Urodzony 21 kwietnia (3 maja 1870 r. W Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa i jego żony Camilli, córki architekta A.K. Kavosa. Edukacja podstawowa otrzymał w gimnazjum Towarzystwa Humanitarnego, ukończył gimnazjum Majów, przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, studiował także sztuki piękne samodzielnie i pod kierunkiem starszego brata Alberta. W 1894 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie w Petersburgu, w 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiego zbioru Historia malarstwo XIX stulecie." W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji, stał się jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenie artystyczne"World of Art", założył magazyn o tej samej nazwie. W latach 1916-1918 artysta tworzył ilustracje do wiersza A. S. Puszkina " Brązowy Jeździec”. W 1918 Benois kierował Galerią Sztuki Ermitażu i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny oraz reżyser, w szczególności pracował przy inscenizacji i projektowaniu spektakli Teatru Dramatycznego Piotrogrodu Bolszoj. W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.W 1926 A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami sceneria teatralna i kostiumy. Uczestniczył w baletowym przedsięwzięciu S. Diagilewa „Balety Rosjanie” jako artysta i reżyser spektakli. Zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu. W ostatnie lata pracował nad szczegółowymi wspomnieniami.

Urodzony 21 kwietnia (3 maja 1870 r. W Petersburgu, w rodzinie architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa i jego żony Camilli, córki architekta AK Kavosa. Wykształcenie podstawowe odebrał w Gimnazjum Towarzystwa Humanitarnego, ukończył Gimnazjum Majowe, przez pewien czas studiował w Akademii Sztuk Pięknych, a także uczył się sztuk pięknych samodzielnie i pod kierunkiem starszego brata Alberta. W 1894 ukończył studia prawnicze na Uniwersytecie w Petersburgu, w 1894 rozpoczął karierę jako teoretyk i historyk sztuki, pisząc rozdział o artystach rosyjskich do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku. W latach 1896-1898 i 1905-1907 pracował we Francji. Został jednym z organizatorów i ideologów stowarzyszenia artystycznego "Świat Sztuki", założył pismo o tej samej nazwie. W latach 1916-1918 artysta tworzył ilustracje dla A.S. Wiersz Puszkina „Jeździec spiżowy”. W 1918 Benois kierował Galerią Sztuki Ermitażu i opublikował jej nowy katalog. Kontynuował pracę jako artysta książkowy i teatralny oraz reżyser, w szczególności pracował przy inscenizacji i projektowaniu spektakli Teatru Dramatycznego Piotrogrodu Bolszoj. W 1925 brał udział w Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu.W 1926 A. N. Benois opuścił ZSRR. Mieszkał w Paryżu, gdzie pracował nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów. Uczestniczył w baletowym przedsięwzięciu S. Diagilewa „Balety Rosjanie” jako artysta i reżyser spektakli. Zmarł 9 lutego 1960 w Paryżu. W ostatnich latach pracował nad szczegółowymi wspomnieniami. Ratować

Praca nad obrazem w pracowni, tworzenie szkiców strojów teatralnych i scenografii, przygotowanie do publikacji kolejnego artykułu o sztuce... Taki był zwyczajny dzień Aleksandra Benois- artysta, krytyk, krytyk sztuki i postać teatralna.

Z dynastii Benois

Aleksander Benois urodził się w Petersburgu w rodzinie architekta Nikołaja Benois i jego żony Kamili. Wśród krewnych Aleksandra Benois był Albert Cavos, twórca projektu Teatru Maryjskiego, aktor Peter Ustinov, artystka Zinaida Serebryakova. Prawie połowa przedstawicieli kultury Srebrnego Wieku była w jakiś sposób związana z rodziną Benois.

W swoich wspomnieniach artysta podkreślał, że jego poglądy artystyczne i estetyczne tworzą dwie kategorie doświadczeń. Pierwszym i najsilniejszym jest teatr. Alexandre Benois na zawsze połączył pojęcie „artyzmu” z pojęciem „teatralności”. To na scenie, jego zdaniem, można osiągnąć najwyższy cel sztuki - syntezę sztuk. Druga kategoria przeżyć to wrażenia ze znajomości petersburskich rezydencji królewskich i przedmieść.

„Z tych różnorodnych wrażeń związanych z Peterhofem… prawdopodobnie powstał cały mój dalszy kult Peterhofu, Carskiego Sioła, Wersalu”.

Aleksander Benois

„Aby omówić temat tak szeroko, jak to możliwe i studiować tak głęboko, jak to możliwe”

Alexander Benois studiował w prywatnym Gimnazjum im. Karola Maya w Petersburgu. Tutaj zbliżył się do Siergieja Diagilewa i innych członków przyszłego „świata sztuki”. Przez pewien czas uczęszczał na zajęcia wieczorowe w Akademii Sztuk Pięknych. Podstawowych umiejętności malarskich uczył go jego brat Albert.

Alexandre Benois wierzył, że tylko poprzez samokształcenie można osiągnąć doskonałość w swoim zawodzie. Przez całe życie studiował sztuki piękne, został znakomitym krytykiem sztuki. Wśród jego prac jest rozdział o rosyjskich artystach do niemieckiej kolekcji Historia malarstwa XIX wieku, Historia malarstwa wszechczasów i narodów, jeden z najlepszych przewodników po Ermitażu i wiele innych.

„Do najprostszych i najprawdziwszych obrazów rzeczywistości”

„We mnie „paseizm” zaczął ukazywać się jako coś całkowicie naturalnego z powrotem w wczesne dzieciństwo. ... Wiele z przeszłości wydaje mi się dobrze i od dawna znajome, może nawet bardziej znajome niż teraźniejszość.<...>Mam bardziej czuły, bardziej kochający stosunek do przeszłości niż do teraźniejszości.

Aleksander Benois

Szczególnie często Benois maluje carski Petersburg i jego zespoły pałacowo-parkowe, sceny z życia postaci historycznych, pejzaże Francji i parki wersalskie.

Benois napisał „ABC w obrazach” i stworzył ilustracje do „Jeźdźca z brązu” i „Damowej pikowej” Aleksandra Puszkina, które przeszły do ​​historii grafiki książkowej.

Szczególne miejsce w jego twórczości zajmuje teatr. Benois stworzył scenografię do produkcji, opracował szkice kostiumów. Pomógł zaprojektować kilka spektakli dla sezonów rosyjskich w Paryżu.

Alexandre Benois w Komisji Gorkiego

Alexandre Benois walczył o zachowanie dziedzictwo kulturowe. Zaraz po Rewolucja październikowaściśle współpracował z Maksymem Gorkim w Komisji Ochrony Zabytków Sztuki. Artysta był jednym z pierwszych, który odwiedził zimowy pałac po jego napaści i opisał to w swoich pamiętnikach.

Benois pomógł przywrócić działalność Muzeum Rosyjskiego i przygotować nową wystawę sztuki XVIII-XX wieku. Później artysta został kierownikiem galerii sztuki w In Pustelnia Państwowa podczas wykonywania prac badawczych.

Pracował również nad konserwacją zabytki architektury Petersburg i jego przedmieścia, a wyniki swojej pracy opisał w serii artykułów.

„To jest własność ludu, to jest nasze dobro i wszystko, co w naszej mocy, musi być zrobione, aby ludzie to zrozumieli i weszli w posiadanie tego, co należy do nich zgodnie z prawem. Sama idea narodowości jakiejkolwiek sztuki, wszystkiego, w co ludzie z ludu zainwestowali swoje ideały piękna, ta idea powinna teraz zostać ujawniona i ożywiona ze szczególną siłą.

Aleksander Benois

Estetyczne widoki „Świata Sztuki”

Krąg World of Art (podobnie jak jego magazyn) stał się, według Benois, „praktyczną koniecznością”. W społeczeństwie Wędrowców nastąpił kryzys, a artyści potrzebowali nowego wektora ruchu. Pismo przybliżało słuchaczom zachodnią klasykę i modernizm, rosyjskie malarstwo i architekturę.

W różnych okresach do stowarzyszenia należeli Walentin Sierow, Izaak Lewitan, Michaił Niestierow, Michaił Wrubel, Lew Bakst, Konstantin Somow i oczywiście Siergiej Diagilew. Podzieliliśmy się poglądami Miriskunik i Ilji Repina.

„Kierowaliśmy się nie tyle względami porządku „ideologicznego”, ile względami praktycznej konieczności. Wielu młodych artystów nie miało dokąd pójść”.

Aleksander Benois

"Świat Sztuki" ogłosił piękno główny cel kreatywność. Podmiotowość tego celu dała twórcom pełną swobodę - zarówno w doborze tematu, jak i środków plastycznych.

Autoportret 1896 (papier, tusz, długopis)

Biografia Aleksandra Benois

Benois Aleksander Nikołajewicz(1870-1960) grafik, malarz, artysta teatralny, wydawca, pisarz, jeden z autorów współczesnego wizerunku książki. Przedstawiciel rosyjskiej nowoczesności.

A. N. Benois urodził się w rodzinie słynnego architekta i dorastał w atmosferze szacunku dla sztuki, ale nie otrzymał wykształcenia artystycznego. Studiował na Wydziale Prawa Uniwersytetu w Petersburgu (1890-94), ale jednocześnie samodzielnie studiował historię sztuki i zajmował się rysunkiem i malarstwem (głównie akwarelą). Zrobił to tak dokładnie, że zdążył napisać rozdział o sztuce rosyjskiej do trzeciego tomu „Historii malarstwa w XIX wieku” R. Muthera, wydanej w 1894 roku.

Od razu zaczęli mówić o nim jako utalentowanym krytyku sztuki, który odrzucił utarte idee dotyczące rozwoju sztuki domowej. W 1897 roku na podstawie wrażeń z podróży do Francji stworzył pierwsze poważne dzieło - cykl akwareli "Ostatnie spacery Ludwika XIV" - ukazując się w nim jako oryginalny artysta.

Aleksander Nikołajewicz Benois. Portret Leona Baksta

Aleksander Nikołajewicz Benois jest wybitnym krytykiem sztuki, malarzem, wydawcą i autorem wspaniałych ilustracji, pisarzem i artystą teatralnym, jednym z twórców rosyjskiej nowoczesności.

Biografia artysty Alexandre Benois

Artysta Aleksander Nikołajewicz Benois urodził się w 1870 roku w Petersburgu w rodzinie słynnego architekta Nikołaja Leontiewicza Benoisa. W rodzinie przyszłego artysty po prostu szanowali sztukę, ale rodzice nalegali, aby ich syn wstąpił na Uniwersytet w Petersburgu i został prawnikiem.

Podczas studiów na uniwersytecie Aleksander Nikołajewicz niezależnie studiował historię sztuki, zajmował się rysunkiem, opanował Malarstwo akwarelowe. Historia milczy na temat tego, jakim prawnikiem był Benoit. W 1894 r. (rok ukończenia przez Aleksandra studiów) ukazał się trzeci tom Historii malarstwa R. Muthera w XIX wieku. Ten tom zawiera rozdział o sztuce rosyjskiej autorstwa Alexandre'a Benois.

I od razu zaczęli mówić o Aleksandrze Nikołajewiczu jako utalentowanym krytyku sztuki, który po prostu odrzucił ustalone idee rozwoju sztuki rosyjskiej.

W 1897 roku, po podróżach do Francji, Alexandre Benois zaprezentował publiczności pierwszą serię swoich akwarel pod wspólny motyw„Ostatnie spacery Ludwika XIV”. Publiczność była całkowicie zachwycona, a krytycy zaczęli mówić o pojawieniu się nowego, utalentowanego oryginalnego artysty.

Spacer króla Kąpiel markizy
Fantazja na temat Wersalu Wprowadzenie do sułtanki
Ludwik XIV karmi ryby Król chodzi przy każdej pogodzie
Spacer króla
Spacer króla

W 1893 Benois namalował serię akwarelowych pejzaży wokół Petersburga. Trzeba powiedzieć, że jego krajobrazy są raczej hołd historia niż natura. Artystę bardziej interesują postacie historyczne, architektura, kostiumy. A natura służy jedynie jako wspaniała ozdoba wydarzeń przedstawionych przez malarza.

Oranienbaum aleja
Zdjęcia Petersburga
Parada pod Pawłem I
Karnawał na Fontance
Oranienbaum. Japoński ogród
Pawilon chiński. zazdrosny

Od 1897 do 1898 Benois napisał serię akwarele o parkach Wersalu. I znowu krytycy nie mówią o wspaniałości przyrody, ale o wyraźnie odtworzonym duchu minionych czasów, atmosferze pięknej, wspaniałej przeszłości.

Parter wodny w Wersalu
Staw w Wersalu
Fontanny Wersalu
Wersal
Wersal w deszczu
Wersal. Kurcjusz
Kasztany na wiosnę. Wersal

Kolejnym ważnym tematem w twórczości artysty jest Peterhof, Oranienbaum i Pavlovskoye. I znowu wspaniałość architektury, fontann, parków i historii.

Altana w parku. Pawłowsk
Peterhof
Peterhof Wielki Pałac. Peterhof

Pod koniec XIX wieku Alexander Benois stworzył stowarzyszenie World of Art, w którym stał się głównym teoretykiem i inspiratorem, dużo pisał, ukazywał się drukiem i został autorem tygodnika Art Letters w gazecie Rech.

Benois nie zapomina o historii sztuki - w 1901 i 1902 roku narodziła się znana książka "Malarstwo rosyjskie w XIX wieku". Wydawnictwo Benois rozpoczyna wydawanie serii „Rosyjska szkoła malarstwa” i „Historia malarstwa wszechczasów i narodów”. Wydawanie tych serii kończy się, z oczywistych powodów, w 1917 roku.

Był też magazyn „Skarby sztuki Rosji” i wspaniały „Przewodnik po Galerii Sztuki Ermitażu”. A wszystko to odbywało się przy najbardziej aktywnym i bezpośrednim udziale (i pod kierunkiem) Aleksandra Nikołajewicza Benois.

Nie zabrakło też zamiłowania do grafiki książkowej i tworzenia ilustracji do szeregu prac A.S. Puszkina. I dzieła wspaniałego artysty teatralnego Benois. Projektował kostiumy i dekoracje dla spektakle teatralne, balety i opery. Nie będę Was zanudzał spisem wszystkiego, co robi się w tej dziedzinie - dla innego artysty tylko kreatywność teatralna wystarczyłaby na całe życie w obfitości. Co to jest jeden udział w kierownictwie Moskiewskiego Teatru Artystycznego razem z K.S. Stanisławski i V.I. Niemirowicz-Danczenko!

Ilustracja do wiersza A.S. Puszkin „Jeździec z brązu”
Ozdoba za tragedię A.S. Puszkin „Uczta podczas zarazy”
Scenografia do Słowika Strawińskiego
włoska komedia
włoska komedia

Rewolucja 1917 r. przekreśliła żelazną ręką ogromną liczbę projektów i przedsięwzięć Aleksandra Nikołajewicza Benois, a on podjął pracę w różnych organizacjach, które starały się zachować zabytki starożytności i sztuki.

Od 1918 r. Benois kierował galerią sztuki Ermitażu, opracował nowy plan ogólnej ekspozycji muzeum, który został zauważony i zauważony przez miłośników sztuki, którzy nadal pozostali w Rosji.

Od 1926 artysta mieszka i pracuje w Paryżu. Już praktycznie nie maluje obrazów - po prostu pożera go tęsknota za domem. Szkice kostiumów i scenografii dla Teatru Diagilewa, udział w tworzeniu spektakli teatralnych ...

I pamiętniki. Tylko najcenniejsze wspomnienia i przemyślenia o ludziach, wydarzeniach, sztuce.

Artysta zmarł w lutym 1960 roku. Pochowany w Paryżu.

Autor - Paraszutow. To cytat z tego postu.

ZhZL (ALEXANDER BENOIS DI STETTO. NIEZNANE NAZWISKO Z dynastii BENOIS.)

W 2006 roku duży projekt artystyczny „Alexander Benois di Stetto. Powrót do Rosji”, organizowanej przez petersburską publiczną fundację promocji kultury i sztuki. W projekcie wzięło już udział ponad trzydzieści muzeów kraju, w których odbyły się retrospektywy artysty - Muzeum Rosyjskie (2006), Galeria Tretiakowska(2007), muzea prowincjonalne w Tiumeniu i Kazaniu (2008), Jarosławiu, Włodzimierzu, Kursku, Tule, Rostowie Wielkim, Kostromie, Nowogrodzie (2011), Pskowie, Kołomnie i innych miastach. To właśnie wtedy, w 2006 roku, nazwisko nowego członka dynastii Benois zostało odkryte przez wielu wielbicieli Dzieła wizualne(i zapewne eksperci, jeśli wiedzieli o istnieniu tego artysty, nie spieszyli się z podzieleniem się z nimi całą tą wiedzą). Następnie, po rozpoczęciu zwiedzania wystawy, wiele muzealnych zasobów internetowych pisało o szwajcarskim Benois. Po „przesianiu” powtarzających się wszędzie informacji, próbowałem komponować materiał biograficzny. Więc zapoznaj się!

Alexander Siegfried Benois di Stetto
Alexandre Siegfried Benois di Stetto

Alexandre Benois di Stetto Autoportret. 1943

Szwajcarski malarz pochodzenia rosyjskiego, grafik, scenograf, projektant. Przedstawiciel słynnej licznej dynastii artystów i architektów Benois. Malował portrety, pejzaże, martwe natury, był malarzem zwierząt, tworzył kompozycje architektoniczne i plastyczne oraz przedmioty rzemiosła artystycznego.

Rodzice

Ojciec Aleksandra był słynny architekt Pochodzenie żydowskie Grigorij (Siegfried) Yakovlevich Levi (1850 - po 1923), urodzony w Szwajcarii. Zygfryd ukończył Politechnikę Monachijską iw 1878 r. przybył do Petersburga. Tutaj zaczął współpracować z architektem Leonty Nikołajewicz Benois(11 (23) sierpnia 1856 - 8 lutego 1928).

Leonty Nikołajewicz Benois

Wspólnie projektowali kamienice i budynki przemysłowe w Petersburgu. W latach 1900 według projektu Siegfrieda Levi i Konstantina Niemanna m.in kamienica dla farmaceuty Pel. W 1912 r., według projektu Levy'ego, przy ulicy Rimskiego-Korsakowa wybudowano drukarnię Glicha. Architekt jest właścicielem projektów i budynków w Petersburgu przy ulicy Bolszaja Morska (1898-1899), Prospekt Kronverksky (1879-1882) i na 7. linii Wyspy Wasiljewskiej (1907-1910).
Szefem Zygfryda - L.N. Benois był brat sławny artysta Aleksander Nikołajewicz Benois i biznesmen Aleksander Leontiewicz Benois (1817-1875). Od czerwca 1860 Aleksander Leontiewicz mieszkał z żoną w Hamburgu, gdzie prowadził sklep papierniczy, który odziedziczył po śmierci rodziców żony, Niemki Marii Faxen. I gdzie urodziły się jego dzieci - najstarszy syn Aleksander i najmłodsza córka Clara-Alice.
Tutaj na córce Aleksandra Leontyevicha - Clara-Alice (1867-?), Siegfried Levi, który został Grzegorzem w Rosji, ożenił się. Jeden z potomków Benois, pra-bratanek Klary Aleksandrownej G.G. Benois w swoich pamiętnikach wyraził pogląd, że „to małżeństwo nie wywołało wielkiego entuzjazmu w rodzinie Benois”, argumentując, że „nawet we wspomnieniach Aleksandra Nikołajewicza Benois, który szczegółowo i z miłością pisał o wszystkich swoich krewnych, jego kuzyn Kilka razy wspomina się o Clarze”.
Klara dała Zygfrydowi dwóch synów - Aleksandra i Eugene'a (1898-?). Aleksander urodził się, podobnie jak młodszy Eugeniusz, w Petersburgu, jego ojciec chrzestny został wujem Leonty Benois.
W swojej autobiografii Shura (tak nazywał się artysta w domu) napisał: „W XX wiek wszedłem w wieku czterech lat i wraz z nowym stuleciem doświadczyłem główne wydarzenia w historii sztuki, uczestnicząc w nich.
Już w środku młodym wieku Chłopiec wykazywał zainteresowanie rysowaniem. Nikogo to nie zdziwiło, bo jego ojciec był architektem, własnym wujkiem Aleksander Aleksandrowicz Benois - Konsky(22 czerwca 1852 - 3 sierpnia 1928) i kuzyn Albert (1888 - 1960) byli artystami.

Aleksander Aleksandrowicz Benois (Koński)

Ponadto Aleksander był wnukiem Aleksandra Leontiewicza Benoisa, rodzimego bratanka artysty Aleksandra Nikołajewicza Benoisa i architekta Leonty Nikołajewicza Benoisa, a także drugim kuzynem Jewgienija Lansere i Zinaidy Serebriakowej. Jak powiedziała Serebryakova: „wszyscy chłopcy Benois urodzili się z ołówkiem w rękach”. Dlatego konieczne było zachowanie „marki” dynastii, która oczywiście odegrała dużą rolę w kształtowaniu artystycznego światopoglądu przyszłego artysty.

Studia

Wstępny Edukacja plastyczna Shura przyjął w domu, na szczęście było więcej niż wystarczająco nauczycieli-krewnych.
W 1912 r. Aleksander wstąpił do szkoły rysunkowej Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, którą prowadził Mikołaja Roericha(27 września (9 października), 1874 - 13 grudnia 1947). Nauczyciele w Szkole również byli znakomici: uczył grafiki Iwan Jakowlewicz Bilibin(4 (16) sierpień 1876 - 7 lutego 1942), kompozycja - sam Roerich, grawerowanie - Wasilij Wasiliewicz Mate(23 lutego (6 marca), 1856 - 9 kwietnia (22), 1917).

Alexander Golovin Portret artysty Mikołaja Roericha. 1907
Iwan Bilibin

Valentin Serov Mate Wasilij Wasiljewicz (grafika)
LICZBA PI. Neradowski Portret Arkadego Aleksandrowicza Ryłowa. 1924

Klasa zwierzęca i kompozycja rysunkowa doprowadziły Arkady Aleksandrowicz Ryłow(17 (29 stycznia), 1870 - 22 czerwca 1939). Historycy piszą, że Ryłow wolał na swoich zajęciach pracować tylko z żywymi modelami. „Dwa razy w tygodniu rano chodził na targ Szczukin lub do sklepów zoologicznych, sprzedawał jakieś zwierzę lub ptaka do wynajęcia i dostarczał je do szkoły taksówką o pierwszej po południu. Studenci najpierw rysowali osiadłe zwierzęta – królika, orła, sowę, potem bardziej niespokojne – koty, psy, małpy…”.
Alexander Levy ukończył szkołę w 1916 roku. Latem tego samego roku młody człowiek wraz ze swoim bratem Zhenyą udał się „na plener” w dzielnicy Biełgorod Obwód Kursk do majątku Neskuchnoye do swojej drugiej kuzynki Zinaidy Serebryakovej (12 grudnia 1884 - 19 września 1967). Zinaida Evgenievna w tym czasie była już zamężną kobietą i znaną artystką, jak piszą historycy, „jej praca była w okresie świetności”. W tym samym 1916 roku artystka otrzymała zlecenie namalowania kazańskiego dworca kolejowego w Moskwie, od 1911 była już członkiem Towarzystwa Świata Sztuki.
W majątku Nieskucznoje trzydzieści wiorst z Charkowa, gdzie przebywał stary dom Czas Katarzyny, duży ogród i rzeka Muromka, Aleksander malował przez całe lato, nie tylko obserwował pracę Serebryakova, ale także korzystał z jej rad i wskazówek. Zachowało się kilka kartek ze szkicami akwarelowymi przedstawiającymi wieśniaczki, np. „Dziewczyna ze wsi Nieskucznoje” (1916). Przypomnę, że Serebryakova w tych latach napisała serię obrazów na te tematy praca chłopska i życie na wsi („Wybielanie płótna”, 1917). Krewny zresztą malował portrety Sashy i Zhenya Levy.

Zinaida Serebryakova Alexander Levy-Benoit di Stetto. 1916

Zinaida Serebryakova Jewgienij Levy-Benoit. 1916

Matka Zinaidy w liście do męża z 8 czerwca 1916 r. napisała: „Dzieci są wesołe i zdrowe. Zinok rysuje Mashutkę, a także braci Levy, którzy są bardzo miłymi, dobrze wychowanymi ludźmi, a dzieci ich kochają.

Następny rok Imperium Rosyjskie zamienił się w młody kraj Sowietów.
W 1918 Alexander Levy, autorstwa rodzinna tradycja, wstąpił do wydziału architektonicznego Piotrogrodzkich Państwowych Warsztatów Wolnej Sztuki (PGSHM). Tak zaczęto nazywać zlikwidowaną w 1918 roku Wyższą Szkołę. Szkoła Artystyczna w Cesarskiej Akademii Sztuk. W 1921 roku warsztaty te zostaną przemianowane na Vkhutemas (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne).
Brat Aleksandra Jewgienij studiował na Politechnice w Petersburgu w latach 1915-1921 i otrzymał tytuł inżyniera procesu.
W PGSM Aleksander studiował w warsztacie swojego wuja i ojca chrzestnego – Leonty Nikołajewicz Benois. Benois wyznaczył swoim uczniom złożone zadania kompozycyjne, które miały na celu umiejętność wiązania obiekt architektoniczny do środowisko. Jednak zainteresowania studenta Levy'ego były zróżnicowane, oprócz architektury oprogramowania interesował się malarstwem, opanował różne techniki graficzne- węgiel, akwarela i sangwina.

Alexandre Benois di Stetto Rysunek akademicki.

Kiedy w 1918 r. nastąpiła reorganizacja uczelni, Leonty Nikołajewicz wyraził opinię, że niewątpliwie doprowadzi to do chaosu. Ale, zgodnie ze swoimi uczniami, nadal nauczał. Trzy lata później profesor i akademik przypomnieli sobie jego słowa. W marcu 1920 roku został aresztowany Leonty Benois wraz z żoną i dziećmi. Historycy piszą, że jednym z powodów mógł być fakt, że jego najmłodsza córka Nadya Benois wyszła za mąż za obywatela niemieckiego Iona von Ustinova (a było to po zakończonej właśnie wojnie światowej, gdzie Niemcy byli naszymi wrogami!) I w tym samym 1920 roku przeniósł się do Anglii. W ogóle „władza wszystko wymyśliła” iw czerwcu profesora i jego rodzinę zwolniono. Ale dla Aleksandra, podobnie jak dla wszystkich krewnych, to aresztowanie było szokiem.
Jeśli osoba starsza, zasłużony akademik i doświadczony nauczyciel zostają aresztowani bez powodu, to czego inni mogą oczekiwać od nowego rządu? Zastrzegam, że L.N. Benois był w stanie „zaprzyjaźnić się” z Sowietami, a w 1927 roku otrzymał nawet tytuł „Zasłużonego Artysty RFSRR”.
Na radzie rodzinnej zapadła decyzja – aby „pozostać” wolny człowiek i swobodnie rób to, co kochają”, synowie muszą opuścić kraj.

Emigracja

W 1921 r. Aleksander wraz z bratem Jewgienijem opuścił Rosję. Wtedy jeszcze nie wiedzieli, że nie są już przeznaczone do powrotu do ojczyzny i że przed nimi długie miesiące tułaczki i nędzy. Nielegalnie bracia Levy po raz pierwszy przeprowadzili się do Finlandii. Nawet w Piotrogrodzie mój ojciec poradził mi, abym pojechał do jego ojczyzny - do Szwajcarii.
Konsul szwajcarski w Helsinkach pomagał braciom w papierkowej robocie, ponieważ ich ojciec był obywatelem Szwajcarii. Wydane dokumenty poświadczają to obywatelstwo i zawierały prośbę o „swobodne i bezproblemowe przekazanie obywatela Szwajcarii Alexandra Siegfrieda Burcharda Levy, który opuszcza Terijoki przez Helsinki do Niemiec, a stamtąd do Szwajcarii”.
W 1922 roku bracia wyjechali do Szwajcarii przez Niemcy, gdzie najprawdopodobniej rozeszły się drogi Aleksandra i Eugeniusza. Patrząc w przyszłość i aby nie wracać do losów Eugeniusza, poinformuję, że od 1926 roku brat Aleksandra pracował w fabryce samochodów Forda w Szwajcarii. W 1927 roku z fabryki skierowany do pracy w Turcji, następnie w Teheranie. W latach 1934-1937 Eugene Benois-Levy podróżował po całym Bliskim Wschodzie. W 1937 został mianowany dyrektorem oddziału Forda w Szwajcarii. Eugene Benois-Levy mieszkał w Lozannie aż do śmierci wraz ze swoim duża rodzina Miał dwóch synów i dwie córki.

Szwajcaria

Aleksander przybył do Szwajcarii i osiadł w alpejskiej wiosce Stetten, gdzie mieszkało około tysiąca ludzi i gdzie urodzili się przodkowie Siegfrieda Levi, ojca artysty. Co zaskakujące, prawie we wszystkich źródłach wieś ta nazywa się Stetten (?). W końcu od oficjalny język Szwajcaria jest niemiecka, nazwa Stetten jest tłumaczona dokładnie jako Stetten. Wieś położona była w kantonie Argowia, który słynął z malowniczej doliny, a także z gór Lindenberg i Wasserflue. Piękno i nie tylko!

Alexandre Benois di Stetto W górach. 1935

Alexandre Benois di Stetto Szczyty górskie 1937

Nie ulega wątpliwości, dlaczego pejzaż stał się jednym z głównych gatunków w twórczości Aleksandra w pierwszych latach emigracji. Ale jego obrazy nie spotkały się ze zrozumieniem wśród miejscowej ludności, a żeby się jakoś wyżywić, artysta musiał pracować w oborze.
Życie w wiosce było spokojne, ale nudne i nieciekawe. Nie chcąc pogodzić się z twórczą izolacją, artysta postanowił przenieść się do Berna. W stolicy Aleksander bardzo szybko zapoznał się ze środowiskiem lokalnych artystów. Dzięki temu już w pierwszym roku pobytu w Bernie artysta wygrał miejski konkurs na oficjalne zamówienie - portret prezydenta Konfederacji Szwajcarskiej, przywódcy katolickiej Partii Konserwatywnej, a od 1920 r. szef Departamentu Politycznego (Minister Spraw Zagranicznych) Giuseppe Motta (1871-1940).
Pierwsze duże oficjalne zamówienie przyniosło Aleksandrowi znaczną opłatę, a portret okazał się udany. To od portretu Motta zaczęła się sława Levy'ego w obcym kraju, zaczął otrzymywać zamówienia na portrety, brał udział w wystawach miejskich, a gazety zaczęły o nim pisać.

Alexandre Benois z Stetto Clarence.

Artysta wierzył w siebie jako portrecistę. To właśnie ten gatunek pozwolił Aleksandrowi zadeklarować się jako profesjonalny malarz. Malował portrety zarówno farmaceutów i sklepikarzy, jak i prawników i intelektualistów Berna. Ale, jak piszą historycy, „reprezentatywność i monumentalność tych portretów czasami przeważała nad głębią cech figuratywnych”.

Alexandre Benois di Stetto Portret dziecięcy.

W tym samym czasie artysta przyjął obywatelstwo szwajcarskie i otrzymał nowe dokumenty z nowe nazwisko. Aleksander przyjął panieńskie nazwisko matki, ponieważ od dawna o nim marzył i był dumny z przynależności do klanu Benois. A żeby odróżnić się od swego wybitnego wuja, którym był również Alexandre Benois, świeżo upieczony Szwajcar dodał do swojego nazwiska po włosku nazwę rodzinnej wsi ojca Stettena - di Stetto.

Alexandre Benois di Stetto Autoportret.

W jednym z dokumentów archiwalnych z dnia 15 kwietnia 1923 artysta nosi nazwisko obywatela Szwajcarii Alexandre Benois di Stetto. Pod tym nazwiskiem przeszedł do historii. sztuka europejska XX wiek. Po kilku latach życia w Bernie artysta zdecydował się wyjechać do miasta, do którego dążyli wszyscy artyści świata - do Paryża. Gdzie też chciał się udać.

Paryż - mon amour!

W 1924 Aleksander przyjechał do Paryża. We Francji artysta utrzymywał się z portretów. W 1924 namalował portret słynnej duńskiej skrzypaczki Camilli Singer. Między młodymi ludźmi wybuchł namiętny romans iw tym samym roku Kama (jak nazywał ją czule Aleksander) została panią Benois.

Alexander Benois di Stetto Portret Kamy.

Zaznaczam, że para mieszkała razem przez ponad pięćdziesiąt lat. Dla dobra męża Kama poświęciła ją kariera muzyczna, podczas II wojny światowej, kiedy życie nie było łatwe nawet w neutralnej Szwajcarii, Kama sprzedała swoje skrzypce Guarneri, które należały do ​​jej przodków. Historycy sztuki zauważają, że to właśnie po tym „skrzypce zaczęły pojawiać się często w wielu martwych naturach artysty”.
Benoît di Stetto bardzo często malował swoją żonę, Cama pozostawała jego ulubionym modelem przez wiele lat. I bez względu na to, jak artysta przedstawia swoją żonę - z kotem robiącym robótki ręczne, na tle atrybutów sztuki - we wszystkich obrazach demonstruje swoją czułość, tworząc liryczną kobiece obrazy.

Alexander Benois di Stetto Portret Kamy. 1940

Alexander Benois ze Stetto Alexander Benois ze Stetto. Portret Kamy w białym boa. 1945

Jeśli porównamy portrety Kamy z autoportretami Aleksandra, zobaczymy, że artysta przeciwstawia teksty Kamy własnym wybuchom emocji i energii charakteru.

Historycy obliczyli, że autoportrety i portrety Kamy wraz z licznymi pejzażami stanowią znaczną część twórczości dziedzictwo Benois di Stetto. Dodam, że Aleksander zafascynował swoją żonę malarstwem. Kama tworzyła martwe natury, a znawcy tych prac opowiadali o jej niezwykłych zdolnościach.
W Paryżu, oprócz malarstwa, zadebiutował jako dekorator teatralny.

Bliscy dalsi krewni

Zaznaczam, że w połowie lat dwudziestych w Paryżu zaczęli gromadzić się inni przedstawiciele dynastii Benois.
Jesienią 1924 r. po otrzymaniu zamówienia na dużą panel dekoracyjny, Zinaida Serebryakova przybyła do Paryża. Nie wróciła do Rosji, a artystka została odcięta od dzieci pozostawionych w jej ojczyźnie. W 1947 otrzymała obywatelstwo francuskie, mogła przyprowadzić do niej dwójkę młodszych dzieci, dalej owocnie pracowała i zmarła w 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat.

Zinaida Serebryakova Autoportret. 1938
Siergiej Iwanow Benois Aleksander Nikołajewicz. 1944

Rok później, w 1925 roku, w Paryżu przez Wystawa międzynarodowa nowoczesnej sztuki dekoracyjnej i przemysłowej pojawił się „główny świat sztuki” Aleksander Nikołajewicz Benois. W 1926 artysta ponownie przyjechał do Francji na swoją indywidualną wystawę.
Nie wróci już do ojczyzny, choć Benoit nie planował emigracji. W końcu w Rosji on…
1918 na czele Galeria Sztuki Ermitaż, po wydaniu pełnego katalogu, pracował nad projektami spektakli BDT oraz jako ilustrator książek.
To osobna historia, dlaczego Benoit, próbując wrócić do ojczyzny, nie mógł tam dotrzeć.
Początkowo mistrz unikał nawet środowiska emigracyjnego, pracował jako konsultant do spraw artystycznych w ambasadzie sowieckiej, w 1929 wykładał nawet w rosyjskim akademia sztuki" w Paryżu. „Jest tu bardzo ładnie, jeśli chodzi o dekoracyjną stronę życia – ale, och! jak niewygodnie. Jak chciałbym jak najszybciej wrócić nad brzeg Newy ”- napisał artysta w 1928 roku.
Pod koniec 1930 Benois został wyrzucony z Ermitażu i upadł Ostatnia nadzieja do zwrotu.
„Moje zdrowie nie pozwala mi wrócić do mojej drogiej ojczyzny, do mojego prawdziwego biznesu, ale tutaj, cokolwiek się podejmujesz, od razu dostrzegasz próżność i bezsensowność we wszystkim” – napisał później artysta. Benoit sprawia, że ​​wygląda odważnie przed rodziną, ale jest stary i chory, aw Paryżu nie ma bliskich przyjaciół. „Nie będąc emigrantem z przekonania, ciągnę nudną egzystencję emigracyjną” – podsumował w swoich pamiętnikach Aleksander Nikołajewicz. W Paryżu artysta pracował głównie nad szkicami scenografii teatralnej i kostiumów do przedsiębiorstwa baletowego Diagilewa. Zmarł 9 lutego 1960 r.
Piszę to wszystko, aby stwierdzić: mieszkając w Paryżu przez cztery lata, szwajcarski Benoit moim zdaniem nie kontaktował się ze swoimi bliskimi. Jak pisali historycy, „ani jednego adresu z ich rosyjskiego zeszyt Nie wysyłał listów.

Berlin

W 1926 artysta został zaproszony do pracy w Berlinie. Zaproszenie wyszło od dyrektora berlińskiego „Nowego Teatru” (Deutsches Theater), znanego niemieckiego reżysera innowacyjnego Maksa Reinhardta(Max Reinhardt, 9 września 1873 - 31 października 1943).

Maksa Reinhardta

Reinhardt poprowadził ten słynny teatr dramatyczny Berlinie od 1905 r. kierował teatrem do wybuchu I wojny światowej, a później z kilkoma przerwami do 1933 r. Po dojściu nazistów do władzy reżyser został zmuszony do emigracji z kraju do Stanów Zjednoczonych.
W latach 1924-1926 Bertolt Brecht pracował jako dramaturg w teatrze; szkoła teatralna. Repertuar „Nowego Teatru” obejmował klasykę niemiecką, dużo Szekspira, dramaturgię antyczną i rosyjską. W latach 20. zorganizowano tzw. Fundusz Teatralny, czyli dokonano przymusowego czasowego zjednoczenia finansowego Teatru Niemieckiego z innymi teatrami berlińskimi. Dlatego Benoit di Stetto został zaproszony do teatru dramatycznego, aby wystawić operę Mozarta „Uprowadzenie z seraju” na podstawie sztuki K.F. Bretznera „Belmont and Constanza”.

Teatr Niemiecki

W pracy nad spektaklem ujawnił się talent Aleksandra jako eksperymentalnego artysty teatralnego, który tworzył imponującą scenografię, przesyconą najnowszymi pomysłami technicznymi. Sam Reinhardt również lubił wykorzystywać nowe środki techniki teatralnej, na przykład jako jeden z pierwszych zastosował scenę obrotową. Dlatego współpraca obu talentów była owocna.
W tym samym 1926 roku Benois di Stetto otrzymał Grand Prix miejskiego festiwalu sztuki „za projekt przedstawienia operowego”.
W tym samym miejscu, w Berlinie, artysta stworzył serię studiów na zwierzętach z życia. W berlińskim zoo malował drapieżniki (lampart, jaguar, lew), małpy i inne zwierzęta z sangwinikiem.

Alexandre Benois di Stetto Lampart gotowy do skoku. 1927

Alexandre Benois z Stetto Czarna Pantera. 1927

Genewa

W 1929 roku Aleksander i jego żona Kama w końcu wrócili do Szwajcarii i osiedlili się w Genewie, gdzie spędził resztę życia.
Artysta pracował owocnie, wykonywał monumentalne i dekoracyjne murale budynki publiczne, zajmująca się wzornictwem przemysłowym, tworzyła szkice dywanów, opracowywała szkice karoserii i wykończenia wnętrz samochodów dla zamożnych klientów, w tym koronowanych głów. Zakładam, że artysta realizował te motoryzacyjne zlecenia w fabryce Forda i z polecenia swojego brata Eugene'a. Jednak przede wszystkim zawsze miał malarstwo.

Po osobistej wystawie w szwajcarskim mieście Olten, Benois di Stetto został doceniony przez społeczność artystyczną kraju. Artysta zaczął aktywnie wystawiać w Genewie, brał udział w wystawach zbiorowych w Niemczech i Francji.

Alexandre Benois di Stetto Autoportret. Lata 30. XX wieku

Alexandre Benois di Stetto Martwa natura.

Alexandre Benois di Stetto Bez tytułu.

Wraz z żoną Aleksander dużo podróżował po Europie, odwiedził Monachium, Barcelonę, Kopenhagę i Göteborg, ponownie odwiedził Berno, Paryż i Berlin. Podczas podróży artysta stworzył wiele szkiców pejzażowych i architektonicznych tych starych europejskich miast. W tych pracach wyraźnie wyrażony jest kolor tkwiący w tych miejscach.

Alexandre Benois di Stetto City fontanna.