Mily Alekseevich Balakirev zyskał sławę jako człowiek, który był lepszy w tworzeniu wielkich kompozytorów niż świetna muzyka. Jego „” nie jest tak dobrze znany jak „”, a romanse giną w cieniu wokalnych arcydzieł. Ale gdyby nie Bałakirew, pewnie nie byłoby arcydzieł i nie byłoby muzyki rosyjskiej w takiej formie, jaką znamy teraz.

Pochodzący z Niżnego Nowogrodu syn radnego tytularnego Bałakiriew już w dzieciństwie wykazywał zdolności muzyczne. Jego pierwszą nauczycielką gry na fortepianie była jego matka. Kiedy chłopiec miał dziesięć lat, jego matka pojechała z nim na letnie wakacje do Moskwy, gdzie Mily wzięła kilka lekcji gry na fortepianie u kompozytora Aleksandra Dubuca. Po powrocie do rodzinnego miasta rozpoczął naukę u dyrygenta i pianisty Karla Eisericha.

Bałakiriew studiuje w Instytucie Aleksandra. Istotną rolę w jego losach odegrało spotkanie z dyplomatą Aleksandrem Ulbyszewem. Ten człowiek jest muzykiem amatorem, jednym z pierwszych krytyków muzycznych, autorem biografii, zapoznał młodego człowieka z literatura klasyczna, aw amatorskiej orkiestrze stworzonej przez Ulybyszewa Bałakiriew opanowuje w praktyce podstawy dyrygentury i instrumentacji. Repertuar orkiestry był bogaty – obejmował nawet symfonie Beethovena.

W 1853 Balakirev wstąpił na Uniwersytet Kazański, ale po roku opuścił go, aby studiować muzykę. Tworzy romanse, a także utwory fortepianowe. Ulbyszew śledzi postępy młodego kompozytora. W Petersburgu przedstawił Mily Alekseevich. Michaił Iwanowicz zaaprobował prace Bałakiriewa i udzielił mu kilku rad.

W stolicy Bałakiriew zasłynął jako wykonawca-pianista, nadal komponuje muzykę. Wkrótce poznaje Cezara Cui, a później z i. Tak powstała społeczność młodych kompozytorów, którą krytyk Władimir Stasow nazwał później „Potężną garstką”. Żadna z tych osób nie miała wykształcenia muzycznego: oficer, marynarz, chemik, inżynier wojskowy Cui i sam Bałakiriew, który stał się duszą tej społeczności, nie studiował w konserwatorium. Ale może właśnie dlatego mogli powiedzieć nowe słowo w sztuce, przeciwstawiając się dominacji Zachodu, który panował w profesjonalnej muzyce, działa na gruncie narodowym.

Przyjaciele-kompozytorzy zbierali się co tydzień u Balakiriewa, grali wiele utworów na fortepianie na cztery ręce - i oczywiście demonstrowali własne. Bałakiriew, słowami , okazał się „niesamowitym krytykiem technicznym”, dokładnie analizując wszystkie utwory i odegrał decydującą rolę w samokształceniu swoich przyjaciół. Ale oczywiście nie ograniczał się do udzielania rad. W tym czasie stworzył już dwa tuziny romansów, które zostały wysoko ocenione przez Aleksandra Sierowa. Sławę zyskały jego utwory symfoniczne, w szczególności Uwertura Król Lear, a także utwory fortepianowe.

Bałakiriew odbywa podróż wzdłuż Wołgi i trzykrotnie odwiedza Kaukaz, podczas tych podróży pisze pieśni ludowe. Efektem komunikacji z barkami na Wołdze była „Kolekcja rosyjskich pieśni ludowe”. Mily Alekseevich stworzył Uwerturę na tematy trzech rosyjskich pieśni, wymyślił symfonię poświęconą tysiącleciu Rosji, ale ta praca nie została ukończona. Kaukaskie wrażenia znalazły odzwierciedlenie w powstałych po latach pracach – „Islamee” i „”.

W 1862 roku kompozytor wraz z Gavriilem Lomakinem utworzyli Wolną Szkołę Muzyczną. Istniejący w nim chór umożliwił wszystkim zapoznanie się ze sztuką muzyczną. Orkiestra pod batutą Bałakiriewa również brała udział w tych koncertach, włączając w programy kreacje Kuchkistów. Mily Alekseevich dyrygował także koncertami Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego.

1870 stało się trudne dla Balakireva: niesprawiedliwe usunięcie z koncertów RMO, problemy materialne. Wszystko to prowadzi do myśli samobójczych. Mimo to kompozytor tego nie zrobił, ale podjął decyzję o „muzycznym samobójstwie” - postanawia na zawsze porzucić twórczość. Przez jakiś czas służy w urzędzie kolejowym, potem pobiera korepetycje. Dopiero pod koniec lat 70. XIX wieku. stopniowo opamiętuje się: znów zaczyna komunikować się z przyjaciółmi, znów kieruje Wolną Szkołą Muzyczną, kończy „”, tworzy utwory fortepianowe i romanse, a od 1883 roku przez jedenaście lat kierował Kaplicą Śpiewaczy Dworskich. Dzięki jego staraniom w kaplicy powstała orkiestra.

Muzyka Bałakiriewa wykonywana jest nie tylko w Rosji, ale także w Brukseli, Berlinie i Kopenhadze.

Bałakiriew zmarł w 1910 r. His Ostatnia praca- Suita na orkiestrę - pozostała niedokończona, dokończył ją Siergiej Lapunow.

Muzyczne sezony

(21 grudnia 1836 w starym stylu) w Niżny Nowogród. Był dziedzicznym szlachcicem, ród Bałakiriewów znany jest od połowy XIV wieku. Pierwsze lekcje gry na fortepianie otrzymał od matki Elizavety Yasherova, latem 1846 studiował w Moskwie u pianisty i kompozytora Alexandra Dubuca, ucznia irlandzkiego kompozytora Johna Fielda.

W latach 1883-1895 Bałakiriew był kierownikiem petersburskiej kaplicy dworskiej, gdzie doskonalił repertuar i wykonawstwo. Podniósł nauczanie śpiewu i teorii muzyki do profesjonalnego poziomu oraz wprowadził zajęcia instrumentalne. Najzdolniejsi uczniowie kaplicy utworzyli wokół swojego lidera muzyczny krąg. Bałakiriew był także centrum tzw. Koła Weimarskiego.

Zredagował wczesne kompozycje Musorgskiego, Borodina i Rimskiego-Korsakowa, z tym ostatnim przygotował do publikacji partytury oper Glinki Życie za cara i Rusłana oraz Ludmiły, dzieła Fryderyka Chopina.

W drugiej połowie lat 60. Bałakiriew wystawił w Pradze opery Glinki Życie dla cara oraz Rusłana i Ludmiły.

W 1894 r. z jego inicjatywy w Żelyazowej Woli (miejscu urodzenia Chopina) wzniesiono pomnik Chopina, gdzie także wykonywał publicznie utwory tego kompozytora w Warszawie.

Od początku lat 80. XIX wieku był cenzorem dzieł duchowych i muzycznych. Spuścizna duchowa i muzyczna Bałakiriewa liczyła 11 ukończonych dzieł, przeznaczonych głównie do wykonywania podczas nabożeństw.

Bałakiriew stworzył dwie symfonie (1897, 1908); trzy uwertury, w tym Uwertura na tematy trzech pieśni rosyjskich (1858); poematy symfoniczne „Rus” („1000 lat”, 1862), „W Czechach” (1867), „Tamara” (1882). Napisał muzykę do tragedii Szekspira Król Lear (1861); dwa koncerty na fortepian i orkiestrę; fantazja „Islamey” (1869); Kantata na otwarcie pomnika Glinki w Petersburgu (1904); utwory na fortepian.

Bałakiriew jest autorem 40 romansów. Kompozytor ugrał wiersze „Klif” i „Kiedy żółknie pole” Michaiła Lermontowa, „Przyszedłem do ciebie z pozdrowieniami” oraz „Szept, nieśmiały oddech” Afanasy Feta.

29 maja (16 maja, stary styl), 1910, Mili Bałakiriew zmarł w Petersburgu. Został pochowany w Nekropolii Mistrzów Sztuki.

We Włodzimierzu, Jekaterynburgu, Lipiecku i Niżnym Nowogrodzie znajdują się ulice i zaułki nazwane imieniem kompozytora. Również imię Mily Balakirev noszą szkoły muzyczne i szkoły artystyczne w Moskwie, Niżnym Nowogrodzie i Gus-Khrustalnym.

W 2017 roku Bałakiriew pojawi się w Moskwie na skrzyżowaniu bulwaru Samarkand i ulicy Fergana w rejonie Vykhino-Zhulebino w południowo-wschodnim okręgu administracyjnym.

Materiał został przygotowany na podstawie informacji z RIA Novosti i otwartych źródeł

Nazwisko Mily Alekseevich Balakirev jest wielu znane, od razu budzi skojarzenia z „Potężną garstką”. Niewiele jest jednak osoby dalekiej od muzykologii, która potrafiłaby od razu wymienić choćby jedną lub dwie ze swoich kompozycji. Tak się złożyło, że Bałakiriew jest znany jako osoba publiczna, nauczyciel, ale nie jako kompozytor. Dlaczego tak jest? twórcze przeznaczenie pozostawał w cieniu swoich wielkich współczesnych, a jakie jest prawdziwe znaczenie jego osobowości w kulturze rosyjskiej?

Przeczytaj krótką biografię Mily Balakirev i wiele ciekawych faktów na temat kompozytora na naszej stronie.

Krótka biografia Balakiriewa

Mily Balakirev urodziła się 21 grudnia 1836 roku, spadkobierczyni starego rodzina szlachecka, o której pierwsza wzmianka pochodzi z XIV wieku. Balakirevs przez kilka stuleci składał się z służba wojskowa, ale ojciec przyszłego kompozytora Aleksieja Konstantinowicza był urzędnikiem państwowym. Dom, w którym urodził się Mily Alekseevich, to rodzinna rezydencja w Niżnym Nowogrodzie przy ulicy Telyachya. Więc niezwykła nazwa chłopiec otrzymał od swojej matki Elizaveta Ivanovna, w której rodzinie było to dość powszechne.

W biografii Bałakiriewa, podobnie jak u wielu innych kompozytorów rosyjskich, można znaleźć wzmianki o tym, że pierwszą znajomość muzyki w ogóle, a zwłaszcza fortepianu, miała jego matka. Bałakiriew nie jest wyjątkiem - Elizaveta Ivanovna sama pięknie grała i nauczyła syna podstaw posiadania instrumentu, aw wieku 10 lat zabrała go do Moskwy do słynnego nauczyciela A. Dubuca. Wkrótce po powrocie do domu zmarła, ale Mily zaczęła uczyć się u dyrygenta K. Eisericha.

W wieku 16 lat młody człowiek kończy mury Instytutu Szlachetnego w Niżnym Nowogrodzie i wchodzi na wolontariusza na Wydziale Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Musiał zarabiać na życie ucząc muzyki. Nie studiował w Kazaniu nawet przez dwa lata, wraca do domu, gdzie zaczyna dyrygować orkiestrą K. Eisericha, występując na targach, w teatrze i Zgromadzeniu Szlachty.

PIEKŁO. Ulybyszew, pierwszy rosyjski muzykolog, również z Niżnego Nowogrodu, w którego domu często odbywały się wieczory symfoniczne z udziałem Bałakiriewa, wysoko cenił talent młodzieńca. Był członkiem stołecznych środowisk muzycznych iw 1855 roku sprowadził do Petersburga 19-letnią Milię. Balakirev natychmiast zaczął występować jako pianista i spotkał MI. Glinka. Ta znajomość, a także zbliżenie z krytykiem V. Stasowem, stały się kluczowe w jego życiu. Dzięki Glinki aktywnie zajął się komponowaniem muzyki, a wraz ze Stasowem stali się ideologami ” potężna garść”, do którego następnie dołączyła firma Ts.A. Cui, POSEŁ. Musorgski, NA. Rimski-Korsakow oraz AP Borodin.

Głównym zadaniem całego swojego życia Bałakiriew uważał tworzenie muzyki rosyjskiej i Szkoła Muzyczna. Aktywnie uczestniczył w pracach nie tylko „Kuchkistów”, ale także innych kompozytorów, na przykład Czajkowskiego, proponując im nowe tematy i wątki twórcze. W ten sposób jego własne pisarstwo zniknęło w tle. W 1862 r. Bałakiriew założył „Wolną Szkołę Muzyczną”, a kilka lat później odmówił zaproszenia na stanowisko profesora w Konserwatorium Moskiewskim, uważając się za niewystarczająco wykształcone, by uczyć w akademickich murach. Od 1867 jest dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego. Jego usunięcie z tego stanowiska w 1869 roku jest wynikiem zarówno dworskich intryg, jak i własnego nieprzejednanego radykalizmu w poglądach na muzykę.

Na początku lat 70. XIX wieku ścieżki kompozytorów kuczkistowskich rozeszły się, Bałakiriew był bardzo zdenerwowany utratą wpływu na swoich byłych podobnie myślących ludzi. On odmówił lekcje muzyki, wstąpił do rutynowej służby na Kolei Warszawskiej, popadł w religię, aw chwilach duchowej dewastacji myślał nawet o wyjeździe do klasztoru. Dopiero w następnej dekadzie kompozytor powrócił do pełnoprawnego aktywność muzyczna, ponownie kierując swoją szkołą i przyjmując w 1883 r. propozycję objęcia funkcji prezesa sądu śpiewająca kaplica. Przez 11 lat na tym stanowisku wykazywał najlepsze walory organizacyjne – od przebudowy budynku kaplicy po troskę o los śpiewaków, którzy utracili głos. Od tego momentu instytucja posiada własną, pełnoprawną orkiestrę, która istnieje do dziś.

Po zwolnieniu z kaplicy Miliy Alekseevich ma okazję i czas na własną pracę. Pisze nowe utwory, przerabia te, które powstały w młodości. Stając się coraz bardziej despotyczny i nietolerancyjny, popiera poglądy słowianofilskie i potępia rewolucję 1905 roku, która alienuje wielu ludzi z jego najbliższego otoczenia. 10 maja 1910 zmarł kompozytor. Pomimo tego, że nie brał udziału w życiu publicznym życie muzyczne został pochowany jako wielka postać kultury rosyjskiej.

Interesujące fakty o Balakirevie

• Wiersz symfoniczny „Tamara” nie został zignorowany „Rosyjskie pory roku” S.P. Diagilew który osobiście znał kompozytora. W 1912 roku M. Fokine wystawił balet o tej samej nazwie z Tamarą Karsaviną w roli tytułowej.

• To Balakirev zainteresował się młodym pianistą N.A. Purgold. Nie spotykając się z wzajemnością, dziewczyna zwróciła swoją uwagę Rimski-Korsakow którego później poślubiła. Ale Mily Alekseevich nigdy się nie ożenił.
• Bałakiriew był zagorzałym przeciwnikiem ogrodów zimowych, wierząc, że talent pielęgnuje się tylko w domu.
• Kompozytor spędził letnie miesiące w Gatczynie, odległym przedmieściu Petersburga.
• Po śmierci cesarza Aleksander III w 1894 r. Bałakiriew zrezygnował ze stanowiska naczelnika Kaplica dworska, w tym dlatego, że nie faworyzował następcy tronu Mikołaja II, a to było wzajemne. Jednak nadal miał na dworze obojętnego patrona - cesarzową wdową Marię Fiodorowną. Brała udział w losach kompozytora, odpowiadała na jego prośby. Tak więc przeznaczyła pieniądze na wysłanie siostrzenic Bałakiriewa z gruźlicą do Europy na leczenie.
• Biografia Bałakiriewa mówi, że kompozytor dużo się uczył Sztuka ludowa, zbieranie nieznanych piosenek na wycieczkach do wiosek Wołgi i wsi ludów kaukaskich - Gruzinów, Ormian, Czeczenów.
• Bałakiriew przez całe życie był bardzo biednym człowiekiem. Swoją sytuację materialną mógł poprawić dopiero w latach służby w kaplicy. Niemniej jednak otaczający go ludzie zauważyli jego hojność i reagowanie, zawsze przychodził z pomocą tym, którzy się do niego zwracali.

• Staraniem Bałakiriewa w Berlinie na domu, w którym zmarła Glinka, w 1895 r. zainstalowano tablicę pamiątkową. to Historyczny budynek zburzony, na jego miejscu zbudowano nowy, ale pamięć o rosyjskim kompozytorze jest uwieczniona do dziś. Nowa tablica pamiątkowa zawiera wizerunek oryginału, Bałakiriewskiej, z napisem w języku rosyjskim.

Kreatywność Milia Balakirev

Balakirev napisał swoje pierwsze prace jeszcze jako student na Uniwersytecie Kazańskim. Wśród nich jest Fantazja na tematy operowe” Iwan Susanin", w który grał, kiedy się poznał Glinka, robiąc na tym ostatnim ogromne wrażenie. Dargomyżski Podobał mi się też młody muzyk iz wielkim entuzjazmem Mily wyjechała na lato do Kazania, aby pracować jako prywatny nauczyciel, mając nadzieję na tworzenie i komponowanie. Jego plany obejmowały zarówno symfonię, jak i koncert fortepianowy... Jednak, gdy został zostawiony twarzą w twarz z kartką papieru muzycznego, doznał podniecenia, które przerodziło się w depresję. Nie był pewny siebie, chciał być najlepszy, być na tym samym poziomie co Glinka lub Beethoven ale bał się rozczarowania i porażki. Znacznie lepiej odniósł sukces w roli konsultanta muzycznego i redaktora, inspiratora swoich kolegów w „ potężna garść", aby nie pisać samemu. Pomysły „dla siebie” szybko go rozczarowały iw rezultacie zostały odrzucone. Być może dlatego, że swoim kuczkowskim uczniom dał najbardziej zwycięskie wątki.

Według biografii Bałakiriewa, w 1857 rozpoczął pracę nad tematem Uwertury na temat marszu hiszpańskiego, przedstawionym mu przez Glinkę. Napisana w tym samym roku Uwertura została całkowicie zrewidowana po 30 latach. Jest to symboliczne, ale pierwszym utworem, który w 1859 r. przybliżył petersburskiej publiczności młodemu kompozytorowi, była Uwertura na tematy trzech rosyjskich pieśni. W 1861 roku w Teatrze Aleksandryńskim wystawiono Króla Leara Szekspira, a Balakiriew otrzymał zamówienie na muzykę do spektaklu. W efekcie kompozytor otrzymał samodzielny utwór symfoniczny, którego fabuła w niektórych scenach nie korespondowała z fabułą tragedii. Ale ta muzyka nigdy nie zabrzmiała w Aleksandrince - Bałakiriew nie zdążył jej dokończyć do dnia premiery.

W 1862 roku kompozytor opublikował poemat symfoniczny „1000 lat”, przemianowany później na „Rus”. Powodem napisania tego było otwarcie w Wielkim Nowogrodzie pomnika tysiąclecia Rosji. Muzyka ta stała się odzwierciedleniem poglądów rodzącej się „Potężnej garści”, jej idee można doszukiwać się w późniejszych pracach Musorgskiego i Rimskiego-Korsakowa.

W latach 1862-63 kompozytor odwiedził Kaukaz i pod wrażeniem podróży zaczął pisać poemat symfoniczny „Tamara” na podstawie wiersza M.Yu. Lermontow, jego ulubiony poeta. Praca ciągnęła się prawie 20 lat. Premiera utworu miała miejsce dopiero w 1882 roku. Na temat orientalny powstał w 1869 roku, po trzeciej wizycie na Kaukazie, najbardziej złożony technicznie utwór fortepianowy kompozytora „Islamey”.

W 1867 roku, po wyjeździe do Pragi w celu prowadzenia koncertów z dzieł Glinki, Bałakiriew napisał uwerturę „W Czechach”, w której dokonał interpretacji morawskich pieśni ludowych. Tworzenie I Symfonii trwało długo: pierwsze szkice sięgają lat 60-tych XIX wieku, a ukończenie w 1887 roku. Ta symfonia z pewnością pochodzi z czasów „Potężnej garści”, ponieważ konstrukcja jej głównych tematów znajduje odzwierciedlenie zarówno w Borodinie, jak i Rimskim-Korsakowie. Utwór oparty jest na melodii ludowej muzyki rosyjskiej i orientalnej. Druga symfonia narodziła się na zboczu życia kompozytora w 1908 roku. W swoich utworach symfonicznych Bałakiriew skupia się przede wszystkim na: Berlioz oraz Liszt Jednak brak wykształcenia akademickiego nie pozwala mu w pełni wykorzystać dorobku stylu tych kompozytorów.

W 1906 roku pomnik M.I. Glinka. Na tę uroczystość Balakirev pisze Kantatę na chór i orkiestrę, jeden z jego czterech utworów chóralnych. Kolejna praca napisana na otwarcie pomnika, tym razem Chopin , w 1910 - Suita na orkiestrę, złożona z 4 utworów polskiego kompozytora. Concerto Es-dur na fortepian i orkiestrę jest ostatnim ważnym dziełem Bałakiriewa, które ukończył już jego kolega S.M. Lapunow. Podobnie jak wiele kompozycji na fortepian, wyróżnia się złożonym wykonaniem. Bałakiriew, będąc znakomitym pianistą, starał się w swoich utworach podkreślać kunszt muzyka, czasem ze szkodą dla wartości melodycznej utworu. Spuścizna Bałakiriewa w gatunku romansu i pieśni pozostała najbardziej obszerna pod względem ilości - ponad 40 utworów opartych na wierszach czołowych poetów epoki: Puszkina, Lermontowa, Feta, Kolcowa. Kompozytor tworzył romanse przez całe życie, począwszy od lat 50. XIX wieku.

Niestety, ale poza wąskim filharmonicznym kręgiem miłośników rosyjskiego muzyka klasyczna Prace Bałakiriewa prawie nigdy nie są publikowane. Nawet znawcy światowego kina zwrócili się ku twórczości kompozytora tylko raz - w szwajcarskim filmie „Vitus” z 2006 roku o młodym pianiście wirtuozie, w którym zabrzmiała orientalna fantazja „Islamey”.

Kino domowe wykorzystało obraz Bałakiriewa w filmie Musorgskiego z 1950 roku, jego rolę grał Władimir Bałaszow.

Z członkami „Potężnej garści” Balakirev dzielił się nie tylko czasem, ale także tym, do czego dążył – oryginalnym rozwojem kompozytorskim na bazie, którą im podarował. Ostatecznie był nie tylko genialny kompozytor lub wybitny wykonawca. Był kimś wielkim – wspaniałym rosyjskim muzykiem. Człowieka, który jak nikt inny czuł muzykę. Człowiek, któremu wszechświat obdarzył darem odkrywania talentów. Nie napisał opery, ale czy odnoszący sukcesy chemik Borodin stworzyłby swojego jedynego, ale nieskończenie genialnego „Księcia Igora” bez niego? Nie udało mu się stworzyć własnej szkoły kompozytorskiej, ale czy to nie pod jego wpływem oficer marynarki Rimski-Korsakow znalazł siłę, by porzucić służbę i zostać nie tylko kompozytorem, ale i największym nauczycielem? Mily Alekseevich Balakirev jest jednym z głównych pasjonatów muzyki rosyjskiej. I tak jak duże lepiej widać z daleka, tak dzisiaj jego zalety wcześniej Kultura narodowa stają się coraz bardziej wartościowe.

Wideo: obejrzyj film o Bałakiriewie

Mily Balakirev zaczął grać na pianinie w wieku czterech lat. W wieku 25 lat kierował Potężną Garścią Kompozytorów i prowadził Wolną Szkołę Muzyczną. Prace Bałakiriewa były znane w wielu miastach Rosji i Europy.

„Zdrowe kwiaty na bazie muzyki rosyjskiej”

Mily Balakirev urodził się w 1837 roku w Niżnym Nowogrodzie, jego ojciec był doradcą tytularnym. Bałakiriew zainteresował się muzyką w wczesne dzieciństwo. Już w wieku czterech lat uczył się gry na fortepianie pod kierunkiem matki, później pobierał lekcje u dyrygenta Carla Eisricha, hiszpańskiego kompozytora Johna Fielda i nauczyciel muzyki Aleksandra Dubuque.

Młody pianista poznał filantropa z Niżnego Nowogrodu i słynnego pisarza Aleksandra Ulbyszewa. W swoim domu Mily Balakirev dostał się do kreatywne środowisko: spotkali się tu pisarze i artyści, aktorzy Michaił Szczepkin i Aleksander Martynow odwiedzili, kompozytor Aleksander Sierow żył przez długi czas. W domu Ulybysheva studiował Miliy Balakirev literatura muzyczna i partytury, wykonywane z orkiestrą domową - najpierw jako pianista, a potem jako dyrygent.

W 1854 r. Bałakiriew, za namową ojca, wstąpił jako wolontariusz na Wydział Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. Zrezygnował po roku, aby zająć się muzyką. Mily Balakirev zaczął pisać swoje pierwsze utwory - romanse i utwory fortepianowe. Wkrótce aspirujący kompozytor wyjechał z Aleksandrem Ulbyszewem do Petersburga, gdzie poznał Michaiła Glinkę. Za radą Glinki Bałakiriew zaczął występować na koncertach jako pianista i pisać własną muzykę z motywami ludowymi. Skomponował uwertury na tematy rosyjskie i czeskie, muzykę do tragedii Szekspira „Król Lear” oraz romanse, które kompozytor Aleksander Sierow nazwał „świeżymi, zdrowymi kwiatami na podstawie muzyki rosyjskiej”.

Koło Bałakiriewa i Wolna Szkoła Muzyczna

W tych latach Mili Bałakiriew poznał Cezara Cui, Modesta Musorgskiego, Nikołaja Rimskiego-Korsakowa i Aleksandra Borodina. W 1862 r. utworzyli koło „Nowej Rosyjskiej Szkoły Muzycznej”, którą krytyk Władimir Stasow nazwał „Potężną garstką”. Kompozytorzy z kręgu Bałakiriewa studiowali folklor i śpiew kościelny w celu wykorzystania motywy ludowe w esejach. Fabuły baśniowe i epickie pojawiały się zarówno w utworach symfonicznych, jak iw muzyce kameralnej. kreatywność wokalna każdy członek „Potężnej garści”. Bałakiriew dużo podróżował w poszukiwaniu nowych tematów. Z wyprawy nad Wołgę przywiózł ideę zbioru „40 pieśni rosyjskich”, a z Kaukazu rozwinięcia do fantazji fortepianowej „Islamey” i poemat symfoniczny„Tamara”.

Żaden z kompozytorów z kręgu nie studiował w konserwatorium: oni wtedy nie istnieli. Cui, Rimski-Korsakow i Musorgski otrzymali wykształcenie wojskowe, a Borodin był chemikiem z doktoratem medycyny. Mily Balakirev ocenił składy swoich towarzyszy i wydał zalecenia. Rimski-Korsakow napisał: „... krytyk, a mianowicie krytyk techniczny, był niesamowity”. Bałakiriew w tym czasie był uważany za doświadczonego kompozytora i był liderem koła.

„Balakirew był bezwarunkowo posłuszny, ponieważ jego osobisty urok był strasznie wielki. ... W każdej minucie gotowy na znakomitą improwizację przy fortepianie, pamiętając każdy znany mu takt, zapamiętując od razu grane mu kompozycje, musiał wyczarować ten urok jak nikt inny.

Nikołaj Rimski-Korsakow

W roku powstania Potężnej Garści Mili Balakirev pod dyrygentem Gavriilem Lomakinem otworzyli Wolną Szkołę Muzyczną. Mieszkańcy obu stolic studiowali tu bez ograniczeń społecznych i wiekowych „by uszlachetnić swoje aspiracje i zrobić z nich porządne chóry kościelne… a także rozwijać z nich nowe talenty poprzez przygotowanie solistów”. Uczniowie uczyli się śpiewać umiejętności muzyczne i solfeż. Odbywały się tu koncerty „nowej muzyki rosyjskiej” – Michaiła Glinki, Aleksandra Dargomyżskiego oraz kompozytorów „Potężnej garści”. Dochód z koncertów przeznaczono na rozwój szkoły.

Światowej sławy solista „Koła Weimarskiego”

W latach 70. XIX wieku Mily Balakirev stał się jednym z najbardziej cenionych muzyków w Petersburgu. Został zaproszony do dyrygentury w Cesarskim Rosyjskim Towarzystwie Muzycznym. Tutaj też zabrzmiała muzyka kompozytorów Potężnej garści, odbyła się premiera I Symfonii Aleksandra Borodina. Jednak dwa lata później Bałakiriew musiał odejść ze stanowiska dyrygenta: w kręgach dworskich byli niezadowoleni z ostrych wypowiedzi kompozytora na temat muzycznego konserwatyzmu.

Wrócił do pracy w Wolnej Szkole Muzycznej. Balakirev był ścigany przez materialne niepowodzenia, nie było możliwości kreatywności. W tym czasie rozpadła się „Potężna garść”: uczniowie Balakiriewa stali się doświadczonymi i niezależnymi kompozytorami.

„Podczas gdy wszyscy byli w pozycji jajek pod kurą (czyli ostatniego Balakiriewa), wszyscy byliśmy mniej więcej podobni. Gdy tylko pisklęta wykluły się z jaj, były porośnięte piórami. Wszyscy latali tam, gdzie pociągała go jego natura. Brak podobieństwa w kierunkach, dążeniach, upodobaniach, naturze twórczości itp. to moim zdaniem dobra, a bynajmniej nie smutna strona sprawy.

Aleksander Borodin

Mily Balakirev postanowiła odejść sztuka muzyczna i dostałem pracę w Urzędzie m.st. Warszawy kolej żelazna. Zarabiał na lekcjach gry na fortepianie, ale nie pisał muzyki i nie występował na koncertach, żył w odosobnieniu i odosobnieniu.

Dopiero w latach 80. kompozytor powrócił do szkoły muzycznej. W tych latach ukończył Tamarę i I Symfonię, napisał nowe utwory fortepianowe i romanse. W latach 1883-1894 Bałakiriew zarządzał Nadworną Kaplicą Śpiewaczy i wspólnie z Rimskim-Korsakowem organizował w niej kształcenie zawodowe dla muzyków. Kompozytor był członkiem Koła Weimarskiego, które spotkało się z akademikiem Aleksandrem Pypinem. W te wieczory Bałakiriew występował w całości programy muzyczne z własnymi komentarzami. Według wspomnień córki akademika, tylko w latach 1898-1901 w jego repertuarze było 11 takich programów. Muzyka symfoniczna Milia Balakireva w tych latach była znana w całej Rosji i za granicą - w Brukseli, Paryżu, Kopenhadze, Monachium, Heidelbergu, Berlinie.

Mily Balakirev zmarła w 1910 roku w wieku 73 lat. Został pochowany na cmentarzu Tichvin Ławry Aleksandra Newskiego.

Mily Aleksiejewicz Bałakiriew

Balakirev Mily Alekseevich (1836-1910) - rosyjska postać muzyczna i publiczna, kompozytor, dyrygent i pianista. Szef stowarzyszenia twórczego kompozytorów rosyjskich „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” („Koło Bałakiriewa” lub „Potężna garść”), które powstało w 1856 roku i ukształtowało się na początku lat 60. XIX wieku.

W 1862 r. wraz z dyrygentem G. Ya Lomakinem zorganizował w Petersburgu bezpłatną szkołę muzyczną i był jej kierownikiem (1868-1873, 1881-1908). W latach 1883-94. - główny dyrygent Imp. Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, kierującego Chórem Dworskim.

Spopularyzował dziedzictwo M. I. Glinki w Rosji i za granicą. Autor muzyki do tragedii Szekspira „Król Lear”, dwóch symfonii (1897, 1908), poematów symfonicznych „Tamara” (1882), „Rus” (1887), „W Czechach” (1905), kompozycji kameralno-instrumentalnych oraz romanse.

Orlov A.S., Georgiev N.G., Georgiev V.A. Słownik historyczny. 2. wyd. M., 2012, s. 28.

Balakirev Mily Alekseevich (21.12.1836.05.16.1910), rosyjski kompozytor, dyrygent, postać muzyczna i publiczna, szef stowarzyszenia twórczego rosyjskich kompozytorów „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” („Koło Bałakiriewa” lub „Potężny Garść”), która powstała w 1856 r. i powstała w n. n. lata 60. XIX wieku

W 1853 - 55 Balakirev - wolontariusz student Wydziału Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego. W 1855 przeniósł się do Petersburga, gdzie zaczął się spotykać M. I. Glinka oraz A. S. Dargomyzhsky, zadebiutował jako kompozytor i pianista. W 1862 roku wraz z dyrygentem G. Ya Lomakinem zorganizował w Petersburgu bezpłatną szkołę muzyczną i był jej kierownikiem (1868-73, 1881-1908). Główny dyrygent Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, dyrektor „Dworskiej Kaplicy Śpiewającej” (1883 - 94). Jako dyrygent oper Życie dla cara oraz Rusłana i Ludmiły Bałakiriew spopularyzował dziedzictwo operowe Glinki w Rosji i za granicą. Balakirev jest autorem muzyki do tragedii Szekspira „Król Lear”, poematów symfonicznych „Tamara”, „Rus”, „W Czechach”, fantazji orientalnej na fortepian „Islamey”, kompozycji kameralno-instrumentalnych i romansów, przetworzył szereg Rosyjskie pieśni ludowe.

V. A. Fiodorow

BALAKIREV, MILIY ALEKSEEVICH (1837–1910), rosyjski kompozytor, pianista, dyrygent, szef i inspirator słynnej „Piątki” - „Potężnej garści” (Balakirev, Cui, Musorgsky, Borodin, Rimsky-Korsakov), która uosabia ruch narodowy w języku rosyjskim kultura muzyczna 19 wiek

Bałakiriew urodził się 2 stycznia 1837 r. w Niżnym Nowogrodzie w zubożałej rodzinie szlacheckiej. Przywieziony do Moskwy w wieku dziesięciu lat, krótko pobierał lekcje u Johna Fielda; później wielki udział w jego losach miał A.D. Ulybyshev, światły muzyk-amator, filantrop, autor pierwszej rosyjskiej monografii Mozarta. Bałakiriew wstąpił na Wydział Fizyki i Matematyki Uniwersytetu Kazańskiego, ale w 1855 roku spotkał się w Petersburgu z MI Glinką, który przekonał młodego muzyka, by poświęcił się komponowaniu w duchu narodowym, opierając się na muzyce rosyjskiej - ludowej i kościelnej, na Rosyjskie fabuły i teksty.

W Petersburgu w latach 1857-1862 ukształtowała się „potężna garstka”, której przywódcą został Bałakiriew. Był samoukiem i czerpał wiedzę głównie z praktyki, dlatego odrzucił przyjęte wówczas podręczniki i metody nauczania harmonii i kontrapunktu, zastępując je szeroką znajomością arcydzieł world music i ich szczegółową analizą. „Potężna garść” jako stowarzyszenie twórcze nie przetrwała długo, ale wywarła ogromny wpływ na kulturę rosyjską. W 1863 r. Bałakiriew założył Wolną Szkołę Muzyczną - w przeciwieństwie do Konserwatorium Petersburskiego, którego kierunek Balakiriew oceniał jako kosmopolityczny i konserwatywny. Dużo występował jako dyrygent, regularnie zapoznając słuchaczy z wczesną twórczością swojego środowiska. W 1867 Balakirev został dyrygentem koncertów Cesarskiego Rosyjskiego Towarzystwa Muzycznego, ale w 1869 został zmuszony do opuszczenia tego stanowiska. W 1870 r. Bałakiriew przeżył poważny kryzys duchowy, po którym przez pięć lat nie studiował muzyki. Do kompozycji powrócił w 1876 roku, ale już wtedy stracił reputację kierownika szkoły państwowej w oczach środowiska muzycznego. W 1882 r. Bałakiriew ponownie został kierownikiem koncertów Wolnej Szkoły Muzycznej, aw 1883 r. - kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewającej (w tym okresie stworzył szereg kościelnych kompozycji i aranżacji dawnych pieśni).

Bałakiriew odegrał ogromną rolę w tworzeniu narodowej szkoły muzycznej, ale sam komponował stosunkowo niewiele. W gatunkach symfonicznych stworzył dwie symfonie, kilka uwertur, muzykę do Króla Leara Szekspira (1858-1861), poematy symfoniczne Tamara (ok. 1882), Rus (1887, II wyd. 1907) oraz W Czechach (1867, II wyd. rewizja wydania 1905). Na fortepian napisał sonatę b-moll (1905), błyskotliwą fantazję Islamey (1869) oraz szereg utworów w różnych gatunkach. Dużą wartość mają romanse i adaptacje pieśni ludowych. Styl muzyczny Bałakiriewa opiera się z jednej strony na ludowych korzeniach i tradycjach muzyki kościelnej, z drugiej na doświadczeniach nowej sztuki zachodnioeuropejskiej, zwłaszcza Liszta, Chopina, Berlioza. Bałakiriew zmarł w Petersburgu 29 maja 1910 r.

Wykorzystywane są materiały encyklopedii „Otaczający nas świat”.

Literatura:

MA Bałakiriew: Badania. Artykuły. L., 1961

mgr Bałakiriewa Wspomnienia i listy. L., 1962

MA Balakirev: Kronika życia i kreatywności. L., 1967