Stolica prezentuje ogromną liczbę przedstawień program nauczania oraz dzieła uznawane za klasykę literatury światowej.

Kiedy warto obejrzeć spektakl: przed przeczytaniem oryginału czy po? Odpowiedź nie jest jasna. Jak pokazuje praktyka, po przeczytaniu nadal lepiej obejrzeć przedstawienie Praca literacka. Następnie pojawia się własny pogląd na czytany materiał, powstaje koncepcja, rozumienie fabuły, jasne jest rozmieszczenie postaci. Dzieło fikcji analizowane w klasie, podkreślił.

Jeśli oglądasz przedstawienie przed czytaniem, często uczeń myśli: „Po co czytać, jeśli widziałeś przedstawienie? Czy fabuła jest jasna, a postacie znajome?

Istnieje wiele przedstawień wystawianych na podstawie dzieł klasyków rosyjskich i zachodnich, które nie odbywają się w szkole, ale każdy musi je znać. wykształcona osoba. Dlatego jeśli oglądasz je nawet bez czytania oryginału, to samo w sobie jest cudowne. Serię otwierają Szekspir, Stendhal, Mark Twain, Salinger...

Ważne jest nie tylko to, co oglądać, ale też gdzie, bo reżyserzy teatralni potrafią na różne sposoby interpretować tekst autorski i tak przedstawiać znaną klasykę, że nie tylko dorośli, ale i dzieci są „zawstydzeni” tym, co widzą.

Teraz możesz przyjrzeć się bliżej plakatom moskiewskich teatrów i przeanalizować repertuar przeznaczony dla nastoletniej publiczności.

Teatr Mały

To jest korzystna dla obu stron. Klasyka nigdy nie schodzi ze sceny. Znakomici aktorzy, klasyczna interpretacja dzieła, bogate kostiumy, dekoracje i rekwizyty.

Osobliwością tego teatru jest to, że zgodnie z programem szkolnym trudno jest o bilety na spektakle – są one wykupywane przez szkoły. Dlatego trzeba zadbać z wyprzedzeniem, około dwóch miesięcy wcześniej, aby kupić bilety na pożądany spektakl.

RAMT (Rosyjski Akademicki Teatr Młodzieży)

Znajduje się naprzeciwko Teatru Małego. Przedstawienia na jego scenie przeznaczone są dla młodej publiczności. Utwory, na których są wystawiane, nie są objęte programem obowiązkowym, ale należą do skarbnicy literatury światowej:

Teatr ma klasyczną wizję inscenizowanego materiału.

Teatr Muzyczny dla Dzieci. N. I. Sats

Z kanałem na orkiestrę. A to mówi wiele: o muzyce na żywo, o pięknych głosach (jak inaczej w teatrze muzycznym?) Sala jest wyposażona dla młodych widzów, z doskonałą akustyką i podniesieniem audytorium, scena jest dobrze widoczna z każdego miejsca.

Teatr jest ciekawy także dlatego, że wprowadza widza w różne gatunki sztuki teatralnej: operę, balet, musical. Każdy spektakl jest przystosowany dla dzieci. Opery Calineczka, Czarodziejski flet, Dwanaście miesięcy, Eugeniusz Oniegin, Wesele, balety Kopciuszek, jezioro łabędzie”, „Sherlock Holmes”, „Dziadek do orzechów”, musical „Czarnoksiężnik ze Szmaragdowego Miasta”.

Kreacje teatralne

Czytając tytuły spektakli, trudno sobie wyobrazić, jak można to „zobrazować” na scenie, gdzie środki wyrazu, prezentacja materiału są ograniczone przestrzenią? W kinie wszystko jest możliwe Grafika komputerowa„rysuje” każdą fantazję twórcy. A jak na przykład przekazać ruchy na scenie (warsztat P. Fomenko)? Reżyserowi przedstawienia I. Popovski udało się to po mistrzowsku. Nie wiadomo jak, ale wrażenie jest zachwycające! Nic dziwnego, że tego pokazu nie można przegapić.

A jak za pomocą lalek zamiast aktorów wystawić klasykę? po mistrzowsku poradził sobie z tym zadaniem. Na jej scenie wystawiane są spektakle: „Małe tragedie”, „Koncert Chichikova z orkiestrą”, „Gulliver”, „Noc przed Bożym Narodzeniem”. Na scenie rozgrywa się akcja, w której partnerem są aktorzy i lalki. Na przykład twarze lalek Korobochka, Sobakevich i inne postacie ” martwe dusze są tak emocjonalni, że wydają się ogrywać prawdziwych aktorów.

A jak zagrać powieść „Buszujący w zbożu” na scenie wielkości prosiaka? Jak utrzymać publiczność na nogach przez ponad dwie godziny, kiedy nie ma efektów specjalnych, scenerii, zmian kostiumów? I kogo zatrzymać? Najbardziej krytyczna, ironicznie nastawiona publiczność - nastolatki? Teatr przy Bramie Nikitskiej odnosi sukcesy. Dowód? Spróbuj kupić bilety na przedstawienie.

"Ostrożnie! Dzieci"

A takich nowocześnie interpretowanych przedstawień w Moskwie nie brakuje. Żywym tego przykładem jest produkcja „Eugeniusza Oniegina” w Teatrze Taganka. Jurij Ljubimow zmieścił tę powieść w jednym akcie. Wygląda na to, że nie dlatego, że bał się, że połowa widzów opuści teatr w przerwie? Spektakl jest warunkowy: nie ma klasycznych atrybutów teatralnych. Przypomina koncert amatorski. Zamiast dekoracji - jakieś tekturowe przegrody, zasłony, drabiny. Jeden wyszedł - wypowiedział tekst tupotem i wyszedł, a za nim drugi. Wyrecytował słowa na swój własny sposób i wyszedł. Każda postać Puszkina występuje z własnym numerem solowym, a jego zadaniem jest zaskoczyć publiczność bez względu na wszystko.

Chcąc unowocześnić „wiersz wierszem”, reżyser włączył do spektaklu jazz, rap, rosyjski i afrykański folk. Przedstawienie pozostawia niejednoznaczne wrażenie. Gdzie jest lekkość i zwiewność linii Puszkina? Gdzie jest poetycka czułość i smutek?

Każde zadanie spektakl teatralny przejawia się w rozbudzaniu zainteresowania młodszego pokolenia literaturą i innymi sztukami. I jest wiele spektakli, które służą właśnie tej idei. Szukaj, czytaj recenzje i nie polegaj tylko na nazwie spektaklu.

„Woe from Wit” w reżyserii Aleksandra Yatsko jest rzadkim przykładem nowoczesnego, ale pełna szacunku postawa do klasyki. Aktorzy ubrani są w kostiumy jak ze stylowego butiku, ale jednocześnie w zamyśleniu wymawiają tekst komedii Gribojedowa bez zniekształceń. Redukcja dotyczyła tylko sześciu księżniczek Tugouchowskich: byłyby stłoczone na małej „Scenie pod dachem”. „Biada dowcipowi” w Teatrze Mossovet to kameralna opowieść o młodych ludziach, modnych i bezkompromisowych.

Dodaj do ulubionych

słynny eksperyment teatralny

Francuski reżyser zaproponował awangardową lekturę tekstu Gogola. Całą fantasmagorię grają punki - w czarnych skórzanych garniturach z heavy metalowymi nitami, wyrafinowanymi tatuażami, kolorowymi irokezami na głowach. Lalki na scenie są równie niezwykłe dla moskiewskiej publiczności. Wraz z wykonawcami pojawiają się jako rodzaj centaurów, a momentami aktor prowadzi dialog z lalką, którą sam kontroluje.

Dodaj do ulubionych

Świetna gra bez słów

W tej interpretacji nie brzmi ani jedno słowo Gogola, w ogóle nie ma słów. Reżyser Sergei Zemlyansky znany jest z tłumaczenia literatury na plastik. Już za półtorej godziny aktorzy w tańcu jednocześnie przekażą satyryczną i liryczną opowieść o życiu ludzi w prowincjonalne miasto gdzie mieszkają ze swoimi słabościami i nadziejami.

Dodaj do ulubionych

Klasyczny spektakl lalkowy

Gra Gogola jest tylko nieznacznie zmniejszona, na co zwraca się główną uwagę relacje międzyludzkie zamiast satyrycznych kreskówek. Postacie lalkowe są przede wszystkim urocze, dlatego wywołują nie tylko sympatię, ale i zrozumienie. Nieoczekiwane rozwiązania pojawiają się, gdy lalki wchodzą w interakcję z postaciami odgrywanymi przez aktorów w „żywym planie” (jak w teatrze lalek mówią o odbiorze, gdy aktor odgrywa rolę wyłącznie za pomocą teatru dramatycznego).

Dodaj do ulubionych

To dopiero początek

Wciąż rozmawiają tylko o wojnie i tylko będą się nią afiszować. Świat reprezentują rodziny moskiewskie i petersburskie, a Natasza i Andrey zaczynają dorastać. Arcydzieło w reżyserii Piotra Fomenko trwa prawie cztery godziny, ale odbierane jest jednym tchem. Aktorzy ledwo mają czas na przedstawienie wydarzeń z niekompletnego pierwszego tomu wielkiej powieści, wcielając się w kilka różnorodnych ról i demonstrując czarującą kunszt, w którym publiczność tak bardzo pokochała „fomenok”.

Dodaj do ulubionych

Świetna aktorka opowiada o wielkim poecie

Ałła Demidowa prezentuje nie tylko wiersze Anny Achmatowej, co często robiła w swoich programach do czytania. Opowiada o Achmatowej i aktach, czytając tekst w mise-en-scens i scenografii Kirilla Serebrennikova, w otoczeniu nowoczesnego sound designu i animacji wideo. Neonowe napisy w łacińskim dekorowaniu dom z fontanną w Petersburgu „Bóg zachowuje wszystko” staje się ważnym szczegółem w projektowaniu spektaklu, który trwa tylko godzinę, ale jest niezwykle bogaty w znaczenia.

Dodaj do ulubionych

Spektakl dla zaawansowanych nastolatków i ich zaawansowanych rodziców

Jewgienij Mironow przymierzył się do roli Narratora, który w niesamowicie pięknym przedstawieniu gwiazdy światowego teatru Boba Wilsona nosi czerwoną perukę i wymachuje nogami, siedząc na dębie nad kotem naukowcem. Ironicznie komentuje to, co się dzieje, albo jeździ czerwonym kabrioletem zamiast stoczniowcami, albo natychmiast się starzeje, dzieląc się z publicznością mało znaną „Opowieścią o niedźwiedziu”. Spektakl jest okazją do spojrzenia na zapamiętane z dzieciństwa wiersze świeżym spojrzeniem zagranicznego reżysera-wizjonera.

Dodaj do ulubionych

Teatr jako ogród

Oczywiście, żeby zaakceptować to przedstawienie, trzeba zaakceptować sposób gry Renaty Litwinowej, która nie gra tu Ranevskiej, ale żyje w ten sposób, ironicznie nad własnymi intonacjami i gestami. Niemniej jednak żałuje swojej bohaterki, „klut”. Sam ogród w interpretacji reżysera Adolfa Shapiro to teatr. Nowi aktorzy zastępują starych mistrzów, których reprezentują tu Nikołaj Czindiakin i Siergiej Dreyden, a zwykła kurtyna z mewą nie otwiera się, ale rozpada na segmenty, przecinając przestrzeń całej legendarnej sceny Moskiewskiego Teatru Artystycznego, upodabniać się do kwitnące drzewa w zimną wiosnę.

Pokaz jest SUPER! Bilety sprzedawane są tylko w kasie samego teatru i trzeba je kupić z wyprzedzeniem, są szybko uporządkowane. Na przedstawieniu większość dzieci miała od 10 do 15 lat. Wiele osób przyszło w grupach z nauczycielami. Ale pomimo tego, że było niewielu dorosłych i dużo dzieci, praktycznie nie było potrzeby kontrolowania dzieci, nie oderwały się one od przedstawienia. I bardzo długo nie pozwalali artystom odejść po występie! A matki i nauczycielki wyszły ze łzami w oczach.

Przedstawienia dla dzieci w wieku 12-13 lat

• Wiele hałasu o nic - Teatr Armii Rosyjskiej, Teatr Puszkina
• Twelfth Night (sztuka jeszcze nigdzie nie gra)
• „Romeo i Julia” (odbywają się według programu 8 klasy). Przedstawienie odbywa się w Moskiewskim Teatrze Artystycznym. M. Gorkiego iw Satyriconie. Moje dzieci oglądały to w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, podobało im się. Większość widzów to nastolatki, długo klaskali, artystów nie wypuszczono, tak im się to podobało.
• Każdy dzień to nie niedziela
• Jak kot chodził, gdzie mu się podoba - RAMT, czarny pokój
• Bajki na wszelki wypadek - RAMT
• Pomyśl o nas - RAMT
• Kupiec w szlachcie (klasa 7)

Nawiasem mówiąc, w RAMT jest klub dla nastolatków i ich rodziców „Słownik teatralny”

Przedstawienia od 13 do 15 lat

• Don Kichot (klasa 9) - RAMT
• Ubóstwo nie jest wadą, policzymy naszych ludzi (klasa 9) - Teatr Mały, Moskiewski Teatr Artystyczny
• A świt tutaj jest cichy - gorąco polecano oglądać w RAMT, ale od 2010 roku spektakl nie był wystawiany
• Spać w noc letnia teatr na południowym zachodzie
• Eugeniusz Oniegin (klasa 9)
• Uczeń Liceum (o Puszkinie) - Teatr Sfera.
• Audytor - Teatr Mały.
  Teatr Mały ma znakomitego Audytora. Pełna sala uczniów, wszyscy klaskali, nie puszczali artystów. Bilety można dość łatwo kupić w kasach miejskich. Ale w kasie teatru bilety są lepsze i tańsze.
• Podszycie - Teatr Mały.
  Ten spektakl jest zawsze wyprzedany, bilety sprzedawane są tylko w kasie teatru. Ale sama sztuka jest na końcu jakoś pognieciona. Fonvizin nic nie wymyślił, zakończył sztukę pewnymi utopijnymi pomysłami. To pozostawia poczucie straconego czasu. Szkoda aktorów, dali z siebie wszystko za 150%.

Przedstawienia 15+

• Szkarłatne żagle - RAMT (od 16 lat i nie dla wszystkich. Zobacz

Współczesna młodzież nie przepada za sztuką teatralną, coraz bardziej woli surfować po Internecie lub w najgorszym razie chodzić do kina. Tymczasem teatr jest integralną częścią formacji prawdziwie rozwiniętej osoby intelektualnej. Dlatego tak ważne jest, aby wiedzieć, jakie ciekawe występy są dla licealistów, do których wciąż można ich sprowadzić.

Teatry dla dzieci w Moskwie

W wielu teatrach stolicy z powodzeniem wystawiane są różne spektakle, które mogą oglądać również dzieci. Zanim wymienię niektóre z nich, warto trochę bardziej poruszyć temat moskiewskich teatrów dziecięcych – w końcu to one specjalizują się zarówno w przedstawieniach dla młodzieży, jak i spektaklach dla dzieci.

W stolicy naszego kraju istnieje ogromna liczba podobnych instytucji. Występy muzyczne, które zainteresują zarówno najmniejsze, jak i starsze dzieci, można obejrzeć odwiedzając teatr dla dzieci Nawiasem mówiąc, nazwany imieniem Natalii Sats jest pierwszym teatrem na świecie, w którym wystawia się operę dla dzieci. Pracuje w stolicy i dziecięcym teatrze cieni. Nie myśl, że taka rozrywka jest interesująca tylko dla dzieci. Dla starszej kategorii widzów również jest duży wybór spektakli, a młodzież zabierana jest na zwiedzanie teatru i szczegółowo opowiada o specyfice tej formy sztuki.

Nie zapomnij o teatrze młody widz. Ponadto w Moskwie istnieje zarówno centralna, jak i regionalna. W obu stale odbywają się spektakle dla nastolatków, a bogaty repertuar pozwala dobrać spektakl do własnych upodobań i kieszeni. Teatr lalek Siergieja Obrazcowa jest bardzo popularny nawet wśród dorosłych. Nie trzeba zakładać, że lalki są przeznaczone tylko dla najmłodszych: w tej świątyni sztuki każdy widz znajdzie coś, co zaskoczy.

Teatr ukochanego i znanego „dziadka Durowa” i jego zwierząt to kolejne wspaniałe miejsce, idealne na zwiedzanie z dziećmi. Jeśli kocha się zwierzęta, to kocha się je w każdym wieku – co oznacza, że ​​nawet nastolatek nie będzie się nudził i nie był zainteresowany oglądaniem zabawnych zwierzątek wykonujących najróżniejsze sztuczki i triki.

Występy dzieła dramatyczne nastolatki mogą zobaczyć teatr A-Z. Ta instytucja jest niezwykła, po pierwsze dlatego, że wystawiają tam nietrywialne spektakle – czyli repertuar jest inny od pozostałych. Po drugie, teatr ma własną trupę dziecięcą. A rówieśnicy zawsze są ciekawi!

Należy zauważyć, że w Moskwie jest tylko około stu siedemdziesięciu teatrów. Ponad jedna trzecia z nich przeznaczona jest dla dzieci. Oczywiście nie da się wymienić wszystkiego, ale jest absolutnie wiele do wyboru miejsca, w którym można zabrać dziecko.

Różnorodność gatunkowa występów

Z jakiegoś powodu wielu błędnie uważa, że ​​spektakle dla dzieci prezentowane są głównie przez zabawne lekkie komedie, w których nie trzeba nadwyrężać głowy. Taki pogląd jest z gruntu błędny. Być może to stwierdzenie jest tylko częściowo prawdziwe dla najmniejszej kategorii widzów - trzyletnich dzieci, ale nawet wtedy, nawet dla nich, pokazywane są czasem poważniejsze spektakle. I nie trzeba mówić o starszych dzieciach: spektakle dla nastolatków wyróżniają się bogatą różnorodnością gatunków: są to komedie, dramaty, melodramaty, przygody, musicale i operetki… O niektórych spektaklach odbywających się w Moskwie dla dzieci - a trochę niższy.

"Mały Książę"

Powszechnie znany szerokiej publiczności (zwłaszcza starszym) jako lider grupy Flowers. Jest jednak między innymi twórcą pierwszego w naszym kraju teatru muzycznego, który nosi jego imię. W Teatrze Stas Namin dzieci i ich rodzice mogą obejrzeć wspaniały musical” Mały Książę”, na podstawie dzieła o tym samym tytule autorstwa Antoine de Saint-Exupery. Wspaniała choreografia, niesamowite akrobacje, piękna sceneria, znakomita praca reżysera i aktorów – to czeka na tych, którzy przyjdą na spektakl. W musicalu Mały Książę zajęci są czołowi aktorzy Teatru Stas Namin, tacy jak Andrei Domnin, Yana Kuts, Ivan Fedorov i inni.

Przedstawienie trwa godzinę i czterdzieści pięć minut, a widzowie, którzy już go obejrzeli, zauważają, że czas mija bardzo szybko. Dzieci nie nudzą się podczas występu, a po powrocie do domu na długo wspominają wspaniały występ.

„Wiśniowy Sad”

Inna opcja. " Wiśniowy Sad» Czechow jest w kilku na raz Reżyserzy kochają ten spektakl za jego nieśmiertelną aktualność - to, co zostało napisane na początku ubiegłego wieku, pozostaje aktualne do dziś.

Ten spektakl dla nastolatków można obejrzeć na przykład w Moskwie w Teatrze Puszkina. Od prawie trzech lat odbywa się tam produkcja w reżyserii Władimira Mirzoeva. Główne role grają artyści znani nie tylko z twórczości teatralnej, ale także filmowej - Maxim Vitorgan, Taisiya Vilkova, Victoria Isakova i wielu innych. Spektakl trwa prawie trzy godziny z jedną przerwą.

Teatr Majakowskiego wystawił także Wiśniowy sad Czechowa. Jego czas trwania jest o dziesięć minut krótszy niż teatru kolegi, ale to wcale nie znaczy, że ten spektakl przegrywa z Puszkinem w formie czy treści. Stanislav Lyubshin, Vladimir Steklov, Pavel Lyubimtsev - to tylko niektórzy z aktorów biorących udział w spektaklu, a przy takich nazwiskach spektakl nie może zawieść.

Widzowie cieszą się z produkcji „Wiśniowego sadu” Andrieja Konczałowskiego w Teatrze Mossovet. Komedia w czterech aktach z powodzeniem rozgrywa się z udziałem tak znanych artystów jak Julia Wysocka, Aleksander Domogarow, Aleksiej Griszyn i inni. Ponadto wielki Mark Zacharow ma swój własny „Wiśniowy sad” w Lenkom. W spektaklu grają Alexander Zbruev, Maxim Amelchenko, Leonid Bronevoy.

"Dawno temu". Wciągająca produkcja

Spektakl „Dawno temu” oparty na sztuce o tym samym tytule trwa od początku lat czterdziestych.Oczywiście zdarzały się przerwy, kiedy ta inscenizacja (swoją drogą, ta sztuka znana jest wielu ze wspaniałego film „Ballada husarska”) nie znalazł się w repertuarze teatru. Ale w ostatnie lata zaktualizowany spektakl, mistrzowsko wykonany przez reżysera Borysa Morozowa, ponownie cieszy publiczność. To zupełnie inne odczytanie starego tekstu – jednak każda produkcja jest poniekąd wyjątkowa.

Spektakl trwa prawie trzy godziny, a wśród głównych aktorów wymieniani są tacy artyści jak Anna Kireeva, Anastasia Busygina, Siergiej Kolesnikow, Valery Abramov, Elena Svanidze i tak dalej.

„Doktor Czechow”

W teatrze przy Bramie Nikitskiego jest wspaniałe przedstawienie oparte na twórczości Antona Pawłowicza. To jest sztuka „Doktor Czechow” – tak zwane fantazje teatralne. Reżyser wykonał iście tytaniczne dzieło – „odgarniając” góry literatury, nie tylko przywrócił na scenie bohaterów Czechowa, ożywił ich, a dwie godziny w sali mijały po prostu niezauważone. Nie bez powodu krytycy nazywają tę pracę „spektakle-badaniem”.

W produkcję zaangażowani są czołowi aktorzy teatru - Alexander Karpov, Margarita Rasskazova, Vladimir Piskunov, Yuri Golubtsov, Olga Lebedeva. Ze sceny widzowie mogą zobaczyć inscenizacje takich opowiadań Czechowa jak „Dyplomata”, „Wanka Żukow”, „Chcę spać” i inne. W sumie reżyser wybrał do spektaklu osiem. wspaniałe dzieła pisarz z różnych lat.

„Muszkieterowie”

Kolejny spektakl dla nastolatków z pewnością można nazwać „Muszkieterami” (lub „Trzej muszkieterami”). Kto nie czytał książek Aleksandra Dumasa w dzieciństwie! Kto nie walczył w ciężkich bitwach obok dzielnego D'Artagnana i jego przyjaciół! Przygody tych bohaterów są przez cały czas bliskie i zrozumiałe dla chłopców i dziewcząt, dlatego ten występ jest niezmiennie poszukiwany.

Można przyjrzeć się życiu zdesperowanych muszkieterów i cieszyć się wspaniałą grą i szermierką w RAMT – produkcja Andreya Ryklina trwa dokładnie dwie i pół godziny. Odwiedzający Teatr Czechowa mają również okazję obejrzeć niezapomnianych bohaterów Dumasa; trzeba jednak być przygotowanym na to, że spektakl trwa jak żaden inny – aż cztery godziny i czterdzieści minut. To prawda, że ​​produkcja przewiduje dwie przerwy. Po raz pierwszy w tym teatrze ten spektakl odbył się dwa lata temu, jesienią, można więc powiedzieć, że jest to spektakl stosunkowo nowy. Jego osobliwość, oprócz długości, polega na tym, że reżyser Konstantin Bogomołow, tworząc swój spektakl, nie wykorzystał tekstu wielkiego francuski klasyk. Na jej podstawie powstał nowa fabuła, którą cechuje miłość, detektyw i mistycyzm... Aby zrozumieć całą ideę reżysera, trzeba obejrzeć sztukę! Ponadto grają tam znakomici aktorzy - Danil Steklov, Igor Vernik, Viktor Verzhbitsky, Irina Miroshnichenko, Roza Khairullina i inni. Ci, którzy widzieli już produkcję, zauważają, że nie można pozostać obojętnym. Niezależnie od tego, czy podoba Ci się „thrashowa epopeja” (taki jest podtytuł spektaklu), czy nie, nie możesz się nie zgodzić, że nie wygląda na niczym ani na nikogo.

Oprócz RAMT i Teatru Czechowa Trzech muszkieterów wystawia także Stas Namin. W jego interpretacji jest to produkcja muzyczna. Dobre piosenki, dobrzy aktorzy, dobra fabuła - czego jeszcze potrzeba do wspaniałego spektaklu? Przez dwie i pół godziny publiczność ma okazję podziwiać takich aktorów jak Yana Kuts, Aleksandra Verchoshanskaya, Oleg Litskevich i wielu innych.

„Cudotwórcy”

Od piętnastu lat w repertuarze RAMT-u znajduje się kolejny niesamowity spektakl dla nastolatków – „The Miracle Worker”. Oparta jest na sztuce Williama Gibsona - opowieści o prawdziwej osobie, kobiecie-naukowcy, Ellen Keller. Z powodu choroby, będąc jeszcze dzieckiem, przestała widzieć i słyszeć, ale mimo to zdołała ukończyć jeden z prestiżowych uniwersytetów na świecie - Harvard, została językoznawcą, matematykiem, pisarką i nauczycielem. Naprawdę dokonała cudu dokonując niemożliwego: nauczyła się czytać i mówić, pływać i jeździć na rowerze… Jednym słowem udowodniła, że ​​możliwości człowieka są nieograniczone, po prostu trzeba naprawdę chcieć coś osiągnąć. O tym - o ludzkich możliwościach i wierze w siebie, wierze w najlepszych - i wspaniałym spektaklu wystawił reżyser Jurij Eremin.

W teatrze odbywa się również spektakl pod tym samym tytułem. Przez dwie godziny publiczność ma okazję wczuć się w los Ellen Keller, podziwiając występy Nikołaja Glebowa, Natalii Kałasznik, Michaiła Ozornina, Wiery Desnitskiej, Jekateriny Wasiljewa. Pomimo tego, że spektakl można oglądać od szesnastego roku życia, wielu rodziców zaprasza na spektakl nawet dziesięciolatki - i jak mówią, to, co widzą, jest tylko dla przyszłości.

"Runo"

W tym samym teatrze odbywa się jeszcze jeden spektakl dla nastolatków – na podstawie sztuki Denisa Fonvizina „Undergrowth”: „Undergrowth. RU". Stara fabuła w nowoczesny sposób to wszystko, co jest potrzebne, aby przyciągnąć uwagę chłopaków (na przykład: w spektaklu wykorzystano muzykę Shnura, lidera grupy leningradzkiej). A znaczenie tej sztuki we wszystkich wiekach było i pozostaje ogromne! Produkcja trwa dwie godziny, biorą w niej udział Alexander Panin, Irina Morozova, Stanisław Fedorchuk i inni równie wybitni artyści.

Ci, którzy kochają Teatr Mały, mogą udać się do „Zarośli” właśnie tam. Ten spektakl jest na scenie od dłuższego czasu - ponad trzydzieści lat. Jego czas trwania to prawie dwie i pół godziny, a w spektaklu można zobaczyć takich aktorów jak Olga Abramowa, Michaił Fomenko, Władimir Nosik, Maria Seregina, Aleksiej Kudinowicz i inni.

Oczywiście to tylko kilka spektakli dla nastolatków, jakie istnieją w Moskwie. Wachlarz występów jest niesamowicie szeroki - byłoby pragnienie, ale jest do czego się udać!

Wszyscy czule wspominamy wycieczki do teatrów naszego dzieciństwa, w tym cudowny świat magia i transformacja. Więc wróćmy do tego z naszymi dorosłymi dziećmi. Oferujemy przegląd premiery teatralne sezon 2015-16 dla widzów z tzw. kategorii 12+.

Moskiewski teatr dla młodych widzów prezentuje premierę sezonu - spektakl dla całej rodziny „Pingwiny”. Podstawy Nowa praca Yevgenia Berkovich (uczennica Kirilla Serebrennikova) zagrała sztukę niemieckiego dramaturga Ulricha Huba „At the Ark at Eight”. Twoja uwaga zostanie zwrócona na dowcipną wariację na temat słynnej biblijnej legendy o Potop. Główni bohaterowie to trójka głupich, niedorzecznych, ale bardzo uroczych pingwinów, które zabijają czas, czekając na Noego. Grają na bałałajce, wykonują niesamowity pingwinowy blues i po prostu wygłupiają się. Bez końca kłócą się i kłócą o drobiazgi, dręczą wszystkich głupimi pytaniami i okropnie śmierdzą rybami. Tymczasem Arka z trójką pingwinów, Noe i jego pstrokatą ekipą na pokładzie, pokonując granice przestrzeni i czasu, zmierza w nieznanym kierunku, który publiczność będzie musiała wyznaczyć.

Moskwa, pas Mamonowski, 10

Premiera odbyła się 09.10.2015.

Teatr na Malaya Bronnaya zaprasza na premierowe przedstawienie w reżyserii Jegora Arsenowa « Prawdziwa historia Freken Bok". To niezwykły solowy występ w wykonaniu Honorowej Artystki Federacji Rosyjskiej Ekateriny Durowej.

Autor sztuki, Oleg Michajłow, proponuje zapoznanie się ze słynną „gospodynią” z książki o Małyszu i Carlsonie z zupełnie innej perspektywy. Praca w domu rodziny Svantesonów to tylko epizod z życia panny Bock, która była w tym samym wieku co w ubiegłym wieku. Teraz ma wiele lat, jej mąż dawno zmarł i nie ma dzieci. Freken Bock wciąż żyje w szwedzkiej dziczy wśród swoich starych rzeczy - walizek, lamp podłogowych, maszyn do szycia, telewizorów i starych mebli. Rozmawiając z nimi, z publicznością, a nawet z samą sobą, zaczyna głośno przypominać historię swojego długiego życia. I nagle, ze starej, zataczającej się ruiny, Freken Bok zamienia się w małą prowincjonalną dziewczynkę. I razem z nią widzowie przyglądają się, jak przedmioty ożywają: maszyna do szycia okazuje się lokomotywą parową, a lampa podłogowa okazuje się lekarzem, u którego kiedyś służyła. Pojawi się przed nami zupełnie inna panna Bok - miła, psotna, kochająca kobieta, która umie wierzyć we śnie. Pod koniec spektaklu wychodzi przez okno, jakby wiedziała na pewno, że czekają na nią - albo w domu na dachu, albo w niebie...

Premiera odbyła się 28.08.16.

scena główna Teatr na Malaya Bronnaya czekając na swoich gości na premierze spektaklu „Drzewa umierają stojąc” Na podstawie sztuki hiszpańskiego dramaturga Alejandro Cason, wyreżyserowanej przez Yuri Ioffe. W fabule sztuki zbiegają się dwa żywioły – miłość i poświęcenie, dwie namiętności – do życia i zabawy, wdając się w rozpaczliwą walkę z okrutnymi życiowymi okolicznościami.

Starsze małżeństwo, które straciło dzieci, wychowało wnuka, który poszedł na kryminalną ścieżkę i uciekł z domu 20 lat temu. Przez te wszystkie lata dziadek, senor Balboa, pisze w jego imieniu listy do ukochanej żony. Zamiast złodzieja i bandyty tworzy wizerunek mądrego i dobry człowiek, utalentowany architekt, szczęśliwy człowiek rodziny. „Listy” od wnuka przywracają niepocieszonej babci do życia. Señor Balboa zatrudnia komików udających Mauricio i jego młodą żonę, którzy przybyli odwiedzić swoje rodzinne gniazdo. I tu zręczna farsa niemal zamienia się w tragedię. Dla każdego z bohaterów ta historia staje się sprawdzianem szlachetności i człowieczeństwa.

Moskwa, ul. Malaya Bronnaya, 4

Premiera odbędzie się 25.11.2016.

Legendarny Teatr Mały zaprasza widzów do obejrzenia nowej wersji scenicznej komedii „Każdy dzień to nie niedziela” na podstawie jednej z najbardziej dowcipnych i zabawnych sztuk wielkiego rosyjskiego dramatopisarza A. Ostrowskiego. Aż trudno w to uwierzyć, ale w tym roku mija 145 lat od wystawienia tego spektaklu w Teatrze Małym. nowa produkcja przedstawienie przedstawia Witalij Iwanow, Czczony Robotnik Sztuki Federacji Rosyjskiej. Muzykę do spektaklu napisał kompozytor Maxim Dunayevsky. Uwaga publiczności zostanie zwrócona pouczająca historia skromna dziewczyna Agnia z biednej rodziny. Jej rąk poszukuje dwoje - bogaty kupiec Achow i jego urzędnik Ippolit. Zarozumiały kupiec Achow pociesza się myślą, że pieniądze i drogie prezenty decydują o wszystkim, wierząc, że naiwna dwudziestoletnia Agnia będzie kuszona jego bogactwem. Ale szczere uczucia są ważniejsze niż bogactwo materialne, a doceniwszy odwagę, odwagę i determinację, Agniya wyraża zgodę na Hipolita.

Premiera odbyła się 15.03.16.

Teatr Mały zaprasza widzów na kolejną premierę nowego sezonu - wesoły spektakl oparty na wczesne historie A.P. Czechow (wtedy Antosha Chekhonte) „Ponowne czytanie Czechowa” wystawiona przez Honorowego Artystę Federacji Rosyjskiej Elenę Oleninę. Spektakl łączy w sobie dziewięć opowiadań Czechowa – „Radość”, „Komu zapłacić”, „Komediant”, „W obcej krainie”, „Długi język”, „Stworzenie bezbronne”, „Dyplomata”, „Portfel” i „Szczęściarz”. . Czechow, jak nikt inny, umiał subtelnie i ironicznie ośmieszyć ludzkie wady, pragnienie zysku i łatwych pieniędzy. Bohaterowie spektaklu są sprytni i przebiegli, śmieją się i czują smutek, znajdują się w nieprzewidzianych, komicznych sytuacjach. Problemy podnoszone przez klasykę są aktualne w naszych czasach, więc spektakl jest dość nowoczesny i wygląda jednym tchem.

Moskwa, ul. Bolszaja Ordynka, 69

Premiera odbyła się 22.03.16.

Teatr Mały prezentuje nowy spektakl w reżyserii Andrija Tsisaruk „Późna miłość” na podstawie sztuki A. Ostrovsky'ego pod tym samym tytułem. To chyba jedno z najbardziej wzruszających dzieł klasyka. Niegdyś sławny, ale teraz zubożały moskiewski prawnik Margaritow wynajmuje pokój ze swoją dorosłą córką Ludmiłą. Regał, biurko, wieszak, stół i ławka – to nieskomplikowane wnętrze „outbacku”. Ale nawet w tej nietuzinkowej atmosferze miarowego życia czasami rozgrywają się namiętności. Córka jest zakochana w synu mistrza Nikołaju, rozpustnym i buntowniczym gościu. Aby ocalić ukochanego, Ludmiła jest gotowa oszukać ojca i ukraść ważny dokument. Do czego doprowadzi jej desperacki akt? Poprzez subtelne aktorstwo, publiczność zostanie poprowadzona przez labirynty ludzka dusza, sprawi, że będziesz współczuć, śmiać się, współczuć, drżeć i mieć nadzieję... Spektakl o miłości - prawdziwej, zabawnej, skorumpowanej, nieśmiałej i silnej. O późnej miłości...

Moskwa, ul. Bolszaja Ordynka, 69

Premiera odbyła się 20.12.15

"Lis. Miłość"– pierwsza premiera operowa 50-lecia sezonu Musical dla dzieci teatr je. Natalia Sats. Spektakl został wystawiony na podstawie opery Leoša Janáčka Przygody przebiegłej kurki. Proste, na pierwszy rzut oka życie główny bohater Kurki w opowiadaniu aktorów teatralnych stają się równie skomplikowane jak życie każdego z nas. „Historia Chanterelle, która żyje, zakochuje się, wychowuje dzieci, a potem umiera, jest przypowieścią o cykliczności życia, o tym, że zima zamienia się w wiosnę, wiosna w lato, lato w jesień i tak dalej. z roku na rok, zawsze. Nie ma w tym patosu, ale tylko to ma sens – mówi reżyser spektaklu Georgy Isahakyan. Spektakl adresowany jest przede wszystkim do nastolatków, nastolatków, młodych ludzi dopiero wchodzących na wiek dojrzały myślenie o jego znaczeniu, o miłości, o stratach io swoim miejscu w tym ogromnym, złożonym i pięknym świecie...

Moskwa, al. Vernadsky, 5

Premiera spektaklu 16 i 17.10.16.

Kolejna niezwykła premiera w teatr je. N. Sats- spektakl "Miłość zabija" na podstawie opery Juana Hidalgo de Polanco do tekstu wielkiego Pedro Calderona de la Barca „Celos aun del aire matan” („Zazdrość zabija jednym spojrzeniem”). Opera ta, będąca wybitnym, ale nieznanym fenomenem „hiszpańskiej barokowej opery zarzuela”, była wystawiana kilkakrotnie w ciągu trzech i pół wieku swojego istnienia i do dziś pozostaje najbardziej majestatycznym arcydziełem tego gatunku, zachowanym w swej całość. Spektakl stworzył reżyser Georgy Isahakyan we współpracy i dzięki entuzjazmowi i encyklopedycznej wiedzy jednego z najlepszych barokowych harfistów w Europie, zdobywcy nagrody Grammy Andrew Lawrence-Kinga. Słynny dyrygent tak opisał ten spektakl operowy w wywiadzie dla Nezavisimaya Gazeta: „Love Kills” to hiszpańsko-hiszpańska opera: jasna, dynamiczna, wybuchowa mieszanka tragedii i komedii, z zapalającymi rytmami i wspaniałymi melodiami. I jestem pewien, że publiczność pokocha ją od pierwszych dźwięków.