Kreatywny projekt autorstwa czytanie literackie Klasa 2
Temat: Nasze historie.
Bajka uczy dobrze rozumieć
Mów o działaniach ludzi
Jeśli jest zły, potępij go,
Cóż, słaby - chroń go!
Dzieci uczą się myśleć, marzyć,
Uzyskaj odpowiedzi na pytania.
Za każdym razem, gdy się czegoś dowiadują
Poznaj swoją ojczyznę!
Wstęp
Od wczesnego dzieciństwa poznajemy bajki z pomocą rodziców, dziadków i innych osób. I chcemy posłuchać każdej bajki, którą zaczynamy do końca, aby dowiedzieć się, jak to wszystko się kończy. Nie znamy jeszcze takich pojęć jak zbrodnia i kara, nie zawsze dobrze rozumiemy, gdzie jest zło, a gdzie dobro. Ale podświadomie chcemy, by źli bohaterowie zostali ukarani, a dobrzy triumfowali.
Kiedy idziemy do przedszkola, najczęściej nadal nie zdajemy sobie sprawy, że robimy „źle” lub „dobrze”, ale robimy to, bo mamy na to ochotę. Ale kiedy już poszliśmy do szkoły, uczymy się odróżniać zło od dobra. A książki pomagają nam rozwiązać ten problem. Czytając bajki, porównując je, możemy zrozumieć, o czym bajki „podpowiadają” i jaka jest główna idea baśni.
Cel projektu- dowiedzieć się, czy dobro zawsze zwycięża zło;
stworzyć książkę dla uczniów 2 klasy "A".
Cele badań:
Dowiedz się, czym jest bajka?
Od tego gatunek literacki różni się od innych?
Czym są bajki?
Poznaj bajki różne rodzaje i porównaj je.
Zidentyfikuj główne idee bajek.
Można przypuszczać, że wspólną główną ideą baśni jest zwycięstwo dobra nad złem.
Ile lat ma bajka?
Metody badawcze:
czytanie bajek,
studiowanie literatury na ten temat,
analiza porównawcza baśni.
Głównym elementem
Bajka jest jednym z głównych rodzajów ludowych opowiadań ustnych z fantastyczną fikcją.
Bajka pojawiła się wiele wieków temu, kiedy ludzie nie umieli jeszcze czytać i pisać. Żyje ustnym performansem i książką, kochają ją dzieci i dorośli, w mieście i na wsi. Kiedy wymawiamy słowo „bajka”, „bajka”, przed oczyma naszego umysłu pojawia się szczególny, piękny i tajemniczy świat, żyjący według niezwykłych baśniowych praw, świat, w którym działają niezwykli fantastyczni bohaterowie, gdzie światło, dobro, prawda zwyciężają ciemność, zło i fałsz. Bajka jest słuchana, opowiadana i czytana we wszystkich zakątkach globu. Bajka pomaga dorosnąć, stać się mądrym i znaleźć odpowiedzi na pytania, które dotyczą osoby żyjącej na ziemi: czym jest szczęście, jak przetrwać kłopoty i smutek, skąd czerpiesz siłę do przezwyciężania przeciwności, czy można żyć w kłamstwie świat, czy jest silniejszy od prawdy, skąd się biorą, siły zła i jak sobie z nimi radzić.
Rodzaje bajek
Słynny kolekcjoner i badacz V.Ya. Zgodnie z fabułą Propp podzielił bajki na bajki o zwierzętach, magiczne, codzienne, heroiczne i męczące. Bajki można również podzielić na ludowe i literackie. Z kolei opowieści ludowe dzielą się na rosyjskie opowieści ludowe i opowieści narodów świata, a opowieści literackie (lub autorskie) dzielą się na opowieści rosyjskich pisarzy i pisarzy zagranicznych.
Bajki domowe
Bajki domowe były innym rodzajem bajek. Już po bohaterach należy się domyślać, że te bajki pojawiły się znacznie później. Dla innego typu bajek - codziennych - charakterystyczne są inne wątki: wyśmiewanie zła, chciwość i bogactwo. Ludzie grają w codziennych baśniach, ale są też obdarzeni pewnymi, niezmiennymi cechami, na przykład: żołnierz jest zawsze odważny i bystry, na pewno znajdzie sposób na śmianie się z tchórzliwego i chciwego księdza czy starca i ukarać go
Niesamowitą rzeczą w tych bajkach jest to, że w bardzo realnych konfliktach życiowych pomiędzy bardzo realnymi postaciami uzyskuje się niezwykłą, bajeczną realizację fabuły.
Bajki
Niesamowita i zabawna fabuła jest szczególnie widoczna w bajkach, w których niezwykłe postacie i wspaniałe stworzenia przyczyniają się do rozwoju niezwykłej fabuły. W bajkach są królowie i książęta, królowie i królowe. Opowieści te często zaczynają się od słów: „W pewnym królestwie, w pewnym stanie żył król z królową. Już jeden taki początek od razu wskazuje, że bajka będzie dyskutowana nie o tym, co zwykłe, ale o czymś niezwykłym. Często głównym bohaterem baśni jest prosta osoba (żołnierz, chłopski syn itp.), która robi coś wyjątkowego.
Fabuła bajki zaczyna się od niezwykłego wydarzenia, w którym Wiodącą rolę gra jakąś magiczną istotę o cudownych mocach.
W bajce dzieje się wiele wydarzeń, bohater (lub bohaterka) musi przezwyciężyć jakieś nieszczęście, a pomagają mu w tym magiczne stworzenia lub przedmioty. Z ich pomocą bohater wykonuje trudne zadania? Każdy jest twardszy niż poprzedni. Aby to zrobić, bohater musi czasem zmienić swój wygląd - odwrócić się. Ale bohater musi osiągnąć to, czego chce – fabuła bajki zwykle kończy się ślubem
Opowieści zwierzęce
Fabuła bajek o zwierzętach jest zazwyczaj bardzo prosta, czasem nawet takie bajki nie mają początku. „Początek to początkowa stabilna forma bajki „W pewnym królestwie, w pewnym stanie…”
Zazwyczaj bajki o zwierzętach składają się z 1 odcinka. W baśniach o zwierzętach nie chodzi o fascynację narracją, ale o zaskakiwanie poszczególnych sytuacji. Bardzo często zwierzęta spotykają się ze sobą lub z człowiekiem i rozmawiają. To najłatwiejszy sposób na nadanie zwierzętom ludzkich cech i cech. Nie dziwimy się, że zwierzęta w bajkach robią dziwne rzeczy (np. wilk łapie rybę ogonem). Często nawet nie zauważamy, że takie działania nie są nieodłączne od zwierząt. Ale prawie zawsze wiemy, jakie zwierzęta zostaną nazwane i przedstawione:
Lisa Patrikeevna (Lis jest piękny podczas rozmowy) - przebiegła-ostrożna; Wilk klika zębami - zły, niegodziwy, a nawet głupi; Króliczek - Pobegayka - tchórzliwy, tchórzliwy, a nawet zawsze obrażony przez lisa
W bajkach o zwierzętach jest wiele dziwacznych sytuacji (np. wilk łapie rybę ogonem). Często nawet nie zauważamy, że takie działania nie są nieodłączne od zwierząt - dzieje się tak właśnie dlatego, że za maską bestii widzimy osobę, która najczęściej zachowuje się niewłaściwie.
Często w takich bajkach występują zarówno zwierzęta, jak i ludzie. Ale w każdym razie to tylko maski - alegorie
Alegoria to alegoria, kiedy mówimy jedno i mamy na myśli coś zupełnie innego, a słuchacz dobrze to rozumie. ukryte znaczenie. W tej funkcji opowieści o zwierzętach są podobne do bajek.
Analiza badanych bajek
Każdy naród stworzył wiele wspaniałych i interesujących baśni. Do badań wzięliśmy trzy rosyjskie ludowe opowieści i trzy opowieści innych narodów. Po przeczytaniu bajek można podkreślić pozytywne i negatywne cechy charakteru głównych bohaterów każdej bajki i jej główne myśli.
Kot i kogut
(rosyjska opowieść ludowa)
Główne postacie:
kot, kogut, lis.
odwaga, mądrość, chęć pomocy przyjacielowi.
głupota, przebiegłość, przebiegłość
Główne idee opowieści:
nie bądź głupcem - nie daj się nabrać na „przynętę” lisa; pomóc przyjacielowi z kłopotów; nie toleruj zła, umie się mu oprzeć.
Mary i czarownice
(rosyjska opowieść ludowa)
Główne postacie:
Marya, czarownica Churovnitsa, dziewczyny.
Pozytywne cechy:
życzliwość, umiejętność uzdrawiania ludzi, odwaga.
Negatywne cechy:
złośliwość, oszustwo.
Główne idee opowieści:
Nie gniewaj się na innych, nie obrażaj nikogo, przyjaciele pomogą przeciwstawić się złu.
Piotr i Pietrusza
(rosyjska opowieść ludowa)
Główne postacie:
żołnierz, król, rabusie.
Pozytywne cechy:
odwaga, męstwo, hojność, zaradność, inteligencja.
Negatywne cechy:
chciwość, oszustwo, nikczemność.
Główne idee opowieści:
być w stanie zrozumieć ludzi; nie poniżaj bliźniego; zgiń, ale pomóż towarzyszowi, zapłacisz za swoje oszustwo.
Trzy świnie
(angielska opowieść ludowa)
Główne postacie:
trzy małe świnki, wilk.
Pozytywne cechy:
zaradność, odwaga.
Negatywne cechy:
przebiegły, przebiegły.
Główne idee opowieści:
Rozum zwycięży siłę; nie czyń nikomu krzywdy, będzie dla ciebie sprawiedliwość.
Czarownica Barabacha
(białoruska opowieść ludowa)
Główne postacie:
Alyonka, wiedźma Barabakha, trzej bracia Alyonki.
Pozytywne cechy:
odwaga, cierpliwość, odwaga, wytrwałość w dążeniu do celu; umiejętność słuchania.
Negatywne cechy:
przebiegłość, oszustwo, nikczemność.
Główne idee opowieści:
Osiągnij swój cel; nie czyń nikomu krzywdy, będzie dla ciebie sprawiedliwość.
Złotowłosa
(czeska opowieść ludowa)
Główne postacie:
Irzhik, król, Złotowłosa.
Pozytywne cechy:
życzliwość, chęć pomocy słabszym, uczciwość.
Negatywne cechy:
nikczemność, oszustwo.
Główne idee opowieści:
zawsze pomagaj innym; odpowiadaj dobrem i złem dobrem; zapłać za swoją niegodziwość.
Porównanie badanych bajek
Większość narodowości ma wiele bajek o podobnym motywie, fabule i obrazach. Wszystkie bajki wypełnione są licznymi szczegółami z życia tego ludu, krainy, w której żyje bajka.
Po przeczytaniu wybranych bajek porównaliśmy ich główne myśli i cechy charakteru bohaterów. Uważamy, że nie trzeba być najsilniejszym, najmądrzejszym. Trzeba być odważnym, pracowitym, rozsądnym, życzliwym, zaradnym i, co najważniejsze, nie zostawiać towarzyszy w tarapatach, pomagać słabszym od siebie, umieć się bronić. I prawie wszystkie bajki niosą ze sobą ideę triumfu prawdy i sprawiedliwości. Często dobrzy ludzie wygrywają walkę i źli chłopcy są karane.
Wniosek
Wyniki naszego badania dowodzą, że obok innych główną ideą każdej bajki jest walka dobra ze złem. Każdy uwielbia czytać bajki. W nich wszystko dobrze się kończy i staje się radosne w duszy. A jednak każda bajka uczy żyć. JAK. Puszkin napisał: „Bajka to kłamstwo, ale jest w niej podpowiedź…” Ta „podpowiedź” jest prawdą bajki oraz prawdą myśli i uczuć danej osoby. Bajka nie daje bezpośrednich instrukcji, ale w jej treści zawsze jest jakaś lekcja. Czasami ta „podpowiedź” nie jest natychmiast realizowana, ale stopniowo wszystko staje się jasne. Mądrość ludowa jest szczególnie pouczająca w bajkach: „Nie wykopuj dziury dla drugiego, sam w nią wpadniesz”, „Czyń dobro innym - sam będziesz bez kłopotów”, „Płacą dobrze za dobro”, „Robiąc zła, nie licz na dobro”, „Życie oddane za dobre uczynki.
Nie musisz rozpaczać w trudnej sytuacji, bo świat nie jest bez dobrzy ludzie i na pewno ktoś pomoże. Dla każdej mocy istnieje jeszcze większa moc. Każdego oszusta można przechytrzyć. A jeśli jesteś uprzejmy, cierpliwy, odważny, dzielny, hojny, zaradny, to w końcu zostaniesz osądzony według swoich zasług.
Po przestudiowaniu i przeanalizowaniu tego wszystkiego, wraz z kolegami z klasy staraliśmy się zostać gawędziarzami i stworzyć własną książkę z bajkami.Staraliśmy się bardzo ciężko i to właśnie dostaliśmy.
Uważamy, że nad bajkami można przeprowadzić wiele różnych badań. Chciałbym kontynuować pracę w tym kierunku. Na przykład możesz uczyć się:
bajkowe historie,
opowiadania historii,
postacie i życia bohaterów, które można znaleźć w wielu bajkach itp.
Bibliografia
Angielskie baśnie ludowe / ks. do wydania T.E. Siergiejew. - M .: „Młoda gwardia”, 1992.
Biograficzny słownik encyklopedyczny. - M .: Wielka rosyjska encyklopedia, 2000.
Kubasowa O.V. Czytanie literackie: ulubione strony: podręcznik do klasy 4. ogólne wykształcenie instytucje. O 16.00 Część 1 / O.V. Kubasow. - wyd. 7, ks. - Smoleńsk: Stowarzyszenie XXI wiek, 2008.
Rosyjskie opowieści ludowe / wyd. Z. Trifonowa. – M.: AST-ASTREL, 2002.
Rosyjski Sztuka ludowa/ wyd. NA. Zacharow. - M .: " Szkoła podyplomowa”, 1966.
Opowieści na dobranoc / wyd. S. Rublow. - Rostov n / a: Wydawnictwo „Vladis”, 2007.
Indywidualny projekt kreatywny
o literaturze
ukończone przez studenta V roku
Kierownik:
cand. studia kulturowe
Wołogda, 2002
Plan
Rozdział 1 Wprowadzenie………………………………………………………………..2
ogólna charakterystyka praca…………………………………………...2 Uzasadnienie metodologiczne pracy………………………………...5 Analiza literatura metodyczna…………………………………14Rozdział 2. Psychologiczne i pedagogiczne uzasadnienie……………………….18
Rozdział 3
3.1. Ogólne podejścia do badania utworu lirycznego……...23
(„1”) 3.2. Techniki analizy utworu lirycznego w liceum... ...24
3.3. Trudności w studiowaniu utworu lirycznego……………….27
Rozdział 4. Część praktyczna……………………………………………….28
4.1. Przykładowy plan analiza wiersza………………………………….28
4.2. Analiza próbki wiersze…………………………………………29
4.3. Planowanie lekcji………………………………………………………..32
4.4. Konspekt lekcji…………………………………………………...35
Wniosek………………………………………………………………………..44
Bibliografia………………………………………………………………….
Aplikacje…………………………………………………………………..
Rozdział 1 Wstęp__________________________________
1.1. Ogólny opis pracy________________________
Do niedawna, ze względu na sytuację ideowo-polityczną w naszym kraju, okres literacki późny XIX- początek XX wieku. w. był tematem zamkniętym zarówno dla zwykłego czytelnika, jak i dla nauki w szkole. Z tego powodu prace badawcze w zakresie metod nauczania na ten temat od dawna prawie nie istnieją. Do początku lat 60. nie było też znaczących prac na temat akmeizmu stworzonych przez historyków literatury.
Po oficjalnym „odkryciu” kultury Srebrnego Wieku, literatura modernizmu zaczęła być szeroko badana przez kulturologów, językoznawców, krytyków literackich, metodologów. Jednocześnie po raz pierwszy do programu placówek ogólnokształcących wprowadzono utwory, które nigdy nie były studiowane w szkole.
Dziś badanie warstwy kulturowej, zwanej Srebrnym Wiekiem, jest integralną częścią wszystkich programów literackich (patrz 1.2.). Niestety nadal nie możemy powiedzieć, że powstało jedno dzieło, które byłoby kompletne zarówno pod względem literackim, jak i metodologicznym.
Zatem, znaczenie pracy jest należne odwołanie się do tematu, który nie jest dostatecznie rozwinięty w literaturze metodologicznej.
Trudności w studiowaniu utworu lirycznego w szkole przesądziły o zainteresowaniu badawczym metodami i technikami analizy wiersza w liceum. Dzięki temu nie tylko przestudiowaliśmy psychologiczne i pedagogiczne cechy wieku uczniów szkół średnich, ale także staraliśmy się je powiązać z celami i zadaniami procesu edukacyjnego.
Przedmiotem pracy było rozważenie acmeizmu jako kierunku ideologicznego i artystycznego XX wieku, a przedmiotem rozważania na ten temat w szkole średniej.
Metodyczne podstawy pracy
Zgodnie z wybranym tematem i postawionymi zadaniami, opiera się metodyka tej pracy na następny zasady:
(„2”) analiza systemowa, która polega na obserwacji utworu lirycznego pod kątem specyfiki i funkcjonalności jego elementów; interpretacja jako podstawowa zasada hermeneutyki, polegająca na dekodowaniu i tłumaczeniu znaczeń i symboli dzieła sztuki na język obiektywnej wiedzy; analiza porównawcza zastosowana w tej pracy zarówno do właściwych wypowiedzi artystycznych, jak i do rozwój metodologiczny; metoda ekstrapolacji badań psychologicznych wieku uczniów szkół ponadgimnazjalnych (praca itp.) na zakres ich praktycznego zastosowania.
Nowość pracy polega na rozpatrzeniu tematu „Modernizm” przez pryzmat jednego kierunku ideologiczno-artystycznego (acmeizm), na skonkretyzowaniu tego zjawiska i cech jego zastosowania
wiedza teoretyczna z punktu widzenia praktykującego nauczyciela.
Praktyczne znaczenie tkwi w opisie mechanizmu analizy utworu lirycznego, w modelowaniu tematu, w możliwości wykorzystania materiałów w praktyce nauczania przedmiotu w XI klasie gimnazjum.
Praca przedstawia wszystko niezbędne materiały za prowadzenie lekcji na temat „Ameizm” w klasie 11: planowanie lekcji, podsumowanie lekcji – wykłady, teksty prac do analizy, schemat analizy,
przybliżona analiza wiersza, indeks nazwisk, słownik pojęć na dany temat, bibliografia.
W związku z tym część praktyczna może być przydatna dla początkujących nauczycieli i interesująca dla doświadczonych nauczycieli.
Zatwierdzenie pracy przeprowadzono od 17.09.01 do 28.10.01 na podstawie XI klasy gimnazjum nr 2 w Wołogdzie.
Struktura pracy
Indywidualny projekt kreatywny składa się z:
- wstępy, gdzie po pierwsze podano ogólną ideę pracy (istotność problemu, przedmiot i przedmiot pracy, podstawę metodologiczną, znaczenie badania), a po drugie uzasadnienie metodologiczne wyboru temat (analiza głównych programów w literaturze i literaturze metodologicznej dotyczącej badania dzieł lirycznych, a w szczególności tematu „akmeizm”);
· uzasadnienie psychologiczne i pedagogiczne prace, w których ujawniają się cechy rozwoju umysłowego uczniów szkół ponadgimnazjalnych, podejmuje się próbę doboru technik i metod pedagogicznych uwzględniających te cechy;
· rozdziały o oryginalności tekstów jako rodzaju literatury, w którym przedstawiliśmy ogólne podejścia do badania utworu lirycznego, zbadaliśmy wewnętrzną logikę jego analizy, zidentyfikowaliśmy trudności w studiowaniu utworu lirycznego w szkole średniej;
- część praktyczna, gdzie oferujemy przybliżony plan analizy wiersza, możliwą opcję analizy, planowanie trzech lekcji na temat „Acmeizm” i zarys jednej lekcji;
· wnioski gdzie podsumowuje się wyniki wykonanych prac, nakreśla sposoby dalszych badań w zakresie tego problemu;
· Aplikacje, składający się z tekstów wierszy do analizy, słownika pojęć, indeksu nazwisk, bibliografii.
Zakres pracy: 55 stron, bibliografia zawiera 32 tytuły.
("3") 1.2 Uzasadnienie metodologiczne pracy
Temat „akmeizm” jest omawiany w 11. klasie w przeglądzie i w tematach monograficznych. W programach dla instytucji edukacyjnych temat ten jest prezentowany z niewielkimi zmianami w sekcji „Srebrny wiek rosyjskiej poezji”. Autorzy tacy jak,
oferują przegląd tego tematu wraz z analizą wybranych wierszy (na podstawie dzieł N. Gumilowa).
w dziale „Literatura lat 30.” przedstawia przegląd życia i twórczości Osipa Mandelstama, aw dziale „Literatura lat 40.” – Annę Achmatową.
Program realizuje zasadę zmienności, tzn. nauczyciel jest proszony o samodzielne zróżnicowanie proponowanego programu. Tutaj, w sekcji „Srebrny wiek poezji rosyjskiej” do rozważenia
proponuje się problem tradycji i innowacji w literaturze początku wieku (na przykładzie studiowania wierszy „Kapitanowie”, „Moi czytelnicy”, „Don Juan”, „Stary konkwistador”, „Jezioro Czad”, „Odpowiedz mi, mistrzu kartonu” N. Gumilowa i wiersze M. Cwietajewej).
Naszym zdaniem całkiem interesujący jest program. W dziale „Dekadentyzm w literaturze rosyjskiej przełomu XIX i XX wieku. w." prezentowane są najbardziej uderzające ruchy literackie: symbolika, acmeizm, futuryzm. Acmeizm jest uważany za narodową formę neoromantyzmu. Studiując teksty N. Gumilowa, proponuje się skupić się na estetycznej doskonałości jego poezji, aby pokazać heroiczny i afirmujący życie patos jego poezji („Kapitanowie”, „Sonnet”, „Don Juan”, „Szósty Sense”, „Zaginiony Tramwaj”). We wczesnej poezji A. Achmatowej dla namysł.
Program obejmuje badanie tego tematu w dziale „Literatura rosyjskiego modernizmu” i sugeruje rozważenie więcej szerokie koło autorski. Wraz z dziełami N. Gumilowa, A. Achmatowej - wiersze O. Mandelstama, S. Gorodetsky'ego, M. Kuzmina. Program ma pewne zalety w stosunku do powyższych: podczas pracy z nim nie ma potrzeby sporządzania indeksu terminów literackich, wyszukiwania potrzebnej literatury - wszystko to jest przedstawione w programie.
Po przeanalizowaniu danych programu w literaturze dla szkoły ogólnokształcące doszliśmy do wniosku, że wszyscy metodolodzy proponują przestudiowanie tematu „akmeizm” w przeglądzie, poświęcając temu 1-2 godziny akademickie (w jednym z najnowsze programy 2001 wyd.
podane przez 1 godzinę). Docelowo ilość lekcji determinowana jest specyfiką szkoły, klasy, zainteresowania nauczyciela i uczniów tematem oraz rocznym planem samego nauczyciela.
Wydaje się, że przegląd tego tematu jest całkiem odpowiedni. Tematy przeglądowe charakteryzują życie literackie i kulturalne kraju w określonym okresie historycznym; poszerzają horyzonty uczniów, uczą rozważania relacji zjawisk.
Nauczyciel ma do czynienia z następującymi zadaniami w badaniu takich tematów:
- edukacyjny:
1) odtworzenie duchowej atmosfery epoki, podsumowanie informacji o historii literatury tego okresu;
2) identyfikowanie tradycji i innowacji w rozwoju literatury,
3) znajomość twórczości i indywidualnej twórczości przedstawicieli tego okresu;
4) kształtowanie się myślenia asocjacyjnego uczniów w zakresie kultury artystycznej;
- edukacyjny:
1) edukacja gustu estetycznego uczniów;
- dydaktyczne:
(„4”) 1) tworzenie nastawienia do studiowania lub samodzielnego czytania utworów;
2) kształtowanie zainteresowań czytelniczych studentów, rozwijanie umiejętności samodzielnego poruszania się w literaturze określonego okresu.
Wszystkie te zadania należy rozwiązać podczas studiowania tematu „Acmeizm” w klasie 11.
Klasyfikacja lekcji
Istnieją różne podejścia do klasyfikacji lekcji. W zależności od tego, jakie znaki i aspekty lekcji są brane za podstawę, istnieją różne rodzaje zajęć.
w pracy „Związek metod nauczania w klasie” Literatura” wyróżnia trzy rodzaje lekcji:- lekcje studiowania dzieł sztuki; lekcje studiowania podstaw teorii i historii literatury; lekcje rozwoju mowy.
Lekcje wstępnej asymilacji nowego materiału;
- lekcje łączone; lekcje konsolidacji badanego materiału; lekcje powtórek, systematyzacji i uogólniania badanego materiału; lekcje sprawdzania i oceniania wiedzy.
W naszej pracy wykorzystaliśmy prawie wszystkie rodzaje lekcji.
W nauczaniu literatury znalazła zastosowanie typologia form lekcyjnych przyjęta w dydaktyce.
dzieli lekcje według głównego sposobu ich prowadzenia i wyróżnia siedem typów:
- lekcje w formie wykładów; lekcje w formie konwersacji; („5”) lekcje-wycieczki; lekcje filmowe; lekcje samodzielnej pracy uczniów; lekcje z różnymi rodzajami wykładów; zajęcia laboratoryjne.
Proponujemy skorzystanie z lekcji-wykładu z raportami studentów oraz lekcji samodzielnej pracy.
Lekcje liryczne
Lekcje tekstowe można rozpatrywać w odniesieniu do ich formy i treści.
Według kształtu lekcje można sklasyfikować w następujący sposób:
1) Lekcja-wykład
We współczesnej pedagogice pojęcie „wykładu” oznacza nie tylko czytanie przygotowanego wcześniej streszczenia, ale ustną prezentację znacznej ilości materiału za pomocą technik wzmacniających aktywność poznawczą uczniów. Czasami na lekcjach nauczyciel ogranicza się do analizy jednego wiersza wskazanego w programie. Stąd niedostatek wywoływanych skojarzeń, niemożność spojrzenia na poezję jako całość stojącą za dziełem poetyckim. Często praca nad mową poetycką, nad obrazem werbalnym sprowadza się jedynie do wyliczania epitetów, metafor czy porównań.
Ogólnie rzecz biorąc, lekcje poezji wymagają pewnej świątecznej atmosfery. Malowanie i muzyka pomagają stworzyć taką atmosferę (zob. 22; rozdz. 8).
Proponowana przez nas część metodologiczna zawiera trzy lekcje na temat „Acmeizm”, z których jedną jest wykład z raportami studentów.
Wykład pomaga studentom rozwijać samodzielne myślenie, rozwija umiejętność doboru i interpretacji prezentowanego materiału, budowania systemu wiedzy. Wzorowa mowa nauczyciela przyczynia się do kształtowania umiejętności logicznej prezentacji i literackiej struktury mowy. Wykład przewiduje ściśle szczegółowy plan prezentacji; oszczędza czas nauki i dlatego jest jednym z najbardziej skuteczne metody w zakresie percepcji treści informacyjnych.
w swoim artykule „Wykład na lekcji w liceum” (9; 37) proponuje własne klasyfikacja opcji wykładowych:
- wykłady wprowadzające poprzedzające naukę z przedmiotu; wykłady przeglądowe, poprzedzające analizę Praca literacka; wykłady uogólniające, podsumowujące studium pracy lub tematu monograficznego; wykłady związane z zagadnieniami teorii literatury.
Wykład w szerokim tego słowa znaczeniu jest połączeniem następujące kroki:
- ("6") moment organizacyjny, wyznaczanie celów, aktualizowanie wiedzy, przekazywanie wiedzy i przyswajanie jej przez uczniów, uogólnianie i systematyzowanie wiedzy, ustalanie prac domowych.
a) rzeczywisty wykład
W tej lekcji nauczyciel opowiada o życiu i ścieżce twórczej autora, historii stworzenia; podana jest przykładowa analiza.
b) lekcja noweli
Lekcja opiera się na zasadzie narracji o pisarzu i dziele. Materiałem na lekcję może być tylko dzieło o niewielkiej objętości, posiadające interesującą i ważną historię tworzenia dla analizy dzieła. Lekcja opowiadania jest monologiem nauczyciela, ale różni się od zwykłego wykładu fabułą, szczególną intonacją, a przede wszystkim figuratywnością opowieści, która przypomina dzieło sztuki.
c) lekcja-podróż w świat poety
Na ta lekcja nauczyciel stara się odbyć ze swoimi uczniami taką podróż, która poprowadzi od wydarzeń i wrażeń życiowych do osobowości poety, a przez nią do samej twórczości (por. 10).
d) lekcja – wykład z przekazami uczniów
Na tych zajęciach wykład nauczyciela przeplata się z wcześniej przygotowanymi wiadomościami od uczniów. Ten rodzaj lekcji jest rozważany w praktycznej części tej pracy.
2) Lekcja-konwersacja
Analiza utworu lirycznego odbywa się w formie rozmowy między nauczycielem a uczniami; opiera się na przemyślanym systemie pytań, co implikuje ich logiczne powiązanie, przyczynia się do asymilacji wiedzy w systemie. Pod względem treści i formy pytania powinny odpowiadać poziomowi rozwoju uczniów, gdyż proste pytania nie stymulują aktywnej aktywności poznawczej.
Rozmowa może mieć charakter reprodukcyjny lub heurystyczny. Rozmowa o charakterze heurystycznym (częściowo poszukiwawcza) ma na celu aktywność badawczą uczniów, rozwiązywanie sytuacji problemowych, natomiast rozmowa o charakterze odtwórczym polega na świadomym przyswajaniu wiedzy przez uczniów (kryterium przyswajania jest prawidłowe odtworzenie wiedzy ).
Powodzenie rozmowy zależy od kontaktu z klasą. zauważa, że „… rozmowa jest nieekonomiczną i złożoną metodą nauczania. Wymaga czasu, wysiłku, odpowiednich warunków, a także wysokiego poziomu umiejętności pedagogicznych” (25; 340).
3) Lekcja-seminarium
Praca w klasie to grupowa lub indywidualna aktywność uczniów. Lekcje-seminaria powinny być prowadzone na takie tematy, w których student powinien nie tylko zdobyć pewne informacje na temat danego utworu lirycznego, ale także znaleźć rozwiązanie problemu. Cechą tego typu jest zatem sformułowanie problemu.
Artykuły_
1. Gertsik A. Achmatowa na lekcjach literatury. Klasa XI // Literatura rosyjska nr 6.- s.20 - 29.
Artykuł proponuje system lekcji na temat pracy A. Achmatowej:
Poetyckie wprowadzenie do tematu. Wczesna praca poetki. A. Achmatowa i Puszkin. Teksty po październiku autorstwa Achmatowej. Dramat poety i ludu oraz jego odbicie w wierszu „Requiem”. Lata wojenne i powojenne. Rezultaty życia i kreatywności. „Wiersz bez bohatera”
Z tego artykułu, podczas studiowania tematu ankiety „Akmeizm”, zalecamy skorzystanie z materiału pierwszej lekcji i proponowanej analizy wiersza Achmatowej „Pieśń o ostatnim spotkaniu”.
("10") 2. O poezji A. Achmatowej. Klasa XI. Czytanie doświadczenie. // Literatura w szkole. - 1997. - nr 6. - z. 80-88.
W artykule podjęto próbę analizy zbiorów A. Achmatowej „Wieczór” (1912), „Różaniec” (1914), „Białe stado” (1917), „Babka” (1921), „Anno Domini” (1922). Materiał można wykorzystać jako przykład w przygotowaniu do lekcji, zarówno podczas studiowania tematu recenzji „Acmeizm” (wczesne kolekcje), jak i na lekcjach o twórczości poetki.
3. Lekmanov O. Pojęcie „srebrnego wieku” i acmeizm w zeszytach A. Achmatowej // Nowy Przegląd Literacki. - 2000. - nr 6. - z. 216-230.
Artykuł jest ciekawy z niecodziennym spojrzeniem na problem istnienia acmeizmu jako szkoły ideologicznej i estetycznej. Autorka próbuje zrozumieć następujące pytania, korzystając z materiału z notatników Anny Achmatowej:
- "...dlaczego teoria akmeistów została tak bezradnie i nieudolnie sformułowana?"; „… jak ta teoria ma się do wspaniałych dzieł poetów-akmeistów?”; „… czy warto poważnie mówić o acmeizmie jako szkole poetyckiej?”
Rozdział 2. Psychologiczne i pedagogiczne uzasadnienie tematu ______
Wiek licealny, czyli wiek wczesnej młodości, to okres życia człowieka od 15 do 17 lat, który przypada na klasy 10-11 liceum.
Problemy psychologii dorastania były i są rozwiązywane przez wielu psychologów (i nie tylko). Przedstawiamy wyniki badań niektórych z nich.
uważa, że „psychologia dorastania jest jednym z najtrudniejszych działów psychologii rozwojowej. Młodość to okres zakończenia fizycznego dojrzewania człowieka, szybkiego wzrostu jego samoświadomości, kształtowania się światopoglądu, wyboru zawodu i początku wejścia w nowe życie» (11;3).
W liceum rozwój procesów poznawczych osiąga wysoki poziom. Absolwenci potrafią myśleć logicznie, angażować się w rozumowanie teoretyczne. Uczniowie szkół średnich mogą się uczyć koncepcje naukowe na wykładach i wykorzystywać je w procesie wykonywania określonych zadań na zajęciach, ponieważ ukształtowały myślenie teoretyczne i werbalno-logiczne. Dlatego możemy powiedzieć, że uczniowie w wieku dorastania są gotowi do opanowania dość złożonych koncepcji teoretycznych na lekcjach literatury na temat „akmeizmu”, dla zrozumienia, dla których szczególnie ważna jest zdolność uczniów do uogólniania określonych zjawisk i umiejętność abstrakcyjnego myślenia. Postrzeganie uczniów szkół średnich charakteryzuje się celowością, uwagą - arbitralnością i stabilnością; pamięć logiczna aktywnie się rozwija.
Uczniowie dorastania, szerzej niż młodzież, posługują się technikami zapamiętywania, sporządzania planów i diagramów tekstów, notatek, podkreślania głównych myśli. Dzieci w wieku szkolnym poprawiają swoją zdolność do zmiany uwagi.
Psychologowie zauważają, że uczniowie szkół średnich rozwijają umiejętność jednoczesnego słuchania wyjaśnień nauczyciela i nagrywania wykładu, śledzenia zarówno treści, jak i formy udzielanej odpowiedzi. Dlatego na lekcjach literatury studenci są gotowi do odbioru materiału w formie wykładu.
Do aktywnej percepcji zaprezentowane materiały bardzo ważne posiada umiejętność nauczyciela nadania swojej prezentacji fascynującego charakteru, aby była żywa i interesująca.
Studiowanie utworów lirycznych przyczynia się do rozwoju osobowości.
„Największą rzeczą, jaką mogą zrobić teksty, jest wzbogacenie duszy i skomplikowanie doświadczenia” – napisał A. Blok. Wydaje nam się, że nowe pokolenie pilnie potrzebuje tego teraz. W okresie dojrzewania istnieje pragnienie uczniów do samodoskonalenia, poszukiwania i zdobywania wiedzy, czemu sprzyja chęć stania się osobą interesującą, wykształconą.
Głównym psychologicznym nabytkiem wczesnej młodości jest odkrycie własnego świata wewnętrznego. W tym czasie budzi się zainteresowanie wewnętrznym światem innych ludzi, przyciągając „wieczne” problemy: sens życia, szczęście, miłość, obowiązek, wolność osobistą. Dlatego licealiści interesują się utworami, które pomagają budować własny system poglądów.
Badanie tematu „Acmeizm” w dziale „Srebrny wiek poezji rosyjskiej” wpływa na kształtowanie się osobowości uczniów szkół średnich, ponieważ uwaga artystów tego okresu na wewnętrzny świat człowieka, na stan jego dusza jest bliska uczniom w tym wieku.
Podręcznik zwraca uwagę na fakt, że „... do jedenastej klasy procesy poznawcze uczniów nabywają takich cech, które czynią je doskonałymi i elastycznymi. Młodzi mężczyźni potrafią już myśleć logicznie, angażować się w rozumowanie teoretyczne, aktywnie rozwijają się introspekcje, czytanie, monolog i mowa pisana, kształtują się ogólne zdolności intelektualne, zwłaszcza konceptualne myślenie teoretyczne. Uczniowie mogą formułować hipotezy, badać i porównywać różne alternatywy rozwiązywania tych samych problemów, rozwijać pragnienie introspekcji.
(„11”) Zgodnie z tymi cechami rozwoju w okresie dorastania proponuje się budowanie studium literatury w klasach starszych na bazie historycznoliterackiej. Z jednej strony studenci tworzą pojęcie historyczno – proces literacki z drugiej strony wysoki poziom operacji umysłowych. W ten sposób poprawia się umiejętność porównywania przy porównywaniu różnych epok i światopoglądów pisarzy i poetów, ich losów, a także przy próbach odnajdywania podobieństw i różnic w interpretacji obrazów, w tematach i problemach dzieł.
W tym wieku przywraca się i rozwija naturalną relację między czytelnikiem a pisarzem. Uczniom wczesnej młodości nie dajemy tylko encyklopedycznego świadectwa, ale staramy się przywołać w ich umysłach wspomnienia przeczytanych prac i związane z nimi emocje.
Prawidłowe i systematyczne studiowanie utworów lirycznych przyczynia się do rozwoju pamięci semantycznej, figuratywnej i skojarzeniowej u uczniów szkół średnich. To z kolei kształtuje niezależność myślenia, a także pomaga uczniowi urzeczywistniać się jako osoba społeczna, odczuć jego związek z historią.
Główny celów studiowania dzieła sztuki w szkoła widzimy, co następuje:
edukacyjny:
- kształtowanie się świata duchowego uczniów; edukacja gustów estetycznych uczniów; wychowanie ideału obywatelskiego i moralnego jako wartości uniwersalnej;
Stworzenie warunków do kształtowania wewnętrznej potrzeby jednostki w samodoskonaleniu, w realizacji jej zdolności twórczych; edukacyjny:
- kształtowanie i rozwijanie twórczej, czyli estetycznej umiejętności czytania; kształtowanie się asocjacyjnego, abstrakcyjnego myślenia w dziedzinie fikcji; rozwijanie umiejętności prowadzenia samodzielnych poszukiwań naukowych (dobór materiału, jego wstępna analiza); kształtowanie wyobrażeń o światowej literaturze i światowym procesie literackim; orientacja nie na ilościowe nagromadzenie faktów, ale na kształtowanie całościowej i wieloaspektowej wizji procesu literackiego.
Rozdział 3
Wiele napisano o osobliwościach literatury lirycznej; postaramy się zredukować wszystkie te cechy do kilku punktów.
1) liryczny obraz – to jest obraz – doświadczenie, bezpośrednie odbicie myśli i uczuć;
2) cechy organizacji fabuły utworu lirycznego; liryczny intrygować jako rozwój doświadczenia, myśli;
3) liryczny bohater jako specyficzna postać, szczególny związek między nim a autorem;
„W tekstach lirycznych bohatera lirycznego można uznać za analogię narratora (bardziej lub mniej konwencjonalną postać)… Termin „bohater liryczny”… pomaga rozróżnić różne sposoby wyrażania świadomości autora w teksty” (2; 43).
("12") 4) maksymalny ogólność pomysły osadzone w tekście (w porównaniu z prozą i jej realizacją na minimum werbalny przestrzeń;
5) specjalna rola kontekst w wersecie, który zmienia znaczenie słowa użytego w tekście poetyckim w porównaniu z jego znaczeniem w mowie potocznej; 6) nierozdzielność plan wyrażenia z planu treści, znaczenie wszystkich elementów wersetu dla zrozumienia ogólnej idei:
7) cechy języka poetyckiego, w którym nawet dźwięki mają znaczenie, decydujące o muzykalności wiersza.
„Muzyka ma swój własny paradoks. Literatura najbardziej subiektywna, jak żadna inna, dąży do ogółu, do przedstawienia życia psychicznego jako uniwersalnego. (L. Ginzburg) (8; 8).
3.1 Ogólne podejścia do badania utworu lirycznego
Aby zrozumieć i wczuć się w poetyckie znaczenie wiersza, należy wziąć pod uwagę szczególne prawa tekstu, które różnią się od praw eposu i dramatu. W porównaniu z nimi teksty są mniej pouczające, skupiają się na niuansach nastrojów, emocji, a to jest bliskie muzyce. Lubić kompozycja muzyczna, wiersza nie można opowiedzieć bez straty. Przeszkadza brak zrozumienia i niejednoznaczność lirycznych obrazów, lakonizm, brak zewnętrznej fabuły. Potrzebna jest tu reakcja czytelnika, pewna kultura czytania, która pomaga otwierać nowe granice dzieła.
Poezja ma swój język, swoje prawa. Poezja wyraża tak głębokie, złożone ludzkie uczucia, że nie zawsze da się je „przetłumaczyć” na język prozy. Zawierają słowa i wyrażenia, które mają znacznie szersze znaczenie niż w zwykłej mowie. Teksty wymagają zastanowienia, czytania, dopiero wtedy sens wiersza można ujawnić, a nie tylko wskazać.
Analizując osobny wiersz, nie można go wyrwać z kontekstu twórczości poety. Jednocześnie trzeba wziąć pod uwagę, że poeta opowiadając o sobie, o swoich przeżyciach i przemyśleniach, dzieli się z nami własnym doświadczeniem, a naszym głównym zainteresowaniem jest zrozumienie tego duchowego doświadczenia.
widzi cel studiowania utworu lirycznego w następujący sposób: główny cel nauczyciele w nauce poezji - aby osiągnąć empatię i kontemplację z poetą, ujawnić siłę i głębię uczucia i myśli, włożyć cegłę w kształtowanie cech czytania niezbędnych do pełnego odbioru tekstów:
wrażliwość emocjonalna, figuratywne myślenie skojarzeniowe, estetyczna reakcja na słowo artystyczne” (10; 17).
3.2 Techniki analizy utworu lirycznego _____________
Na lekcjach literatury w liceum, przy analizie utworu lirycznego, takie wydziwianie:
- na pytania sugerowane przez nauczyciela; zgodnie ze schematem analizy do samoanalizy; z udziałem artykułów krytycznych i literackich; korzystanie z komunikacji międzyprzedmiotowej; porównanie różnych wersji danego wiersza przez jednego autora; analiza porównawcza dwóch wierszy o tych samych motywach autorstwa różnych autorów; analiza porównawcza idei wiersza i obrazu; „intertekstualny (porównanie tego wiersza z poprzednią tradycją)” (3; 4); („13”) porównanie różnych punktów widzenia autorów artykułów krytycznych i literackich na jeden utwór liryczny; kompilacja słownika wiersza itp.
Termin „techniki analizy” w odniesieniu do tekstów piosenek wymaga zastrzeżenia, ponieważ analiza utworu lirycznego jest indywidualna, a czasem jest mieszanką metod i technik. O metodologii lekcji naszym zdaniem decyduje przede wszystkim artystyczna oryginalność pracy. W tym sensie tekst jest głównym przewodnik metodologiczny nauczyciele.
„Tradycyjna analiza dzieła sztuki w skali „tematu”, „problemu”, „idei”, „obrazu” nie przybliża uczniów do jego zrozumienia, ale sformalizuje, oddala od życia tekst literacki. Te pojęcia są ważne, ale tak jak w przypadku literatury naukowej, lepiej „iść” w ich kierunku, a nie od nich oddalać, aby stały się naturalnym uogólnieniem refleksji”(32; 15).
Intencja i koncepcja kierująca analizą mogą być różne. Jednak „w każdym razie głównym zadaniem analizy jest identyfikacja najistotniejszych elementów semantycznych, tematów i idei wiersza” (31; 13).
Istnieją pewne aspekty analizy tekstów:
Aspekt gatunkowy; aspekt kompozycyjny; indywidualne-autorskie („za autorem”).
w artykule „Analiza immanentna” tekst poetycki” uważa analizę immanentną w przeciwieństwie do jej analizy kontekstowej. „Analiza immanentna nie wykracza poza materiał tego wiersza. Analiza intertekstualna - z uwzględnieniem materiałów osób trzecich: odniesienia podtekstowe do innych wierszy, wersje robocze, oryginały do tłumaczeń i obiekty do parodii ... ”(3; 3).
W większym stopniu immanentna jest analiza formalna, analiza strukturalna oraz tzw. „wolne czytanie”. „W wersji szkolnej analiza immanentna jest przede wszystkim analizą, która nie wykracza poza materiał tego wiersza. Może być realizowany zarówno w warunkach analizy formalnej i strukturalnej, jak i w warunkach „wolnego czytania”. Sednem „powolnego” czytania jest zasada statyczna, która zatrzymuje się: czytelnik zatrzymuje się po każdej frazie (linijce, zwrotce), aby zrozumieć, co mu ona dała Nowa informacja i jak odbudowała starą.
Ważnym warunkiem realizacji zadań analizy immanentnej jest świadomość cech tekstu poetyckiego, w przeciwieństwie do prozy.
W trakcie takiej analizy ujawnia się temat i główna idea tekstu poetyckiego. Zazwyczaj uczniowie mylą pojęcia tematu i idei. W tym przypadku ważne jest, aby nauczyciel wyjaśnił, że w tekście poetyckim występują pojęcia: „o czym” i „o czym” w odniesieniu do tematu. Pomysł jest pewnym kątem rozważania tematu.
Trzeba sięgnąć do immanentnej analizy tekstu poetyckiego na lekcjach literatury zarówno w gimnazjum, jak i liceum.
Niezależnie od wybranego aspektu analiza musi mieć wewnętrzną logikę.
- Początek pracy nad utworem lirycznym może być powtórzeniem tego, co było wcześniej studiowane. Celem tego etapu jest sprawdzenie wiedzy uczniów, usystematyzowanie i utrwalenie ich. Kolejnym etapem może być poszerzenie i pogłębienie wiedzy studentów zarówno z zakresu procesu historycznoliterackiego, jak i z zakresu teorii literatury. Efektem przeprowadzonych prac jest opanowanie przez studentów algorytmu (schematu) analizy, a także zrozumienie, że schemat nie jest uniwersalny i podlega rewizji w każdym indywidualnym przypadku.
Charakterystyczną cechą studium utworu lirycznego w szkole średniej jest konieczne uwzględnienie wiersza lub zespołu wierszy w kontekście twórczości autora lub w kontekście określonej epoki (nurt literacki).
3.3 Trudności w studiowaniu utworu lirycznego
("14") Badanie toku literatury jako całości w końcowej klasie przedstawia pewne trudności, które rozwiązywane są przy pomocy umiejętności pedagogicznych nauczyciela i na podstawie wiedzy cechy psychologiczne uczniowie. Studium literatury w klasie 11 opiera się na rozważaniu dzieła sztuki na gruncie historycznoliterackim.
Analizując utwór liryczny w szkole, należy zdawać sobie sprawę z niektórych trudności, jakie może napotkać nauczyciel. Jest to zarówno zbyt socjologiczne podejście do wiersza z jednej strony, jak i zbyt formalna analiza z drugiej; uproszczenie myśli poetyckiej, a jednocześnie niepewność terminologiczna i konkluzja.
w książce „Studying Lyrics at School” mówi, że wiele wersetów nie zostanie zrozumianych bez odpowiednich komentarzy, podczas gdy wiele z nich ma na celu natychmiastową emocjonalną reakcję czytelnika. ()
O tym oczywiście należy pamiętać przygotowując się do lekcji tekstów.
Mimo pewnych trudności analiza utworu lirycznego w szkole jest możliwa, a nawet konieczna. W końcu niewielka ilość materiału pozwala powiedzieć czytelnikowi znacznie więcej, niż się wydaje na pierwszy rzut oka. Podczas analizy nauczyciel może wykazać strukturalną jedność dzieła, nierozłączność w nim formy i treści.
„Analiza poezji to odkrywanie harmonii dźwięków, uczuć i myśli, dostrzeganie, że głębię myśli i siłę uczucia w utworze lirycznym można zrozumieć tylko myśląc o słowie” (10; 34).
Każda epoka ma swoje specyficzne cechy percepcji tekstów. W liceum następuje zmiana w przygotowaniu estetycznym uczniów. Pod wpływem niestandardowych metod analizy szkolnej kryteria oceny utworów lirycznych stają się głębsze i bardziej wieloaspektowe.
Rozdział 4
Część praktyczna zawiera materiał wykorzystany na lekcjach na temat „Acmeizm” w klasie 11.
4.1. Przybliżony plan analizy utworu lirycznego ____________
- tropy (metafora, porównanie, epitet, personifikacja) pismo dźwiękowe (aliteracja, asonans) figury stylistyczne (specjalna konstrukcja mowy wzmacniająca wyrazistość słowa literackiego): antyteza, oksymoron, anafora, inwersja, pytanie retoryczne.
4.2 Przykładowa analiza wiersza _____________________________
("15") 1. Wiersz „Ona” został po raz pierwszy opublikowany w tomie wierszy Nikołaja Gumilowa „Obce niebo” w 1912 roku. To książka o odejściu N. Gumilowa od charakterystycznej dla niego wcześniej symboliki do nowego światopoglądu. Właśnie tę książkę krytycy uważają za pierwszą prawdziwie akmeistyczną kolekcję. Według A. Achmatowej wiersz jest o niej.
2. W wierszu głównym tematem jest temat miłości bohatera lirycznego. Chodzi o to, aby zrozumieć, że miłość do kobiety jest zawsze tajemnicza i niewytłumaczalna. Narracja prowadzona jest od 1 osoby (bohatera lirycznego). Możemy mówić o maksymalnej zbieżności autora i bohatera lirycznego. Wiersz przedstawia wizerunek ukochanej bohaterki, nie ma ona imienia, występuje jako „kobieta”. W całej historii pojawia się przed nami wizerunek bohaterki. Rozumiemy, że jest poetką („Jej dusza jest chciwie otwarta / Tylko miedziana muzyka wierszy”), a poetka jest bardzo uzdolniona, ponieważ bohater liryczny idzie do niej „Ucząc się mądrego słodkiego bólu / W jej omdleniu i delirium. ” Bohaterkę opisuje się z czułością, miłością, czcią: „Nie można jej nazwać piękną, / Ale całe moje szczęście jest w niej”.
Kompozycyjnie wiersz składa się z trzech części:
1-3 zwrotki, 4 zwrotki, 5 zwrotek.
Wierzymy, że tak można tematycznie podzielić tekst.
3 . Kluczowymi słowami w wierszu są słowa, które najdobitniej charakteryzują bohaterkę: „cisza”, „zmęczenie”, „ospałość”, „migoczące źrenice”, „dusza”, „mądry, słodki ból”.
3.1. Ponieważ tekst jest poetycki, przedstawia środki artystycznego wyrazu:
- epitety („tajemnicze migotanie”, „sny różańcowe”, „niebiański, ognisty piasek”); porównania („jej sny różańcowe są jak cienie”); hiperbola („trzyma w dłoni pioruny”); metafory („gorzkie zmęczenie”, „miedziana muzyka wierszy”, „mądry, słodki ból”).
Spróbujmy przeanalizować metaforę „dusza jest łapczywie otwarta”:
dusza -1) wewnętrzny świat osoby;
2) właściwości postaci;
otwarty- 1) podnieś coś;
2) udostępniać;
3) narażać;
łapczywie - 1) pragnienie zaspokojenia każdego pragnienia;
(„16”) 2) skąpstwo, interes własny.
Analiza metafor pozwala lepiej zrozumieć tekst wiersza, wyczuć jego nastrój, pomóc odsłonić głębię wizerunku bohaterki.
3.2. Aliterację obserwuje się w wierszach: 3 (t), 7 (e), 12 (c, n), 13 (g, e), 17 (t, l), 20 (n). Często używany dźwięk [t] nadaje tekstowi zmysłowy ton ze względu na jego wybuchowy charakter. Dźwięki sonorantu są jasne, słoneczne, określają ziemską hipostazę, wyrażają ziemskie radości.
Asonacja. Po przeanalizowaniu składu samogłosek w wierszu stwierdziliśmy, że dominują 2 dźwięki: [o] i [a]. Dźwięk [a] kojarzy się w umyśle z bezpośredniością, szczerością, otwartością wypowiedzi (co jest typowe dla acmeistów softwarowych), a dźwięk sprawia, że tekst jest melodyjny. Dwa główne dźwięki w tekście są ustalone w jego nazwie: [o] n [a].
3.3. Za pomocą tego samego słowa (form): ona, w niej, w niej jest połączona w tekście na poziomie leksykalnym. Wiersz łączy też obraz bohatera lirycznego: „Znam kobietę”, „moje szczęście”, „Pragnę samowoli”, „Idę do niej”. Całe słownictwo tekstu służy do najgłębszego psychologicznego ujawnienia wizerunku kobiety.
4. Wiersz jest napisany w tetrametrze jambicznym, w większości rym jest dokładny, na przemian rymów męskich i żeńskich; krzyżyk.
5. Za pomocą starannie dobranych środków leksykalnych, pismo dźwiękowe, figuratywne środki artystyczne, wyrazistość kompozycji, odrzucenie widowiskowych rymów, Gumilowa sięga szczytu języka, jego czystości i przystępności, która zdaniem ameistów powinna stać się podstawą nowej poezji.
6 Odpowiedź na to pytanie zależy od duchowego doświadczenia ucznia, od tego, czy zna uczucie miłości, od jego stanu emocjonalnego.
4.3.Planowanie lekcji na temat „Acmeizm”
numer lekcji | Główne etapy lekcji | Działalność | TCO i sprzęt | Praca z terminami literackimi | Bibliografia |
|
1 lekcja | 1.Org. za chwilę. | słuchaj zapisz |
| acmeizm |
| 1. Gumilew symboliki i acmeizmu // Gumilew o poezji rosyjskiej. – M.: Oświecenie |
2 - 3 lekcje | 1.Org. za chwilę. | słuchać | teksty poetyckie, | bohater liryczny, | Naucz się wiersza, który lubisz, od jednego z poetów-akmeistów. |
("18")
4.4. Plan - podsumowanie lekcji z literatury ___________________________
Przedmiot:Ameizm i acmeiści
Cele Lekcji:
edukacyjny - dać wyobrażenie o literackim nurcie acmeizmu, zapoznać studentów z jego głównymi przedstawicielami; edukacyjny - wzbudzić zainteresowanie studentów badanym ruchem literackim, jego przedstawicieli poprzez opowieść o ich twórczym przeznaczeniu, poprzez wiersze, wykształcić kompetentnego czytelnika; rozwijanie - rozwijanie u studentów umiejętności robienia notatek z wykładów, rozwój reaktywności emocjonalnej.
rodzaj lekcji: wykład z referatami studenckimi.
metody: - reprodukcyjne (wykład);
- rozmowa heurystyczna; badania (wiadomości studenckie).
epigraf do lekcji: „Acmeizm to tęsknota za światową kulturą”
(O. Mandelsztam).
4.4. Plan - podsumowanie lekcji na temat „Acmeizm i acmeiści”
kroki lekcji, | Rodzaj lekcji | Aktywność nauczyciela | Zajęcia studenckie | Zadanie domowe | Notatki do lekcji |
Moment organizacyjny (1,5 min) | Wykład z wiadomościami studentów | Nauczyciel wyraża temat, cel, sugeruje przebieg lekcji. | Posłuchaj, zapisz temat lekcji. | Musisz zobaczyć przed zajęciami |
|
2. Słowo nauczyciela, | Literacki nurt acmeizmu powstał na początku lat 1910 i był genetycznie związany z symboliką. Bliscy symboliki na początku swojej kariery młodzi poeci odwiedzili „Wieżę” Wiaczesława Iwanowa na początku XX wieku.
Dla acmeistów róża, lilia to kwiaty i nic więcej.
Jednak z początkiem I wojny światowej (1914) ramy jednej szkoły poetyckiej stawały się dla akmeistów wąskie, a ich twórcze aspiracje przerosły ich teoretyczne zasady. | Odpowiedz na pytanie | 1911 |
||
3. Wiadomości od uczniów | A teraz posłuchajmy relacji o twórczości poetów - acmeistów. Pierwsza wiadomość o Nikołaju Gumilowie. Ale najpierw chcę, żebyście obejrzeli jego portret (pokazano portret) i posłuchali jego wykonania wiersza „Jak wiatr szczęśliwego kraju” (rozpoczyna się nagrywanie). | Uczniowie spisują etapy życia i twórczości poetów | |||
4. Wnioski z lekcji, praca domowa | A teraz poproszę o podsumowanie lekcji, o zidentyfikowanie głównych cech nowego nurtu literackiego. | Uczniowie odpowiadają (możliwe z podsumowaniem). | Na następną lekcję przeczytaj i przygotuj się do analizy następujących wierszy: „Ona”, „Żyrafa” N. Gumilowa, | Tytuły wierszy znajdują się na tablicy. |
("19")
Wniosek_____________________________________________
W tym indywidualnym projekcie twórczym rozważaliśmy temat „akmeizm” w następujących aspektach merytorycznych i dydaktycznych.
Jesteśmy przekonani, że w akmeizmie jako ideologicznym - kierunek artystyczny Najpełniej reprezentowane są jakościowe cechy modernizmu.
Ponadto zaproponowane w doborze materiału podejście historyczno-kulturowe przyczynia się do ukształtowania całościowej i wieloaspektowej wizji dziejów kultury artystycznej XX wieku.
Nie ma wątpliwości, że taki temat jest obecny w szkolnym programie nauczania. Jednak wybór zarówno samych prac, autorów, jak i formy lekcji pozostawia się subiektywnemu wyborowi prowadzącego. Naszym zdaniem najbardziej akceptowalną formą lekcji jest wykład poglądowy z elementami konwersacji.
W lekcji wykorzystaliśmy następujące elementy rodzaje zajęcia: sporządzanie notatek z wykładu, sporządzanie jego planu, sprawozdań studentów, praca z terminami literackimi, praca nad epigrafem. wydziwianie: wzorowa lektura, opowieść nauczyciela, odpowiedzi na pytania z wykorzystaniem materiału podręcznikowego, analiza pracy z uwzględnieniem specyfiki tekstu.
W ten sposób staraliśmy się znaleźć formę lekcji, immanentną w świecie duchowym wybranych autorów, korelując ją z potrzebą analizy dzieła.
Bibliografia__________________________________________
1. Aktywne formy nauczania literatury. - M., 1991.
2. Sztuka Baranowa i analiza dzieła literackiego / Instruktaż na specjalny kurs. - Wołogda, 1998.
3. Analiza tekstu poetyckiego Biełowa na lekcjach literatury w szkole / Analiza dzieła literackiego - Wołogda: Rus
4. W stu pierwszym lustrze. – M.: Oświecenie. - 1987.
6. Galyuk E. Symbolika róży Nikołaja Gumilowa / Literatura. Dodatek do gazety „1 września”.-2000. – nr 45.- s.8-9.
7. Gertsik A. Achmatowa na lekcjach literatury w XI klasie. // Literatura rosyjska. - 2001. - nr 6. - s.20-29.
8. O tekstach. Wydanie II - M., 1974.
9. Ilina w klasie w liceum // Literatura w szkole.
- 1986. - nr 3. - s.36-41.
(„20”) 10. Żyjący Karsalova mówią sami. Książka dla nauczyciela. Z doświadczenia zawodowego. - M.: Oświecenie
11.Młodzi Kon: Przewodnik do nauki dla
instytuty pedagogiczne. - M., 1979.
12. Notatki z lekcji dla nauczyciela literatury: klasa 11. Srebrny wiek poezji rosyjskiej: w 2 częściach / wyd. – M.: Włados. – 2000.
13. Metody nauczania Kudryasheva na lekcjach literatury:
Przewodnik dla nauczyciela. – M.: Oświecenie
14. Lekmanov O. Pojęcie srebrnego wieku i acmeizmu w zeszytach A. Achmatowej // Nowy Przegląd Literacki. - 2000. - nr 6. -
15. Praca liryczna na lekcjach literatury. - Wołogda: Rosja
16. Dzieło literackie - przedmiot analizy // Meleshko tworzący wyczyn swojego życia. - Wołogdy. - 1993r. - s. 66-76.
17. Łotman i proza / Poezja. Czytelnik. komp. - M.: Krzemień. Nauka
18. Twórca tekstu poetyckiego na lekcjach literatury. M., 1996.
20. O poezji A. Achmatowej. Klasa XI. Doświadczenie czytelnicze // Literatura w szkole. - 1999. - nr 6. - z. 80-88.
21., Chirkovskaya studium literackie
Pracuje w szkole: Przewodnik dla nauczycieli. - M.: Oświecenie
22. Teksty Miedwiediewa w szkole. - M.: Oświecenie
23. Słownik wyrazów obcych. – wydanie 15, ks. – M.: Rus. jazi
. – M.: Rus. jazi
(„21”) 25. Średnia. - M.: Oświecenie. Vlados
26. Rez wiersza lirycznego w liceum. . Prorok / Sztuka analizy dzieła sztuki. – M.: Oświecenie. - 1971. - s. 106-123.
27. Teksty Reza w szkole. - L.: Oświecenie
28. Słownik wyrazów obcych. – wydanie 15, ks. – M.: Rus. poezja jazStrashnowa XX wieku. w klasie końcowej: Książka dla nauczycieli / - wyd. – M.: Oświecenie. – 2001.
30. Sztuka Sytova a dzieci: estetyczne i moralne aspekty wychowania / Streszczenie rozprawy na stopień kandydata krytyki artystycznej. - Jarosław
31. Titova, idea, fabuła lirycznego utworu poetyckiego: do problemu definicji / Analiza utworu literackiego. - Wołogda: Rosja
32. Cherobay lekcji „Analiza tekstu literackiego” // Literatura rosyjska nr 1 .- s.15-21.
Aplikacje __________________________________________
Żyrafa
Dziś widzę, że twój wygląd jest szczególnie smutny,
A ramiona są szczególnie cienkie i obejmują kolana.
Posłuchaj: daleko, daleko, nad jeziorem Czad
Wędruje wykwintna żyrafa.
dana mu jest pełna wdzięku harmonia i błogość,
A jego skóra jest ozdobiona magicznym wzorem,
Z którym tylko księżyc ośmiela się równać,
Miażdżąc i kołysząc się na wilgoci szerokich jezior.
W oddali jest jak kolorowe żagle statku,
A jego bieg jest płynny, jak radosny lot ptaka.
("22") Wiem, że ziemia widzi wiele cudownych rzeczy,
Kiedy o zachodzie słońca chowa się w marmurowej grocie.
Znam śmieszne opowieści o tajemniczych krajach
O czarnej dziewicy, o pasji młodego lidera,
Ale zbyt długo wdychałeś gęstą mgłę,
Nie chcesz wierzyć w nic poza deszczem.
I jak mogę ci opowiedzieć o tropikalnym ogrodzie,
O smukłych palmach, o zapachu nie do pomyślenia ziół...
Płaczesz? Posłuchaj, daleko, nad jeziorem Czad
Wędruje wykwintna żyrafa.
N. Gumilowa
jest
Znam kobietę: cisza,
Zmęczenie gorzkie od słów
Żyje w tajemniczym blasku
Jej rozszerzone źrenice.
Jej dusza jest łapczywie otwarta
Tylko miedziana muzyka wersetu,
Przed życiem w dolinie i wygodzie
("23") Arogancki i głuchy.
Niesłyszalne i niespieszne,
Tak dziwnie gładki jest jej krok,
Nie możesz jej nazwać piękną.
Ale w tym całe moje szczęście.
Kiedy pragnę samowoli
I śmiały i dumny - idę do niej
Naucz się mądrego słodkiego bólu
W jej omdleniu i majaczeniu.
Ona jest jasna w godzinach ospałości
I trzyma w dłoni pioruny,
A jej sny są jasne jak cienie
Na niebiańskim ognistym piasku.
A. Achmatowa
Pieśń ostatniego spotkania
Tak bezradnie moja klatka piersiowa stała się zimna,
Ale moje kroki były lekkie.
Jestem na prawa ręka włączać
Rękawica na lewą rękę.
("24") Wydawało się, że jest wiele kroków,
A wiedziałem, że było ich tylko trzech!
Jesienny szept między klonami
Zapytał: „Umrzyj ze mną!
jestem zwiedziony przez mojego przygnębionego,
Zmienny, zły los.
Powiedziałem: „Kochanie, kochanie!
I ja też. Umrę z tobą..."
To pieśń ostatniego spotkania.
Spojrzałem na ciemny dom.
Świece paliły się w sypialni
Obojętnie - żółty ogień.
A. Achmatowa
„Przyszedłem odwiedzić poetę ...”
Przyjechałem odwiedzić poetę.
Dokładnie w południe. Niedziela.
Cisza w przestronnym pokoju
A za oknami mróz
I szkarłatne słońce
("25") Nad kudłatym niebieskim dymem...
Jak cichy mistrz
Wyraźnie na mnie patrzy!
Ma oczy jak
O czym każdy powinien pamiętać.
Lepiej uważaj
W ogóle na nie nie patrz.
Ale rozmowa zostanie zapamiętana
Zadymione popołudnie, niedziela
W szarym i wysokim domu
U bram morza Newy.
O. Mandelstam
"Niewypowiedziany smutek..."
Niewypowiedziany smutek
Otworzyła dwoje ogromnych oczu,
Kwiat obudził się wazon
I wyrzucił jej kryształ.
Cały pokój jest pijany
Zmęczenie to słodkie lekarstwo!
(„26”) Takie małe królestwo
Zużyto tak dużo snu.
Trochę czerwonego wina
Trochę słonecznego maja?
I łamiąc cienkie ciastko,
Najcieńsze palce są białe.
O. Mandelstam
"Bezsenność. Homera. Ciasne żagle ... ”
Bezsenność. Homera. Ciasne żagle.
Przeczytałem listę statków do środka:
Ten długi potomek, ten pociąg dźwigowy,
To nad Hellas kiedyś wzrosło.
Jak klin żurawia w obcych granicach, -
Boska piana na głowach królów, -
Gdzie płyniesz? Kiedy nie Elena,
Czym jest Troja dla was samych, Achajowie?
Zarówno morze, jak i Homer - wszystko porusza miłość.
Kogo powinienem słuchać? A tutaj Homer milczy,
I morze czarne, ozdobne, szeleści
("27") I z ciężkim rykiem dochodzi do wezgłowia.
Słownik podstawowych pojęć w badaniu_tematu „Acmeizm”
Adamizm- jedno z nazw acmeizmu oznacza "odważnie stanowcze i jasne spojrzenie na życie".
ameizm – ruch modernistyczny w literaturze początku XX wieku. Termin pochodzi z języka greckiego. słowa „acme”, co w tłumaczeniu oznacza „najwyższy stopień rozwoju czegoś, kwitnący”.
« hiperborea„- czasopismo i wydawnictwo acmeistów. Starożytni Grecy nazywali Hiperborejczyków legendarnym ludem żyjącym na dalekiej północy, któremu patronował Apollo.
Dekadencja- od łac. dekadencja - upadek. Nurt w kulturze końca XIX - początku XX wieku, związany z kryzysem ideałów poprzedniego okresu, naznaczony nastrojami beznadziejności, odrzucenia życia, indywidualizmu.
klaryzm- z francuskiego clarie - jasność, jedna z nazw acmeizmu. Termin został wprowadzony do użytku, wymagając od artysty rygoru i dokładności poetyckiego obrazu, jasności i konsekwencji w przekazywaniu znaczeń.
Modernizm- z francuskiego nowoczesny - najnowszy, nowoczesny. Ten kierunek życia artystycznego końca XIX - początku XX wieku, skoncentrowany na nowoczesne tendencjeżycie duchowe społeczeństwa, jednoczące różne ruchy literackie.
Indeks nazwisk _____________________________________________
Achmatowa Anna (prawdziwe nazwisko Gorenko). Lata życia: 1889 - 1966. Poetka, tłumaczka, autorka serii portretów lirycznych, esejów wspomnieniowych; jej wkład w badania rosyjskiego Puszkina jest znaczący. Była członkiem koła akmeistów „Warsztat poetów”. Siergiej Gorodecki (I rok), jeden z założycieli koła „Warsztat poetów”, teoretyk acmeizmu, poeta, dramaturg, prozaik, tłumacz. Gumilow Nikołaj (1886 - 1921), jeden z założycieli koła „Warsztat Poetów”, teoretyk acmeizmu, poeta, dramaturg, krytyk literacki, prozaik, podróżnik. Iwanow Wiaczesław (1886 - 1949), poeta - symbolista, prozaik, publicysta, filozof, naukowiec - historyk. Jego mieszkanie w Petersburgu - "wieża" przy ulicy Tawricheskiej stała się miejscem spotkań pisarzy, filozofów, naukowców, jednego z najjaśniejszych środowisk literackich i publicznych. Iwanow Georgy (1894 - 1958), poeta, prozaik, krytyk literacki, tłumacz, współpracownik czasopism Apollo i Sovremennik. Kuzmin Michaił (1872 - 1936), poeta, prozaik, krytyk, muzyk, kompozytor, tłumacz, teoretyk acmeizmu. Makowski Siergiej (1877 - 1962), poeta, historyk sztuki, redaktor magazynu Apollo, pamiętnikarz. Osip Mandelstam (1891 - 1938), poeta, prozaik, tłumacz, kiedyś dołączył do Acmeistów, współpracował w czasopismach Apollo i Hyperborea. Narbut Vladimir (1888 - 1938), poeta, prozaik, członek koła akmeistycznego „Warsztat Poetów”, wydawca.
Klasa: 2
Prezentacja na lekcję
Wstecz do przodu
Uwaga! Podgląd slajdu służy wyłącznie do celów informacyjnych i może nie przedstawiać pełnego zakresu prezentacji. Jeśli jesteś zainteresowany ta praca pobierz pełną wersję.
Cel:
- powtórzyć i podsumować omówiony materiał, poszerzyć wiedzę uczniów o życiu i twórczości badanych pisarzy;
- nauczyć się układać pytania czytać dzieła, analizować, wyrażać opinię;
- rozwijać się Umiejętności twórcze dzieci, pamięć, uwaga, myślenie;
- pielęgnować zainteresowanie lekcjami czytania, poczucie kolektywizmu i wzajemnej pomocy.
Ekwipunek: portrety pisarzy A. Barto, S. Marshaka, S. Michałkowa, K. Czukowskiego, karty z tytułami prac, zdjęcia tematyczne, maski, lalki, rysunki do inscenizacji wierszy, wystawa książek studiowanych pisarzy, pokaz slajdów dzieł pisarzy.
Podczas zajęć
1. Moment organizacyjny.
Zadzwonił dzwonek, zaczyna się lekcja!
Uśmiechnij się, podnieś się i usiądź cicho!
Życzę sobie powodzenia, życzę udanej pracy i przyjemnej komunikacji, a naszym gościom dobrego nastroju z lekcji.
A więc lekcja czytania literackiego.
2. Aktualizacja wiedzy. Ustalenie celu lekcji.
Dziś przypomnimy studiowane dzieła naszych ulubionych pisarzy.
Pokazuję ci portret pisarza, a ty wypowiadasz jego pełne imię i nazwisko. (pokazuje portrety) Książki K. Czukowskiego, S. Michałkowa, S. Marshaka, A. Barto znasz już od przedszkola. Świetnie się spisałaś w grupach: stworzyłaś bogatą wystawę książek, przygotowałaś ciekawe zadania, przygotowałaś dramatyzacje wierszy, zilustrowałaś fragmenty, które najbardziej Ci się podobały. A wszystkie ich prace zostały zebrane w jednym folderze dla osobnego autora. Każda grupa wymyśliła sobie nazwę, wyobraź sobie swoją grupę: „Piłka”, „Nachodka”, „Lina”, „Radość”.
Zacznijmy naszą lekcję od biografii pisarzy.
3. Opowieść o pisarzach.
(Wcześniej dzieci zostały podzielone na 4 grupy, dobrze przygotowani uczniowie zostali poproszeni o zebranie materiału o pisarzach i stworzenie folderu według ich autora, reszta uczniów otrzymała zadania twórcze w grupach: wystawienie wiersza, program telewizyjny , przezroczy i przedstawienie kukiełkowe dzieci zilustrowały najbardziej lubiane fragmenty prac i umieściły je w swojej teczce)
Jeden uczeń z każdej grupy zabiera głos. Pokazuje folder i opowiada biografię pisarza.
Grupa Nachodka opowiada o S.V. Michałkow.
Siergiej Władimirowicz Michałkow urodził się w 1913, 28 lutego w Moskwie. Wiersze przyciągały go do siebie już we wczesnym dzieciństwie. W wieku 10 lat napisał swoją pierwszą bajkę. Siergiej Michałkow pisał dla dzieci i dorosłych.
Sława S.V. Michałkow, jako poeta dziecięcy, przyniósł wiersz „Wujek Styopa” i jego kontynuację „Wujek Styopa-policjant”, „Wujek Styopa i Jegor”, „Wujek Styopa-weteran”. Dużą popularnością cieszą się satyryczne wiersze poety.
Znajomość, a potem twórcza przyjaźń z S.Ya. Marshak i K. I. Chukovsky pomogli Michałkowowi w ostatecznym ustaleniu jego kreatywny sposób- droga do literatury dla dzieci. Tak więc Michałkow stał się jednym z ulubionych poetów dla dzieci.
Grupa Joy opowie o KI Chukovsky
Miliony czytelników - od dwóch lat do skrajnej starości - znają Korneya Iwanowicza Czukowskiego jako wesołego, psotnego, mądrego gawędziarza. Lata życia 1882 - 1969. „Przed napisaniem pierwszej bajki”, pisze Czukowski, „uczyłem się dzieci przez 15 lat”. Czytając historie o zabawnych zwierzętach uczymy się być odważnym, życzliwym, kochać ludzi, zwierzęta, przyrodę - wszystko, co nas otacza. Wiersze Korneja Iwanowicza cieszą nas wszystkich. Świetnie brzmią, rozwijają naszą mowę. Dzisiaj posłuchamy niektórych z nich.
Grupa Verevochka opowie o A.L. Barto
Agnia Lwowna Barto urodziła się w Moskwie w 1906 roku. Marzyła o zostaniu baletnicą i uczyła się w szkole baletowej. Ale zainteresowała się poezją i postanowiła zmienić zawód.
Agnia Lwowna Barto rozpoczęła karierę literacką w latach dwudziestych. W swoich pracach Barto opowiada nam o dzieciach, każde z nich ma swój charakter, swoje dziwactwa, swoje cechy. A. L. Barto jest przekonany, że to w dzieciństwie kładzie się fundament osoby, a jeśli w postaci pojawiają się negatywne cechy, grozi to problemami w przyszłości. Dlatego z dziećmi rozmawia w sposób poważny, a nie żartobliwy, dlatego w najweselszych wersetach uczy je uczciwości i honoru.
Grupa Ball opowie o S.Ya.Marshak
Kreatywność S. Marshak jest bardzo zróżnicowana. Jest poetą, tłumaczem i redaktorem. Marshak pisał wiersze dla małych dzieci, starszych dzieci i dorosłych. Pisał zarówno bajki, jak i utwory satyryczne i humorystyczne. Jego humorystyczne wiersze „Oto jak roztargniony”, „Wąsaty – w paski” zapadają w pamięć zarówno dzieciom, jak i dorosłym.
Był obdarzony przez naturę. Od 4 roku życia komponował wiersze, w latach gimnazjalnych zaczął publikować w stołecznych czasopismach.
Pierwszą książką Marshaka dla dzieci był zbiór bajek „Teatr dla dzieci”. Marshak rozumiał dzieciństwo, do końca swoich dni czuł się jak dziecko, potrafiące cieszyć się pierwszym śniegiem, czystym niebem, brzozami w wiosennych strojach. Samuil Yakovlevich żył 76 lat. Ponad pięćdziesiąt z nich poświęconych literaturze.
4. Czytanie na pamięć jednego wiersza każdego autora.
Wiersz „Radość” KI Chukovsky'ego.
Wiersz „Nie zauważyliśmy chrząszcza” A.L. Barto.
Fragment wiersza „Mój sekret” S.V. Michałkowa.
Fragment wiersza „The Ball” S.Ya.Marshaka.
5. Twórcza praca studentów
Wiersze naszych wspaniałych pisarzy można nie tylko czytać na pamięć lub w sposób ekspresyjny, ale także tworzyć mini spektakle, taśmy filmowe, programy telewizyjne i przedstawienia lalkowe.
- a) Grupa „Radość” pokaże scenę (fragment) na podstawie wiersza K. Czukowskiego „Zamieszanie”. (dzieci wychodzą w maskach i recytują fragment na pamięć)
- b) Grupa „Veryovochka” pokaże program telewizyjny oparty na wierszach A. Barto
Widowisko telewizyjne
(na biurku stoi stary telewizor, prezenter siada i rozpoczyna transmisję)
Prowadzący: Witam, drogie dzieci! Na antenie jest program „Bibigosh”. Dziś odwiedziła nas dziewczyna, która ma na imię Masza.
„A co przyniosłeś ze sobą?”
Mashenka: - Moje ulubione zabawki, często zabieram je ze sobą, tu jest koń, słoń, króliczek (pokazuje zabawki)
Prowadzący: - Ale jest taka pisarka Agniya Barto, która pisała wiersze o twoich ulubionych zabawkach. Chcesz posłuchać?
Masza: - Tak (pokazuje zabawkę, dzieci czytają poezję)
"Koń"
kocham mojego konia
Gładko czesze jej włosy
Głaszczę ogon grzebieniem
A ja pojadę konno do odwiedzenia."Królik"
Gospodyni porzuciła królika.
Pod krzakiem był króliczek
Nie mogłem zejść z ławki.
Mokry na skórę."Słoń"
Czas spać! Byk zasnął
Połóż się w pudełku na beczce.
Śpiący niedźwiedź poszedł spać
Tylko słoń nie chce spać.
Słoń kiwa głową
Wysyła słoniowi łuk.
Prowadzący: Czy podobały Ci się wiersze? Były to wiersze A. Barto ze zbioru „Zabawki”. A w następnym programie czytamy inne wersety. Nasz czas się skończył. Cześć i do zobaczenia!
- c) Grupa „Nachodka” na podstawie wiersza S. Michałkowa „Mój szczeniak” pokaże przezroczy (opowiadają na pamięć i pokazują rysunek do przejścia)
- d) Zespół „Bal” na podstawie wiersza S. Marshaka „Kot i mokasyny” pokaże przedstawienie lalkowe.
mokasyny zebrane na lekcję,
A mokasyny weszły na lodowisko.
Gruby plecak z książkami z tyłu
I łyżwy pod pachami na pasku.
Widzą, widzą mokasyny: od bramy
Idzie ponury i obdarty ze skóry kot.
Mokasyny pytają go:
- Dlaczego marszczysz brwi, dlaczego?
Żałosny szary kot miauknął:
- Ja, wąsaty kot, niedługo skończę rok.
I przystojny, ja, mokasyny i mądry,
I nie uczył się pisania i czytania.
Szkoła nie jest stworzona dla kociąt.
Nie chcą nas uczyć czytać.
A teraz zgubisz się bez listu,
Nie możesz odczytać liczb na bramce!
Mokasyny odpowiadają: - Drogi kotu,
Niedługo będziemy w naszym dwunastym roku.
Uczą nas zarówno czytania, jak i pisania,
I niczego się nie nauczą.
Uczymy się, mokasyny, coś zbyt leniwego.
Jeździmy na łyżwach przez cały dzień.
Nie piszemy tabliczką na tablicy,
I piszemy na łyżwach na lodowisku!
Szary kot odpowiada mokasynom:
- Ja, wąsaty kot, niedługo skończę rok.
Znałem wielu próżniaków takich jak ty,
I spotkałem ich po raz pierwszy!
Fizminówka
Pracowaliśmy razem
Trochę zmęczony
A teraz wszyscy cicho wstali.
„Homka, chomik, chomik”.
6. „Rozpoznaj głosem: „Kto tak powiedział?”(włącz nagrywanie dźwięku)
- „Och, wy, moje biedne sieroty,
Żelazka i patelnie są moje!
Idziesz do domu, nieumyty,
Umyję cię wodą.
wyszlifuję cię
Obleję cię wrzącą wodą,
I znowu to zrobisz
Jak słońce świeci."
Fedora (KI Czukowski)- „A teraz znikniesz bez listu,
Bez dyplomu daleko nie zajdziesz.
Ani pić bez listu, ani jeść,
Nie możesz odczytać liczb na bramce!
Kot (S.Ya.Marshak)„Szczerze się przyznaję
Że w ciemności boję się spać.
po prostu chcę skakać
I szybko włącz światło
Kiedy wokół mnie jest ciemno
A okno jest zasłonięte.
boję się tego uczucia
Ale siłą woli walczę z nim -
Mówię sobie: „Połóż się!
Miej oczy zamknięte!"
Chłopiec (S.V. Michałkow)- „Jestem prosty, jestem bokiem,
Z obrotem i skokiem
I z biegu i na miejscu
I dwie stopy razem...
Skoczył do rogu.
„Nie byłbym w stanie!”
Lida (A.L. Barto)
7. "Zadać pytanie!"
Każda grupa zadaje pytania dotyczące czytań.
S. Marshak
Nazwij prace S.Ya.Marshaka. Jak wyglądał kot w wierszu „Kot i mokasyny”?
W jakiej pracy są bohaterowie - liczby?
Jaki sezon jest opisany w pracy „Lina” Co zrobił bohater Vovka? Dlaczego Petya obudził się 10 razy?
K. Czukowskiego
nazwać pełne imię i nazwisko Fedora. Który z bohaterów wiersza „Zamieszanie” był dobrym chłopcem? Co wyrasta z radości na brzozach?
S. Michałkow
Dlaczego Michałkow tak nazwał wiersz „Mój sekret”? Jak chłopiec przezwyciężył strach w wierszu „Siła woli”? Pamiętaj, jakie miłe i zabawne wiersze napisał Michałkow.
8. „Praca przysłowie”
Każda grupa losuje kartę z przysłowiem i dopasowuje ją do odpowiedniej pracy.
- „Porządek jest duszą każdego biznesu” Fedorino żal
- "Ucz się od najmłodszych lat - przyda się na starość" Kot i mokasyny
- „Strach ma wielkie oczy” Siła woli
- „Nie ma przyjaciela - poszukaj go, ale znalazłem - uważaj” Vovka - miła dusza
9. Dopasuj tytuł wiersza do portretu poety.
Na planszy znajdują się portrety pisarzy i karty - nazwy wierszy „Wujek Styopa”, „Mój sekret”, „Telefon”, „Zamieszanie”, „Lina”, „Do szkoły”, „Radość”, „Kot i mokasyny” ”, „Poczta”, „Bagaż”, „Siła woli”, „Nie zauważyliśmy błędu”. Pod portretem autora należy dołączyć tytuł wiersza. (4 uczniów wyjeżdża)
10. Podsumowując lekcję.
Jakich pisarzy studiowaliśmy? Jak myślisz, dlaczego prace tych autorów są połączone w jeden dział? Co łączy tych autorów? (piszą ciekawie, radośnie, czasem besztają dzieci; cieszą się z dobrych uczynków dzieci; pomagają pozbyć się niedociągnięć; wyśmiewają się z dzieci źle wychowanych, uczą dobroci).
Nazwij swój ulubiony wiersz. Dlaczego to lubisz? Czego uczy ten wiersz? A w przyszłości na lekcjach czytania literackiego będziemy nadal studiować dzieła tych wspaniałych pisarzy dziecięcych.
Dziękuję wszystkim, wykonaliście świetną robotę!
MKOU „Szkoła średnia Raisinskaya”
Oddział
Asenkritowskaja Szkoła Podstawowa
Projekt
O czym może powiedzieć biblioteka szkolna?
(czytanie literatury)
Klasa 2
UKOŃCZONE: Żurawkowa Nina,
Peszkow Daniil, Sokołow Timofiej
KIEROWNIK PROJEKTU: Dukhnova
Natalia Nikołajewna
Rok akademicki 2018-2019
Cel projektu:
Weź udział w projekcie zbiorowym „O czym może opowiedzieć biblioteka szkolna”.
Znajdź potrzebne informacje o bibliotece w różnych źródłach.
Znajdź odpowiednią i interesującą książkę w katalogu tematycznym w bibliotece
Znajdź informacje o starych książkach z podręcznika.
Plan pracy projektu:
Zbieranie informacji o starych książkach.
Wizyta w bibliotece wiejskiej.
Wymiana opinii o bibliotece.
Przygotowanie przemówienia o tym, czego nauczyli się w bibliotece.
Zaprojektuj i zaprezentuj projekt.
„Książka jest największym cudem wszystkich cudów stworzonych przez człowieka”
JESTEM. Gorzki
Słowo „biblioteka” Pochodzenie greckie. „Byblos” oznacza „książkę”, „teke” – „magazyn, magazyn”.
Biblioteki istnieją od bardzo dawna. . Powstały w celu gromadzenia i przechowywania książek.
Biblioteki po raz pierwszy pojawiły się w Starożytny Wschód. Pierwszą bibliotekę uważa się za zbiór glinianych tabliczek. Jedną z najstarszych kolekcji książek, które do nas dotarły, można również uznać za pudełko z papirusami. Największą biblioteką jest Bibliotheca Alexandrina. Powstał w III wieku p.n.e. Ptolemeusz 1. W średniowieczu ośrodkiem nauki książek były biblioteki klasztorne.
„Czytanie literackie”. Podręcznik do klasy 2.
stare książki
Bibliotekarz - Ten Człowiek , który On dużo wie; zna tytuły książek, nowinki literackie; inteligentny, kreatywny, wykształconyCzłowiek ; ciekawe, zawsze przyjdzie z pomocą czytelnikowi. Bibliotekarz pomoże, jeśli nagle będziesz miał trudności ze znalezieniem odpowiedniej książki.
Jesteśmy w bibliotece
Poszliśmy do biblioteki jako klasa. Rozmawiała z nami bibliotekarka Elena Aleksandrowna.
Czym jest biblioteka?
Tutaj przechowywane są księgi.
W tym celu jest osobne pomieszczenie, w którym znajdują się regały i półki, w których książki ułożone są w równych rzędach. To jest księgarnia.
Co więcej, każda książka powinna ściśle zajmować swoje miejsce, aby można ją było łatwo znaleźć. Biblioteka posiada specjalnąkatalog alfabetyczny,
w którym każdy uczeń szybko i łatwo odnajduje potrzebną mu literaturę, najważniejsze jest poznanie autora i tytułu książki.
Projekt dotyczący czytania literackiego „Mój ulubiony zagraniczny gawędziarz”
Wykonywane
Uczeń drugiej klasy
mo sosz nie 28
Czytajewa Weronika
Kierownik Ionova N.V.
nauczyciel szkoły podstawowej
- Cel projektu: zapoznanie się z twórczością Charlesa Perraulta.
- Cel projektu: zbadanie biografii i twórczości Charlesa Perraulta.
Charles Perrault - francuski pisarz, poeta, krytyk
- Charles Perrault urodził się 12 stycznia 1628 roku w Paryżu jako syn słynnego sędziego Pierre'a Perraulta i był najmłodszym dzieckiem spośród siedmiorga dzieci.
- Uczęszczał do college'u, z którego zrezygnował przed ukończeniem studiów. Potem kupił licencję prawnika, ale wkrótce opuścił to stanowisko i zaczął pracować dla swojego brata, architekta Claude'a.
- Perrault zaczął pisać swoje baśnie w wieku 65 lat i publikował je nie pod własnym nazwiskiem, ale pod nazwiskiem swojego syna Perrault d'Harmancourt. Dlaczego pisarz ukrył swoje imię? Wszystko jest bardzo proste. W tamtych czasach pisanie bajek było uważane za niegodne zajęcie dla dorosłego. Ale już w drugim wydaniu sprawiedliwość została przywrócona: prawdziwe nazwisko autora znajdowało się na okładce.
- W XX wieku pojawiła się dyskusja na temat autorstwa baśni, podczas której próbowano udowodnić, że bajki rzeczywiście napisał syn Perrosa, ale autorstwo nie zostało potwierdzone.
- W 1697 opublikował zbiór Opowieści o matce gęsi, czyli opowieści i opowieści minionych czasów z instrukcjami.
- Kolekcja zawierała 9 niesamowitych bajek. To jest:
Opera i balet „Kopciuszek” Siergieja Prokofiewa powstały na wątkach baśni Perraulta.
balet Śpiąca królewna Piotra Czajkowskiego
