Balet L. Minkusa „Bajadera” to jeden z najsłynniejszych rosyjskich baletów XIX wieku. Muzykę skomponował Ludwig Minkus, libretto Siergiej Chudiakow, choreografię legendarny Marius Petipa.

Bajadery to indyjskie dziewczęta, które służyły jako tancerki w świątyniach, gdzie dawali je rodzice, ponieważ były niekochane i niechciane. Pomysł stworzenia „Bajadery” należy do głównego choreografa rosyjskiej trupy cesarskiej – Mariusa Petipy. Istnieje wersja genezy idei Mariusa Petipy stworzenia „Bajadery” – mody na kulturę wschodnią (w szczególności indyjską). Autorem muzyki był Austriak czeskie pochodzenie, który służył u rosyjskiego cesarza, kompozytora, skrzypka i dyrygenta - Ludwiga Minkusa. Bajadera stała się jednym z jego najsłynniejszych dzieł. Twórcą libretta baletu był sam Marius Petipa wraz z dramatopisarzem S.N. Chudekowem. Według historyków, indyjski dramat Kalidasta służył jako literacka podstawa Bajadery. Według krytyków teatralnych w libretto znalazła się także ballada Goethego „Bóg i Bajadera”, na podstawie której powstał balet we Francji, w którym główną część tańczyła Maria Taglioni.

Główne postacie:

bajadera Nikiya i słynnego wojownika Solora, którego tragiczną historię miłosną opowiada ten balet. Dugmanta jest radżą Golkonda, Gamzatti jest córką radży, Wielkiego Bramina, Magdaya jest fakirem, Taloragva jest wojownikiem, Aya jest niewolnicą, Jampe. Oprócz wojowników, bajaderów, fakirów, ludzi, myśliwych, muzyków, służących...

Fabuła baletu

Jest to przedstawienie w 4 aktach, ale każdy teatr ma swoją "Bajaderę" (balet). Treść zostaje zachowana, główna idea niezmieniona, podstawą jest to samo libretto, ta sama muzyka i te same rozwiązania plastyczne, ale ilość akcji w różnych teatrach może być różna. Przez wiele lat partyturę IV aktu uznawano za zagubioną, a balet wystawiono w 3 aktach. Ale w funduszach Teatr Maryjski mimo to został znaleziony, a oryginalna wersja została przywrócona, ale nie wszystkie teatry przeszły na tę wersję.

W starożytności wydarzenia z przedstawienia „La Bayadere” rozgrywają się w Indiach.

Treść pierwszego aktu: wojownik Solor przychodzi nocą do świątyni, by tam spotkać się z Nikiyą i zaprasza ją, by z nim uciekła. Odrzucony przez nią wielki bramin jest świadkiem spotkania i postanawia zemścić się na dziewczynie.

Akt drugi. Radża chce poślubić swoją córkę Gamzatti dzielnego wojownika Solora, który usiłuje odmówić takiego zaszczytu, ale Radża wyznacza datę ślubu. Wielki bramin informuje radżę, że wojownik spotkał Nikiya w świątyni. Postanawia zabić tancerkę, podarowując jej kosz kwiatów z jadowitym wężem w środku. Tę rozmowę słyszy Gamzatti. Postanawia pozbyć się rywalki i zaoferuje bogactwo, jeśli odmówi Solorowi. Nikiya jest zszokowana, że ​​jej kochanek wychodzi za mąż, ale nie może mu odmówić iw przypływie złości rzuca się na córkę Raji ze sztyletem. Wiernej pokojówce Gamzatti udaje się uratować kochankę. Następnego dnia w zamku Radży rozpoczyna się uroczystość z okazji ślubu jego córki, a Nikiya otrzymuje rozkaz tańczenia dla gości. Po jednym z jej tańców otrzymuje kosz kwiatów, z którego wypełza i kłuje ją wąż. Nikiya umiera w ramionach Solora. Tak kończy się druga część spektaklu „Bajadera”.

Solor opłakuje Nikiję. Podczas ceremonii ślubnej widzi w powietrzu cień ukochanej, ona patrzy na niego czule. Wielki bramin kończy ceremonię zaślubin, po której straszne trzęsienie ziemi, a rozgniewani bogowie niszczą świątynię. Dusze Solora i Nikii jednoczą się, by być razem na zawsze.

Balet L. Minkusa „Bajadera” to jeden z najsłynniejszych rosyjskich baletów XIX wieku. Muzykę skomponował Ludwig Minkus, libretto pióra, a choreografię legendarny Marius Petipa.

Jak powstał balet

Bajadery to indyjskie dziewczęta, które służyły jako tancerki w świątyniach, gdzie dawali je rodzice, ponieważ były niekochane i niechciane.

Jest różne wersje, które wyjaśniają, dlaczego powstał pomysł stworzenia spektaklu opartego na egzotycznej fabule dla Rosji w tamtym czasie. Nie wiadomo na pewno, więc spory między historykami teatru wciąż trwają.

Pomysł stworzenia „Bajadery” należy do głównego choreografa rosyjskiej trupy cesarskiej – Mariusa Petipy. Według jednej wersji postanowił wystawić taki spektakl w Rosji pod wpływem frazy baletu „Szakuntala”, którego twórcą był jego starszy brat Lucien. Autorem muzyki do produkcji francuskiej był Ernest Reyer, autorem libretta, opartego na starożytnym indyjskim dramacie Kalidasta, był Theophile Gauthier. Pierwowzorem głównego bohatera była Amani, tancerka, prima podróżującej po Europie indyjskiej trupy, która popełniła samobójstwo. Gauthier postanowił wystawić balet na jej pamiątkę.

Ale nie ma dowodów na to, że rzeczywiście tak jest. Dlatego nie można twierdzić, że to pod wpływem Szakuntali narodziła się Bajadera (balet). Jej treść bardzo różni się od fabuły paryskiej produkcji. Ponadto balet Petipy Jr. pojawił się na rosyjskiej scenie dopiero 20 lat po wystawieniu go w Paryżu. Istnieje inna wersja pomysłu Mariusa Petipy na stworzenie „Bajadery” – mody na kulturę wschodnią (w szczególności indyjską).

Podstawa literacka

Twórcą libretta baletu był sam Marius Petipa wraz z dramatopisarzem S.N. Chudekowem. Według historyków ten sam indyjski dramat Kalidasta służył jako literacka podstawa Bajadery, jak w spektaklu Szakuntala, ale wątki tych dwóch baletów są bardzo różne. Według krytyków teatralnych w libretto znalazła się także ballada Goethego „Bóg i Bajadera”, na podstawie której powstał balet we Francji, w którym główną część tańczyła Maria Taglioni.

postacie baletowe

Głównymi bohaterami są bajadera Nikiya i słynny wojownik Solor, którego tragiczną historię miłosną opowiada ten balet. W tym artykule przedstawiono zdjęcie głównych bohaterów.

Dugmanta jest radżą Golkonda, Gamzatti jest córką radży, Wielkiego Bramina, Magdaya jest fakirem, Taloragva jest wojownikiem, Aya jest niewolnicą, Jampe. Oprócz wojowników, bajaderów, fakirów, ludzi, myśliwych, muzyków, służących...

Fabuła baletu

Jest to przedstawienie w 4 aktach, ale każdy teatr ma swoją "Bajaderę" (balet). Treść zostaje zachowana, główna idea niezmieniona, podstawą jest to samo libretto, ta sama muzyka i te same rozwiązania plastyczne, ale ilość akcji w różnych teatrach może być różna. Na przykład w balecie są trzy akty zamiast czterech. Przez wiele lat partyturę IV aktu uznawano za zagubioną, a balet wystawiono w 3 aktach. Ale mimo to znaleziono go w funduszach Teatru Maryjskiego, a oryginalna wersja została przywrócona, ale nie wszystkie teatry przeszły na tę wersję.

W starożytności wydarzenia z przedstawienia „Bajadera” (balet) rozgrywają się w Indiach. Treść pierwszego aktu: wojownik Solor przychodzi nocą do świątyni, by tam spotkać się z Nikiyą i zaprasza ją do ucieczki. Odrzucony przez nią wielki bramin jest świadkiem spotkania i postanawia zemścić się na dziewczynie.

Akt drugi. Radża chce poślubić swoją córkę Gamzatti dzielnego wojownika Solora, który usiłuje odmówić takiego zaszczytu, ale Radża wyznacza datę ślubu. Wielki bramin informuje radżę, że wojownik spotkał Nikiya w świątyni. Postanawia zabić tancerkę, podarowując jej kosz kwiatów z jadowitym wężem w środku. Tę rozmowę słyszy Gamzatti. Postanawia pozbyć się rywalki i zaoferuje bogactwo, jeśli odmówi Solorowi. Nikiya jest zszokowana, że ​​jej kochanek wychodzi za mąż, ale nie może mu odmówić iw przypływie złości rzuca się na córkę Raji ze sztyletem. Wiernej pokojówce Gamzatti udaje się uratować kochankę. Następnego dnia w zamku Radży rozpoczyna się uroczystość z okazji ślubu jego córki, a Nikiya otrzymuje rozkaz tańczenia dla gości. Po jednym z jej tańców otrzymuje kosz kwiatów, z którego wypełza i kłuje ją wąż. Nikiya umiera w ramionach Solora. Tak kończy się druga część spektaklu „Bajadera” (balet).

Kompozytor

Autorem muzyki do baletu „Bajadera”, jak już wspomniano powyżej, jest kompozytor Minkus Ludwig. Urodził się 23 marca 1826 w Wiedniu. Jego pełne imię i nazwisko- Aloysius Ludwig Minkus. Już jako czterolatek zaczął studiować muzykę – uczył się gry na skrzypcach, w wieku 8 lat po raz pierwszy pojawił się na scenie, a wielu krytyków uznało go za cudowne dziecko.

W wieku 20 lat L. Minkus spróbował siebie jako dyrygent i kompozytor. W 1852 roku został zaproszony do Królewskiej Opery Wiedeńskiej jako pierwszy skrzypek, a rok później otrzymał stanowisko kapelmistrza orkiestry w teatrze fortecznym księcia Jusupowa. W latach 1856-1861 L. Minkus pełnił funkcję pierwszego skrzypka w Moskiewskim Cesarskim Teatrze Bolszoj, a następnie zaczął łączyć to stanowisko ze stanowiskiem dyrygenta. Po otwarciu Konserwatorium Moskiewskiego kompozytor został zaproszony do nauczania gry na skrzypcach. L. Minkus napisał wiele baletów. Pierwszym z nich, utworzonym w 1857 roku, jest „Związek Peleusa i Tetydy” dla Teatru Jusupowa. W 1869 roku powstał jeden z najsłynniejszych baletów Don Kichot. Razem z M. Petipą powstało 16 baletów. Przez ostatnie 27 lat życia kompozytor mieszkał w swojej ojczyźnie – w Austrii. Balety L. Minkusa wciąż znajdują się w repertuarze wszystkich czołowych teatrów świata.

Premiera

23 stycznia 1877 roku balet Bajadera został po raz pierwszy zaprezentowany petersburskiej publiczności. Teatr, w którym odbyła się premiera (Teatr Bolszoj lub, jak go również nazywano, Teatr Kamienny), znajdował się tam, gdzie obecnie mieści się Konserwatorium Petersburskie. W rolę głównej bohaterki Nikii wcieliła się Ekaterina Vazem, a tancerz Lew Iwanow błyszczał jako jej kochanek.

Różne wersje

W 1900 roku sam M. Petipa zredagował swoją inscenizację. Chodziła w zaktualizowanej wersji w Teatrze Maryjskim i tańczyła rolę Nikii.W 1904 balet został przeniesiony na scenę Moskwy Teatr Bolszoj. W 1941 balet redagowali V. Chebukiani i V. Ponomarev. W 2002 roku Sergei Vikharev ponownie zredagował ten balet. Zdjęcia z przedstawienia Teatru Maryjskiego znajdują się w artykule.

S. Khudekov, choreograf M. Petipa, artyści M. Bocharov, G. Wagner, I. Andreev, A. Roller.

Postacie:

• Dugmanta, Raja z Golkonda
• Gamzatti, jego córka
• Solor, bogaty i sławny kshatriya
• Nikiya, bajadera
• Wielki bramin
• Magdaeva, fakir
• Taloragva, wojownik
• Bramini, brahmatszhorowie, słudzy radży, wojownicy, bajadery, fakirowie, wędrowcy, Indianie, muzycy, myśliwi

Akcja rozgrywa się w Indiach w czasach starożytnych.

Historia stworzenia

Marius Petipa, członek rodziny, która wydała więcej niż jedną wybitną postać baletową, rozpoczął swoją działalność we Francji w 1838 roku i wkrótce zyskał wielką sławę zarówno w Europie, jak i za granicą. W 1847 został zaproszony do Petersburga, gdzie kwitła jego twórczość. Stworzył wiele baletów wchodzących w skład skarbca tej sztuki. Największym kamieniem milowym był Don Kichot, wystawiony w 1869 roku.

W 1876 roku Petipę przyciągnęła idea baletu Bajadera. Opracował plan scenariusza, do pracy nad którym przyciągnął Siergieja Nikołajewicza Chudekowa (1837-1927). Chudekow, z wykształcenia prawnik, był dziennikarzem, krytykiem i historykiem baletu, autorem czterotomowej Historii tańców wszechczasów i narodów; próbował swoich sił w dramaturgii i fikcji. Zajął się rozwojem fabuły, opartej na dramacie starożytnego indyjskiego poety Kalidasy (według niektórych źródeł I wiek, według innych - VI wiek) „Sakuntala, czyli Rozpoznani przez Pierścień”. Głównym źródłem baletu Petipy nie był jednak sam antyczny dramat, ale francuski balet Sakuntala oparty na scenariuszu Gauthiera, wystawiony przez brata choreografa, Luciena Petipę w 1858 roku. „Mariusz Petipa bez wahania wziął wszystko, co mogło się przydać ze spektaklu swojego brata”, pisze Jurij Słonimski, „bohaterka-bayadere, łotr-kapłan, aktorzy...mściwa rywalka, sytuacje... A jednak Bajadera nie jest odmianą baletu francuskiego... Treść, obrazy, reżyseria całości, utalentowane wcielenie choreograficzne są niezależne - są częścią majątku rosyjskiego teatr baletowy... Petipa przetopił czyjś materiał tak, że stał się jego własnym, wszedł w jego własna praca nabyte organicznie cechy nowości. Wysunął się na pierwszy plan temat pragnienia szczęścia, miłości i wolności, charakterystyczny dla sztuki rosyjskiej tamtych czasów. Muzyka do Bajadery została zamówiona przez Minkusa, stałego współpracownika Petipy. Dramat i teksty organicznie połączyły się w choreografię. Na kolorowym tle tańców rozrywkowych rozwinął się dramat Nikii. „W jej części choreograficznej nie było pustych przestrzeni” – pisze V. Krasovskaya. „Każda postawa, ruch, gest wyrażały ten lub inny impuls duchowy, wyjaśniały tę lub inną cechę charakteru”. Premiera odbyła się 23 stycznia (4 lutego 1877) w Teatrze Bolszoj Kamenny w Petersburgu. Balet, który należy do najwyższych osiągnięć choreografa, szybko zdobył uznanie i od ponad 125 lat występuje na scenach Rosji.

Intrygować

(na podstawie oryginalnego libretta)

W świętym lesie Solor i jego przyjaciele polują na tygrysa. Razem z fakir Magdayą zostaje w tyle za innymi myśliwymi, aby porozmawiać z piękną Nikiyą, która mieszka w pagodzie widocznej w głębi lasu. Trwają przygotowania do festiwalu ognia. Uroczyście wychodzi Wielki Bramin, a za nim bramatszory i bajadery. Nikiya rozpoczyna święty taniec. Wielki bramin jest w niej zakochany, ale bajadera odrzuca jego uczucia. Bramin grozi Nikii, ale ona czeka na Solora. Magdaeva informuje ją, że Solor jest w pobliżu. Wszyscy się rozpraszają. Nadchodzi noc. Solor przybywa do świątyni. Zaprasza Nikiya, aby z nim uciekła. Spotkanie przerywa Wielki Bramin. Płonący zazdrością knuje okrutną zemstę. O świcie w pobliżu świątyni pojawiają się myśliwi z martwym tygrysem, bajadery idące po świętą wodę. Solor odchodzi z myśliwymi.

W swoim pałacu Raja Dugmanta oznajmia córce Gamzattiego, że poślubia ją z Solorem. Solor próbuje odmówić mu zaszczytu, ale radża zapowiada, że ​​ślub odbędzie się już niedługo. Pojawia się Wielki Bramin. Po usunięciu wszystkich radża słucha go. Relacjonuje spotkanie Solora z bajaderą. Raja postanawia zabić Nikiya; bramin przypomina, że ​​bajadera należy do boga Wisznu, jej morderstwo wywoła gniew Wisznu - Solora trzeba zabić! Dugmanta postanawia podczas festiwalu wysłać Nikii kosz kwiatów z jadowitym wężem w środku. Rozmowę radży z braminem podsłuchuje Gamzatti. Rozkazuje zadzwonić do Nikii i zaproponowawszy jej taniec na jutrzejszym weselu, pokazuje portret swojego narzeczonego. Nikiya jest w szoku. Gamzatti oferuje swoje bogactwa, jeśli opuści kraj, ale Nikiya nie może odmówić ukochanemu. W złości rzuca się na rywalkę ze sztyletem, a Gamzattiego ratuje tylko wierny sługa. Bajadera ucieka. Rozwścieczony Gamzatti skazuje Nikię na śmierć.

Festiwal rozpoczyna się w ogrodzie przed pałacem Raji. Pojawiają się Dugmanta i Gamzatti. Raja mówi Nikii, żeby zabawiała publiczność. Bajadera tańczy. Gamzatti każe jej wręczyć kosz kwiatów. Wąż podnosi głowę z kosza i kłuje dziewczynę. Nikiya żegna się z Solorem i przypomina mu, że przysiągł kochać ją na zawsze. Wielki bramin oferuje Nikii antidotum, ale ona woli śmierć. Raja i Gamzatti triumfują.

Magdavaja, chcąc zabawić zrozpaczonego Solora, zaprasza poskramiaczy węży. Gamzatti przybywa w towarzystwie służby i ożywa. Ale na ścianie pojawia się cień płaczącej Nikii. Solor błaga Gamzattiego, by zostawił go w spokoju i pali opium. W jego zirytowanej wyobraźni cień Nikii oskarża go o zdradę. Solor traci przytomność.

Solor i Nikiya spotykają się w królestwie cieni. Błaga ukochaną, aby nie zapomniała tej przysięgi.

Solor wrócił do swojego pokoju. Jego sen jest niepokojący. Wydaje mu się, że jest w ramionach Nikii. Magdaeva patrzy ze smutkiem na swojego pana. Budzi się. Słudzy radży wchodzą z bogatymi darami. Solor, pochłonięty własnymi myślami, podąża za nimi.

W pałacu Radży trwają przygotowania do ślubu. Solora nawiedza cień Nikii. Na próżno Gamzatti próbuje zwrócić jego uwagę. Służący wnoszą kosz z kwiatami, ten sam, który wręczono bajaderze, a dziewczyna wzdryga się ze zgrozy. Przed nią pojawia się cień Nikii. Wielki bramin łączy ręce Gamzatti i Solora, słychać straszliwy grzmot. Trzęsienie ziemi zawala pałac, grzebiąc wszystkich pod gruzami.

Szczyty Himalajów są widoczne przez ciągłą siatkę deszczu. Cień Nikii sunie, Solor pochyla się u jej stóp.

Muzyka

W muzyce Minkusa, elastycznej i plastycznej, zachowane zostały wszystkie cechy tkwiące w kompozytorze. Nie ma ani jasnych cech indywidualnych, ani skutecznej dramaturgii: oddaje tylko ogólny nastrój, ale jest melodyjny, wygodny do tańca i pantomimy, a co najważniejsze, posłusznie podąża za starannie wykalibrowaną dramaturgią choreograficzną Petipy.

L. Micheeva

Balet skomponował Petipa dla Petersburskiego Teatru Bolszoj. Główne partie wykonali Ekaterina Vazem i Lew Iwanow. Wkrótce Teatr Bolszoj został zamknięty z powodu ruiny, aw sezonie 1885-86 balet petersburski przeniósł się przez Plac Teatralny, przeciwnie, do Teatru Maryjskiego. La Bayadere została starannie przeniesiona na tę scenę przez samego Petipy dla primabaleriny Matyldy Kshesinskaya w 1900 roku. Scena była tu nieco mniejsza, dlatego wszystkie występy wymagały korekty. Tak więc w „obrazie cieni” korpus baletowy zmniejszył się o połowę - 32, zamiast poprzednich 64 uczestników. Spektakl nie wyróżniał się wśród ogromnego repertuaru Baletu Cesarskiego. Doceniono wyjątkową scenę cienia, a rola głównego bohatera przyciągnęła baletnice. Tak, już w czas sowiecki Bajadera została odrestaurowana w 1920 roku dla Olgi Spesivtsevej. W połowie lat 20. wydarzyło się nieszczęście – scenografia tego ostatniego została zniszczona, czwarty akt(prawdopodobnie z powodu powodzi w Petersburgu w 1924 r.). Niemniej jednak jesienią 1929 roku, przed opuszczeniem rodzimego teatru, Marina Semenova tańczyła Bajaderę w wersji z 1900 roku, nie bez powodzenia, nie zakłopotana brakiem ostatniego aktu.

Potem spektakl zniknął z repertuaru na ponad dekadę. Wydawało się, że „Bajadera” podzieli los wiecznego zapomnienia, podobnie jak „Córka faraona” i „Król Kandavl”. W teatrze wyrosło jednak nowe pokolenie solistów, którzy chcą poszerzyć swój repertuar taneczny. Ich wybór padł na Bajaderę. Dyrekcja teatru nie miała nic przeciwko, ale nie zgodziła się na duże koszty materiałowe, sugerując, że ograniczają się do starej scenografii. W 1941 roku Władimir Ponomariew, wielki koneser klasycznego dziedzictwa, oraz młody premier i choreograf Vakhtang Chabukiani wspólnie stworzyli trzyaktową wersję starej sztuki. Premierę zatańczyli Natalia Dudinskaya i Chabukiani. W 1948 roku ta wersja została nieco uzupełniona i od tego czasu nie schodzi ze sceny teatralnej.

Jeden z reżyserów, Władimir Ponomariew, tłumaczył, że „odrodzenie Bajadery wynika przede wszystkim z wielkiej wartości tanecznej tego baletu”. to z nowymi numerami Vakhtang Chabukiani dodał duet Nikii i Solora do skromnego tańca bajader i dzikiego tańca fakirów wokół świętego ognia na pierwszym zdjęciu. Praktycznie pantomimiczny drugi obraz został ozdobiony spektakularną plastycznością tańca Nikija z niewolnikiem (choreograf Konstantin Siergiejew), w którym bajadera świątynna pobłogosławiła przyszły związek małżeński. I decydujące zmiany nastąpiły na trzecim obrazie. Zróżnicowane i bogate urozmaicenie zostało dodatkowo rozszerzone. W 1948 r. taniec złotego Boga ( choreograf i pierwszy wykonawca Nikołaj Zubkowski) organicznie wszedł do charakterystycznej suity, klasycznej suity zawierającej pas d "axion z zaginiętego aktu końcowego. Ponomarev i Chabukiani, usuwając niepotrzebny tu cień Nikii, wzbogacili partie solistów. Generalnie, pod względem tanecznej różnorodności i bogactwa, obecny drugi akt Bajadery jest wyjątkowy. Ostry kontrast między pozbawioną fabuły błyskotliwą dywersyfikacją a tragicznym tańcem z wężem potęgował semantyczną emocjonalność całej akcji. Po usunięciu „gniewu bogów”, który wcześniej wieńczył balet, reżyserzy wprowadzili motyw osobistej odpowiedzialności Solora. Wojownik, nieustraszony w obliczu wroga, postanawia teraz sprzeciwić się swojemu radży. Po zdjęciu ze snu bohatera pojawiło się małe zdjęcie samobójstwa Solora. Widząc nieziemski raj, w którym wśród niebiańskich hurys króluje ukochana Nikiya, życie na tym świecie staje się dla niego niemożliwe. W przyszłości doskonałość kompozycji choreograficznej „malarstwa cieni” wymagała, aby nie niszczyć wrażenia wizualnego i emocjonalnego jakimś realistycznym dodatkiem. Teraz bohater, odpowiadając na wezwanie ukochanej, na zawsze pozostaje w świecie cieni i duchów.

Takie romantyczne zakończenie wieńczy spektakl, który jest bardzo atrakcyjny pod względem rzadkiego mistrzostwa zachowanej scenografii drugiej połowa XIX wiek. Szczególny iluzoryczny charakter komnat pałacowych (artysta drugiego obrazu Konstantin Iwanow) i efektowne orientalne korowody na tle wzorzystej fasady uświęconego słońcem pałacu (artysta trzeciego obrazu Piotr Lambin) zawsze wzbudzają aplauz od publiczności. Nie bez powodu od 1900 roku nikt nie odważył się unowocześnić tych i innych obrazów baletu. Zachowanie baletu klasycznego z XIX wieku wraz z jego oryginalną scenerią jest zjawiskiem wyjątkowym w praktyce krajowej.

Każdy widz od początkującego do specjalisty zdaje sobie sprawę z głównej atrakcji baletu - tak zwanego "Snu Solora" lub obrazu "Cienie". Nie bez powodu ten fragment jest często prezentowany osobno, bez scenerii, a wrażenia nie umniejsza. To właśnie takie „Cienie”, pokazane przez Balet Kirowa po raz pierwszy w 1956 roku na trasie w Paryżu, dosłownie zadziwiły świat. Wybitny choreograf i znakomity koneser baletu klasycznego Fiodor Lopukhov starał się szczegółowo przeanalizować choreograficzną naturę tego arcydzieła. Oto fragmenty jego książki „Rewelacje choreograficzne”: „Wielka sztuka choreografii najwyższego rzędu, której treść ujawnia się bez żadnych środków pomocniczych – fabuła, pantomima, dodatki, wpłynęła na ucieleśnienie tańca Cieni. nawet opinia śliczne łabędzie Lew Iwanow, podobnie jak „Chopiniana” Fokina, nie może być pod tym względem porównywany z „Cieniami”. Ta scena wywołuje duchową reakcję w człowieku, która jest równie trudna do wytłumaczenia słowami, jak wrażenie utwór muzyczny... Zgodnie z zasadami kompozycji scena Cienia jest bardzo zbliżona do formy, według której buduje się w muzyce allegro sonatowe, tu rozwijają się i ścierają tematy choreograficzne, w wyniku czego powstają nowe. myśl."

Od „Shadows” Petipy bezpośrednia droga do słynnych „abstrakcyjnych” kompozycji George'a Balanchine'a.

W przeciwieństwie do innych baletów klasycznych, La Bayadere przez długi czas występował tylko na scenie Teatru Kirowa. W Moskwie, po niezbyt udanych rewizjach sztuki Aleksandra Gorskiego (który próbując zbliżyć balet do prawdziwych Indii, ubrał cienie w sari), tylko sporadycznie wykonywano akt „Cienie”. Dopiero w 1991 roku Jurij Grigorowicz wziął za podstawę produkcję z 1948 roku, zastępując niektóre sceny pantomimiczne scenkami tanecznymi.

Za granicą przez długi czas byli zadowoleni z jednego aktu "Shadows", podczas gdy była baletnica Kirov Ballet Natalya Makarova nie odważyła się wystąpić w 1980 roku teatr amerykański balet „Bajadera” w 4 aktach. Oczywiście w Nowym Jorku nikt nie pamiętał ostatniego aktu w oryginale, nawet odpowiednia muzyka nie była dostępna. Makarova połączyła trzy pierwsze sceny w jeden akt, zmniejszając urozmaicenie świątecznej sceny poprzez usunięcie charakterystycznych tańców. Po niezmiennym akcie cieni, odbył się ostatni akt z nowo skomponowaną choreografią, uzupełnioną tańcem złotego boga z leningradzkiej inscenizacji. Pomimo tego, że przedstawienie odniosło sukces, a Makarova przeniosła swoją produkcję do teatrów różnych krajów, nowa choreografia wyraźnie przegrywa ze starą. Po błyskotliwej scenie romantycznej następują niewyrażalne tańce, które właściwie tylko ilustrują fabułę.

Bardziej konsekwentny był prawdziwy koneser klasycznego dziedzictwa, Piotr Gusiew. W Swierdłowsku, nieobciążonym tradycją baletową, w 1984 roku próbował w czterech aktach przywrócić z pamięci pierwotną Bajaderę. Pas d'axion powrócił do ostatniego aktu, ale okazało się, że ucierpiał na tym nie tylko drugi akt, ale cały balet. Arcydzieło Cieni, podobnie jak Himalaje, górowało nad bladymi równinami reszty spektaklu.

W istocie nowi „odnowiciele” Bajadery muszą sami zadecydować o głównym pytaniu: co jest dla nich ważniejsze, a co najważniejsze dla widza – choreograficzna harmonia czy drobiazgowe rozwiązanie konflikty fabularne. Co ciekawe, w 2000 roku problem ten został rozwiązany w Teatrze Musorgskiego w Petersburgu. Biorąc bez zmian wydanie z 1948 r., dyrektorzy ( dyrektor artystyczny Nikołaj Boyarchikow) dodał do niego nie akt, ale tylko mały obraz. W jej in streszczenie dzieje się wszystko, co było w ostatnim akcie Petipy. Po zburzeniu pałacu spektakl kończy się wyrazistym mise-en-scene: na ścieżce, po której kiedyś szły cienie, stoi samotny bramin, na którego rozpostartych ramionach kryje się śnieżnobiałe nakrycie głowy Nikii. Powoli się podnosi. Przedstawienie się skończyło.

W Teatrze Maryjskim zdecydowano się na bardziej odpowiedzialne zadanie - reanimację Bajadery z 1900 roku. Oryginalna partytura Minkusa została znaleziona w muzycznej bibliotece teatru. Dekoracje i kostiumy zrekonstruowano według oryginalnych szkiców, modeli i materiałów fotograficznych znalezionych w archiwach petersburskich. I wreszcie tekst choreograficzny Mariusa Petipy został odrestaurowany na podstawie nagrań byłego dyrektora przedrewolucyjnego Teatru Maryjskiego Nikołaja Siergiewa, które obecnie znajdują się w zbiorach Uniwersytetu Harvarda. Rozumiejąc, że Bajadera z modelu 1900 będzie wydawać się współczesnej publiczności uboga pod względem tanecznym, choreograf Siergiej Wichariew niechętnie włączył do spektaklu wariacje z późniejszych edycji. Generalnie czteroaktowa rekonstrukcja z 2002 roku wzbudziła duże kontrowersje, a teatr postanowił nie pozbawiać widzów sprawdzonego spektaklu z 1948 roku.

A. Degen, I. Stupnikow

Balet L. Minkusa „Bajadera” to jeden z najsłynniejszych rosyjskich baletów XIX wieku. Muzykę skomponował Ludwig Minkus, libretto Siergiej Chudiakow, choreografię legendarny Marius Petipa.

Jak powstał balet

Bajadery to indyjskie dziewczęta, które służyły jako tancerki w świątyniach, gdzie dawali je rodzice, ponieważ były niekochane i niechciane.

Istnieją różne wersje, które wyjaśniają, dlaczego powstał pomysł stworzenia spektaklu opartego na egzotycznej fabule dla Rosji w tamtym czasie. Nie wiadomo na pewno, więc spory między historykami teatru wciąż trwają.

Pomysł stworzenia „Bajadery” należy do głównego choreografa rosyjskiej trupy cesarskiej – Mariusa Petipy. Według jednej wersji postanowił wystawić taki spektakl w Rosji pod wpływem frazy baletu „Szakuntala”, którego twórcą był jego starszy brat Lucien. Autorem muzyki do produkcji francuskiej był Ernest Reyer, autorem libretta, opartego na starożytnym indyjskim dramacie Kalidasta, był Theophile Gauthier. Pierwowzorem głównego bohatera była Amani, tancerka, prima podróżującej po Europie indyjskiej trupy, która popełniła samobójstwo. Gauthier postanowił wystawić balet na jej pamiątkę.

Ale nie ma dowodów na to, że rzeczywiście tak jest. Dlatego nie można twierdzić, że to pod wpływem Szakuntali narodziła się Bajadera (balet). Jej treść bardzo różni się od fabuły paryskiej produkcji. Ponadto balet Petipy Jr. pojawił się na rosyjskiej scenie dopiero 20 lat po wystawieniu go w Paryżu. Istnieje inna wersja pomysłu Mariusa Petipy na stworzenie „Bajadery” – mody na kulturę wschodnią (w szczególności indyjską).

Podstawa literacka

Twórcą libretta baletu był sam Marius Petipa wraz z dramatopisarzem S.N. Chudekowem. Według historyków ten sam indyjski dramat Kalidasta służył jako literacka podstawa Bajadery, jak w spektaklu Szakuntala, ale wątki tych dwóch baletów są bardzo różne. Według krytyków teatralnych w libretto znalazła się także ballada Goethego „Bóg i Bajadera”, na podstawie której powstał balet we Francji, w którym główną część tańczyła Maria Taglioni.

postacie baletowe

Głównymi bohaterami są bajadera Nikiya i słynny wojownik Solor, którego tragiczną historię miłosną opowiada ten balet. W tym artykule przedstawiono zdjęcie głównych bohaterów.

Dugmanta jest radżą Golkonda, Gamzatti jest córką radży, Wielkiego Bramina, Magdaya jest fakirem, Taloragva jest wojownikiem, Aya jest niewolnicą, Jampe. Oprócz wojowników, bajaderów, fakirów, ludzi, myśliwych, muzyków, służących...

Fabuła baletu

Jest to przedstawienie w 4 aktach, ale każdy teatr ma swoją "Bajaderę" (balet). Treść zostaje zachowana, główna idea niezmieniona, podstawą jest to samo libretto, ta sama muzyka i te same rozwiązania plastyczne, ale ilość akcji w różnych teatrach może być różna. Na przykład w Teatrze Michajłowskim (St. Petersburg) balet ma trzy akty zamiast czterech. Przez wiele lat partyturę IV aktu uznawano za zagubioną, a balet wystawiono w 3 aktach. Ale mimo to znaleziono go w funduszach Teatru Maryjskiego, a oryginalna wersja została przywrócona, ale nie wszystkie teatry przeszły na tę wersję.

W starożytności wydarzenia z przedstawienia „Bajadera” (balet) rozgrywają się w Indiach. Treść pierwszego aktu: wojownik Solor przychodzi nocą do świątyni, by tam spotkać się z Nikiyą i zaprasza ją do ucieczki. Odrzucony przez nią wielki bramin jest świadkiem spotkania i postanawia zemścić się na dziewczynie.

Akt drugi. Radża chce poślubić swoją córkę Gamzatti dzielnego wojownika Solora, który usiłuje odmówić takiego zaszczytu, ale Radża wyznacza datę ślubu. Wielki bramin informuje radżę, że wojownik spotkał Nikiya w świątyni. Postanawia zabić tancerkę, podarowując jej kosz kwiatów z jadowitym wężem w środku. Tę rozmowę słyszy Gamzatti. Postanawia pozbyć się rywalki i zaoferuje bogactwo, jeśli odmówi Solorowi. Nikiya jest zszokowana, że ​​jej kochanek wychodzi za mąż, ale nie może mu odmówić iw przypływie złości rzuca się na córkę Raji ze sztyletem. Wiernej pokojówce Gamzatti udaje się uratować kochankę. Następnego dnia w zamku Radży rozpoczyna się uroczystość z okazji ślubu jego córki, a Nikiya otrzymuje rozkaz tańczenia dla gości. Po jednym z jej tańców otrzymuje kosz kwiatów, z którego wypełza i kłuje ją wąż. Nikiya umiera w ramionach Solora. Tak kończy się druga część spektaklu „Bajadera” (balet).

Kompozytor

Autorem muzyki do baletu „Bajadera”, jak już wspomniano powyżej, jest kompozytor Minkus Ludwig. Urodził się 23 marca 1826 w Wiedniu. Jego pełne imię to Aloysius Ludwig Minkus. Już jako czterolatek zaczął studiować muzykę – uczył się gry na skrzypcach, w wieku 8 lat po raz pierwszy pojawił się na scenie, a wielu krytyków uznało go za cudowne dziecko.

W wieku 20 lat L. Minkus spróbował siebie jako dyrygent i kompozytor. W 1852 roku został zaproszony do Królewskiej Opery Wiedeńskiej jako pierwszy skrzypek, a rok później otrzymał stanowisko kapelmistrza orkiestry w teatrze fortecznym księcia Jusupowa. W latach 1856-1861 L. Minkus pełnił funkcję pierwszego skrzypka w Moskiewskim Cesarskim Teatrze Bolszoj, a następnie zaczął łączyć to stanowisko ze stanowiskiem dyrygenta. Po otwarciu Konserwatorium Moskiewskiego kompozytor został zaproszony do nauczania gry na skrzypcach. L. Minkus napisał wiele baletów. Pierwszym z nich, utworzonym w 1857 roku, jest „Związek Peleusa i Tetydy” dla Teatru Jusupowa. W 1869 roku powstał jeden z najsłynniejszych baletów Don Kichot. Razem z M. Petipą powstało 16 baletów. Przez ostatnie 27 lat życia kompozytor mieszkał w swojej ojczyźnie – w Austrii. Balety L. Minkusa wciąż znajdują się w repertuarze wszystkich czołowych teatrów świata.

Premiera

23 stycznia 1877 roku balet Bajadera został po raz pierwszy zaprezentowany petersburskiej publiczności. Teatr, w którym odbyła się premiera (Teatr Bolszoj lub, jak go również nazywano, Teatr Kamienny), znajdował się tam, gdzie obecnie mieści się Konserwatorium Petersburskie. W rolę głównej bohaterki Nikii wcieliła się Ekaterina Vazem, a tancerz Lew Iwanow błyszczał jako jej kochanek.

Różne wersje

W 1900 roku sam M. Petipa zredagował swoją inscenizację. Chodziła w zaktualizowanej wersji w Teatrze Maryjskim, a M. Kshesinskaya tańczyła rolę Nikii. W 1904 balet został przeniesiony na scenę Moskiewskiego Teatru Bolszoj. W 1941 balet redagowali V. Chebukiani i V. Ponomarev. W 2002 roku Sergei Vikharev ponownie zredagował ten balet. Zdjęcia z przedstawienia Teatru Maryjskiego znajdują się w artykule.

Trzyaktowy (we wczesnej wersji czteroaktowy) balet w siedmiu scenach „Bajadera” wystawił słynny choreograf Marius Petipa. Premiera odbyła się w styczniu 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj (Kamień) w Petersburgu. Pierwsze partie na premierze wykonali Ekaterina Vazem i Lew Iwanow.

Wiadomo, że kilka lat później, w związku z zamknięciem Teatru Bolszoj, przedstawienie przeniosło się do Teatru Maryjskiego, a tam, w nowej wersji baletu, którą przeprowadziła ta sama Petipa, słynna już Matylda Kshesinskaya grał rolę Nikii.

Spektakle baletowe są nadal z powodzeniem wystawiane w wielu teatrach. Z biegiem czasu do spektaklu wprowadzono nowe numery i mise-en-sceny, ale generalnie klasyczna choreografia i treść baletu „Bajadera” pozostały niezmienione.

powstanie

Pomysł napisania baletu na ten temat wypowiedział sam Petipa, a libretto napisał S.N. Chudekow, historyk baletu, który próbuje swoich sił w dramaturgii. Apoteozę (ostatnią, uroczystą scenę dzieła) napisał sam choreograf.

Źródłem literackim treści baletu „Bajadera” był dramat „Szakuntala” („Sakuntala”), napisany przez starożytnego indyjskiego poetę Kalidasa. Była to jedna z pierwszych prac starożytny wschód przetłumaczone na języki europejskie. Drugie źródło, dzięki któremu główny bohater stał się bajaderą, nazywają balladę Goethego „Bóg i bajadera”.

Są momenty, które wskazują, że spektakl został zrealizowany nie bez wpływu paryskiej inscenizacji baletu „Sakuntala”. Spektakl oparty na dramacie Kalidasa wystawił w Paryżu brat choreografa Luciena Petipy w 1858 roku. Prawdą jest jednak również to, że Marius Petipa, pożyczając niektóre postacie, całkowicie zmienił istotę i ideę dzieła.

Zgodnie z fabułą balet jest romantyczna historia o nieszczęśliwej miłości dzielnego młodego wojownika i bajadery.

Kim jest ta bajadera?

Przede wszystkim dla lepszego zrozumienia treści baletu „Bajadera” wyjaśnijmy znaczenie tego słowa. Bayadères (bayaders), jak mówi nam słownik Brockhaus i Efron, były dziewczętami, które na mocy ślubu rodziców lub w chwili narodzin zostały oddane bóstwu i mieszkały w świątyni do końca życia. Rodzicom, którzy poświęcili swoje dziecko bogom i zrzekli się do niego wszelkich praw, kapłani obiecali swoją łaskę.

Jednak dewadasi (lub „devadasi”, co oznacza „niewolnik Boży”) może dostać się do świątyni w inny sposób. Ktoś został sprzedany (vikrta), byli tacy, którzy niezależnie postanowili poświęcić się służbie bogom (datta), ktoś tańczył po prostu z oddania bóstwu (bhakta), sieroty, które dostały się do świątyni, nazywano hritas. Czasami bajadery stawały się także dorosłe dziewczęta, z jakiegoś powodu stały się ciężarem dla własnych rodzin. Z pochodzenia bajadery to dziewczęta ze szlacheckich rodzin kupieckich lub szanowanych rzemieślników.

Devadasi byli zwykle szkoleni w śpiewie i opanowywali techniki i różne style sztuki rytualnego tańca. starożytne Indie. Służyli również w świątyni i tkali wieńce i girlandy na uroczystości.

Bajadera nie miała prawa opuszczać murów świątyni bez pozwolenia bramina. Albo pozostawały dziewicami, albo wybierały na kochanka mężczyznę z wyższej klasy, jeśli starszy ksiądz wyraził na to zgodę. Wiadomo, że bajadery często stawały się kochankami braminów.

Nie wszystkie bajadery mieszkały w świątyni, byli też wędrowcy. Wędrowali po całym kraju i byli czasami zapraszani do hoteli dla rozrywki obcokrajowców (tu jest wyraźne nawiązanie do starożytnych greckich getrów). Nazywano je nakni lub kutani.

Libretto baletu „Bajadera”. Pierwszy akt

A teraz wróćmy do historii opowiedzianej nam przez balet.

W świętym lesie kszatrija (szlachetny wojownik) o imieniu Solor poluje na tygrysa ze swoimi przyjaciółmi. Chcąc porozmawiać z fakirem Magedaveyem o pięknej bajadrze Nikiya, która mieszka w miejscowej pagodzie, zostaje w tyle za resztą myśliwych.

W świątyni, która jest widoczna z tyłu sceny, trwają przygotowania do celebracji Ognia. Nikiya tańczy święty taniec. Wielki bramin rości sobie pretensje do serca bajadery, ale ona jest zakochana w Solorze i odmawia mu.

O zmroku młody człowiek zbliża się do świątyni i czeka na Nikiję. Podczas randki przysięga na święty ogień, że będzie kochał dziewczynę na zawsze i błaga ją, by z nim uciekła. Narusza prywatność zakochanych Wielkiego Bramina. Zły i odrzucony, knuje zemstę na Solorze i Nikii.

Solor wyrusza za myśliwymi niosącymi martwego tygrysa.

Drugi akt

Kolejna akcja przenosi nas do pałacu Raja Dugmanta. Ogłasza swojej córce Gamzatti, że zamierza poślubić ją z Solorem. Próbuje oprzeć się narzuconemu związkowi, ale na próżno – dzień ślubu został już wyznaczony.

Wielki Bramin, który się pojawił, potajemnie informuje radżę o miłości, jaka zawiązała się między Solorem a bajaderą. Nalega na zemstę - wojownika trzeba zabić, bo Nikii nie da się zabić - należy do boga Wisznu, jej śmierć może wywołać jego gniew. A jednak wściekły Dugmant postanawia wysłać tancerce kosz kwiatów. Jadowity wąż ukryje się między łodygami, a jego ukąszenie zabije dziewczynę.

Córka Raji, podsłuchując tę ​​rozmowę, prosi Nikiya, aby zatańczyła na jutrzejszym weselu. Po pokazaniu jej portretu narzeczonej i szokującej Nikii, Gamzatti prosi ją również o opuszczenie kraju, obiecując nagrodę za tę służbę. Ale dziewczyna nie może odejść od ukochanego. Rozzłoszczona Nikiya próbuje dźgnąć rywalkę sztyletem, ale wierna służąca ratuje życie córce Raji. Gamzatti też jest zły - w jej osobie Nikiya zyskała nowego wroga.

Na następnym zdjęciu zaczynają się wakacje. Raja Dugmanta postępuje zgodnie ze swoim planem – po nakazaniu Nikii tańca, na koniec tańca posyła jej kosz kwiatów z wężem.

Wielki bramin oferuje ukąszonej i umierającej dziewczynie antidotum, ale ona woli śmierć.

Trzeci akt

W ostatnim akcie libretto baletu Bajadera mówi, że Solora pogrążają smutne myśli o zmarłej Nikii. Zasypia i marzy o królestwie cieni, w którym teraz mieszka dusza pięknej bajadery. Budzi go przybycie służby - przybyli przygotować Solora do ślubu. Jest zmuszony udać się z nimi do pałacu. Wydaje mu się, że nawiedza go cień Nikii, który oskarża go o zdradę stanu.

W pałacu Gamzatti chce zabawić młodzieńca, ale jest całkowicie zdominowany przez ponure wizje. Wreszcie zaczyna się ślub. Wielki bramin łączy ręce przyszłych małżonków. I w tym samym momencie mury pałacu drżą od trzęsienia ziemi. Od początku trzęsienia ziemi budynek się zawala – w ten sposób bogowie mszczą się na Solorze za złamanie przysięgi.

Pod ruinami pałacu giną również wszyscy obecni na weselu.

W apoteozie, już w królestwie cieni, w niebie, dusze Nikii i Solora jednoczą się.

Takowo streszczenie balet „Bajadera”

O balecie

Analiza produkcji i recenzji baletu „Bajadera” Minkusa, który stał się arcydziełem rosyjskiego sztuka teatralna a szczyt twórczości samego kompozytora pozostawił wielu krytyków sztuki i choreografów.

Oto, na przykład, co napisał o nim radziecki muzykolog L.V. Micheev:

W muzyce Minkusa, elastycznej i plastycznej, zachowane zostały wszystkie cechy tkwiące w kompozytorze. Nie ma ani jasnych cech indywidualnych, ani skutecznej dramaturgii: oddaje tylko ogólny nastrój, ale jest melodyjny, wygodny do tańca i pantomimy, a co najważniejsze, posłusznie podąża za starannie wykalibrowaną dramaturgią choreograficzną Petipy.

Balet do dziś nie stracił swojego uroku. Współczesny widz również z zachwytem i szacunkiem odpowiada na wysoką kreację wybitnych autorów.