Teatro Olimpico to jeden z trzech zachowanych do dziś teatrów renesansowych. Jej konstrukcja jest najstarszą ozdobą na świecie. Teatr znajduje się w mieście Vicenza, we włoskim regionie Veneto. Historia powstania Budowę teatru rozpoczęto w 1580 roku. Architekt był jednym z najbardziej sławni mistrzowie Renesans Andrea Palladio Przed przystąpieniem do tworzenia projektu Andrea Palladio przestudiował strukturę kilkudziesięciu teatrów rzymskich. Nie ma ziemi na nowy teatr…

Teatro Massimo to jedna z największych oper nie tylko we Włoszech, ale w całej Europie i słynie z doskonałej akustyki. ...

Większość podróżnych z góry wie, które zabytki Włoch chcą odwiedzić. Jeśli mówimy o Mediolanie, to punkt numer jeden dla ...

Teatro San Carlo we Włoszech to jedna z najstarszych oper na świecie, wpisana na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO Czytaj także: Włosi proponują udział w...

Teatr Goldoni, dawniej Teatro San Luca i Teatro Vendramin di San Salvatore, jest jednym z głównych teatrów w Wenecji. Teatr znajduje się...

Święta kulturalne we Włoszech nie będą oczywiście kompletne bez wizyty w teatrze. Wolisz święta kulturalne i chciałbyś dowiedzieć się więcej? życie teatralne we Włoszech? Od dawna marzysz o obejrzeniu włoskiej opery w miejscu narodzin tego gatunku, ale nie wiesz, jak to zorganizować? W takim razie trafiłeś na właściwą stronę. Pod nagłówkiem teatry we Włoszech zwracamy uwagę na: pomocna informacja o planie pracy i repertuarze teatrów włoskich. Również tutaj można znaleźć wiele interesujące fakty o teatrach we Włoszech, o historii ich budowy i legendach, które owijają słynne budowle.

Czy wiesz, że w roli? scena teatralna we Włoszech mogą występować nawet antyczne amfiteatry, które mają ponad dwa tysiące lat? Ale fakt, że opery Włochy takie jak La Scala i San Carlo są słusznie nazywane najlepszymi istniejącymi na świecie? Chcesz poznać historię ich budowy? Chciałbyś wiedzieć o repertuarze i kosztach biletów do światowej sławy teatrów operowych we Włoszech? Wtedy ta sekcja serwisu została stworzona specjalnie dla Ciebie.

Jeśli planujesz podróż do Włoch, koniecznie wybierz się do jednej z włoskich oper. W sumie Włochy to kolebka opery a na włoskich scenach odbywają się najsłynniejsze produkcje i najlepsze spektakle muzyczne na świecie. Ten gatunek sztuki muzycznej i dramatycznej był pierwotnie przeznaczony do rozrywek dworskich, ale później stał się dostępny dla szerokiej publiczności. Dziś pójście do opery to świetny sposób na spędzenie niezapomnianego wieczoru i dołączenie do wielkiej sztuki.

Lepiej zadbać o to wcześniej. Sezon operowy trwa od października do końca marca, ale latem na niektórych scenach plenerowych odbywają się przedstawienia.

Nawet jeśli nie macie okazji dostać się na spektakl operowy czy balet, architektura i historia teatrów zasługują na uwagę i osobną wizytę.

Teatr La Scala (Teatro alla Scala)

Najsłynniejsza opera na świecie (a na pewno najsłynniejsza na świecie) została otwarta w 1778 roku. Na scenie tego teatru po raz pierwszy zaprezentowano publiczności opery Pucciniego Madama Butterfly i Turandot. Z tej sceny po raz pierwszy wystawiono także operę Verdiego Nabucco. W czasie II wojny światowej teatr został zniszczony, a następnie całkowicie odbudowany. Po ostatniej renowacji teatr był otwarty w 2004 roku.

Tacy znamienici mistrzowie sceny operowej, jak Maria Callas oraz Luciano Pavarotti. A dziś teatr nadal przyciąga najlepszych wykonawców operowych i orkiestry o światowej renomie. Otwarcie sezonu w La Scali to jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń towarzyskich w Mediolanie.

Teatro La Fenice (Teatr La Fenice)

Teatro La Fenice (źródło: Wikimedia)

La Phoenix – "Feniks"- jeden z najbardziej słynne teatry Europa. Został otwarty w Wenecji w 1792 roku i został dwukrotnie zniszczony przez płomienie, a następnie „podniósł się z popiołów”. Po pożarze w 1996 roku i ośmiu latach renowacji, dzięki darowiznom i wsparciu wielu celebrytów, w tym amerykańskiego reżysera Woody'ego Allena, teatr ponownie otworzył swoje podwoje dla publiczności w 2003 roku. Pierwszy występ na scenie Opera Giuseppe Verdiego „Traviata”.

przez większość ważne wydarzenie w teatrze jest Koncert Noworoczny , w którym biorą udział gwiazdy światowej sceny.

Teatr San Carlo (Teatr San Carlo)

Bardzo najstarsza działająca opera Włochy zostały otwarte w 1737 roku w Neapolu na polecenie króla Karola III. Na scenie teatru wystawiano najwcześniejsze spektakle baletowe we Włoszech. Kiedyś teatrem kierowali Gioacchino Rossini i Gaetano Donizetti.

Jeśli kochasz balet, pamiętaj, że działa tu jedna z czołowych akademii baletowych na świecie.

Teatr Massimo (Teatr Massimo)

Położony w Palermo na Sycylii Teatro Massimo jest trzecią co do wielkości operą w Europie. kopulasty budynek uważany jest za arcydzieło architektury i słynie z doskonałej akustyki. Sceny zostały nakręcone w teatrze do trzeciej części „ Ojciec chrzestny» Francis Ford Coppola. Do wszystkich miłośników kina i architektury, fanów opery i muzyka klasyczna warto wpisać Teatro Massimo na listę miejsc do odwiedzenia.

Teatro Regio (Teatr Regio)

Teatro Regio lub „ Teatr Królewski”- kolejna opera odrestaurowana po pożarze. Zbudowany w Turynie w 1740 roku teatr ten gościł wielu znakomitych gości, w tym Napoleona. W 1973 Teatro Regio ponownie otwarty po pożarze w 1936 r. i dziś oferuje około dziesięciu spektakli w sezonie teatralnym która trwa od października do czerwca.

Arena di Verona (Arena w Weronie)

Arena di Verona (

Jeśli kiedykolwiek byłeś we Włoszech, to wiesz, z czego dumni są mieszkańcy Półwyspu Apenińskiego. Galeria Uffizi oraz katedra Santa Maria del Fiore we Florencji, Koloseum i Fontanna di Trevi w Rzymie, Bazylika św. Marka i Canal Grande w Wenecji. Czy na tej liście czegoś brakuje? Zgadza się, brakuje mediolańskiej La Scali, jednej z najsłynniejszych oper na świecie.

czułe imię

Ci, którzy są nieco zaznajomieni z Włoski, nazwa teatru La Scala może Cię zaskoczyć. Rzeczywiście, włoskie słowo skala, przetłumaczone na rosyjski, oznacza, co dziwne, zwykłe schody. Ale w rzeczywistości teatr otrzymał swoją nazwę od kościoła Santa Maria della Scala, na miejscu którego został zbudowany. A kościół został tak ochrzczony na cześć potężnej patronki, jednego z władców Werony, który nosił nazwisko Scaliger.

Milion lirów na nowy teatr

W latach 70. XVIII wieku w Mediolanie istniał już Teatr Królewski Książęcy. Jednak w 1776 r. spłonął, więc mieszkańcy miasta musieli pomyśleć o stworzeniu nowego teatru – nie chcieli stracić świetności stolicy włoskiej opery. Za zgodą cesarzowej Marii Teresy Austrii słynny architekt Giuseppe Piermarini otrzymał zlecenie zaprojektowania nowego budynku na miejscu kościoła.

W XVIII wieku w Mediolanie istniał już Teatr Królewski Książęcy.

Teatr kosztował miasto prawie milion lirów, co jak na ówczesne standardy było ogromną sumą! 90 najwybitniejszych arystokratów w mieście podzieliło między siebie koszty i rozwidlało. Dwa lata zajęło architektowi Piermarini i jego asystentom stworzenie genialnego przykładu stylu neoklasycystycznego, a już w 1778 roku teatr został otwarty dla zwiedzających.

Budynek teatru La Scala

Centrum życia w Mediolanie

Od samego początku La Scala zakochała się w publiczności. Sala teatralna, wykonana w formie ogromnej podkowy (100 na 38 metrów!), wyposażona w prawie dwieście lóż, z których każda mogła pomieścić do 10 widzów, bogato zdobiona złoceniami, nigdy nie była pusta.

Sala teatralna, wykonana w formie ogromnej podkowy

To prawda, że ​​nie wszyscy obywatele przyszli do teatru, aby posłuchać opery. W tym czasie La Scala stała się prawdziwym centrum mediolańskiego życia. Wyposażono go w sale hazardowe i bufety, w murach teatru odbywały się wieczory hazardowe, bale, a nawet walki byków!

Sala Teatralna La Scala

Rossini, Verdi i Czajkowski

Pierwszym dziełem wystawionym na scenie nowo narodzonego teatru była opera Antonia Salieriego Rozpoznana Europa, którą kompozytor napisał specjalnie na chrzest bojowy w La Scali. Co ciekawe, po odbudowie w 2004 roku Znana Europa ponownie otworzyła na scenie teatru serię przedstawień. Prawdopodobnie mieszkańcy Mediolanu widzą w tym coś symbolicznego.

Na scenie teatru nieustannie wystawiane były arcydzieła wybitnych kompozytorów

Na scenie teatru nieustannie wystawiane były arcydzieła wybitnych kompozytorów. Przez lata swojej pracy La Scali współpracował z Cherudinim, Paisiello, Rossinim (eksperci mówią nawet o szczególnym okresie Rossiniego w historii teatru). Nie wspominając o Donizetti, Bellinim, Puccini i oczywiście Verdim! To prawda, że ​​ten ostatni nie od razu zaprzyjaźnił się z teatrem w Mediolanie. Po inscenizacji Joanny d'Arc kompozytor rozwiązał umowę z La Scala i odszedł. Nieco później wrócił ponownie, już bezgranicznie zakochany w tym teatrze. Na scenie „Mediolan” niejednokrotnie wystawiano dzieła rosyjskich klasyków. Na przykład zostały entuzjastycznie przyjęte ” Dama pikowa” Czajkowski, „Borys Godunow” i „Khovanshchina” Musorgskiego, „Miłość do trzech pomarańczy” Prokofiewa i „Katerina Izmaiłowa” Szostakowicza.

Giuseppe Verdi

Starcie Tytanów

Oczywiście, czy jest teatr bez wykonawców? Wśród znanych śpiewacy operowi którzy wystąpili na scenie La Scali, można nazwać Caruso i Ruffo, de Luca i Skip, Gigli i Benzanzoni, Canilla i Del Monaco, a także słynną rosyjską piosenkarkę Chaliapin! Miłośnicy opery pamiętają połowę XX wieku jako legendarną konfrontację dwóch primadonny – Tebaldiego i Callas. Każdy z wokalistów ma swój prawdziwy fanklub. Namiętności czasami były tak wysokie, że fanów diw operowych musiała rozdzielać policja. Nie da się powiedzieć, kto wygrał tę rywalizację, ale w 1955 Callas zdobyła tytuł „boskiego”, grając rolę w La Traviacie.

Renata Tebaldi

Maria Callas

Dwudziestoletni geniusz

Dla wielu miłośników opery nazwa La Scala jest mocno kojarzona z nazwiskiem jej najsłynniejszego dyrygenta Arturo Toscaniniego. Po raz pierwszy pojawił się na scenie mediolańskiego teatru w 1887 roku w wieku 20 lat, będąc już wtedy sławnym - zasłynął wykonując Aidę w Brazylii. Młody dyrygent zadebiutował z ogromnym sukcesem, przejął stery teatru i wprowadził żelazną dyscyplinę. Toscanini był niestrudzony, spędzał wiele godzin na próbach, mimo że wielu aktorów o mało nie padło ze zmęczenia. Na początku lat 30. geniusz musiał opuścić Włochy z powodu niezgody na ideologię rządu, a dyrygent wyjechał do Ameryki. Kiedy Toscanini dowiedział się w 1943 roku, że teatr został zniszczony przez bomby, zniechęcił się. W 1945 roku przekazał milion lirów na odrestaurowanie swojego ukochanego pomysłu, a już w 1946 przyjechał do słonecznego Mediolanu, by ponownie dyrygować w odrestaurowanym teatrze.

Arturo Toscanini

Ręka w rękę z baletem

Oprócz opery teatr La Scala słynie oczywiście z baletu. Na scenie tego teatru pracowali najwybitniejsi europejscy choreografowie: Rossi, Franchi, Clerico, Vigano, Taglioni, Casati - to nie jest pełna lista.

Oprócz opery teatr La Scala słynie oczywiście z baletu.

Na scenie La Scali wyrosła cała plejada pięknych tancerzy i tancerzy: Vulcani, Pelosini, Fabiani, Franchi, Cerrito, Salvioni i wielu innych. Wśród produkcji i nadal znane są „Kreacje Prometeusza”, „Westalka”, „Giselle”, „ jezioro łabędzie”, „Dziadek do orzechów”, „Dafnis i Chloe”, „Romeo i Julia”.

Ekaterina Astafiewa

Przedstawiamy drugą część naszego wyboru najpiękniejszych teatrów we Włoszech.

W kontakcie z

Opera w Rzymie

Pierwszy budynek Opery Rzymskiej, znany jako Teatro Costanzi, został zbudowany w 1874 roku. Główna sala teatru połączona była podziemnym przejściem z hotelem Quirinale, wybudowanym w 1865 roku, dokładnie w czasie, kiedy w wyniku zjednoczenia Włoch intensywnie budowano Rzym między dworcem głównym a Piazza Venezia.

W 1926 teatr został zakupiony przez administrację Rzymu. Ukończenie, rozbudowę i przebudowę powierzono architektowi Marcello Piacentini, który całkowicie zmienił jej wygląd, zwiększając liczbę kondygnacji do czterech audytorium i zainstalowanie największego na świecie kryształowego żyrandola Murano. Teatr otrzymał nazwę „Opera Królewska” i został zainaugurowany 27 lutego 1928 przez Nero di Arrigo Boito.

Po II wojnie światowej w 1956 roku teatr zaczął się ponownie rozbudowywać i odbudowywać. Między innymi postanowiono stworzyć salę dla gości honorowych oraz foyer. Prace zakończono w 1960 roku. Tak więc pojemność teatru wynosiła 1700 miejsc.

Premiera Toski Pucciniego w Teatrze Costanzi odbyła się w 1900 roku. Tam też odbyła się włoska premiera jego „Dziewczyny z Zachodu” z udziałem dyrygenta Arturo Toscaniniego w 1911 oraz „Gianni Schicchi” w 1919. W 1910 roku w teatrze odbyła się premiera „Mai” Ruggero Leoncavallo, dziesięć lat później odbyła się tu premiera „Romea i Julii” Riccarda Zandonaia.

Pietro Mascagni bywał bywalcem rzymskiej opery, był nią dyrektor artystyczny w latach 1909-1910 w tym samym teatrze odbyły się takie premiery kompozytora jak: „Honor kraju” w 1890, „Przyjaciel Fritz” w 1891, „Iris” w 1898 z udziałem Enrico Caruso i „Skowronek” w 1917 .

Poza premierami publiczność zapamiętała takie spektakle jak Wesele Figara Mozarta (1964), Don Carlo Giuseppe Verdiego (1965, dyrygent Carlo Maria Giulini, reżyser Luchino Visconti).

Opera neapolitańska San Carlo

Otwarcie teatru, wybudowanego na polecenie Karola III, nastąpiło w 1737 roku operą Achilles auf Skyros Domenico Sarro na podstawie libretta Pietra Metastasia. To najstarsza opera w Europie i jedna z największych we Włoszech. Jego pojemność to 2000 widzów. Wkrótce teatr staje się sercem neapolitańskiej szkoły operowej i centrum kultury poziom międzynarodowy: w 1751 na scenie wystawiono „Miłosierdzie Tito” Glucka, w 1761 – „Cato in Utica” i „Aleksander w Indiach” I.K. Z teatrem współpracowali Bach, następnie Haendel, Haydn i młody Mozart, który pierwszy raz odwiedził teatr jako widz w 1778 roku.

„Oczy są zaślepione, dusza pokonana. […] Nie ma w Europie ani jednego teatru, który by się do niego nie zbliżył, a jedynie odrobił jego blady cień”. (Stendhal, 1817).

W XIX wieku, kiedy Neapol błyszczał wśród stolic europejskich i był sceną obowiązkową” Świetna podróz„dzieci rodów szlacheckich rozpoczął się złoty wiek San Carlo, w którym prowadzili wówczas Rossini i Donizetti. Wszystko znany artysta występ na scenie tego teatru był wówczas uważany za zaszczyt. W 1819 r. dwa koncerty dał tu Nicolo Paganini, aw 1826 r. na jego scenie odbyła się premiera Bianchi i Fernando Vincenza Belliniego, napisane specjalnie dla San Carlo.

Później jej publiczność cieszyła się operami Pucciniego, a na przełomie XIX i XX wieku muzyką „młodej szkoły” Mascagniego i neapolitańczyków z urodzenia i wykształcenia, Leoncavallo, Giordano, Cilea i Alfano.

Wenecki Teatr Wielki „La Fenice”

Budowę teatru rozpoczęto w 1789 r. według projektu architekta Giannantonio Selva, a zakończono w 1792 r. Główna opera w Wenecji znajduje się w Sestiere di San Marco. Teatr powstał dzięki rodzinie Venier, gdyż poprzedni teatr San Benedetto, jeden z najbardziej eleganckich i prestiżowych w mieście, spłonął. Nazwa nowego teatru („Feniks”) symbolizuje odrodzenie sztuki z popiołów. Nazwa stała się prorocza, gdyż później teatr był wielokrotnie palony i odrestaurowywany. Ostatnie odrodzenie nastąpiło w 2003 roku po najsilniejszym pożarze w 1996 roku, który doszczętnie go zniszczył.

Odbudowa i rekonstrukcja zajęły siedem lat. Na jego otwarciu 21 grudnia 2003 r. Riccardo Mutti dyrygował uwerturą „Poświęcenie domu”, „Symfonią Psalmów” Strawińskiego (kompozytor jest pochowany na wyspie św. Michała w Wenecji) oraz „Te Deum” Antonia Caldary , wybitnego kompozytora weneckiego XVII-XVIII wieku. Uroczystość zakończyła się wykonaniem „Trzech marszów symfonicznych” Wagnera, kompozytora blisko związanego z Wenecją.

Nie sposób wymienić wszystkich premier La Fenice. W XIX wieku były to opery Rossiniego, Belliniego, Donizettiego i Verdiego. Nie mniej jest lista dyrygentów, śpiewaków i reżyserów, którzy wyszli na jego scenę. Od 1930 roku na scenie La Fenice mieści się Katedra Muzyki Współczesnej Biennale w Wenecji. W ramach Biennale po raz pierwszy wykonano utwory Strawińskiego, Brittena, Prokofiewa, Nona, Maderny i Malipiero.

Teatr Królewski w Turynie

Teatr został zbudowany na rozkaz króla Karola Emanuela III w ciągu zaledwie 2 lat przez architekta Benedetto Alfieri. Otwarcie nastąpiło 26 grudnia 1740 roku. Mieściła do 2500 widzów w obszernych boksach i pięciu kondygnacjach lóż i galerii, najwięcej ciekawe występy z luksusowymi dekoracjami. Od 1997 roku teatr został wpisany na Listę Światowego Dziedzictwa UNESCO. Z teatrem ściśle związane są nazwiska Giacomo Pucciniego, który powierzył Teatro Regio premierę Manon Lescaut i Cyganerii, oraz Richarda Straussa, który dyrygował Salome podczas jej włoskiej premiery w 1906 roku.

W nocy 9 lutego 1936 teatr spłonął. Odbudowa trwała prawie 40 lat.

Ponowne otwarcie teatru odbyło się 10 kwietnia 1973 roku operą Giuseppe Verdiego „Sycylijskie Nieszpory” wystawioną przez Marię Callas i Giuseppe di Stefano. Teatr ponownie staje się znaczącym ośrodkiem życie kulturalne Piemont i Włochy. W 1990 roku teatr obchodził 250. rocznicę powstania, w 1996 - stulecie prapremierzy Cyganerii. W 1998 roku obchodzono 25-lecie restauracji teatru, a w 2006 - XX zima Igrzyska Olimpijskie oraz Olimpiada Kulturalna. Od 2007 dyrektor muzyczny teatrem jest kompozytor Gianandrea Noseda.

Teatr Petruzzelli w Bari

Teatr Petruzzelli jest czwartym co do wielkości we Włoszech i największym prywatnym teatrem w Europie. Swój wygląd w 1903 r. zawdzięcza rodzinie Petruzzelli, która chciała go całkowicie pozłocić od środka, a także wyposażyć w ogrzewanie i oświetlenie elektryczne.

Od samego początku na jej scenie występowali najwięksi muzycy swoich czasów, m.in. kompozytor Pietro Mascagni, tenorzy Benjamin Gigli i Mario del Monaco, dyrygenci Herbert von Karajan i Riccardo Muti, śpiewaczka Renata Tebaldi i Luciano Pavarotti. W latach osiemdziesiątych w teatrze odbyły się dwie głośne premiery: Ifigenia Taurida Niccolo Piccinniego, która nigdy nie została wystawiona po prapremierze paryskiej w 1779 roku, oraz neapolitańska wersja Purytani Belliniego, napisana specjalnie dla Marii Malibran i nigdy nie wykonywana.

W nocy 27 października 1991 roku teatr został uszkodzony w pożarze. Odbudowa trwała prawie 18 lat. Ponowne otwarcie uświetniło wykonanie IX Symfonii Beethovena pod dyrekcją Fabia Mastrangelo. Sezon operowy otworzył w tym samym roku Turandot Pucciniego.

Giuseppe Verdi Opera House w Trieście

Opera Giuseppe Verdiego jest jedną z najstarszych działających oper na świecie. Jego budowę rozpoczęto w 1798 r. według projektu architekta Gian Antonio Selva (zaprojektował on także wenecki „La Fenice”). Budowę ukończono w 1801 roku już pod kierownictwem Matteo Pertshy. Konstrukcja budynku przypomina mediolańską La Scala. Pierwszą produkcją była „Genevieve of Scotland” Simona Mayra.

W sezonie operowym 1843-44 Nabucco Giuseppe Verdiego odniosło ogromny sukces wśród publiczności. W 1848 r. w teatrze odbyła się premiera Korsarza Verdiego, aw 1850 r. Stiffelio. Na cześć wielkiego kompozytora rada miejska Triestu postanowiła nazwać jego imieniem operę miejską.

Teatr Massimo w Palermo

Teatro Massimo Vittorio Emanuele w Palermo to największa opera we Włoszech i trzecia co do wielkości w Europie po Operze Paryskiej i Wiedniu Opera Narodowa. Jego powierzchnia to 7700 metrów kwadratowych.

Budynek powstał w stylu neoklasycystycznym na terenie kościoła Stygmatów i klasztoru św. Juliana, które rozebrano pod budowę teatru. Prace rozpoczęto w 1875 roku, według projektu architekta Giovanniego Battisty Filippo Basile. Otwarcie odbyło się 16 maja 1897 operą Falstaff Giuseppe Verdiego w reżyserii Leopolda Mugnone.

Ciekawy fakt: w 1990 roku w teatrze kręcono zdjęcia do Ojca chrzestnego III Francisa Forda Coppoli, z udziałem Ala Pacino, Andy'ego Garcii i Sofii Coppoli. Scena została nakręcona tutaj, gdy Michael Corleone, który przybył do Palermo, jest obecny na debiucie swojej córki w Hondzie wsi Pietro Mascagniego.

W pierwszym sezonie operowym teatr dał „Aidę” (15 przedstawień), następnie wystawiono „Lohengrin”, „La Traviata”, „Manon Lescaut”. Ogromnym sukcesem w tamtych latach cieszyła się opera „Król Lahore” Julesa Masseneta. W jednym sezonie grano go 17 razy.

Lata 1906-1919 to okres rozkwitu „Palermo Liberty”, naznaczony lokalnymi premierami oper Wagnera: „Walkiria”, „Zygfryd”, „Zmierzch bogów”, „Tristan i Izolda”, „Parsifal”. Wystawiono cztery opery światowe premiery: Lost in the Dark Stefano Donaudi, Venice Riccardo Storti, Month of Mary Umberto Giordano, Baroness Carini Giuseppe Mule.

Parma Teatro Regio

Budynek Teatru Reggio w Parmie zaczęto budować w 1821 r. według projektu architekta Nicoli Bettoli z inicjatywy księżnej Marie-Louise Austrii, żony Napoleona, która została wyznaczona do kierowania księstwem Parmy i Piacenzy po Kongres Wiedeński. Księżna podtrzymywała wielkie tradycje muzyki włoskiej i uznała istniejący Teatr Farnese za niegodny potrzeb miasta. Otwarcie nowego teatru nastąpiło 16 maja 1829 roku operą Zaira, skomponowaną specjalnie na to wydarzenie przez Vincenzo Belliniego. Pierwszy sezon operowy kontynuował Mojżesz i faraon, Śmierć Semiramidy i Cyrulik sewilski Gioachino Rossiniego.

Od momentu powstania Teatro Regio był świadkiem i uczestniczył w głębokich przemianach gatunku operowego, które oznaczały upadek ery Rossiniego i rozkwit Verdiego, wzrost zainteresowania operą niemiecką i francuską, ruch w kierunku realizm w twórczości Mascagniego, Leoncavallo i Pucciniego.

Teatr nadal uważany jest za prawdziwego strażnika włoskiej tradycji operowej, nie ustępującego mediolańskiej La Scali i weneckiej Fenice, choć oczywiście mniej znany na świecie.

Włochy, które dały światu takie najwięksi kompozytorzy jak Paganini, Vivaldi, Rossini, Verdi, Puccini - kraj muzyki klasycznej. Włochy inspirowały również wielu obcokrajowców: na przykład Richard Wagner stworzył swojego „Parsifala” podczas pobytu w Ravello, który przywiózł to miasto, gdzie słynna Festiwal Muzyczny, międzynarodowa sława. Sezony muzyczne otwierają się, w zależności od teatru, od listopada do grudnia i są ważnym wydarzeniem włoskim i międzynarodowym życie muzyczne. TIO.BY i Włoska Narodowa Agencja Turystyki przygotowały wybór spośród wielu włoskich teatrów do wyboru. Do każdego teatru dołączyliśmy link do programu.

Teatr La Scala w Mediolanie

Jeden z najbardziej słynne teatry, bez wątpienia - Teatr La Scala w Mediolanie. Każdego roku otwarcie sezonu staje się głośnym wydarzeniem, w którym bierze udział: sławni ludzie ze świata polityki, kultury i show-biznesu.

Teatr powstał na polecenie austriackiej królowej Marii Teresy po pożarze, który zniszczył miejski Teatr Królewski Reggio Ducale w 1776 roku. Pory roku w La Scali to jedno z najważniejszych wydarzeń w życiu kulturalnym Mediolanu. W programie na przemian operę i balet, a także nazwiska kompozytorów włoskich i zagranicznych.

Program sezonu dostępny jest tutaj.

Teatro La Fenice w Wenecji

Niedaleko La Scali i weneckiej opery La Fenice, zbudowanej na placu Campo San Fantin w dzielnicy San Marco. Tłumaczenie z Teatr włoski Nazywa się "Feniks" - właśnie dlatego, że dwukrotnie odrodził się po pożarach, jak bajeczny ptak feniksa z popiołów. Ostatnia renowacja została ukończona w 2003 roku.

Jest gospodarzem ważnego salonu operowego i Międzynarodowy Festiwal muzykę współczesną, a także coroczny koncert noworoczny. Każda z pór roku jest bogata i ciekawa, a jej program łączy dzieła z repertuaru klasycznego i współczesnego. Proszę sprawdzić harmonogram sezonu przed wizytą.

Teatr Królewski w Turynie

Teatr Królewski Teatro Regio w Turynie został zbudowany na polecenie Victora Amadeusza z Sabaudii. Fasada budynku z XVIII wieku, wraz z innymi rezydencjami dynastii Savoy, została uznana za zabytek UNESCO.

Sezon operowy i baletowy rozpoczyna się w październiku i kończy w czerwcu, a co roku w afiszu można znaleźć wszelkiego rodzaju wydarzenia muzyczne: koncerty chóralne i baletowe. muzyka symfoniczna, wieczory muzyka kameralna, produkcje w Teatro Piccolo Regio, przeznaczone dla nowej publiczności i do oglądania rodzin, a także festiwal "MITO - Muzyczny Wrzesień".

Rzym oferuje również miłośnikom opery i baletu wiele pięknych spotkań. Najważniejszym ośrodkiem muzyki klasycznej jest Opera Rzymska, zwana także Teatrem Costanzi, od nazwiska jej twórcy Domenico Costanziego. Częstym gościem tego teatru był Pietro Mascagni, a także dyrektor artystyczny sezonu 1909-1910. Miłośników baletu zaciekawi fakt, że 9 kwietnia 1917 roku odbyła się tu włoska premiera baletu Ognisty ptak Igora Strawińskiego w wykonaniu artystów rosyjskiej trupy baletowej Siergieja Diagilewa.

Na afiszu tego teatru jest wiele przedstawień operowych, ale dużą wagę przywiązuje się również do baletu.
Jeśli sezony zimowe Opery Rzymskiej odbywają się w starym budynku przy Piazza Beniamino Gigli, to od 1937 roku miejsce jej letnich sezonów otwarte niebo stał się oszałamiającym kompleksem archeologicznym Term Karakalli . Przedstawienia operowe wystawiane na tej scenie cieszą się ogromnym sukcesem publiczności, zwłaszcza turystów, którzy są zachwyceni połączeniem tego wspaniałego miejsca z produkcjami operowymi.

Teatro San Carlo w Neapolu

Najważniejszym teatrem w regionie Kampania jest oczywiście Teatr San Carlo w Neapolu, który został zbudowany w 1737 roku na polecenie króla Karola z dynastii Burbonów, który pragnął stworzyć nowy teatr reprezentujący władzę królewską. San Carlo przejęło mały teatr San Bartolomeo, a projekt powierzono architektowi, pułkownikowi Armii Królewskiej Giovanniemu Antonio Medrano i byłemu dyrektorowi Teatru San Bartolomeo Angelo Carazale. Dziesięć lat po wybudowaniu teatru, w nocy 13 lutego 1816 roku, budynek został zniszczony przez pożar, który pozostawił nienaruszone tylko zewnętrzne ściany i niewielką dobudówkę. To, co widzimy dzisiaj, to odbudowa, po której następuje przebudowa.

Ten wspaniały teatr zawsze wita miłośników opery bardzo bogatym programem, który często stanowi podróż w neapolitańską tradycję operową i powrót wielkich klasyków repertuaru symfonicznego, także tych czytanych przez pryzmat nowej percepcji i z udziałem m.in. światowe gwiazdy. Każdego sezonu na scenie najstarszej opery w Europie pojawiają się błyskotliwe debiuty i wspaniałe powroty.

Oczywiście nie da się opisać całego przepychu teatralnej Italii. Ale chcemy doradzić jeszcze kilka kin z programami, które zasługują na uwagę.

Filharmonia w Weronie; program sezonu pod linkiem.

Teatro Comunale w Bolonii; programy sezonów operowych, muzycznych i baletowych.

Teatr Carlo Felice w Genui; programy sezonów muzycznych, operowych i baletowych.

Teatr Królewski w Parmie; link do programu sezonowego

Teatr Miejski w Treviso; link do programu sezonowego

Giuseppe Verdi Opera House w Trieście; link do programu sezonowego

Audytorium Sali Koncertowej w Parku Muzycznym w Rzymie; program sezonu