał to samo hasło: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie…
20. Wybitna radziecka baletnica Olga Lepeshinskaya podczas występu złamała nogę. Trzask był tak silny, że nawet publiczność na sali mogła go usłyszeć. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem, ani lekarze, ani sama baletnica nie mogli zrozumieć.
Olga Lepeshinskaya, Noc Walpurgii. Bachantka. Zdjęcie z Muzeum Teatru Bolszoj. 21. Jednym z najostrzejszych rodzajów poniżenia baletowego jest miotła zawinięta w gazetę. Rzuca się go na scenę zamiast bukietu. Stąd zakulisowe powiedzenie „czekaj na miotłę w gazecie!”
22. Praca tancerzy baletowych jest trudna, doświadczają bardzo poważnych obciążeń. Świadczy o tym fakt, że profesjonalne baleriny i tancerki baletowe chorują 4 razy częściej niż zwykli ludzie.
Balet powstał w XV wieku we Włoszech, a samo słowo „ballo”, oznaczające „taniec”, jest włoskie. Jednak pełniej rozwinięty we Francji król Ludwik XIV, były namiętny tancerz, otworzył pierwszą Europejską Akademię Tańca w Paryżu w 1661 roku.
Za początek ery baletowej we Francji i na całym świecie należy uznać 15 października 1581 r., kiedy na dworze francuskim zaprezentowano, uważany za pierwszy balet, spektakl – „Balet komediowy królowej” (lub „ Cerce”), wystawiona przez włoskiego skrzypka, „główny protektor muzyki » Baltasarini de Belgioso.
Początkowo ruchy w balecie opierały się na tańcach dworskich i nie wymagały treningu fizycznego. Ale pierwszym wykonawcą, który stanął na jej palcach, była Włoszka Maria Taglioni, która koncertowała także w Rosji.
W XX wieku autorytet rosyjskiego baletu urósł tak bardzo, że zachodni wykonawcy zaczęli przybierać dla siebie rosyjskie imiona! Tak więc Brytyjczycy Patrick Healy-Kay, Alice Marks i Hilda Munnings pozostali w historii sztuki jako Anton Dolin, Alicia Markova, Lydia Sokolova.
Ukochana Siergiej Jesienin Isadora Duncan zginęła tragicznie w Nicei, uduszając się własnym szalikiem, który wpadł w oś koła samochodu, którym spacerowała. Podobno jej ostatnie słowa przed wejściem do samochodu brzmiały: „Do widzenia, przyjaciele! idę do chwały"
Do uszycia tutu potrzeba około 13-16 metrów tiulu i 2 dni pracy.
Balerina wymienia ponad 300 par baletek rocznie
Waga przeciętnej baleriny to około 51kg
Profesjonalne baleriny chorują cztery razy częściej niż zwykli ludzie.
Znakomita baletnica Olga Lepeshinskaya złamała nogę podczas występu. Trzask był tak silny, że nawet publiczność na sali mogła go usłyszeć. Ale baletnica bohatersko doprowadziła scenę do końca. Jak udało jej się to zrobić z potrójnym złamaniem, ani lekarze, ani sama artystka nie mogli zrozumieć.
Jednym z najostrzejszych rodzajów poniżenia baletowego jest miotła zawinięta w gazetę. Rzuca się go na scenę zamiast bukietu. Stąd zakulisowe powiedzenie „czekaj na miotłę w gazecie!”
W drugiej połowie XVIII w. zespoły baletowe składały się wyłącznie z mężczyzn.
Mężczyzna tańczący w balecie podnosi na każdy występ przynajmniej tonę, czyli podnosi balerinę około 200 razy.
W 2001 roku Saparmurat Turkmenbashi zlikwidował balet w Turkmenistanie. – Nie rozumiem baletu – zauważył. - Dlaczego on jest mną? … Nie można zaszczepić Turkmenom miłości do baletu, jeśli nie mają jej we krwi”. Na jego rozkaz rozebrano teatr operowy i baletowy w Aszchabadzie. Gurbanguly Berdimuhamedov, który go zastąpił, opuścił balet zbanowany.