zespół Mike'a Oldfielda. Wczesna kariera

Mike Gordon Oldfield (ur. 15 maja 1953 w Reading w Berkshire) to angielski multiinstrumentalista i kompozytor, który pracuje w wielu różnych gatunkach: progresywnym i art rock, Muzyka elektroniczna, folk, muzyka celtycka. Najnowsze albumy zawierają samodzielne utwory taneczne w klubowym stylu. Głównym dziełem Mike'a Oldfielda jest uważany przez krytyków album koncepcyjny Tubular Bells, wydany ... Czytaj wszystko

Mike Gordon Oldfield (ur. 15 maja 1953 w Reading w Berkshire) to angielski multiinstrumentalista i kompozytor, który pracuje w wielu różnych gatunkach: rock progresywny i art rock, muzyka elektroniczna, folk, muzyka celtycka. Najnowsze albumy zawierają samodzielne utwory taneczne w klubowym stylu. Krytycy uważają album koncepcyjny Tubular Bells, wydany w 1973 roku, za główne dzieło Mike'a Oldfielda. Była to pierwsza płyta wydana przez nowo powstałą wytwórnię Virgin Records.

Rodzicami Mike'a są Mauren i Raymond. Jego brat Terry i siostra Sally też są bardzo znani muzycy. Wielokrotnie brali udział w nagraniu jego płyt. Kompozytor ma sześcioro dzieci, w tym dwoje z popularną norweską piosenkarką Anitą Hegerland.

Mike Oldfield rozpoczął karierę w wieku 14 lat jako folkowy duet ze swoją siostrą Sally, z którą nagrał płytę Sallyangie. Następnie założył jednonocny zespół Barefeet, a następnie na krótko dołączył do zespołu Kevina Ayresa The Whole World, aż do rozwiązania tego ostatniego w połowie 1971 roku.

W tamtych czasach gra Oldfielda była jeszcze bardzo niedojrzała, choć obiecująca. W każdym razie jego nazwisko niewiele znaczyło nie tylko dla przeciętnego słuchacza muzyki rockowej, ale także dla wytrawnych biznesmenów show-biznesu, a kiedy Mike zaczął przedstawiać plany swojej ambitnej 50-minutowej kompozycji różnym angielskim wytwórniom płytowym, nikt wspierał go. Jedynym sympatykiem była firma, która jeszcze nie istniała. Nazywała się Virgin i była dziełem niejakiego Richarda Bransona, który jako nastolatek założył Student i był właścicielem kilku dyskontów z płytami.

Przybycie Oldfielda zbiegło się w czasie z planami Bransona dotyczącymi założenia nowej firmy, a młody kompozytor dostał czas w studio. Tam skompilował nagranie z wielu nakładek, na których sam grał na wielu instrumentach. W rezultacie powstał epicki Tubular Bells, który Virgin wydał na swojej pierwszej płycie w maju 1973 roku.

Poprzedził ją znakomity występ na koncercie w Queen Elizabeth Hall oraz transmisja telewizyjna. Entuzjastyczne przyjęcie płyty przez krytyków przyczyniło się do tego, że szybko została zaakceptowana przez publiczność. Od tego czasu sztuka stała się jednym z najbardziej udanych dzieł rockowych. Poza The Lonely Hearts Club Beatlesów i Stormy Waters Bridge Simona i Garfunkela, żadna płyta w muzyce rockowej nie była w stanie zdobyć globalnego szacunku tak szybko i globalnie jak Tubular Bells. Jeszcze na początku grudnia 1974 roku, 68 tygodni po publikacji, znajdowała się na siódmym miejscu pod względem liczby sprzedanych egzemplarzy, która w tym czasie przekroczyła 2 miliony egzemplarzy, a do 1981 osiągnęła 10 milionów.

Jego popularności w Stanach Zjednoczonych pomogło wykorzystanie fragmentów albumu jako akompaniamentu muzycznego do filmu Egzorcysta. Jeden z tych fragmentów został tam wydrukowany jako singiel i ponownie z wielkim sukcesem, choć obawiający się amerykańskiego rynku Oldfield i Branson nagrali osobno dla angielskiej edycji kolejny singiel „Theme From Tubular Bells”, który miał się spotkać potrzeby importowe.

„Cylindrical Bells” to jedna kompozycja instrumentalna, z motywami melodycznymi hojnie rozrzuconymi przez Oldfielda na całym albumie z ich najbardziej prymitywnymi wariacjami, z dźwiękami gitary, które można porównać do piszczałki lub mandoliny, z brzmieniem dzwonek dzwoni, z pompatycznym echem niektórych instrumentów granych przez byłego członka Bonzo Dog Band, Viva Stanshella, różnych organów i 2300 fragmentów taśm, które można przearanżować, przyciąć, przyspieszyć, cokolwiek.

W sierpniu 1974 roku „czarodziej tysiąca overdubów”, jak nazwała go prasa rockowa, wyszedł ze studia ze swoim kolejnym albumem, Hergest Ridge, nazwanym na cześć szeregu wzgórz na anglo-walijskim wybrzeżu. Znowu monotematyczna sztuka. I choć płyta od razu znalazła się na szczycie zestawień, podczas gdy debiut poprzednika notowany był „jedynie” na drugim miejscu, to w pierwszej dwudziestce utrzymała się zaledwie 12 tygodni, a jej ogólna sprzedaż była relatywnie rozczarowująca.

Ten album okazał się technicznie bardziej dojrzały, wyrazisty i mocniejszy niż Tubular Bells, ale stracił tę podstawową naiwność i urok, które wyróżniały The Bells. Oldfield ponownie wykazał szczególną umiejętność rysowania bardzo zielonego, czesanego i bardzo angielskiego muzyczne pejzaże. Znowu kilka tematów o dość banalnych harmoniach, prostych rytmach i aranżacjach. Urzekające melodie płyną bez końca i bez przeszkód. Tu tkwi cała magia Oldfielda – w połączeniu dźwięków, elektrycznych z akustycznymi, klawiatur ze smyczkami, wyższych oktaw z basem, a także z efektownym, czasem wyrafinowanym wykorzystaniem chórów i perkusji. Sceny zmieniają się powoli i niespiesznie, a jednolite legato muzycznej bazy sprawia, że naprzemiennie wiodące instrumenty dążą do monotonii.

Z biegiem czasu wyglądało na to, że Oldfield osiągnął szczyt swoich możliwości fenomenalnym debiutem, ale Ommadawn rozwiał wszelkie obawy, które mogły się pojawić, przynajmniej komercyjnie. Prowadząc całkowicie samotne życie, Oldfield unikał pracy na żywo od czasu, gdy był z Ayres. Grał jednak na gitarze, kiedy „Star's End” Davida Bedforda było wykonywane przez Royal Philharmonic Orchestra w 1975 roku, i ponownie z tą samą orkiestrą podczas koncertowego wykonania „The Orchestral Tubular Bells” pod dyrekcją Bedforda (David Bedford studiował muzykę na Royal Academy, pracował w grupie Ayresa The Whole World, nagrywał solo). Wkrótce w telewizji pokazano 19-minutowy film o tym koncercie.

Trudno sobie wyobrazić, żeby zwykła muzyka rockowa mogła wzbudzić takie zainteresowanie. A "Dzwony" mają na przykład o wiele bardziej fatalne podstawy niż, powiedzmy, "Klub samotnych serc" czy "Most" wspomniane powyżej. Każdy recenzent szanuje sukces Oldfielda, ale opinie i oceny znacznie się różnią. I czy naprawdę można uważać "Dzwony" za "najbardziej"? Najlepszy album world popular music”, jak wynika z ankiety czytelnika New Musical Express?

„Nic nie pożyczam od słynne klasyki i nie skłaniając się ku echom, szlochom i bulgotom upartej awangardy, Mike Oldfield stworzył muzykę, która łączy w sobie logikę i zaskoczenie, słońce z deszczem” – napisał John Peel, najsłynniejszy angielski dżokej radiowy, który chętnie przegrywa Zappę i Czajkowski.

„Oczywiście rozumiem, że wszystkie absolutne osądy są tymczasowe i mogę tylko powiedzieć, że jest to najbardziej niesamowita i najbardziej kompletna wspaniała i oryginalna muzyka, jaka kiedykolwiek pojawiła się pod hasłem „pop”. Wywiera na mnie takie samo emocjonalne wrażenie, jak prace Sibeliusa i Debussy'ego” – deklarował swoje credo William Murray w magazynie Time Out.

Ian Macdonald poświęcił dwie strony w New Musical Express recenzowaniu obu pierwszych albumów Oldfielda. Jest mało prawdopodobne, aby większość fanów muzyka była mu wdzięczna za jego wysiłek. „Dokładnym podobieństwem jest Koncert Warszawski Richarda Eddisella. The Bells to mieszanka filozofii muzyki poważnej z popularną ekspresją i współczesnym gustem.” Recenzent porównał zasługi do poziomu równie popularnego Bartóka, a mianowicie jego koncertu na orkiestrę z 1943 roku i poziomu różnych partytur filmowych. „Nie, Mike Oldfield nie jest fatalnym Debussym. Jest raczej fatalnym Michelem Legrandem.

„Mike Oldfield zrobi to na wszelki wypadek” – napisał Steve Lake w Melody Maker. Jego kompozycje nie rażą najbardziej konserwatywnych słuchaczy i stanowią idealne tło do jazdy samochodem, malowania sufitów i zakupów w domu towarowym.” I dalej: „Jego muzyka brzmi jak dziecięcy akompaniament zespołu rockowego”.

Ale w ostatecznym rozrachunku należy zauważyć, że przy wszystkich elektroakustycznych mankamentach, przy najbardziej prymitywnym rozwoju kompozytorskim, naiwność, czułość i magia muzyki Oldfielda nie tracą uroku. Staje się pożądany do kompilowania programów świetlnych i muzycznych. Dobra muzyka rockowa? Być może. los rocka? Tylko potomni mogą odpowiedzieć na to pytanie.

Tymczasem Oldfield nie przerwał pracy w studio. Pod koniec 1976 roku zadowolił swoich wielbicieli specjalnym czteropłytowym zestawem o nazwie „Boxed”, który zawierał albumy „Tubular Bells”, „Hergest Ridge” i „Ommadawn”, a podczas ich remiksowania Oldfield nadał nagraniom efekt kwadrofoniczny, uzupełniłem pierwszą część „Dzwonów rurowych” małą wstawką, na kolejnej przerobiłem część melodii zgodnie z późniejszą autorską koncepcją. Zestaw uzupełniał krążek „Collaboration”, na który składały się niepublikowane dotąd nagrania Oldfielda z innymi muzykami.

Po kolejnym odosobnieniu młody kompozytor i multiinstrumentalista, mający zaledwie 26 lat, przeniósł się pod koniec 1978 roku do Londynu i wydał podwójny album Incantations, z którym pokładał szczególne nadzieje. Do swojej charakterystycznej warstwowej nakładki instrumentalnej dodał byłą wokalistkę Steeleye Span Maddie Pryor, która wykonała „Song of Hiawatha” Longfellowa. Recenzenci znaleźli echa Ravela i Debussy'ego w muzyce albumu, z przekazem skromniejszym niż Yes, ELP czy Moody Blues, ale równie atrakcyjnym jak Keith Jarrett. Ponadto przed świętami Oldfield wydał nowe ilustrowane wydanie The Bells, w lutym 1979 roku w nowojorskim studiu z udziałem lokalnej sekcji rytmicznej nagrał singiel „I'm Guilty” w stylu disco i wziął udział w stworzeniu album debiutowy jego siostra Sally. Kontynuował pracę nad muzyką filmową i wydał „na żywo” podwójny „Exposed”.

Platynowy album, charakteryzujący się bardziej uproszczonym podejściem, zawierał parodię punkowego Punkadiddle, który po drugiej stronie płyty został skontrastowany z przeróbką irlandzkiego jigu. Sukces komercyjny zapewnił sobie kolejny krążek „Królowa Elżbieta II”, zaraz po wydaniu stał się „złotym” i intensywnie koncertował na początku 1981 roku. O stopniu uznania muzyka świadczy fakt, że został wybrany honorowym obywatelem Londynu za swoją działalność muzyczną i charytatywną, drugi po Paulu McCartneyu fatalny muzyk dostał się do słynnej publikacji „Who's Who”.

Muzyk składu syntetycznego, Oldfield w latach 70. stał się jego własnym dla zwolenników „łatwego słuchania”, a także był wysoko ceniony przez twórców i wykonawców muzyki poważnej. muzyka symfoniczna. To niezwykle rzadki zbieg okoliczności. Ale w tym samym czasie, gdy jego wczesne utwory cieszyły się jeszcze licznymi wielbicielami, kompozytor nagle zmienił kurs.

„Jeśli jego wczorajszą muzykę można nazwać bardzo melodyjną, to obecne kreacje Oldfielda wydają się raczej uproszczone i ogólnie zrozumiałe” – krytycy ocenili muzyczną orientację płyt Crises i Discovery. Od czasu nagrania tych płyt do Oldfield dołączyli byli członkowie Free, Phil Spaulding i Paul Rogers, słynni perkusiści Morris Perth i Pierre Merlin, basista Rick Farne i klawiszowiec Tim Cross. Na albumie CRISES Oldfield przedstawił stare, prawdziwe atuty – multiinstrumentalizm i triki studyjne. Ta sama płyta pokazała, jak ściśle w jego życiu splotły się samoloty – w końcu minęło już osiem lat, odkąd Oldfield wkroczył w nieustanną spór z RAF budującym hałaśliwe lotnisko w pobliżu jego domu. Już we wstępie do albumu ryk dwusilnikowego samolotu podpowiada słuchaczom, że mają do czynienia dramat lotniczy. Jedną stronę krążka zajmuje kompozycja „Byk II”, w której motywy ludowe i instrumenty ludowe z najnowszymi vocoderami.

Album „Discovery” został nagrany nad brzegiem Jeziora Genewskiego, na wysokości 2000 metrów. Na płycie pojawiła się młoda piosenkarka Maggie Reilly, której występ został entuzjastycznie przyjęty przez ekspertów. Kompozycje „To France” i „Tricks Of The Light” nie pozostały niezauważone, ale hit „Moonlight Shadow” odniósł szczególny sukces. „To rodzaj światła mojej młodości, kiedy życie nieznanego amatora było ciągłym kryzysem” – powiedział wtedy sam Oldfield w wywiadzie na temat tego albumu.

A w tym samym wywiadzie: „Melodyjna tematyczna prostota tego LP wynika z mojej skłonności do archaicznego grania”. Co oznaczał ten zwrot stylistyczny? Nowy zygzak w jego pracy? Umówiona niespodzianka? Czy prawdziwy kryzys autora? Porażka niemal wszystkich kolejnych płyt i tras koncertowych świadczyła raczej o tym drugim. Album The Islands ma przyzwoitą, długą instrumentację The Wind Chimes, ale ma też dużo popu z wokalistami Maxem Baconem (z GTR), Kevinem Ayresem i Bonnie Tyler. wysoka jakość różniła się chyba tylko płyta „Amarok”, która zawierała godzinną kompozycję dźwiękową i została nagrana na egzotycznych instrumentach.

Osiągnięcia Oldfielda w latach 90. obejmowały udaną trasę koncertową po Szkocji latem 1992 roku oraz wydanie albumu Tubular Bells II, wykonanego z pomocą Trevora Horna, który w ciągu tygodnia od wydania zdobył platynę. Jego muzyka to hybryda „starego” Oldfielda z okresu Bellsów i płyty Amarok. W połowie lat 90. Mike wydał dwa całkiem udane albumy – „Songs of Distant Earth” i „Voyager”. Jednak nieco później okazało się, że temat „dzwonów” w twórczości Oldfielda wcale się nie wyczerpał - w 1998 roku pojawiły się okazałe „Dzwony rurowe III”, a rok później nie mniej pompatyczny „Dzwon Tysiąclecia” , pomiędzy którymi udało się wcisnąć komora „Gitary” (1999). Kiedy The Best Of Tubular Bells został wydany w 2001 roku, wywołał jedynie chichot ze strony krytyków.

1973 - Dzwony rurowe
1974 Hergest Ridge
1975 – Orkiestrowe dzwony rurowe
1975 - Ommadawn
1976 - Orkiestra Hergest Ridge
1978 - Inkantacje
1979 - Platynowy
1980 - QE2
1982 - Pięć mil dalej
1983 Kryzysy
1984 - Odkrycie
1987 - Wyspy
1989 - Ruch Ziemi
1990 - Amarok
1991 Niebo otwarte
1992 - Dzwony rurowe II
1994 – Pieśni dalekiej ziemi
1996 - Podróżnik
1998 - Dzwony rurowe III
1999 – Gitary
1999 - Dzwon milenijny
2002 – Tr3s Lunas
2003 - Dzwony rurowe 2003
2005 - Światło i cień
2006 - Nowe czasy
2007 - Muzyka sfer

1984 Pola śmierci

1992 - Dzwony rurowe II. (Koncert w Edynburgu.)
1998 - Tubular Bells III (na żywo w Londynie)
2000 - Dzwon milenijny (Na żywo w Berlinie)
2005 - Koncert w Montreux, 1981
2006 - Odsłonięte

Biografia

Wczesna kariera. Sallyangie, Boso, Cały Świat.

Michael Gordon Oldfield urodził się 15 maja 1953 roku w Reading w Anglii. Jego rodzice są irlandzkiego pochodzenia, katolikami. Zafascynowany grą na gitarze Mike zaczął pisać muzykę i występować w lokalnych klubach folkowych w wieku 10 lat. W wieku 14 lat Mike opuścił szkołę i wraz ze swoją siostrą Sally założył folkowy duet Sallyangie.

Zespół nagrał kilka singli i album Children of the Sun, po czym odbyła się mała trasa koncertowa. Duet się rozpadł, a Mike zorganizował Nowa grupa- Boso, co też przetrwało mniej niż rok. W 1969 Mike dołącza do Kevina Ayersa i grupa The Cały świat jako gitarzysta. W skład grupy wchodził także David Bedford, który później został współpracownikiem Mike'a w jego solowej karierze.

Początek kariery solowej. lata 70.

W ten Whole World Mike pracował nad czterema albumami. W 1971 grupa rozwiązała się, a Oldfield rozpoczął karierę solową.

Album, wydany w 1974 roku, od razu znalazł się na szczycie list przebojów i udowodnił, że Mike Oldfield nie był przygodówką na jedną noc. Nazwa rekordu pochodzi od nazwy obszaru na wybrzeżu Walii. Album okazał się bardziej dojrzały w treści, ale stracił trochę nowości i oryginalności. Sprzedaż była stosunkowo rozczarowująca. Interesujący fakt- Hergest Ridge był pierwszym albumem Oldfielda, który znalazł się na szczycie brytyjskich list przebojów. Podczas gdy Tubular Bells zajęły dopiero drugie miejsce w roku premiery. I dopiero po wydaniu swojego zwolennika Tubular Bells przez tydzień znalazł się na szczycie listy. Mike stał się trzecim muzykiem na świecie, po Paulu McCartneyu i Bobie Dylanie, który wyparł się z pierwszego miejsca na brytyjskich listach przebojów. W sumie Tubular Bells utrzymywało się na brytyjskiej liście przez 247(!) tygodni.

Wtedy Mike zaskoczył prasę muzyczną i swoich fanów krótkimi włosami i kolczykiem w prawym uchu. Potem udzielił dość agresywnych wywiadów. Więc Mike zmienił się i aby to udowodnić wyruszył w trasę z ponad 100 muzykami. Chociaż prawie każdy koncert się wyprzedał, trasa była nieopłacalna i zakończyła się 100 000 funtów długu. Fragmenty tej trasy znalazły się na podwójnym albumie Exposed.

Wydany w 1979 roku Platinum był nowym konceptem Mike'a Oldfielda - długi instrumentalny utwór na pierwszej stronie płyty i cztery lekkie piosenki na drugiej.

Po raz pierwszy Mike wykorzystał także kompozycje innych muzyków – „North Star” Philipa Glassa i I Got Rhythm Gershwina. Następnie odbyła się trasa Platinum w towarzystwie 11 osób.

Kariera Oldfielda w latach 80.

W 1980 roku ukazała się kolejna płyta kompozytorki królowej Elżbiety II (QE2), która szybko stała się „złotą”.

Album nie zawierał długiej kompozycji instrumentalnej, która wypełniłaby całą stronę płyty. Taurus I to najdłuższy utwór na płycie – niecałe 10 minut. Ponownie zaprezentowano kompozycje innych muzyków - Arrival (ABBA) i Wonderful Land (The Shadows). W marcu 1981 Mike wyrusza w nową europejską trasę koncertową w towarzystwie 5 muzyków. W każdym kraju w koncercie znalazły się utwory narodowe - "O Sole Mio" (Livorno, Włochy), "Blue Danube" (Wiedeń) i "The Royal Wedding Hymn" w Portsmouth i Londynie. W Londynie Mike otrzymał tytuł „Honorowego Obywatela Londynu”.

Po takich eksperymentach Mike nagle zmienia kurs i zwraca się ku muzyce symfonicznej – w 2008 roku ukazuje się album Music Of The Spheres, w którym brał udział Carl Jenkins. W 2009 roku utwór ten zajął 1 miejsce na UK Classical Chart i został nominowany do nagrody za najlepszy album roku Classical BRIT Awards!

8 czerwca ukazała się kolekcjonerska edycja Tubular Bells w 4 różne wersje z limitowaną edycją.

2010s.

Mike Oldfield mieszka na Bahamach od 2009 roku ze swoją żoną Fanny, którą poślubił w 2003 roku. Od Mike'a Fanny miała dwoje dzieci - Jake'a i Eugene'a.

4 i 7 czerwca 2010 r. ukazały się również reedycje Hergest Ridge i Ommadawn w 4 różnych wersjach, zremiksowanych przez samego Oldfielda.

25 lipca 2011 album Incantations został ponownie wydany w 3 różnych wersjach (w tym winylowych).

W rozmowie z BBC w lipcu 2011 Mike Oldfield stwierdził, że nie wyklucza nowej płyty i koncertów, ale jest za wcześnie, by mówić o czymś konkretnym.

Rodzice Mike'a to Mauren i Raymond. Jego brat Terry i siostra Sally są również dość znanymi muzykami. Wielokrotnie brali udział w nagraniu jego płyt. Kompozytor ma sześcioro dzieci, w tym dwoje z popularną norweską piosenkarką Anitą Hegerland.

„Cylindrical Bells” to jedna kompozycja instrumentalna, z motywami melodycznymi hojnie rozrzuconymi przez Oldfielda w całym albumie z ich najbardziej prymitywnymi wariacjami, z dźwiękami gitary, które można porównać do piszczałki lub mandoliny, z dźwiękiem dzwonka, z pompatycznym echem niektórych instrumentów, na których grał były członek Bonzo Dog Band, Viv Stanshell, z różnymi organami i 2300 cięciami taśm, które można przearanżować, przyciąć, przyspieszyć, cokolwiek.

Ten album okazał się technicznie bardziej dojrzały, wyrazisty i mocniejszy niż Tubular Bells, ale stracił tę podstawową naiwność i urok, które wyróżniały The Bells. Oldfield ponownie wykazał szczególną umiejętność malowania bardzo zielonych, szczotkowanych i bardzo angielskich muzycznych pejzaży. Znowu kilka tematów o dość banalnych harmoniach, prostych rytmach i aranżacjach. Urzekające melodie płyną bez końca i bez przeszkód. Tu tkwi cała magia Oldfielda – w połączeniu dźwięków, elektrycznych z akustycznymi, klawiatur ze smyczkami, wyższych oktaw z basem, a także z efektownym, czasem wyrafinowanym wykorzystaniem chórów i perkusji. Sceny zmieniają się powoli i niespiesznie, a jednolite legato muzycznej bazy sprawia, że naprzemiennie wiodące instrumenty dążą do monotonii.

Trudno sobie wyobrazić, żeby zwykła muzyka rockowa mogła wzbudzić takie zainteresowanie. A "Dzwony" mają na przykład o wiele bardziej fatalne podstawy niż, powiedzmy, "Klub samotnych serc" czy "Most" wspomniane powyżej. Każdy recenzent szanuje sukces Oldfielda, ale opinie i oceny znacznie się różnią. I czy Bells naprawdę można uznać za „najlepszy album światowej muzyki popularnej”, jak wynika z ankiety czytelnika New Musical Express?

„Nie zapożyczając niczego ze słynnych klasyków i nie skłaniając się ku echom, szlochom i bulgotom upartej awangardy, Mike Oldfield stworzył muzykę, która łączy w sobie logikę i zaskoczenie, światło słoneczne z deszczem” – napisał John Peel, najsłynniejsza płyta angielskiego radia. dżokej, chętnie przegrywający z Zappą i Czajkowskim.

Po kolejnym odosobnieniu młody kompozytor i multiinstrumentalista, mający zaledwie 26 lat, przeniósł się pod koniec 1978 roku do Londynu i wydał podwójny album Incantations, z którym pokładał szczególne nadzieje. Do swojej charakterystycznej warstwowej nakładki instrumentalnej dodał byłą wokalistkę Steeleye Span Maddie Pryor, która wykonała „Song of Hiawatha” Longfellowa. Recenzenci znaleźli echa Ravela i Debussy'ego w muzyce albumu, z przekazem skromniejszym niż Yes, ELP czy Moody Blues, ale równie atrakcyjnym jak Keith Jarrett. Ponadto na Boże Narodzenie Oldfield wydał nowe ilustrowane wydanie The Bells, w lutym 1979 roku w nowojorskim studiu z udziałem lokalnej sekcji rytmicznej nagrał dyskotekowy singiel „I'm Guilty” i wziął udział w stworzenie debiutanckiego albumu siostry Sally. Kontynuował pracę nad muzyką filmową i wydał „na żywo” podwójny „Exposed”.

Platynowy album, charakteryzujący się bardziej uproszczonym podejściem, zawierał parodię punkowego Punkadiddle, który po drugiej stronie płyty został skontrastowany z przeróbką irlandzkiego jigu. Sukces komercyjny ugruntowała kolejna płyta „Queen Elizabeth II”, która natychmiast po wydaniu stała się „złotą” oraz intensywne koncertowanie na początku 1981 roku. O stopniu uznania muzyka świadczy fakt, że został wybrany honorowym obywatelem Londynu za swoją działalność muzyczną i charytatywną, drugi po Paulu McCartneyu fatalny muzyk dostał się do słynnej publikacji „Who's Who”.

Muzyk składu syntetycznego Oldfield w latach 70. stał się jego własnym dla zwolenników „łatwego słuchania”, a także był wysoko ceniony przez twórców i wykonawców poważnej muzyki symfonicznej. To niezwykle rzadki zbieg okoliczności. Ale w tym samym czasie, gdy jego wczesne utwory cieszyły się jeszcze licznymi wielbicielami, kompozytor nagle zmienił kurs.

„Jeśli jego wczorajszą muzykę można nazwać bardzo melodyjną, to obecne kreacje Oldfielda wydają się raczej uproszczone i ogólnie zrozumiałe” – krytycy ocenili muzyczną orientację płyt Crises i Discovery. Od czasu nagrania tych płyt do Oldfield dołączyli byli członkowie Free, Phil Spaulding i Paul Rogers, słynni perkusiści Morris Perth i Pierre Merlin, basista Rick Farne i klawiszowiec Tim Cross. Na albumie CRISES Oldfield przedstawił stare, prawdziwe atuty – multiinstrumentalizm i triki studyjne. Ta sama płyta pokazała, jak bardzo samoloty splotły się w jego życiu – w końcu minęło osiem lat odkąd Oldfield wdał się w trwające prawne batalie z brytyjskimi siłami powietrznymi, które zaczęły budować hałaśliwe lotnisko w pobliżu jego domu. Już we wstępie do albumu ryk dwusilnikowego samolotu podpowiada słuchaczom, że mają do czynienia z dramatem lotniczym. Jedną stronę płyty zajmuje kompozycja „Taurus II”, w której motywy ludowe i instrumenty ludowe przeplatają się z najnowszymi vocoderami.

A w tym samym wywiadzie: „Melodyjna tematyczna prostota tego LP wynika z mojej skłonności do archaicznego grania”. Co oznaczał ten zwrot stylistyczny? Nowy zygzak w jego pracy? Umówiona niespodzianka? Czy prawdziwy kryzys autora? Porażka niemal wszystkich kolejnych płyt i tras koncertowych świadczyła raczej o tym drugim. Album The Islands ma przyzwoitą, długą instrumentację The Wind Chimes, ale ma też dużo popu z wokalistami Maxem Baconem (z GTR), Kevinem Ayresem i Bonnie Tyler. Być może wysokiej jakości była tylko płyta Amaroka, która zawierała w dźwięku godzinną kompozycję i została nagrana na egzotycznych instrumentach.

Mike OldfieldMike Oldfield- angielski muzyk-multiinstrumentalista, pracujący w różnych dziedzinach kierunki muzyczne, takich jak: muzyka elektroniczna, rock progresywny, folk, świat itp. Nie wyróżniając się szczególną wirtuozerią gry i nowatorskimi pomysłami, Oldfield wniósł jednak ogromny wkład w rozwój wielu gatunków i podgatunków muzyki XX wieku, dekorując z jego solidnym dziedzictwem twórczym.

Najbardziej znaczącym w dyskografii Oldfielda jest pierwszy album „Tubular Bells”, wydany w 1973 roku. Absolutne arcydzieło, uznane za najlepszą płytę roku, krążek słucha się wciąż jednym tchem, mimo konceptu i obecności tylko dwóch długich kompozycji. Przed wydaniem swojego debiutanckiego albumu Mike Oldfield nie wyróżniał się specjalnie, poza tym, że w 1969 roku nagrał ze swoją siostrą Sally najprzyjemniejszą płytę „Children of the Sun”. Ale sława nagle i nieodwołalnie spadła na 20-letniego muzyka właśnie wraz z wydaniem Tubular Bells.

Hergest Ridge (1974), wydany rok później, również zawierał dwie duże kompozycje. Ten i kolejny album Ommadawn (1975) wykonane są w podobnym duchu, bardzo melodyjnym, głębokim i mogącym ozdobić najpoważniejszą bibliotekę płyt. Jedyne, co psuje wrażenie tych płyt, to nagranie wszystkich instrumentów w nakładce. Oldfield sam wykonał wszystkie partie, z wyjątkiem dętych blaszanych.

Po mocnym debiucie w postaci trzech wspaniałych albumów Mike Oldfield robi sobie krótką przerwę i wraca do zmysłów, mieszkając na wsi. A trzy lata później wraca na wielką scenę z dużym dublerem „Incantations” (1978). Tylko cztery długie kompozycje na dwóch płytach potwierdziły ambicje młodego multiinstrumentalisty do komponowania muzyki poważnej, ale niestety popularność tego utworu nie była tak znacząca w porównaniu z poprzednimi. Oldfield rusza w swoją pierwszą trasę koncertową, po której postanawia nieco uprościć podejście do muzyki. Kolejne kilka albumów demonstruje krótkie kompozycje, obecność coverów i "lekkich" aranżacji.

Zgodnie z oczekiwaniami, w latach osiemdziesiątych twórczość muzyka odeszła od rocka progresywnego i jak najbliżej popu. Mimo to sprzedaż jego płyt wcale z tego nie spadła. W tym okresie przez jego kompozycje często przemykają folkowe motywy etniczne, a wokalistka Maggie Reilly najczęściej wykonuje partie wokalne.

Po bezpiecznym przejściu trudnego okresu dla muzyki poważnej, w 1990 roku Mike Oldfield wydał ciekawy album instrumentalny „Amarok”, na który składała się jedna 60-minutowa kompozycja, a dwa lata później ukazał się „Tubular Bells II”. Oczywiście nie warto porównywać tego krążka z debiutanckim albumem z 1973 roku, ale dzieło okazało się dość mocne. Należy zauważyć, że progresywny składnik w twórczości Mike'a Oldfielda znacznie spadł w porównaniu do połowy lat siedemdziesiątych. Na późniejszych albumach muzyka często dominuje styl new age.

W 1998 roku ukazał się „Tubular Bells III” – dzieło brzmiące jeszcze dalej od debiutanckiego krążka niż „Tubular Bells II”. W dyskografii muzyka znajdują się również albumy czysto elektroniczne, przypominające Space, Tangerine Dream i podobne grupy.

Ostatni studyjny album multiinstrumentalisty ukazał się w 2008 roku pod nazwą „Music of the Spheres”. Wspaniała neoklasyczna praca, która pokazała wszystkim, że Mike Oldfield nie jest tak prosty, jak mogłoby się wydawać. Płyta jest wykonana w najlepsze tradycje najnowsze albumy były członek The Soft Machine Karla Jenkinsa, który wyprodukował „Music of the Spheres” i zorkiestrował utwory.

Powszechnie przyjmuje się, że Mike Oldfield tworzył swoje dzieło w doskonałej izolacji, grając na wszystkich instrumentach, za co otrzymał przydomek „Czarnoksiężnik z tysiąca nakładek”, ale nie zawsze tak było. Przy nagrywaniu swoich późniejszych płyt często zaangażowanych było wielu różnych muzyków, ponieważ głównymi instrumentami samego Oldfielda zawsze były i pozostają gitara i klawisze.

Ten album okazał się technicznie bardziej dojrzały, wyrazisty i mocniejszy niż Tubular Bells, ale stracił tę podstawową naiwność i urok, które wyróżniały The Bells. Oldfield ponownie wykazał szczególną umiejętność malowania bardzo zielonych, szczotkowanych i bardzo angielskich muzycznych pejzaży. Znowu kilka tematów o dość banalnych harmoniach, prostych rytmach i aranżacjach. Urzekające melodie płyną bez końca i bez przeszkód. Tu tkwi cała magia Oldfielda – w połączeniu dźwięków, elektrycznych z akustycznymi, klawiatur ze smyczkami, wyższych oktaw z basem, a także z efektownym, czasem wyrafinowanym wykorzystaniem chórów i perkusji. Sceny zmieniają się powoli i niespiesznie, a jednolite legato muzycznej bazy sprawia, że naprzemiennie wiodące instrumenty dążą do monotonii.

Trudno sobie wyobrazić, żeby zwykła muzyka rockowa mogła wzbudzić takie zainteresowanie. A "Dzwony" mają na przykład o wiele bardziej fatalne podstawy niż, powiedzmy, "Klub samotnych serc" czy "Most" wspomniane powyżej. Każdy recenzent szanuje sukces Oldfielda, ale opinie i oceny znacznie się różnią. I czy Bells naprawdę można uznać za „najlepszy album światowej muzyki popularnej”, jak wynika z ankiety czytelnika New Musical Express?

Po kolejnym odosobnieniu młody kompozytor i multiinstrumentalista, mający zaledwie 26 lat, przeniósł się pod koniec 1978 roku do Londynu i wydał podwójny album Incantations, z którym pokładał szczególne nadzieje. Do swojej charakterystycznej warstwowej nakładki instrumentalnej dodał byłą wokalistkę Steeleye Span Maddie Pryor, która wykonała „Song of Hiawatha” Longfellowa. Recenzenci znaleźli echa Ravela i Debussy'ego w muzyce albumu, z przekazem skromniejszym niż Yes, ELP czy Moody Blues, ale równie atrakcyjnym jak Keith Jarrett. Ponadto na Boże Narodzenie Oldfield wydał nowe ilustrowane wydanie The Bells, w lutym 1979 roku w nowojorskim studiu z udziałem lokalnej sekcji rytmicznej nagrał dyskotekowy singiel „I'm Guilty” i wziął udział w stworzenie debiutanckiego albumu siostry Sally. Kontynuował pracę nad muzyką filmową i wydał „na żywo” podwójny „Exposed”.

Platynowy album, charakteryzujący się bardziej uproszczonym podejściem, zawierał parodię punkowego Punkadiddle, który po drugiej stronie płyty został skontrastowany z przeróbką irlandzkiego jigu. Sukces komercyjny ugruntowała kolejna płyta „Queen Elizabeth II”, która natychmiast po wydaniu stała się „złotą” oraz intensywne koncertowanie na początku 1981 roku. O stopniu uznania muzyka świadczy fakt, że został wybrany honorowym obywatelem Londynu za swoją działalność muzyczną i charytatywną, drugi po Paulu McCartneyu fatalny muzyk dostał się do słynnej publikacji „Who's Who”.

„Jeśli jego wczorajszą muzykę można nazwać bardzo melodyjną, to obecne kreacje Oldfielda wydają się raczej uproszczone i ogólnie zrozumiałe” – krytycy ocenili muzyczną orientację płyt Crises i Discovery. Od czasu nagrania tych płyt do Oldfield dołączyli byli członkowie Free, Phil Spaulding i Paul Rogers, słynni perkusiści Morris Perth i Pierre Merlin, basista Rick Farne i klawiszowiec Tim Cross. Na albumie CRISES Oldfield przedstawił stare, prawdziwe atuty – multiinstrumentalizm i triki studyjne. Ta sama płyta pokazała, jak bardzo samoloty splotły się w jego życiu – w końcu minęło osiem lat odkąd Oldfield wdał się w trwające prawne batalie z brytyjskimi siłami powietrznymi, które zaczęły budować hałaśliwe lotnisko w pobliżu jego domu. Już we wstępie do albumu ryk dwusilnikowego samolotu podpowiada słuchaczom, że mają do czynienia z dramatem lotniczym. Jedną stronę płyty zajmuje kompozycja „Taurus II”, w której motywy ludowe i instrumenty ludowe przeplatają się z najnowszymi vocoderami.

A w tym samym wywiadzie: „Melodyjna tematyczna prostota tego LP wynika z mojej skłonności do archaicznego grania”. Co oznaczał ten zwrot stylistyczny? Nowy zygzak w jego pracy? Umówiona niespodzianka? Czy prawdziwy kryzys autora? Porażka niemal wszystkich kolejnych płyt i tras koncertowych świadczyła raczej o tym drugim. Album The Islands ma przyzwoitą, długą instrumentację The Wind Chimes, ale ma też dużo popu z wokalistami Maxem Baconem (z GTR), Kevinem Ayresem i Bonnie Tyler. Być może wysokiej jakości była tylko płyta Amaroka, która zawierała w dźwięku godzinną kompozycję i została nagrana na egzotycznych instrumentach.

1984 Pola śmierci

1992 - Dzwony rurowe II. (Koncert w Edynburgu.)
1998 - Tubular Bells III (na żywo w Londynie)
2000 - Dzwon milenijny (Na żywo w Berlinie)
2005 - Koncert w Montreux, 1981
2006 - Odsłonięte

Portal dla kobiet Flero

Biografia

Wczesna kariera. Sallyangie, Boso, Cały Świat.

Początek kariery solowej. lata 70.

Kariera Oldfielda w latach 80.

2010s.

POWIĄZANE ARTYKUŁY