Brytyjski piosenkarz rockowy David Bowie zmarł w wieku 70 lat. 8 stycznia piosenkarz świętował swoje 69. urodziny i wydał nowy album Czarna Gwiazda („Czarna Gwiazda”). Muzyk odszedł po 18-miesięcznej walce z rakiem, na oficjalnej stronie internetowej pojawiła się wiadomość o jego śmierci, na której czytamy: „Choć wielu z Was sympatyzuje ze stratą, prosimy o uszanowanie w tym czasie prywatności rodziny żalu”. Przypomnijmy, że praca Davida Bowie nam pomoże Interesujące fakty z jego biografii.

1. Bowie twierdził, że w wieku pięciu lat miał „straszny przypadek” związany z herbatą – od tego czasu nigdy jej nie pił.

2. Dawid ukończył szkołę z oceną „0” ze sztuki.

3. W wieku ośmiu lat Bowie marzył o zostaniu saksofonistą. To skłoniło go do zakupu pierwszego saksofonu, chociaż był on wykonany z różowego plastiku. Aby dokonać takiego zakupu, mały Dave musiał dźwigać zamówienia do sklepu mięsnego. W 1961 roku dostał od matki saksofon altowy. najwyższa jakość.

4. Prawa źrenica Bowiego jest zawsze rozszerzona - to wynik jego szkolnej kłótni z przyjacielem o imieniu George Underwood. Kłótnia była oczywiście z powodu dziewczyny. Lekarze obawiali się, że straci wzrok, ale byli w stanie wykonać szereg operacji i zapobiec ślepocie. Całkowite przywrócenie wzroku nie było możliwe – w wyniku kontuzji Bowie miał wadliwą percepcję głębi pola widzenia. Artysta, który zyskał sławę, stwierdził, że choć widział uszkodzonym okiem, to zatracił się w postrzeganiu koloru (bezustannie obecne jest brązowe tło). Źrenica uszkodzonego oka zaczęła rozszerzać się, dając wrażenie różnych kolorów oczu. Pomimo walki Underwood i Bowie zostali dobrzy przyjaciele.

5. Bowie jest multiinstrumentalistą. Gra na gitarze, fortepianie, klawesynie, harmonijce ustnej, melotronie, stylofonie, wibrafonie, koto, perkusji i perkusji.

6. Będąc wielkim fanem Micka Jaggera, Bowie dowiedział się, że „jagger” oznacza „nóż” w staroangielskim, więc David przyjął podobny pseudonim (nóż Bowie to rodzaj noża myśliwskiego nazwany na cześć bohatera rewolucji teksańskiej Jima Bowiego). Urodziny Davida Bowie to 14 stycznia 1966. To właśnie tego dnia po raz pierwszy pojawił się pod tym nazwiskiem z The Lower Third na okładce płyty "Can't Help Thinking About Me".

7. „Naprawdę chciałem stać się sławny, ale nie wiedziałem, jak to zrobić, i przez lata 60. próbowałem wszystkiego, co mogłem - w teatrze, sztuki piękne i muzyki” – przyznał Bowie w wywiadzie w latach osiemdziesiątych. Niewątpliwie w tym czasie na twórczość artysty duży wpływ miał frontman Pink Floyd Syd Barrett, który opuścił grupę po nagraniu pierwszego albumu. „Było coś nie z tego świata w Side, a to bardzo mnie pociągało. Wyglądał jak Piotruś Pan” – powiedział muzyk.

8. W 1974, Michael Jackson uczestniczył w koncercie Bowiego. Później mówił o dziwnych ruchach muzyka, nawiązując do moonwalk. Początkowo taniec ten pojawiał się w przedstawieniach pantomimicznych Bowiego z lat sześćdziesiątych.

9. Małe studio nagrań „Hansa”, którego okna wychodziły kiedyś mur berliński, stał się jednym z ulubionych miejsc turystów, choć nadal działa jako pracownia. Wszystko za sprawą Bowiego, który nagrał tam tzw. „trylogię berlińską” („Low” – „Heroes” – „Lodger”).

10. Począwszy od 24 września 1980, Bowie występował na Broadwayu przez trzy miesiące w produkcji Człowieka słonia. W tym okresie jego przyjaciel i kolega John Lennon został zamordowany przez szalonego fanatyka Marka Chapmana. To wydarzenie wywarło na Davidzie niezwykle trudne wrażenie - nie tylko stracił bliskiego przyjaciela, ale także zdał sobie sprawę, że sam był bliski śmierci. Chapman uczestniczył w przedstawieniu, sfotografował Bowiego przy drzwiach sceny, a wkrótce potem zastrzelił Lennona. Powiedział policji, że gdyby nie był w stanie zabić Johna, wróciłby do teatru i zastrzelił Davida.

11. W Twin Peaks Davida Lyncha: Przez ogień (1992) Bowie zagrał tajemniczego agenta FBI Philipa Jeffriesa. Na zdjęciu pojawia się tylko na kilka sekund, ale wrażenie jest nieusuwalne. „To był sen. Żyjemy we śnie” – mówi, wciągając widzów w samo serce zawiłej układanki jednego z wybitni mistrzowie arthouse.

12. Bowie był w Moskwie trzy razy. Po raz pierwszy odwiedził stolicę w 1973 r. w drodze z Japonii do Europy. Bał się wtedy latać samolotami i wolał korzystać z transportu lądowego. Aby dostać się do Moskwy, musiał płynąć statkiem z Jokohamy do Nachodki, a stamtąd do Kolei Transsyberyjskiej. 30 kwietnia, 18 dni po wyjeździe, Bowie przybył do Moskwy na trzy dni. Następnie odwiedził paradę pierwszomajową, odwiedził Zbrojownię i GUM. Druga podróż Bowiego do Moskwy, teraz z Iggy Popem, miała miejsce na początku kwietnia 1976 roku. Następnie straż graniczna skonfiskowała mu literaturę nazistowską zakazaną w imporcie. Trzecia podróż odbyła się w czerwcu 1996, tym razem z koncertem w Państwowej Pałac Kremlowski. Przed konferencją prasową zorganizowano spotkanie fanów z Bowiem w jego pokoju. Fani opowiedzieli mu o słabej akustyce na Kremlu i wysokich kosztach biletów. Bowie od razu dał je tym, którzy nie mieli dość pieniędzy. 18 czerwca odbył się koncert, z którego David był strasznie niezadowolony - z powodu siedzącej publiczności i dziwnej organizacji sali. Potem obiecał, że już nigdy nie przyjedzie do Rosji.

13. W 2000 r. w wyniku ankiety, w której wzięło udział ponad 190 000 osób, łącznie z pieśń królowej„Pod presją” zajął dziesiąte miejsce na liście najlepsze utwory tysiąclecie.

14. Od współcześni wykonawcy Bowie wolał Rufusa Wainwrighta, Placebo, Godspeed You! Czarny cesarz i Arcade Fire.

15. W 2009 roku niemiecki naukowiec Peter Jaeger odkrył nowy rzadki gatunek pająka i postanowił nazwać go imieniem Bowiego. Przedstawiciel gatunku, zwany Heteropoda davidbowie, został odkryty przez badacza w Malezji. Według arachnologa zainspirowała go trasa „Glass Spider” i piosenka „Ziggy Stardust”.

Brytyjski legenda rocka, artysta, aktor, producent i wielki eksperymentator David Bowie zmarł w wieku niespełna 70 lat. Przyczyną śmierci jest rak, z którym walczył przez 18 miesięcy. Pięćdziesięcioletnia kariera „kameleona skalnego”, jak go często nazywa się ze względu na ciągłe eksperymenty z wyglądem i stylem, wystarczy na niejedną biografię. Wielokrotnie uznawany za największego z największych – muzyka Bowiego inspiruje i inspiruje najbardziej utalentowanych muzyków epoki, David jest jednym z najbardziej wpływowych Brytyjczyków naszych czasów, zaliczany jest do Rock and Roll Hall of Fame, a także 2003 prawie otrzymał tytuł szlachecki, ale odmówił.

Czytając biografię tego wspaniałego, bez wątpienia i wszelkiego rodzaju „ale”, muzyka jest wart każdej osoby, która choć trochę lubi muzykę. Jesteśmy pewni, że nie będzie trudno znaleźć sensowny artykuł o etapach rozwoju Bowiego jako muzyka i legendy, więc nie będziemy się rozwodzić nad zwykłym „narodzinami, dorastaniem, rozwojem”, ale opowiemy tylko o kilku ciekawe momenty z życia Bowiego, które są lepsze niż jakikolwiek biograf, opisują osobowość muzyka.

• W sierpniu 2011 r. David Bowie ogłosił zakończenie kariera muzyczna. Dokładniej, o tym, że muzyk nie będzie już występował na scenie, poinformował jego biograf Paul Trinca, który podkreślił również, że wokalista wejdzie na scenę tylko wtedy, gdy będzie gotowy na „prawdziwe trzęsienie ziemi”. Dwa lata później, w 2013 roku Bowie wydał pierwszy od 10 lat singiel „Where Are We Now?”, a 20 listopada 2015 roku ukazał się tytułowy utwór z płyty Blackstar, który w całości został wydany w urodziny muzyka, 8 stycznia 2016 r. Oba wydania naprawdę wywołały efekt bomby.
• Oczy Bowiego to jeden z fetyszy jego fanów. Po pierwsze są w różnych kolorach, jeden jest niebieski, a drugi brązowy. Po drugie, źrenica lewego oka jest zawsze rozszerzona. Według legendy w wieku 16 lat David wdał się w bójkę ze swoim przyjacielem George'em Underwoodem z powodu dziewczyny i zranił się w oko. Od tego czasu uczeń uległ atrofii. Nawiasem mówiąc, na początku swojej kariery Bowie starał się nadać znaczenie tej swojej cechy, aktywnie używając brązowego ołówka wzdłuż samej linii rzęs. Świetny ruch!

• Bowie tłumaczy swoją „schizoidalność” dwoma faktami z dzieciństwa. Urodził się w Londynie, ale po ukończeniu szkoły przeniósł się do Yorkshire na północy Anglii i mieszkał tam na farmie. Podczas swojego pobytu tam dokładnie zapoznał się ze slumsami Brixton, ich złożonymi problemami ludnościowymi i społecznymi oraz spokojnym życiem na wsi. Te dwa przeciwstawne światy mocno zadomowiły się w głowie muzyka i stały się, jak sam mówi, podstawą jego dwoistego stosunku do życia i świata.
• Oprócz kariery muzycznej Bowie ma na swoim koncie kilka filmów, z których głównym jest pierwszy film, wydany w 1976 roku, Człowiek, który spadł na ziemię. Taśma opowiada o kosmicie, który trafił do ludzi i stara się zachować swoją pierwotną dwoistość. Na zewnątrz jest człowiekiem, ale wewnątrz nadal jest obcym. Po obejrzeniu trudno uwierzyć, że wszystko opisane jest fikcją. Kolejnym filmem wartym podkreślenia w filmografii muzyka jest „Labirynt”. Możesz obejrzeć fragment z taśmy poniżej.

• Przeprowadzka do Stanów Zjednoczonych była dla Bowiego jednym z najważniejszych momentów w jego życiu. W dużej mierze zmienił swój stosunek do świata i otaczającej rzeczywistości. Szczególnie zaskoczyły go poglądy Amerykanów, wydawały mu się one szerokie, wszechstronne, w przeciwieństwie do tych, do których przywykł w rodzinnej Wielkiej Brytanii, w tym stosunek do muzyki: „Tu (w USA) muzyka jest środki całkowitej komunikacji. A tutaj (w Wielkiej Brytanii) muzyka jest czymś do słuchania.”
• Chcesz wiedzieć, jaką muzykę lubił sam Bowie? Pixies, Sonic Youth, The Cure, Velvet Underground, Elgar, Little Richard, The Mekons.
• W latach 80. nastąpiła kolejna zmiana w muzyce pop. Nowe podejście, nowy dźwięk, nowi bohaterowie. Bowie też miał coś do powiedzenia na ten temat. Wydawało mu się, że na przestrzeni dekady muzyka straciła swoją seksualność i, o dziwo, sam muzyk był pod ogromnym wrażeniem. Seks delikatnie i niepostrzeżenie stał się niemal tematem tabu, co dało wiele nowych możliwości i możliwości kreatywności. Tak stwierdził, choć nie bez obaw, muzyk.

• Biseksualizm muzyka to jeden z najbardziej drażliwych i dyskutowanych tematów. Wiele o tym mówili i pisali różni dziennikarze, ale sam Bowie wypowiadał się najlepiej, co nie jest zaskoczeniem. W styczniu 1972 roku, w wywiadzie dla magazynu Melody Maker, David po raz pierwszy mówił o swojej biseksualności, a we wrześniu 1976 roku potwierdził to ponownie w wywiadzie dla Playboya. To prawda, że ​​już w 1980 roku w wywiadzie dla Rolling Stone nazwał te wyznania „największym błędem, jaki kiedykolwiek popełnił”, stwierdzając, że taki coming-out został zrobiony w imię mody. Bardziej szczegółowy i szczegółowy komentarz pojawił się dopiero w 2002 roku, kiedy muzyk powiedział magazynowi Blender, że uznanie to uniemożliwiło mu realizację wielu z jego marzeń. Według muzyka absolutnie nie chciał nosić czyjejś flagi i reprezentować żadnej konkretnej grupy, nawet jeśli była to prawda.
• Słynny obraz fikcyjnej postaci Ziggy Stardust, wymyślony przez Davida Bowiego na potrzeby jego albumu The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars, pojawił się w głowie Davida po spotkaniu z muzykiem rockowym Vincem Taylorem. To jego alter ego – jeden z najczęściej powielanych obrazów naszych czasów.

10 stycznia w wieku 69 lat po długiej walce z rakiem zmarł jeden z najważniejszych muzyków popowych XX wieku, David Bowie. Brytyjski piosenkarz walczył z chorobą przez 18 miesięcy i zmarł w otoczeniu swojej rodziny.
Wokalista, autor tekstów i producent David Bowie wiał świat muzyki ich wizerunek i utwory w stylu glam rocka, art rocka, soulu, hard rocka, dance-popu, punk rocka i elektroniki. W ciągu swojej 40-letniej kariery muzyk zmieniał swój wizerunek i dostosowywał się do nowych kierunków w muzyce, dlatego zyskał przydomek „kameleon muzyki rockowej”.

Przełomem dla artysty był 1972 przebój „Starman” z filmu „Wzlot i upadek Ziggy’ego Stardust” oraz „Pająki z Marsa”. David Bowie zmieszał styl brytyjskich modów (brytyjska subkultura młodzieżowa) i japońskiego teatru kabuki i stworzył ekstrawaganckie androgyniczne alter ego o nazwie Ziggy Stardust.
Trzy lata później Bowie miał swój pierwszy duży przebój na amerykańskim rynku muzycznym singiel „Fame” z albumu Young Americans, który notabene został napisany wspólnie z Johnem Lennonem. Następnie ukazał się album Station to Station z 1976 roku, który jest uważany za jeden z najbardziej znaczące prace muzyk.

Najbardziej znane utwory Davida Bowiego to „Let's Dance” (1983), „Space Oddity” (1969), „Heroes” (1977), „Changes” (1971), „Under Pressure” (1982), „China Girl” (1983). ), „Nowoczesna miłość” (1983), „Buntownik, buntownik” (1974), „Wszyscy młodzi kolesie” (1974), „Panika w Detroit” (1973), „Moda” (1980), „Życie na Marsie” (1971), „Miasto sufrażystek” (1972).
Ostatni album, 25. z rzędu, zatytułowany Blackstar, ukazał się na kilka dni przed śmiercią Davida Bowie w jego urodziny - 8 stycznia 2016 roku.
Postanowiliśmy przypomnieć życie i karierę wielkiego muzyka.

Styczeń 1969

David Bowie występujący w Los Angeles, 1971

Jako Ziggy Stardas w 1973 roku.

Brytyjska supermodelka Twiggy pozuje z Davidem Bowie na okładce jego siódmego albumu Pin Ups w 1973 roku.

David Bowie występujący w Wielkiej Brytanii w 1973 roku.

David Bowie, amerykańscy muzycy Paul Simon i Arthur Garfunkel, Yoko Ono i John Lennon na ceremonii Grammy w 1975 roku.

David Bowie i Iggy Pop w Kopenhadze, 1976

W Paryżu, 1977

Podczas trasy koncertowej Serious Moonlight, która stała się najbardziej udaną i najdłuższą trasą koncertową muzyka w jego karierze.

David Bowie i Mick Jagger podczas nagrywania teledysku do piosenki „Dancing in the Street”.

David Bowie i Annie Lennox wykonują utwór „Under Pressure” na koncercie Freddie Mercury Tribute, 1992.

W Carnegie Hall, 2001

David Bowie i jego topowa żona Iman, 2001.

2002

Redakcyjny Faktura opłakuje ten dzień ze wszystkimi. Zapraszamy Czytelników do przypomnienia kilku ciekawostek z życia i twórczości Davida Bowiego.

1. To był Bowie, który został napisany w 1970 roku utwór muzyczny Człowiek, który sprzedał Świat, którego najsłynniejszy cover akustyczny wykonał Kurt Cobain (Nirvana) podczas programu MTV Unplugged w 1993 roku. Po tym, Bowie stanął w obliczu faktu, że ludzie, którzy przyszli do niego po koncercie, na którym wykonał własną piosenkę, powiedzieli: „Fajnie, że wykonujesz piosenkę Nirvany.

2. W Ameryce David Bowie przyniósł singielowi duży sukces Sława w 1975 roku. Został napisany (i wspierany przez) Johna Lennona.

3. Według sondażu New Musical Express 2000 wśród muzyków różnych gatunków, David Bowie został uznany za najbardziej wpływowego muzyka. A według wyników sondażu BBC (2002) Bowie znalazł się na 29. miejscu na liście 100 największych Brytyjczyków. Znajduje się w czołówce największych artystów rockowych i wokalistów wszech czasów.

4. W 2000 roku David Bowie odmówił tytułu Towarzysza Zakonu. Imperium Brytyjskie, a trzy lata później - odrzucił propozycję wzniesienia mu rycerstwa. Swoje stanowisko tłumaczył następująco: „Nigdy nie wyobrażałem sobie, że dostanę coś takiego. Poważnie nie wiem do czego to służy. To nie jest coś, na co pracowałem przez całe życie”.

5. Pierwszą żoną Davida Bowiego była modelka Angela Barnett, którą poznał w 1969 roku. Mieli syna w 1971 roku, który nazywał się Zoe. W 1980 roku David i Angela rozwiedli się. Bowie poślubił modelkę Iman Abdulmajid po raz drugi w 1992 roku. W 2000 roku urodziła się ich córka Alexandria Zahra.

1meee.com
Iman Abdulmajid Academic.ru

6. Bowie uzależnił się od narkotyków na początku lat 70-tych. Pod ich wpływem czasem wypowiadał szokujące stwierdzenia – na przykład, że Hitler był pierwszą gwiazdą rocka a Wielka Brytania mogłaby skorzystać na faszystowskim przywódcy. Nawiasem mówiąc, sowieccy celnicy skonfiskowali Bowiemu „nazistowskie akcesoria” podczas jego wizyty w ZSRR. Później muzyk musiał zaprzeczyć swoim słowom i oświadczyć, że nie jest faszystą.

7. David Bowie zasłynął nie tylko na scenie muzycznej, ale także w kinie. Jego najbardziej znane role filmowe to kosmita Thomas Jerome Newton w filmie science fiction Człowiek, który spadł na ziemię, wampir John w horrorze Głód w reżyserii Tony'ego Scotta, król goblinów Jareth w Labiryncie. Pojawia się jako agent FBI Phillip Jeffries w Twin Peaks Davida Lyncha: Ogień krocz ze mną.

8. Bowie był w Moskwie trzy razy. Pierwszy raz miał miejsce wiosną 1973 roku, kiedy podróżował z Japonii do Europy, kiedy przejechał pociągiem przez Związek Radziecki wzdłuż Kolei Transsyberyjskiej. Bowie przyjechał do Moskwy po raz drugi w 1976 roku z Iggy Popem. I trzeci raz - latem 1996 roku z koncertem w Państwowym Pałacu Kremla.

9. Hansa, małe studio nagraniowe, w którym Bowie nagrał Trylogię Berlińską – z widokiem na Mur Berliński – stało się atrakcją turystyczną, choć nadal działa jako studio: tu niedawno nagrywały swoje albumy takie zespoły jak Supergrass i Snow Patrol.

10. Pomysł na Ziggy Stardust przyszedł do Bowiego po tym, jak na Carnaby Street w Londynie natknął się na podupadającą gwiazdę i pijącego kwas Vince'a Taylora. Co ciekawe, okładka albumu powstała w tym samym czasie, na rogu Haddon Street.

11. O pisaniu piosenek „TVC15”, z albumu „Od stacji do stacji”, Bowie został zainspirowany snem Iggy'ego Popa, w którym zobaczył, jak jego dziewczyna jest zjadana przez telewizor.

12. Jak twierdził sam Bowie, miał: „straszny incydent z herbatą” kiedy miał 5 lat. Od tego czasu odmawia picia tego napoju.

13. David Bowie wpłynął na ogromną liczbę muzyków. Na przykład frontman The Killers, Brandon Flowers, powiedział o swoim idolu:

„Nie rozumiałem tego, dopóki nie miałem 19 czy 20 lat, ale Hunky Dory zmienił moje życie. Przesuwał granice, będąc nadal dostępnym”.

14. Lady Gaga o Davidzie Bowie:

„Postrzegam Bowiego jako postać ikoniczną dla sztuki. To nie tylko muzyka. To są jego przemówienia, jego stosunek do sprawy, jego poglądy. I dokładnie tak wyobrażam sobie rolę artysty”.

15. Album Bowiego '75 „Od stacji do stacji” został „przyprawiony” niewyobrażalną ilością kokainy. Warren Peace, wokalista wspierający, który brał udział w nagraniu albumu, przyznał: „Wszyscy byli ukamienowani z łańcuchami na szyjach, które trzymały małe dawki”.

16. Mniej więcej w tym samym czasie Bowie został zaproszony do roli głównej w filmie The Blue Bird z Elizabeth Taylor. Ale to nie miało się wydarzyć. „Film jest prawdziwym g***em, więc odrzuciłem ofertę” – powiedział Bowie w rozmowie z NME w 1975 roku.

17. Bowie gra prawie na każdym instrumencie na płycie Diamond Dogs - w tym na słynnym gitarowym riffie "Rebel Rebel".

18. Bowie nie był ostatnio widziany publicznie, ale został zauważony latem 2009 roku podczas premiery debiutanckiego filmu jego syna, Moona, prezentowanego na Tribeca Film Festival w Nowym Jorku.

19. Piosenka „Under Pressure” powstała dzięki współpracy Bowiego i królowa Urodzony na wspólnym jam session w Bowie Studios w Montreux w Szwajcarii. Początkowo miał być wokalistą wspierającym w innej piosence Queen, „Cool Cat”.

20. W szczytowym momencie swojej psychozy kokainowej odurzony Bowie rzekomo ukrył własny mocz w lodówce, aby nie został skradziony przez czarownika.

21. Prawy uczeń Bowiego zawsze był rozszerzony, w wyniku walki Bowiego ze swoim przyjacielem Georgem Underwoodem o dziewczynę w liceum.

22. Prawdziwe nazwisko Davida Bowie to David Robert Jones. Zmienił swoje nazwisko na Bowie, aby uniknąć pomyłki z Davym Jonesem, słynnym muzykiem The Monkees.

23. Swój pseudonim twórczy przyjął na cześć zimnej broni - noża bojowego Bowie, który z kolei został nazwany na cześć jednego z przywódców rewolucji teksańskiej, uczestnika obrony Fort Alamo przed Meksykanami, Jima Bowiego (1796-1836). ). Po raz pierwszy pod nazwiskiem David Bowie muzyk wystąpił niemal dokładnie 50 lat temu - 14 stycznia 1966 roku, kiedy jego pseudonim pojawił się na okładce płyty Can't Help Thinking About Me.

24. Wokalistą wspierającym album soulowy Young Americans z 1975 roku był młody Luther Vandross, który później stał się jednym z najsłynniejszych wykonawców lat 80-tych.

25. Na koncercie w Oslo w 2004 roku Bowie został trafiony w oko lizakiem rzuconym z tłumu. Pozostał tam, dopóki jeden z członków zespołu go nie usunął. Bowie nie przerywał występu.

26. Wbrew powszechnemu przekonaniu oczy Bowiego nie mają różnych kolorów. Robią to wrażenie z powodu rozszerzonej źrenicy - wyniku walki.

27. W 2004 roku David Bowie doznał zawału serca, który wymagał operacji. Z tego powodu musiał odwołać 15 koncertów ze swojego najbardziej udanego koncertu. ostatnie lata wycieczka.

28. Kiedy Bowie kręcił Prestiż, producenci zadbali o to, by podróżował niebieskim helikopterem. Słyszeli, że odmówiłby podróży, gdyby włożyli go w cokolwiek innego. W każdym razie, kiedy Bowie zobaczył zaawansowany projekt helikoptera, powiedział, że wcale go to nie obchodzi.

29. Kiedy Bowie był jeszcze nastolatkiem, udzielił wywiadu programowi BBC jako założyciel Stowarzyszenia na Rzecz Zapobiegania Przemocy Wobec Długich Włosów. David narzekał: „Nie jest to miłe, kiedy ludzie nazywają cię „słodkim” i tak dalej”.

30. Bowie grał w Glastonbury dwukrotnie. Pierwszy raz w 1971, drugi raz w 2000 i od tego czasu jego występ jest uważany za jeden z najbardziej udanych, jakie kiedykolwiek odbył się na festiwalu. Pogłoski, że Bowie miał tam ponownie wystąpić w 2010 roku, okazały się bezpodstawne.

31. Na tym zdjęciu z 1973 r. Bowiego w londyńskiej restauracji właśnie otrzymał sześć płyt CD od RCA Records. Co zaskakujące, w tym roku wszystkie sześć jego albumów znalazło się na listach przebojów.

32. Bowie był wielkim fanem Placebo, nazywając je jednym ze swoich ulubionych zespołów. Lubił też Oasis, zanim się rozpadli.

33. Zażywanie narkotyków przez Bowiego w połowie lat 70., jak twierdził, nie było motywowane pragnieniem przyjemności. „Nie używałem narkotyków w celach hedonistycznych” – wyjaśnił artysta w 2000 roku – „Rzadko wychodziłem do społeczeństwa. Po prostu pracowałem. Pracowałem cały dzień bez snu.

34. Paul Weller o Bowim:

„Myślę, że wpłynął na wszystkich. „Low” zawsze był moim ulubionym nagraniem”.

35. Kevin Barner, wokalista i lider zespołu Of Montreal:

„To jedyny w swoim rodzaju geniusz. Całość jego prac jest niezwykłym darem dla rodzaju ludzkiego. Muhammad Ali sztuki dziwaków”.

36. Andrew VanWyngarden z zespołu MGMT:

„Możesz wziąć dowolną piosenkę z dowolnej epoki i wcielenia Davida Bowiego i nie brzmi ona przestarzała. Myślę, że jest w tym bardzo dobry”.

37. Bowie nagrał niektóre ze swoich najlepszych prac we współpracy z Tonym Viscontim. Po 20 latach Bowie ponownie łączy siły z człowiekiem, który wyprodukował swoje klasyczne płyty z lat siedemdziesiątych, aby nagrywać albumy. "Pogański" oraz "Rzeczywistość".

38. Fałszywe konto na Twitterze dla Davida Bowie zostało utworzone w styczniu 2009 roku. Pomimo tego, że zawiera tylko jeden tweet („Cześć wszystkim ze śnieżnego Berlina! Pracujemy nad nowym materiałem!”), to konto ma ponad 40 tysięcy subskrybentów.

39. „Kosmiczna osobliwość” był wielkim przełomem dla Bowiego. Ta legendarna piosenka została wykorzystana przez BBC do opisania lądowania na Księżycu w 1969 roku. Bowie był wtedy praktycznie nieznany – piosenka stała się hitem numer 1 w Wielkiej Brytanii.

40. Bowie ogłosił w 2006 roku, że „ma dość przemysłu i dość długo”. Nie przeszkodziło to fanom spekulować na temat faktów - mimo braku bezpośrednich dowodów, wielu z nich do końca wierzyło, że Bowie szykuje triumfalny powrót.

41. Frontman Franza Ferdinanda, Alex Kapranos, był pod wrażeniem, gdy spotkał swojego idola w 2004. „Nie ma osoby, która mogłaby mi zaimponować w najmniejszym stopniu, tak jak zrobił to Bowie” – powiedział.

42. Ostatnia rola Bowiego była w filmie The Prestige z 2006 roku. Przyjmując straszny europejski akcent, zagrał austriackiego wynalazcę Nikolę Teslę.

43. Bowie został aresztowany wraz z Iggy Popem za używanie marihuany. Ale nie zostali wysłani do więzienia.

44. Bowie zorganizował zespół Hype w latach 60., kiedy wszyscy wychodzili na scenę przebrani za superbohaterów. Tłum wygwizdywał każdy z ich występów, więc musieli odejść bez kończenia za każdym razem.

45. Bowie założył własny korpus pantomimy „Pióra” (ptaki) w 1969 roku.

46. Bowie użyczył głosu King Atlantis w serialu animowanym SpongeBob.

Ostatni klip legendarnego Davida Bowiego, prezentowany w przeddzień śmierci muzyka:

Jak David Bowie cytował Nabokova i Eliota, ile jego piosenek jest poświęconych niebu i lotom, co dała współpraca z Iggy Popem, jak zatarły się granice między mężczyzną a kobietą i czy istnieje kreatywna starość – "Papier" publikuje streszczenia najciekawszych wystąpień czterodniowej konferencji poświęconej postaci kultowego muzyka.
Podążając za popularnym kierunkiem Edutainment (nauka podczas zabawy), Elizaveta Stolyarova, nauczycielka, absolwentka Wydziału Historycznego literatur obcych Petersburski Uniwersytet Państwowy zorganizował w Petersburgu konferencję poświęconą Davidowi Bowie. Od 8 do 11 stycznia w różnych miejscach odbywały się spotkania, odczyty i dyskusje nad reportażami oraz projekcje filmowe.

Elizaveta Stolyarova , organizator konferencji:

Popularyzacja nauki jest konsekwencją tego, że nauka zaczęła coraz częściej zwracać się do materiału współczesnego, do zagadnień istotnych w rozumieniu naukowym i potocznym. Jednym ze źródeł inspiracji była dla mnie historia Iriny Prochorovej: w jakimś małym miasteczku zorganizowano konferencję naukową i nagle pokazano ją duże zainteresowanie mieszkańców, z dala od nauki. Różnica w moim formacie polega na tym, że skupiłem się na głośnikach nieprofesjonalnych i niegwiazdowych. Organizatorzy konferencji zostali konsultantami naukowymi. Prezentacje zostały wykonane głównie przez filologów i projektantów, wydarzenie nie wzbudziło zainteresowania muzykologów, co jest bardzo widoczne w tematyce reportaży. W zasadzie nie zaczęliśmy rozdzielać głośników, chociaż początkowo chcieliśmy oddzielić część naukową i popularnonaukową. W efekcie dostaliśmy dokładnie to, czego chcieliśmy – atmosferę, którą warunkowo nazwałem „intelektualnym Woodstock” (mózg, sztuka, David Bowie!).

Intelektualne gry Bowie z szeroką publicznością

Elizaveta Stolyarova, wykładowca, absolwentka Wydziału Historii Literatury Zagranicznej Petersburskiego Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu

Kluczową kwestią jest pytanie o status twórczości Bowiego. Kim on jest: artystą czy twórcą intelektualnym? W rzeczywistości zarówno pierwsza, jak i druga. Przykładem jest piosenka I wolałbym być na haju, która jest zbudowana na wielości znaczeń, Bowie cytuje Vladimira Nabokova i Thomasa Stearnsa Eliota. Możesz zacząć od postaci Bowiego i opisać całą jego pracę jako grę z publicznością, zbudowaną na podwójnej potrójnej percepcji. Ważny punkt w jego twórczości są gry z płcią. Być może w tradycji brytyjskiej wzrost zainteresowania grami transpłciowymi sięga Szekspira (co ciekawe ekspresja artystyczna ten problem - w amerykańskim filmie „Beauty in English”). Dla Bowiego oczywiście nie mniej ważny był teatr Kabuki, gdzie role kobiece wykonywane również przez mężczyzn.

David Bowie: Gra o płeć

Victoria Vasina, dziennikarka, absolwentka Wydziału Dziennikarstwa Rosyjskiego Państwowego Uniwersytetu Humanistycznego w Moskwie

W latach 70. i 80. hordy sfeminizowanych mężczyzn przejęły scenę muzyczną, zyskując powszechne uznanie i popularność. Sam Bowie, nadając ton pokoleniu lat 70. i stając się ikoną glam rocka, szybko stracił zainteresowanie tym stylem wykonania i kontynuował muzyczne eksperymenty w innych gatunkach. Szczególnie interesujący do zbadania jest okres Bowiego - Ziggy Stardust, rudowłosa, poliseksualna celebryta w bardzo odkrywczych i bardzo oryginalnych strojach, która zaczęła podbijać wyobraźnię świata. Dziennikarka Mary Finnigan pisze w swojej książce: „Nie można było zrozumieć, kim był - mężczyzną czy kobietą, a może w ogóle kosmitą. Ale to Angie (żona Davida, Angela Barnett) była zachwycona pomieszaniem płci, uwielbiała wszystkie te rzeczy z seksualną dwuznacznością. Para zamieniła się rolami, David stał się bardziej kobiecy, a Angie bardziej nerwowa”. Ziggy Stardust żył nieco ponad rok i został pochowany obojętnie i publicznie przez swojego twórcę – pod koniec trasy w 1973 roku w londyńskim Hammersmith Odeon. Angie Bowie tak opisuje historyczną rolę Ziggy'ego Stardust: „Był błyskiem, który wywołał światową eksplozję eksperymentów z rolami seksualnymi, rywalizacji glamour i narcystycznego samouwielbienia. Stał się zielonym światłem na przełomie historii; zatrzymał ten nieszczęsny i rozbity miejski autobus hippisów i wskazał drogę milionom małych, lśniących, oddzielnych i niepodobnych do osobistych pojazdów na wzór dekady.

Motyw kosmiczny w tekstach Davida Bowie

Anna Głuszkiewicz, uczennica Liceum im. Aniczkowa w Petersburgu

Od singla Space Oddity z 1969 roku po ostatni album The Next Day, piosenki Davida Bowiego interesują się kosmosem. Raport przedstawia wyniki analizy występowania i kontekstów użycia słów związanych z niebem, lotami i ciałami kosmicznymi w piosenkach Bowiego.

Na wykresie: liczba utworów o tematyce kosmicznej na różnych albumach Davida Bowiego

Idiota – owoc współtworzenia (David Bowie i Iggy Pop)

Dmitrij Lebiediew, kandydat nauk fizycznych i matematycznych, Petersburg

Idiota - pierwszy solowy album Iggy Pop. Jej początki są ściśle związane z kolejną serią albumów Davida Bowiego, znaną jako Trylogia Berlińska. Ta praca ma silną energię, niesie w sobie podwójny pęd i na tym polega zasługa obu autorów. Wychudzony Biały Książę potrzebował pożywienia, a Iggy potrzebował nauczyciela. Dla Iggy'ego Popa były to lata kompletnego chaosu gwiazd rocka z oburzającym zachowaniem, narkotykami i punkową jazdą. David Bowie, który w tym czasie wydał Station to Station, jeden ze swoich najbardziej mistycznych albumów, był głęboko uzależniony od kokainy i obawiał się o swoją zdrowie psychiczne. W ten sposób obaj muzycy znaleźli się w stanie kryzysu i postanowili, że razem mogą dokonać zmian w swoim życiu. Tak powstał związek twórczy, który dał światu album The Idiot.

David Bowie 2000-2010 w aspekcie estetyki receptywnej. Uwagi do tematu

Rusłan Komadei, poeta i badacz muzeów” życie literackie Ural XX wieku, Jekaterynburg

David Bowie na wiele sposobów próbuje połączyć status kultu ze statusem prawdziwego muzyka. Nie może całkowicie pozbyć się cech, które już mu przypisała świadomość masowa po 40 latach przebywania na polu społeczno-kulturowym. Nowym trendem dla Bowiego jest stosowanie techniki minus-obecności: pozwala ona odbiorcy na samodzielne uzupełnienie niezbędnych powiązań kulturowych. Wynika to z praktyki tzw. „milczenia”, którą Bowie przyjął po 2004 roku. Wydanie ze stycznia 2013 r. Nowa piosenka a klip Gdzie jesteśmy teraz był nieoczekiwany. Na filmie Bowie przedstawiony jest jako starzejący się mężczyzna, pełen wspomnień pełnej wydarzeń młodości. Tymczasem na wydanym później albumie jego głos brzmi pewnie, aranżacje są nowoczesne, teledyski są trafne. Bowie burzy kulturowy stereotyp dojrzałego artysty jako tradycjonalisty. Wykorzystuje swój wiek do tworzenia nieporozumienie o Twojej kreatywności. Przedstawiając się wizualnie jako starszy dżentelmen w teledysku The stars are out tonight, David Bowie brzmi jak współczesny przedstawiciel muzyki niezależnej. W ten sposób ukazuje zarówno umowność wieku fizjologicznego, jak i umowność istnienia „starości zawodowej twórczej” i sztywności.