Jesteś rektorem Akademii Sztuk Pięknych, komisarzem pawilonu narodowego obu Biennale Sztuki i Architektury w Wenecji oraz szefem rady powierniczej Manege. Jak alokujesz swój czas pomiędzy tymi stanowiskami?

Najważniejsze dla mnie jest oczywiście Akademia Sztuk Pięknych, nawiasem mówiąc, ostatnio mieliśmy wybory na stanowisko rektora…

A z jakim wynikiem wygrałeś?

Jak na uczelnię kreatywną, na której z definicji powinny być osoby niezadowolone z przywództwa, wynik jest dobry: prawie dwie trzecie głosujących. Biorąc pod uwagę, że są to tajne wybory. Mogą uśmiechać się do ciebie, uścisnąć dłoń, dusić w uściskach, przysięgać wierność, a następnie głosować przeciw. Zależało mi na tym, aby przejść przez tę procedurę, uzyskać wsparcie, ponieważ najbliższe lata planuję poświęcić petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych, przede wszystkim wzmocnieniu jej statusu.

W rzeczywistości byłem w Akademii przez całe życie

Gratulacje, chociaż byłam pewna, że ​​już jesteś rektorem.

Dziękuję Ci! Od trzech lat działam: w 2015 roku skończyła się moja pierwsza pięcioletnia kadencja, zaczęły się zmiany w systemie akademie państwowe, potem znaleźliśmy się pod jurysdykcją Ministerstwa Kultury, a gdy namiętności opadły, przyszedł czas na rozwiązanie kwestii rektoratu. Jednocześnie nie flirtowałem z nikim przed głosowaniem. W tej pracy na każdym kroku napotykasz ogromną liczbę problemów, nawet w relacje międzyludzkie. Ludzie tutaj nie są łatwi.

Ty też jesteś trudny.

A ja byłem w akademii właściwie przez całe życie - najpierw jako student, doktorant, asystent na pół etatu, starszy wykładowca, profesor nadzwyczajny, potem prorektor. A teraz mogę powiedzieć, że tutaj wszystko idzie pełną parą: konkursy, wystawy i poważna rywalizacja o możliwość pracy tutaj. Wspieramy młodych nauczycieli najlepiej jak potrafimy - tradycyjnie są to nasi absolwenci. Mamy doskonałą reputację na świecie. Wielu studentów z Europy, Azji, Ameryki. Chociaż większość nadal pochodzi z Chin. Mamy dość wysoką średnią pensję nauczycieli - w tym roku będzie to 200% średniej regionalnej. Czy nie przeszkadza ci Witalij, że to wszystko brzmi jak raport?

Nie, Siemion Iljicz, jak inaczej może rektor. Proszę kontynuuj!

Moim drugim obowiązkiem, nie mniej istotnym, jest reprezentowanie kraju na Biennale w Wenecji w trudnym, wręcz napiętym pod względem stosunków międzynarodowych czasie. Wcześniej ta praca oczywiście też była ciekawa, ale nie tak intrygująca. Może to zabrzmieć żałośnie, ale odpowiedzialność to potężny przypływ adrenaliny. Nie jest łatwo wymyślić wystawę w pawilonie narodowym: żeby zainteresowała ludzi, była spektakularna, o naszym kraju, o życiu rosyjskim. Znajdź temat, fascynującą fabułę, zarysuj dramaturgię, osiągnij integralność wypowiedzi. Narysuj sobie, co, gdzie i jak zostanie umieszczone. W tym procesie trzeba łączyć różne rzeczy i oczywiście szukać odpowiedni ludzie którzy potrafią skutecznie radzić sobie z gospodarką, jak i tych, którzy są w stanie zrealizować konkretny projekt. I to nie tylko dla sztuki, ale także dla biennale architektonicznego w Wenecji, bo robię jedno i drugie.

A moją trzecią pracą jest Manege. Istnieje wspaniały zespół kierowany przez reżysera Pavla Siergiejewicza Prigarę, z którym w krótkim czasie zaprzyjaźniliśmy się i podobnie myślący ludzie. Wobec braku poważnych środków finansowych ze strony miasta staramy się zamienić Centralną Halę Wystawową w przyzwoite miejsce. Robimy tam również wystawy na dużą skalę. Zanim sale wystawowe Muzeum Akademii Sztuk Pięknych o powierzchni 1500 metrów kwadratowych wydawało mi się gigantyczną przestrzenią, a teraz nawet 4500 metrów kwadratowych to nie limit.

Okazuje się, że w ciągu roku kuratoruję cztery lub pięć wystaw w Rosji i za granicą.

Na własne oczy obserwowałem kolejki do pawilonu rosyjskiego na zeszłorocznym Biennale w Wenecji. Jako komisarz i kurator stawiasz sobie za cel przyciągnięcie szeroka publiczność Albo wygrać nagrodę jury?

Generalnie są to naprawdę różne rzeczy - uznanie publiczne i nagrody jury. Oczywiście „Lew”, złoty lub srebrny, szczególne wyróżnienie to kwestia dumy. Ale żeby otrzymać nagrodę, trzeba najpierw stworzyć projekt oportunistyczny: tak jak jest film festiwalowy nastawiony na aprobatę jury w Cannes, w Berlinie, w tej samej Wenecji, tak są wystawy „festiwalowe”. Dwukrotnie znalazłem się wśród zespołów, które otrzymały nagrody na Biennale: w 2000 roku jako współkurator wystawy „Ruiny Raju” w pawilonie rosyjskim oraz w 2014 roku, kiedy po raz pierwszy zostałem komisarzem pawilonu, a wystawa była o nazwie Wystarczająco Uczciwe. Wiem z pierwszej ręki, jak to działa. Ale żaden z naszych projektów nie został pozbawiony uwagi prasy, także zachodniej, a przede wszystkim opinii publicznej. Nie dlatego, że jesteśmy tacy wspaniali, ale dlatego, że żyjemy w interesującym kraju. Ale mimo szerokiego oddźwięku wystawy Theatrum Orbis z udziałem Grishy Bruskin i Recycle Group w zeszłym roku zrozumiałem, że nie dostaniemy nagrody. Chociaż wiele osób to chwaliło. Ostra konkurencja…

Aby otrzymać nagrodę, musisz najpierw wykonać oportunistyczny projekt

Właśnie rozpoczęło się biennale architektoniczne - czy w tym roku rozumiałeś również ustawienie z wyprzedzeniem?

I w tym roku też nie zrobili obliczeń. Tematem tego biennale, zapowiadanym przez kuratorów, jest Free Space / „Free Space”. Ujawniamy to poprzez rozmowę o ruchu ludzi w bezmiarze gigantycznego kraju, który jak naczynia krwionośne łączy linia kolejowa. W pawilonie wybudowanym przez Aleksieja Szczuszewa w Ogrodach Giardini w 1914 roku stworzyliśmy obraz dworca kolejowego, na którym wszystko szumi i porusza się. Mamy projekt kolorystyczny - porzucili już tradycyjne ostatnie lata biały i czarny. W szczególności pokazujemy rekonstrukcję pierwszego woksalu w Rosji, czyli woksala, w Pawłowsku - model unosi się nad schodami, widać to tylko w odbiciu. Architekt Rafael Dayanov proponuje odrestaurowanie go jako pawilonu muzycznego w Pavlovsk Park.

Specjalnie na naszą wystawę Nikita Yavein wykonał model stacji Olympic Park, którą zbudował w Soczi. Nikołaj Szumakow, prezes Związku Architektów Rosji, przedstawił szkice i modele koncepcyjne stacji kolei dużych prędkości, które nie zostały jeszcze zrealizowane. Młodzi architekci z biura projektowego „Obywatele” opowiadają o rekonstrukcji „kwadratu trzech stacji” w Moskwie.

Przenieśliśmy nawet drzwi sowieckich szafek z moskiewskiego dworca kolejowego w Petersburgu do Wenecji, aby stworzyć „Kryptę Pamięci”, w której przechowywane są historie słynnych podróżników – Wiery Pietrowskiej, studentki naszej akademii, umieścił tam piękne sylwetki. A poza tym: infografiki, wideo, graffiti. Bogata ekspozycja - no cóż, nasz kraj jest ogromny, a my rozgadani. Ale jeśli mówimy o kwestiach organizacyjnych, ciężko jest pracować w Wenecji.

Masz dość słynnej włoskiej biurokracji?

We Włoszech, szczególnie w Wenecji, da Rosji przewagę - zawsze myślimy, że mamy problemy z biurokracją, a reszta świata żyje inaczej. Kiedyś naiwnie wierzyłem, że w naszym kraju możliwa jest albo dyktatura, albo bałagan, ale w Europie wszystko jest inne. Dziś mogę śmiało powiedzieć, że we Włoszech sytuacja jest podobna do naszej, a w Wenecji mentalność tutejszych mieszkańców całkowicie psuje turystyka: oni tylko rozmawiają i myślą o tym, jak wyłudzić pieniądze od przyjezdnych. Inżynierowie i wykonawcy rozdzierają się po wygórowanych cenach. A każdy krok musi być skoordynowany. W tej walce na terenie Biennale spotykamy się oczywiście z kolegami z innych pawilonów narodowych. (Uśmiecha się.)

Nawiasem mówiąc, stan rzeczy we Włoszech jest podobny do naszego, ponieważ zarówno oni, jak i my mamy do czynienia z konfrontacją urzędników i intelektualistów. Ale w rzeczywistości zarówno pierwsza, jak i druga są niejednorodne. Wśród naszej inteligencji są ludzie z najgłębszymi kompleksami, zawsze będą się narzekać i podlewać. Wydawałoby się, że przeszłość minęła, ale duch totalitaryzmu, stalinizmu, podziału na „przyjaciół i wrogów” tkwi w wielu. Tak, wtedy posadzili organy karne, ale ludzie z nas zgłaszali się i prawdopodobnie znaleźli wymówki. Przezwyciężenie tego musi zająć trochę czasu.

Jednocześnie mogę powiedzieć, że zarówno u władzy, jak i wśród inteligencji w Rosji jest mniej więcej tyle samo osób, które nie rozumieją sztuki współczesnej i traktują ją z sympatią. Ale kiedy musisz rozwiązać problem, idziesz do urzędników i decydujesz - wydaje się, że nie możesz znaleźć od nich wsparcia, ale je znajdujesz. W liberalnej inteligencji jest dość mistrzów literatury pięknej, ale jeśli się do tego przyjrzeć, nie ma rezultatu.

Kariera urzędnika wcale nie jest dla mnie

Regularnie mówi się o twoim rychłym rozwoju kariery.

Cóż, jeśli wierzyć plotkom, to wcześniej z nikim nie byłem. (Uśmiecha się) Powiem szczerze, że kariera urzędnika wcale nie jest dla mnie. Szanuję i doceniam tych ludzi, z wieloma z nich utrzymuję doskonałe relacje. Rozumiem, że mają ważną misję. Ale to nie moje.

Po utworzeniu nowego rządu serdecznie gratulowałem nominacji zarówno wicepremierowi ds. kultury, jak i ministrowi kultury. Szanuję i doceniam dyrektorów naszych głównych muzeów. Niech ich Bóg błogosławi. Plotki czasami rujnują relacje. Na moim obecnym stanowisku mam okazję nie tylko wzmacniać naszą szkołę, jej pozycję w kraju i poza granicami kraju, ale także pomagać konkretnym osobom, wspierać młodych artystów. Mogę pokazywać ich prace w Petersburgu, Moskwie, Wenecji czy Rzymie, gdzie w grudniu w Akademii Sztuk Pięknych zostanie otwarta wystawa.

W czasach sowieckich trzeba było być nędznym, towarzyskim brodatym mężczyzną z Leningradzkiego Związku Artystów, żeby zaprezentować swój pejzaż lub martwą naturę w Maneżu. A teraz student może zostać członkiem szeroko zakrojonego rosyjsko-japońskiego projektu „Pokonanie” w Centralnej Sali Wystawowej. Dzieciaki rosną na naszych oczach. Nikt nie ogranicza ich wolności twórczej. Kto wie, może niedługo pojawi się nowe pokolenie błyskotliwych artystów, pozbawione kompleksów, jakimi obdarzone jest moje pokolenie. To jedno z zadań, dla których warto żyć, pracować. Przepraszam, ale znowu z patosem. Na Akademii Sztuk nie możemy tego zrobić inaczej, to chyba w naszych genach.

Ekspozycja Theatrum Orbis w Pawilonie Rosyjskim na zeszłorocznym Biennale w Wenecji połączyła instalację żywej klasyki sztuki współczesnej Grishy Bruskina, projekt multimedialny grupy Recycle oraz wideo Sashy Pirogovej. Nasza ambasada sztuki w Wenecji znalazła się w pierwszej piątce najlepszych brytyjskich dzienników The Guardian w 2017 r., amerykański Forbes – w pierwszej 7 obowiązkowych pawilonów, magazyn AD – w pierwszej 12. W Sankt Petersburgu rektor Akademii Sztuk Pięknych stał się lokomotywą przebojów wystawowych w Centralnej Sali Wystawowej Manege, której jest przewodniczącym rady powierniczej - od armii chińskiej po przezwyciężenie rosyjsko-japońskie. Na Biennale Sztuki 2019 będzie współpracować Komisarz Pawilonu Narodowego w Wenecji Pustelnia Państwowa, a w maju na biennale architektonicznym zaprezentował projekt „Stacja Rosja” o rosyjskim szyny kolejowe, który znalazł się wśród 5 najważniejszych wydarzeń magazynu Financial Times i wśród 14 najlepszych pawilonów krajowych magazynu Wallpaper.

Tekst: Witalij Kotow

Ksenia Landa, redaktorka Gallery.spb, przeprowadziła wywiad z Siemionem Michajłowskim, który zastąpił Alberta Charkina na stanowisku rektora Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina...

Każdy rektor to cała epoka w życiu Akademii. Jak to będzie dla Ciebie?

- Rzeczywiście, nie było jeszcze rektora historyka sztuki ani historyka architektury. Akademia wypracowała ciekawą formułę, która dzieli pracowników i nauczycieli na „twórców” i „nietwórców”. Przede mną był bardzo szanowany rzeźbiarz, a przed nim bardzo szanowany artysta. Przez pewien czas był nawet bardzo szanowany architekt. I wielu, wielu innych cenionych artystów. Jak widać, teraz potrzebna jest osoba niezwiązana sklepowymi zainteresowaniami, która potrafiłaby prowadzić z pewnego dystansu. Teraz wszystkie wydziały są na równych prawach. Tylko pedagogiczne i Umiejętności twórcze.

A jaki jest widok z daleka?

- Brak jasności. To, co znalazłem, jest wynikiem długiej mimikry, splotem okoliczności. Mamy świetna historia z czego jesteśmy słusznie dumni. Ale nie możemy ignorować zmian zachodzących w społeczeństwie. Akademia jako pewien system hierarchiczny została utrzymana w cesarstwie i czas sowiecki, a teraz nie ma takiego wsparcia, nie ma tak potężnego patrona i klienta. Rynek sztuki istnieje w innym układzie współrzędnych. Wielu wyraża obawy, że system akademicki może zginąć, jeśli zostaną wprowadzone jakieś zmiany. Ale jest już mocno uszkodzony, wiele zostało straconych. Trzeba przede wszystkim zrozumieć, czym jest obecny akademicki system edukacji artystycznej, nadać mu nowy impuls rozwojowy.

- wdech nowe życie, zachowanie wszystkiego, co najpiękniejsze i godne, jest dość trudnym zadaniem. Jak widzisz jej rozwiązanie? Czy Akademia przejdzie na system boloński wprowadzony przez państwo?

„Nie będzie operacji. Ale nie będziemy też prowadzić polityki izolacji wysp. Wszystkie innowacje muszą być przemyślane, uzasadnione i obliczone konsekwencje wszelkich działań.

Czy zostaną wprowadzone nowe dyscypliny, czy też zostanie położony większy nacisk? nowoczesne technologie?

- Tak naprawdę wszystkie nasze problemy wynikają z braku edukacji liberalnej. Musimy nauczyć się patrzeć i widzieć, widzieć i rozumieć. Nasi uczniowie często patrzą, ale nie widzą, nie myślą, nie zastanawiają się.

– Petersburska Akademia Sztuki, w przeciwieństwie do większości akademii w Europie, zachowała szkoła klasyczna. Czy są plany wzmocnienia więzi z resztą świata? Jakieś wspólne projekty lub wymiany studenckie?

- Na pewno będą wspólne programy. Wszystko to jest przedmiotem dyskusji. Warto zauważyć, że od czasu wybudowania gmachu przez dwóch architektów (Rosjan Kokorinowa i Francuz Valen Delamotte) Akademia jest przestrzenią międzynarodową. Oczywiście teraz zadania się zmieniły, ale komunikacja ze światem jest konieczna. Zaczynając w naszym własnym mieście. Akademia zawsze była blisko związana z Ermitażem i Muzeum Rosyjskim, ale były one nieco bierne. Może teraz nadszedł czas wspólne programy, zarówno na terenie Ermitażu, jak i Muzeum Rosyjskiego (nawiasem mówiąc, początkowo tak zwany budynek Benois powstał jako sala wystawowa Cesarskiej Akademii Sztuk), jak i na terenie samej Akademii.

— Co chciałbyś od siebie dodać?

„Nazywamy się cesjonariuszami Cesarskiej Akademii Sztuk, przeżywamy obecną sytuację, narzekamy, że przestali nas wspierać i doceniać. Ale najpierw musimy zrozumieć siebie, zastanowić się, co jest tradycją, co trzeba zachować, kontynuować, rozwijać. Musimy realizować siebie, swoje miejsce w przestrzeni kulturowej. Konieczne jest nadanie działaniom większego znaczenia. Należy zadbać o to, aby po ukończeniu Akademii człowiek mógł odnaleźć swoje miejsce w świecie i poczuć się w nim godny. Mamy piękny budynek - warsztaty, sale wystawowe, muzeum, Biblioteka naukowa- świetna przestrzeń dla ciekawe projekty. I ciekawe życie.

Semen Michajłowski. Dzięki uprzejmości IZHSA im. TJ. Repin

Rektor Państwowego Akademickiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I.E. Repin (IZhSA) Semyon Mikhailovsky, zarządzeniem Ministra Kultury Federacji Rosyjskiej, został mianowany Komisarzem Pawilonu Rosyjskiego na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji do 2021 roku. Zastąpił założyciela Fundacji Stella Art, który był komisarzem pawilonu rosyjskiego na biennale 2011, 2013 i 2015 oraz organizował wystawy w Wenecji. Siemion Iljicz Michajłowski urodził się w Leningradzie w 1961 roku i ukończył z wyróżnieniem IZhSA w 1984 roku. Profesor honorowy Moskiewskiego Instytutu Architektury i Uniwersytetu Shenzhen, członek Rady Kultury i Sztuki przy Prezydencie Federacji Rosyjskiej. Od grudnia 2009 roku jest szefem IZhSA. Był organizatorem i kuratorem wystaw Sztuka rosyjska w Sztokholmie (Akademia Sztuk), Wenecji (Rosyjski Pawilon na Biennale w Wenecji), Taipei (Tajwan), Miami (w ramach Art Basel Miami Beach), Rawennie (Pinacotheque), Bolonii (Akademia Sztuk), Rzymie (Akademia Sztuka). W 2014 roku Siemion Michajłowski został mianowany komisarzem Pawilonu Rosyjskiego na Biennale Architektury w Wenecji - wówczas nagrodzony został pawilon rosyjski, którego ekspozycję przygotował Instytut Mediów, Architektury i Designu Strelka

Siemion Michajłowski, komisarz pawilonu rosyjskiego na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji, opowiedział, jak będzie wyglądał rosyjski pawilon na 15. Biennale Architektury, dlaczego wybrano WDNCh jako temat projektu i jakie zadania stawia sobie jako komisarz

Po wygaśnięciu kadencji założyciela i kierownika Fundacja Stella Art Stella Kesaeva na stanowisku komisarza pawilonu rosyjskiego na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji stanowisko to objął rektor Państwowego Akademickiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu im. I.E. Siemion Michajłowski. Więc teraz zamierza zorganizować Rosyjskie wystawy zarówno na biennale sztuki, jak i na biennale architektury do 2021 roku. Na 15. Biennale Architektury, które rozpocznie się 28 maja i potrwa do 27 listopada, Rosja przedstawi projekt dotyczący WOGN-u. Naczelny Architekt Moskwy mianowany kuratorem pawilonu Siergiej Kuzniecow, który zaproponował temat, oraz współkuratorem - Ekaterina Pronicheva, dyrektor VDNH. Przygotowując projekt na ostatnie, 14. Biennale Architektury, Michajłowski przed terminem zastąpił stanowisko komisarza Grigorij Revzin, którego rezygnację w Ministerstwie Kultury tłumaczył zatrudnieniem w działalności twórczej i publicystycznej.

Siemion Michajłowski

historyk architektury

1961 urodzony w Leningradzie

1984 Absolwent Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina

Akademicki Państwowy w Petersburgu

2002 starszy wykładowca w Instytucie Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina

2007 odpowiedni członek Akademia Rosyjska Sztuki, profesor nadzwyczajny, prorektor ds. stosunków zewnętrznych Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina

2010 rektor Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury. IE Repina

2014 komisarz pawilonu rosyjskiego na 14. Biennale Architektury w Wenecji

2015 Mianowany Komisarzem Pawilonu Rosyjskiego na Biennale Sztuki Współczesnej w Wenecji do 2021 r.

Honorowy profesor Moskiewskiego Instytutu Architektury Uniwersytetu Shenzhen

Czy wiesz już, jak będzie rozwijać się linia ekspozycyjna w rosyjskim pawilonie do 2021 roku?

Grigorij Revzin, gdy był komisarzem, zdołał znaleźć historie i skonsolidować dla nich zasoby. Ostatnia wystawa (naśladowała targi), którą zrobił ze Strelką, otrzymała specjalną nagrodę biennale. Rem Koolhaas, kuratorka głównego projektu na Biennale Architektury, zaprojektowanego dla Strelki program edukacyjny i nie mógł nie wspierać swoich uczniów.

Na wystawach sztuki Stella Kesaeva(komisarz pawilonu rosyjskiego na 54. - 56. Biennale w Wenecji. - TANR) konsekwentnie reprezentowała konceptualistów moskiewskich - Andrzej Monastyrski, Wadim Zacharowa, Irina Nachow- i skupił się na kuratorach włączonych w globalny proces.

Mnie z kolei interesuje opowiedzenie historii, która porusza serce, historii, która jest intrygująca i ciekawa wizualnie, koniecznie związana z Rosją. Niełatwe zadanie. Nawiasem mówiąc, w przyszłym roku przypada 100. rocznica rewolucji socjalistycznej. Dlaczego nie mówić o niezrealizowanych ideałach? I nazwisko na powierzchni. komunizm. To nie jest stwierdzenie, ale odzwierciedlenie osoby stojącej przed wyborem.

Czyli zajmujesz się nie tylko administracją, ale także uczestniczysz w procesie twórczym?

Wcześniej komisarz odpowiadał przede wszystkim za zapewnienie finansowania i rozwiązywanie spraw organizacyjnych. Teraz również te kwestie wymagają rozwiązania. Ale nie postrzegam siebie jako administratora czy producenta. Nie jestem komisarzem, który brzęczy kluczem do pawilonu i mauserem odpędza wilki. Nawiązałem przyjazne stosunki z kuratorami wystawy o WDNCh Sergeyu Kuznetsov i Ekaterina Pronicheva. Pracujemy razem.

Którego artystę planujesz pokazać w rosyjskim pawilonie w przyszłym roku?

Nie mogę dziś udzielić jednoznacznej odpowiedzi. Zależy mi na tym, żeby młodzi ludzie uczestniczyli. Niezależnie od tego, kto będzie kuratorem Wystawa a jaka będzie treść, na pewno tam będą.

Mamy artystów o nazwiskach znanych nie tylko w kraju. Są odpowiednio wykształconymi, miłymi w komunikacji, dowcipnymi ludźmi. Ale ważne jest dla mnie, niezależnie od tego, co będzie w pawilonie, aby wykorzystać swoją pozycję do pomocy utalentowanym chłopakom. Miałem szczęście w życiu: pomogli mi, wspierali mnie. Teraz mogę pomagać innym. Przyjdzie kolejna osoba, nie ze sfery edukacji – będzie inna historia.

Pamiętam, jak pierwszy raz przyjechałem do Wenecji. Po prostu chodziliśmy z otwartymi ustami. Teraz oczywiście wszystko jest inne, jest możliwość podróżowania, komunikowania się. A w tym roku będziemy mieli studentów z Petersburga i Moskwy.

Już jako członkowie?

Jest facet, utalentowany, uzdolniony, robi wspaniałe rysunki analityczne, które chcemy pokazać w pawilonie. Będą z nim inni uczniowie. Dajemy im możliwość zaangażowania się w to wielka historia- biennale.

Dlaczego wybrałeś VDNKh jako swój główny motyw?

Promocja biur architektonicznych nie jest zbyt interesująca. Dałoby się dostosować do jakiegoś dyskutowanego, politycznie poprawnego tematu… Ale urodziłem się i wychowałem w kraju, w którym powstało wiele niezwykłych rzeczy. Historia WOGN-u wydaje mi się intrygująca, ponieważ odeszliśmy tak daleko od tamtych czasów i znaleźliśmy się w wystarczającej odległości, by studiować sowiecką archeologię.

Wspomniany przeze mnie gość urodził się po upadku sowieckiego imperium, dla niego WOGN to coś w rodzaju forum, na którym stoją pogańskie świątynie przerobione na bazyliki. Ale jeśli krowy pasły się na opuszczonych rzymskich forach, to tutaj smażono kebaby. Mam analogię między młodymi mężczyznami, którzy odkryli starożytność w połowie XVIII wieku, a młodzieżą, która fiksuje formy architektoniczne w nieoczekiwanych kombinacjach, pod spektakularnymi kątami. Piranesi chciał dodać dramaturgii architekturze. Podobne podejścia do manieryzmu sowieckiego są dziś możliwe.

Oczywiście ta prezentacja nie jest jedyną na naszej wystawie. Na dole będzie krypta z artefaktami, na górze będzie potężny film. Dzięki połączeniu dolnej i górnej przestrzeni pawilonu budowana jest pewna znacząca trajektoria. Długo kłóciliśmy się o to, jak się poruszać – od dołu do góry lub od góry do dołu. Koledzy sugerowali przejście od ciemności do światła.

Teraz znowu zaczął brzmieć termin „zimna wojna”, a na Biennale niesiecie projekt związany z ZSRR. Czy można to uznać za agresywny pokaz wielkości?

W sztuce musi być wybór. Aby przyciągnąć uwagę, potrzebujesz gestu, potrzebujesz wypowiedzi, potrzebujesz historii. Ogólnie rzecz biorąc, w pawilonie powinieneś zrobić coś nieoczekiwanego. Aravena(Alejandro Aravena, kurator 15. Biennale Architektury w Wenecji. — TANR), nawiasem mówiąc, nie jest obcy pewnej retoryce, wymyślił ten temat - Raportowanie z linii frontu, lubi być bohaterem, dobrze czuje się na froncie.

Jestem pewien, że problemy pojawiają się, gdy ludzie są manipulowani. Tak, w polityce są spory, ale nie idą w cyklach. Kultura jednoczy, to terytorium, na którym możemy normalnie egzystować.

Coraz bardziej zauważalny jest trend renesansu socrealizmu, otwieranych jest wiele wystaw na ten temat. Czy nie okaże się, że wrócimy do sytuacji z czasów ZSRR, kiedy w pawilonie pokazywano tylko uznanych przez władze artystów, podczas gdy w głównym projekcie kuratorskim pokazywano ruchy nieoficjalne?

Kiedy jest to dużo dyskutowane i gorąco potępiane, pragnę pokazać właśnie socrealizm. A teraz poważnie, do rzeczy. Ze strony Ministerstwa Kultury nie otrzymałem żadnych instrukcji i robię to, co uważam za konieczne. W każdym razie nie ma na mnie presji i jestem wdzięczny, że poparli mój pomysł WOGN-em. Surowi ludzie z kluczami - jeśli chodzi o dokręcanie śrub - nie przyszli do nas.

Jak teraz będzie wyglądał pawilon?

Na poprzednim Biennale Architektury Sergey Kuznetsov, który z natury jest perfekcjonistą, zrobił wystawę minimalistyczną, ale ta będzie bardziej intensywna. Dużo dyskutowaliśmy o tym, jak wszystko do siebie pasuje, jest zbieżne, aby nie było redundancji. Tytuł wystawy - W.D.N.X: zjawisko miejskie. Podoba mi się skrót w nim, po prostu zostawiłbym cyrylicę. Pozwól literom przejść przez kropki. V.D.N.H., a potem jest na służbie zjawisko miejskie. Bez tego, jak mówią, jest to niemożliwe. Nie zrozumieją. Skrót musi być znany i rozumiany. To prawda. Ale w obcości może być pociąg.

Ale czy nie myśleliście o ulepszeniu wyjścia do laguny, zrobieniu tam kontynuacji alejek WOGN-u?

Nadal ciężko jest pracować w Wenecji. Trudne i kosztowne pod względem zarządzania, logistyki, organizacji. Alejki i trawniki nie sprawdzą się, wszystko będzie ograniczone ścianami pawilonu, które już wróciły do ​​pierwowzoru żółty(na projekt Iriny Nakhowej w 2015 roku były zamknięte i pomalowane na zielono. — TANR).

Ministerstwo Kultury przeznaczyło na projekt 9 milionów rubli, a ile pomaga moskiewski rząd?

Powiem szczerze: gdyby nie rząd moskiewski, ten projekt by nie istniał.

A kto mógłby dalej finansować wystawy w rosyjskim pawilonie?

Jeszcze nie wiem. Może czas się zmienił i projekty powinny stać się rozsądne w budżecie. Myślę, że nie możemy działać zgodnie z zasadą „kto ma okazję, oddajemy mu pawilon”. To nie jest właściwe. Ale powiedzenie, że w ogóle nas nie interesuje kwestia finansowania, byłoby sprytne.

Takie połączenie nie jest dla Ciebie trudne szerokie koło obowiązki: jesteś rektorem i komisarzem?

Nie jest to łatwe, szczególnie w dzisiejszych czasach. Ale to nie jest ciężar. Pamiętam, jak podczas jednej z naszych pierwszych wizyt w Wenecji zastanawialiśmy się, kto przyjdzie na wystawę (wtedy Biennale Architektury nie było tak popularne jak teraz). Oprócz wystawy przygotowujemy kilka innych wydarzeń, w tym koncert w Teatrze Goldoni dzień wcześniej wielkie otwarcie 26 maja. będzie prowadzić Fabio Mastrangelo. Potrzebujemy synergii wydarzeń.

W programie jest wsparcie dla kreatywnej młodzieży. Młodym artystom, muzykom, pisarzom łatwiej jest dziś zaistnieć niż kiedykolwiek wcześniej. Z kilku powodów. Po pierwsze, istnieje system grantów, poważny program prezydencki. Po drugie, są osobiste inicjatywy postaci kultury. Denis Matsuev, Valery Gergiev naprawdę pomagają początkującym muzykom z najbardziej odległych regionów.

W Akademii Vaganova mój kolega i przyjaciel Nikołaj Tsiskaridze uwielbia utalentowanych studentów. My w Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu angażujemy ich w projekty międzynarodowe: na przykład niedawno otwarto wystawę w moskiewskim Nowym Maneżu z japońskimi uniwersytetami Masashino i Tama - „Pokonanie” (wcześniej w Sankt Petersburgu). Dzięki wystawie chłopaki otrzymali nie tylko publiczne uznanie, ale także pierwsze zamówienia.

Kolejna zaleta naszych czasów: nie ma ograniczeń, wszystko zależy od talentu. Oczywiście, jeśli mówimy o uniwersytetach, to nauczyciele inaczej widzą przyszłość absolwentów. Ale nie ma czegoś takiego jak dyktowanie nam z góry, jaki rodzaj sztuki wspierać. Ponadto wcześniej udana kariera w dziedzinie sztuki było to niemożliwe bez przynależności do związków twórczych – artystów, kompozytorów, pisarzy. A żeby tam wejść, znowu trzeba było mieć koneksje i przejść przez kamienie młyńskie cenzury.

Współczesna młodzież ma absolutną wolność, może swobodnie budować swoją karierę według własnego uznania. Oczywiście nie oznacza to, że nie mają problemów. W Moskwie i Petersburgu drogie życie. Dzieci w procesie uczenia się muszą stale myśleć o tym, jak się utrzymać. Innym problemem jest to, że w szkołach artystycznych i na uczelniach uczą rzemiosła, ale nie zawsze uczą myślenia i refleksji. Oto mężczyzna, siedzi, stoi. Oto martwa natura, jabłko, samowar. Oto przyroda, są drzewa, ptaki. Nauczyciele gadają o „świecie człowieka” i „oddechu natury”. A uczniowie patrzą i nie widzą – ich horyzonty ograniczają brzydkie modele, modele owoców i ponury krajobraz za oknem.

W pewnym sensie ogranicza to zakres utalentowana osoba. Jeśli mieszka w odległym miejscu, rozwija ograniczone spojrzenie na świat i sztukę. A to można przezwyciężyć tylko poprzez rozwój wspólna kultura. Nie chodzi nawet o sztukę nowoczesną czy nie nowoczesną, ale o metody edukacji.

Ostatnio rozmawialiśmy z Ministrem Kultury na temat przystąpienia do Instytutu Repina Szkoła Artystyczna(upiera się, że powinna to być szkoła, a nie liceum). Pomysł jest zrozumiały i mam nadzieję, że stowarzyszenie pomoże utalentowanym chłopcom i dziewczętom. Chociaż istnieje ryzyko, że razem ze szkołą dostaniemy nierozwiązane i nierozwiązywalne problemy. Reforma Edukacja plastyczna jest to możliwe i konieczne, ale należy to zrobić biorąc pod uwagę wszystkie okoliczności. mam nadzieję w ta sprawa ten krok przyniesie korzyści wszystkim.

Tradycja akademicka ma swoje zalety. Ci, którzy zarzucają Akademii Sztuk Pięknych konserwatyzm, nie uważają, że system akademicki jest nie tylko pożądany, ale i ekonomicznie uzasadniony. Mamy studentów z 33 krajów świata, oni płacą za edukację. Przychodzą do nas, bo zachowaliśmy tradycje akademickiej szkoły artystycznej. Gdybyśmy byli peryferyjną szkołą sztuki współczesnej, nie byłoby nas takiego popytu.

Ale Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu jest również niejednorodna. Mamy różne wydziały, mają różne nastroje. Na przykład rzeźbiarze są całkowicie konserwatywni, chociaż są młodymi, energicznymi facetami. I dobrze, niech tak będzie. I jest wydział grafiki - wręcz przeciwnie, są otwarci na Sztuka współczesna, mają związki z Akademią Paryską, ich idolem jest Neo Rauch (niemiecki artysta eksperymentalny - Izwiestia), są wkomponowani w kontekst europejski. Ale najważniejsze jest to, że nie „rozsiewamy” na nikogo zgnilizny. Wręcz przeciwnie, wspieramy. Teraz do młodych należy pokazać, do czego są zdolni i wykorzystać możliwości, jakie daje im dziś państwo. I nie tylko państwo.

Autor jest krytykiem sztuki, kuratorem, rektorem Państwowego Akademickiego Instytutu Malarstwa, Rzeźby i Architektury w Petersburgu. TJ. Repina, Członek Prezydium Prezydenckiej Rady Kultury i Sztuki, Komisarz Pawilonu Rosyjskiego na Biennale w Wenecji