Bi-2 to popularna grupa muzyczna, bez której przebojów trudno już sobie wyobrazić rosyjską scenę rockową. Teraz Shura Bi-2 – stali liderzy grupy – otoczeni są sławą i miłością fanów, ale mało kto wie, że od momentu powstania zespołu muzycy musieli przejść zarówno przez porażki, jak i cały szereg trudności. Na szczęście dla fanów wykonawcom udało się pokonać wszelkie przeszkody i zdobyć prawdziwe uznanie.

Historia powstania i kompozycji

Obaj liderzy grupy Bi-2 urodzili się na Białorusi. W 1985 roku skrzyżowały się ścieżki Levy Bi-2 (na świecie - Jegor Bortnik) i Shury Bi-2 (prawdziwe nazwisko muzyka - Alexander Uman). Obaj młodzi mężczyźni byli zaangażowani w studio teatralne„Ronde”, marzy o zawód aktorski. Jednak po pewnym czasie przyjaciele zdali sobie sprawę, że bardziej interesuje ich muzyka niż teatr.

Tak więc w 1988 roku pojawiła się grupa Chance, w której Shura i Leva zaprosili przyjaciół z grupy muzycznej Chance. Nowy zespół został nazwany „Brothers in Arms”, a następnie został przemianowany na „Wybrzeże Prawdy”. Lewa został autorem wszystkich piosenek, ale młody człowiek wstydził się wykonywać kompozycje własnej kompozycji, więc wokalistą został Aleksander Siergiejew.

Ten pierwszy zespół, złożony przez Levę i Shurę, nie osiągnął popularności. Muzycy występowali w lokalnych ośrodkach wypoczynkowych, a nawet brali udział w jednym z festiwali rockowych, ale nigdy nie zostali zauważeni przez publiczność. Porażka zmusiła artystów do odejścia na chwilę od muzyki. Jednak już w 1989 roku przyjaciele ponownie postanowili zacząć od zera i stworzyli nowy zespół.

Grupa otrzymała nazwę, pod którą później stała się sławna – „Bi-2”. Według muzyków jest to nawiązanie do amerykańskiego bombowca strategicznego Northrop B-2 Spirit. Lyova została wokalistką nowej grupy, tym razem odrzucając przymus. Jak później muzycy przyznali w jednym z wywiadów, wybrali gatunek muzyki „ostro towarzyskiej i okresowo ostro seksualnej”.

Teksty pierwszych kompozycji zespołu i pierwszych występów Bi-2 okazały się oburzające. Tak więc na początku każdego koncertu na scenę wynoszono trumnę, z której Leva wstał i zaczął śpiewać.

Wydawało się, że popularność grupy będzie tylko rosła, ale wkrótce muzycy ponownie udali się na urlop – w 1991 roku Shura i Leva przenieśli się do Izraela. Tam artyści okresowo występowali w klubach, ale nie osiągnęli sławy.

W 1993 roku członkowie grupy Bi-2 wylądowali na różnych kontynentach. Lewa została w Izraelu, a Shura przeniósł się do Australii. Kolejna przerwa twórcza trwała cztery lata i dopiero w 1997 roku muzycy ponownie się zjednoczyli i zaczęli nagrywać piosenki.

Do Levy i Shury dołączyli Michaił Karasev i klawiszowiec Victoria Bilogan. Owocem wspólnej twórczości była płyta „Asexual and Sad Love”, która choć nie przyniosła wykonawcom sukcesu, wyznaczyła nowy kamień milowy w biografii „Bi-2”.

Muzyka

W 1998 roku muzycy nagrali kolejną płytę. Pierwsza nazwa albumu brzmiała „A statek płynie”, ale później postanowiono zmienić ją na „Bi-2”. W Rosji w 2000 roku wydano kolekcję nowych piosenek zespołu. Niektóre piosenki wydawały się interesujące dla dyrektorów programowych stacji radiowych, a wkrótce twórczość Lyovej i Shury stała się popularna wśród słuchaczy Nashe Radio i Radio Maximum, a potem „zakorzeniła się” na innych falach.

Piosenka „Kompromis” grupy „Bi-2”

Tuż przed wydaniem płyty artyści przenieśli się do Rosji i po dodaniu do grupy kilku muzyków zaczęli szukać producenta - nie mogli sami dogadać się z wybitnymi studiami. Znajomość z Aleksandrem Ponomarevem (producentem) zmieniła sytuację.

To on zdołał zorganizować pierwsze występy zespołu na „Inwazji”, a także pojawienie się Levy i Shury na antenie programu „Antropologia”. Obraz „Brat-2” odegrał również znaczącą rolę w zwiększeniu popularności grupy, dla której „Bi-2” nagrał piosenkę „Nikt nie pisze do pułkownika”.

Piosenka „Nikt nie pisze do pułkownika” grupy „Bi-2”

Wspólne wycieczki z Aleksandrem Wasiljewem i grupą Spleen pomogły ostatecznie utrwalić sukces. Ponadto Leva i Shura wykonali piosenkę „Fellini” razem z Wasiliewem i nakręcili teledysk do tej piosenki.

Kolejnym głośnym duetem tamtych czasów była piosenka „My Rock and Roll”, nagrana z. Do tej kompozycji nakręcono również teledysk, w którym brała udział aktorka.

Piosenka „Mój rock-n-roll” grupy „Bi-2” i Julii Chicherina

W 2010 roku muzycy postanowili poeksperymentować z aranżacjami i zaczęli koncertować razem z orkiestrą symfoniczną. Według artystów był to początek nowego - "dojrzałego" - etapu twórczości "Bi-2". Rok 2015 przyniósł fanom grupy program koncertowy „Best of”, w którym muzycy zebrali najlepsze kompozycje różne lata. Zdaniem artystów, wiele z utworów z setlisty koncertów nie było wykonywanych od ponad dziesięciu lat.

Piosenka „Ptak na parapecie” grupy „Bi-2”

Pod koniec 2016 roku ukazał się kolejny hit Bi-2, zatytułowany „Ptak na parapecie”. Shura i Leva wykonali tę kompozycję razem z () i innymi gwiazdami rocka. A 29 grudnia „Bi-2” podarował fanom prezent noworoczny, prezentując wideo do piosenki „Revolution”.

W 2017 roku muzycy razem z innymi wykonawcami zaprezentowali jednocześnie dwa głośne utwory. Najpierw pojawiła się piosenka „Whiskey”, nagrana z amerykańskim Johnem Grantem. Ta kompozycja brzmi w ramach filmu „Kwartet-I” „O czym mówią mężczyźni. Kontynuacja".

Piosenka „Czas wracać do domu” grupy „Bi-2” i Oksimiron

Ponadto Leva i Shura śpiewali razem z Mironem Fiodorowem, znanym jako (Oxxxymiron). W pierwszym tygodniu teledysk do tej piosenki („Czas wracać do domu”) zyskał kilka milionów wyświetleń na YouTube.

Jesienią tego samego roku miało miejsce wydanie płyty „Event Horizon”, zaraz po której muzycy wyruszyli w trasę koncertową. Nowy spektakl okazał się sukcesem: artyści przygotowali pokaz świateł i nieoczekiwane efekty specjalne.

Grupa Bi-2 teraz

Obecny skład grupy składa się z sześciu muzyków. Oprócz Shury i Lyovej w zespole grają Andrey Zvonkov (gitara), basista Maxim Andryushchenko, perkusista Boris Lifshitz i Yanik Nikolenko (chórki, klawisze, flet, perkusja).

W 2018 roku Leva i Shura zorganizowali festiwal Bi-2 Fest, który odbył się w Bobrujsku na Białorusi. Wśród zaproszonych muzyków znalazły się grupy „Networks”, „Brainstorm”, „Midnight Faces” i inne. Również "Bi-2" stało się headlinerami festiwalu "KINOproby", który odbył się w lipcu w Okulovce. Oprócz Levy i Shury gośćmi imprezy były zespoły rockowe, performerzy (Louna) i inni muzycy.

Ponadto rok 2018 został zauważony dla Bi-2, otrzymując nagrodę od kanału RU.TV w nominacji Film and Music za ścieżkę dźwiękową do filmu What Men Talk About. Kontynuacja".

Teraz muzycy aktywnie koncertują. Harmonogram koncertów oraz aktualności z życia fanów grupy można znaleźć na oficjalnej stronie grupy, a także w

Bee Gees to chyba najbardziej udany rodzinny projekt w historii muzyki. The Bee Gees składało się z trzech braci - Barry'ego, Maurice'a i Robina Gibb, ich piosenki w latach 70. stały się symbolem tego stylowego czasu dzięki kolorowym koszulom, długie włosy i rozkloszowane spodnie. Z ponad 100 milionami albumów sprzedanych na całym świecie, Bee Gees zostali okrzyknięci jednym z najpopularniejszych zespołów na świecie.

Barry Gibb, najstarszy z braci, urodził się w 1946 r., a w 1949 r. urodzili się bliźniacy Maurice i Robin. Środowisko muzyczne dla chłopców było to naturalne – ich ojciec był liderem własnej orkiestry, a matka śpiewała. Kiedy Barry miał 9 lat, bracia po raz pierwszy wystąpili w Manchesterze na konkursie młodych talentów, ich drużyna została nazwana Grzechotnikami. W 1958 roku rodzina wyjechała z Wielkiej Brytanii do Brisbane w Australii, gdzie trio nadal nagrywa muzykę.

W 1962 roku bracia Gibb wystąpili na Sydney Stadium jako inauguracja Chubby Checker, „King of the Twist” z Pensylwanii. Wtedy to zespół pojawił się pod nazwą Bee Gees i zaczął pisać własne piosenki. W 1963 roku Bee Gees wydali swój pierwszy „czterdzieści pięć” (krótka płyta 45 obr./min) zatytułowany „Three Kisses of Love”. Zespół wydawał 2-3 single rocznie i wkrótce został uznany za najlepszą popową grupę na kontynencie australijskim.

W 1967 bracia wrócili do Londynu, zabrali do zespołu perkusistę Colina Petersona i gitarzystę Vince'a Melouney'a, po czym nagrali swój pierwszy pełnowymiarowy album, The Bee Gees' First. Do końca lat 60. single zostały wyprzedane w milionach egzemplarzy: wśród nich „Words”, „First of May”, „To Love Somebody”. W rezultacie w 1969 roku ukazał się album „Best of Bee Gees”.

Wraz ze wzrostem popularności w grupie zaczęły się nieporozumienia, z którymi Robin i Maurice się nie zgadzali preferencje muzyczne starszy brat Barry. W rezultacie Robin opuścił grupę, aby spróbować swoich sił w solowych projektach. Na początku lat 70. stary styl Bee Gees przestał być popularny, a grupa ponownie zjednoczona w 1971 zaskoczyła wszystkich ostrym przejściem od muzyki rockowej do disco. The Bee Gees zostali wreszcie uznani za żywe uosobienie ery disco wraz z wydaniem piosenki „Stayin' Alive” w 1977 roku jako części ścieżki dźwiękowej Saturday Night Fever.

W latach 80. Bee Gees zajmowały się głównie: projekty solowe, ale pod koniec lat 90. udało im się wydać kilka albumów z tradycyjną muzyką rockową, w wyniku czego krytycy i fani zaczęli poważnie mówić o odrodzeniu grupy. Maurice Gibb zmarł w 2003 roku, a zespół przestał istnieć. W 2009 roku Barry i Robin postanowili wznowić projekt Bee Gees i ogłosili to prasie, ale nie mogli wydać żadnych nowych nagrań studyjnych. Robin Gibb zmarł w 2012 roku, a wraz z nim ostatnie nadzieje wskrzesić grupę.

Muzycy wysłali swoje utwory do ówczesnego managera The Beatles, Briana Epstine'a, który zaprosił ich do Londynu, aw 1967 pomógł zespołowi podpisać pięcioletni kontrakt z wytwórnią Polydor. Partner biznesowy Epsteina, Robert Stigwood, został kierownikiem Bee Gees.

BI-JIZ (Bee Gees), angielska grupa wokalno-instrumentalna. Trzon grupy stanowili trzej bracia Gibb (Gibb): starszy Barry (Barry, ur. 1947) oraz młodsi bliźniacy Robin i Maurice (Robin i Maurice, ur. 1949). Kiedy starszy brat miał 9 lat, a młodszy 7, zadebiutowali w konkursie młodych talentów w Manchesterze. W 1958 rodzina Gibb przeniosła się do Australii, do Brisbane, gdzie śpiewające trio zyskało popularność wśród publiczności. W styczniu 1963 trio wydało swój debiutancki „czterdzieści pięć” o charakterystycznym tytule Trzy pocałunki miłości (Trzy pocałunki miłości). W ślad za nią pojawiły się nowe rekordy, które trafiły na australijskie listy przebojów: Claustrophobia (Claustrofobia), Serenity (Spokój umysłu), Wine i kobiety (Wine and Women). W połowie dekady trio jednogłośnie zostało uznane za najlepszą popową grupę w Australii.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. Tutaj bracia włączyli do swojego składu perkusistę Colina Petersona (Colin Peterson), a następnie zaprosili australijskiego gitarzystę Vince'a Melouneya (Vince Melouney). Latem tego samego roku ukazał się ich pierwszy album The Bee Gees „First". Do końca dekady grupa wydała kilka płyt, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: I Can't See Nobody (I Can't See Nikt), Massachusetts (Massachusetts), Pierwszego Maja (Pierwszego Maja) i megahit Words (Słowa). Efekt triumfu grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album Best of Bee Gees (1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy BJs między członkami grupy pojawiły się nieporozumienia: bliźniacy wyrazili niezgodę na gusta muzyczne starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę, by pracować sam. Trio kontynuowało pracę, dopóki Pietersen nie opuścił grupy. Uważał jednak, że miał podobne prawa do promowanej marki „Bee-Jies” i po zebraniu Nowa grupa, wydał pod tą marką album Odessa (Odessa).
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 trio ponownie się zjednoczyło, wydało singiel Lonely Days, dwa nowe albumy i wznowiło działalność koncertową. W następnym roku sytuacja się poprawiła, a trio wydało ostateczną kolekcję Best of the Bee Gees: Volume 2 (Best of the Bee Gees: Volume 2).
Singiel Down the Road, nacechowany energetycznymi rytmami i bluesowymi intonacjami, wypadł z generala styl muzyczny i pomógł BJ-om odzyskać popularność. Kolejny album Main Course (Main Course, 1975) nakreślił przejście od lirycznego rocka do rytmu, bluesa i disco, które stały się modne. Muzycy utrwalili obiecujący trend w kolejnym udanym albumie Children of the World (Children of świat, 1976). Ale ich główny sukces miał dopiero nadejść. Przez czysty przypadek zlecono im napisanie kilku piosenek tanecznych do filmu Gorączka sobotniej nocy z udziałem Johna Travolty. Pięć dni później pojawiły się dwie piosenki, potem pięć kolejnych i więcej… Singiel How Deep Is Your Love został wydany w przeddzień premiery filmu i natychmiast wzbił się na szczyt parady hitów. Potem pojawiły się single I stay live (Stain „Alive)” i Night Fever (Nocna gorączka), które wiosną 1978 roku stały się bestsellerami. ogromny sukces: sprzedano 12 milionów egzemplarzy „Bee-Jies” otrzymał pięć nominacji do nagrody Grammy.
Na początku lat 80. bracia podjęli samodzielne projekty, a grupa właściwie przestała istnieć. W 1987 roku trio zebrało się, by pracować nad nowym albumem ESP, który zaginął w Top 200 magazynu Billboard.
12 stycznia 2003 Maurice Gibb zmarł w szpitalu w Miami.
W 1962 roku bracia śpiewali na Sydney Stadium, „rozgrzewając” publiczność przed występem „króla twista” Chubby Checker (Chubby Checker), po raz pierwszy występującego pod nazwą BEE GEES. Potem zaczynają pisać własne piosenki.
W styczniu 1963 trio wydało swój debiutancki „czterdzieści pięć” o charakterystycznym tytule Three Kisses of Love („Trzy pocałunki miłości”). Następnie pojawiły się nowe single, które trafiły na australijskie listy przebojów: Claustrophobia, Peace of Mind, Wine i Women. W połowie dekady trio jednogłośnie zostało uznane za najlepszą popową grupę w Australii.
W lutym 1967 grupa wróciła do Londynu. W skład braci wchodził perkusista Colin Peterson (ur. 24 marca 1946, Kinearoy, Queensland, Australia), a następnie zaproszony australijski gitarzysta Vince Melouney (ur. 18 sierpnia 1949, Sydney, Australia). Latem tego samego roku ukazał się ich pierwszy album The Bee Gees „First”, który przed końcem dekady wydał kilka singli, które sprzedały się w milionach egzemplarzy: To Love Somebody, I Can't See Nobody, Massachusetts, pierwszy maja i mega hit Words. Efekt triumfu grupy na angielskim rynku muzycznym podsumował album „Best of Bee Gees” (1970).
Jednak wraz ze wzrostem sławy BEE GEES między członkami grupy dochodziło do nieporozumień: bliźniacy wyrażali niezgodę na gusta muzyczne starszego brata. W końcu Robin opuścił grupę, by pracować sam. Trio istniało, dopóki Peterson nie opuścił grupy.
Kłótnia braci Gibb nie trwała długo. Już w 1971 trio ponownie się zjednoczyło, wydało singiel Lonely Days, dwa nowe albumy i wznowiło działalność koncertową. W następnym roku sytuacja jeszcze się poprawiła, a trio wydało swoją ostatnią kompilację, Best of the Bee Gees: Volume 2.
Singiel Down the Road, nacechowany energiczną rytmiką i intonacją bluesową, wypadł z ogólnego stylu muzycznego i pomógł BEE GEES wzmocnić jego popularność. Kolejny album „Main Course” (1975) nakreślił przejście od lirycznego rocka do modnego disco. Muzycy utrwalili obiecujący trend na kolejnym udanym albumie „Children Of The World” (1976). Ale ich główny sukces miał dopiero nadejść.
Menadżer zespołu, Robert Stigwood, był jednocześnie producentem filmu Gorączka sobotniej nocy, z udziałem Johna Travolty. Stigwood wysłał braciom Gibb pilne zlecenie na skomponowanie czterech nowych piosenek tanecznych do filmu; napisali pięć piosenek, a potem dodali do nich jeszcze dwie. Singiel How Deep Is Your Love został wydany w przeddzień premiery filmu i natychmiast wspiął się na szczyt listy przebojów. Po nim pojawiły się single Stayin „Alive and Night Fever”, które wiosną 1978 roku stały się bestsellerami. Sam film (w dużej mierze dzięki muzyce BEE GEES) wywołał efekt wybuchu bomby, wyznaczając nadejście nowego stylu życia - styl „w rytmie disco”. Album o tej samej nazwie z płytami Piosenki napisane przez braci Gibb do filmu również odniosły ogromny sukces, sprzedając 12 milionów egzemplarzy i zdobywając nagrodę Album Roku, zdobywając BEE GEES pięć nominacji do nagrody Grammy.
W pierwszej połowie lat osiemdziesiątych. Muzycy BEE GEES zajmowali się głównie komponowaniem hitów dla innych artystów i produkcją. Braciom Gibb przypisuje się takie kompozycje jak Woman In Love Barbry Streisand, Chain Reaction Diany Ross, Heartbreaker Dionne Warwick, Islands In The Stream Dolly Parton i Kenny Rogers. W 1984 roku Barry nagrał swój debiutancki solowy album Now Voyager, a dwa lata później pod przykrywką zespołu THE BUNBURYS wydał album We Are The Bunburys. Od końca 1980 roku grupa powróciła do aktywności działalność twórcza i ponownie podbija listy przebojów wielu krajów. W 1997 roku, wraz z wydaniem albumu „Still Waters”, BEE GEES zostało wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame.

Bee Gees.
Opowieść o najstarszych dziecięcych gwiazdach świata.

Barry był najstarszy, więc jego ojciec rozmawiał z nim tylko, nawet jeśli chodziło o inne dzieci. Maurice był uważany za najbardziej niezawodnego, więc jego ojciec nigdy się o niego nie martwił. A Robin był po prostu szalony. Czasami, gdy byli w trasie z koncertami po całej Australii, Robin mógł nagle śpiewać tyrolskie rolady na całych płucach. Wtedy ojciec siedzący za kierownicą, nie odrywając wzroku od drogi, spokojnie wydał rozkaz zaprzestania beczenia kozy.
„Jest prawdziwym ojcem, który prawdopodobnie mieszka tylko w północnej Anglii” – mówi Maurice Gibb.
„Dla mnie opinia mojego ojca jest do tej pory bardzo ważna” – mówi Barry, wygładzając na kolanach dżinsy w kropki.
„Nigdy się nie poddawaj. Nigdy się nie poddawaj. Nigdy się nie poddawaj. Winston Churchill” – kartka z tym cytatem jest przypięta do ściany w Bee Gees Studios w Miami Beach. Tutaj bracia z Manchesteru nagrali swoją 26. płytę długogrającą „High Civilization”, a ich singiel „Secret Love” przez długi czas zajmował pierwsze miejsca na liście popularności.
„Ojciec jest z nas strasznie dumny” – mówi Maurice Gibb.
Jakimi uroczymi byli wtedy chłopcy, na początku lat 60., kiedy mieszkali w Australii! Na zdjęciach z tamtych lat są w białych koszulach z wąskimi czarnymi krawatami i kraciastych kamizelkach, z rękami opartymi na bokach jak dorosły.
To był czas, kiedy ich ojciec Hugh Gibb postanowił zamienić je w „białą” wersję – słynne trio „Milis Brothers” z lat 30., składające się z trzech czarnych braci i śpiewające słodkie piosenki typu „Kupię sobie lalkę” lub „Żegnaj, mały drozd”. To był czas, kiedy ojciec przed każdym koncertem polerował buty, smarował je smarem i układał włosy, aby wyglądały „kulturalnie”.
Następnie śpiewali w różnych programach, a zapaleni gracze przestali wkładać monety do maszyn na czas występu. „Zanim zaczęliśmy występować dla młodych ludzi, musieliśmy śpiewać dla dorosłych” – mówi Maurice – „To nie było interesujące, chcieliśmy zostać Beatlesami.
Może dlatego stali się większymi Beatlesami niż sami Beatlesi. Jeśli prawdziwi Beatlesi wykonali coś więcej niż tylko swoje rzeczy, Bee Gees nigdy nie zaniedbywali tego wskaźnika talentu. A jeśli John Lennon i Paul McCartney śpiewali jak nieco dorośli chłopcy z chóru, to głosy Barry'ego, Maurice'a i Robina różniły się niebiańskim brzmieniem i wibrowały, jakby śpiewał sam archanioł Gabriel w akompaniamencie cherubinów i serafinów. Ich kariera wydawała się wielu cieniem Beatlesów, ale jak majestatyczny i potężny był ten cień! W
W 1967 roku Maurice Gibb po raz pierwszy spotkał Johna, Paula, George'a i Ringo w londyńskim klubie i to spotkanie było dla niego przebudzeniem.
"Zaledwie trzy miesiące temu biegałem po ulicach Sydney, czytając magazyn publikowany przez fanów Beatlesów i nagle znalazłem się z nimi nos w nos, siedząc i pijąc. Pierwszą rzeczą, jaką powiedział mi John Lennon było: "Jak o whisky z colą?” A ja nigdy w życiu nie piłem whisky z colą, ale powiedziałem: „Jak to?” I od tego czasu piję tylko whisky z colą.
I po tylu latach pełnych sukcesów i światowej sławy, Beatlesi, jak większość ludzi w swoim zawodzie, zaczęli się dzielić, rywalizować, zazdrościć.
A Bee Gees, również nie wolne od pewnych trudności w związkach, nadal zdołały utrzymać swoją grupę i prestiż. „To wszystko pochodzi z rodzimej krwi, inaczej ucieklibyśmy dawno temu” – mówi Barry.
„Kiedy Bee Gees śpiewają, myślę, że płaczą”, mówi Michael Jackson, podobnie jak Bee Gees, wieczna gwiazda dziecięca i najbardziej lojalny przyjaciel Barry'ego Gibba w dzisiejszej muzyce pop. Z początku teksty piosenek Bee Gees przypominały fragmenty młodzieńczych pamiętników wypełnionych westchnieniami i szlochami. Ale aranżację od samego początku wyróżniała dojrzałość i profesjonalizm.
Po tym, jak w 1967 roku z pomocą managera Roberta Stigwooda wydali swoją pierwszą wielką płytę w Anglii, „Wujek Robert” kupił im prawdziwą orkiestrę. London Symphony z 44 muzykami. „Kiedy pisaliśmy „Massachusetts” i nasza orkiestra po raz pierwszy go wykonywała, nie było siły, by powstrzymać łzy. To było niezwykłe! Przepełniały nas uczucia. z dala!"
Maurice siedzi na jasnobrązowym dywanie, z nogami podwiniętymi pod siebie, w swoim domu w Miami Beach i bawi się pilotem z wielkiego telewizora. Pokój udekorowany jest w staromodny sposób z rodzinnymi fotografiami, na ścianie wisi lustrzane zdjęcie syreny i łabędzia, na podłodze obok duży szmaciany pies.
Massachusetts było ich pierwszym i trwałym sukcesem, sprzedając trzy miliony płyt długogrających i 10 milionów singli w ciągu dwóch lat. Nigdy później ich muzyka nie brzmiała tak wspaniale i dojrzale, jak wtedy, gdy mieli zaledwie 17-20 lat. Z biegiem czasu ich sukces rósł, jakby wchłonął wszystkie hormony wzrostu uwalniane przez samych BJ - ponad 1000 hitów, ponad 100 milionów sprzedanych płyt, jedyna popowa grupa, która sześć razy z rzędu znalazła się na szczycie amerykańskiej listy przebojów.
Za ogromne pieniądze, jakie zarobili na swoich największych hitach, takich jak „The Mine Disaster of 1941”, „Glory”, „Heartbreak”, „Staying Alive” czy „Night Fever”, mogliby kupić cały sklep zwany światem. W 1975 roku przenieśli się do Miami Beach, raju dla starzejących się gwiazd.
Tam, łącząc braterskie wysiłki i środki, zbudowali fantastyczny rodzinny park na wybrzeżu oceanu obok słynnego króla wyścigów Formuły 1 Emersona Fittipaldiego i bratanka króla Arabii Saudyjskiej. Mają też wysokiej klasy łodzie motorowe, Porsche i Rolls-Royce, perskie dywany, rzadką rasę japońskich psów, a także niesamowicie wyglądające anteny satelitarne Galaxyb, które odbierają transmisje z Australii, baseny, obiekty sportowe.
Cóż, tata i mama przenieśli się do marzenia o swojej głodnej młodości, Las Vegas, i osiedlili się tam w bliskim sąsiedztwie idola ich młodych lat, Donalda Millsa, jedynego żyjącego brata z tria Mills Brothers. Ojciec, twórca Bee Gees, został zastąpiony przez innych: menedżer Robert Stigwood zyskał sławę braci, a producent Arif Merdin uczynił Barry'ego swoim słynnym falsetem.
Teraz to wczoraj dla Barry'ego. Ale do tej pory siedzą w nim jego studenckie lata, które, jak Bóg widzi, nie zawsze były szczęśliwe. Wspomina, jak jego ojciec zawsze stał gdzieś w tylnym rzędzie z wyrazem twarzy ze zbrojonego betonu, co oznaczało rozkaz:
"Uśmiechnij się! Jeśli jesteś nieszczęśliwy, publiczność nie powinna tego czuć, powinna być szczęśliwa na koncercie!" „Ojciec zawsze był świetnym profesjonalistą!” – mówi z podziwem Maurice.
Być szczęśliwym... Ale to nie było takie proste, tato. W latach 70., kiedy sukces zaczął spadać, a Bee Gees występowały w zaściankowych nocnych klubach północnej Anglii, musieli szukać „wsparcia” silniejszego niż ich własny ojciec. Barry był uzależniony od marihuany, Robin uspokajał się środkami uspokajającymi, a Maurice wódką. Barry i Robin wdali się z Maurice'em w bezsensowne zawodowe skandale, oskarżając go o zdradę, pojawiły się frakcje, koalicje, ale pod koniec lat 70. wszystko się skończyło i bracia znów się zebrali.
„Dzisiaj nie ma walk ani wrogości. Wszyscy bracia na świecie w pewnym momencie walczą i, co dziwne, walka między braćmi jest bardziej zacięta niż u innych ludzi” – mówi Barry.
Jednak relacja między nimi jest dość złożona. Maurice i Robin, urodzeni w 1949 roku, są bliźniakami, że tak powiem, urodzonymi sojusznikami. Może dlatego Barry, który urodził się w 1947, zawsze czuł się samotny, ale potem w 1958 urodził się Andy, jak dwie krople wody podobne do Barry'ego. Andy zawsze chciał być w Bee Gees ze swoimi braćmi, ale nie wpuścili go, a on, jak młody nerwowy źrebak, pędził przez życie: najpierw potknął się o nieszczęśliwą miłość do słynnej aktorki, performera Wiodącą rolę w serialu „Dallas” - Victoria Principal, a następnie o nieudanej karierze piosenkarza-solisty. Wszystko to, wraz z uzależnieniem od alkoholu i narkotyków, doprowadziło go do śmierci. Andy Gibb skończył 30 lat i zmarł 5 dni później.
Dla jego ojca śmierć Andy'ego była życiową katastrofą, ale on i jego matka nie do końca rozumieli, co się z nim stało.
Ojciec nie wzdrygnął się nawet po śmierci Andy'ego. Pozostał starym, miłym, zrzędliwym, kamiennym ojcem i nauczycielem w północnoangielskim. I dopiero na koncercie w Nowym Jorku, kiedy mój ojciec jak zawsze był na widowni i Bee Gees zaśpiewali cudownie smutne „Holiday”, a Maurice wziął akord, który porwał duszę na organach, i właśnie wtedy okropny Wybuchła ulewa, stary Gibb, czując się całkowicie zakryty, dał upust łzom. Ulewa wkrótce ustała, a twarz ojca wciąż była mokra, czy to od łez, czy od deszczu. Po występie pisnął: „Byliście wspaniali. A publiczność naprawdę zebrała się dziś wieczorem. Prawda?”
Przez całą swoją karierę Bee Gees stukali publiczność stetoskopem, aby przewidywać prośby fanów. Z biegiem czasu przekształcili się w typową grupę dziecięcych gwiazd, które są zwykle popularne wśród zbyt młodych lub zbyt starych widzów. „Bardzo lubię bardzo młode dziewczyny, ale jest też wielu wielbicieli w wieku mojej mamy” – mówi Barry.
Poza studiem Barry'ego Gibba znów czeka na Cathy ze swoim aparatem. Od 1974 roku, kiedy po raz pierwszy zobaczyła Bee Gees, Cathy zebrała 20 albumów z ich zdjęciami. A teraz, już owinięty w dżinsy, Barry podnosi, prostuje brodę („Uśmiechnij się i bądź szczęśliwy!” – daje znak z Las Vegas), niezgrabnie, ale posłusznie siada na ławce i pozuje do zdjęcia. Nadal nie chce usiąść, nie wie, gdzie położyć nogi, ale Katie z wdzięcznością zdejmuje to, zdejmuje, zdejmuje.
Bee Gees nigdy nie znudziło się zainteresowaniem ich popularnością wśród publiczności. "Nie próbowałem dowiedzieć się, ile zarobiłem na koncercie. Zawsze chciałem być kochany przez publiczność" - przyznaje Maurice. "The Beatles pisali także piosenki, aby zadowolić wszystkich, a nie tylko jedną konkretną grupę ludzi ”.
Kiedy nikt inny nie chciał kupować płyt Bee Gees w latach 1971-1975, zaangażowali się w dokładne badania rynku, aby odzyskać utraconą popularność. „Te nasze długie, niekończące się ballady… Myślę, że posunęliśmy się z nimi za daleko. Lubiliśmy je, ale nie były tym, czego chciała publiczność”. Postanowili zastąpić swój przestarzały przepis i dodać funk i soul w duchu Motown, i byli bardzo zaskoczeni, gdy pod koniec lat 70. narodził się z tego styl disco.
Czy można nie kochać dziecięcych gwiazd? Okazuje się, że możesz. Po występie Bee Gees w „Make a Wish” w 1970 roku, czytelnik Bild napisał do swojej gazety „Obrzydliwe!” Jednocześnie Bee Gees nie dali najmniejszego powodu, by postrzegać je jako typowych, wybujały reprezentantki rock and rolla. „Nigdy nie robiliśmy czegoś takiego jak wyrzucanie telewizorów przez okna ani nic takiego", mówi Barry. „Po prostu nie mieliśmy na to energii, a poza tym jest to drogie".
Jednak w swoim drugim domu w Anglii, w starym klasztorze zbudowanym osiem wieków temu, Robinowi nie jest dobrze otaczać siebie i swoją grającą na harfie, malującą i lekko sikającą żonę Dvinę antykami Tudorów.
Przeciwnie, Robin wyróżniał się ekstrawagancją. Jego bielone, asymetrycznie związane włosy, czarna skórzana kurtka tworzyły wizerunek „młodego, wściekłego mężczyzny”.
„Lubię ubierać się nietuzinkowo i zawsze lubiłem kolczyki”, wspomina następnie swoje zaangażowanie w zespół i dodaje: „Myślę, że to dobrze wpływa na wizerunek grupy”.
Fantastyczny sukces „Bee Gees” przyniósł pięć piosenek napisanych specjalnie do filmu „Gorączka sobotniej nocy”, w którym John Travolta swoją potęgą i głównym gloryfikował chełpliwe erotycznie pokolenie „disco”. To było w 1970 roku i Bee Gees nosili wtedy dżinsy i T-shirty. Maurice po prostu nienawidził białych spodni modnych w czasach „dyskotek”, w których wszyscy wyglądali jak marynarze: „Nawet niewygodnie w nich tańczyć!” I nagle stają się grupą numer jeden disco! Ani przyjaciele, ani wrogowie stylu „disco” nie mogą im tego jeszcze wybaczyć.
Po drugim odrodzeniu całkowicie przeprojektowali swój program i przeszli do jasnego, błyszczącego, sterowanego komputerowo spektaklu. Aby odgadnąć, czego ludzie potrzebują, musisz pozwolić im posłuchać tego, czego nigdzie nie usłyszą.
Ogólnie rzecz biorąc, wieczne dzieci-gwiazdy żyją tym, co znajdują w swoim „pudełku z zabawkami” i tym, co je zastępuje prawdziwe życie. Barry zawsze wierzył w nadprzyrodzone moce, zanim się dowiedział prawdziwe życie. Przez lata jego sekretnym przyjacielem był wyimaginowany lew. Później obliczył zwycięskie liczby na loterii dla rodziców swojej żony. A w Miami kiedyś pojawiło się przed nim UFO, a on był srebrny, z czerwonym zębem. Zadrżał lekko w powietrzu i zniknął za horyzontem.
Maurice poczuł niewytłumaczalne ciepłe uczucie, gdy rozświetlił się grobowiec Wielkiej Piramidy. Robin wciąż czeka na nadejście dobrego ducha w swoim klasztorze. Jego żona zauważyła kiedyś, że miska na wodę święconą była w nocy wypełniona wodą i ziemią, a ich ogrodnik usłyszał, jak ktoś niewidzialny uruchomił w nocy duży zegar dziadka w salonie.
I pewnego dnia, kiedy wszyscy razem pracowali nad nową płytą w studiu nagraniowym, nagle poruszyło się krzesło i drzwi się otworzyły. „To był duch naszego Andy'ego, a to oznacza, że ​​jest szczęśliwy", mówi Maurice. „Pochowano go w Los Angeles, ale jego duch jest z nami".
Tutaj rodzina jest prawie kompletna. Mój ojciec prawdopodobnie również pojedzie w nadchodzącą trasę po Europie i jak zawsze będzie dowodził oświetleniem sceny żelazną nieugiętością podczas trasy. Może wtedy się uśmiechnie.

Dyskografia:

Bee Gees 1. (1967)
Poziomy (1968)
Pomysł (1968)
Odessa (1969)
Best of Bee Gees (1969)
Zamek Ogórkowy (1970)
2 lata później (1970)
Trafalgar (1971)
Do kogo to może dotyczyć (1972)
Życie w puszce (1973)
Kopnięcie w głowę jest warte osiem w spodniach (1973)
Best of Bee Gees Tom 2 (1973)
Pan. Naturalny (1974)
Danie główne (1975)
Dzieci świata (1976)
Gorączka sobotniej nocy (1977)
Duchy płynące (1979)
Bee Gees największa (1979)
Żywe oczy (1981)
Pozostając przy życiu (ścieżka dźwiękowa) (1983)
ESP (1987)
Jeden (1989)
Opowieści braci Gibb (1990)
Wysoka cywilizacja (1991)
Rozmiar to nie wszystko (1993)
Wody spokojne (1997)
Tylko jedna noc (1997)
Tu przyszedłem (2001)
Ich największe przeboje: The Record (2001)
Numery jeden (2004)
Bee Gees Love Songs (2005)

Jak mówią, nie da się dwa razy stworzyć tego samego wrażenia. Jednak BrytyjczycyGrupa Bee Gees (BeeGees) całkowicie obalił ten pogląd. W końcu, po osiągnięciu sławy, chłopaki przez jakiś czas „leżą na dnie” show-biznesu, aby wrócić ponownie po nową dawkę publicznej miłości. W czasie swojego istnienia zespół sprzedał ponad sto milionów egzemplarzy płyt. To sprawia, że ​​jest to jeden z najbardziej udane grupy w historii muzyki współczesnej.

Grupa BeeGees stworzony przez trzech braci Gibb. Liderem i wokalistą był najstarszy – Kasia. A tutaj bliźniacy Robin i Maurice byli odpowiednio drugim wokalistą i klawiszowcem-gitarzystą.

Już we wczesnym dzieciństwie bracia przez długi czas uwielbiali słuchać ojca, który grał w miejscowym zespole rock and rollowym iw ten sposób uczył swoje dzieci muzyki. Jak wynika z następującychbiografie członków Bee Gees jego starania zakończyły się sukcesem i kilka lat później, od 1955 roku, dzieci wraz z ojcem grały na tej samej scenie.

Po emigracji do Australii w 1958 roku chłopaki tworzą już własnągrupa muzyczna Bee Gees (według skrótu BrothersGibb). Na początku grali na scenach klubowych w Brisbane i początkowo nie byli traktowani poważnie. Rzeczywiście, jeśli spojrzysz nafot. Bee Gees z tamtych czasów widzimy dość zabawne zdjęcie, chłopaki wyglądali jak raczkujące pisklęta, już nie nastolatki, ale jeszcze nie mężczyźni. Niemniej jednak już wtedy zaczęła się pojawiać jasna indywidualność każdego.Członek Bee Gees. Niewątpliwa charyzma i atrakcyjność wizualna Barry'ego dopełniły Robina z jego lekko drżącym głosem i urokiem. Trzeci brat, Maurice, nie posiadał wybitnych zdolności, ani zewnętrznych, ani wokalnych, niemniej jednak stał się nieodzownym członkiem grupy, podobnie jak jego bracia. Te i inne umiejętności tria umożliwiły stworzenie własnego wizerunku, tak wyjątkowego i uwielbianego przez miliony fanów od dziesięcioleci.

Po ośmiu latach życia w Australii, w 1966 r. rodzina Gibb wróciła do starej, dobrej Anglii, gdzie zaczynalikariera muzyczna Bee Gees. Ich pierwszy album, zaprojektowany przez Klausa Wurmanna, ukazał się w 1967 roku. Od tego czasu chłopaki stali się bardzo sławni wśród fanów psychodelicznego popu. Ale w tym czasie ten styl był popularny wśród społeczności hippisowskich.Zdjęcia Bee Gees zdobią ściany swoich fanów. Aby,Muzycy BeeGees zdobył miłość tysięcy młodych Europejczyków. Ich kompozycje Holiday, TurnOfTheCentury, ToLoveSomebody i inne stały się prawdziwymi hitami, a płyty sprzedawały się w niesamowitym tempie. Jednak wraz z nadejściem lat 70. albumy BeeGees przestały interesować publiczność.

Druga fala sławy zaczęła się, gdy muzycy nagle odeszli od psychodelików i zaczęli występować w dyskotece. W 1977 roku ukazał się film Gorączka sobotniej nocy, w którym zabrzmiała kompozycja Stayin' Alive. Po pewnym czasie trafiła na czołowe linie wielu list przebojów, co po raz kolejny przypomniało światu BeeGees. I znowu liczneartykuły o Bee Gees rywalizując o chwalenie i śpiewanie o ich talentach.

To właśnie ta piosenka stała się muzyczną kwintesencją całej kultury disco. Ponadto lekarze uważają, że ten singiel jest idealnym dodatkiem do uciśnięć klatki piersiowej. Rytm utworu to 103 uderzenia na minutę, a w resuscytacji krążeniowo-oddechowej należy naciskać klatkę piersiową około 100 razy na minutę.

Wraz z nadejściem lat 80. dyskoteka zaczęła być stopniowo zapominana iWykonawcy Bee Gees zaczął grać rocka. Do 2003 roku wydali jeszcze kilka albumów, ale z powodu śmierci Maurice'a przestali istnieć. Potem oczywiście nie byłoinformacje o grupie Bee Gees, że odrodzą się na nowo, ale Barry i Robin uznali, że lepiej pozostać legendami „tamtego” czasu, niż próbować ponownie zdobyć popularność.

I niestety dalej ten moment staje się to niemożliwe, ponieważ w minionym 2012 roku drugi brat Robin zmarł na raka, prawie do śmierci pracował, mimo słabego zdrowia.

Niewątpliwiemuzyczne trio Bee Gees wniósł wielki wkład w rozwój świata przemysł muzyczny. Za to zostali nagrodzeni nie tylko gwiazdą w Hollywood Walk of Fame, ale także miłością milionów. Pozostali najbardziej wybitni przedstawiciele szalone lata 80.

W 2005 roku książka „ Pełna biografia Bee Gees. „Tales of the Brothers Gibb”, autorzy Bilie M., Cook G. i Hughes E., opisujeżycie osobiste członków Bee Gees , nieznane fakty z ich życia różne zabawne przypadki, które docenią fani grupy.

Dyskografia Bee Gees jest rekordem w swojej liczbie i ma na swoim koncie ponad 60 albumów, w tym albumy solowe wydane przez każdego z braci, liczne kompozycje do filmów i po prostu dużo dobrej muzyki. Za tę muzykę trio wielokrotnie było nagradzane różnymi prestiżowymi nagrodami, kiedyś zostały wprowadzone do Rock and Roll Hall of Fame.

Grupa bez bazarów jest fajna. Taki romantyczny, melancholijny rock. Ich głosy są chłodne, melodie przyjemne dla ucha, gitarowe aranżacje pieszczą ucho starego rockmana. Daleko od popu, jak często się je nazywa. Moim zdaniem nawet fajniejszy niż A-Ha.

03/09/04, Gość
Tak, zespół jest absolutnie niesamowity. Kiedy trzeba się pocieszyć lub uspokoić układ nerwowy - najlepszy wybór po prostu nie. Pod względem oddziaływania nie można porównać żadnego popu ani rocka. Oszałamiająca melodia, całkowity brak agresywności, barwa głosów nieporównywalna z nikim innym... Ogólnie słuchanie Bee Gees to przyjemność.

30/03/08, antyromantyczny
Właśnie słuchałem w NTV wspólnego wykonania jednej z ich piosenek w duecie Valeria i Maurice – okazuje się, że w dzieciństwie miałem nagrania szpulowe tej grupy i były wśród moich ulubionych. Naprawdę coś przyjemnego na przecięciu muzyki rockowej i popowej, jakość.

12/05/08, MaryAna
"Właśnie usłyszałem w NTV wspólne wykonanie jednej z ich piosenek w duecie Valeria i Maurice" - pomyłka, Maurice zmarł 5 lat temu, był to Robin Gibb - bliźniak Maurice'a. W latach 1967-2001 bracia napisali dużo muzyki, a style zmieniały się trzy razy, ale zawsze pracowali z wysoką jakością. Fakt, że melodie są fajne, a głosy na pewno, ale aranżacje niczym nie ustępują, we wczesnej twórczości zwracali na to uwagę specjalne znaczenie- na koncerty zabierali ze sobą nawet orkiestry symfoniczne. Na albumie Odessa z 1969 roku mają 2 czysto instrumentalne utwory w stylu neoklasycznym. Osobiście nie lubię tego, co robi Robin, chociaż jego piosenka Mother Of Love z 2006 roku jest po prostu cudowna

28/08/08, jeż
Niesamowita grupa! Nic dziwnego, że jest jedną z pięciu najbardziej wpływowych performerek w historii muzyki, a na drugim miejscu – zaraz po The Beatles! =) Trzech wyjątkowych muzyków, trzy różne głosy - wszyscy razem Bee Gees =) Uwielbiam to =) Z ich repertuaru najbardziej lubię melodyjne ballady miłosne (np. I Will, I Will Be There (For You), Rings Around Księżyc, sam, itp.) A więc lubię wszystko =)

24/10/09, Naf Naficz
Dziwne, że nigdy nie zwróciłem uwagi na ten temat, w mojej kolekcji muzycznej znajdował się dysk mp3 z kompletnym składem grupy „Bee Gees” kupiony sześć lat temu. Kiedyś zauważyłem ich na dwóch kompozycjach, które bardzo mi się podobały – „How Deep Is Your Love” i „Alone”, w rzeczywistości zmusili mnie do zakupu płyty. Właściwie jest to typowy brytyjski zespół rockowy, których było i jest wielu. Składał się z trzech braci: wokalisty Barry'ego Gibba, drugiego wokalisty prowadzącego Robina Gibba oraz klawiszowca i gitarzysty Maurice'a Gibba. Grupa przestała istnieć w 2003 roku z powodu śmierci Maurice'a Gibba. Nie stałem się fanem Bee Gees, ale podobała mi się ich muzyka, dużo dobrej muzyki napisanej w drugiej połowie lat 70-tych i wczesnych 80-tych. Oczywiście na grupie Murzyn jest trochę plagiatu, nawet głos wokalisty jest podobny, chociaż grupa muzyczna składa się wyłącznie z białych ludzi, ale ogólnie jest zadowolony z wielu kompozycji, chociaż są też bezbarwne piosenki w jego praca.

27/10/10, NeroWite
Znakomici muzycy, silne osobowości, w przeciwieństwie do zdecydowanej większości wybitni muzycy tego globu, grali żywo nie w jednym, ale w kilku stylach: art rock, rhythm & blues (tak, tak, do cholery, to jest rhythm&blues, a nie „disco”), country, pop. Albumy napisane dla Diane Warwick, Kenny Rogers, Dayana Ross, Barbra Streisand odnieśli największy sukces w pracy tych wykonawców. The Bee Gees to jedyni muzycy, których utwory znalazły się na brytyjskich listach przebojów w latach 60., 70. i 80. Mają też wiele osiągnięć i płyt, ale to nie jest najważniejsze. Lepiej posłuchaj "Songbird", "Israel" lub "Can't keep a good man down".

20/04/11, łysy ork
Dodam moje pięć centów. Do niedawna nic nie wiedziałem o tej grupie. Pomogły połowy satelitarne. Daj spokój, co mamy na pszczoły - biegnij do mnie? Więc co? - I to wszystko! Fantastyczna grupa. Ich wspaniała melodia jest bardzo przyjemna - cóż za wspaniałe unisony, lekkie drżenie powietrza jest odczuwalne od rezonansu biegnących do mnie głosów. Jak głęboka jest twoja miłość pobrana jako następna. Nadal jest na moim budziku. Świetna piosenka na rozpoczęcie dnia!

21/06/18, Lana Del Rey
Dobry przykład na to, że wszystko genialne jest proste. Proste melodie, bez zbędnego patosu i prób. Voila - wyszło świetnie.