Rzeka Moika płynie... Od Fontanki do Newskiego Prospektu Zuev Georgy Ivanovich
Cesarski dworzanin śpiewająca kaplica
Jeden z najdłuższych odcinków między ulicami Moika i Bolshaya Konyushennaya z czterema dziedzińcami dla pieszych prowadzi do zakrętu starego zbiornika do mostu Pevchesky. W tym momencie koryto rzeki Mya znajdowało się w najbardziej znaczącej odległości od ulicy, która później otrzymała nazwę Bolshaya Konyushennaya.
Historia tej strony okazała się dość złożona i ciekawa. W swojej formie działka nie stanowiła wyjątku od szeregu kolejnych działek położonych w przedziale od dawny plac Siedziba strażników na Newski Prospekt. Okazało się, że ma nie tylko kształt klina, ale także bardzo wąski. W swoim najwęższym końcu strona wychodzi na obecną ulicę Bolshaya Konyushennaya. Jego historia zaczyna się w latach 20. XVIII wieku. Początkowo na miejscu, dekretem Piotra I, wzniesiono dwa małe budynki z gliny dla dowódcy oddziału okrętów Floty Bałtyckiej, wiceadmirała Zmaevicha, nieco później angielskiego biznesmena D. Garnera, który przybył na zaproszenie cara rosyjskiego, osiadłego tu w drewnianym domu na kamiennej półpiwnicy.
Siostrzenica Piotra I, cesarzowa Anna Ioannovna, intronizowana przez Najwyższą Tajną Radę, w latach 30. XVIII wieku wyróżniła to działka na budowę dworu jego ukochanemu niemieckiemu naczelnemu lekarzowi Christianowi Paulsenowi. Dwupiętrowy drewniany dom nadwornego chirurga został zbudowany w głębi ogrodu aptekarskiego i głównego dziedzińca, założonego przez ogrodników, z widokiem na osobiste molo królewskiego Eskulapa nad rzeką Mie, którego wały były wówczas nie jest jeszcze odpowiednio wyposażony. Wzmocniono je wówczas jedynie drewnianymi tarczami. Za dworem urządzono ogród z ogrodem kuchennym i wzniesiono parterowe budynki gospodarcze w pobliżu granicy z ulicą Bolshaya Konyushennaya.
Po śmierci naczelnego lekarza Christiana Paulsena, działki „na miarę od czoła wzdłuż rzeki Mya 31 sazhenów i arszynów”, wraz ze zrujnowanymi budynkami po wdowie i synu zmarłego nadwornego lekarza, 15 maja 1773 r. , zostały nabyte przez słynnego architekta metropolitę Jurija Matwiejewicza Feltena, przedstawiciela wczesny klasycyzm oraz jeden ze studentów mistrza architektury metropolitalnej Bartłomieja Warfolomieewicza Rastrelli, nadwornego architekta trzech rosyjskich cesarzowych.
Yu.M. Felten
Twórcza biografia nowego właściciela nabytego majątku, a także jego utalentowany student architekt H.-G. Paulsen (syn naczelnej lekarki Anny Ioannovny) jest ściśle związany z budową Centralnego Okręgu stolicy Północnej. Po nabyciu działki nad Mojką Jurij Matwiejewicz według własnego projektu zamiast starego drewnianego zrujnowanego budynku wzniósł w 1777 r. piękny trzypiętrowy kamienny dom z dwoma reprezentacyjnymi oficynami. Budynki wtedy korzystnie różniły się na swój sposób. wygląd zewnętrzny z okolicznych budynków. Obiektem podziwu i zazdrości sąsiadów był dziedziniec dworu utalentowanego architekta, otoczony majestatycznym budynkiem rezydencji mieszkalnej właściciela i eleganckimi fasadami skrzydeł bocznych.
We własnym domu Yu.M. Felten żył szczęśliwie przez około dwanaście lat. Te lata były okresem rozkwitu talentu słynnego architekta.
Akademia Sztuk mianowała Jurija Matwiejewicza odpowiedzialnym za „projekt architektoniczny pomnika Piotra Wielkiego na koniu”. Powierzono mu także projekt i nadzór architektoniczny budowy Nowego Ermitażu, organizację prac przy dekoracji nabrzeża Newy, budowę lombardu na Polu Marsowym, przebudowanego później przez architekta V.P. Stasov w pobliżu koszar Pawłowskiego. Architekt Felten był odpowiedzialny za wykonanie i montaż słynnego ogrodzenia Ogrodu Letniego. W 1776 r. musiał też dokończyć gmach Akademii Sztuk Pięknych, której dyrektorem został mianowany architekt w 1784 r. W związku z tą nową działalnością zawodową Jurij Matwiejewicz musiał przenieść się do dobrze wyposażonych mieszkań dyrektora - mieszkania państwowego na Wyspie Wasiljewskiej, aw sierpniu 1784 r. Sprzedał swoją rezydencję na Mojce za pięćset tysięcy rubli. To prawda, że w 1806 r. skarb państwa odkupił od nowych właścicieli ziemię wraz z piękną zabudową.
Moika Embankment, 20. Budynek Dworskiej Kaplicy Śpiewającej
Ostatnim właścicielem tej strony był norweski biznesmen F. Buch, który założył w stolicy Rosji solidne przedsiębiorstwo - fabrykę wyrobów ze złota i srebra.
Dekretem Aleksandra I zakupiony plac wraz ze wszystkimi znajdującymi się na nim zabudowaniami został w 1808 roku przeniesiony do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej. Za prace nad adaptacją nabytych budynków na siedzibę instytucji dworskiej śpiewającej, która jest jednym z pięciu głównych ośrodków kultura muzyczna Rosja przydzieliła niezbędne fundusze.
Łacińskie słowo „kaplica” (w tłumaczeniu – kaplica) w średniowieczu w Europie zwykle odnosiło się do małej kaplicy przy świątyni. Mieścił się w nim chór, który śpiewał bez akompaniamentu muzycznego, co następnie dało początek definicji „śpiewania a cappella” wśród profesjonalnych muzyków z krajów europejskich. Nawiasem mówiąc, w XVIII wieku termin ten był używany w nutach, programach koncertowych i na plakatach w odniesieniu do muzyków, którzy służyli na dworach cesarskich.
Początki Dworskiej Kaplicy Śpiewającej wywodzą się z pierwotnego rosyjskiego chóru, który istniał w drugiej połowie XV wieku. Wtedy to wspaniały chór został oficjalnie nazwany „Carskimi Diakonami Śpiewającymi”. Śpiewał podczas nabożeństw świątecznych i specjalnych, sprawowanych podczas świąt świeckich. Chór zawsze towarzyszył carowi Iwanowi Groźnemu podczas jego kampanii wojennych.
Na rozkaz cara Piotra I w 1713 roku Chór Suwerennych Śpiewaków został przeniesiony z Moskwy do nowej stolicy. Śpiewacy wraz z orkiestrą wojskową regularnie uczestniczyli w oficjalnych uroczystościach państwowych, wykonując tzw. chóralne pieśni „powitalne” na cześć zwycięstw Piotra Wielkiego i innych ważnych wydarzeń rosyjskich tamtych lat. Ten gatunek chóralny narodził się w północnej stolicy za panowania Piotra Wielkiego. W repertuarze Chóru Suwerennych Śpiewaków oprócz śpiewów „powitalnych” i „chwalebnych” („kanonicznych”) pojawiły się unikalne śpiewy religijne, miłosne, komiczne, a nawet satyryczne. W muzyce takich utworów wyraźnie słychać było melodie rosyjskich pieśni ludowych. Sam cesarz Piotr I wielokrotnie występował w ramach swojego ulubionego suwerennego chóru, wykonując partie basowe w pełnej zgodności z partyturą muzyczną dzieła muzycznego. W 1717 roku Chór Carskiej Kaplicy Rosyjskiej podróżował z orszakiem Piotra Wielkiego do Polski, Niemiec, Holandii i Francji, podbijając swą sztuką zagranicznych koneserów śpiewu.
Cesarz nieustannie dbał o uzupełnianie chóru nowymi „najlepszymi” głosami śpiewu i zobowiązywał swoich poddanych do uczęszczania na koncerty Chóru Chóralnego w domu Tajnego Radnego Bassevicha.
Następcy Piotra I kontynuowali dzieło swego poprzednika w doborze utalentowanych śpiewaków do Cesarskiego Chóru Dworskiego (później Kaplicy Dworskiej), wśród których często znajdowali się przedstawiciele różnych warstw społecznych, w tym nawet oficerowie gwardii cesarskiej.
Oficjalną nazwę chór otrzymał w 1763 r. na podstawie dekretu cesarzowej Katarzyny II. Stopniowo działalność Chóru rozszerzyła się i wykroczyła poza repertuar instytucji dworskiej. Jej występy stały się dostępne dla szerszej publiczności, a ona sama mocno weszła na listę znanych ośrodków rosyjskiej kultury muzycznej.
Pierwszy lider i chórmistrz chóru dworskiego D.S. Bortniański
Znaczący wkład w rozwój krajowej profesjonalnej sztuki chóralnej wniósł utalentowany rosyjski kompozytor i mistrz śpiewu chóralnego a cappella, chórmistrz Dmitrij Stiepanowicz Bortniański (1751–1825). Kierował Kaplicą Śpiewającą przez 30 lat. Dmitrij Stiepanowicz stał się praktycznie pierwszym rosyjskim profesjonalnym kompozytorem, który napisał wiele utworów z koncertów wielogłosowych do śpiewu a cappella, autorem wybitnych oper domowych, utworów kameralnych i instrumentalnych. Jego niesamowitą melodię "Jak chwalebny jest nasz Pan" przez wiele lat powodowały słynne dzwonki katedry Piotra i Pawła.
D.S. Bortniański, jako naczelnik Nadwornej Kaplicy Śpiewaczy, z własnej inicjatywy zorganizował specjalny wydział przygotowania regentów kościelnych i specjalistycznych konsultantów redagujących dzieła muzyki kościelnej. Z powodzeniem założył działalność Chóru Kościelnego Dworu.
Dmitrij Stepanovich Bortnyansky był regularnie obecny na wszystkich nabożeństwach w Katedrze Zbawiciela Niedokonanego Rękami w Pałacu Zimowym. I za każdym razem pod podziemiami tej świątyni znakomicie brzmiały głosy jego podopiecznych - nadwornych chórzystów, głęboko czczących i szanujących swego pana.
To oni, jego uczniowie, na prośbę Dmitrija Stiepanowicza Bortniańskiego, który przyjechał do niego 28 września 1825 r. na Millionnaya Street w domu nr. Do dźwięku chóru, który wystąpił Ostatnia wola kompozytor Dmitrij Stiepanowicz po cichu odszedł.
Na nowej działce nabytej w 1808 r. pod Nadworną Kaplicę Śpiewającą, dwór wybudowany wcześniej przez architekta Yu.M. Felt. Architekt F.I. Ruskiej.
L.N. Benoit
W 1822 r. architekt biura gofintendenta L.I. Karol Wielki opracował oryginalny projekt przebudowy budynków Śpiewającej Kaplicy przy 20 Moika Embankment. malownicze panele. W nim chórzyści dworscy urządzali teraz koncerty charytatywne dla szerokiej publiczności stolicy, które cieszyły się dużym zainteresowaniem mieszkańców miasta.
W 1834 roku architekt P.L. Villers zbudowano na kamiennych skrzydłach bocznych kaplicy chórowej z dodatkowymi kondygnacjami. Jednak najbardziej znaczące zmiany w wyglądzie i strukturze wewnętrznej pomieszczeń Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej Dworu przy Moika Embankment 20 miały miejsce w drugiej połowie XIX wieku. W latach 1887-1889 wykonał to architekt Leonty Nikołajewicz Benois.
Budowa była jednym z pierwszych większych dzieł przyszłego słynnego petersburskiego architekta i czołowego profesora Akademii Sztuk Pięknych. Udało mu się niemal odtworzyć zespół zabudowań Kaplicy Dworskiej, wzniesionej według jego projektu w stylu Ludwika XVI, a jednocześnie niemal całkowicie zmienić wystrój jej wnętrz. Architekt praktycznie nie zmienił bryły głównego gmachu, ale jednocześnie z powodzeniem wzniósł elegancką żeliwną kratę oddzielającą od ulicy przednią kurdona kaplicy i przy pomocy rzeźbiarza I.K. Dyleva pierwotnie ozdobiła budynek przepięknymi reliefowymi kompozycjami tematycznymi dzieci grających muzykę. Na elewacji frontowej Chóru Dworskiego w 1892 roku wzmocniono tablice pamiątkowe z nazwiskami sławnych muzyków.
Wewnętrzne terytorium Kaplicy Śpiewającej od Moiki do Bolshaya Konyushennaya L.N. Benois wybudował budynki mieszkalne i uporządkował wygląd przejść i dziedzińców.
Do chóru nadwornego wybrano najlepsze głosy ze wszystkich prowincji Imperium Rosyjskiego. Od zawsze słynął z piękna i harmonii swojego brzmienia, budząc podziw rodaków i obcokrajowców. Śpiewacy weszli do kaplicy w dzieciństwo. Mieszkali tutaj, otrzymując klasyczne wykształcenie muzyczne i dobre wykształcenie ogólne. W XXI wieku zakończono gruntowny remont całego kompleksu, a „od końca do końca” dziedzińce Kaplicy Śpiewającej od Moiki do Bolszaja Konyushennaya ponownie przywrócono wzorowy porządek. Dziś wszystkie budynki tutaj wyglądają świetnie.
Tak jak poprzednio, wąską zachodnią granicę miejsca Dworskiej Kaplicy Śpiewającej zamyka czteropiętrowy dom nr 11 przy ulicy Bolshaya Konyushennaya, ozdobiony krzykliwym boniowaniem, tak charakterystycznym dla L.N. Benoit. Boniowanie skromnie uzupełniają figurowane opaski i tłoczone girlandy. Dom w latach 90. XIX wieku przeznaczony był na mieszkania chórzystów i nauczycieli kaplicy. Kompozytor, pianista, dyrygent i biograf mgr inż. Bałakirewa - S.M. Lapunow. Siergiej Michajłowicz w swojej pracy na fortepianie i sztuki sceniczne rozwinął wirtuozowski styl M.A. Bałakiriew. Od 1910 był profesorem w Petersburgu, a następnie Konserwatorium Piotrogrodzkim.
Interesujące jest to, jak czasami odbywały się nominacje na stanowiska kierownicze w kaplicy w połowa dziewiętnastego wiek.
Sukces opery „Iwan Susanin” Michaiła Iwanowicza Glinki przyniósł sławę jej autorowi. Rodzina cesarza Mikołaja Pawłowicza lubiła operę, a on, nieoczekiwanie dla kompozytora, złożył mu dość pochlebną ofertę. Po spotkaniu z Michaiłem Iwanowiczem za kulisami Teatr Bolszoj podczas wykonywania swojej opery w grudniu 1836 r. car zasugerował mu: „Glinka, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są warci twojej uwagi.” MI. Glinka został powołany do Kaplicy Dworskiej, ale nie na wodza, gdyż jego tytuł doradcy tytularnego nie odpowiadał tak wysokiej dostojnej pozycji. Car następnie powołał skrzydło adiutantów A.F. Lwów.
Książę A.F. Lwów
Po śmierci D.Ya. Bortniański Kaplicą dworską kierował Fiodor Pietrowicz Lwów, kuzyn słynnego architekta metropolity N.A. Lwów. W 1837 r. stanowisko kierownika Chóru Dworskiego objął jego syn Aleksiej Fiodorowicz Lwów, znany jako autor muzyki do hymnu rosyjskiego „God Save the Car”.
Jego zasługi w rozwoju rosyjskiego sztuka narodowa i kultura. Utalentowany skrzypek i utalentowany kompozytor, autor wielu wybitnych dzieł teoretycznych, założył w 1850 roku petersburskie Towarzystwo Koncertowe i znakomicie dyrygował Chórem Dworskim. Jego nazwisko widnieje na tablicy pamiątkowej umieszczonej na głównej fasadzie budynku Kaplicy.
Na długo przed dołączeniem do Kaplicy Śpiewającej, M.I. Glinka nawiązała fajną relację z tą utalentowaną muzycznie osobą. Wiedząc o tym, dostojnicy dworscy ukryli nazwisko prawdziwego pretendenta na stanowisko kierownika kaplicy (A.F. Lwów), a spotykając się ze znanymi kompozytorami, tajemniczo im napomknął o możliwości zajęcia tego miejsca z bliskim przyjacielem M.I. Glinka Hrabia Michaił Juriewicz Wielgorski - niezwykła osoba pod każdym względem.
Według jego zięcia, V.A. Sollogub, „Michaił Juriewicz był osobowością o wszechstronnych talentach i hobby: filozofem, krytykiem, językoznawcą, lekarzem, teologiem i hermetykiem, honorowym członkiem wszystkich lóż masońskich, duszą wszystkich społeczeństw, człowiekiem rodzinnym, epikurejczykiem, dworzaninem dygnitarz, artysta, muzyk, towarzysz, sędzia, człowiek jest wzorem szczerych uczuć i najzabawniejszego umysłu, żywą encyklopedią i źródłem głębokiej wiedzy.
MI. Glinka
Plotka o powołaniu M.Yu. Wielgorski dotarł do Michaiła Iwanowicza Glinki. W swoich notatkach kompozytor zaznaczył, że jest bardzo zadowolony z dobrej nowiny. Uważał, że reżyser nie będzie ingerował w jego sprawy, a nawet poinformował matkę, że „powierzono mu rolę muzyczną w Korpusie Śpiewaczy”.
Jednak jego nadzieje nagle rozpadły się w proch, gdy Glinka dowiedziała się, że na mocy dekretu Mikołaja I dyrektorowi kaplicy „wysoce polecono” wyznaczenie adiutantów skrzydła A.F. Lwów. Doradca tytularny M.I. Glinkę powierzono „część muzyczną”, a jego pensję zrównano z inspektorem kaplicy, urzędnikiem Bielikowem. Jednak powrót nie był już możliwy. „Los spłatał mi figla” – napisał do matki Michaił Iwanowicz po oficjalnym dekrecie królewskim z 1 stycznia 1837 r., który zatwierdził kompozytora jako szefa części muzycznej Chóru Dworskiego.
Wczesną wiosną 1837 r. Glinka wraz z żoną i teściową przeniósł się do mieszkania państwowego w jednym z budynków kaplicy od strony Mojki. Kompozytor poważnie zajmował się chórzystami, poszukując u nich wysokiej kultury wykonawczej i wpajając im wiedzę muzyczną. A po dwóch latach osiągnął wymierne rezultaty. Kilkakrotnie specjalnie podróżował na Ukrainę, słynąc z: dobre głosy, za komplet chłopców chórzystów.
Najtrudniejsza sytuacja i konflikt w rodzinie - zdrada żony i ciągłe intrygi teściowej, zmusiły M.I. Glinki zerwać znienawidzone małżeństwo iw 1839 roku złożyć pismo rezygnacyjne z kaplicy.
Michaił Iwanowicz został zmuszony do tej decyzji przez sytuację w kaplicy i napięte stosunki z A.F. Lwowa, a także niezadowolenie Mikołaja I z niedociągnięć w pracy służby muzycznej. Roszczenia, oczywiście, zostały skierowane do kierownika, a on przyniósł je do M.I. Glinka: „Suwerenny Cesarz raczył być całkowicie niezadowolony ze śpiewu, który odbył się w tym dniu… podczas porannego nabożeństwa, a najwyższy nakazał, aby ktoś o tym powiedział surową uwagę… Proszę o honor, mając zawołałem do niego kierownika, zrób mu surową uwagę ode mnie i ogłoś, co się stanie. Jeśli coś podobnego wydarzy się w przyszłości, uznam za konieczne podjęcie ścisłych środków. Sytuacja w kaplicy nie tylko irytowała, ale i przeszkadzała M.I. Glinka.
NA. Rimski-Korsakow
Po jego odejściu liderami i nauczycielami Dworskiej Kaplicy Śpiewaczy byli kompozytorzy M.A. Bałakiriew, A.K. Lyadov, A.S. Arensky i NA. Rimski-Korsakow.
Wiosną 1883 r. Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow rozpoczął pracę w Cesarskiej Kaplicy Śpiewającej Dworu. Mgr pisał do niego o propozycji pracy w nim już w 1881 roku. Balakirev: „Czekam na twoją odpowiedź w sprawie kaplicy. W każdym razie odmawiam tego interesu, a zatem będzie szkoda, jeśli i Ty odmówisz, bo sprawa wpadnie w obce i zapewne ignoranckie ręce, a Tobie poza względami artystycznymi zabraknie solidnego rozstrzygnięcia. Wasz kapelmistrz morski w obecnych warunkach wydaje mi się bardzo kruchy… ”Bałakijew już miał opuścić kaplicę, ale stało się inaczej. Bałakiriew został mianowany kierownikiem Nadwornej Kaplicy Śpiewaczy, a Rimski-Korsakow był jego muzycznym asystentem.
Do 1881 roku kaplica dworska zyskała szacunek i poważanie. organizacja muzyczna- rodzaj wysokiego poziomu centrum sztuki muzycznej. Kaplica systematycznie występowała na koncertach Filharmonii i Towarzystwa Koncertowego. Słynny francuski kompozytor Hector Berlioz szczerze podziwiał występy chóru Kaplicy Dworskiej i stawiał kunszt chórzystów ponad poziom wykonawstwa śpiewaków. Kaplica Sykstyńska w Rzymie.
Pochłonięty zajęciami na zajęciach kaplicy Rimski-Korsakow przyznał, że osłabił swoją działalność kompozytorską, ale chciał tu wypracować optymalny system nauczania, przydatny dla kaplicy i uzdolnionych uczniów. Udało mu się napisać, a nawet opublikować podręcznik, którego jeden egzemplarz przedstawił P.I. Nikołaj Andriejewicz. Czajkowskiego z prośbą o wyrażenie opinii na jego temat.
Piotr Iljicz, pomimo surowości swojej recenzji, wysoko ocenił pedagogiczne walory Rimskiego-Korsakowa. Podręcznik Nikołaja Andriejewicza był następnie wielokrotnie przedrukowywany w Rosji i krajach europejskich. Działalność pedagogiczna kompozytor przyniósł mu ostatecznie wielką satysfakcję. Jego uczniowie stali się znanymi kompozytorami i pedagogami. To jest przede wszystkim A.K. Głazunow, A.K. Lyadov, N.A. Sokolov, A.S. Arensky i M.M. Ippolitov-Ivanov (o swoim „Praktycznym podręczniku harmonii”, a dziś studiują studenci).
Jesienią 1889 r. w budynku mieszkalnym kaplicy przy ulicy Bolshaya Konyushennaya 11, w mieszkaniu nr 66, rodzina N.A. Rimski-Korsakow, ówczesny zastępca kierownika kaplicy. W dużym wygodnym mieszkaniu państwowym na trzecim piętrze z balkonem kompozytorzy A.K. Lyadov, A.K. Głazunow, P.I. Czajkowski i krytyk muzyczny i artystyczny V.V. Stasow.
25. rocznica powstania N.A. Rimski-Korsakow. Przyjaciele postanowili uczcić rocznicę wykonaniem jego I Symfonii. 19 grudnia 1865 r., w dniu jubileuszu, salę „śpiewną” kaplicy udekorowano roślinnością tropikalną. Sam Bałakiriew zamówił prezent jubileuszowy: srebrny kałamarz, czasem złocony, z zegarem na masywnym marmurowym cokole w formie studni w stylu rosyjskim, osadzonym na srebrnym stojaku przedstawiającym partytury jego dzieł i instrumenty muzyczne.
Podczas uroczystości w Zgromadzeniu Szlachetnym Nikołaj Andriejewicz otrzymał adres „Złoty Liść” w postaci starożytnego zwoju z tekstem napisanym pismem słowiańskim.
Pod koniec lat 90. XIX w. w kaplicy (nr 11) przy ulicy Bolszaja Koniuszennaja mieściły się redakcje dwóch czasopism: „Architekt” i „Tydzień Budownictwa”.
Czasopismo „Architect” zaczęło ukazywać się w 1872 roku. Jej redaktorem w latach 1893-1898 był inżynier budownictwa M.F. Geisslera, który brał udział w tworzeniu zespołu Nadwornej Kaplicy Śpiewającej pod kierunkiem L.N. Benois, a później został jego pierwotnym komendantem.
W lutym 1918 r. dawną Nadworną Kaplicę Śpiewaczy na Nabrzeżu Moika „przejęli naród radziecki”. Gazeta „Izwiestija” pisała wówczas entuzjastycznie „o znaczącym rozszerzeniu jej obecnej działalności koncertowej. Zamiast 3-4 występów rocznie w dawnych czasach, w latach 1918-1919 odbyło się w kaplicy około 50 koncertów. W 1937 r. przy Szkole Chóralnej kaplice zorganizowały wspaniały chór chłopięcy, który zwyciężył występy koncertowe ogromna popularność nie tylko w naszym kraju, ale także za granicą.
W Sali Koncertowej regularnie odbywały się kaplice wieczory literackie. W latach dwudziestych swoje prace czytali tu Władimir Majakowski, Siergiej Jesienin, Korney Czukowski, Osip Mandelstam i inni.
Planując wycieczki po kraju, Władimir Majakowski nie zapomniał o Leningradzie, co dało mu ogromną radość z obcowania z wieloma przedstawicielami kultury rosyjskiej. Spotkał się ze studentami Uniwersytetu Leningradzkiego, a wieczorem w Kaplicy Akademickiej poeta znalazł się w dość śmiesznej sytuacji.
Pisarz D.S. Babkin, wspominając to, napisał: „Zwykle Majakowski mówił sam, ale potem Korney Czukowski zabrał głos, zanim to przeczytał. Podczas gdy Czukowski przemawiał z ambony na scenie kaplicy, Majakowski przygotowywał się do swojego występu za kulisami. Chodził od rogu do rogu po kulisach i mruczał poezję. Zafascynowany tym nie zauważył, że minęła już godzina, a tymczasem Mowa otwarcia Chukovsky, na który dano mu 15–20 minut, wciąż trwał. Chukovsky posypał swoje przemówienie anegdotami, opowiedział, jak poznał młodego Majakowskiego w Kuokkalo, o życiu ekscentrycznych mieszkańców tej wioski, o tym, jak żona Repina Nordman-Severova przygotowywała dla męża obiady z różnych ziół. Nie chciał krytykować poety. Próbował nawet traktować Majakowskiego protekcjonalnie, ale doskonale zdawał sobie sprawę, że był jednym z tych, którym nawet najbardziej aroganccy ludzie boją się traktować protekcjonalnie. Kontynuował gadanie wszelkiego rodzaju bzdur z podium, dopóki jedna z pań nie krzyknęła do niego z publiczności: „Przeczytaj „Fly-Tsokotukha”! Słysząc o tym, Majakowski posmutniał i wręczył mówcy notatkę: „Korzenie , zakończ”, ale on, nie czytając tekstu, automatycznie odłożył go na bok i nonszalancko kontynuował swoje „wesołe” historie o zupach z siana i biednej Ilji Efimowiczu Repinie, który codziennie spożywa podobne pokarmy roślinne. Straciwszy w końcu cierpliwość, Majakowski, mierząc scenę swoimi gigantycznymi krokami, wszedł na podium, na którym niedbale przemawiał Korney Czukowski, odwrócił go ostrym ruchem i, ku głośnemu śmiechowi i aplauzowi publiczności, przetoczył podium razem z mówcą za kulisami, gdzie szczekał głośno swoim basem: ! Dość gadania!” i wytoczył ambonę uwolnioną od autora „Moydodyra” z powrotem na scenę Capelli. Przerażony administrator, zapowiadając występ Władimira Majakowskiego, zapewnił fanów „powieści wierszem” – „Mucha-Sokotuha”, że w Kaplicy zostanie zorganizowany specjalny wieczór twórczy dla poety Czukowskiego.
Tego samego wieczoru Władimir Majakowski przeczytał swój nowy wiersz „Dobrze!” zgromadzonym w starej sali koncertowej dawnego Chóru Dworskiego.
W marcu 1933 r. poeta Osip Mandelstam arbitralnie powrócił z wygnania do Leningradu, dając ostatnie dwa publiczne występy w swoim rodzinnym mieście: pierwszy - w Domu Prasowym na Fontance, 7, a drugi - w sali Leningradu Kaplica Chóru na Mojce, 20.
Sala koncertowa Kaplicy Chóru Leningradzkiego została wypełniona po brzegi. Młodzi ludzie tłoczyli się w drzwiach, tłoczyli się w przejściach. Świadkowie ostatnich kreatywny wieczór Poeta był później wspominany w Leningradzie: „Stał z odrzuconą głową, wyciągnął się, jakby wicher, który wleciał, miał go teraz oderwać od ziemi. A jacyś młodzi ludzie w cywilnych ubraniach z wojskowym charakterem i nieżyczliwym spojrzeniem krążyli po sali, od czasu do czasu rozmawiając ze sobą.
Mandelstam entuzjastycznie recytował wiersze o Armenii, o swojej twórczej młodości w Petersburgu i przyjaciołach tego wspaniałego okresu jego życia. Jeden z młodych mężczyzn nagle zbliżył się do rampy i uśmiechając się ironicznie, wręczył scenę notatkę. Osip Emiliewicz, przerywając przemowę, rozłożył wiadomość i przeczytał ją. Setki oczu widza z publiczności zobaczyły, jak Mandelstam zbladł. Został zaproszony do wypowiadania się o poezji sowieckiej. Jednak po pewnym okresie ciszy Mandelstam, w martwej ciszy, która zapanowała w sali koncertowej, nagle wyprostował się i śmiało podszedł do krawędzi sceny. W sali, z niesamowitą akustyką dźwięku, wyraźnie zabrzmiał głos zhańbionego poety: „Na co czekasz? Jaka jest odpowiedź? Jestem przyjacielem moich przyjaciół! Jestem współczesną Achmatowej!”
OE Mandelstam
Jego frazy rozpłynęły się w ogłuszającym powodzi, burzy oklasków ze strony publiczności. Mandelstam był nieodparcie przyciągany do Leningradu, jego rodzinnego miasta, które nazywało i ciągle przyciągało go do siebie.
Kiedy jednak na początku lat 30. poeta chciał wrócić do Leningradu, kategoryczna odmowa jego prośby wyszła nie ze strony władz (ostrożnie unikali odpowiedzi), ale od kolegi pisarza. Sekretarz Związku Pisarzy, poeta Nikołaj Tichonow, odmówił małżonkom Mandelstama pokoju w Domu Pisarzy, a następnie żonie poety, która przyszła do niego z drugą prośbą o mieszkanie i pozwolenie na pobyt dla bezdomny Osip Emiliewicz powiedział: „Mandelstam nie będzie mieszkał w Leningradzie!”
W lata powojenne na krótko przed śmiercią Aleksander Wiertiński wystąpił przed Leningraderami z wielkim sukcesem w Sali Koncertowej kaplicy.
Jego tak zwane (przez samego autora) „pieśni” były w istocie wspaniałymi miniaturowymi opowiadaniami fabularnymi wierszem, do muzyki. Wyraźnie pokazali obywatelską pozycję A.N. Vertinsky, który nie ukrywał ciągłości swojej pracy z piosenkami Berangera. Jego piosenki są również ironiczne, ekscentryczne, kpiące i smutne.
A. Vertinsky
Niewielu emigrantów miało wtedy odwagę wrócić do Rosji. Powrócili ci, którzy nie byli w stanie dalej żyć w obcym kraju. JAKIŚ. Vertinsky zdołał wrócić. Przybywając do Leningradu, ze swoim charakterystycznym wdziękiem, wystąpił w Sali Koncertowej Kaplicy Śpiewającej na ostatnim, jak się okazało, koncercie umierającym. Sala kaplicy była pełna, a mieszkańcy Leningradu po raz kolejny usłyszeli swojego ulubionego „barda” Aleksandra Wertinskiego. Ile zagranicznych miast widział piosenkarz w latach emigracji, ale Petersburg - Piotrogród, gdzie wielokrotnie odwiedzał do 1917 roku i występował z powodzeniem, Aleksander Nikołajewicz zawsze o nim pamiętał i śpiewał różnych krajów, urzekając entuzjastycznych słuchaczy nostalgicznie brzmiącymi kwestiami:
Przyniosłem losową plotkę
Piękne, niepotrzebne słowa:
Ogród letni, Fontanka i Neva ...
Ty, zabłąkane słowa, gdzie?
I tak wrócił i tu znowu, a przed nim prawdziwy Ogród Letni, Fontanka i Newa. Jak długo czekał na to spotkanie!
Rozpoczął się koncert, aw kaplicy zabrzmiały wspaniałe pieśni, wyjątkowe mikro-sztuki Aleksandra Nikołajewicza, jego solowe występy z dramatycznymi, lirycznymi, a nawet komicznymi wątkami. Brzmiało:
A kiedy brzozy zasypiają
A pola zapadają w sen, -
Och, jak słodko, jak boli przez łzy
Przynajmniej spójrz na swój kraj ojczysty!
Wędrując po świecie, Vertinsky uparcie szukał pozwolenia na powrót do ojczyzny i otrzymał je. Ojczyzna wybaczyła uciekinierowi, a pod koniec Wielkiej Wojny Ojczyźnianej wrócił do Rosji.
Dziś Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu im MI. Glinka, ze swoimi audytoriami, salami lekcyjnymi i słynną Salą Koncertową, jest nadal wyjątkowym zespołem śpiewaczym, kontynuującym wieloletnią tradycję Dworskiej Kaplicy Śpiewającej.
Tutaj wypada mówić o Xeni Błogosławionej, ponieważ pośrednio (poprzez męża) jej los związany jest z kaplicą.
W połowie XVIII wieku pułkownik armii rosyjskiej Andriej Fiodorowicz Pietrow, namiętny miłośnik śpiewu chóralnego i czołowy solista stołecznego „korpusu śpiewu”, zasłynął wspaniałym głosem wśród śpiewaków chóru. Po przejściu na emeryturę ożenił się z dziewczyną Xenia Grigorievna, z domu Grigorieva. Młodzi mieszkali szczęśliwie we własnym domu po stronie Piotrogrodu. Prawda, szczęście rodzinne małżonkowie nie trwali długo - nagle umiera Andriej Fiodorowicz, pozostawiając 26-letnią wdowę Ksenię Grigoriewnę w głębokim żalu.
Od tego tragicznego momentu zaczyna się historia petersburskiej Kseni Błogosławionej, świętej metropolity żyjącej w XVIII - początek XIX wieku i uważany za jednego z patronów miasta Pietrowa. Żyła jako wdowa przez 45 lat, poświęcając się i swoje życie służbie Bogu, wędrując przez te wszystkie lata jako bezdomny wędrowiec i żarliwie modląc się za ludzi.
Po niespodziewanej śmierci żony Ksenia oddała biednym ludziom cały majątek nabyty w małżeństwie Andrieja Fiodorowicza i przedstawiła dwór po stronie Piotrogrodu swojej przyjaciółce.
Wkładając ubrania zmarłego męża, zaczęła wędrować, zapewniając wszystkich, że wcale nie jest Xenią, ale Andriejem Fiodorowiczem, który zmienił się w nią po jego śmierci. Uznano ją za obłąkaną darem przewidywania zesłanym przez Pana Boga. Ubrania małżonka wkrótce zamieniły się w szmaty. Wędrując po stolicy, Xenia znalazła tymczasowe schronienie, modliła się, przepowiadała ich los mieszczanom. Rodzice zawsze byli szczęśliwi, gdy Ksenia całowała ich dzieci, zwykle potem ich potomstwo miało szczęście. Kupcy dosłownie błagali ją, żeby odebrała im coś w prezencie, później handel w ich sklepach i sklepach zauważalnie ożył, a zyski rosły na naszych oczach. Z tego samego powodu dorożkarze z Petersburga błagali Xenię, aby przejechała co najmniej kilka metrów w ich powozach, ponieważ wiedzieli, że przynosi ludziom szczęście.
Kaplica św. Ksenii z Petersburga na smoleńskim cmentarzu prawosławnym
Xenia nigdy nie prosiła o jałmużnę. W swoim oderwaniu od realnego świata czuła się szczęśliwa i przynosiła to szczęście innym.
Uważa się, że zmarła w wieku 71 lat, pod koniec pierwszej dekady XIX wieku. Została pochowana na stołecznym cmentarzu smoleńskim, niedaleko kościoła Matki Bożej Smoleńskiej, w budowie którego według legendy brała udział. Na nagrobku Xeni napisano: „Nazywano ją Andrey Fedorovich. Kto mnie znał, niech pamięta moją duszę dla zbawienia swojej duszy.
Grób Xeni zaczął przyciągać wielu pielgrzymów. W poł. w 1902 roku. Zamknięto ją w 1940 r. „jako miejsce gromadzenia „przesądnych elementów”. Jednocześnie był ciasno zabity deskami, ale jednocześnie nie mogli zamknąć do niego drogi dla tych, którzy ze łzami w oczach zostawiali notatki z prośbami do Xeni o „pomoc w kłopotach” w pobliżu jego murów.
W 1947 r. ponownie otwarto kaplicę Kseni Błogosławionej, aw 1960 r. umieszczono w niej pracownię rzeźbiarską. W 1985 roku kaplica została ostatecznie zwrócona wiernym i przeprowadzono w niej gruntowne prace remontowo-konserwatorskie.
W 1988 r. kanonizowana została Ksenia z Petersburga, ale jeszcze wcześniej, w 1977 r., została kanonizowana przez Rosyjską Cerkiew Prawosławną za Granicą. Ksenia Błogosławiona wraz z Aleksandrem Newskim i Janem z Kronsztadu uważana jest za niebiańską patronkę naszego cierpliwego miasta.
A dziś na starym petersburskim cmentarzu smoleńskim w pobliżu kaplicy-grobowca Ksenii Błogosławionej zawsze zobaczysz ludzi, którzy przychodzą do jej grobu, aby prosić o pomoc i wstawiennictwo.
Z książki Życie codzienne Europa w 1000 autor Ponyon EdmondKultura dworska Risher zostawił nam, być może dosłownie, relację ze sporu, jaki Herbert miał z uczonym Otrichem w obecności Ottona II. Chodziło o rozstrzygnięcie, czy matematyka i fizyka są dyscyplinami równie ważnymi, czy drugimi
Z książki 100 wspaniałych zabytków Petersburga autor Myasnikov starszy Aleksander LeonidowiczPaństwowa Kaplica Akademicka Ten żółty budynek nad brzegiem rzeki Moika jakby skromnie oddalił się od czerwonej linii domów na nabrzeżu. Jakby zdając sobie sprawę, a przez to nie chcąc chwalić się swoim miejscem w historii kultury muzycznej Petersburga. Państwowy akademik
Z książki Główny sekret GRU autor Maksimov Anatolij Borysowicz„Czerwona Kaplica”
Z książki Sowieccy oficerowie wywiadu w nazistowskich Niemczech autor Żdanow Michaił MichajłowiczMówi „Czerwona Kaplica” Arvid Harnak również otrzymał informację o zbliżającym się ataku na Związek Radziecki. Już 16 września 1940 r. do Moskwy trafił meldunek Kobulowa: „Korsykanin” ze słów „Albańczyka”, który rozmawiał na następną sprawę z oficerem Najwyższego
Z książki Broń myśliwska. Od średniowiecza do XX wieku autor Blackmore Howard L. Z książki Ludwik XIV. Chwała i Próby autor Ptithis Jean-ChristianDwór i system dworski Wraz z ostatecznym ustanowieniem rządu królewskiego w Wersalu, ta lekka, szarmancka, figlarna, a nawet trochę szalona atmosfera panowała na francuskim dworze w latach sześćdziesiątych XVII wieku, kiedy towarzystwo dworskie
Z książki Tajemnice starożytności. Białe plamy w historii cywilizacji autor Burganski Gary Eremeevich"KAPLICA SISTYNOWA" EPOKI KAMIENNEJ Odkrycie paleolitycznych malowideł jaskiniowych w Europie Zachodniej stało się swego czasu sensacją. Następnie, w połowie XIX wieku, starożytną sztukę egipską i celtycką uważano za najstarszą i wszystko, co ludzie mogli stworzyć w więcej
Z książki Encyklopedia Trzeciej Rzeszy autor Woropajew Siergiej„Czerwona Kaplica” (Rote Kapelle), niemiecka podziemna organizacja ruchu oporu, stworzona przy pomocy sowieckiego wywiadu. Składał się z około 100 członków i miał szeroką sieć agentów w Niemczech. Wśród jej liderów było wiele znanych osób w Niemczech, m.in
autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna Z książki Życie codzienne suwerenów Moskwy w XVII wieku autor Czernaja Ludmiła Aleksiejewna Z książki Sztuka Świat starożytny autor Ljubimow Lew Dmitriewicz„Kaplica Sykstyńska” malarstwa prehistorycznego We wrześniu 1940 r. w pobliżu miasta Montignac w południowo-zachodniej Francji czwórka licealistów wyruszyła na zaplanowaną przez siebie wyprawę archeologiczną.
Z książki Najwięksi szpiedzy świata Wighton CharlesROZDZIAŁ 9 „RED CAPELLA” W drugiej połowie 1937 roku w Europie Zachodniej praktycznie nie było sowieckich tajnych służb. Podczas wielkich czystek 1936 r. i następnych miesięcy Stalin z takim trudem zadał śmiertelny cios sieciom tajnych agentów
Z książki Życie codzienne suwerenów Moskwy w XVII wieku autor Czernaja Ludmiła AleksiejewnaPoezję dworską cara Aleksieja Michajłowicza oprócz zamiłowania do statecznej urody wyróżniała także ciekawość. Widząc kiedyś coś nowego i interesującego, od razu zapragnął mieć coś podobnego na swoim dworze. W czasie wojny rosyjsko-polskiej, w 1656 r. król w czasie
Z książki Późny Rzym: Pięć portretów autor Ukolova Wiktoria IwanownaRozdział V. Małżeństwo filologii i Merkurego: Marcianus Capella Wpływ kultury na życie społeczne jako istotny składnik obejmuje wychowanie osoby, członka społeczeństwa oraz przekazywanie wartości społecznych, moralnych i intelektualnych z pokolenia na pokolenie. Pokolenie. We wszystkim
Z książki Dwór cesarzy rosyjskich. Encyklopedia życia i życia. W 2 tomach Tom 2 autor Zimin Igor Wiktorowicz Z książki Historia Słowacji autor Avenarius Aleksander5.1. Kultura dworska W czasach, gdy król Zygmunt wstąpił na tron węgierski, głównym ośrodkiem kultury, podobnie jak w dynastii Andegawenów, był jeszcze dwór królewski. W pierwszej połowie XV wieku. kultura była nadal pod silnym wpływem chrześcijaństwa
Śpiewająca kaplica w Petersburgu jej historia sięga 1479 roku, kiedy to na mocy dekretu wielkiego księcia Iwana III w Moskwie powstał Chór Suwerennych Śpiewających Diakonów, który stał się pierwszym profesjonalnym chórem w Rosji i kolebką rosyjskiej sztuki chóralnej. W 1701 r. chór został przemianowany na Chór Dworski, a 16 (27) V 1703 r. brał udział w uroczystościach z okazji założenia przez Piotra I Petersburga. W 1763 roku, na mocy dekretu Katarzyny II, Chór Dworski został przemianowany na Cesarską Kaplicę Śpiewającą Dworu.
W różnych okresach główny chór Rosji pracował nad doskonaleniem umiejętności zawodowych wybitni muzycy, kompozytorzy i nauczyciele: M.I. mgr Glinka Bałakiriew, N.A. Rimski-Korsakow, D.S. Bortniański, MF Połtoracki, A.F. Lwów, A.S. Arensky, G.Ya. Lomakin, M.G. Klimov, PA Bogdanow, G.A. Dmitrevsky i inni Obecnie na czele Capelli stoi Artysta Ludowy ZSRR Władysław Czernuszenko.
Od kilku stuleci pierwszy rosyjski chór zawodowy nigdy nie przestaje zadziwiać i zachwycać swoim mistrzostwem. Robert Schumann napisał w swoim pamiętniku: "Kaplica to najpiękniejszy chór, jaki kiedykolwiek słyszeliśmy: basy przypominają czasem dźwięki organów, a soprany brzmią magicznie...". O Chórze Dworskim z entuzjazmem wypowiadają się Franciszek Liszt i Adolf Adam. Interesujące są wrażenia Hectora Berlioza: „Wydaje mi się, że chór Capella<…>przewyższa wszystkie istniejące tego typu w Europie. Porównywanie wykonania chóralnego Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie z wykonaniem tych cudownych chórzystów jest tym samym, co przeciwstawienie nieistotnego składu ledwie piszących muzyków trzeciej kategorii Teatr włoski Orkiestra Konserwatorium Paryskiego. W. W. Stasow pisał: „Gdzie jest dziś taki chór, jak chór rosyjskiej kaplicy dworskiej?... Tylko tu spotykamy się z taką umiejętnością...”.
Już w XX wieku grecki dyrygent Dimitrios Mitropoulos wypowiadał się entuzjastycznie o sztuce Chóru Chóralnego: „...Nie tylko nigdy nie słyszałem czegoś podobnego do wykonania Kaplicy. Ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że chór może tak śpiewać. Kaplica to ósmy cud świata. „Koncert Rosyjskiego Chóru Państwowego pokazał próbki sztuki chóralnej, stojące na nieosiągalnej wysokości” – napisała szwajcarska prasa w 1928 roku po triumfalnym tournée chóru Capella w Europie.
W czasie swojej działalności Capella miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej i była najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji. Na jej próbkach występ artystyczny ukształtowały się tradycje rosyjskiej sztuki śpiewu. Swoją praktyką twórczą Capella przyczyniła się do powstania nowych dzieł chóralnych i była dużą szkołą zawodową, kształcącą liczne kadry dyrygentów i artystów.
Początkowo w chórze śpiewali tylko mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. Chłopcy byli w chórze. W 1738 roku na mocy dekretu cesarzowej Anny Ioannovny otwarto w Głuchowie pierwszą szkołę specjalną na potrzeby chóru dworskiego. W 1740 r. jej własnym dekretem wprowadzono szkolenie młodocianych śpiewaków do gry na instrumentach orkiestrowych. W 1846 r. pod kaplicą otwarto klasy regencji kształcące liderów chórów kościelnych.
Jako jedyny istniejący artystycznie i organizacyjnie chór państwowy Chór Dworski brał udział we wszystkich imprezach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych festynów, zjazdów i maskarad. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski angażuje się w przedstawienia Teatru Dworskiego. Chór dał scenie operowej wielu solistów, szeroko znanych w kręgach muzycznych swoich czasów.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Pod jego rządami chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitrij Stiepanowicz całą swoją uwagę skupia na doskonaleniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
Od momentu powstania w 1802 roku Towarzystwa Filharmonii Petersburskiej, Capella uczestniczyła we wszystkich jego koncertach. Dzięki wykonaniom Capelli stolica po raz pierwszy zapoznała się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej, takimi jak Requiem Mozarta, Missa solemnis Beethovena ( Światowa premiera), Msza C-dur Beethovena, IX Symfonia Beethovena, Requiem Berlioza, oratoria Haydna Stworzenie świata i Pory roku itp.
W latach 1837-1861 kierownikiem kaplicy dworskiej był Aleksiej Fiodorowicz Lwow, autor muzyki do hymnu „Boże chroń cara!”, światowej sławy skrzypek, kompozytor, a także wybitny inżynier łączności. Aleksiej Lwow, generał dywizji, tajny radny, bliski rodzinie królewskiej, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy suwerena Michaił Iwanowicz Glinka został mianowany kapelmistrzem Capelli, który służył w niej przez trzy lata. Wybitny koneser sztuki wokalnej Glinka szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju umiejętności wykonawczych Capelli.
W 1850 r. Lwów zorganizował Towarzystwo Koncertowe przy Kaplicy Dworskiej, które odegrało ogromną rolę w Edukacja muzyczna Rosja. Miejscem działalności Towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami był chór, składający się z 70 śpiewaków, oraz orkiestra Opery Cesarskiej.
W 1882 r., po założeniu pierwszego rosyjskiego Orkiestra symfoniczna- Chór Muzyczny Dworski - zakończono kształtowanie struktury Chóru Dworskiego jako jednego z największych światowych ośrodków muzycznych. Kaplica obejmowała chór, orkiestrę symfoniczną, szkołę muzyczną, klasy instrumentalne, klasy regencji i szkołę sztuka teatralna(korpus szlachecki).
W 1883 r. kierownikiem kaplicy dworskiej został Mily Alekseevich Balakirev, a jego asystentem został Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała epoka w rozwoju pracy wykonawczej, edukacyjnej i edukacyjnej w Kaplicy.
Później Rewolucja październikowa W 1917 roku zlikwidowano klasy regencji i korpus szlachecki, a następnie usunięto ze struktury kaplicy orkiestrę symfoniczną i szkołę (chór). Chór kontynuował aktywną działalność koncertową. Istotne zmiany zaszły w repertuarze chóru. Programy licznych przedstawień Capelli 1917-1920. obejmowały prace Arenskiego, Bałakiriewa, Cui, Lyadova, Rimskiego-Korsakowa, Taneyeva, Czajkowskiego, Skriabina, Głazunowa. Ponadto w repertuarze chóru znalazły się najlepsze przykłady światowej klasyki: Requiem Mozarta, Samson Händla, Raj i Peri Schumanna, IX Symfonia i Msza Beethovena, chóry a cappella Schubert, Mendelssohn i inni W repertuarze Capelli szeroko reprezentowane były rosyjskie pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1921 roku na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej powstało Piotrogrodzkie Towarzystwo Filharmonii Państwowej. W 1922 r. chór został wydzielony w samodzielną organizację, a cały kompleks edukacyjno-produkcyjny, składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej, przemianowano na Kaplicę Państwową, a następnie na Kaplicę Akademicką.
W 1920 roku po raz pierwszy grupa 20 kobiece głosy, aw 1923 dziewczęta zostały po raz pierwszy przyjęte do szkoły chóralnej przy kaplicy.
Najwyższe osiągnięcia twórcze Capelli w pierwszej połowie XX wieku są w dużej mierze związane z nazwiskami wybitnych chórmistrzów i nauczycieli - Michaiła Klimowa i Pallady'ego Bogdanowa. W 1928 r. Capella, pod kierownictwem Klimowa, wyruszyła w wielką podróż po krajach Zachodnia Europa: Łotwa, Niemcy, Szwajcaria, Włochy. Trasa koncertowa chóru była wyjątkowym sukcesem.
Świetny Wojna Ojczyźniana zmienił charakter działalności Kaplicy. Część artystów chóru poszła na front, reszta Capelli i jej szkoły chóralnej zostały ewakuowane do regionu Kirowa. Pod kierunkiem głównego dyrygenta Elizavety Kudryavtseva kaplica dała 545 koncertów w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i zakładach sale koncertowe wiele miast.
W 1943 Georgy Dmitrevsky, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów, został mianowany dyrektorem artystycznym Capelli. Jego nazwisko kojarzy się z genialnym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
Ostatnie dziesięciolecia naznaczyły nowy wzrost w życiu koncertowym i wykonawczym Śpiewającej Kaplicy. W 1974 Vladislav Chernushenko został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Capelli. Od tego czasu rozpoczyna się odrodzenie historycznych tradycji najstarszego chóru w Rosji.
Chór starannie pielęgnuje i odnawia „złoty fundusz” swojego klasycznego repertuaru. Vladislav Chernushenko i Kaplica Śpiewająca przywrócili do życia najcenniejszą warstwę Kultura narodowa- twory rosyjskiej muzyki sakralnej. W 1982 roku po raz pierwszy, po ponad półwiecznej przerwie, wykonano Czuwanie Rachmaninowa. Ponownie zabrzmiały duchowe dzieła Greczaninowa, Bortniańskiego, Archangielskiego, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedla. O pięknie i bogactwie rosyjskiej kultury śpiewu świadczą koncerty partes z XVII-XVIII wieku, pieśni z epoki Piotrowej, chóralne aranżacje rosyjskich Piosenka ludowa. Ważne miejsce w repertuarze Capelli zajmują utwory kompozytorów współczesnych.
W całej swojej wielowiekowej historii Śpiewająca Kaplica była zespołem, który z równymi umiejętnościami wykonywał oba utwory dla chóru a cappella oraz duże kompozycje oratoryjno-kantatowe z towarzyszeniem orkiestry. To właśnie ten szeroki zakres definiuje dzisiaj kreatywna twarzŚpiewająca kaplica. Wraz z reaktywacją orkiestry symfonicznej w Capelli w 1991 roku, ze sceny Capelli zaczęły regularnie wybrzmiewać ważne utwory wokalne i symfoniczne, takie jak Requiem i Wielka Msza Mozarta, Powiększenie oraz Msza h-moll Bacha, IX Symfonia i Msza C-dur Beethovena, Requiem Verdiego, kantaty Jan z Damaszku Tanejewa, Carmina Burana Orffa i wiele innych.
Praca nad doskonaleniem umiejętności wokalnych chóru, dyrektor artystyczny Kaplice Władysław Czernuszenko przywiązuje dużą wagę do reżyserii wykonane prace, kompozycyjna kompletność ich scenicznego urzeczywistnienia. Dzięki temu każdy koncertowy numer zamienia się w najjaśniejsze płótno artystyczne pod względem psychologicznej głębi i figuratywnej ekspresji.
Śpiewająca Kaplica prowadzi aktywne życie koncertowe. Występy chóru w wielu miastach Rosji, krajów ościennych, Niemiec, Francji, Irlandii, Hiszpanii, Grecji, Słowenii, Serbii, Austrii, Korei i USA zostały wysoko ocenione przez publiczność i prasę. Entuzjastycznym odpowiedziom towarzyszą występy chóru na festiwale międzynarodowe. W listopadzie 2001 roku, na zaproszenie Jego Świątobliwości Patriarchy Moskiewskiego i Wszechrusi Aleksego II, Sankt Petersburgska Kaplica Śpiewająca wzięła udział w największej międzynarodowej akcji - koncert charytatywny„Święte miejsca Rosji”, które zgromadziły najlepsze siły twórcze pod arkadami Teatru Bolszoj.
Zagraniczne media podczas tournée Chóru Capella niezmiennie publikują recenzje w entuzjastycznych tonach, określając jego miejsce wśród najlepszych zespołów śpiewaczych na świecie.
Zachowana przez lata wielkich prób Kaplica Śpiewająca w Petersburgu potwierdziła chwałę rosyjskiej sztuki śpiewu. Kaplica prowadzona przez Artysta ludowy ZSRR Vladislav Chernushenko przez cały czas lat jest prawdziwym strażnikiem tradycji muzyki rosyjskiej i majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej.
Na miejscu budynku Państwowej Kaplicy Akademickiej im. M.I. Glinki w 1730 r. znajdował się tam niewielki drewniany piętrowy dom, należący do pochodzącego z Holandii lekarza Christiana Paulsena. Budynek znajdował się w pewnej odległości od Moiki. Za domem w kierunku obecnej ulicy Bolshaya Konyushennaya rozciągały się alejki ogrodu i rabaty ogrodów warzywnych. 15 maja 1773 r. Felten kupił od wdowy i syna Paulsena „podwórko o drewnianej konstrukcji ... miarę ziemi od powierzchni wzdłuż rzeki Mya 31 sążni z arshine”. I na tym miejscu architekt Y. Felten do 1777 r. Zbudował trzypiętrowy kamienny dom z dwoma budynkami gospodarczymi.
Po studiach w Petersburgu i Niemczech w 1754 młody architekt wszedł „na ćwiczenia z praktycznej architektury” do słynnego Rastrelli, który zbudował Pałac Zimowy. Sukces studenta w wybranej przez siebie dziedzinie był tak wielki, że już w wieku czterdziestu lat został „wyznaczony” przez Akademię Sztuk Pięknych do „projektu architektonicznego pomnika Piotra Wielkiego na koniu”.
Z nowego domu Feltenowi nie było trudno śledzić realizację jego projektów, ponieważ Stary Ermitaż był budowany bardzo blisko z łatwym przejściem przez Kanał Zimowy, a na Polu Marsowym przebudowywano Lombardię, później przebudowany przez Stasowa pod koszarami Pawłowsk.
Od 1776 roku Felten skupił swoją uwagę na budowie gmachu Akademii Sztuk Pięknych, w której pełnił funkcję dyrektora. A decydując się na przeprowadzkę do mieszkania państwowego, w 1784 r. Sprzedał swoją rezydencję na nabrzeżu Moika i przeniósł się na Wyspę Wasiljewskiego.
W 1808 r. dawny dom Feltenów odkupił od nowych właścicieli skarbiec, umieszczając w nim nadwornych chórzystów, których chór od 1763 r. nosi nazwę Cesarskiej Dworskiej Kaplicy Śpiewającej.
Historia Kaplicy sięga początek XVIII wiek. W uroczystościach z okazji zdobycia Nyenschantz (szwedzkiej twierdzy stojącej u zbiegu rzeki Ochty do Newy) w 1703 r. uczestniczył również chór śpiewających diakonów, towarzyszący carowi Piotrowi w kampanii. Chór zaśpiewał także na początku prac przy budowie Twierdzy Piotra i Pawła. W 1713 r. „Chór śpiewających diakonów suwerena” został ostatecznie przeniesiony z Moskwy do Petersburga, który do tego czasu stał się stolicą Rosji. Chór liczył wówczas 60 osób. Sam Peter wykonał partie basowe. Wśród śpiewaków był Aleksiej Razumowski, z którym później potajemnie poślubiła córka Piotra Elżbieta.
Chór składał się wyłącznie z mężczyzn, dopiero w 1920 roku uzupełniono go głosami żeńskimi.
Wygląd budynku nie nabrał od razu kształtu. W latach 30. XIX wieku do dawnego domu Feltonów dobudowano salę koncertową. W latach 1887-1889 akademik architektury L. N. Benois przebudował budynek kaplicy i uzyskał on wygląd, który przetrwał do dziś. W istocie powstał kompleks połączonych ze sobą budynków, łączący nabrzeże Moika z ulicą Bolshaya Konyushennaya. W głównym budynku mieści się sala koncertowa o doskonałej akustyce, po bokach znajdują się budynki chóralnej szkoły artystycznej, za, aż do ulicy Bolshaya Konyushennaya 11, znajdują się budynki mieszkalne dla pracowników. To jeden z pierwszych przykładów racjonalna organizacja przestrzeń wewnątrz kwartału.
Mijając ogrodzenie z piękną kratą, znajdujemy się na podwórku, a przed nami otwiera się fasada sali koncertowej. Zdobią go przepiękne zdobienia, płaskorzeźby z wizerunkami dzieci grających muzykę, kute lampiony i siedem kartuszy z nazwiskami: Razumowski, Łomakin, Lwów, Bortniański, Glinka, Turczaninow, Potułow.
Michaił Iwanowicz Glinka, którego imię nadano Capelli w 1954 roku, oraz Dmitrij Stiepanowicz Bortniański są powszechnie znani jako kompozytorzy, nauczyciele, teoretycy i propagandyści rosyjskiej kultury muzycznej. Obaj pracowali w Kaplicy, pierwszy jako kapelmistrz, drugi jako reżyser. Nazwiska pozostałych znane są dziś tylko znawcom historii muzyki.
Gavriil Yakimovich Lomakin (1812 - 1885), wybitny dyrygent koneser śpiewu chóralnego, autor popularnych romansów, wykładany w kaplicy, gdzie jego praca teoretyczna wniosła znaczący wkład w system szkolenia chórów.
Piotr Iwanowicz Turczaninow (1779 - 1856) i Nikołaj Michajłowicz Potułow (1810 - 1873) byli również mistrzami muzyki rosyjskiej. Całą swoją pracę dydaktyczną, kompozytorską i teoretyczną poświęcili walce o odrodzenie dawnej sztuki wokalnej.
Dmitry Vasilievich Razumovsky (1818 - 1880) był profesorem śpiewu chóralnego w Konserwatorium Moskiewskim, wychował galaktykę słynnych rosyjskich muzyków, na przykład S. I. Taneyev, autor największego przedrewolucyjnego studium historii starożytnego rosyjskiego chóru sztuka. Bardzo ważne Praca Razumowskiego nad rozszyfrowywaniem muzycznych rosyjskich rękopisów z epok przed Piotrem również miała.
Aleksiej Fiodorowicz Lwów (1798 - 1870), po śmierci ojca, F. P. Lwów, objął kierownictwo kaplicy, znacząco zreformował zarówno system nauczania, wprowadzając klasę instrumentalną, jak i skład chóru, w wyniku którego chór petersburskiej Kaplicy Śpiewającej stał się jednym z najlepszych w Europie i został wysoko oceniony przez G. Berlioza. Ale A.F. Lwów znany jest nie tylko jako reformator praktyki śpiewu chóralnego. Był założycielem Petersburskiego Towarzystwa Symfonicznego, płodnym kompozytorem, autorem wielu oper i operetek, kompozycji na koncerty chóralne i skrzypcowe, a nawet hymnu rosyjskiego.
Niestety, na fasadzie kaplicy nie ma nazwisk M.F.
M.D. Balakirev i N. A. Rimsky-Korsakov, którzy kierowali tą instytucją w latach 1883 - 1894, dokonali przebudowy przestarzałego wówczas budynku kaplicy, który stał się głównym fenomenem w architekturze Petersburga w ostatniej ćwiartce Petersburga. 19 wiek.
Życie Milia Aleksiejewicz Bałakiriew (21.12.1836 - 16 .05.1910) - słynny kompozytor, pianista, dyrygent, głowa stowarzyszenie twórcze kompozytorów rosyjskich, zwanego przez W. W. Stasowa „Potężną garstką”, był bogaty w wydarzenia. Lata studiów w Niżny Nowogród i Kazania, przeprowadzka do Petersburga i znakomite występy tutaj jako pianista koncertowy, spotkania z M. I. Glinką, organizacja bezpłatnego Szkoła Muzyczna, stworzenie społeczności muzyków, którzy wskazali światu nowy kierunek w sztuka muzyczna, i wiele więcej.
Jedna z „stron” jego biografii była związana z Chór Dworski.
Według N. A. Rimskiego-Korsakowa powołanie Mily Alekseevich na kierownika Capelli i samego siebie na asystenta kierownika było „nieoczekiwane”. Ponadto początkowo w tekście rękopisu „Kronika mojego życia muzycznego”, obecnie przechowywanego w języku rosyjskim Biblioteka Narodowa pisano: „Tajemniczy wątek takiego miejsca przeznaczenia”. Później ołówkiem na prawym marginesie kartki Nikołaj Andriejewicz wstawił słowo „niespodziewane”, zwracając w ten sposób szczególną uwagę na nieprzewidziany charakter wydarzenia.
Tutaj w Kronice wymienił nazwiska osób, w których rękach według autora znajdowała się „tajemnicza nić”, która doprowadziła do znacznego wzrostu statusu społecznego Bałakiriewa. Ślady niektórych „węzłów” łączących „nić” znajdują się w zbiorach rękopisów Rosyjskiej Biblioteki Narodowej.
Mily Alekseevich pełniła funkcję kierownika Chóru Sądowego przez ponad 10 lat. W „Formalnej liście usług Menedżera” Kaplica dworska Radny stanu Mily Alekseevich Balakirev” stwierdza: „Zgodnie z najwyższym dowództwem, ogłoszonym przez ministra dworu cesarskiego zarządzeniem nr 240 z 3 lutego 1883 r., kierownikiem Kaplicy Dworskiej został mianowany 3 lutego tysiąc osiemset osiemdziesiątego trzeciego ”. A po wpisie z 17 kwietnia 1894 r. o nadaniu mu Orderu św. Stanisława II stopnia czytamy: „Najwyższym zarządzeniem Wydziału Cywilnego z dnia 20 grudnia 1894 r. nr 5 ze służby, na podstawie petycji z powodu choroby został zwolniony od 20 grudnia 1894 r.” .
Powołanie M. A. Bałakiriewa do tak znaczącej instytucji państwowej w Imperium Rosyjskim powinno mieć bardzo poważne powody. Kaplica śpiewu dworskiego była w tym czasie nie tylko centrum muzyki sakralnej w Rosji. Założony w 1479 roku dekretem wielkiego księcia Iwana III chór urzędników suwerennych, od którego rozpoczęła się historia kaplicy, pozostawał „suwerenny” przez ponad 400 lat. I chociaż zmieniły się jego nazwy („Court Singing Choir” lub „Śpiewające domy Jego Królewskiej Mości” – „Cappella of Court Singers” lub „Court Capelia” – „Court Singing Chapel” – „Court Singing Kaplica” Trybunału Jego Królewskiej Mości”), wszystko odzwierciedlało zależność działalności Capelli od postaw ideowych i gustu artystycznego pierwszej osoby państwa.
Okres, w którym przypada nabożeństwo M. A. Bałakiriewa w Kaplicy, odnosi się do panowania Aleksandra III. Cesarz wstąpił na tron 2 marca 1881 r., a jego koronacja odbyła się 15 maja 1883 r. Na miesiąc przed tym wydarzeniem swoje obowiązki objął Bałakiriew. Uroczystości z okazji koronacji odbyły się w Moskwie, gdzie para cesarska przybyła z Petersburga została bardzo uroczyście powitana.
Rosyjska Biblioteka Narodowa ma akwarelę nieznany artysta„Wejście cesarza Aleksandra III na Plac Czerwony”.
Widzimy tu zarówno bramy triumfalne z monogramem cesarza i cesarzowej, zbudowane specjalnie na uroczystość koronacji, jak i tłum ludzi na placu, witających Aleksandra Aleksandrowicza i Marię Fiodorowną. Nie można jednak z całą pewnością stwierdzić, że ta akwarela faktycznie odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce 10 maja 1883 r. Tego dnia, zgodnie z opisami współczesnych, cesarz wjechał do Moskwy konno, a nie dorożką. Być może dlatego w dolnej części obrazu pojawił się ołówkowy wpis: „na koniu”. Ponadto obok jest napisana tym samym pismem data: „12 maja 1893”, czyli 10 lat od uroczystości koronacyjnych. Być może artysta przedstawił przybycie pary cesarskiej do Moskwy z okazji dziesiątej rocznicy koronacji.
Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w 1883 r., to tam m.in w pełnej mocy, w tym kierownik - M. A. Balakirev i jego asystent - N. A. Rimsky-Korsakov, opuściła również Kaplica Śpiewacza Dworskiego. „Odziani w mundury wydziału sądowego, - Rimski-Korsakow wspominał w swojej Kronice, - byliśmy obecni na koronacji w katedrze Wniebowzięcia, stojąc na kliros: Balakirev po prawej, ja po lewej.<…>Ceremonia odbyła się uroczyście…” .
Dalsze działania Capelli bezpośrednio zależały od światopoglądu i interesów Aleksandra III. Charakterystykę tego przedstawiciela panującej dynastii najzwięźlej sformułował I. S. Turgieniew: „On jest tylko Rosjaninem. Kocha i patronuje tylko sztuce rosyjskiej, muzyce rosyjskiej, literaturze rosyjskiej, archeologii rosyjskiej.<...>. Z tego samego powodu jest gorliwym prawosławnym; jego pobożność jest szczera i nieudawana". N. F. Findeisen odnotował w swoich Dziennikach, że „Aleksander III wywyższał rosyjskich muzyków i rozpoznawał w nich artystów, a nie włóczęgów”. Według S. D. Sheremeteva Aleksander III kochał „rosyjską epopeję i rosyjską pieśń, starożytny śpiew kościelny i ikonografię, odręczne obrazy twarzy i naszą starożytną architekturę, ponieważ namiętnie kochał Rosję ...”.
Podstawą światopoglądu panującego cesarza była ideologia monarchicznej państwowości i rosyjskiej tożsamości narodowej. Zaangażowanie Aleksandra Aleksandrowicza w te ideały doprowadziło do zmian, które zaszły w różnych dziedzinach Rosyjskie życie w tym muzyka sakralna.
„Rozplątując” „tajemniczą nić”, która doprowadziła Balakiriewa do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, Rimski-Korsakow wymienia T. I. Filippova, K. P. Pobedonostseva i S. D. Sheremeteva. Dalej do tych osób dodaje VK Sabler, DF Samarin, MN Katkov. Nikołaj Andriejewicz nazywa je wszystkie „starożytnymi podstawami autokracji i prawosławia”. Mimo pewnej ironii zawartej w wypowiedzi muzyka, generalnie jest to prawda. Osoby wymienione przez Rimskiego-Korsakowa nie były całkowicie podobnie myślącymi ludźmi, a czasami stawały się antagonistami, ale łączyła ich narodowa samoświadomość, miłość do ojczyzny i przywiązanie do jej historycznych korzeni.
Niemal każda z wymienionych postaci miała zmieniony status społeczny i/lub pozycję społeczną po dojściu do władzy Aleksandra III. Kontroler stanowy Terti Iwanowicz Filippov w 1881 został senatorem – członkiem najwyższego Agencja rządowa podporządkowany cesarzowi. Prokurator Generalny Świętego Synodu Konstantin Pietrowicz Pobiedonoscew(1827-1907), wychowawca wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza, po wstąpieniu na tron najstarsza osoba w rządzie, zachowująca wpływy na byłego ucznia.
Wraz z wstąpieniem na tron Aleksandra III wyższy status uzyskują również inne postaci wymienione przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Wydawca, publicysta, redaktor gazety Moskovskie Vedomosti Michaił Nikiforowicz Katkow(1818-1887), który sformułował zasadę narodowości państwowej jako podstawę jedności kraju, człowiek nazywany twórcą rosyjskiej prasy politycznej, w 1882 r. otrzymał stopień radnego stanu, mimo że nie był członek służba publiczna. Wykres Siergiej Dmitriewicz Szeremietiew(1844-1918), należący do świty rodziny cesarskiej, osobisty przyjaciel cesarza Aleksandra, w 1881 awansowany do stopnia oficerskiego (został adiutantem) i mianowany szefem chóru dworskiego.