Mimo rozwiniętej specjalizacji XVII wiek malarstwa rosyjskiego stał się wiekiem sztuki, a nie fałszerstwa rękodzieła. W Moskwie mieszkali wybitni malarze ikon. Zostali zarejestrowani w oddziale Izby Ikon Zakonu Ikon.

Simvon Uszakow. Zbawiciel nie stworzony rękami.

Pod koniec XVII wieku zaczęli pracować jako mistrzowie w Zbrojowni. Na początku XVII wieku Procopius Chirin odniósł wielki sukces. Chirin pochodził z Nowogrodu. Jego ikony są wykonane w delikatnych kolorach, postacie są obrysowane wzdłuż konturu złotą obwódką, bieloną z najdelikatniejszą pomocą.

Innym wybitnym malarzem rosyjskim XVII wieku był Nazariy Savin. Savin preferował figury o wydłużonych proporcjach, wąskich ramionach i długich brodach. W latach 30. XVII wieku Savin kierował grupą malarzy ikon, którzy napisali ucztę deesis i obrzędy prorocze dla ikonostasu kościoła Złożenia Szaty Dziewicy i na Kremlu moskiewskim.

Iwan 4 Wasiljewicz Groźny.

W połowie XVII wieku przeprowadzono wielkie prace, aby przywrócić starożytne malowidła ścienne. Nowe malowidła ścienne katedry Wniebowzięcia NMP w Moskwie, zachowując schemat poprzedniego, zostały wykonane w tak szybko, jak to możliwe. Prace nadzorował Ivan Panssein. Artyści pod jego kierownictwem napisali 249 skomplikowanych kompozycji i 2066 twarzy.

W XVII wieku malarstwo rosyjskie będzie wyróżniać się szczególnym pragnieniem artystów, pragnieniem realistyczny obraz osoba. W Rosji zaczyna się rozprzestrzeniać takie zjawisko jak malarstwo świeckie. XVII-wieczni malarze świeccy przedstawiali królów, generałów i bojarów. W XVII wieku w kulturze Rosji, w tym w malarstwie, nastąpił proces „sekularyzacji”. Coraz więcej motywów świeckich przenika do życia rosyjskiego społeczeństwa. Rosja wkroczyła na nową drogę, na progu Nowa era to historia.

W malarstwie w większym stopniu zachowano utrwalone tradycje pisarskie. Sobór kościelny z 1667 r. ściśle regulował tematy i obrazy, tego samego wymagał statut cara Aleksieja Michajłowicza. Napisano od niego składki:

Gorliwie potępiał wszelkie odstępstwa od kanonów w przedstawianiu świętych ideologów staroobrzędowców Awwakuma.

Działalnością malarzy kierowała Kremlowska Zbrojownia, która powstała w XVII wieku. artystyczne centrum kraju, do którego przyciągano najlepszych mistrzów.

Przez 30 lat działalnością malarską kierował Szymon Uszakow (1626-1686). charakterystyczna cecha jego twórczość była żywo zainteresowanym przedstawieniem ludzkiej twarzy. Pod jego ręką ascetyczne twarze nabrały żywych rysów. To jest ikona „Zbawiciel nie stworzony rękami”.

Jego inna praca jest szeroko znana - „Sadzenie drzewa Wszechrosyjskiego państwa”. Na tle Katedry Zaśnięcia Najświętszej Maryi Panny umieszczone są postacie Iwana Kality i metropolity Piotra, podlewające duże drzewo, na którego gałęziach umocowane są medaliony z portretami książąt i królów. Po lewej stronie obrazu Aleksiej Michajłowicz, po prawej jego żona z dziećmi. Wszystkie obrazy są portretami. Pędzel Uszakowa należy również do ikony „Trinity”, na której pojawiają się realistyczne szczegóły. Szymon Uszakow miał wielki wpływ na rozwój malarstwa rosyjskiego.

Niezwykłe zjawisko w sztuce rosyjskiej XVII wieku. stał się szkołą mistrzów Jarosławia. Tradycyjne sceny kościelne i biblijne na freskach zaczynają być przedstawiane na obrazach znanego rosyjskiego życia. Cuda świętych schodzą na dalszy plan przed zwykłymi zjawiskami. Szczególnie charakterystyczna jest kompozycja „Żniwa” w kościele proroka Eliasza, a także freski w kościele Jana Chrzciciela. Wśród „pionierów” w rozwoju krajobrazu byli także malarze z Jarosławia.

Innym przykładem świeckiego gatunku, który odzwierciedlał zainteresowanie ludzką osobowością, było rozpowszechnianie się pisma "parsun" - obrazów portretowych. Jeśli w pierwszej połowie stulecia „parsuny” były jeszcze wykonywane w tradycji czysto ikonograficznej (wizerunki Iwana IV, M. Skopina-Shuisky'ego),

potem w drugim zaczęli przybierać bardziej realistyczny charakter („parsins” cara Aleksieja Michajłowicza, Fiodora Aleksiejewicza, stewarda G.P. Godunowa).

Michaił Fiodorowicz, car, pierwszy z dynastii Romanowów.

Parsun ostatniego Rurikovicha w linii męskiej - syn Iwana Groźnego.

Patriarcha Nikon

Patriarcha Nikon pod dowództwem cara Aleksieja Michajłowicza.

Natalya Kirillovna Naryszkina, druga żona cara Aleksieja Michajłowicza i druga jej parsuna

Naryszkin.

Patriarcha Nikon z braćmi klasztoru Zmartwychwstania

Portret stewarda II Chemodanova, lata 90. XVI wieku.

BG

Evdokia Lopukhina - panna młoda Piotra Aleksiejewicza

Portret stewarda F.I. Verigina, lata 90. XVII w.

Grupowy portret uczestników ambasady rosyjskiej w Anglii 1662.

Marfa Wasiliewna Sobakina

Wedekinda Johanna. Portret cara Michaiła Fiodorowicza.

XVII wiek miał specjalne znaczenie kształtować kultury narodowe nowy czas. W tej epoce proces lokalizacji dużych krajowych szkoły artystyczne, którego oryginalność determinowały zarówno warunki rozwoju historycznego, jak i tradycja artystyczna, która rozwinęła się w każdym kraju - we Włoszech, Flandrii, Holandii, Hiszpanii, Francji. Pozwala to uznać XVII wiek za Nowa scena w historii sztuki. Tożsamość narodowa nie wykluczała jednak cech wspólnych. Rozwijając na wiele sposobów tradycje renesansu, artyści XVII wieku znacznie poszerzyli zakres swoich zainteresowań i pogłębili zakres poznawczy sztuki.

W porównaniu z renesansem sztuka XVII wieku jest bardziej złożona, sprzeczna w treści i formy sztuki. Całościowe, poetyckie postrzeganie świata, charakterystyczne dla renesansu, zostaje zniszczone, ideał harmonii i przejrzystości jest niedostępny. Ale obraz człowieka pozostaje w centrum uwagi artysty. Tytani śpiewani w dziełach sztuki renesansu ustąpili miejsca osobie świadomej swojej zależności od środowiska społecznego i obiektywnych praw bytu. Jego ucieleśnienie staje się bardziej konkretne, emocjonalne i złożone psychologicznie. Ujawnia nieskończoną różnorodność i bogactwo wewnętrzny spokój, jaśniejsze i bardziej zdefiniowane cechy narodowe pokazując swoje miejsce w społeczeństwie. Prawdziwe życie ujawniają artyści XVII wieku w rozmaitych dramatycznych zderzeniach i konfliktach, groteskowo-satyrycznych i komediowych sytuacjach. W literaturze to rozkwit tragedii i komedii (Szekspir, Lope de Vega, Calderon, Corneille, Racine, Molier).

Kultura artystyczna XVII wieku odzwierciedla złożoność epoki, która przygotowała zwycięstwo systemu kapitalistycznego w rozwiniętych gospodarczo krajach Europy. Na początku XVII wieku w Holandii, pierwszym kapitalistycznym kraju w Europie, dokonywano rewolucyjnych zdobyczy. W Anglii rewolucja burżuazyjna lat 1640-1660 odbywa się na skalę ogólnoeuropejską. We Francji kształtuje się klasyczny model państwa absolutystycznego. Służąc interesom szlachty feudalnej, francuski absolutyzm zapewniał wzrost burżuazji poprzez swoją politykę protekcjonistyczną. Jednak feudalizm był nadal silny. Hiszpania, która w XVI wieku była najsilniejszą potęgą na świecie, przekształciła się w jedno z zacofanych reakcyjnych państw Europy. We Włoszech i Niemczech, przy zachowaniu rozdrobnienia feudalnego, tworzy się małomocny książęcy; despotyzm. Nawet w Anglii burżuazja dzieli władzę z arystokracją ziemską.

W walce o postępową ścieżkę rozwoju państw europejskich ważna rola grał popularne ruchy. Protest pospólstwo przeciwko absolutystycznemu uciskowi i drapieżnictwu epoki prymitywnej akumulacji był główną treścią” życie publiczne XVII wiek. W pewnym stopniu wpłynęło to na rozwój kultury. Wystąpienia postępowych myślicieli przeciwko feudalizmowi wiązały się z krytyką Kościoła katolickiego, który ponownie wzmacnia jego wpływy i krępuje myśl społeczną.

Jednocześnie ogólny wzrost gospodarczy w rozwiniętych krajach Europy, rozkwit manufaktury i handlu stworzyły grunt dla postępu nauk ścisłych i przyrodniczych. Wielkie odkrycia Galileusza, Keplera, Newtona, Leibniza, Kartezjusza w matematyce, astronomii, fizyce, filozofii przyczyniły się do powstania idei materialistycznych (Bacon, Hobbes, Locke, Spinoza), poszerzenia i pogłębienia idei dotyczących przyrody i wszechświata. Podczas gdy dla uczonych renesansu ustalanie wzorców zjawisk opierało się na doświadczalnej obserwacji pojedynczej jednostki, myśliciele XVII wieku postępowali w swoim teorie naukowe z integralnych systemów i poglądów na świat. Bardziej holistyczne i głębsze postrzeganie rzeczywistości potwierdza także twórczość artystów. Otrzymuje nową interpretację pojęcia syntezy sztuk.

Poszczególne rodzaje sztuki, jak i poszczególne dzieła, tracą izolację i łączą się ze sobą. Zabudowa wkomponowana jest organicznie w przestrzeń ulicy, placu, parku. Rzeźba nabiera dynamiki, wdziera się w architekturę i przestrzeń ogrodową. Malarstwo dekoracyjne z efektami przestrzennymi i perspektywicznymi uzupełnia to, co tkwi we wnętrzu architektonicznym. Pragnienie szerokiego pokazania rzeczywistości doprowadziło w XVII wieku do różnorodnych form gatunkowych. W sztuki piękne obok tradycyjnych gatunków mitologicznych i biblijnych niezależne miejsce zajmują gatunki świeckie: gatunek codzienny, pejzaż, portret, martwa natura.

Złożone relacje i walka sił społecznych dają początek różnorodnym nurtom artystycznym i ideologicznym. W przeciwieństwie do poprzednich okresów historycznych, kiedy sztuka rozwijała się w ramach jednorodnych wielkich stylów ( styl rzymski, gotyk, renesans) XVII wiek charakteryzuje się dwoma wielkimi stylami - barokiem i klasycyzmem, których elementy wyrażają się wyraźnie w architekturze i nowym rozumieniu syntezy sztuk. Sztuka barokowa ujawnia istotę życia w ruchu i walce losowych, zmiennych sił żywiołów. W skrajnych przejawach sztuka barokowa dochodzi do irracjonalizmu, do mistycyzmu, oddziałuje na wyobraźnię i uczucia widza dramatycznym napięciem, ekspresją form. Zdarzenia interpretowane są w sposób imponujący, artyści wolą przedstawiać sceny udręki, ekstazy lub panegiryków wyczynów, triumfów.

Podstawą sztuki klasycyzmu jest racjonalna zasada. Piękne z punktu widzenia klasycyzmu jest tylko to, co uporządkowane, rozsądne, harmonijne. Bohaterowie klasycyzmu podporządkowują swoje uczucia kontroli umysłu, są powściągliwi i majestatyczni. Teoria klasycyzmu uzasadnia podział na gatunki wysokie i niskie. W sztuce klasycyzmu jedność osiąga się poprzez łączenie i dopasowywanie wszystkich części całości, które jednak zachowują swoje niezależne znaczenie. Zarówno barok, jak i klasycyzm cechuje dążenie do uogólnień, ale mistrzowie baroku skłaniają się ku dynamicznym mszom, rozbudowanym, rozbudowanym zespołom. Często cechy tych dwóch wielkich stylów splatają się w sztuce jednego kraju, a nawet w twórczości tego samego artysty, wywołując w niej sprzeczności.

Wraz z barokiem i klasycyzmem w sztukach wizualnych pojawia się bardziej bezpośrednie, mocne, realistyczne odbicie życia, wolne od elementów stylistycznych. Realistyczny kierunek jest ważnym kamieniem milowym w ewolucji Western sztuka europejska. Jej przejawy są niezwykle różnorodne i żywe, zarówno w różnych szkołach narodowych, jak i wśród poszczególnych mistrzów. Najwięksi mistrzowie realizmu należą do XVII wieku - Caravaggio, Velazquez, Rembrandt, Hals, Vermeer z Delft. W XVII wieku na pierwszy plan wysunęły się te szkoły narodowe, w których sztuka osiągała najwyższe wyniki twórcze. Włochy, Hiszpania, Flandria, Holandia, Francja szybko stają się wpływowymi ośrodkami artystycznymi. W pozostałych krajach Europy - Anglia, Niemcy, Austria, Czechy, Polska, Dania kultura sztuki zachowuje odcisk lokalnych właściwości i związków z tradycją poprzednich epok.

Malarstwo europejskie XVII wieku podąża za renesansem. Co powiesz na wydarzenia historyczne, potem w to czas biegnie zmiana feudalizmu na kapitalizm, wzrost gospodarczy krajów europejskich. Ze względu na duże nasycenie wydarzeniami towarzyskimi, Główny temat malarstwo to obraz osoby w rzeczywistej, codziennej sytuacji. Ale poddani religijni z okresu renesansu nadal pozostają silni. W malarstwie nie ma jednego stylu. Artyści próbują i eksperymentują. Najważniejszymi nurtami są barok i klasycyzm. Sztuka włoska ma wielki wpływ. Charakteryzują go wielkie osobowości Velazqueza, Rembrandta, Poussina, Caravaggia, Rubensa, Berniniego.

Największy przełom w malarstwie nastąpił w pierwszej połowie XVII wieku, na początku lat 60. XX wieku. Druga połowa XVII wieku to czas przełomu. Wpływ polityki miał wpływ na malarzy. Ale Rzym staje się rodzajem centrum artystycznego. Młody i już doświadczeni artyści przyjedź tam albo na szkolenie, albo po nowe doświadczenia.

W XVII wieku miało miejsce kolejne, nie bez znaczenia wydarzenie. Sztukę malarską podzielono niejako na 2 obozy: są to mistrzowie, którzy mogli pracować tylko pod rządowym adwokatem, oraz postępowi artyści, przeciwstawiający się utartym trendom w malarstwie, niosący swoje nowe idee.
We Włoszech pojawiają się dwie szkoły protestujące przeciwko manieryzmowi (styl ten charakteryzuje się utratą harmonii między naturą a samym człowiekiem, duchowej i cielesnej). Są to Szkoła Równowagi (bracia Caracci) i karawaggizm Michelangelo Merisi da Caravaggio.

szkoła równowagi

Przedstawiciele Ludovico Caracci, Agostino Caracci i Annibale Caraccio. Opracowując nowy styl, oparli się na klasycznym kierunku XVI wieku. Promowali obrazy prostsze, ale jednocześnie majestatyczne. Pierwszymi dziełami braci Caracci były malowanie pałaców Bolonii. Ale to były dopiero początki nowego stylu. Za pierwsze prawdziwe dzieła w nowym stylu można uznać obrazy Annibale Carracciego „Wniebowstąpienie Madonny” i „Madonna ze św. Mateuszem”.

W latach 80. XVI wieku bracia otworzyli Akademię w Bolonii - „Academia dei Incaminati” (Akademia wkraczająca na nową ścieżkę). Główny nacisk położono na praktykę, a nie na teoretyczne podstawy budowania wizerunku. Oprócz przedmiotów typowych dla szkół artystycznych wykładano tam anatomię, literaturę, historię i filozofię. Był to duży i ważny krok w rozwoju sztuki europejskiej. Wszakże na tej zasadzie otwierano kolejne szkoły. Później Anibale Caracci staje się twórcą „klasycznego” krajobrazu.

Karawagizm

Nurt ma bardziej demokratyczny charakter, choć opowiada się też za realizmem obrazów. Doszło do głosu po akademizmie bolońskim. Ruch został nazwany na cześć jego założyciela, Michelangelo Merisi da Caravaggio. Jako przykład prezentacji stylu można zobaczyć dzieło Caravaggia „The Lute Player”, które wyraźniej oddaje istotę stylu. Caravaggio był także pionierem malarstwa „piwnicowego”. W tej technice dominują ciemne odcienie, które przeciwstawiają się jasno oświetlonym detalom.

Najbliższym zwolennikiem Caravaggiego był Domenico Zampieri.

W trzeciej dekadzie XVII wieku nasiliły się wpływy malarstwa barokowego. Nazywany jest „wysokim” barokiem.
Bardziej dekoracyjny, bardziej dynamiczny i wyrazisty. Wśród artystów tego okresu XVII wieku można wyróżnić Giovanniego Lanfranco, Francesco Barbieri (Gvercino), Domenico Fetti, Lorenzo Berniniego, Pietro da Nortona, Salvatora Rosę.

W latach 60. rozpoczyna się trzeci etap malarstwa XVII wieku. To także rozwój sztuki barokowej, „późnego baroku”. Giovanni Battista Gauli, Andrea Pozzo, Carlo Maratta można odróżnić od jasnych osobowości artystów.

Oprócz wpływów Włoch dużą rolę w rozwoju malarstwa w XVII wieku odegrały Niderlandy. Stamtąd pojawiły się dwie szkoły: holenderska i flamandzka. Mają motywy religijne. Wybitnym przedstawicielem szkoły flamandzkiej był Rubens Peter Paul. Inni artyści tego okresu XVII wieku: Jacob Jordanes, Frans Snyders, Adrian Brouwer, David Teniers.

Co powiesz na Malarstwo holenderskie, wtedy w okresie świetności przeważają idee realizmu. Ogromna popularność i zapotrzebowanie na malarstwo pochodziły od prywatnych handlarzy. Stopniowo następuje zróżnicowanie gatunków wśród artystów. To codzienny gatunek, pejzaż z jego podkierunkami, maryniści. Twórczość Caravaggia, a także niemieckiego artysty Adama Elsheimera, ma wpływ na malarstwo holenderskie. Bezpośrednio znane osobowości malarstwa holenderskiego: Frans Hals, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Jan van Goyen, Paulus Potter, Albert Cuyp, Jan Porsellis, Gerard Dow, Gerard Terborch, Jan Vermeer Delftsky, Adriaen van Ostade, Philips Wouverman.

W malarstwie holenderskim dobrze rozwija się kierunek rodzajowy i pejzaż. Ponadto martwa natura staje się coraz bardziej popularna. Osobliwością jest Holenderska martwa natura jest wrodzona miękkość i charakter przedmiotów. A ich rolę często odgrywała szynka, kawałek chleba, szklanki i fajka. Od znany artysta Gatunek ten wyróżniają Peter Klaas i Billem Klaas Head, Abraham van Beieren i Billem Kalf.

W Hiszpanii, która uważana była za centrum sztuki, na początku XVII wieku dominował realizm. Jednym ze znaczących artystów tamtych czasów był José Ribera. Skupił się na tematyce religijnej. Wraz z Riberą można wskazać postać Francisco Zurbarana. Miał szczególny styl pisania: łączył kilka tonów, które zostały podane w długim ujęciu. A także jego malarstwo było dość obiektywne pod względem ubioru i Ludzkie ciało. Centralną postacią hiszpańskiego malarstwa XVII wieku jest Diego de Silva Velazquez. Od samego początku swojej twórczości malował w stylu realizmu. Przywiązywał dużą wagę do ludzkiego wizerunku, twarzy, ale mniej uwagi do tła. Inni hiszpańscy artyści: Bartolome Esteban Murillo, Valdes Leal.

Na malarstwo francuskie wywarł również wpływ realizm i demokracja. Jednym z pierwszych malarzy-realistów we Francji był Jacques Callot. Pisał na ten temat historie biblijne i wydarzenia teraźniejszości. Później malarstwo francuskie uległo wpływowi karawagizmu. Inni przedstawiciele malarstwa francuskiego XVII wieku: Valentin, Georges de La Tour, Aptoai Le Nain, Louis Le Nain i Mathieu Le Nain. Bracia Le Nain pisali głównie o tematyce gatunkowej. Każdy brat miał inny poziom umiejętność. Po realizmie klasycyzm zaczyna nabierać rozpędu. Jego podstawą jest racjonalizm. Przedstawicielami tego czasu byli Nicolas Poussin (uważany za twórcę klasycyzmu we Francji), Eustache Lesueur, Philippe de Champagne.
We Francji powstaje Akademia Malarstwa i Rzeźby. Pomogła scentralizować malarstwo francuskie. Niemałą rolę w malarstwie francuskim odegrał Charles Lebrun. Studiował u Poussina. Można również wyróżnić postacie Pierre'a Mignarda, Adama Fransa van der Meulena, Hyacinthe Rigaud, Nicolasa Largiliera.

Jednym z dominujących stylów jest barok: jest to styl ekstrawagancki, żywiołowy, przejawiający się w przepychu i przesadzie. Michelangelo da Caravaggio można uznać za twórcę baroku, który powstał we Włoszech.

Pierwszy i najbardziej wybitny przedstawiciel Barok kościelny był artystą znanym jako El Greco. Dzieło de Silvy Velasqueza uważane jest za szczytowe osiągnięcie hiszpańskiej sztuki złotego wieku baroku.

Najwięksi przedstawiciele malarstwa flamandzkiego XVII wieku to Peter Rubens i Rembrandt.

Na początku XVIII w. czołową pozycję zajęli: nowy styl- rokoko. Nazwa tego kierunku pochodzi od francuskie słowo, co oznacza „wzór kamieni i muszli”. charakterystyczna cecha nowym kierunkiem było odejście od prawdziwe życie w wymyślony świat, co zostało żywo wyrażone w pracach najlepszych przedstawicieli stylu.

Jednymi z przedstawicieli pierwszego okresu francuskiego rokoka są Antoine Watteau, Francois Boucher, Nicolas Lancret. Gatunek portretowy rozwinął się w twórczości Jeana Nattiera.

We włoskim rokoko wybitnymi przedstawicielami stylu byli Giovanni Tiepolo, Francesco Guardi, Pietro Longhi.

W drugiej połowie XVIII wieku lekki, wyrafinowany rokokowy styl malarstwa został zastąpiony przez klasycyzm z jego głęboką treścią i dążeniem do idealnego standardu. Przedstawiciele francuski klasycyzm połowa XVIII wieku to Joseph Marie Vien, Jacques Louis David. Przedstawiciele niemieckiego klasycyzmu - Anton Mengs, Anton Graff, Franz Maulberch.

Holandia

Przylądek Albert Gerrits
(1620-1691)

Przylądek Albert Gerrits - Holenderski malarz i wytrawiacz.

Studiował u swojego ojca, artysty J. Keip. Jego styl artystyczny powstała pod wpływem malarstwa J. van Goyena i S. van Ruysdaela. Pracował w Dordrechcie. Wczesne prace Cuypa, zbliżone do obrazów J. van Goyena, są monochromatyczne. Maluje pagórkowate pejzaże, biegnące w dali wiejskie drogi, biedne chłopskie chaty. Obrazy wykonane są najczęściej w jednym, żółtawym odcieniu.

Ruisdael Jacob van
(1628/1629-1682)

Ruisdal Jacob van (1628/1629-1682) – holenderski malarz pejzażowy, rysownik, akwaforta. Studiował prawdopodobnie u swojego wuja, malarza Salomona van Ruysdaela. Odwiedziłem Niemcy (1640-1650). Mieszkał i pracował w Haarlemie, w 1648 został członkiem cechu malarzy. Od 1656 mieszkał w Amsterdamie, w 1676 uzyskał stopień doktora medycyny w skarbcu i wpisany na listę lekarzy amsterdamskich.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn
(1606-1669)

Urodzony w Lejdzie w rodzinie młynarza. Sprawy ojca w tym okresie układały się dobrze, a on był w stanie zapewnić swojemu synowi lepsze wykształcenie niż inne dzieci. Rembrandt wstąpił do szkoły łacińskiej. Uczył się słabo i chciał malować. Mimo to ukończył szkołę i wstąpił na Uniwersytet w Leiden. Rok później zaczął brać lekcje malarstwa. Jego pierwszym nauczycielem był J. van Swanenburg. Po ponad trzech latach pobytu w pracowni Rembrandt udał się do Amsterdamu do malarza historycznego P. Lastmana. Wywarł silny wpływ na Rembrandta i nauczył go sztuki grawerowania. Sześć miesięcy później (1623) Rembrandt powrócił do Lejdy i otworzył własny warsztat.

Terborch Gerard
(1617-1681)

Terborch Gerard (1617-1681), słynny holenderski malarz. Urodzony w Zwolle w zamożnej rodzinie mieszczańskiej. Jego ojciec, brat i siostra byli artystami. Pierwszymi nauczycielami Terborcha byli jego ojciec i Hendrik Averkamp. Ojciec kazał mu dużo kopiować. Swoje pierwsze dzieło stworzył w wieku dziewięciu lat. W wieku piętnastu lat Terborch wyjechał do Amsterdamu, a następnie do Haarlemu, gdzie znalazł się pod silnym wpływem ks. Khalsa. Już w tym czasie był znany jako mistrz gatunek gospodarstwa domowego, najchętniej malowali sceny z życia wojska – tzw. „wartowni”.

Zagraniczny Artyści XVII(XVII wiek)

Canalletto (Canale) Giovanni Antonio
(1697-1768)

Pierwszym nauczycielem Canaletta był jego ojciec, dekorator teatralny B. Canale, któremu pomagał projektować przedstawienia w teatrach Wenecji. Pracował w Rzymie (1717-1720, początek lat 40.), Wenecji (od 1723), Londynie (1746-1750, 1751-1756), gdzie wykonywał utwory stanowiące podstawę jego twórczości. Malował weduty - miejskie pejzaże, przedstawiał ulice, budynki, przesuwające się kanały fale morskiełodzie.

Manyasco Alessandro
(1667-1749)

Alessandro Magnasco (1667-1749) był włoskim malarzem, malarzem rodzajowym i pejzażem. Studiował u swojego ojca, artysty S. Magnasco, następnie u mediolańskiego malarza F. Abbiati. Jego styl ukształtował się pod wpływem mistrzów genueńskiej szkoły malarstwa S. Rosy i J. Callo. Mieszkał i pracował w Mediolanie, Florencji, Genui.

Artyści zagraniczni XVII (XVII w.)

Watteau Antoine
(1684-1721)

Watteau Antoine, wybitny francuski malarz, którego twórczość wiąże się z jednym z istotnych etapów rozwoju malarstwo domowe we Francji. Losy Watteau są niezwykłe. Ani we Francji, ani w sąsiednich krajach nie było w latach, kiedy pisał swoje najlepsze rzeczy, ani jednego artysty, który mógłby z nim konkurować. Tytani z siedemnastego wieku nie dożyli wieku Watteau; ci, którzy w ślad za nim wychwalali wiek XVIII, stali się znani światu dopiero po jego śmierci. W rzeczywistości Fragonard, Quentin de La Tour, Perronneau, Chardin, David we Francji, Tiepolo i Longhi we Włoszech, Hogarth, Reynolds, Gainsborough w Anglii, Goya w Hiszpanii – to wszystko jest środkiem, a nawet późny 18-ty stulecie.

Lorrain Claude
(1600-1682)

Lorrain Claude (1600-1682) - francuski malarz młodym wieku pracował w Rzymie jako służący u A. Tassi, następnie został jego uczniem. Artysta zaczął otrzymywać duże zamówienia w latach 30. XVII wieku, jego klientami byli papież Urban VIII i kardynał Bentivoglio. Od tego czasu Lorrain stał się popularny wśród koneserów sztuki rzymskiej i francuskiej.