Brian May - największy muzyk legendarny zespół królowa. Jest autorem najpopularniejszych piosenek grupy Queen i zajmuje 26. miejsce na liście 100 największych gitarzystów wszech czasów.

Gra na gitarze Maya stała się znakiem rozpoznawczym zespołu. i był nie mniej rozpoznawalny niż wokal Freddiego Mercury'ego. Niektórzy wierzyli, że podczas nagrywania albumów używano syntezatora, a solówki gitarowe Briana brzmiały tak różnorodnie i nietypowo.

Popularne filmy Briana May

Brian May Fantastyczna gitara Solo Queen Freddie Mercury

10 najlepszych solówek Briana Maya (na Queen)

Krótka biografia Briana May

Brian May urodził się w 1947 roku w Londynie i ukończył Wydział Fizyki i Matematyki, jest astrofizykiem. May dostał swoją pierwszą gitarę na swoje siódme urodziny, ale Red Special, na którym grał swoje najsłynniejsze solówki, zbudował wraz z ojcem w 1963 roku. Zanim zebrał się zespół „Queen”, Brian grał w kilku grupach muzycznych – Nineteen Eighty-Four i Smile. Ale w 1970 roku zebrał się legendarny skład Queen, który na zawsze przeszedł do historii muzyki.

Brian May jest autorem takich hitów grupy jak„We Will Rock You”, „The Show Must Go On”, „Kto chce żyć wiecznie” i inne. To May i Mercury napisali większość piosenek zespołu. Po śmierci Freddiego Mercury’ego i upadku Queen Brian May zajął się kariera solowa i nagrał 8 udanych albumów. Ponadto muzyk jest założycielem Fundacji Dobrostanu Zwierząt. Brian May był dwukrotnie żonaty i ma troje dzieci z pierwszego małżeństwa.

Okazuje się, że Brian Harold May to nie tylko wybitny muzyk. Jest astrofizykiem. Po ukończeniu Wydziału Fizyki i Matematyki Imperial College w Londynie, opublikował kilka artykułów naukowych na temat astronomii. Ponadto uzyskał stopień doktora nauk ścisłych, broniąc pracę magisterską na temat związany z badaniami astronomicznymi w zakresie podczerwieni. To prawda, że ​​Brian odniósł sukces dopiero 30 lat po jego napisaniu - wcześniej kariera muzyczna na to nie pozwalała.

„Kiedy muzyka zadzwoniła do mnie na początku lat 70., nie mogłem się powstrzymać od odpowiedzi” – wspominał muzyk w wywiadzie. - Jakby szósty zmysł dał podpowiedź, a intuicja nie zawiodła. Przecież gdybym wtedy nie skorzystał z tej okazji, te drzwi zamknęłyby się na zawsze. Dlatego jestem pewien, że porzucając astronomię na rzecz muzyki dokonałem właściwego wyboru.” Ale decyzja o powrocie do nauki i dokończeniu rozprawy May jest równie prawdziwa. „Po zrobieniu tego odczułem ogromną ulgę”, podzielił się swoimi uczuciami. „Bardzo się cieszę, że udało mi się doprowadzić do końca rozpoczęte wiele lat temu prace”.

Rektor Uniwersytetu w Liverpoolu John Moores Brian Harold May. Zdjęcie: Josh Parry/LJMU

W 2008 roku asteroida 52665 Brianmay została nazwana na jego cześć za wybitny wkład Maya w astrofizykę. W tym samym roku pan May objął stanowisko rektora Uniwersytetu w Liverpoolu. Johna Mursa i przebywał na nim przez ponad 5 lat. Do dziś jest astronomem naukowym i nadal prowadzi działalność naukowa w matematyce i fizyce teoretycznej. Współautor książki: „Wielki Wybuch! Pełna historia Wszechświat." Ponadto Brian ma życiową pasję do historycznej fotografii stereo i zgromadził solidną kolekcję.

Gitara z guzików z masy perłowej

Brian May otrzymał swoją pierwszą gitarę dla dzieci jako prezent urodzinowy w wieku 7 lat. W tym czasie umiał już całkiem znośnie grać na ukulele - idąc za przykładem swojego ojca. A w wieku 16 lat facet dostał prawdziwą gitarę akustyczną. W rodzinie nie było pieniędzy na kupno porządnego instrumentu, więc przyszły muzyk wraz z ojcem (Harold był z zawodu inżynierem elektronikiem, w życiu codziennym lewem wszelakim) zaprojektowali go własnoręcznie. Jak wspominał May: „Ze wszystkich śmieci, które leżą w warsztacie taty”. Czyli: z dębowej belki z XVIII-wiecznego kominka, części ze starej szafy, zawory motocyklowe, ostrze noża, guziki z masy perłowej. A przetworniki były zrobione z magnesów i drutu wetkniętych w radiogram domowej roboty ojca. Praca trwała ponad dwa lata i kosztowała przyszłego muzyka tylko 8 funtów. Ta gitara, Red Special, do dziś pozostaje głównym instrumentem Briana Maya i jest najpopularniejszą gitarą w hitach Queen.

Zdjęcie: twitter.com

Spłać Briana May

Kolejna majowa „sztuczka” - zamiast kilofa przez całe życie używa sześciopensowej monety, którą trzyma między dużym a zgiętym palce wskazujące. Szczególnie ciekawy szczegół: na początku lat 70. monety o takich postrzępionych krawędziach zostały wycofane z obiegu, ale w 1993 r. Mennica Królewska wybiła ich specjalną partię: osobiście Brian May ze swoim wizerunkiem - w przeddzień solowej trasy słynnego muzyk.

Spersonalizowana moneta Brian May

O wysokim i wiecznym

W grupie Queen Brian May jest wyższy niż wszyscy członkowie: jego wzrost wynosi 188 centymetrów. Jego nowatorskie, unikalne umiejętności gry na gitarze w połączeniu z wyjątkowym wokalem Freddiego Mercury'ego stworzyły niepowtarzalny styl słynnego zespołu rockowego. Jednocześnie Mei to nie tylko kompozytor i wirtuoz gitary. Często występował jako klawiszowiec, grał na organach i syntezatorach, a także występował jako główny wokalista. Ponadto Brian jest poetą, który napisał takie genialne przeboje i ballady, jak: „We Will Rock You”, „The Show Must Go On”, „Too Much Love Will Kill You”, „Kto chce żyć wiecznie”, „ 39", "Save Me", "Hammer To Fall..." i wiele innych.

May pisze również muzykę do filmów, seriali i projektów telewizyjnych. Jego filmografia obejmuje kilkadziesiąt z nich. Nawiasem mówiąc, „Queen” był pierwszym zespołem rockowym, który był autorem ścieżki dźwiękowej do filmu fabularnego: był to fantastyczny przygodowy film akcji z lat 80. „Flash Gordon” – o całkowitym zaćmieniu Słońca. Co zaskakujące, ten obraz przeplatał się z innym filmem fantasy - kultowym „Góralem”, który ukazał się sześć lat później i położył podwaliny pod wiele sequeli o tej samej nazwie. Kompozycje instrumentalne do tego utworu zostały napisane przez Michaela Kamena, a piosenki ponownie przez grupę Queen.

Grupa królowa. Zdjęcie: East News

Reżyser Russell Mulcahy zwrócił się do muzyków z prośbą o napisanie ścieżki dźwiękowej do jego „Highlandera”. Członkowie zespołu obejrzeli 40-minutową wersję filmu, a Brian May był pod wrażeniem sceny, w której główny bohater nieśmiertelny Connor Macleod trzyma w ramionach śmiertelną kobietę - swoją umierającą żonę. Już w drodze do domu kompozytor zaczął szkicować przyszły przebój „Kto chce żyć wiecznie” („Kto chce żyć wiecznie”), który zabrzmiał nie tylko w filmie – w tym samym odcinku, ale później w różnych częściach serial telewizyjny „Góral”.

Wspominając tę ​​podróż, May powiedział brytyjskim dziennikarzom: „Usłyszałem tę piosenkę w głowie, a potem, w samochodzie, była prawie skończona. Mój menadżer, któremu zaśpiewałem to, kiedy przywiózł mnie do domu, był bardzo zaskoczony. Zapytał: „Skąd to się wzięło?”, a ja odpowiedziałem: „Nawet nie wiem…”. Warty uwagi szczegół: nazwę tej symfonicznej ballady zaczerpnął Brian właśnie z filmu „Flash Gordon”. I jeszcze jeden ciekawy moment: w „Highlanderze” piosenkę wykonuje Freddie Mercury, a na płycie pierwszą zwrotkę i kilka linijek z trzeciej zwrotki śpiewa May.

Wielka Depresja

Pod koniec lat 80., po śmierci ojca, z którym Brian był bardzo blisko, i rozwodzie z pierwszą żoną, muzyk popadł w głęboką depresję. Kiedyś szczerze przyznał, że w myślach doszedł do samobójstwa. Szczególnie ostry kryzys psychiczny nastąpił w 1991 roku, po śmierci Freddiego Mercury'ego, po jego nieuleczalnej chorobie (AIDS). Zdając sobie sprawę, że nie jest w stanie samodzielnie poradzić sobie ze swoim stanem umysłu, Mei zwróciła się do kliniki psychiatrycznej. Wyjaśniając później swój czyn, powiedział: „Czułem się zupełnie chory - wyczerpany i rozdarty na kawałki ... Długo żałowałem. Byłem przytłoczony poczuciem nieodwracalnej straty… Doznałem całkowitego załamania…”

Brian nie próbował wydostać się z impasu psychicznego za pomocą narkotyków. W przeciwieństwie do wielu swoich niezdyscyplinowanych emocjonalnie kolegów muzyków rockowych, May nie używał narkotyków. „Nigdy nawet nie paliłem trawki, chociaż wdychałem dużo dymu od innych” – powiedział gitarzysta. I tak skomentował swoje stanowisko: „Czułem, że w żadnym wypadku nie powinienem popadać w narkomanię. To niebezpieczne, szczególnie w okresie depresji, kiedy straciłam kontrolę emocjonalną nad sobą i swoim życiem.

Z Freddiem Mercurym. Zdjęcie: twitter.com

Pokój, praca, maj!

Legendarny gitarzysta prowadzi bardzo powściągliwy tryb życia: w ogóle nie je mięsa, a od czasu do czasu zjada ryby. Z napojów alkoholowych woli piwo Guinness i likier Baileys. Palenie jest tabu (w przeciwieństwie do ojca, który był nałogowym palaczem). W rozwiązłych stosunkach seksualnych nie widać. Nie akceptuje wakacje na plaży. Aktywnie angażuje się w działalność charytatywną: pomaga różnym fundacjom i przekazuje znaczne darowizny na różne projekty związane z problemami globalnymi. Szczególnie zaciekle chroni przyrodę i zwierzęta, bezinteresownie walczy o ich prawa.

W wywiadzie Brian wyjaśnił swoje stanowisko w następujący sposób: „W młodości nie wierzyłem „gwiazdom”, które deklarowały, że uwielbiają zwierzęta i walczą o swoje prawa. A teraz robię to sam." Muzyk faktycznie udaje się do władz, zbiera podpisy, nokautuje publiczność z wysokimi urzędnikami. „To wymaga dużo nerwów i siły” – przyznał kiedyś w wywiadzie May. - Ale kiedy wieczorem wracam do domu i kładę się na kanapie z puszką piwa, uświadamiam sobie, że dzień nie poszedł na marne. W istocie, chroniąc prawa zwierząt, robię to samo, kiedy tworzę coś w muzyce. I też cieszę się z sukcesu, jeśli tak się stanie - bez względu na to, jak może to zabrzmieć górnolotnie ... ”

Ponadto Mei stale uczestniczy w koncertach charytatywnych. Niedawno w towarzystwie innych legendarnych muzyków: Paula McCartneya, Robbiego Williamsa i innych nagrał wideo wspierające ludzi dotkniętych wielkim pożarem, który wybuchł 14 czerwca w Londynie, w 27-piętrowym budynku mieszkalnym. Cały dochód ze sprzedaży którego i audycji nadawanych na antenie trafi do ofiar i rodzin ofiar.

Więzami rodzinnymi Brian związał się dwukrotnie. W 1976 roku poślubił Chrissy Mullens. Małżeństwo, które trwało 8 lat, dało muzykowi troje dzieci: w 1978 roku urodził się syn Jimmy (James), trzy lata później córka Louise, a pięć lat później druga córka, Emily Ruth.

Z żoną Anitą Dobson i synem Jimmym. Zdjęcie: twitter.com

Z córkami Emily i Louise. Zdjęcie: twitter.com

Przez wiele lat maj oficjalnie pozostawał kawalerem, choć od początku lat 90. mieszkał w małżeństwo cywilne z aktorką Anitą Dobson. A według tabloidowych mediów zaczął się z nią spotykać znacznie wcześniej, będąc jeszcze w związku małżeńskim. W 2000 roku Anita została legalną żoną Briana i pozostaje nią do dziś.

Z żoną Anitą Dobson. Zdjęcie: Global Look Press

Od Briana Maya:

Nie mam ochoty ani potrzeby robienia czegokolwiek dla pieniędzy. I już nie potrzebuję sławy – widziałem już wystarczająco dużo, miałem jej dość i widziałem wystarczająco dużo tego, co może zrobić ludziom. Pytanie brzmi, dlaczego robię tak wiele rzeczy? Tylko dlatego, że bardzo to kocham i po prostu nie mogę przestać…”

Uszczęśliwia mnie świadomość, że muzyka Queen wywarła wpływ na życie ludzi na całym świecie. To dla mnie zaszczyt.

W życiu zawsze musisz stawiać kroki, ale nie małe, ale duże. Bo jeśli poruszasz się małymi krokami lub, co jest naprawdę złe, nie robisz nic, nic w życiu się nie zmieni. Będziesz stagnować, nie rozwijać się, a po latach będziesz żałować, że na próżno zmarnowałeś czas. To jest moja życiowa filozofia.

Muzyka i sztuka łączą ludzi lepiej niż cokolwiek innego.
- W muzyce rockowej, żeby nie umrzeć, nie da się powtórzyć. Musisz patrzeć w przyszłość i być otwartym na wszystko, co nowe. To jedyny sposób, aby poczuć pełnię życia.

241 wybór akordów

Biografia

Queen („Queen”) to brytyjski zespół rockowy, który osiągnął dużą popularność w latach 70. i 80. XX wieku. XX wieku i do dziś liczy setki milionów fanów. Do najbardziej znanych utworów Queen należą takie klasyczne rockowe hity jak „Bohemian Rhapsody”, „We Will Rock You”, „We Are The Champions”, „A Kind Of Magic”, „The Show Must Go On” i inne. Szeroką popularność zyskały również teledyski nakręcone przez muzyków Queen. Ponadto „Queen” zyskał sławę jako jeden z najwybitniejszych zespołów koncertowych w historii rocka.

Członkowie grupy

* Freddie Mercury ( Freddie Mercury, 1946-1991) - śpiew, fortepian, gitara w "Crazy Little Thing Called Love".
* Brian May (1947) - gitary, harfa, instrumenty orkiestrowe, wokal.
* John Deacon (1951) – gitara basowa, gitara, fortepian.
* Roger Taylor (1949) - perkusja, perkusja, wokal.

Początek

Historia grupy zaczyna się w 1968 roku w Wielkiej Brytanii, kiedy studenci Brian May i Tim Staffel utworzyli grupę „Smile”. Brian umieścił ogłoszenie na ścianach swojego Imperial College. Mówiło się, że zespół potrzebuje perkusisty do grania w stylu Mitcha Mitchella i Ginger Baker (perkusiści odpowiednio dla Jimiego Hendrixa i Creama). Odpowiedział student dentysta Roger Taylor. Następnie pojawił się May i Staffel najlepsza opcja, imponując im precyzyjnym strojeniem bębnów. Głównym osiągnięciem „Smile” było otwarcie „Pink Floyd”. Jednak ze względu na intensywne studia i brak jakiegokolwiek zarządzania wiosną 1970 roku trio rozpadło się: z grupy odszedł Tim Staffel.

Ale May i Taylor nie zamierzali zrezygnować z kariery muzycznej i podzielili się swoimi twórczymi ambicjami z przyjacielem Staffela, Freddym (Farukh) Bulsarą. Często bywał na przedstawieniach „Uśmiechu”, ale May i Staffel nawet nie podejrzewali, że w ogóle potrafi śpiewać. Freddie miał bardzo jasne plany dotyczące występów i pracy scenicznej zespołu. Wymyślił również nazwę „Królowa” dla nowej grupy i przyjął dla siebie pseudonim Freddie Mercury. Teraz grupa składała się z wokalisty-klawiszowca, gitarzysty i perkusisty.

Dawny znajomy Rogera Taylora z kornwalijskiego zespołu The Reaction, Mike Growse, został pierwotnie zaproszony do roli basu i wystąpił na dwóch pierwszych koncertach zespołu (27 czerwca w Truro City Hall w Truro) i 12 lipca w Imperial College. Został następnie zastąpiony przez niezwykle uzdolnionego basistę Barry'ego Mitchella. Jednak zmęczony muzycznym biznesem opuścił zespół na początku 1971 roku. Kolejny basista zespołu, Doug Bogie, miał tylko dwa występy. Ale w lutym 1971 roku na londyńskiej dyskotece Brian May i Roger Taylor spotkali Johna Deacona, wówczas doświadczonego basistę, który przyjechał na studia do Londynu ze swojego rodzinnego miasta Leicester. Po przejściu przesłuchania John objął stanowisko basisty zespołu i stał się czwartym stałym ogniwem w trwającym prawie 21 lat składzie.

Historia twórczości

Od 1971 do 1979 roku można prześledzić wpływy innych grup. Z roku na rok staje się coraz mniej zauważalny, ale w latach siedemdziesiątych nadal jest obecny. Sam Freddie niejednokrotnie zauważył, że ich grupa „dorosła” na Led Zeppelin i Jimi Hendrix.

1973 - Pierwszy album Queen o tej samej nazwie (1973) zawierał piosenkę „Doing All Right” trio Smile. Podstawą płyty był utwór „Keep Yourself Alive” – pierwszy singiel z „Queen”. Album nie odniósł wielkiego sukcesu, ale nie stało się to powodem do frustracji. Ten album był nagrywany przez ponad dwa lata, w tych momentach, kiedy studio nagraniowe było wolne. Problem z albumem Queen pogłębiła choroba Briana - miał zapalenie wątroby. A jednak nie należy nazywać tego rekordu porażką – nie wystartował w paradach, ale też nie został odrzucony. "Queen" daje pierwsze niezależne koncerty w Wielkiej Brytanii, Niemczech i Luksemburgu. Wcześniej brali udział w trasach koncertowych innych zespołów jako support.

1974 – „Queen II” stał się przełomem i osiągnął 5. miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii, pomimo negatywnych recenzji krytyków. Album został oskarżony o niekompletność i brak niezależności, ale, co zaskakujące, Brian May uważa go za najlepszy album grupy. „Sheer Heart Attack” zajął drugie miejsce w Wielkiej Brytanii. Najlepsze kompozycje albumy („Killer Queen”, „Flick Of The Wrist”) odnoszą się do najlepsze piosenki zespołu, a „Stone Cold Crazy” jest uważany za klasykę heavy metalu (później wszedł do repertuaru „Metallica”). Zespół bierze udział w australijskim Sunbury Music Festival oraz daje pierwsze koncerty w Szwecji i Finlandii.
Błąd. Queen wydała w 1974 roku dwa albumy, spójny stylistycznie Queen II i Sheer Heart Attack. Tekst paragrafu dokładnie opisuje Czysty Zawał Serca. Poza tym, niestety, nie ma wzmianki o triumfalnej trasie koncertowej Queen po Japonii.

1975 - Nazywa się „Noc w operze” największa praca Królowa. Wielu uważa go za jeden z najlepszych albumów w historii muzyki rockowej w ogóle. Ta płyta okazała się wyjątkowa – jasna, melodyjna, z zauważalnym udziałem pianina – otworzyła zupełnie inne oblicze muzyki rockowej. Dziś uosabia styl lat siedemdziesiątych. Niektóre utwory zostały napisane na klawisze, jednak "Love Of My Life" nigdy więcej nie zostało wykonane w wersji albumowej i zostało zagrane na żywo z akompaniamentem Briana na 12-strunowej półakustyce. Wersja na żywo okazała się lepsza niż wersja albumowa, ale ta szorstkość była w tym momencie nieistotna.

I najbardziej słynna piosenka ten album to „Bohemian Rhapsody”. Wydawać by się mogło, że ta długa, pięciominutowa kompozycja, niezrozumiale łącząca cechy muzyki rockowej i popowej, opery i poszczególnych motywów folklorystycznych, nie mogła w ogóle stać się popularna, a tym bardziej nie powinna była wspiąć się na pierwsze linijki list przebojów . Trzyminutowa piosenka była w tamtych latach uważana za standard, ale Queen nie bało się stworzyć tego pięciominutowego arcydzieła, które za ćwierć wieku w Wielkiej Brytanii będzie nazywane piosenką tysiąclecia. Oprócz tego warto zauważyć, że teledysk do „Bohemian Rhapsody” jest uważany za pierwszy na świecie teledysk. Teledysk do muzyki został nakręcony wcześniej, ale ta sprawa- pierwszy przykład świadomego połączenia specjalnie stworzonego obrazu, efektów i muzyki. Klip wykorzystuje teraz pozornie prymitywne optyczne efekty specjalne: strzelanie przez sześciokątny pryzmat i powielanie twarzy muzyków. Ale warto przyznać, że nawet dzisiaj nie wszystkie klipy tworzone są z takim gustem. Na tym samym albumie nakręcono „You’re My Best Friend” i „Love Of My Life”, ten ostatni notabene w tej samej wersji na żywo z gitarą. W ramach wsparcia albumu Queen koncertuje w USA, Kanadzie, Japonii i oczywiście w domu.

1976 - „Dzień na wyścigach” ponownie wywołał poruszenie wśród krytyków. Queen został oskarżony o bezowocną próbę powtórki A Night At The Opera, a wpływ poprzedniego albumu jest naprawdę zauważalny. Brian May powiedział, że wszystkie piosenki były przygotowywane w tym samym czasie, tylko niektóre wyszły w 1975, a inne w 1976. W każdym razie nie ma nic dziwnego w podobieństwie obu albumów tej samej grupy, zwłaszcza że „A Day At The Races” zajęło pierwsze miejsce na brytyjskich listach przebojów, a „Somebody To Love” stało się ulubioną piosenką Mercury. "Tie Your Mother Down" od tego czasu grano na większości koncertów. Ponadto nakręcono teledyski do „Somebody To Love” i „Good Old Fashioned Lover Boy”. To te same „siedemdziesiątki” w twórczości grupy, która za rok zmieni się diametralnie. Ponadto grupa daje wielki darmowy koncert w Hyde Parku, zbierając około 170 tysięcy osób, organizuje wycieczkę po Szkocji, USA, Japonii, a nawet Australii.

1977 – „News of the World” to prawdopodobnie ten sam zapis, w którym Queen zaczyna dostrzegać lata osiemdziesiąte. To już nie jest „A Day At The Races”, nowa muzyka jest generalnie bardziej agresywna, bliższa hard rockowi. Pewnych nieścisłości nie dało się jednak uniknąć – trzeci utwór z albumu wyraźnie należy do „Sheer Heart Attack”, a „Sleeping On The Side Walk” nie można przypisać arcydziełom grupy. Ta płyta przyniosła grupie dwa super hity „We Will Rock You” i „We Are The Champions”, ale poza tym nie odniosła takiego sukcesu, osiągając czwarte miejsce w Wielkiej Brytanii i trzecie miejsce w USA. Zespół powraca z koncertami w Szwecji, koncertując w Ameryce Północnej i Europie.

1978 - "Jazz" - najbardziej skandaliczny album grupy. Został oskarżony o jakiś „pop”, ale głównym powodem gwałtownej krytyki był teledysk do utworu „Bicycle Race”, który został zakazany w Stanach jako pornograficzny. Grupa została uznana za bezduszną i straciła część swojej publiczności. Częściowo przyczyniła się do tego również kompozycja „Fat Bottomed Girls”.

"Mustafa", który był numerem jeden na płycie, również okazał się niezrozumiany. W rzeczywistości sam tekst piosenki jest napisany po arabsku i brzmi prawie jak chórka. Istnieją sprzeczne opinie na temat tej pracy: jedni uważają ją za ścieżkę dźwiękową do tańca pop, inni odnajdują w nim ukryte, głębokie znaczenie. Trudno znaleźć złoty środek, bo wiadomo, że obaj posuwają się za daleko. "Let Me Entertain You" jest bliższy heavy metalowi, ale idealnie pasuje do tego albumu. „Bal marzycieli” wygląda nie na miejscu, choć sam w sobie jest bardzo piękny. Perkusyjny utwór „Don't Stop Me Now” to jedna z najlepszych piosenek Queen napisana przez Freddiego Mercury'ego. To ładunek energii, który następnie trafi do kolekcji Greatest Hits. Nakręcono teledyski do "Fat Bottomed Girls", "Bicycle Race" i "Don't Stop Me Now". Stylowa okładka albumu została zainspirowana wzorem na mur berliński, który muzycy zobaczyli podczas wycieczki po mieście. Pomimo krytyki „Jazz” wspiął się na drugie miejsce w Wielkiej Brytanii i szóste w USA.

1979 - Ukazuje się "Live Killers" - koncertowa kolekcja "Queen", która zawierała koncertowe wersje najsłynniejszych piosenek zespołu. Nowa płyta nie jest wydana, muzycy poświęcają się koncertom. Tymczasem Freddie po raz pierwszy wchodzi na scenę z gitarą, by wykonać „Crazy Little Thing Called Love”, który wkrótce znajdzie się w „The Game” i został na razie wydany jako singiel. Ale za rok każdy zobaczy zupełnie inną Queen, grupę, która stanie się uosobieniem muzyki rockowej lat 80. i do dziś jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie.

Od 1980 roku rozpoczyna się nowy okres w twórczości „Królowej”. W ciągu najbliższych 6 lat zespół wypracuje własny styl, zupełnie odmienny od tego, co muzycy wykazali w poprzedniej dekadzie. Grupa stopniowo odchodziła od glam rocka, a Mercury rozstał się ze swoim dawnym wizerunkiem scenicznym: ściął włosy, zapuścił wąsy, przestał występować w rajstopach i nabrał wyglądu, z którego jest znany większości ludzi.

1980 – ukazał się album „The Game”. Otworzył nową erę nie tylko w twórczości grupy, ale w całej muzyce rockowej. Freddie uznał to za najlepszy album zespołu. Ostatecznie grupa porzuciła wszelkie uprzedzenia i nagrała album przy użyciu syntezatora. Wcześniej syntezatory były zasadniczo odrzucane jako instrumenty, które nie pasowały do ​​stylu i brzmienia grupy, co zostało łatwo zastąpione gitarą Briana „Red Special” o unikalnym, polifonicznym brzmieniu. Kompozycje z tej płyty zawsze brzmiały na każdym koncercie, a niektóre z nich należą do najlepszych stworzonych przez Queen.

"Play The Game" - tytułowemu utworowi krążka, towarzyszył nieco nietypowy klip. W tle płonie w nim ogień, z którego wyłaniają się muzycy – jedno z pierwszych zastosowań grafiki. Koncertową wersję „Play The Game” zagrał na pianinie Mercury. Piosenka Deacona „Another One Bites the Dust” odniosła szczególny sukces. Ta rzecz należy do niezwykłego stylu Queen. Można to nazwać disco funk. "Another One Bites The Dust" to zdecydowanie jedna z najbardziej udanych piosenek zespołu, zapadająca w pamięć dzięki niesamowitym liniom basu i charakterystycznemu wokalowi. Sam Freddie bardzo lubił tę piosenkę, a cały album został opracowany z uwzględnieniem jego charakteru. Pomysł się usprawiedliwił – „Gra” została zbudowana tematycznie i nie była tylko zbiorem piosenek. W tym samym czasie grupa nagrała muzykę do fantastycznego filmu „Flash Gordon”. Został dobrze przyjęty w Wielkiej Brytanii, ale trafił w kasę w USA. Należy zaznaczyć, że w „Flash Gordon” zespół po raz pierwszy wykorzystuje syntezator jako instrument dominujący i robi to bardzo profesjonalnie.

1981 - Wydanie kompilacji Greatest Hits. Wraz z Davidem Bowie nagrywany jest utwór „Under Pressure”, który wciąż ukazuje się jako singiel, ale już odniósł ogromny sukces, osiągając pierwsze miejsce zarówno w Anglii, jak i kilku innych krajach.

Rok 1982 upłynął pod znakiem wspaniałych tras koncertowych: Queen dał około 70 koncertów w Wielkiej Brytanii, Zachodnia Europa, USA, Kanada i Japonia). Wyszedł nowy album„Hot Space”, którego głównym przebojem był ten sam „Under Pressure”. Brytyjska telewizja filmuje koncert, który pojawi się w 2004 roku pod tytułem Queen On Fire: Live At The Bowl.

1983 - grupa na krótko zawiesza pracę, wszyscy muzycy pracują nad projektami solowymi.

1984 - Album The Works osiągnął drugie miejsce na listach przebojów w Wielkiej Brytanii. Piosenka „Radio Ga Ga” znalazła się na szczycie list przebojów w 19 (!) krajach na całym świecie. W tym samym czasie teledysk do „I Want to Break Free” był mocno krytykowany za sceny przebieranek. Ubrania Damskie, co jednak nie przeszkodziło samej piosence stać się oficjalnym hymnem Afrykańskiego Kongresu Narodowego. Zespół występuje na festiwalu Golden Rose w Montreux i można go zobaczyć na DVD Greatest Video Hits II.

1985 - Queen bierze udział w festiwalu Rock in Rio. Później ten występ ukaże się na DVD, a także koncert zagrany 11 maja w Tokio. 14 lipca 1985 roku zespół triumfalnie wystąpił na wielką skalę koncert charytatywny Pomoc na żywo. Po 20 latach spektakl ten uznawany jest za najlepiej śpiewany przez wykonawców „na żywo”. Po tym koncercie Brian May powiedział, że właśnie wtedy poczuł prawdziwą dumę ze swojej pracy. Królowa jest najbardziej najlepsza grupa na świecie! – powiedział gitarzysta.

1986 - Queen napisała ścieżkę dźwiękową do filmu fantasy "Highlander" i wykorzystała ją jako podstawę do swojego nowego albumu "A Kind Of Magic". Album odniósł ogromny sukces, Queen stał się jednym z najpopularniejszych zespołów rockowych na świecie. Muzycy zorganizowali „Magic Tour” – cykl koncertów w całej Europie. Trzy najwspanialsze koncerty w Londynie, Knebworth i Budapeszcie przyciągnęły 400 000 osób, a koncert w Budapeszcie był pierwszym występem zachodniego zespołu rockowego w historii Europy Wschodniej w ogóle, a na Węgrzech w szczególności. Sama trasa przyciągnęła około miliona osób w całej Europie. Nic takiego nie było znane żadnemu zespołowi rockowemu lub piosenkarzowi rockowemu od czasów Beatlemania w latach 60-tych. „Magic Tour” będzie ostatnią trasą koncertową grupy. Od tego roku zaczęły się plotki o chorobie Freddiego. Freddie zaprzeczył, powołując się na swój zdrowy wygląd.

1989 - w tym roku bardziej słuszne byłoby nawiązanie do lat dziewięćdziesiątych w twórczości Queen. Album „The Miracle” bardzo różni się od wszystkich poprzednich utworów. Głos Freddiego trochę się zmienił, zgolił wąsy i zaczął się ubierać bardziej surowo. Album zawiera pięć singli. Wydanie klipów podsyca plotki o chorobie Mercury'ego, które są teraz aktywnie obalane zarówno przez muzyków zespołu, jak i samego Freddiego. Dziwna okładka „The Miracle” również stała się powodem kontrowersji, ale najprawdopodobniej z powodu możliwej choroby piosenkarza. Tytułowym utworem albumu była pięciominutowa kompozycja „The Miracle”, ale nic tak nie skłania do myślenia o przyszłości „Queen” jak „Scandal”.

W rzeczywistości lata dziewięćdziesiąte dla Queen rozpoczęły się w 1989 roku albumem The Miracle. Nawet nieświadoma osoba może odróżnić głos Freddiego na dwóch ostatnich albumach. Być może było to spowodowane bezpośrednim wpływem choroby, ale wiadomo na pewno, że na początku 1990 r. Mercury rzucił palenie z powodu rozwoju choroby płuc.

1990 - brak informacji o grupie, wszyscy jej członkowie donoszą, że "wszystko w porządku", jednak tak gwałtowna zmiana stylu życia i wizerunku wywołała naturalne zaskoczenie i niepokój fanów. Królowa otrzymała nagroda Muzyczna„Brit Awards”, a tym wyjściem będzie ostatni publiczny występ Freddiego. Nie wygłosił przemówienia, mówiąc po prostu: „Dziękuję, dobranoc”.

1991 - Ostatni rok rzeczywiste istnienie Queen. Krótko przed śmiercią Mercury'ego ukazał się album "Innuendo" ("Podpowiedź pośrednia"). Przez wielu uważany jest za jedno z najwybitniejszych dzieł Queen. Album otwiera piosenka „Innuendo”. W swoim składzie przypomina „Bohemian Rhapsody” – wszystkie te same sześć minut zamiast standardowych trzech, połączenie różnych stylów muzycznych.

Do drugiego utworu – „I'm Going Slightly Mad” – nakręcono mroczny, czarno-biały teledysk, pełen niezbyt pośrednich, ale całkiem przejrzystych wskazówek dotyczących zbliżającej się śmierci Freddiego. Jednak najsłynniejszym utworem na albumie jest bez wątpienia ostatni – „The Show Must Go On”, w którym liryczny bohater kwestionuje sens istnienia i wyraża nadzieję na uzyskanie po śmierci fizycznej i psychicznej wolności. Jej refren mówi:

Przedstawienie musi trwać.
Moje serce pęka w środku
Może mój makijaż się łuszczy
Ale mój uśmiech pozostaje z tobą.

„The Show Must Go On” to zdecydowanie jedna z najlepszych piosenek Queen. Ale bez znajomości historii grupy nie można zrozumieć, ile wysiłku kosztowało Freddie, aby to nagrać. Głos Merkurego nie zdradza jego choroby. Trudno sobie wyobrazić, jak to jest wykonać taką piosenkę, wiedząc o rychłej śmierci. Napisany przez Briana Maya wydaje się, że został stworzony specjalnie dla Freddiego.

Przed śmiercią Mercury nakazał, aby wszystkie dochody z ponownego wydania piosenki „Bohemian Rhapsody” zostały przekazane Fundacji Charytatywnej Terrence Higgins AIDS. Zmarł 24 listopada 1991 r.

1992 - 20 kwietnia na londyńskim stadionie Wembley odbył się koncert poświęcony pamięci Freddiego Mercury'ego, zorganizowany przez pozostałych muzyków grupy. Tego dnia na scenę weszli wszyscy, których Freddie uważał za swoich przyjaciół, z którymi pracował osobiście: Joe Elliot, George Michael, Axl Rose, Elton John, Robert Plant, David Bowie, Seal Samuel, Roger Dartley, Ani Lennox, Liza Stansfield i ulubiona aktorka Merkurego - Liza Minnelli. Spike Edney, który grał wiele koncertów z Queen na klawiszach, nazwał ten koncert „Fred Aid”, nawiązując do fenomenalnego występu Queen w 1985 roku na Live Aid. To był koncert ku pamięci Freddiego Mercury'ego, ale w rzeczywistości był to pożegnanie z grupą Queen.

1995 - Ukazał się ostatni studyjny album Queen, Made in Heaven, składający się z nagrań sesyjnych grupy z wiosny 1991 roku w Mountain Studios, dwóch przearanżowanych kompozycji Freddiego z jego solowy album Pan. Bad Guy ( „Made In Heaven”, „I Born To Kocham Cię”), jedna kompozycja zespołu Rogera Taylora „The Cross” („Niebo dla wszystkich”) i kilka wcześniej niepublikowanych kompozycji. Warto zauważyć, że „A Winter's Tale” to ostatnia kompozycja napisana przez Mercury, a „Mother Love” to ostatnie wokalne nagranie Freddiego.

Nasze dni

John Deacon powiedział to najlepiej o tym czasie: „Nie ma sensu kontynuować. Nie możesz zastąpić Freddiego." Po 1995 roku przerwał karierę muzyczną, występując na scenie tylko raz w 1997 roku. Jednak Brian i Roger nadal występują z innymi wykonawcami.

Po straszliwej śmierci Merkurego solistami Queen na osobnych koncertach i nagraniach byli George Michael, Robbie Williams i grupa Five. Jednak najbardziej udane okazało się zjednoczenie muzyków z przedstawicielem brytyjskiego blues-rocka Paulem Rodgersem. Projekt nazywa się Queen + Paul Rogers. Powrót mistrzów”. Muzycy wyruszają w trasę koncertową, wykonują tradycyjne pieśni Queen i gromadzą przyzwoitą publiczność.

W 2006 roku Brian May ogłosił, że nowy album studyjny zostanie nagrany z Paulem Rodgersem. Wiadomo też, że będą organizowane nowa wycieczka grup w 2008 roku.

Biografia Briana Maya / Brian May

Brian Harold May urodził się 19 lipca 1947 w Hampton na przedmieściach Londynu. Zaczął grać na gitarze w wieku 7 lat, a mając 15 lat ćwiczył z zespołami amatorskimi. Twoja słynna gitara Czerwona Specjalna Brian May zaprojektował się z pomocą swojego ojca. Do biznesu weszły dębowe deski z 200-letniego kominka, części ze starego motocykla i guziki z masy perłowej. Czerwona Specjalna uczestniczył w nagraniu większości królowa piosenek i do dziś wiernie służy swojemu twórcy.

Kariera muzyczna Briana Maya / Brian May

Brian May Ukończył Wydział Fizyki i Matematyki w Londynie Imperial College. W 1964 zorganizował studencką grupę pod nazwą „ 1984 » na cześć powieści George Orwell. W 1968 grupa rozpadła się i wraz z wokalistką i basistą Tim Staffel Brian May postanowił zebrać nowa kompozycja. Odpowiedź na ad Roger Taylor, student stomatologii w Imperial College. Nowa grupa został nazwany Smile. Występowali w londyńskich pubach i instytucjach edukacyjnych i zdobywali własnych fanów.

W 1970 Slime odszedł Tim Staffel i został zastąpiony przez Freddie Mercury. Zaktualizowana grupa została przemianowana na królową. Pozostał niezmieniony do 1991 roku.

Pierwszy album Queen został wydany w 1973 roku i zawierał cztery piosenki napisane przez przez Briana May. Światowej sławy muzycy przywieźli drugą płytę zatytułowaną królowaII, a album wydany w 1975 roku ANocNaTheOpera zrobił furorę i do dziś jest uważany za jeden z najlepszych albumów wszechczasów.

Brian May był autorem wielu hitów Queen. Napisał piosenkę MyBędzieGłazty", który stał się hymnem wielu klubów piłkarskich i był wielokrotnie wykorzystywany w filmie i telewizji. Brian May jest również właścicielem kompozycji ” Dziewczyny z grubym dnem», « 39 », « Zwiąż swoją matkę», « Kto chce żyć wiecznie" oraz " chcę to wszystko”. Jest też autorem hitu” pokazaćMusiiśćNa”, który stał się jednym z najbardziej znanych utworów w muzyce rockowej.

Brian May używa sześciopensówki jako mediatora. Wyszły z obiegu pod koniec lat 70., ale w 1993 roku Royal Mint wydała małą partię specjalnie dla muzyka.

Po rozpadzie Queen w 1991 roku Brian May rozpoczął karierę solową. Jego album ” Z powrotemDoTheLeadht został wydany w 1992 roku i odniósł wielki sukces. Płyta została później wydana zmartwychwstanie"i wewnątrz wycieczka album " InneŚwiat» Brian May po raz pierwszy odwiedził Rosję, dając koncerty w Petersburgu i Moskwie.

W połowie 2000 roku Brian May i perkusista Roger Taylor postanowiłem ożywić królowa. Jako wokalista zaprosili Paul Rogers, były solista grupy Bezpłatny oraz złe towarzystwo, aw 2005 roku wyruszył w światową trasę koncertową. W 2008 roku nagrano nowy album zatytułowany „ Skały Kosmosu”. Równolegle z wydaniem albumu rozpoczęła się światowa trasa koncertowa, w ramach której muzycy odwiedzili Kijów i Moskwę. W 2012 Brian May oraz Roger Taylor ponownie wyruszyli w trasę, tym razem towarzyszyła im amerykańska piosenkarka jako wokalistka Adam Lambert, finalista reality show Amerykański idol.

Brian May jest założycielem Fundacji Save Me i od wielu lat pracuje na rzecz ochrony zwierząt przed okrucieństwem. W szczególności muzyk sprzeciwia się zniesieniu prawa zakazującego „krwawego sportu” – polowania z psami na lisy i inne zwierzęta.

Życie osobiste Briana Maya / Briana May

Pierwszą żoną muzyka była Chrissy Mullens ich małżeństwo trwało od 1976 do 1988 roku. Mają troje dzieci: Jimmy'ego (1978), Louise (1981) i Emily Root (1987). Na początku lat 90. Brian May zaczął spotykać się z aktorką Anita Dobson, pod koniec 2000 roku zalegalizowali swój związek.

Dyskografia solowa Briana Maya / Briana May

Projekt Gwiezdnej Floty (1983).
Powrót do światła (1992).
Zmartwychwstanie (1994, wydany tylko w Japonii).
Na żywo w Akademii Brixton (1994).
Inny świat (1998).
Red Special (1998, wydany tylko w Japonii).
Furia (2000).

      Data publikacji: 07 września 1999

Brian May to legendarny gitarzysta QUEEN, którego gra na gitarze była tak samo znakiem rozpoznawczym zespołu, jak wokal Freddiego Mercury'ego. Wielu wierzyło, że muzycy na pierwszych albumach używali syntezatorów - gitara Briana brzmiała tak różnorodnie. Jak osiągnął tak wyjątkowe brzmienie? Albo jego gitara brzmi jak cała orkiestra różnych instrumentów, albo z efektem trzyczęściowego unisono. Skąd wzięła się ta niezwykła gitara?

Ryan Harold May urodził się 19 lipca 1947 w Hampton, Middlesex w Anglii. W wieku pięciu lat rozpoczął naukę gry na pianinie i banjo. Jednak Brian szybko przerzucił się na gitarę, która wydawała mu się bardziej ekspresyjnym i „posłusznym” instrumentem. Na swoje siódme urodziny otrzymał w prezencie gitarę akustyczną, ale nowe narzędzie był za duży dla jego dziecięcych palców. Następnie Brian zaczął go przerabiać, aby pasował do niego i nadał mu elektryczny dźwięk. Założył na nią przetworniki i grał przez prowizoryczny wzmacniacz. Minęło trochę czasu - a Brian przestał być zadowolony z gry dalej gitara akustyczna z pickupami marzył o Fender Stratocaster, ale jego rodziny nie było na to stać. Dlatego Brian postanowił zrobić własną gitarę, wzywając do pomocy swojego ojca.

Obaj mieli doświadczenie w pracy z drewnem i metalem, a Brian miał również zamiłowanie do fizyki. Brian zdecydował, że jeśli ma zrobić własną gitarę, to powinna go całkowicie zadowolić pod każdym względem. „Zacząłem od klasyki Hiszpańska gitara i zacząłem eksperymentować, aby zobaczyć, jak zmienia się dźwięk. Nie chciałem, żeby moja gitara brzmiała jak Fender. Wiedziałem też, że chcę 24 progu i nigdy nie mogłem zrozumieć, dlaczego ludzie zatrzymywali się na 22...”

Zbudowanie jego gitary, nazwanej Red Special, zajęło dwa lata. Dwa lata eksperymentów z dźwiękiem i formą. Szyjkę wykonano z kawałka mahoniu wyciętego z 200-letniego kominka, korpus z litego dębu, kołki ze starych guzików z masy perłowej, a metalowe części z części starego motocykl. Koszt wszystkich tych materiałów wyniósł zaledwie 8 funtów. Po wielu eksperymentach Brian zdał sobie sprawę, że zamiast standardowej kostki, wygodniej było grać zwykłą angielską monetą sześciopensową. „Czuję, że daje mi to bliższy kontakt ze strunami i większą kontrolę nad nimi podczas gry”. Ta moneta przestała być w obiegu od wczesnych lat 70-tych. Ale w 1993 roku Mennica Królewska zgodziła się drukować monety z wizerunkiem Briana, aby mógł nadal używać ich jako kilofa. The Red Special pojawia się w prawie wszystkich hitach studyjnych QUEEN, a Brian nadal woli używać swojej gitary „kominkowej” w studiu i na żywo.

Czasami Brian brał w ręce inne gitary - Fender Telecaster do piosenki "Crazy Little Thing Called Love", akustyczną dwunastostrunową do "Love Of My Life" i "Is This". Świat We Created?...”; czasami grał sygnowane egzemplarze swojej gitary i innych gitar elektrycznych.

A jednak produkcja Red Special na tym się nie skończyła. Brian nie był zadowolony z brzmienia żadnego wzmacniacza. „Miałam dokładne wyobrażenie o tym, jak chcę brzmieć na mojej gitarze, ale nigdy nie udało mi się tego osiągnąć. Miałam szczęście, że dzięki ojcu wiedziałam z grubsza, co dzieje się w tych wzmacniaczach. Chciałam wzmacniacz brzmiał czysto i wyraziście na niskich tonach, a poszczególne nuty brzmiały nie jak zniekształcenia, a bardziej jak skrzypce. Pewnego dnia wypróbowałem Vox AC30, który należy do mojego przyjaciela i zdałem sobie sprawę, że to „to” .Od momentu, gdy przyniosłem go do domu i podłączyłem, zdałem sobie sprawę jaka miłość!Wkrótce kupiłem kolejny Vox AC30, a potem kolejny, a wraz z wielkością pomieszczenia, w którym dorastaliśmy, również ilość wzmacniaczy.Oczywiście w W bardzo dużych pomieszczeniach używaliśmy monitorów, wystarczy jeden wzmacniacz. Basista zespołu, John Deacon, pomógł Brianowi udoskonalić Vox AC30. Brian do dziś używa tych wzmacniaczy.

Tymczasem Brian, tworząc muzykę, nie myślał o rozpoczęciu studiów. Wstąpił na wydział astrofizyki w Imperial College, zdobył stypendium i znakomicie ukończył studia. Ale po otrzymaniu dyplomu z fizyki nie zatrzymał się. Brian zaczął specjalizować się w promieniowaniu podczerwonym w astronomii. Jego drugą pasją po muzyce była astronomia i trzymał ją „w rezerwie”. Później zapytany, co by teraz robił, gdyby nie poznał członków QUEEN, odpowie, że byłby astronomem naukowym. Ale czekał go inny los.

Można powiedzieć, że Brian jest założycielem grupy QUEEN, choć nazwę wymyślił Freddie Mercury. Brian był zapraszany do innych grup, ale nigdy nie zdradził swojej „Królowej”. Oprócz QUEEN grał w zespołach „1984” i „Smile”, w skład których wchodził inny członek przyszłej QUEEN – Roger Taylor (Roger Taylor). Brian May jest autorem takich hitów jak „Keep Yourself Alive”, „Tie Your Mother Down”, „We Will Rock You”, „Save Me”, „Kto chce żyć wiecznie”. Przyszedł mu też do głowy pomysł napisania piosenek „I Can” t Live With You, „I Want It All” i „The Show Must Go On”.

Mimo przepływu energii emanującej z niego na scenie, w życiu Brian May jest najczęściej osobą poważną, nieco sentymentalną i bezbronną. Nie zawsze dogadywał się z ekstrawaganckim wokalistą zespołu i przystojnym perkusistą. Kilkakrotnie te konflikty stawiały pod znakiem zapytania istnienie zespołu. Ale szacunek do siebie i miłość do muzyki trzymały ich razem.

Kiedy QUEEN rozwiązała się po tragicznej śmierci Freddiego Mercury'ego w 1991 roku, Brian zaczął kariera solowa. To prawda, że ​​w 1983 roku nagrał album z innymi znanymi muzykami - „Star Fleet Project”. Inne prace - album "Back To The Light" (1992), "Live At The Brixton Academy" (1994) oraz najnowszy album z 1998 - "Another World". Ten album zawiera bardzo inny materiał: od raczej ciężkiego „Cyborga” po liryczne ballady „Why Don't We Try Again” i „Another World". Niedługo po wydaniu albumu Brian May wyruszył w światową trasę koncertową, podczas której odwiedził Rosję na pierwszy raz. „Chcieliśmy pojechać do Rosji w latach 80., kiedy QUEEN jeszcze istniała, ale nie wpuścili nas do środka. Elton John i Cliff Richard już tam występowali, a my byliśmy dla nich zbyt dzicy. „A w listopadzie 1998 roku Brian May i jego grupa wystąpili w Petersburgu i Moskwie. Podczas trasy towarzyszyli mu nie mniej znani muzycy: Eric Singer (Pocałunek), James Moses (Duran Duran), Neil Murray ( głęboki fiolet, Black Sabbath, Whitesnake). Na „rozgrzewce” zagrał zespół folklorystyczny „White Day”, który zachwycił wszystkich wykonaniem „Bohemian Rhapsody” na bałałajkach i harmonijkach ustnych. Oprócz piosenek z nowego albumu Brian wykonuje również słynne utwory QUEEN. Po koncertach, w wywiadzie, Brian powiedział, że był zdumiony ciepłem, jakie przyjęli jego rosyjscy fani QUEEN.

Brian niedawno nagrał ścieżkę dźwiękową do filmu „Pinokio”. Nie jest obcy klasykom, napisał muzykę do sztuki „Makbet” Szekspira. Chociaż gitara jest jego ulubionym instrumentem, Brian, podobnie jak wszyscy pozostali członkowie QUEEN, potrafi grać na pianinie i instrumenty klawiszowe. Brian powiedział kiedyś: „Uwielbiam grać na gitarze. Czasami zaczynam robić coś innego, trochę się od tego oddalam, ale potem myślę „Boże, nie mogę żyć bez gitary” i wracam do gitary znowu. To mój ulubiony instrument” .