Życie Milia Aleksiejewicz Bałakiriew(21.12.1836 - 16.05.1910) - słynny kompozytor, pianista, dyrygent, szef stowarzyszenia twórczego kompozytorów rosyjskich, nazwany przez V. V. Stasova „Potężna garść”, był bogaty w wydarzenia. Lata studiów w Niżny Nowogród i Kazania, przeprowadzka do Petersburga i genialne występy tutaj jako pianista koncertowy, spotkanie z M. I. Glinką, zorganizowanie Wolnej Szkoły Muzycznej, stworzenie społeczności muzyków, którzy wskazali światu nowy kierunek w sztuka muzyczna, i wiele więcej.
Jedna z „stron” jego biografii była związana z Chór Dworski.
Według N. A. Rimskiego-Korsakowa powołanie Mily Alekseevich na kierownika Capelli, a on sam na asystenta kierownika, było „nieoczekiwane”. Ponadto początkowo w tekście rękopisu „Kronika mojego życie muzyczne”, teraz przechowywany w języku rosyjskim Biblioteka Narodowa pisano: „Tajemniczy wątek takiego miejsca przeznaczenia”. Później ołówkiem na prawym marginesie kartki Nikołaj Andriejewicz wstawił słowo „niespodziewane”, zwracając w ten sposób szczególną uwagę na nieprzewidziany charakter wydarzenia.
Tu w Kronice wymienił nazwiska osób, w których rękach według autora znajdowała się „tajemnicza nić”, co doprowadziło do znacznego wzrostu statusu społecznego Bałakiriewa. Ślady niektórych „węzłów” łączących „nić” znajdują się w zbiorach rękopisów Rosyjskiej Biblioteki Narodowej.
Mily Alekseevich pełniła funkcję kierownika Chóru Dworskiego przez ponad 10 lat. W „Formalnej liście służby kierownika kaplicy dworskiej radnego stanu Mily Alekseevich Balakirev” wskazano: „Zgodnie z naczelnym dowództwem, ogłoszonym przez ministra dworu cesarskiego zarządzeniem nr 240 z 3 lutego 1883 r., kierownikiem Kaplicy Dworskiej został mianowany 3 lutego tysiąc osiemset osiemdziesiątego trzeciego ”. A po wpisie z 17 kwietnia 1894 r. o nadaniu mu Orderu św. Stanisława II stopnia czytamy: „Najwyższym zarządzeniem Wydziału Cywilnego z dnia 20 grudnia 1894 r. nr 5 ze służby na podstawie petycji z powodu choroby został odwołany z dnia 20 grudnia 1894 r.” .
Powołanie M. A. Balakiriewa na tak znaczące Imperium Rosyjskie Agencja rządowa musiał mieć bardzo poważne podstawy. dworzanin śpiewająca kaplica był wówczas nie tylko centrum muzyki sakralnej w Rosji. Założony w 1479 roku dekretem Wielkiego Księcia Iwana III chór śpiewaków chóru suwerennego, od którego rozpoczęła się historia Kaplicy, pozostawał „suwerenny” przez ponad 400 lat. I chociaż zmieniły się jego nazwy („Court Singing Choir” lub „Śpiewające domy Jego Królewskiej Mości” – „Cappella of Court Singers” lub „Court Capelia” – „Court Capelia” – „Court Singing Chapel” – „Court Singing Kaplica Trybunału Jego Królewskiej Mości”), wszystko odzwierciedlało zależność działalności Capelli od postaw ideowych i gustu artystycznego pierwszej osoby państwa.
Okres, w którym przypada nabożeństwo M.A. Bałakiriewa w Kaplicy, odnosi się do panowania Aleksander III. Cesarz wstąpił na tron 2 marca 1881 r., a jego koronacja odbyła się 15 maja 1883 r. Na miesiąc przed tym wydarzeniem swoje obowiązki objął Bałakiriew. Uroczystości z okazji koronacji odbyły się w Moskwie, gdzie para cesarska przybyła z Petersburga została bardzo uroczyście powitana.
Rosyjska Biblioteka Narodowa ma akwarelę nieznany artysta„Wejście cesarza Aleksandra III na Plac Czerwony”.
Widzimy tu zarówno bramy triumfalne z monogramem cesarza i cesarzowej, zbudowane specjalnie na uroczystość koronacji, jak i tłum ludzi na placu, witających Aleksandra Aleksandrowicza i Marię Fiodorowną. Nie można jednak z całą pewnością stwierdzić, że ta akwarela faktycznie odzwierciedla wydarzenia, które miały miejsce 10 maja 1883 roku. Tego dnia, zgodnie z opisami współczesnych, cesarz wjechał do Moskwy konno, a nie dorożką. Być może dlatego w dolnej części obrazu pojawił się ołówkowy wpis: „na koniu”. Ponadto obok jest napisana tym samym pismem data: „12 maja 1893”, czyli 10 lat od uroczystości koronacyjnych. Być może artysta przedstawił przybycie pary cesarskiej do Moskwy z okazji dziesiątej rocznicy koronacji.
Jeśli chodzi o wydarzenia, które miały miejsce w Moskwie w 1883 r., to tam m.in w pełnej mocy, w tym kierownik - M. A. Balakirev i jego asystent - N. A. Rimsky-Korsakov, opuściła również Kaplica Śpiewacza Dworskiego. „Odziani w mundury wydziału sądowego, - Rimski-Korsakow wspominał w swojej Kronice, - byliśmy obecni na koronacji w katedrze Wniebowzięcia, stojąc na kliros: Balakirev po prawej, ja po lewej.<…>Ceremonia odbyła się uroczyście…” .
Dalsze działania Capelli zależały bezpośrednio od światopoglądu i interesów Aleksandra III. Charakterystykę tego przedstawiciela panującej dynastii najzwięźlej sformułował I. S. Turgieniew: „On jest tylko Rosjaninem. Kocha i patronuje tylko sztuce rosyjskiej, muzyce rosyjskiej, literaturze rosyjskiej, archeologii rosyjskiej.<...>. Z tego samego powodu jest gorliwym prawosławnym; jego pobożność jest szczera i nieudawana". N. F. Findeisen odnotował w swoich Dziennikach, że „Aleksander III wywyższał rosyjskich muzyków i rozpoznawał w nich artystów, a nie włóczęgów”. Według S. D. Sheremeteva Aleksander III kochał „rosyjską epopeję i rosyjską pieśń, starożytny śpiew kościelny i ikonografię, odręczne obrazy twarzy i naszą starożytną architekturę, ponieważ namiętnie kochał Rosję…” .
Podstawą światopoglądu panującego cesarza była ideologia monarchicznej państwowości i rosyjskiej tożsamości narodowej. Zaangażowanie Aleksandra Aleksandrowicza w te ideały doprowadziło do zmian, które zaszły w różnych dziedzinach Rosyjskie życie w tym muzyka sakralna.
„Rozplątując” „tajemniczą nić”, która doprowadziła Balakiriewa do Dworskiej Kaplicy Śpiewającej, Rimski-Korsakow wymienia T. I. Filippova, K. P. Pobedonostseva i S. D. Sheremeteva. Dalej do tych osób dodaje VK Sabler, DF Samarin, MN Katkov. Nikołaj Andriejewicz nazywa je wszystkie „starożytnymi podstawami autokracji i prawosławia”. Mimo pewnej ironii zawartej w wypowiedzi muzyka, generalnie jest to prawda. Osoby wymienione przez Rimskiego-Korsakowa nie były całkowicie podobnie myślącymi ludźmi, a czasami stawały się antagonistami, ale łączyły ich tożsamość narodowa, miłość do ojczyzny i przywiązanie do jej historycznych korzeni.
Niemal każda z wymienionych postaci miała zmieniony status społeczny i/lub pozycję społeczną po dojściu do władzy Aleksandra III. Kontroler stanowy Terti Iwanowicz Filippov w 1881 został senatorem – członkiem najwyższego Agencja rządowa podporządkowany cesarzowi. Prokurator Generalny Świętego Synodu Konstantin Pietrowicz Pobiedonoscew(1827-1907), wychowawca wielkiego księcia Aleksandra Aleksandrowicza, po wstąpieniu na tron najstarsza osoba w rządzie, zachowująca wpływy na byłego ucznia.
Wraz z wstąpieniem na tron Aleksandra III wyższy status uzyskują również inne postaci wymienione przez N. A. Rimskiego-Korsakowa. Wydawca, publicysta, redaktor gazety Moskovskie Vedomosti Michaił Nikiforowicz Katkow(1818-1887), który sformułował zasadę narodowości państwowej jako podstawę jedności kraju, człowiek, którego nazywano twórcą rosyjskiej prasy politycznej, w 1882 r. otrzymał stopień radnego stanu, mimo że nie był w służbie publicznej. Wykres Siergiej Dmitriewicz Szeremietiew(1844-1918), należący do świty rodziny cesarskiej, osobisty przyjaciel cesarza Aleksandra, w 1881 roku awansowany do stopnia oficerskiego (został adiutantem) i mianowany szefem chóru dworskiego.
Artykuł w formacie *.doc
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu- najstarsza krajowa profesjonalna instytucja muzyczna, która swoją działalnością determinowała powstanie i rozwój całego rosyjskiego profesjonalisty kultura muzyczna. Tutaj, po raz pierwszy w Rosji, wszystkie główne kierunki muzycznej wydajności i Edukacja muzyczna.
Za datę powstania kaplicy uważa się dzień 12 sierpnia 1479 r., kiedy to chór chórzystów Władcy, ufundowany przez wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, wziął udział w nabożeństwie konsekracyjnym katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, pierwszego murowanego kościoła św. Kreml moskiewski.
Śpiewacy byli stale z władcą i zaspokajali różne potrzeby dworu: udział w nabożeństwach, towarzyszenie władcom w pielgrzymkach, w wizytach gościnnych i wyprawach wojennych, śpiewanie na uroczystych przyjęciach i kolacjach, przy nazywaniu królestwa, imiennikowe dni i chrzciny. Oprócz muzyki śpiewacy uczyli się umiejętności czytania i pisania oraz nauk ścisłych. Początkowo w chórze śpiewali tylko mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. wraz z rozwojem śpiewu polifonicznego w chórze pojawili się chłopcy.
Iwan Groźny sprowadził z Nowogrodu do Aleksandrowskiej Słobody dwóch wybitnych mistrzów pieśni - Fiodora Krestyanina i Iwana Nosa, założycieli pierwszej rosyjskiej szkoły śpiewu. Chórzyści byli także twórcami nowych utwory muzyczne. Wśród chórzystów byli znani teoretycy, kompozytorzy i regenci XVI-XVII wieku: Jan Kolenda, Nikołaj Bavykin, Wasilij Titow, Michaił Sifow, Stefan Bielajew i inni.
Wychowanie w suwerennej rodzinie zobowiązanej do gruntownego poznania nabożeństwa kościelnego, a co za tym idzie do posiadania dyplom muzyczny i śpiewać w chórze. Na przykład Iwan Groźny nie tylko śpiewał, ale także komponował muzykę. Dwóch z nich przetrwało własne prace- stichera ku czci Metropolity Piotra i Włodzimierskiej Ikony Matki Bożej.
W 1701 Piotr I zmienił nazwę Chóru Śpiewających Diakonów Władcy na Chór Dworski. Śpiewacy nieustannie towarzyszyli władcy w jego podróżach i kampaniach wojennych. Chór dworski odwiedził brzegi Newy jeszcze przed założeniem Petersburga i uczestniczył w nabożeństwie modlitewnym na cześć zwycięstwa wojsk Piotra pod Nyenschantz. A 16 (27 maja) 1703 roku chórzyści suwerenni wzięli udział w uroczystościach z okazji założenia nowej stolicy (historia zachowała dla nas imiona wszystkich 28 chórzystów). Cała późniejsza biografia chóru związana jest już z Petersburgiem.
Piotr spędziłem dużo czasu w towarzystwie swoich śpiewaków, dbałem o ich styl życia, sam monitorował terminowe uzupełnianie kreatywny personel, często wykonywany na basie w chórze. Dowodem na to są liczne wpisy w dzienniku podróży, dekrety cesarza, zachowane partie chóralne, poprawione ręką Piotra.
Dnia 21 września 1738 r. na mocy dekretu cesarzowej Anny Ioannovny otwarto w ukraińskim mieście Głuchowie pierwszą szkołę specjalną dla potrzeb Chóru Dworskiego. Od 10 stycznia 1740 r. jej własnym dekretem wprowadzono naukę młodocianych śpiewaków do gry na instrumentach orkiestrowych.
Jako jedyny założony artystycznie i organizacyjnie chór państwowy Chór Dworski uczestniczył we wszystkich imprezach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych festynów, zjazdów i maskarad. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski angażuje się w przedstawienia Teatru Dworskiego. Chór dał scenie operowej wielu solistów, szeroko znanych w kręgach muzycznych swoich czasów. Wśród nich są Maxim Sozontovich Berezovsky i Mark Fedorovich Poltoratsky, którzy ze swoim udziałem zdobili włoskie i rosyjskie przedstawienia operowe. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, będąc jeszcze chłopcem, wystąpił solo w operze włoskiego kompozytora Francesco Araya.
Różnorodność działalności chóru wymagała zwiększenia jego składu, a dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrownej z 22 maja 1752 r. obsadzał go 48 dorosłych i 52 młodocianych śpiewaków.
15 października 1763 roku Katarzyna II przemianowała Chór Dworski na Cesarską Kaplicę Śpiewającą Dworu. Jej pierwszym dyrektorem został Mark Poltoratsky.
Podczas swojej działalności Capella stała się najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji, główną szkołą zawodową, która kształciła wiele pokoleń dyrygentów, kompozytorów, śpiewaków i wykonawców na instrumentach orkiestrowych. Wiele lat życia i pracy wybitnych postaci muzycznych - Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Bortniańskiego, Arenskiego, Łomakina, Warlamowa i innych - było związanych z Capellą.
Na pierwszych koncertach Petersburskiego Klubu Muzycznego, otwartego w 1772 r., Chóry i Orkiestra wykonywały kantaty i oratoria Pergolesa, Grauna, Iomelli i innych.
Od kilkudziesięciu lat zarządzanie kaplicą sprawują włoscy mistrzowie. Są to Baltazar Galuppi, nauczyciel Bortniańskiego (1765-1768); Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, który na scenę petersburską skomponował słynnego Cyrulika sewilskiego (1776-1784); Giuseppe Sarti (1784-1787). W tych samych latach w kaplicy pracował Domenico Cimarosa. Wybitni kompozytorzy swoich czasów, byli wspaniałymi mentorami. Przy ich wsparciu młodzi rosyjscy muzycy opanowali najwyższe umiejętności europejskiej szkoły muzycznej.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Pod jego rządami chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitrij Stiepanowicz całą swoją uwagę skupia na doskonaleniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
W 1808 r. z inicjatywy Bortniańskiego zakupiono pod kaplicę działkę z dwoma domami, dużym ogrodem i dziedzińcem między nimi. Tu i teraz są budynki Kaplicy. Dzięki sąsiedztwu z Śpiewającą Kaplicą, Śpiewający Most otrzymał swoją nazwę.
Od momentu powstania w 1802 roku Petersburskiego Towarzystwa Filharmonicznego, Capella uczestniczyła we wszystkich jego koncertach. Dzięki występom Capelli stolica po raz pierwszy zapoznała się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej. Prawykonanie w Rosji Requiem Mozarta Capelli z orkiestrą symfoniczną odbyło się 23 marca 1805 r., Missa solemnis Beethovena 26 marca 1824 r. ( Światowa premiera); Msze C-dur Beethovena - 25 marca 1833, IX Symfonia Beethovena - 7 marca 1836, Requiem Berlioza - 1 marca 1841, oratoria Haydna "Stworzenie świata" i "Cztery pory roku", cztery msze Cherubiniego itp.
Koncerty chóralne w Capella Hall, a nawet „próby” (próby generalne) prowadzone przez Bortniańskiego zawsze przyciągały wielu słuchaczy.
Po śmierci Bortniańskiego w 1826 r. na czele kaplicy stanął Fiodor Pietrowicz Lwów. Pod nim mocno zachowały się tradycje głównego rosyjskiego chóru.
W 1829 r. król pruski Fryderyk Wilhelm III wysłał kapitana 2. Pułku Gwardii Pruskiej Paula Einbecka do Petersburga, aby zapoznał się ze stanem rzeczy w kaplicy. Król chciał zreorganizować chór pułkowy (protestancki) i chór katedry berlińskiej („Domkhor”) na wzór kaplicy petersburskiej. Einbeck z wielką pochwałą wypowiada się w swoich relacjach o stanie rzeczy w Kaplicy. Według Einbecka chłopcy uczyli się nie tylko muzyki, ale także przedmiotów ogólnokształcących, a gdy wypadli z głosu, jeśli nie wykształcili dobrego męskiego głosu, albo wchodzili do służby cywilnej, albo służba wojskowa w stopniu oficerskim.
Według kapitana Einbecka w 1829 roku kaplica liczyła 90 osób: 40 dorosłych (18 tenorów i 22 basy, w tym 7 oktawistów) i 50 chłopców - po 25 trebli i altów.
Einbeck wymienia następujące powody wysokiej doskonałości chóru: 1) wszyscy śpiewacy mają wyłączność dobre głosy; 2) wszystkie głosy wykonywane są najlepszą włoską metodą; 3) znakomicie opanowany jest zarówno cały zespół, jak i jego partie solowe; 4) będąc w służbie publicznej konkretnie jako chórzyści kościelni, Chór Kaplicy tworzy jedną całość i nie jest uzależniony od różnych wypadków, a śpiewacy nie poświęcają się sprawom zewnętrznym.
Po Fiodorze Lwowie kierownictwo Capelli przeszło na jego syna Aleksieja Fiodorowicza, światowej sławy skrzypka, kompozytora, autora muzyki do hymnu Imperium Rosyjskiego „God Save the Car!”, a także wybitnego inżyniera komunikacja. Aleksiej Lwów, generał dywizji, tajny radny, bliski cesarzowi i wszystkim rodzina królewska, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej. W latach 1837-1861 był kierownikiem Kaplicy Dworskiej.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy suwerena Michaił Iwanowicz Glinka został mianowany kapelmistrzem Capelli, który służył w niej przez trzy lata. Historyczna rozmowa cesarza Mikołaja I z Glinką odbyła się w wieczór udanej premiery Życia za cara. W Notatkach kompozytor wspomina: „Tego samego dnia, za kulisami, cesarz widząc mnie na scenie, podszedł do mnie i powiedział:„ Glinka, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są godni Państwa opiekowania się nimi. Proszę tylko, żeby z wami nie byli Włochami.
Wybitny koneser sztuki wokalnej Glinka szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju umiejętności wykonawczych Capelli. Był gorliwy w doborze i szkoleniu chórzystów. Tak więc latem 1838 roku Glinka odbyła podróż na Ukrainę i sprowadziła 19 wybitnie uzdolnionych młodocianych chórzystów i dwa basy. Jednym z nich był Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski , Śpiewak operowy, kompozytor, dramaturg, dramaturg, autor pierwszej opery ukraińskiej.
W 1846 r. pod kaplicą otwarto klasy regencji kształcące liderów chórów kościelnych. Od 1858 r. ostatecznie w kaplicy ustanowiono pracę klas orkiestrowych.
Przyniosło to bardzo praktyczne rezultaty: młodzi śpiewacy otrzymali możliwość przedłużenia życia muzycznego. W wieku, w którym nastąpiło załamanie głosu, chłopcy zostali wyrzuceni z chóru i przeniesieni, w zależności od ich naturalnych zdolności, na zajęcia instrumentalne lub regencyjne. Część śpiewaków uczęszczała do obu klas jednocześnie.
Do doskonalenia umiejętności wykonawczych chóru przyczynili się wybitni rosyjscy muzycy Gavriil Yakimovich Lomakin i Stepan Aleksandrovich Smirnov.
Wielkim wkładem w edukację muzyczną Rosji była 32-letnia działalność Towarzystwa Koncertowego zorganizowanego przez Lwów w 1850 roku w Kaplicy Dworskiej. Głównym administratorem towarzystwa był Dmitrij Stasow. Miejscem działalności Towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami był jej chór, składający się z 70 śpiewaków oraz orkiestra Opery Cesarskiej. Solistami byli najwybitniejsi wokaliści i instrumentaliści. Chór Capelli, który występował na każdym koncercie towarzystwa, został uznany przez Władimira Stasowa za „cudowną rzadkość naszej ojczyzny, która nie ma odpowiednika w Europie”.
W 1861 r. stanowisko kierownika Chóru Dworskiego objął generał dywizji Nikołaj Iwanowicz Bachmetew. słynny kompozytor oraz muzyk, wielki znawca tradycji rosyjskiego śpiewu kościelnego.
16 lipca 1882 r. z inicjatywy Aleksandra III tymczasowe stanowisko i sztab pierwszego Rosjanina Orkiestra symfoniczna- Chór muzyczny dworski. Akt ten dopełnił tworzenia jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. Kaplica śpiewu dworskiego jest teraz wliczona w cenę duży chór, Szkoła Muzyczna, zajęcia instrumentalne, szkoła sztuka teatralna(korpus szlachecki), klasy regencji i wreszcie pierwsza orkiestra symfoniczna w Rosji.
W 1883 r. kierownikiem kaplicy dworskiej został Mily Alekseevich Balakirev, a jego asystentem Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Ten ostatni prowadził klasę orkiestry w szkole muzycznej i robił to tak dobrze, że stopniowo absolwenci szkoły stawali się czołowymi muzykami orkiestry. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała epoka w rozwoju pracy wykonawczej, edukacyjnej i edukacyjnej w Kaplicy.
Od 1884 roku studia w szkole Capella zaczęły odbywać się według programów konserwatorium, z wydawaniem absolwentom dyplomu wolnego artysty, potwierdzającego ich wyższe wykształcenie muzyczne.
Za Bałakiriewa przeprowadzono gruntowną przebudowę wszystkich budynków kaplicy według projektu Leontego Nikołajewicza Benois.
W celu późny XIX Cesarska Kaplica Śpiewacza Dworu rozwinęła się jako jedyne w swoim rodzaju, niespotykane na świecie, twórcze, performatywne i edukacyjne centrum muzyczne, w którym proces kształcenia i edukacji młodych muzyków został organicznie połączony z działalnością koncertową i wykonawczą. To tutaj narodziła się najlepsza kadra w Rosji we wszystkich muzycznych specjalnościach.
Wiek XX był najtrudniejszym testem dla Rosji i kultury rosyjskiej. Po Rewolucja październikowa W 1917 r. zniszczono konstrukcję kaplicy: zlikwidowano klasę regencji i korpus szlachecki, gdzie chłopcy „śpiący przed głosem” nauczyli się umiejętności teatralnych. Następnie ze struktury Capelli wycofano orkiestrę symfoniczną, która stała się podstawą pierwszego sowieckiego towarzystwa filharmonicznego, a następnie szkoły (Szkoły Chóralnej).
Dawny chór dworski i orkiestra kontynuowały aktywną działalność koncertową. Większość koncertów odbywała się w pracy, w klubach studenckich i wojskowych, a także we własnej sali. W repertuarze znalazły się utwory Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Ladowowa, Rachmaninowa, pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1918 roku Capella została przemianowana na Akademię Chórów Ludowych w Piotrogrodzie. W 1921 r. na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej powstało Piotrogrodzkie Towarzystwo Filharmonii Państwowej. Dawna Orkiestra Dworska jest obecnie znana jako Zasłużony Kolektyw Rosji Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Petersburskiej.
Do 1920 r. chór składał się z 30-35 mężczyzn i 40-50 chłopców - uczniów szkoły chóralnej. Wiosną 1920 r. chór został zreorganizowany: po raz pierwszy objął zespół 20 kobiece głosy.
W 1922 r. chór został wydzielony na samodzielną organizację i cały zespół dydaktyczno-produkcyjny, składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej, i przemianowany na Kaplicę Państwową. W październiku 1922 przemianowano ją na Kaplicę Akademicką.
W 1923 r. dziewczęta po raz pierwszy zostały przyjęte do chóru przy kaplicy. Od 1925 roku Chór Capella składa się z 30 mężczyzn, 28 kobiet, 40 chłopców i 30 dziewcząt.
W 1928 r. w kaplicy zainstalowano organy firmy. E. F. Walkera, wcześniej znajdował się w Holenderskim Kościele Reformowanym przy Newskim Prospekcie.
Najwyższe osiągnięcia twórcze Capelli w pierwszej połowie XX wieku są w dużej mierze związane z nazwiskami Pallady Andreevich Bogdanov i Michaił Georgievich Klimov.
Pallady Bogdanov to wybitny muzyk i pedagog, uczeń Bałakiriewa, kompozytor, Artysta Ludowy RSFSR. Przez krótki czas Pallady Andreevich był starszym nauczycielem śpiewu (głównym dyrygentem) w Dworskiej Kaplicy Śpiewu. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej szkoła chóralna kierowana przez Bogdanowa została ewakuowana do regionu Kirowa. Wracając z ewakuacji w 1943 r. szkoła opóźniła się w Moskwie, a na jej podstawie Aleksander Swiesznikow utworzył Moskiewską Szkołę Chóralną. W latach 1944-1945. w tak szybko, jak to możliwe Pallady Bogdanov przywraca działalność szkoły w murach Kaplicy Leningradzkiej. Przez wiele lat prowadził szkolny chór chłopięcy, wychowując genialną plejadę muzyków.
Michaił Klimow to wybitny dyrygent i pedagog, który wniósł ogromny wkład w udoskonalenie pierwszego rosyjskiego chóru, jego zachowanie, rozwój w nowych warunkach i wyniesienie go na wyżyny sztuki sceniczne. Co roku Klimow uzupełniał repertuar Capelli podstawowymi dziełami światowej klasyki i tworzył nowe programy chóralne. Na koncertach regularnie wykonywano duże dzieła kantatowo-oratoryjne muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.
W 1928 r. Capella pod kierownictwem Klimowa wyruszyła w wielką podróż po krajach Zachodnia Europa: Łotwa, Niemcy, Szwajcaria, Włochy. Trasa była wyjątkowym sukcesem. Następnie słynny dyrygent Dimitrios Mitropoulos nazwał Kaplicę Klimowa „ósmym cudem świata”.
Po śmierci Klimowa w 1937 r., w okresie przedwojennym, przez krótki czas kapelą kierowali Nikołaj Danilin i Aleksander Swiesznikow, wybitny specjalista chóralny i utalentowany organizator.
Świetny Wojna Ojczyźniana zmienił charakter działalności Kaplicy. Część artystów chóru wyszła na front. Reszta Capelli i jej szkoły chóralnej zostały ewakuowane w rejon Kirowa w 1941 roku.
Głównym dyrygentem w tym trudnym czasie była Elizaveta Petrovna Kudryavtseva, wybitna nauczycielka, pierwsza kobieta dyrygentka zawodowego chóru w Rosji. Po odbudowie repertuaru Capella, składająca się z 50-60 artystów, koncertowała w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i zakładach m.in. sale koncertowe wiele miast. Od września 1941 do lipca 1943 Capella dała 545 koncertów.
Jesienią 1943 dyrektorem artystycznym Capelli został wybitny mistrz, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów, Georgy Aleksandrovich Dmitrevsky. Wniósł ogromny wkład w rozwój działalności performatywnej i edukacyjnej Capelli. Jego imię kojarzy się z genialnym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
W listopadzie 1944 r. Capella wróciła do Leningradu. Skład chóru podwoił się z 60 osób. Pod koniec 1945 roku działalność Kaplicy powróciła niemal do poziomu przedwojennego.
W latach 1946-1953 Capella po raz pierwszy wykonała i wznowiła Jana z Damaszku Tanejewa, Mszę h-moll Bacha, Requiem Verdiego, Cztery pory roku Haydna, From Homer Rimskiego-Korsakowa, Requiem Mozarta, chóry z oper Wagnera i wiele innych Pracuje. Dokonano prawykonań wielu ważnych dzieł kompozytorów radzieckich.
W 1954 r. w związku z 150. rocznicą urodzin M.I. Glinka Kaplica Akademicka i Szkoła Chóralna nosiły imię Michaiła Iwanowicza Glinki.
Przez dwie dekady Capella przeżywała poważny kryzys twórczy. Częsta zmiana liderów, dyrygentów, chórmistrzów, niestabilność kadry śpiewającej, brak jedności twórczej w zespole niekorzystnie wpłynęły na brzmienie chóru. Prace nad nowymi pracami uległy spowolnieniu.
W 1974 roku na czele Capelli stanął jej uczeń Władysław Czernuszenko. Obdarzony wielkim talentem, błyskotliwą wiedzą zawodową i energią organizacyjną, zdołał przywrócić najstarszy chór w Rosji na historyczne pozycje. Pod jego kierownictwem odradza się światowa sława słynnego rosyjskiego chóru.
Nazwisko Vladislav Chernushenko wiąże się również z powrotem do życie koncertowe kraj ogromnej warstwy rosyjskiej muzyki sakralnej, która przez długi czas była zakazana. Był to chór Kaplicy Leningradzkiej pod dyrekcją Czernuszenki, który w 1982 roku, po 54-letniej przerwie, wykonał Całonocne czuwanie Rachmaninowa. Ponownie zabrzmiały duchowe dzieła Greczaninowa, Bortniańskiego, Czajkowskiego, Archangielskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedla.
Wraz z przybyciem Władysława Czernuszenko, szeroka gama wykonywanej muzyki, charakterystycznej dla Capelli, została stopniowo przywrócona; ważne miejsce w repertuarze zajmowały kompozycje o dużych formach wokalno-instrumentalnych - oratoria, kantaty, requiem, msze. Capella zwraca szczególną uwagę na muzykę współczesnych kompozytorów, a także na rzadko wykonywane kompozycje.
1 listopada 1991 r. w strukturze Kaplicy odtworzono Orkiestrę Symfoniczną, która zdobyła uznanie i sympatię szerokiej publiczności najbardziej różnych krajów pokój. Współpracuj z zespołem wybitni dyrygenci i wykonawców naszych czasów.
Chór i Orkiestra Symfoniczna Capelli koncertowały intensywnie iz wielkimi sukcesami w Rosji i za granicą. Jak za dawnych czasów, krytycy uważają Capella za jedną z najlepszych grup muzycznych na świecie.
- (patrz Kaplica Glinki). Petersburg. Piotrogród. Leningrad: Encyklopedyczna książka informacyjna. Moskwa: Wielka rosyjska encyklopedia. Wyd. kolegium: Belova L. N., Buldakov G. N., Degtyarev A. Ya. i inni 1992 ... Petersburg (encyklopedia)
Kaplica Śpiewaczy Dworskich- Kaplica Śpiewaków Dworskich, zobacz Kaplicę Glinki... Encyklopedyczna książka informacyjna „St. Petersburg”
Zobacz Leningradzka Kaplica Akademicka. M. I. Glinka ... Wielka radziecka encyklopedia
Zobacz leningradzką kaplicę akademicką... Encyklopedia muzyczna
Zobacz kaplicę akademicką w Petersburgu… słownik encyklopedyczny
Kaplica śpiewu dworskiego- to chór śpiewaków w kościołach pałacowych Domu Królewskiego. Skąpe informacje nie pozwalają nam szczegółowo ustalić początku i początkowego okresu jego istnienia. Ale ustalono, że początek jego Cap. przysł. pieśniarz bierze od chórzystów suwerena... Kompletny prawosławny słownik teologiczny encyklopedyczny
ŚPIEWAJĄCA CAPELLA, SĄD- Zobacz kaplicę... Słownik muzyczny Riemanna
Budowa kaplicy w 2004 roku Państwowa Kaplica Akademicka Sankt Petersburg organizacja koncertowa Sankt Petersburga, w tym najstarszy zawodowy chór w Rosji (założony w XV w.) oraz orkiestra symfoniczna i posiadająca własny ... ... Wikipedia
Budynek Capelli w 2004 roku Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu to organizacja koncertowa w Petersburgu, w tym najstarszy zawodowy chór w Rosji (założony w XV wieku) oraz orkiestra symfoniczna i posiadająca własny ... ... Wikipedia
Państwowa Kaplica Akademicka w Petersburgu jest najstarszą krajową profesjonalną instytucją muzyczną, która poprzez swoją działalność determinowała powstanie i rozwój całej rosyjskiej profesjonalnej kultury muzycznej. Tutaj, po raz pierwszy w Rosji, konsekwentnie powstawały wszystkie główne kierunki wykonawstwa muzycznego i edukacji muzycznej.
Za datę powstania kaplicy uważa się dzień 12 sierpnia 1479 r., kiedy to chór chórzystów Władcy, ufundowany przez wielkiego księcia moskiewskiego Iwana III, wziął udział w nabożeństwie konsekracyjnym katedry Wniebowzięcia Najświętszej Maryi Panny, pierwszego murowanego kościoła św. Kreml moskiewski.
Śpiewacy byli stale z władcą i zaspokajali różne potrzeby dworu: udział w nabożeństwach, towarzyszenie władcom w pielgrzymkach, w wizytach gościnnych i wyprawach wojennych, śpiewanie na uroczystych przyjęciach i kolacjach, przy nazywaniu królestwa, imiennikowe dni i chrzciny. Oprócz muzyki śpiewacy uczyli się umiejętności czytania i pisania oraz nauk ścisłych. Początkowo w chórze śpiewali tylko mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. wraz z rozwojem śpiewu polifonicznego w chórze pojawili się chłopcy.
Iwan Groźny sprowadził z Nowogrodu do Aleksandrowa Słobody dwóch wybitnych mistrzów-śpiewaczy - Fiodora Krestyanina i Iwana Nosa, założycieli pierwszej rosyjskiej szkoły śpiewu. Chórzyści byli także twórcami nowych utworów muzycznych. Wśród chórzystów byli znani teoretycy, kompozytorzy i regenci XVI-XVII wieku: Jan Kolenda, Nikołaj Bavykin, Wasilij Titow, Michaił Sifow, Stefan Bielajew i inni.
Dorastanie w suwerennej rodzinie wymagało gruntownej znajomości służby kościelnej, a zatem umiejętności posługiwania się muzyką i śpiewania w chórze. Na przykład Iwan Groźny nie tylko śpiewał, ale także komponował muzykę. Zachowały się dwa jego dzieła - stichera ku czci metropolity Piotra i ikona Matki Boskiej Włodzimierskiej.
W 1701 Piotr I zmienił nazwę Chóru Śpiewających Diakonów Władcy na Chór Dworski. Śpiewacy nieustannie towarzyszyli władcy w jego podróżach i kampaniach wojennych. Chór dworski odwiedził brzegi Newy jeszcze przed założeniem Petersburga i uczestniczył w nabożeństwie modlitewnym na cześć zwycięstwa wojsk Piotra pod Nyenschantz. A 16 (27 maja) 1703 roku chórzyści suwerenni wzięli udział w uroczystościach z okazji założenia nowej stolicy (historia zachowała dla nas imiona wszystkich 28 chórzystów). Cała późniejsza biografia chóru związana jest już z Petersburgiem.
Piotr I spędzał dużo czasu w towarzystwie swoich śpiewaków, dbał o ich styl życia, sam monitorował terminowe uzupełnianie twórczej kadry, często wykonywał partię basową w chórze. Dowodem na to są liczne wpisy w dzienniku podróży, dekrety cesarza, zachowane partie chóralne muzyczne, rządzone ręką Piotra.21 września 1738 roku dekretem cesarzowej Anny Ioannovny otwarto pierwszą szkołę specjalną w języku ukraińskim miasto Głuchow na potrzeby Chóru Dworskiego. Od 10 stycznia 1740 r. jej własnym dekretem wprowadzono kształcenie młodocianych śpiewaków do gry na instrumentach orkiestrowych.Chór Dworski jako jedyny założony artystycznie i organizacyjnie chór państwowy uczestniczył we wszystkich imprezach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych festynów, zjazdów i maskarad. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski angażuje się w przedstawienia Teatru Dworskiego. Chór dał scenie operowej wielu solistów, szeroko znanych w kręgach muzycznych swoich czasów. Wśród nich są Maxim Sozontovich Berezovsky i Mark Fedorovich Poltoratsky, którzy ze swoim udziałem zdobili włoskie i rosyjskie przedstawienia operowe. Dmitry Stepanovich Bortnyansky, będąc jeszcze chłopcem, wystąpił solo w operze włoskiego kompozytora Francesco Arai.
Różnorodność działalności chóru wymagała zwiększenia jego składu, a dekretem cesarzowej Elżbiety Pietrownej z 22 maja 1752 r. obsadził go 48 dorosłych i 52 małoletnich śpiewaków. Katarzyny II do Kaplicy Śpiewającej Dworu Cesarskiego. Jej pierwszym dyrektorem został Mark Poltoratsky.
Podczas swojej działalności Capella stała się najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji, główną szkołą zawodową, która kształciła wiele pokoleń dyrygentów, kompozytorów, śpiewaków i wykonawców na instrumentach orkiestrowych. Wiele lat życia i pracy wybitnych postaci muzycznych - Glinki, Rimskiego-Korsakowa, Bałakiriewa, Bortniańskiego, Arenskiego, Łomakina, Warlamowa i innych - było związanych z Capellą.
Na pierwszych koncertach Petersburskiego Klubu Muzycznego, otwartego w 1772 r., Chóry i Orkiestra wykonywały kantaty i oratoria Pergolesa, Grauna, Iomelli i innych.
Od kilkudziesięciu lat zarządzanie kaplicą sprawują włoscy mistrzowie. Są to Baltazar Galuppi, nauczyciel Bortniańskiego (1765-1768); Tommaso Traetta (1768-1775); Giovanni Paisiello, który na scenę petersburską skomponował słynnego Cyrulika sewilskiego (1776-1784); Giuseppe Sarti (1784-1787). W tych samych latach w kaplicy pracował Domenico Cimarosa. Wybitni kompozytorzy swoich czasów, byli wspaniałymi mentorami. Przy ich wsparciu młodzi rosyjscy muzycy opanowali najwyższe umiejętności europejskiej szkoły muzycznej.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Pod jego rządami chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitrij Stiepanowicz całą swoją uwagę skupia na doskonaleniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
W 1808 r. z inicjatywy Bortniańskiego zakupiono pod kaplicę działkę z dwoma domami, dużym ogrodem i dziedzińcem między nimi. Tu i teraz są budynki Kaplicy. Dzięki sąsiedztwu z Śpiewającą Kaplicą, Śpiewający Most otrzymał swoją nazwę.
Od momentu powstania w 1802 roku Petersburskiego Towarzystwa Filharmonicznego, Capella uczestniczyła we wszystkich jego koncertach. Dzięki występom Capelli stolica po raz pierwszy zapoznała się z wybitnymi dziełami muzyki klasycznej. Prawykonanie w Rosji Requiem Mozarta Capelli z orkiestrą symfoniczną odbyło się 23 marca 1805 r., Missasolemnis Beethovena 26 marca 1824 r. (premiera światowa); Msze C-dur Beethovena - 25 marca 1833, IX Symfonia Beethovena - 7 marca 1836, Requiem Berlioza - 1 marca 1841, oratoria Haydna "Stworzenie świata" i "Pory roku", cztery msze Cherubiniego itp.
Koncerty chóru w Capella Hall, a nawet „próby" (próby generalne) prowadzone przez Bortniańskiego zawsze przyciągały wielu słuchaczy. Po śmierci Bortniańskiego Chórem kierował Fiodor Pietrowicz Lwów w 1826 roku. Pod nim mocno zachowały się tradycje głównego rosyjskiego chóru.
W 1829 r. król pruski Fryderyk Wilhelm III wysłał kapitana 2. Pułku Gwardii Pruskiej Paula Einbecka do Petersburga, aby zapoznał się ze stanem rzeczy w kaplicy. Król chciał zreorganizować chór pułkowy (protestancki) i chór katedry berlińskiej („Domkhor”) na wzór kaplicy petersburskiej. Einbeck z wielką pochwałą wypowiada się w swoich relacjach o stanie rzeczy w Kaplicy. Według Einbecka chłopcy uczyli się nie tylko muzyki, ale także przedmiotów ogólnokształcących, a gdy wypadali im głosy, jeśli nie mieli dobrego męskiego głosu, wchodzili albo do służby cywilnej, albo do służby wojskowej w oficerze. Według kpt.
Einbeck wymienia następujące powody wysokiej doskonałości chóru: 1) wszyscy śpiewacy mają wyjątkowo dobre głosy; 2) wszystkie głosy wykonywane są najlepszą włoską metodą; 3) znakomicie opanowany jest zarówno cały zespół, jak i jego partie solowe; 4) będąc w służbie publicznej konkretnie jako chórzyści kościelni, Chór Kaplicy tworzy jedną całość i nie jest uzależniony od różnych wypadków, a śpiewacy nie poświęcają się sprawom zewnętrznym.
Po Fiodorze Lwowie kierownictwo Capelli przeszło na jego syna Aleksieja Fiodorowicza, światowej sławy skrzypka, kompozytora, autora muzyki do hymnu Imperium Rosyjskiego „God Save the Car!”, a także wybitnego inżyniera komunikacja. Aleksiej Lwow, generał dywizji, tajny radny, bliski cesarzowi i całej rodzinie królewskiej, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej. W latach 1837-1861 był kierownikiem Kaplicy Dworskiej.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy suwerena Michaił Iwanowicz Glinka został mianowany kapelmistrzem Capelli, który służył w niej przez trzy lata. Historyczna rozmowa cesarza Mikołaja I z Glinką odbyła się w wieczór udanej premiery Życia za cara. W Notatkach kompozytor wspomina: „Tego samego dnia, za kulisami, cesarz widząc mnie na scenie, podszedł do mnie i powiedział:„ Glinka, mam do ciebie prośbę i mam nadzieję, że mi nie odmówisz. Moi chórzyści są znani w całej Europie i dlatego są warci Państwa uwagi. Proszę tylko, żeby z wami nie byli Włochami.
Wybitny koneser sztuki wokalnej Glinka szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju umiejętności wykonawczych Capelli. Był gorliwy w doborze i szkoleniu chórzystów. Tak więc latem 1838 roku Glinka odbyła podróż na Ukrainę i sprowadziła 19 wybitnie uzdolnionych młodocianych chórzystów i dwa basy. Jednym z nich był Siemion Stiepanowicz Gulak-Artemowski, śpiewak operowy, kompozytor, dramaturg, dramaturg, autor pierwszej opery ukraińskiej.
W 1846 r. pod kaplicą otwarto klasy regencji kształcące liderów chórów kościelnych. Od 1858 r. ostatecznie w kaplicy ustanowiono pracę klas orkiestrowych.
Przyniosło to bardzo praktyczne rezultaty: młodzi śpiewacy otrzymali możliwość przedłużenia życia muzycznego. W wieku, w którym nastąpiło załamanie głosu, chłopcy zostali wyrzuceni z chóru i przeniesieni, w zależności od ich naturalnych zdolności, na zajęcia instrumentalne lub regencyjne. Część śpiewaków uczęszczała do obu klas jednocześnie.
Do doskonalenia umiejętności wykonawczych chóru przyczynili się wybitni rosyjscy muzycy Gavriil Yakimovich Lomakin i Stepan Alexandrovich Smirnov. Głównym administratorem towarzystwa był Dmitrij Stasow. Miejscem działalności Towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami był jej chór, składający się z 70 śpiewaków oraz orkiestra Opery Cesarskiej. Solistami byli najwybitniejsi wokaliści i instrumentaliści. Chór Capella, który występował na każdym koncercie towarzystwa, został uznany przez Władimira Stasowa za „niezwykłą rzadkość naszej ojczyzny, która nie ma odpowiednika w Europie". znawca tradycji rosyjskiego śpiewu kościelnego. 16 lipca 1882 z inicjatywy Aleksandra III zatwierdzono tymczasowe stanowisko i personel pierwszej rosyjskiej orkiestry symfonicznej – Nadwornego Chóru Muzycznego. Akt ten dopełnił tworzenia jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. Chór dworski obejmował teraz duży chór, szkołę muzyczną, klasy instrumentalne, szkołę teatralną (budynek szlachecki), klasy regencji i wreszcie pierwszą orkiestrę symfoniczną w Rosji.W 1883 roku dyrektorem dworu został Miły Aleksiejewicz Bałakiriew chór i Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow został zatwierdzony jako jego asystent. Ten ostatni prowadził klasę orkiestry w szkole muzycznej i robił to tak dobrze, że stopniowo absolwenci szkoły stawali się czołowymi muzykami orkiestry. Wspólna praca Balakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała epoka w rozwoju pracy wykonawczej, edukacyjnej i edukacyjnej w Capelli.Od 1884 roku studia w szkole Capella zaczęły odbywać się zgodnie z programami konserwatorium z wydawanie absolwentom dyplomu wolnego artysty, potwierdzającego wyższe wykształcenie muzyczne.
Za Bałakiriewa, według projektu Leontiego Nikołajewicza Benois, przeprowadzono gruntowną przebudowę wszystkich budynków Kaplicy.Pod koniec XIX wieku Cesarska Kaplica Śpiewająca Dworu rozwinęła się jako unikalna, niespotykana w świecie kreatywna , muzyczne centrum koncertowo-edukacyjne, gdzie proces szkolenia i edukacji młodych muzyków organicznie łączy się z działalnością koncertową i wykonawczą. To tutaj narodziła się najlepsza kadra w Rosji we wszystkich muzycznych specjalnościach.
Wiek XX był najtrudniejszym testem dla Rosji i kultury rosyjskiej. Po rewolucji październikowej 1917 r. struktura kaplicy uległa zniszczeniu: zlikwidowano klasy regencji i korpus szlachecki, gdzie chłopcy „śpiący z głosu” uczyli się sztuki teatralnej. Następnie ze struktury Capelli wycofano orkiestrę symfoniczną, która stała się podstawą pierwszego sowieckiego towarzystwa filharmonicznego, a następnie szkoły (Szkoły Chóralnej).
Dawny chór dworski i orkiestra kontynuowały aktywną działalność koncertową. Większość koncertów odbywała się w pracy, w klubach studenckich i wojskowych, a także we własnej sali. W repertuarze znalazły się utwory Glinki, Dargomyżskiego, Czajkowskiego, Musorgskiego, Rimskiego-Korsakowa, Ladowowa, Rachmaninowa, pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1918 roku Capella została przemianowana na Akademię Chórów Ludowych w Piotrogrodzie. W 1921 r. na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej powstało Piotrogrodzkie Towarzystwo Filharmonii Państwowej. Dawna Orkiestra Dworska jest obecnie znana jako Zasłużony Kolektyw Rosji Akademicka Orkiestra Symfoniczna Filharmonii Petersburskiej.
Wiosną 1920 r. chór został zreorganizowany: po raz pierwszy włączono do niego grupę 20 głosów żeńskich.
W 1922 r. chór został wydzielony na samodzielną organizację i cały zespół dydaktyczno-produkcyjny, składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej, i przemianowany na Kaplicę Państwową. W październiku 1922 przemianowano ją na Kaplicę Akademicką.
W 1923 r. dziewczęta po raz pierwszy zostały przyjęte do chóru przy kaplicy. Od 1925 roku Chór Capella składa się z 30 mężczyzn, 28 kobiet, 40 chłopców i 30 dziewcząt.
W 1928 roku w kaplicy, która wcześniej znajdowała się w Holenderskim Kościele Reformowanym przy Newskim Prospekcie, zainstalowano organy E.F.Walckera, uczeń Balakiriewa, kompozytora, Artysty Ludowego RSFSR. Przez krótki czas Pallady Andreevich był starszym nauczycielem śpiewu (głównym dyrygentem) w Dworskiej Kaplicy Śpiewu. Na początku Wielkiej Wojny Ojczyźnianej szkoła chóralna kierowana przez Bogdanowa została ewakuowana do regionu Kirowa. Wracając z ewakuacji w 1943 r. szkoła opóźniła się w Moskwie, a na jej podstawie Aleksander Swiesznikow utworzył Moskiewską Szkołę Chóralną. W latach 1944-1945 w możliwie najkrótszym czasie Pallady Bogdanov przywraca działalność szkoły w murach Kaplicy Leningradzkiej. Przez wiele lat prowadził szkolny chór chłopięcy, wychowując genialną plejadę muzyków.
Michaił Klimow to wybitny dyrygent i pedagog, który wniósł kolosalny wkład w ulepszenie pierwszego rosyjskiego chóru, jego zachowanie, rozwój w nowych warunkach i wyniesienie go na wyżyny sztuk scenicznych. Co roku Klimow uzupełniał repertuar Capelli podstawowymi dziełami światowej klasyki i tworzył nowe programy chóralne. Na koncertach regularnie wykonywano duże dzieła kantatowo-oratoryjne muzyki rosyjskiej i zachodnioeuropejskiej.W 1928 roku Capella pod dyrekcją Klimowa odbyła wielkie tournée po Europie Zachodniej: Łotwie, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech. Trasa była wyjątkowym sukcesem. Następnie słynny dyrygent Dimitrios Mitropoulos nazwał Kaplicę Klimowską „ósmym cudem świata". Po śmierci Klimowa w 1937 r., w okresie przedwojennym, kapelę kierowali Nikołaj Danilin i Aleksander Swiesznikow, wybitny specjalista od chórów i utalentowany organizator. przez krótki czas Wielka Wojna Ojczyźniana zmieniła charakter działalności Capelli. Część artystów chóru wyszła na front. Reszta Capelli i jej szkoły chóralnej zostały ewakuowane do regionu Kirowa w 1941 roku. Głównym dyrygentem w tym trudnym czasie była Elizaveta Petrovna Kudryavtseva, wybitna nauczycielka, pierwsza kobieta dyrygentka zawodowego chóru w Rosji. Po odbudowie repertuaru Capella, składająca się z 50-60 artystów, koncertowała w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i fabrykach, w salach koncertowych wielu miast. Od września 1941 do lipca 1943 Capella dała 545 koncertów.
Jesienią 1943 dyrektorem artystycznym Capelli został wybitny mistrz, jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów, Georgy Aleksandrovich Dmitrevsky. Wniósł ogromny wkład w rozwój działalności performatywnej i edukacyjnej Capelli. Jego imię kojarzy się z genialnym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
W listopadzie 1944 r. Capella wróciła do Leningradu. Skład chóru podwoił się z 60 osób. Pod koniec 1945 roku działalność Kaplicy powróciła niemal do poziomu przedwojennego.
W latach 1946-1953 Capella po raz pierwszy wykonała i wznowiła Jana z Damaszku Tanejewa, Mszę h-moll Bacha, Requiem Verdiego, Cztery pory roku Haydna, From Homer Rimskiego-Korsakowa, Requiem Mozarta, chóry z oper Wagnera i wiele innych Pracuje. Dokonano prawykonań wielu ważnych dzieł kompozytorów radzieckich.
W 1954 r. w związku z 150. rocznicą urodzin M.I. Glinka Kaplica Akademicka i Szkoła Chóralna nosiły imię Michaiła Iwanowicza Glinki.
Przez dwie dekady Capella przeżywała poważny kryzys twórczy. Częsta zmiana liderów, dyrygentów, chórmistrzów, niestabilność kadry śpiewającej, brak jedności twórczej w zespole niekorzystnie wpłynęły na brzmienie chóru. Prace nad nowymi pracami uległy spowolnieniu, w 1974 roku Capella kierowała jej uczennicą Władysławem Czernuszenko. Obdarzony wielkim talentem, błyskotliwą wiedzą zawodową i energią organizacyjną, zdołał przywrócić najstarszy chór w Rosji na historyczne pozycje. Pod jego kierownictwem odradza się światowa sława słynnego rosyjskiego chóru.Nazwisko Władysława Czernuszenko wiąże się również z powrotem do życia koncertowego kraju ogromnej warstwy rosyjskiej muzyki sakralnej, która była przez długi czas zakazana . To właśnie chór Kaplicy Leningradzkiej pod dyrekcją Czernuszenki w 1982 roku, po 54-letniej przerwie, wykonał Całonocne czuwanie Rachmaninowa. Ponownie zabrzmiały dzieła duchowe Greczaninowa, Bortniańskiego, Czajkowskiego, Archangielskiego, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedla.Wraz z nadejściem Władysława Czernuszenko stopniowo przywrócono szeroki zakres wykonywanej muzyki, charakterystyczny dla Capelli; ważne miejsce w repertuarze zajmowały kompozycje o dużych formach wokalno-instrumentalnych - oratoria, kantaty, requiem, msze. Capella zwraca szczególną uwagę na muzykę współczesnych kompozytorów, a także na rzadko wykonywane kompozycje.
1 listopada 1991 roku w strukturze Capelli odtworzona została Orkiestra Symfoniczna, która zdobyła uznanie i sympatię szerokiej publiczności słuchaczy z całego świata. Z zespołem współpracują wybitni dyrygenci i wykonawcy naszych czasów, a chór i Orkiestra Symfoniczna Capella odbywają liczne tournée iz wielkim sukcesem w Rosji i za granicą. Jak za dawnych czasów, krytycy uważają Capella za jedną z najlepszych grup muzycznych na świecie.
Śpiewająca Kaplica Petersburga jej historia sięga 1479 roku, kiedy to na mocy dekretu wielkiego księcia Iwana III w Moskwie powstał Chór Suwerennych Śpiewających Diakonów, który stał się pierwszym profesjonalnym chórem w Rosji i kolebką rosyjskiej sztuki chóralnej. W 1701 r. chór został przemianowany na Chór Dworski, a 16 (27 maja) 1703 r. brał udział w uroczystościach z okazji założenia Petersburga przez Piotra Wielkiego. W 1763 roku na mocy dekretu Katarzyny II chór dworski został przemianowany na Cesarską Kaplicę Śpiewającą Dworu.
W różnych okresach główny chór Rosji pracował nad doskonaleniem umiejętności zawodowych wybitni muzycy, kompozytorzy i nauczyciele: M.I. mgr Glinka Bałakiriew, N.A. Rimski-Korsakow, D.S. Bortniański, MF Połtoracki, A.F. Lwów, A.S. Arensky, G.Ya. Lomakin, M.G. Klimov, PA Bogdanow, G.A. Dmitrevsky i inni Obecnie na czele Capelli stoi Artysta Ludowy ZSRR Władysław Czernuszenko.
Od kilku stuleci pierwszy rosyjski chór zawodowy nie przestaje zachwycać i zachwycać swoim mistrzostwem. Robert Schumann pisał w swoim pamiętniku: "Kaplica to najpiękniejszy chór, jaki kiedykolwiek słyszeliśmy: basy przypominają czasem dźwięki organów, a soprany brzmią magicznie...". O Chórze Dworskim z entuzjazmem wypowiadają się Franciszek Liszt i Adolf Adam. Interesujące są wrażenia Hectora Berlioza: „Wydaje mi się, że chór Kaplicy<…>przewyższa wszystkie istniejące tego typu w Europie. Porównaj ten sam występ chóralny Kaplica Sykstyńska w Rzymie z wykonaniem tych cudownych chórzystów - to jak przeciwstawienie się nieistotnej kompozycji ledwo piszczących muzyków trzeciej klasy Teatr włoski Orkiestra Konserwatorium Paryskiego. W. W. Stasow pisał: „Gdzie jest dzisiaj taki chór jak chór rosyjskiej kaplicy dworskiej?... Tylko tutaj spotykamy taką umiejętność...”.
Już w XX wieku grecki dyrygent Dimitrios Mitropoulos wypowiadał się entuzjastycznie o sztuce Chóru Chóralnego: „...Nie tylko nigdy nie słyszałem czegoś podobnego do wykonania Kaplicy. Ale nigdy nie wyobrażałem sobie, że chór może tak śpiewać. Kaplica to ósmy cud świata. „Koncert Rosyjskiego Chóru Państwowego pokazał próbki sztuki chóralnej, stojące na nieosiągalnej wysokości” – napisała szwajcarska prasa w 1928 roku po triumfalnym tournée Chóru Capella w Europie.
W czasie swojej działalności Capella miała ogromny wpływ na rozwój rosyjskiej kultury muzycznej i była najważniejszym źródłem edukacji muzycznej w Rosji. Na jej próbkach występ artystyczny ukształtowały się tradycje rosyjskiej sztuki śpiewu. Swoją praktyką twórczą Capella przyczyniła się do powstania nowych dzieł chóralnych i była dużą szkołą zawodową, kształcącą liczne kadry dyrygentów i artystów.
Początkowo w chórze śpiewali tylko mężczyźni, ale od połowy XVII wieku. Chłopcy byli w chórze. W 1738 roku na mocy dekretu cesarzowej Anny Ioannovny otwarto w Głuchowie pierwszą szkołę specjalną na potrzeby chóru dworskiego. W 1740 r. jej własnym dekretem wprowadzono kształcenie młodocianych śpiewaków do gry na instrumentach orkiestrowych. W 1846 r. pod kaplicą otwarto klasy regencji kształcące liderów chórów kościelnych.
Jako jedyny założony artystycznie i organizacyjnie chór państwowy Chór Dworski uczestniczył we wszystkich imprezach muzycznych odbywających się w stolicy. Śpiewacy dworscy byli nieodzownymi uczestnikami uroczystych festynów, zjazdów i maskarad. Od lat 30. XVIII w. Chór Dworski angażuje się w przedstawienia Teatru Dworskiego. Chór dał scenie operowej wielu solistów, szeroko znanych w kręgach muzycznych swoich czasów.
W 1796 r. dyrektorem kaplicy został Dmitrij Stiepanowicz Bortniański. Pod jego rządami chór Kaplicy Cesarskiej zyskuje europejską sławę. Dmitrij Stiepanowicz całą swoją uwagę skupia na doskonaleniu chóru i komponowaniu dla niego utworów.
Od momentu powstania w 1802 roku Towarzystwa Filharmonii Petersburskiej, Capella uczestniczyła we wszystkich jego koncertach. Dzięki wykonaniom Kaplicy stolica po raz pierwszy zapoznała się z wybitnymi dziełami klasyki muzycznej, takimi jak Requiem Mozarta, Missa solemnis Beethovena (premiera światowa), Msza C-dur Beethovena, IX Symfonia Beethovena, Requiem Berlioza, Haydn oratoria Stworzenie świata i pory roku itp. .
W latach 1837-1861 kierownikiem kaplicy dworskiej był Aleksiej Fiodorowicz Lwow, autor muzyki do hymnu „Boże chroń cara!”, światowej sławy skrzypek, kompozytor, a także wybitny inżynier łączności. Aleksiej Lwów, generał dywizji, tajny radny, związany z rodziną królewską, stał się znakomitym organizatorem profesjonalnej edukacji muzycznej.
1 stycznia 1837 r. z inicjatywy suwerena Michaił Iwanowicz Glinka został mianowany kapelmistrzem Capelli, który służył w niej przez trzy lata. Wybitny koneser sztuki wokalnej Glinka szybko osiągnął wysokie wyniki w rozwoju umiejętności wykonawczych Capelli.
W 1850 r. Lwów zorganizował Towarzystwo Koncertowe przy Kaplicy Dworskiej, które odegrało ogromną rolę w Edukacja muzyczna Rosja. Miejscem działalności Towarzystwa była sala koncertowa Kaplicy, a wykonawcami był chór, składający się z 70 śpiewaków, oraz orkiestra Opery Cesarskiej.
W 1882 r., po utworzeniu pierwszej rosyjskiej orkiestry symfonicznej - Nadwornego Chóru Muzycznego - zakończono kształtowanie struktury Chóru Dworskiego jako jednego z największych ośrodków muzycznych na świecie. Kaplica obejmowała chór, orkiestrę symfoniczną, szkołę muzyczną, klasy instrumentalne, klasy regencji oraz szkołę teatralną (korpus szlachecki).
W 1883 r. kierownikiem kaplicy dworskiej został Mily Alekseevich Balakirev, a jego asystentem Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow. Wspólna praca Bałakiriewa i Rimskiego-Korsakowa przez 10 lat to cała epoka w rozwoju pracy wykonawczej, edukacyjnej i edukacyjnej w Kaplicy.
Po rewolucji październikowej 1917 r. zlikwidowano klasy regencji i korpus szlachecki, a następnie usunięto ze struktury kaplicy orkiestrę symfoniczną i szkołę (chór). Chór kontynuował aktywną działalność koncertową. Istotne zmiany zaszły w repertuarze chóru. Programy licznych spektakli Capelli 1917-1920. obejmowały prace Arenskiego, Bałakiriewa, Cui, Lyadova, Rimskiego-Korsakowa, Taneyeva, Czajkowskiego, Skriabina, Głazunowa. Ponadto w repertuarze chóru znalazły się najlepsze przykłady światowej klasyki: Requiem Mozarta, Samson Händla, Raj i Peri Schumanna, IX Symfonia i Msza Beethovena, chóry a cappella Schubert i Mendelssohn i inni W repertuarze Capelli szeroko reprezentowane były rosyjskie pieśni ludowe i rewolucyjne.
W 1921 r. na bazie Chóru i Orkiestry Dworskiej powstało Piotrogrodzkie Towarzystwo Filharmonii Państwowej. W 1922 r. chór został wyodrębniony w samodzielną organizację, a cały kompleks dydaktyczno-produkcyjny, składający się z chóru, technikum chóralnego i szkoły chóralnej, przemianowano na Kaplicę Państwową, a następnie na Kaplicę Akademicką.
W 1920 r. po raz pierwszy do chóru Capelli włączono grupę 20 głosów żeńskich, a w 1923 r. dziewczęta po raz pierwszy zostały przyjęte do szkoły chóralnej w Capelli.
Najwyższe osiągnięcia twórcze Capelli w pierwszej połowie XX wieku są w dużej mierze związane z nazwiskami wybitnych chórmistrzów i pedagogów - Michaiła Klimowa i Pallady'ego Bogdanowa. W 1928 roku Capella, pod kierownictwem Klimowa, odbyła wielką podróż po krajach Europy Zachodniej: Łotwie, Niemczech, Szwajcarii, Włoszech. Trasa koncertowa chóru była wyjątkowym sukcesem.
Wielka Wojna Ojczyźniana zmieniła charakter działalności Capelli. Niektórzy chórzyści poszli na front, reszta Capelli i jej szkoły chóralnej zostali ewakuowani do regionu Kirowa. Pod kierunkiem głównego dyrygenta Elizavety Kudryavtseva Capella dała 545 koncertów w jednostkach wojskowych, szpitalach, fabrykach i fabrykach, w salach koncertowych wielu miast.
W 1943 roku dyrektorem artystycznym Capelli został jeden z najwybitniejszych sowieckich chórmistrzów Georgy Dmitrevsky. Jego imię kojarzy się z genialnym odrodzeniem Kaplicy w latach powojennych.
Ostatnie dziesięciolecia naznaczyły nowy wzrost w życiu koncertowym i wykonawczym Śpiewającej Kaplicy. W 1974 Vladislav Chernushenko został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Capelli. Od tego czasu rozpoczyna się odrodzenie historycznych tradycji najstarszego chóru w Rosji.
Chór starannie pielęgnuje i odnawia „złoty fundusz” swojego klasycznego repertuaru. Vladislav Chernushenko i Kaplica Śpiewająca przywrócili do życia najcenniejszą warstwę Kultura narodowa- twory rosyjskiej muzyki sakralnej. W 1982 roku po raz pierwszy, po ponad półwiecznej przerwie, wykonano Czuwanie Rachmaninowa. Ponownie zabrzmiały duchowe dzieła Greczaninowa, Bortniańskiego, Archangielskiego, Czajkowskiego, Rimskiego-Korsakowa, Czesnokowa, Bieriezowskiego, Wedla. O pięknie i bogactwie rosyjskiej kultury śpiewu świadczą koncerty partes z XVII-XVIII wieku, pieśni z epoki Piotrowej, chóralne aranżacje Piosenka ludowa. Ważne miejsce w repertuarze Capelli zajmują utwory kompozytorów współczesnych.
W całej swojej wielowiekowej historii Śpiewająca Kaplica była zespołem, który z równymi umiejętnościami wykonywał oba dzieła dla chóru a cappella oraz duże kompozycje oratoryjno-kantatowe z towarzyszeniem orkiestry. To właśnie ten szeroki zakres definiuje dzisiaj kreatywna twarzŚpiewająca kaplica. Wraz z reaktywacją orkiestry symfonicznej w Capelli w 1991 roku, ze sceny Capelli zaczęły regularnie rozbrzmiewać ważne utwory wokalne i symfoniczne, takie jak Requiem i Wielka Msza Mozarta. Powiększenie oraz Msza h-moll Bacha, IX Symfonia i Msza C-dur Beethovena, Requiem Verdiego, kantaty Jan z Damaszku Tanejewa, Carmina Burana Orffa i wiele innych.
Praca nad doskonaleniem umiejętności wokalnych chóru, dyrektor artystyczny Capella Vladislav Chernushenko przywiązuje dużą wagę do kierunku wykonywanych utworów, kompozycyjnej kompletności ich scenicznego wcielenia. Dzięki temu każdy koncertowy numer zamienia się w najjaśniejsze płótno artystyczne pod względem psychologicznej głębi i figuratywnej ekspresji.
Śpiewająca Kaplica prowadzi aktywne życie koncertowe. Występy chóru w wielu miastach Rosji, krajów ościennych, Niemiec, Francji, Irlandii, Hiszpanii, Grecji, Słowenii, Serbii, Austrii, Korei i USA zostały wysoko ocenione przez publiczność i prasę. Entuzjastycznym odpowiedziom towarzyszą występy chóru na festiwale międzynarodowe. W listopadzie 2001 roku, na zaproszenie Jego Świątobliwości Patriarchy Moskiewskiego i Wszechrusi Aleksego II, Sankt Petersburgska Kaplica Śpiewająca wzięła udział w największej międzynarodowej akcji – koncert charytatywny„Sanktuaria Rosji”, które zgromadziły się pod arkadami Teatr Bolszoj najlepsze moce twórcze.
Zagraniczne media podczas tournée Chóru Capella niezmiennie publikują recenzje w entuzjastycznych tonach, określając jego miejsce wśród najlepszych zespołów śpiewaczych na świecie.
Zachowana przez lata wielkich prób Kaplica Śpiewająca w Petersburgu potwierdziła chwałę rosyjskiej sztuki śpiewaczej. Kaplica prowadzona przez Artysta ludowy ZSRR Vladislav Chernushenko przez cały czas lat jest prawdziwym strażnikiem tradycji muzyki rosyjskiej i majestatycznym pomnikiem kultury rosyjskiej.