Lekcja sztuki. Kornienko E.G., nauczyciel najwyższej kategorii, liceum nr 4 MBOU.
| Struktura planu sesja treningowa |
||
| Klasa 8, program „Sztuka” Klasa 8-9”, G.P. Sergeeva, tj. Kashekova, E.D. Kreteński. |
||
| Temat pracy, tytuł, temat lekcji. | Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne. |
|
| Cel (planowane rezultaty sesji szkoleniowej). | Odkrywaj piękny świat przyrody językiem muzyki, literatury i malarstwa. Aby wywołać emocjonalną reakcję na usłyszany utwór muzyczny. |
|
| Zadania (planowane wyniki sesji szkoleniowej). | 1. Pokaż, jak malarze, pisarze, kompozytorzy ujawniali piękno i niezwykłość natury w języku muzyki, kolorów i poezji. Znajomość dzieł wybitnych i dzieł wybitnych artystów; 2. Rozwój zainteresowań poznawczych, kreatywność, kształtowanie u studentów podstaw holistycznej analizy dzieł sztuki, rozwój umiejętności mowy ustnej; 3. Zapoznanie studentów z wartościami duchowymi i moralnymi, arcydziełami sztuki klasycznej. |
|
| Rodzaj, rodzaj treningu. | Lekcja komunikacji nowość materiał edukacyjny. |
|
| Literatura i sprzęt. | Trening:podręcznik „Sztuka” klasa 8-9, G.P. Sergeeva, tj. Kashekova, E.D. Kreteński. Moskwa „Oświecenie” 2014. Wizualny:prezentacje multimedialne; całkowity koszt posiadania:komputer, projektor. Połączenia interdyscyplinarne:muzyka, literatura, sztuki wizualne. Materiał muzyczny: LICZBA PI. Czajkowski „Październik. Jesienna piosenka. |
|
Etapy lekcji.
2. Przygotowanie uczniów do aktywnego, świadomego przyswajania nowego materiału edukacyjnego.
Nawet Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem”, poprzez którą w nowy sposób postrzegani są otaczający nas ludzie, przedmioty i zjawiska życia codziennego.
Arkusz roboczy. Zadanie numer 1.
Natura i sztuka w życiu są nierozłączne. Natura od dzieciństwa i na zawsze wkracza w życie każdego człowieka. Artysta, poeta, kompozytor często śpiewa o pięknie przyrody w swojej ojczyźnie i tworzy wspaniałe obrazy natury.
Zastanówmy się wspólnie, jakie miejsce w życiu człowieka zajmuje przyroda.
Arkusz roboczy. Zadanie nr 2.
Temat lekcji: Krajobraz - malarstwo poetyckie i muzyczne.
Cel lekcji: Porozmawiajmy o piękny świat natura w malarstwie, literaturze i muzyce.
3. Asymilacja nowej wiedzy.
Bezpretensjonalne piękno środkoworosyjskiego pasa przez długi czas nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne płaskie pejzaże, szare niebo, wiosenne roztopy czy letnia trawa uschnięta od upału… Co w tym poetyckiego?
Rosyjscy artyści XIX wieku A. Savrasov, I Lewitan i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.
Arkusz roboczy. Zadanie nr 3.
Na obrazach widzimy pejzaże i odbieramy je za pomocą wzroku. A w literaturze czytając tekst wyobrażamy sobie pejzaż zgodnie z jego opisem. Jednym z wybitnych malarzy krajobrazu był poeta Nikołaj Rubcow.
mieszkam w pobliżu pustej świątyni,
Na stromym wybrzeżu
I panorama miasta
Wszystko przede mną otwarte.
Krajobraz, który zmienia kształt
Widzę wszystko z boku
W całym tajemniczym majestacie
Jego głębokiej starożytności.
(Poeta przekazuje wierszem swój pełen szacunku stosunek do ojczyzna a my żywo reprezentujemy miejsce, które opisuje).
Arkusz roboczy. Zadanie nr 4.
Prezentacja.
Arkusz roboczy. Zadanie nr 5.
„...Dzięki dziełom sztuki - literackiej, muzycznej, obrazowej - przed czytelnikami, słuchaczami, widzami pojawia się natura, zawsze inna: majestatyczna, smutna, czuła, radosna, żałobna, wzruszająca. Obrazy te nadal przyciągają człowieka, dotykając najdelikatniejszych strun jego duszy, pomagają dotknąć wyjątkowego piękna jego rodzimej natury, dostrzec niezwykłość w tym, co znane i codzienne, dają każdemu możliwość rozwijania poczucia przynależności do ich ojczyzna, do domu ich ojca ... ”.
Arkusz roboczy. Odbicie.
Praca domowa: Podręcznik s.25 i s.27 Wykonaj wybrane przez siebie zadanie artystyczne i twórcze.
Dodatek: Karty pracy. Prezentacja. Muzyka Czajkowski.
„Opcja arkusza roboczego 2”
Opcja 2
Arkusz roboczy ______________________________
Zadanie numer 1 Krzyżówka.
Zadanie numer 2Napisz swoją odpowiedź na diagramie.
Co człowiek czerpie z natury?
Zadanie numer 3Tekst artystyczny.
(Patrz podręcznik s. 25)
I.I. Lewitan „Jezioro. Rosja". To jest główne dzieło zmarłego malarza. Artysta nigdy nie ukończył tego dzieła, ponieważ zmarł. Ale nawet w tej niedokończonej formie obraz robi na wszystkich widzach imponujące wrażenie. Słoneczny dzień, jego niesamowita świeżość i wyjątkowa jasność, są oddane z wyjątkową, niemal impresjonistyczną, bezpośredniością. Widz widzi wspaniałe złote chmury unoszące się po niebie, fantazyjnie odbite w jeziorze. Na brzegu widać jasnobiałe dzwonnice, soczyście zielone łąki, jesienne drzewa. Wszystko to napawa nas przekonaniem, że Rosja czeka bardzo radosna i koniecznie dobra przyszłość.
Malarstwo Lewitana jest swoistą syntezą wszystkich obserwacji i wrażeń artysty na temat natury jego ziemi.
Artysta pracował nad tym płótnem niesamowicie długo i co najważniejsze z inspiracją. Dla niego wykonał wiele szkiców i szkiców. Bardzo często jeździł nad jeziora w prowincji Twer, które stały się charakterem jego arcydzieła.
Lewitan umiejętnie łączy barwy lata z bogactwem odcieni jesiennej natury. Ideą artysty jest to, że taka właśnie powinna być natura w dość rzadkich chwilach jej prawdziwego szczęścia. Przed widzem pojawia się niesamowicie romantyczny obraz, który brzmi jak liryczna piosenka.
Ważne jest, aby niebo nie było tylko tłem obrazu. Istnieje nieodparte uczucie, że chmury są najbardziej wyrazistą częścią tego wspaniałego krajobrazu.
Przestrzeń jest pokryta na tak dużą skalę, że powstaje prawdziwie panorama. Chmury się poruszają, wzmacniając tę niesamowitą szerokość geograficzną.
Wszystkie kolory obrazu są niezwykle jasne i czyste. Chmury to nie tylko biel. Są lekko fioletowe i lekko żółtawe, gdy oświetlają je promienie słoneczne.
Zadanie numer 4
Tak bardzo kocham jesienny las, Och, wiejskie widoki! Och, cudowne szczęście narodzin
Nad nim blask nieba Na łąkach jak anioł pod kopułą Błękitne niebo!
Że chciałbym się obrócić, boję się, boję się, jak wolny silny ptak,
Lub w szkarłatny, cichy liść, Połam swoje skrzydła i nie oglądaj więcej cudów!
Lub w deszczowym jesiennym gwizdku ...
Zadanie numer 5
czerwony
żółty
Pomarańczowy -
Zielony
niebieski
fioletowy
Odbicie
Wyświetl zawartość dokumentu
"Arkusz pracy"
opcja 1
Arkusz roboczy _____________________________
Temat:___________________________________________________________________________
Zadanie numer 1 Krzyżówka.
Gatunek sztuki przedstawiający twarz lub postać osoby.
Publiczna instytucja do przechowywania dzieł sztuki.
Sztuka, której nośnikiem jest dźwięk.
Sztuka projektowania i budowania budynków i budowli.
Rodzaj sztuki tworzonej za pomocą pędzli i farb.
Zadanie numer 2Napisz swoją odpowiedź na diagramie.
Co człowiek czerpie z natury?
Zadanie numer 3Tekst artystyczny.
Podkreśl słowa lub wyrażenia, które pomogą odpowiedzieć na pytanie.
(Patrz podręcznik s. 25)
A.K. Sawrasow „Przybyły gawrony”. Motyw obrazu jest bezpretensjonalny i prosty. Za pomocą prostych środków wizualnych artysta pokazał cud przebudzenia natury, czarujący urok wczesnej wiosny.
Płótno przedstawia obrzeża małej wioski. Pochmurny wiosenny dzień. Powietrze jest ciche, przejrzyste i świeże. Lekkie, puszyste chmury unoszą się po szarawym niebie. Śnieg jeszcze się nie stopił, z ziemi wydobywa się ciepła para.
Za drewnianym płotem - chłopskie chaty, kościół i dzwonnica z odrapanym dachem, a jeszcze dalej - grunty orne z białymi plamami nieroztopionego śniegu. Na obrzeżach wsi, na wzgórzu, rośnie kilka sękatych brzóz. Wśród nagich gałęzi latają gawrony, gawrony i gawrony - tkają nowe gniazda, odnawiają stare...
Obraz „Przybyły gawrony” wykonany jest w pastelowych, stonowanych barwach. Wszystko na zdjęciu - zarówno brązowe rozmrożone plamy na śniegu, szary dym dymiący nad dachem chłopskiej chaty, jak i mokre pnie pokrzywionych brzóz - wypełnione jest niekończącym się liryzmem i poezją. Osoba, która stworzyła ten obraz, oczywiście nie tylko kochała naturę - rozumiał jej tajemny język. Z niezwykłą wyrazistością zostaje oddany jej ledwo wyczuwalny stan, znany sercu każdego człowieka - stan odnowy właściwy wczesnej wiosny. A gawrony na zdjęciu są jak posłańcy wiosennej odnowy.
Zadanie numer 4Odbierz reprodukcje obrazów artystów do wierszy N. Rubtsova. Uzasadnij swój wybór.
Kocham jak szumią brzozy, kocham Twoje chaty i kwiaty
Kiedy liście opadają z brzóz, a niebo płonie upałem
Nasłuchuję i płyną łzy I szept wierzb nad mętną wodą
Na oczy odstawione od łez... Kocham od stulecia, aż do wiecznego spoczynku...
Zadanie numer 5Wyraź kolorami nastrój oddany w muzyce P.I. Czajkowski „Pory roku”
O działaniu kolorów decydują również skojarzenia, jakie wywołują kolory. W sztuki piękne uważa się, że:
czerwony- rozgrzewający, rewitalizujący, aktywny, energetyczny;
żółty- ciepły, orzeźwiający, wesoły, atrakcyjny;
Pomarańczowy -wesoły, radosny, ognisty, miły;
Zielony- spokojny, przyjemny i spokojny nastrój;
niebieski- poważny, smutny, sentymentalny, ponury, spokojny;
fioletowy- ładny, pełen życia, melancholia, smutek.
OdbicieDokończ niektóre zdania.
Najciekawszą dzisiejszą lekcją była _______________________
Najtrudniejszą rzeczą dla mnie dzisiaj było _______________________________________
Dzisiaj zrozumiałem
Dzisiaj nauczyłem się _________________________________________________________
Dzisiaj myślałem
Na przyszłość muszę pamiętać
Wyświetl zawartość prezentacji
"LEKCJA"
).
Temat: Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne.
Cele: dać wyobrażenie o gatunku krajobrazu w różne rodzaje sztuka (malarstwo, muzyka); kształtowanie umiejętności i zdolności w zakresie analizy dzieł sztuki; rozwijanie kompetencji wizualnych uczniów na podstawie dzieł malarskich, muzycznych; wspieranie zainteresowania sztuką.
Kształtowanie UUD: osobiste - rozwój emocjonalnego i świadomego stosunku do natury poprzez znajomość obrazy artystyczne kto to ucieleśnia; poznawcze - chęć zdobycia nowej wiedzy, zmysłowych doznań o pięknie otaczającej przyrody; komunikatywny – umiejętność nawiązania dialogu z twórcami artystyczne pejzaże, wyrażaj swój stosunek do treści w znaczący sposób wypowiedzi mowy, regulacyjna - samoregulacja wysiłków, wolicjonalne cechy w wykonywaniu zadań edukacyjnych, poszukiwanie sposobów osiągnięcia jakości pracy; temat - wyszukiwanie i przechowywanie informacji niezbędnych do opanowania tematu lekcji.
Podczas zajęć:
Organizacja za chwilę.
Ustalanie celów lekcji.
Dzisiaj na lekcji rozważymy gatunek krajobrazu w różnych rodzajach sztuki, przeanalizujemy dzieła o charakterze obrazowym, muzycznym, literackim i dowiemy się, jaka jest rola krajobrazu w dziełach różnego rodzaju sztuka.
III. Tworzenie nowej wiedzy.
1. Zapamiętajmy z Tobą, czym jest krajobraz? (obraz natury).
Jaki krajobraz pamiętasz? (miejski, wiejski, portowy, pejzaż w portrecie itp.)
Przez długi czas bezpretensjonalne piękno środkoworosyjskiego pasa nie przyciągało uwagi rosyjskich artystów. Nudne, monotonne płaskie pejzaże, szare niebo, wiosenne roztopy czy letnia trawa uschnięta od upału…
- Co jest w tym poetyckiego?
Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny. Ludzie jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i brzozy wypełnione wiosennym sokiem; Usłyszałam wesołe, pełne nadziei, radosne ćwierkanie ptaków. A niebo nie wydaje się takie szare i ponure, a wiosenne błoto bawi, cieszy oko. Tutaj okazuje się, jaka jest rosyjska natura - delikatna, zamyślona, wzruszająca!
Dzięki obrazowiAleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli pieśń rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy poczuli pejzaż rosyjskich pieśni ludowych.
Rzućmy okiem na obrazy Savrasova „Przybyły gawrony” i „Wiosna” Lewitana. duża woda”, „Ponad wiecznym odpoczynkiem”, „Jezioro. Rosja".
Posłuchajmy fragmentu muzycznego z „Lato” Vivaldiego.
Jakie lato sobie wyobrażasz?
Za pomocą jakich środków muzycznych autor przedstawił lato (intonacja, rytm, forma itp.)
Porównajmy utwór muzyczny i obrazy Lewitana „Ponad wiecznym pokojem”, „Jezioro. Rosja".
Co znaczy artystyczna ekspresja posługują się artyści (kolor, rytm, światłocień,
itp.)?
A teraz weźmy pod uwagę zagraniczne sztuki plastyczne XX wieku (pojawienie się kierunku „impresjonizm” jest wrażeniem).
Artyści impresjonistyczni starali się uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia rzeczywistości. istniejący świat.
Pouczająca, a nawet zabawna historia przydarzyła się obrazowi „Opactwo Westminsterskie” francuskiego artysty impresjonistyClaude Monet(1840-1926).
Londyńczycy, przyzwyczajeni do mgły, doskonale znali jej kolor – szary. I jak bardzo byli zdumieni, a nawet oburzeni, gdy zobaczyli na wystawie obraz Moneta. Na nim odkryli, że mgła, która zamazuje kontury zamku, ma szkarłatny odcień! Kiedy ludzie wyszli na ulicę, ku swojemu zdziwieniu odkryli, że mgła jest w rzeczywistości szkarłatna! Rzeczywiście, w zależności od pogody, pory dnia, załamania promieni słonecznych, mgła może przybrać zupełnie inny kolor. Ale to artysta zauważył i odkrył tę funkcję dla wszystkich.
Przyjrzyjmy się pejzażom malarzy impresjonistów. Opowiedz mi, jak cechy koloru, koloru, rytmu, kompozycji pomagają w tworzeniu różnych obrazów natury uchwyconych na tych płótnach. (odpowiedzi uczniów).
Jak rozumiesz słowa rosyjskiego poety I. Bunina?
Nie, to nie krajobraz mnie pociąga,
Chciwe spojrzenie nie dostrzeże kolorów,
A co błyszczy w tych kolorach:
Miłość i radość.
2. Praca nad podręcznikiem (s. 24-25).
Wymień znanych Ci rosyjskich artystów, których przyciągnęło bezpretensjonalne piękno środkowej Rosji. (A.K.Savrasov, I.I. Lewitan, I.I. Szyszkin)
Jaką rosyjską naturę widzieli ludzie na swoich obrazach? (przejrzyste wiosenne powietrze; brzozy wypełnione wiosennym sokiem; słychać radosne ćwierkanie ptaków; niebo nie jest takie szare; wiosenne błoto miłe dla oka; rosyjska natura jest delikatna, zamyślona, wzruszająca)
Nazwa znane obrazy Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow. („Przybyły gawrony”, „Wiosna. Ogrody kuchenne”, „Dęby”, „ Zimowa noc”,„ Step po południu ”,„ letni krajobraz”, „Zima”, „Wyspa Ełcka w Sokolnikach”, „Wiosna”)
Co oznacza słowo „impresjonizm”? ("wrażenie")
Jaka jest główna zasada malarzy impresjonistów. (napraw ulotne wrażenia z rzeczywistego świata)
Jaka śmieszna historia przydarzyła się obrazowi Claude'a Moneta „Opactwo Westminsterskie” („Houses of Parliament in London”)? (dzięki obrazowi Ja ludzie odkryli, że w zależności od pogody, pory dnia, załamania promieni słonecznych londyńska mgła może przybierać różne kolory)
Wymień słynne obrazy Claude'a Moneta. („Lilie wodne”, „Katedra w Rouen”, „Most Waterloo”)
IV. Sprawdzam pracę domową.
jeden). Odpowiedzi na pytania:
1. Jak A.S. Puszkin nazwał sztukę? („magiczny kryształ”, poprzez którego fasety widziane są w nowy sposób otaczający nas ludzie, przedmioty, zjawiska codzienności)
2. Co ludzie sztuki starają się ucieleśniać przez cały czas? (różne zjawiska natury, ich wizja świata poprzez uczucia i doświadczenia)
3. Czym jest krajobraz? (przetłumaczone z francuskiego - widok, obraz dowolnego obszaru; jest to gatunek przedstawiający przyrodę)
4. Jak rozumiesz słowa Antoine'a de Saint-Exupery'ego „Nie możesz zobaczyć najważniejszej rzeczy oczami, tylko serce jest czujne”
5. Czytaj z ekspresją, używając muzycznych intonacji w swoim głosie, wiersz Nikołaja Iwanowicza Rylenkowa „Wszystko jest w topniejącej mgle”.
6. Znajdź w tekście „Nieznany przyjaciel” Michaiła Michajłowicza Priszwina słowne wyrażenia krajobrazu. (słoneczno-roszony poranek; nieodkryta ziemia; nieznana warstwa nieba; tylko poranek; wiosenne pieśni; spokojne miejsca; wilgoć czarnych cieni itp.)
2). Ochrona raportów na temat lekcji.
v. Podsumowanie lekcji.
Praca domowa:praktyczna praca: zobrazuj swój krajobraz (możesz na podstawie tego, co usłyszałeś i zobaczyłeś)
Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne
Treść lekcji podsumowanie lekcji wsparcie ramka prezentacja lekcji metody akceleracyjne technologie interaktywne Ćwiczyć zadania i ćwiczenia samokontrola warsztaty, szkolenia, case'y, questy praca domowa pytania do dyskusji pytania retoryczne od studentów Ilustracje audio, wideoklipy i multimedia zdjęcia, obrazki grafika, tabele, schematy humor, anegdoty, żarty, komiksy, przypowieści, powiedzenia, krzyżówki, cytaty Dodatki streszczenia artykuły chipy do dociekliwych szopek podręczniki podstawowy i dodatkowy słowniczek pojęć inne Doskonalenie podręczników i lekcjipoprawianie błędów w podręczniku aktualizacja fragmentu w podręczniku elementów innowacji na lekcji zastępując przestarzałą wiedzę nową Tylko dla nauczycieli doskonałe lekcje plan kalendarza przez rok wytyczne programy dyskusyjne Zintegrowane lekcjeslajd 1
slajd 2
A. Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem”, poprzez którą w nowy sposób postrzegani są otaczający nas ludzie, przedmioty i zjawiska życia codziennego. Iwan Szyszkin Na dzikiej północy
slajd 3
Przez cały czas malarze, kompozytorzy i pisarze ucieleśniają w swoich dziełach różne ekscytujące ich zjawiska naturalne. Borys Kustodiew. Jesień. 1915 Camille Pissarro Sad w Pontoise Ivan Shishkin Forest odległości
slajd 4
Dzięki dziełom sztuki - literackiej, muzycznej, obrazowej - natura ukazuje się czytelnikom, słuchaczom, widzom zawsze inna: majestatyczna, smutna, czuła, radosna, żałobna, wzruszająca. Iwan Aiwazowski Burza na Morzu Północnym. 1865 Borys Kustodiew Zima. 1916 Michaił Vrubel Liliowy. 1900
zjeżdżalnia 5
Wszystko w topniejącej mgle: wzgórza, zagajniki. Tutaj kolory nie są jasne, a dźwięki nie są ostre. Tu rzeki płyną wolno, Jeziora są zamglone, I wszystko ucieka od pobieżnego spojrzenia. Nie wystarczy tu widzieć, Tu trzeba przyjrzeć się uważnie, Aby serce napełniło się czystą miłością. Tu nie wystarczy słyszeć, Tu trzeba słuchać uważnie, Aby współbrzmienia wlewały się w duszę razem. Aby Przejrzyste wody nagle odzwierciedlały cały urok nieśmiałej rosyjskiej natury. N. Rylenkov Przeczytaj wiersz na głos. Znajdź odpowiednią intonację, tempo, dynamikę głosu, aby przekazać stan emocjonalny odzwierciedlony w tej pracy.
zjeżdżalnia 6
A. Sawrasow. Przybyły gawrony. I. Lewitana. Jezioro. Rosja Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.
Slajd 7
C. Moneta. Opactwo Westminster C. Monet. Katedra w Reims o wschodzie słońca W XX wieku. w zagranicznych sztukach pięknych powstał kierunek, który nazwano „impresjonizmem” (z francuskiego wrażenia - wrażenie). Artyści impresjonistyczni próbowali uchwycić na swoich obrazach ulotne wrażenia z realnego świata.
Slajd 8
Cienkie jak świeczki dziewczęce smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich pieśniach. Odbicie brzóz w czystej wodzie stanowi jakby ich kontynuację, ich echo, melodyjne echo, rozpuszczają się w wodzie wraz z korzeniami, ich różowe gałęzie zlewają się z błękitem nieba. Kontury tych pogiętych brzóz brzmią jak delikatny i smutno żałobny flet, z tego chóru wybrzmiewają osobne głosy potężniejszych pni, wszystkim przeciwstawia się wysoki pień sosny i gęsty zielony świerk. M. Alpatov o obrazie I. Lewitana. Wiosna. duża woda
Slajd 9
Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem w Rosji, na wsi, przez pola, przez las, wieczorem na stepie, prowadził mnie do takiego stanu, że położyłem się na ziemi w jakimś wyczerpaniu napływem miłości do przyrody te niewytłumaczalnie słodkie i upojne wrażenia, że las, step, rzeka, daleka wieś, skromny kościół, jednym słowem wszystko, co składało się na nędzny rosyjski pejzaż sprowadził mnie? Po co to wszystko? P. Czajkowski I. Lewitan. Nad wiecznym odpoczynkiem.
zjeżdżalnia 10
Posłuchaj fragmentów program działa A. Vivaldi i P. Czajkowski. Jakie uczucia wywołuje w tobie ta muzyka? Znajdź w nich podobieństwa i różnice środki wyrazu które oddają stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej? Jakie wizualne, literackie skojarzenia masz pod wrażeniem tych prac? Dopasuj teksty do muzyki.
Sztuka opowiada o pięknie Ziemi.
Krajobraz w muzyce, literaturze, malarstwie.
A. Puszkin nazwał sztukę „magicznym kryształem”, poprzez fasety
jakie osoby wokół nas, przedmioty i zjawiska są postrzegane w nowy sposób
zwykłe życie.
Przez cały czas malarze, kompozytorzy i pisarze ucieleśniają w swoich dziełach różne ekscytujące ich zjawiska naturalne. Poprzez uczucia i doświadczenia, które pojawiają się w nich, gdy postrzegają majestatyczne morze lub tajemnicze gwiazdy, niekończące się równiny czy łagodny zakręt rzeki, przekazują swoją wizję świata.
Dzięki dziełom sztuki - literackiej, muzycznej, obrazowej - natura ukazuje się czytelnikom, słuchaczom, widzom zawsze inna: majestatyczna, smutna, czuła, radosna, żałobna, wzruszająca. Obrazy te nadal przyciągają człowieka, dotykając najdelikatniejszych strun jego duszy, pomagają dotknąć wyjątkowego piękna jego rodzimej natury, dostrzec niezwykłość w tym, co znane i codzienne, dają każdemu możliwość rozwijania poczucia przynależności do ich ojczyzny, do domu ich ojca.
Krajobraz (francuski pejzaż - widok, obraz dowolnego obszaru) to gatunek, dedykowany obraz Natura. w sztuce europejskiej jako niezależny gatunek krajobraz wyróżniał się w XVII wieku.
Pejzaż - malarstwo poetyckie i muzyczne
Historia rozwoju pejzażu w malarstwie rosyjskim
Venetsianov i jego uczniowie jako pierwsi zwrócili się w swojej pracy do rosyjskiego krajobrazu.
Pod błękitnym niebem
wspaniałe dywany,
Śnieg świeci w słońcu.
Sam przezroczysty las staje się czarny,
A świerk zmienia kolor na zielony przez mróz,
A rzeka pod lodem błyszczy.
A.S. Puszkin. („Zimowy poranek”)
Slajd 1 „Zima” Nikifor Kryłow. (1802-1831)
Nikifor Kryłow napisał swój obraz „Zima” w 1827 roku. Był to pierwszy rosyjski krajobraz zimowy.
Kryłow napisał pejzaż widziany z okna warsztatu w ciągu miesiąca. Przed oczami pojawiają się obrzeża wsi, mieszkańcy są zajęci codziennymi sprawami pierwszoplanowy kobieta z jarzmem niesie pełne wiadra wody, mężczyzna prowadzi do niej konia za uzdę, za kobietą z jarzmem są dwie inne kobiety, które zatrzymały się, żeby porozmawiać. W oddali widać las, a za nim bezkresną równinę. Wokół biały śnieg gołe drzewa. Autor po mistrzowsku uchwycił atmosferę rosyjskiej zimy. Tak zaskakująco szczery i prosty zimowy pejzaż jest rzadkim zjawiskiem w rosyjskim malarstwie pierwszych połowa XIX wiek. Obraz został po raz pierwszy zaprezentowany na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, gdzie został dobrze przyjęty przez współczesnych, którzy zauważyli „uroczo uchwycone zimowe oświetlenie, mgławica dała i wszystkie różnice zimna, które dobrze pamiętamy”.
Pejzaże Grigorija Soroki, ukochanego ucznia Venetsianova, są urzekające i smutne. I boję się przerwać tę ciszę. Jakby po przebudzeniu natura straci nieodwracalną dobroć, błogość i spokój. Grigorij Sorokin - niewolnik właściciela ziemskiego Milyukov.Grigorij Wasiljewicz Soroka (1823-1864)Grigorij Wasiliewicz Soroka jest uczniem A.G. Venetsianova, jednego z najbardziej utalentowanych i ukochanych. Chłop pańszczyźniany Twerskiego właściciela ziemskiego N.P. Milyukova, sąsiad i dobry przyjaciel A.G. Venetsianova. Zabrany przez mistrza do domu w majątku Ostrovki, Soroka najwyraźniej został tam zauważony przez artystę i za zgodą Milukowa mistrz zabrał go do swojej wioski Safonkowo. Jak wszyscy uczniowie Venetsianova, Soroka pracuje głównie z natury, dużo rysuje, maluje pejzaże, portrety, wnętrza. A.G. Venetsianov próbował wybawić go z niewoli, ale nie miał czasu z powodu jego tragicznej śmierci. Po jego śmierci Grigorij Wasiljewicz Soroka popełnił samobójstwo.
I dopiero prawie ćwierć wieku później w sztuce rosyjskiej miał pojawić się artysta, o którym poeta mógł powiedzieć: „Z samą naturą oddychał życiem, nad strumieniem rozumiał bełkot, rozumiał i słyszał wegetatywny roślinność liści drzew…” Savrasov. Starał się odnaleźć w najprostszych, zwyczajnych, intymnych, głęboko wzruszających, często smutnych rysach, które tak silnie odczuwane są w rosyjskim pejzażu i tak nieodparcie oddziałują na duszę.
W 1871 Savrasov stworzył swoje słynne arcydzieło - obraz „The Rooks Have Arrived” (Galeria Tretiakowska, Moskwa). Namalował go z natury we wsi Molvitino w prowincji Kostroma. Artysta uwielbiał przedstawiać wiosnę, a na tym obrazie udało mu się subtelnie i przekonująco pokazać jej pierwsze oznaki: pociemniały marcowy śnieg, roztopioną wodę, powietrze przesycone wiosenną wilgocią, niebo zasnute ciemnymi chmurami, ptaki dręczące gniazda. Każdy szczegół krajobrazu wyraża ostre uczucie czekanie na wiosnę. Zapewne dlatego obraz tak lubi rosyjską publiczność, surową i długą zimę, wyczekującą nadejścia wiosny i jej pierwszych zwiastunów - gawronów.
Obraz przedstawiony na ruchomym Wystawa przyciągnął uwagę wielu. Znany historyk sztuki Alexandre Benois nazwał go gwiazdą przewodnią dla całego pokolenia mistrzów krajobrazu XIX wieku. W. Kramskoy, który widział płótno na wystawie, mówił o nim tak: „Krajobraz Savrasova jest najlepszy i jest naprawdę piękny, chociaż Bogolyubov ... i Shishkin są tam. Ale to wszystko to drzewa, woda, a nawet powietrze, a dusza jest tylko w „gawronach”.
Ludzie jakby po raz pierwszy widzieli na swoich obrazach zarówno przejrzyste wiosenne powietrze, jak i brzozy wypełnione wiosennym sokiem; Usłyszałam wesołe, pełne nadziei, radosne ćwierkanie ptaków. A niebo nie wydaje się takie szare i ponure, a wiosenne błoto bawi, cieszy oko. Tutaj okazuje się, jaka jest rosyjska natura - delikatna, zamyślona, wzruszająca! Dzięki obrazowi Aleksiej Kondratiewicz Sawrasow(1830-1897) „Przybyły gawrony” Rosyjscy artyści poczuli pieśń rosyjskiej natury, a rosyjscy kompozytorzy poczuli pejzaż rosyjskich pieśni ludowych.
Krajobraz Iwana Iwanowicza Szyszkina „Na dzikiej północy ...” został napisany w 1891 roku z motywu wiersza M. Yu Lermontowa „Sosna”. Praca wykonana na płótnie z olejem. Ta praca jest przechowywana w Kijowskim Muzeum Sztuki Rosyjskiej. Na płótnie widzimy sosnę, która stoi na krawędzi urwiska i w każdej chwili gotowa jest spaść pod ciężarem śniegu, którego płatki przykleiły się do jej gałęzi-dłoni. Wierzchołek sosny wygląda jak głowa orła, który zaraz odpadnie, trzepocze skrzydłami iz ulgą uwalnia się od wszechogarniającej grawitacji. Ponure ciemnoniebieskie niebo przesycone jest niepokojem. Środek sosny, bliżej pnia, wygląda jak szkielet, który podczas zimy utracił mięsisty liść. Ta praca jest przesiąknięta duchem samotności i chłodu.
Przeczytaj wiersz M.Yu Lermontowa „Na dzikiej północy stoi samotnie”
Stoi samotnie na dzikiej północy
Na gołym czubku sosny
I drzemiąc, kołysząc się i sypki śnieg
Ubrana jest jak szata.
I marzy o wszystkim, co jest na odległej pustyni,
W regionie, w którym wschodzi słońce
Samotny i smutny na skale z paliwem
Rośnie piękna palma.
Ogólnie rzecz biorąc, dąb jest jednym z ulubionych drzew pejzażysty, niestrudzenie przedstawiającym tych wspaniałych tytanów stworzonych przez nieprzewidywalną naturę. Na tym płótnie dęby Szyszkina są wspaniałymi bohaterami epickiego lasu, szeroko rozpostartymi potężnymi gałęziami-łapami. Drzewa rozświetlają promienie słońca, które niebawem opuści niebo. Pora dnia przedstawiona na obrazku to wieczór. Shishkin po mistrzowsku podkreśla jednak niezwykłą grę oprawy na potężnych pniach dębów.
Współcześni nazywali Szyszkina „patriarchą lasu”, a te słowa bardzo trafnie oddawały stosunek artysty do natury i sztuki. Las, który malarz bezinteresownie kochał, stał się głównym bohaterem jego obrazów. Shishkin nie tylko pisał naturę: on, jako naukowiec, badał ją. Mistrz nigdy nie męczył się powtarzaniem swoim uczniom: „Nigdy nie można położyć kresu studiowaniu przyrody, nie można powiedzieć, że nauczyłeś się go całkowicie i że nie musisz już się uczyć”. Shishkin był pierwszym rosyjskim malarzem XIX wieku, który zrozumiał znaczenie i znaczenie studiów przyrodniczych. Doskonale znał las, strukturę każdego drzewa i rośliny.
„Jeśli drogie są nam obrazy natury naszej drogiej Rosji, jeśli chcemy znaleźć własne, prawdziwie ludowe sposoby, aby przedstawić jej szczery wygląd, to te ścieżki wiodą również przez twoje potężne lasy pełne wyjątkowej poezji”. - Tak pisał Wiktor Wasniecow do pejzażysty Iwana Szyszkina.
„Ten chłopak jeszcze się nie pokaże, nikt, a on sam, w tym, nie ma pojęcia o możliwościach w nim ukrytych”. - To są słowa artysty Kramskoya o rosyjskim artyście Fiodorze Wasiliewie. Wasiliew żył tylko 23 lata, ale ile udało mu się zrobić. Jego podekscytowany pędzel wiele mówił ludziom o wielkości i tajemnicy natury.
Obraz " Brzozowy Gaj» (1879). Na pierwszym planie nie przedstawiono całych drzew, ale tylko elastyczne białe pnie. Za nimi sylwetki krzewów i drzew, a dookoła szmaragdowa zieleń bagna z polaną pełną ciemnej wody.
Dar wrażeń kolorystycznych to rodzaj luksusu, który podnosi osobę ”- to stwierdzenie naukowca Petrashevsky'ego można w pełni przypisać pracy Kuindzhiego.
„Iluzja światła była jego Bogiem i nie było mu równego artysty w osiągnięciu tego cudu malarstwa. Kuindzhi jest artystą światła” – napisał Repin w 1913 roku.
Współczesny A. Savrasovowi i I. Shishkinowi wniósł do krajobrazu magię światła. Świat natury na jego płótnach przypomina bajkowy pałac, w którym człowieka nawiedzają piękne i wieczne sny.
Bezpretensjonalne piękno środkoworosyjskiego pasa przez długi czas nie przyciągało uwagi artystów. Nudne, monotonne płaskie pejzaże, szare
niebo, wiosenne roztopy czy letnia trawa uschły od upału... Co w tym poetyckiego?
Rosyjscy artyści XIX wieku. A. Savrasov, I. Levitan, I. Shishkin i inni odkryli piękno swojej ojczyzny.
Obrazy Lewitana wymagają powolnego zbadania. Nie rażą oka, są skromne i precyzyjne, jak opowiadania Czechowa. Tak mało nut, a tyle muzyki. Wielki poeta natury Lewitan w pełni odczuł niewytłumaczalny urok rosyjskiego krajobrazu, a w swoich obrazach potrafił przekazać miłość do Ojczyzny, niczym nie upiększonej, piękną w swej bezpośredniości.
Płótno „Świeży wiatr. Wołga” (1895, Galeria Tretiakowska, Moskwa). Swobodny wiatr pokrywa wodę lekkimi falami, wypełnia żagle, pędzi po niebie lekkie chmury. Za pomocą dźwięcznych, świeżych kolorów mistrz przekazuje olśniewającą biel parowca i lekko złocone słońcem chmury, jasny błękit nieba i rzeki.
W "Cichej Siedzibie" udało się artyście na świeżo i emocjonalnie pokazać uogólniony obraz natury. Ten sam motyw świątyni, odbity w spokojnej i czystej wodzie rzeki, Lewitan powtórzył na obrazie „Dzwony wieczorne” (1892, Galeria Tretiakowska, Moskwa).
Lewitan jest uznawany za jednego z najbardziej subtelnych i uduchowionych malarzy pejzażowych. Wraz z pracą Lewitana koncepcja „krajobrazu nastrojowego” wkroczyła do malarstwa rosyjskiego. Umiejętność obiektywnego oddania piękna przyrody w całej różnorodności zmieniających się przejawów i jednoczesnego wyrażenia stanu poprzez krajobraz ludzka dusza jej najsubtelniejsze przeżycia były cennymi walorami talentu artystki. Obraz przesiąknięty radosnym nastrojem” złota jesień” to rodzaj hymnu pożegnalnego do ostatniego rozkwitu natury: niezwykłej jasności kolorów, „płomienia” brzozowego złota, wielobarwnej pokrywy ziemi. Napisany z genialną umiejętnością krajobraz wyróżnia się złożoną kolorystyką, różnorodnością malowniczych powierzchni, na których wyróżniają się kolorowe, teksturowane pociągnięcia.
Prawdopodobnie chodzi o obrazy „Złota jesień” i „Świeży wiatr. Wołga” Grabar napisał: „... Zaszczepili w nas odwagę i wiarę, zarażali i podnosili. Chciałem żyć i pracować.”
Ale Lewitan ma niewiele takich afirmujących życie i radosnych krajobrazów.
Płótno „Wiosna. Wielka woda” (1897, Galeria Tretiakowska, Moskwa). Kolorystyka obrazu jest bardzo harmonijna. Za pomocą najdoskonalszych niuansów kolorystycznych artysta oddaje świeży urok nadchodzącej wiosny. Cienkie pnie drzew przesiąknięte są słabym światłem słonecznym. Ich kruchość i wdzięk podkreślają wyraźne odbicia w wodzie. Ten emocjonalny i przenikliwy obraz natury oddaje głębię ludzkich uczuć i doświadczeń. O obecności człowieka przypomina samotna łódź przy brzegu i skromne chłopskie domy na horyzoncie.
Ples to małe prowincjonalne miasteczko nad brzegiem Wołgi, w którym Lewitan pracował przez trzy lata (1888-1890). Tutaj Lewitan po raz pierwszy znalazł te motywy i spiski, które później uwieczniły jego imię, a jednocześnie imię Plyos. Golden Ples to jedno z arcydzieł stworzonych przez Lewitana w tym czasie. Uczucie spokojnej ciszy, delikatny blask zachodzącego słońca, delikatna mgiełka mgły unoszącej się nad śpiącą rzeką oddane są na tym płótnie z niezwykłą wrażliwością... jego ciosy. Część białego kamiennego domu z czerwonym dachem była przez jakiś czas filmowana przez Lewitana.
Magazyn filozoficzny i dramat wewnętrzny świat artysta, jego refleksje na temat kruchości ludzkiej egzystencji w obliczu wieczności.
Malarstwo Lewitana Jezioro (Rus)(1895, Państwowe Muzeum Rosyjskie w Petersburgu) - ostatni Duży obraz artysta, nad którym pracował od dawna iz inspiracją. Być może nie dla jednej z prac nie wykonał tylu szkiców przygotowawczych i szkiców. Wiadomo, że podczas tworzenia jeziora artysta niejednokrotnie podróżował, aby studiować szkice w prowincji Twer, w miejscach, które kiedyś służyły jako natura dla obrazu Ponad wiecznym spoczynkiem. Ale w porównaniu do poprzedniego jezioro nie żałobny, ale uroczyście słychać muzykę przyrody. Jezioro robi silne wrażenie swoim jasnym, świątecznym dźwiękiem, „gongem”, jednoczącym wysokie błękitne niebo, po którym unoszą się śnieżnobiałe chmury, i cudowną przestrzeń błękitnego jeziora, w pobliżu którego trzciny podniecają świeży wiatr zmienia kolor na zielony, a na odległych brzegach widać wioski i wznoszące się ku niebu białe świątynie i dzwonnice.
Cudowny dzień, minie wieki
Będą też w wiecznym porządku
Płynąca i musująca rzeka
A pola oddychają upałem.
Fiodor Tiutczew
Czytać słowa rosyjskiego poety I. Bunina.
Nie, to nie krajobraz mnie pociąga,
Chciwe spojrzenie nie dostrzeże kolorów,
A co błyszczy w tych kolorach:
Miłość i radość istnienia.
Jak rozumiesz?słowa rosyjskiego poety I. Bunina?
oświadczenie francuski pisarz A. de Saint-Exupery: „Nie możesz zobaczyć najważniejszej rzeczy oczami, tylko serce jest czujne”.
Zadanie: około wyjaśnić znaczenie?
oparzenie w kreatywnym notatniku w prozaicznej lub poetyckiej formie wrażenie jakiegoś naturalnego zjawiska, które uderzyło Cię swoim pięknem.
Odbieraj utwory muzyczne, które są w zgodzie z obrazami rosyjskich artystów. Jakie skojarzenia artystyczne rodzą się w twojej wyobraźni?
Posłuchać muzyki:
S.I. Taneyev „Pine” do tekstów Y. Lermontowa.
„You are my field” to rosyjska piosenka ludowa.
Konieczna jest analiza, porównanie z tekstem literackim i obrazami artystów.
Strony literackie
Posłuchaj wierszy o naturze:Rodzinny. D. Mereżkowski
Jesienny wieczór. F. Tiutczew.
Przeczytaj na głos dwa utwory literackie powstałe w XX wieku, znajdź intonacje, tempo, dynamikę głosu, aby przekazać stan emocjonalny odzwierciedlony w tych utworach.
Wszystko w topniejącej mgle
|
Wszystko w topniejącej mgle: Wzgórza, zagajniki. Tutaj kolory nie są jasne A dźwięki nie są ostre. Tutaj rzeki są powolne mgliste jeziora, I wszystko się wymyka Z rzutu oka. Niewiele tu jest do zobaczenia Tutaj musisz zajrzeć Więc z czystą miłością Serce było wypełnione. |
Niewiele tu słyszeć Tutaj musisz posłuchać Aby współbrzmienie w duszy... Podążyli razem. Nagle zastanowić się czyste wody Cały urok nieśmiałych Rosyjska natura. |
N. Rylenkov
Do nieznanego przyjaciela
Słoneczny - zroszony dziś rano, jak nieodkryta ziemia, niezbadana warstwa nieba, taki wyjątkowy poranek, nikt jeszcze nie wstał, nikt nic nie widział, a ty sam widzisz po raz pierwszy. Słowiki śpiewają wiosenne pieśni, mlecze wciąż są zachowane w cichych miejscach, a być może w wilgoci czarnego cienia konwalia bieleje. Na pomoc słowikom przyleciały żywe letnie ptaki.<…>Wszędzie niespokojny ćwierkanie drozdów, a dzięcioł bardzo zmęczony szukaniem żywego pokarmu dla swoich pociech, siadał daleko od nich na konarze tylko po to, by odpocząć.
Wstawaj, przyjacielu! Zbierz promienie swojego szczęścia w pakiet, bądź odważny, rozpocznij walkę, pomóż słońcu! Posłuchaj, a kukułka przyszła ci z pomocą. Spójrz, błotniak płynie po wodzie: to nie jest zwykły błotniak, dziś rano pierwszy i jedyny, a teraz na ścieżkę wyszły skrzące się od rosy sroki<…>. Ten poranek jest jedyny, nikt jeszcze go nie widział na całym świecie: widzi go tylko ty i twój nieznany przyjaciel.
I przez dziesiątki tysięcy lat ludzie żyli na ziemi, oszczędzając, przekazując sobie nawzajem radość, abyście przyszli, podnieśli ją, zebrali jej strzały w wiązki i radowali się. Bądź odważny, odważ się!
I znowu dusza się rozszerzy: jodły, brzozy, - i nie mogę oderwać oczu od zielonych świec na sosnach i od młodych czerwonych szyszek na jodłach. Choinki, brzozy, jak dobrze!
M. Priszwina
Odpowiedz na pytania;
* Jakie myśli poety i pisarza, ujawniające sekrety rodzimej rosyjskiej natury, pomagają poczuć jej piękno? Wyróżnij w tych tekstach kluczowe słowa, które są dla Ciebie ważne.
Jakie obrazy kojarzą ci się z tymi literackimi obrazami?
Wybierz reprodukcje pejzaży autorstwa rosyjskich artystów, które są z nimi w zgodzie.
Zadania artystyczne i twórcze
Przygotować prezentacja komputerowa na temat „Krajobraz w literaturze, muzyce, malarstwie”. Uzasadnij swój wybór grafiki.
Wyobraź sobie siebie jako inżyniera dźwięku, wybieraj znane Ci kompozycje muzyczne, które można wykorzystać do nagłośnienia przedstawionych powyżej dzieł literackich. Przeczytaj je do tej muzyki.
Posłuchać muzyki:
Jesień G. Sviridov;
Legenda o niewidzialnym mieście Kiteż. Wstęp;
Odpowiedz na pytanie: Które z tych utwory muzyczne głosi wiersz o naturze F. Tiutczewa?
Pamiętaj o lekcjach muzyki. Posłuchaj ponownie muzyki Valery'ego Gavrilina. Czy jest to zgodne z obrazami I. Lewitana?
Widoczna muzyka
Słuchacze na całym świecie znają i kochają arcydzieła muzycznej klasyki – „Pory roku” – cykl koncertów włoskiego kompozytora XVIII
w. Antonio Vivaldi(1678-1741) oraz cykl rosyjskich utworów fortepianowych
XIX-wieczny kompozytor Piotr Iljicz Czajkowski(1840-1893). Oba eseje są muzyka programu: mają imiona i towarzyszą im wersy poetyckie - sonety samego kompozytora w koncertach Vivaldiego i poematy rosyjskie poetów do każdego z 12 dramatów cyklu Czajkowski.
A. Vivaldi „Pory roku” na orkiestrę smyczkową.
Nadchodzi wiosna! I radosna piosenka Dźwięk dud pasterskich |
P.I. Czajkowski "Pory roku" - cykl na fortepian
12 sztuk - 12 obrazów z rosyjskiego życia Czajkowskiego otrzymało epigrafy z wierszy rosyjskich poetów podczas publikacji:
I nie spiesz się za trójką
I smutny niepokój w moim sercu
Wyłącz go na zawsze”.
N.A. Niekrasow
"Boże Narodzenie". Grudzień:
Kiedyś w wigilię Trzech Króli
Dziewczyny zgadły
Za bramą pantofel
Zdjęli go z nóg i rzucili”.
W.A. Żukowski
"Przebiśnieg". Kwiecień Słuchaj
„Dove czysty
Przebiśnieg: kwiat,
I w pobliżu przezroczystego
Ostatni śnieg.
Ostatnie łzy
O smutku z przeszłości
I pierwsze sny
O innym szczęściu ... ”
A.N. Majkow
"Białe noce". może słuchać
„Co za noc! Jaka błogość jest we wszystkim!
Dziękuję, ojczysta północna kraina!
Z krainy lodu, z krainy zamieci i śniegu
Jak świeży i czysty wylatuje maj!
AA Fety
„Barkarola”. Czerwiec Posłuchaj
„Chodźmy na brzeg, są fale
Nasze stopy będą się całować,
Gwiazdy z tajemniczym smutkiem
Będą nad nami świecić
AN Pleshcheev
„Pieśń kosiarki”. Lipiec:
„Zamknij się, ramię. Machnij ramieniem!
Pachniesz w twarz, Wiatr od południa!
A.V. Koltsov
"Zbiór". Sierpień:
„Rodziny ludowe
Zaczął zbierać
Kosić u nasady
Żyto wysoko!
W częstych wstrząsach
Krążki są ułożone w stos.
Z wagonów całą noc
Muzyka się chowa”.
A.V. Koltsov
"Polowanie". Wrzesień:
"Już czas, czas! Dźwięk rogów:
Psari w ekwipunku myśliwskim
Niż świat siedzi na koniu;
Charty skaczą na paczkach”.
A. Puszkin
W rosyjskich pejzażach - nastrojach - poetyckich, obrazowych i muzycznych - obrazy natury, dzięki niesamowitym intonacjom przypominającym pieśni, melodie trwające jak niekończąca się piosenka, jak melodia skowronka, przekazują liryczne pragnienie piękna duszy ludzkiej, pomagają ludziom lepiej zrozumieć poetycką treść szkiców przyrodniczych.
Tymi słowami opisał swoje wrażenia z obrazu I. Lewitana
"Wiosna. Wielka Woda”, koneser malarstwa rosyjskiego M. Alpatov:
Cienkie jak świeczki dziewczęce smukłe brzozy wyglądają jak te, które od niepamiętnych czasów śpiewano w rosyjskich pieśniach. Odbicie brzóz w czystej wodzie stanowi jakby ich kontynuację, ich echo,
melodyjnym echem, wraz z korzeniami rozpuszczają się w wodzie, ich różowe gałązki zlewają się z błękitem nieba. Kontury tych pogiętych brzóz brzmią jak delikatny i smutno żałobny flet, z tego chóru wybrzmiewają osobne głosy potężniejszych pni, wszystkim przeciwstawia się wysoki pień sosny i gęsty zielony świerk.
Zwróć uwagę na epitety w opisie obrazu. Dlaczego autor użył muzycznych porównań?
Mogę sobie wyobrazić, jaką rozkosz mamy teraz w Rosji - rzeki się wylały, wszystko ożywa. Nie ma lepszego kraju niż Rosja... Tylko w Rosji może być prawdziwy pejzażysta.
I. Lewitana
Dlaczego prosty rosyjski krajobraz, dlaczego spacer latem w Rosji, na wsi, przez pola, przez las, wieczorem na stepie, prowadził mnie do takiego stanu, że położyłem się na ziemi w jakimś wyczerpaniu napływem miłości do natury, tymi niewytłumaczalnie słodkimi i upojnymi wrażeniami, że las, step, rzeka, wieś w oddali, skromnacerkiew, jednym słowem wszystko, co składało się na nędzny rosyjski pejzaż ojczysty? Po co to wszystko?
P. Czajkowski
Co przyciąga kompozytorów i artystów w rosyjskiej naturze?
Wykonaj wybrane przez siebie zadanie
Posłuchaj fragmentów utworów programowych A. Vivaldiego i P. Czajkowskiego. Jakie uczucia wywołuje w tobie ta muzyka?
Znajdź w nich podobne i różne cechy, wyraziste środki oddające stosunek kompozytorów do natury. Co odróżnia muzykę rosyjską od włoskiej?
Jakie wizualne, literackie skojarzenia masz pod wrażeniem tych prac? Dopasuj teksty do muzyki.
Posłuchaj nowoczesnych aranżacji dzieła klasyczne rysowanie natury. Co nowego współcześni wykonawcy w interpretacji znanych melodii?
Zadanie artystyczne i twórcze
Odbierz reprodukcje obrazów pejzażowych. Pisz w kreatywnym notatniku krótka historia o jednym z obrazów, znajdź dla niego muzyczne i literackie przykłady.
Utwory muzyczne: cykl utworów fortepianowych P.I. Czajkowskiego „Pory roku”; A. Vivaldi. Koncert dla instrumenty strunowe"Pory roku"; (paprochy).