Prawdziwi widzowie nigdy nie przegapią premier teatralnych. I pamiętaj, aby kupić bilety z wyprzedzeniem na takie oczekiwane wydarzenia. Ale nieliczni goście stołecznych teatrów mogą nie wiedzieć, jakie premiery dla dzieci będą miały miejsce w najbliższej przyszłości. Co oznacza, że ​​mogą za nimi tęsknić.

Informacje o wszystkich spektaklach, które miały premierę w nowym sezonie, znajdziecie w naszym specjalnym dziale. Rozmawiamy też o premierowych spektaklach, na które można wybrać się z młodzieżą.

W tym artykule skupimy się na głównych premierach teatralnych, jakie sezon teatralny 2016/2017 zaprezentował rodzicom z dziećmi.

Występ muzyczny składa się z różnych bajkowe światy. Zawiera spotkania z czarodziejami i podróż do tajemniczego kwitnącego ogrodu, kontemplację zorzy polarnej i pieśni niedźwiedzi polarnych, a także opowieść o wyprawie polarnej i prawdziwym turnieju rycerskim... I zakończenie wróżki fabuła zależy wyłącznie od decyzji publiczności.
Czas trwania: 3 godziny 20 minut.

Złoty klucz, czyli przygody Pinokia
Premiera - 23 października 2016
Wiek: od 5 lat

Spektakl oparty na baśni A. Tołstoja w Moskiewskim Teatrze Lalek adresowany jest do młodzieży szkolnej wiek szkolny.

Tutaj powóz starego aktora staje się albo szafą Papy Carlo, albo teatrem Karabasa Barabasa, albo tajemniczym polem Cudów i zabiera publiczność do magiczny kraj gdzie lalki rozmawiają, maski ożywają, a złoty klucz otwiera drzwi do świata radości i marzeń.
Czas trwania: 1 godzina 20 minut z przerwą.

Opowieści o lodach
Premiera - 22 października 2016
Wiek: od 12 lat

Dla nastolatków Moskiewski Teatr Lalek przygotował kolejną premierę teatralną pod tytułem „Opowieści z lodu”.

Kto widział latające ryby i śpiewające niedźwiedzie? Pływać w morzu, siedzieć okrakiem w łaźni, pośród drzew pomarańczowych? Udekorował choinkę zorzą polarną? Dla bohaterów „Opowieści o lodzie” jest to dość powszechna sprawa. W przypadku niektórych opowieści aktorzy gonią na wrotkach, inne wypatrują na szczudłach, inne zbierają boso.
Czas trwania: 1 godzina 20 minut.

Premiery w teatrze Sats

Chodzenie do teatru na balet lub operę jest zawsze istotne wydarzenie w życiu każdego widza teatralnego, ale staje się jeszcze bardziej wyjątkowe, jeśli spektakl jest premierą. Piękno premiery polega na tym, że jest w nim element zaskoczenia. Jeśli więc widz wie, czego się spodziewać po spektaklu, który od wielu lat znajduje się w repertuarze teatru, to od obejrzenia spektaklu premierowego wyrabia sobie własną opinię, a nie opartą na recenzjach innych widzów i krytyków. Kupowanie biletów na premiery moskiewskich teatrów to szansa na zostanie swego rodzaju pionierem. Poza tym jest to wspaniała okazja, by cieszyć się genialnym aktorstwem, bo to właśnie na premierach artyści starają się perfekcyjnie zaprezentować swoje obrazy, by widz mógł docenić i zakochać się w prezentowanym spektaklu.

Premiery teatralne 2019-2020

Każdego dnia w Moskwie odbywa się około 120 spektakli! Jest w czym wybierać! Ale jeśli interesują Cię nowe przedmioty i chcesz być świadomy wszystkich wydarzeń życie kulturalne kapitałach, to obsługa naszej firmy jest dla Ciebie. Proponujemy Państwu plakat premier teatralnych z lat 2019-2020. Wszystkie informacje są weryfikowane i aktualne - publikujemy dane o wszystkich premierach sezonu oraz o niespodziewanych zmianach w repertuarze. Tutaj możesz zobaczyć, jakie premiery oferują moskiewskie teatry, poznać datę ich śmierci i koszt biletów. Również dzięki naszej usłudze można zobaczyć rozkład siedzeń w sale teatralne, wybierz najdogodniejsze miejsca i zarezerwuj na nie bilety.

Denis Kataev:

Wybrałem tylko te spektakle, które widziałem na moskiewskiej scenie w ciągu roku. Teatr tym razem istniał w szczególnym reżimie turbulencji. Wszystko zostało przyćmione przez przypadek Kirilla Serebrennikova i Siódmego Studia. Ale jednocześnie, gdy sam reżyser był w areszcie domowym, to jego produkcje, które udało mu się zrealizować jeszcze przed procesem, są jednymi z najbardziej głośnych i zapadających w pamięć w tym roku.

Pod piątym numerem - bezwarunkowy sukces Teatru Muzycznego Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki „Apartament w kolorze białym” Serge Lifar. Wraz z nią rozpoczął własną rewolucję w Stasik nowy dyrektor artystyczny zespół baletowy Laurenta Hilaire'a. I na koniec - bezwarunkowy sukces. Jego wieczory baletów jednoaktowych są głównym wydarzeniem baletowym roku, obok premiery Nureyeva. Francuz umiejętnie i umiejętnie wpasowuje nasz teatr w kontekst międzynarodowy i przybliża rosyjskiej publiczności ważne nazwiska światowych choreografów, które mają zwyczaj mieć w repertuarze cenionych europejskich i amerykańskich teatrów. W zeszłym sezonie odpalono współczesną klasykę, pokazano prace Lifara, Kiliana i Forsytha. A oto nowa premiera – cztery nowe balety, z których trzy po raz pierwszy pojawiają się na scenie w Rosji. Są to podręcznikowy Balanchine, współczesny Paul Taylor, etniczny Jacques Garnier i postępowy Alexander Ekman. W te wieczory Hilaire kontynuuje zapoznawanie nas z historią współczesnej choreografii XX i XXI wieku. W tych nazwach nie ma nic rewolucyjnego i awangardowego dla zaawansowanej publiczności. Jednak w naszym kraju, niestety, nawet te nazwiska na plakacie są rzadkością. Ciągły Grigorovich i Petipa. Chociaż w światowej praktyce nazywa się to „must-see”. Jednocześnie Hilaire oświeca publiczność, dokładniej pokazuje, jak z biegiem czasu zmieniał się taniec, jak klasyka stopniowo przeradzała się w postmodernizm i awangardę, stając się neoklasyczną. Tak więc w jeden wieczór w Stanisławskim można zorientować się w najważniejszych stylach i trendach współczesnej choreografii i oczywiście połączyć dziedzictwo wielkich szkół z dzisiejszymi trendami w głowie widza. Okazuje się, że taka miniencyklopedia baletowa na jednej scenie, w której są nazwiska, które dokonały rewolucji. To jest pewna misja, z którą umiejętnie radzi sobie nowy dyrektor artystyczny Teatru Stanisławskiego.

Jednym z głównych wydarzeń roku w teatrze jest powrót na scenę Anatolija Wasiliewa. Na Międzynarodowym Festiwalu Czechowa swoją pierwszą premierę pokazał po 17 latach milczenia. To sztuka „Stary człowiek i morze” Hemingwaya. I zadedykował go swojemu nauczycielowi Jurijowi Ljubimowowi, którego setne urodziny również świętowaliśmy w tym roku.

Spektakl "Stary człowiek i morze"- projekt komory. Tylko Ałła Demidowa jest na scenie, grając starca, narratorkę lub samą siebie i jakoś magicznie odczytuje tekst Hemingwaya. Ale w taki sposób, że widz pozostaje przykuty do tego, co dzieje się na scenie. I nie ma szalonych efektów specjalnych. Tylko cud stworzony przez człowieka, dobra biżuteria. Na scenie zmienia się tylko kolor, morze się martwi, czasami pojawiają się te same lwy, o których marzył starzec, tylko w cyrkowej i przerysowanej formie w postaci chińskiej lalki, morze martwi się dwukrotnie i oczywiście to samo Duża ryba a jej lewiatan, czyli szkielet, wzburzony jest trzykrotnie. Zamarł nawet niezbędny kubek na stole. A na korytarzu - bez szelestu. Każdy boi się przeszkadzać, odstraszać niesamowity cud, który dzieje się na scenie. Spektakl uderza siłą wizualną i nieskazitelnością, gdy szmaciane morze usiane cekinami „wrze”, ale w rzeczywistości to tylko przezroczyste niebieskie żagle trzepoczące na scenie. Ale jakie to ma znaczenie dla maszynerii, kiedy taka magia rodzi się na naszych oczach. Cały spektakl to doświadczenie aktorki online, tu i teraz dzieje się coś niesamowitego i niepowtarzalnego na scenie. Ponieważ jest to spektakl nietrwały, wyjątkowy, który przydałby się złapać. Jest ulotna jak przysmak. „Stary człowiek i morze” to hołd sztuka teatralna od Demidowej i Wasiliewa, które z pewnością znajdą się w podręcznikach. Nic dosłownie, czysta sztuka, poezja na scenie, która jest widziana i odbierana jednym tchem.

Najważniejszy projekt wycieczki - „Noc w Bibliotece” Robert Lepage, pokazywany na festiwalu „Terytorium”. Bardzo ważna opowieść edukacyjna w ładnym opakowaniu.

Robert Lepage często odwiedza Moskwę. Tym razem wymyślił humanistyczny projekt wirtualny „Noc w Bibliotece”. Lepage tworzy własne terytorium znaczeń, zaprasza na wycieczkę po najlepszych bibliotekach na świecie, które można odwiedzić za jednym posiedzeniem, zakładając hełm VR w ciemnej przestrzeni specjalnie wybudowanej w Multimedialnym Muzeum Sztuki. Wewnątrz znajduje się opowieść o najważniejszych bibliotekach - od bardzo legendarnej Aleksandrii, spalonej i zaktualizowanej, po fikcyjną podwodną, ​​którą zebrał kapitan Nemo. A to wszystko nie są tylko księgozbiory, ale miejsca innowacji, postępu i po prostu zwycięstwa nad wojnami, konfliktami i ciemnością. Kluczowym epizodem jest biblioteka w Sarajewie, która staje się miejscem spokoju, oblężoną fortecą, terytorium zdrowego rozsądku, w centrum zakrwawionego Półwyspu Bałkańskiego. To tam, wbrew wszelkim przeciwnościom, wiolonczelista gra w ogniu na znak protestu przeciwko wojnie. Ale biblioteka to także niebezpieczne miejsce, ambiwalentna instytucja. To jednocześnie raj wiedzy i piekło, piekło, bo tylko tam uświadamiasz sobie bogactwo i nieskończoność myśli intelektualnej i tylko tam możesz rozpaczać z powodu tego, że nigdy nie będziesz w stanie przewrócić ostatniej strony. .

Najważniejszy radykalny występ roku - „Magiczna góra” Konstantin Bogomołow w Elektroteatrze. Reżyser pozbył się Tomasza Manna, ale było warto.

Kaszl i kaszl tylko przez pół godziny. I nic więcej. Tylko śmierć i pustka. Całkowite zapomnienie i bezczynność. Tylko Bogomołow mógł dla nas wystawić tak radykalny i wymagający spektakl. I tutaj w swojej specjalnej wyrafinowanej metodzie dochodzi do granicy. Widział zagładę w tekstach Manna, „tu śmierć wzniosła sobie tron”. Śmierć jest esencją wszystkiego na tym świecie, śmierć jest wyjaśnieniem życia i miłości, śmierć jest „granicą naszych aspiracji”: tuż przy Montaigne. Wewnątrz tej zardzewiałej i beznadziejnej konstrukcji znajdują się dwie konające, czyli nieuleczalnie chore, grane przez samego Bogomołowa i aktorkę Elenę Morozową. W tym metafizycznym sanatorium przeciwgruźliczym kaszleją bez końca, a publiczność kaszle zgodnie z aktorami. To ci sami skazani na zagładę pacjenci. Wydaje się, że to już nie jest życie, ale czyściec. Ale cytaty ze śmierci nie mniej wielkich pisarzy rosyjskich – Niekrasowa, Zabołockiego i Szałamowa – przywracają życie. Tylko artyści mogą tak pięknie opowiedzieć o obumieraniu natury i człowieka. „Dreszczając się z udręki, piorun przeleciał przez świat…”. Wśród twórców śmierci jest sam Bogomołow. Jego teksty brzmią jeszcze bardziej radykalnie. Na przykład o starej kobiecie, która pomyliła ciążę z rakiem.

Okazuje się więc, że taki poetycki wieczór poświęcony najbardziej tabu na świecie. Jest oczywiście włączony ten moment najbardziej bezkompromisowa wypowiedź Konstantina Bogomolowa, jego najbardziej bezwzględny zryw twórczy.

I w końcu. Bohater Roku - Kirill Serebrennikov. I to nie tylko ze względu na proces. A wszystko dlatego, że się pokazał najlepsze występy ostatnio najwyraźniej coś przewidując. Jest w tym coś wizjonerskiego i tragicznego. W każdej z dwóch produkcji, które śmiało można nazwać najlepszą w tym roku. Jeden - w Bolszoj, drugi - w rodzimym Gogol Center.

„Nureyev” piękny i poza skandalem. Nie tylko teatr, ale i kraj powinien być dumny z tego dzieła. Wieloskładnikowy kompleks, powiedziałbym nawet gigantyczne stwierdzenie: na scenie jest balet, opera i chór, artyści dramatyczni. „Nureyev” Sieriebrennikowa opowiada o całkowitej wolności artysty, która jest ponad wszystkim, nawet w najtrudniejszych okolicznościach, o jego skoku do wolności i chęci życia. Refren w balecie to zdanie, teraz bardziej aktualne niż kiedykolwiek - „Nureyev zawsze kochał Rosję, ale nienawidził systemu”. To spektakl o talentach i bohaterach, których nasz kraj nie docenia. To niestety nadal się dzieje. Oprócz pomysłu w tym przedstawieniu piękna jest również wieloskładnikowa muzyka kompozytora Ilji Demutskiego, w której można usłyszeć cytaty z utworów, w które był zaangażowany Nureyev - z Giselle, La Bayadère i " jezioro łabędzie”. A co z wyjątkowym dźwiękiem sowieckiej maszyny, która dokręca śruby i nie pozwala oddychać Nurejewowi, zmuszając go do ucieczki do Paryża. To manifest wolności, bardzo ważny dla reżysera, który o tym zdecydował. Wiele biografii Nureyeva przecina się z dzisiejszymi wydarzeniami wokół Kirilla Serebrennikova. A więc oto jest - zdolność artysty do przewidywania. On to zrobił. I jakoś list do Nureyeva od Alli Osipenko ze sceny brzmi bardzo nowocześnie: „każdy mógł przynieść chwałę Rosji”, „dzięki Bogu, wszyscy pozostaliście Rosjanami, nie zdradziliście”. Ponownie, wbrew przeciwnościom. Tak powiedział Sieriebriennikow na sali sądowej: Pracuję w Rosji od wielu lat. Jestem uczciwą osobą. Chcę, aby Rosja z prowincji stała się wielką potęgą kulturalną”.

„Małe tragedie” według Puszkina reżyser, który obecnie przebywa w areszcie domowym, wyszedł strasznie emocjonalny, terminowy i bardzo osobisty. Pozornie wytarty do dziur ze szkolnej ławki w Serebrennikovie, nabywa nowe życie. A węgiel, płonący ogniem, wepchnął się do skrzyni. Jego słowa znów brzmią jasno, chłodniej niż najpotężniejsza bitwa rapowa. Wszak na scenie pojawia się nowy poeta naszych czasów, następca rapera Husky, który do tego ponurego świata dodaje kroplę smoły. Wydawałoby się, że tak jak Faust, chcę zatopić wszystko w tym nudnym i beznadziejnym świecie. Ale Sieriebriennikow mówi - Spal! I pali się na scenie. Czasownik, entuzjazm i wyjątkowe wcielenie wizualne. W ogóle nie jest to tylko spektakl – to raczej totalna, wielogatunkowa i wieloformatowa instalacja, kolejna podróż po Rosji, gdzie wszystko jest kompletnie pomieszane i pomieszane. Siri w pionierskim krawacie z napisem „Czysty duch Matyldy woła cię!” z cyborgiem, który zamienia się w Mozarta lub muzyka rockowego. Z jednej strony jest to spektakl bardzo złowieszczy, z przerażeniem w prologu, ale na koniec wciąż pozostawia nadzieję, tak potrzebną podczas zarazy. To także wizjonerska produkcja dla samego Serebrennikova. Nie da się oderwać tego, co się dzieje, od kontekstu procesu nad sobą.

Niedawno w Operze w Stuttgarcie odbyła się premiera jego niedokończonego spektaklu "Jaś i Małgosia". Sieriebriennikow nie zdążył dokończyć, aresztowanie uniemożliwiło rozpoczęcie prób. To dzieło wielogatunkowe, w którym teatr i kino stanowią jedno. Serebrennikov oczywiście poważnie poprawił i unowocześnił bajkę o braciach Grimm. Akcja toczy się w dzisiejszej Europie, w centrum - migranci, imigranci z Afryki, Serebrennikow pojechali nawet do Afryki, do Rwandy, aby kręcić miejscową młodzież, wszystkie materiały dokumentalne pokazywano w Stuttgarcie. Ale na razie był to tylko szkic przyszłego spektaklu dedykowanego aresztowanemu reżyserowi. W Stuttgarcie mają nadzieję, że Sieriebriennikow wkrótce będzie kontynuował swoją pracę. Mam nadzieję, że w przyszłym roku reżyser jeszcze wyjdzie na wolność i będzie mógł dokończyć swoje nowe projekty. W tym kręcenie filmu „Lato”.

Inna Churikova w Teatrze Narodów, „Cyrk” Maxima Didenko i wiele innych

Teatr Majakowskiego

szalone pieniądze

Ostrowski jest zdecydowanym liderem sezonu: po RAMT, Teatrze Narodów i ShDI zwrócił się do niego również Majakowka. Nawet jeśli nie czytaliście sztuki, noszącej nazwę tej „komedii obsesji”, jak określa się jej gatunek, nietrudno się domyślić, że będzie o pieniądzach, a ściślej o jednym z najbardziej silne pasje człowiek - pragnienie posiadania kapitału, aby pięknie żyć i kąpać się w luksusie. Niestety, większość postaci tutaj idealnie pasuje do definicji „pieniądze się skończyły – nawyki pozostały”. Co prawda nie zamierzają się poddawać, a w drodze do bogactwa wszelkie środki są dla nich dobre, ale życie czasem ogłupia nawet najbardziej rozważnych graczy… Swoją drogą premiera zbiega się z rocznicą aktorka Svetlana Nemolyaeva - gra „damę o ważnych manierach” Nadieżdę Antonowną Czeboksarową.

Centrum Gogola

mleko

Fikcja, fantazja, sen – sztuka Ekateriny Mavromatis „Milk”, oparta na nowym spektaklu Denisa Azarowa, może być interpretowana tak, jak lubisz, ale wszystko jest jasne z ideą: kobieta uratuje świat - z cierpliwością, miłością i… mleko. W tej jednocześnie zabawnej i smutnej utopii działają ekshibicjoniści, niespokojne nastolatki, dziwni dorośli, a nawet pingwiny, a jedno łączy te różnorodne postacie – trudno im żyć. Punktem przyciągania, a potem zbawieniem dla nich wszystkich będzie dziewczyna Zoya – wydawałoby się, że jest zupełnie zwyczajna, wręcz zwyczajna, ale tylko do czasu, gdy ma paranormalne zdolności, a dzięki nim świat nagle zacznie się zmieniać dramatycznie na lepsze.

Teatr Narodów

Publiczność

Zapowiadając ten spektakl, trudno oprzeć się epitetom „imperialny” czy „królewski”, a nie chodzi tylko o to, że jest on faktycznie dedykowany królowej Imperium Brytyjskie, ale także w jego twórcach: reżyserze – Gleb Panfilov, Elżbietę II gra Inna Churikova. Zebrał się najsilniejszy zespół: tutaj są Gorevoy-Churchill i Tyunina-Thatcher, Kharitonov i Lobotsky, ale królowa oczywiście nie ma konkurencji, a publiczność jest wyprzedana. Autor spektaklu, Peter Morgan, wraz z Panfilovem, specjalnie zaadaptował go „dla nas”, dając Specjalna uwaga Stosunki brytyjsko-rosyjskie. Opowiedzenie fabuły zmieści się w kilku słowach: „W każdy wtorek o godzinie 18:00 królowa Wielkiej Brytanii udziela audiencji premierowi Wielkiej Brytanii…” – ale za tym stoją najważniejsze światowe wydarzenia z od połowy XX wieku do dnia dzisiejszego, widziane, znaczące, przeszły przez siebie najwspanialsze kobiety naszych czasów... Fani psychologii będą zachwyceni, obiecujemy.

Teatr Narodów

Cyrk

Kultowa komedia Grigorija Aleksandrowa „Cyrk” - jeden z patosowych symboli lat 30. - zyska nowe życie, urzeczywistnione na scenie dzięki staraniom Maxima Didenko, wielkiego mistrza teatralnych sztuczek w najlepszy rozsądek. Dobrze znana fabuła w ogóle pozostanie w mocy, ale zostanie zaprezentowana w stylu retro-futuryzmu z udziałem maksymalnych sił uderzenia. Czekamy na orkiestrę na żywo, klauni, przejażdżki, sowieckie piosenki i marsze w interpretacji kompozytora Ivana Kushnira, iluzjonistyczna scenografia Marii Tregubovej i wspaniały zespół aktorski pod przewodnictwem Ingeborge Dapkunaite - zagra zarówno amerykańską cyrkologię Marion Dixon, jak i radzieckiego artystę Ljubow Orłową. Obiecują, że będzie strasznie i fajnie – wszystko jest jak w prawdziwym cyrku.

Ćwiczyć

Liczne wariacje na temat „bycia” są nam wszystkim dobrze znane: gdyby tylko było miło, gdyby tylko… Ktoś się dręczy, lamentuje nad tym, co się nie stało, ktoś fantazjuje lub marzy, ukochana cząstka pomaga inni wymyślać opcje i wybierać najlepsze, ale częściej wszystko „było” jest oznaką nierealizacji lub nieodwracalności… Niezniszczalne pragnienie odwrócenia biegu wydarzeń i przynajmniej spekulatywnego przeżycia czegoś, co nie istniało, a mogło mieć be, poświęcony jest premierze Warsztatu Brusnikin w „Praktyce”. Reżyser – Dmitrij Sokołow, obsada – Siergiej Karaban, Michaił Plutachin, Jurij Mieżewicz, Igor Titow; dla fanów Brusnikitów – obowiązkowa.

Warsztat Petera Fomenko

Dusze

Bywalcy Warsztatu z pewnością zapamiętają fantazję na temat nieżyjącego Gogola „Chichikov. Martwe dusze. Tom drugi”, ale te „Dusze” to zupełnie inna historia. Reżyserem był aktor Fiodor Małyszew - sami Fomenkowi nazywają go rekordzistą w liczbie głównych ról, ale ta płyta wyraźnie nie wystarcza Fiodorowi, a on jest również realizowany jako reżyser. Wcześniej wystawił koncert – tak – nie koncert tutaj” śmieszny człowiek„Według Dostojewskiego teraz zajął się Dead Souls. Nowa praca wiele obiecuje: wśród aktorów są Polina Agureeva i Evgeny Tsyganov, tutaj zupełnie nie do poznania (nawiasem mówiąc, spróbuj zgadnąć, jaką rolę dostał, prawdopodobnie nie zadziała za pierwszym razem), artystą jest Pavel Kaplevich, a choreografem jest niespodziewanie Nikita Kukushkin z Gogol-centrum. Cóż, dokąd śpieszy się trojka-Rus, według Małyszewa, wkrótce się dowiemy.

Warsztat Petera Fomenko

Kapitan Fracass

I jeszcze jedna premiera – romantyczno-historyczno-przygodowa „Kapitan Fracasse” w inscenizacji samego Jewgienija Kamenkovicha. Powieść Theophile Gauthier powstała ponad półtora wieku temu, ale wciąż jest świeża, ciekawa i intrygująca nie mniej niż współczesne bestsellery, nic więc dziwnego, że w spektaklu biorą udział głównie młodzi ludzie – z nowej galaktyki Fomenkowa. stażyści do ulubionego przez publiczność Ambarsum Kabanyan. Dzięki nim wyruszymy w podróż po drogach Francji w towarzystwie wędrownych aktorów i młodego zubożałego barona Augustina de Signonac, który zakochany w pięknej aktorce Isabelli złamał wszelkie zasady przyzwoitości, dołączyli do aktorów, a nawet odważyli się wejść na scenę w roli śmiesznego kapitana Fracassego ...

Teatr Puszkina

Ten wspaniałe życie

Od razu ostrzegam: wbrew tytułowi nie jest to adaptacja filmu Franka Capry o tym samym tytule z lat 40., choć akcja rozgrywa się również w Ameryce, zresztą jednym z bohaterów jest… sam Frank Capra. Głównymi bohaterami tego sitcomu są aktorska para, George i Charlotte Hay. Kiedyś błyszczeli w filmach i skąpali się w promieniach chwały, a teraz zapomniani przez wszystkich, zadowalają się własnym maleńkim teatrem w miasteczku Buffalo, ale nie tracą nadziei na cud. I zdarza się cud: w poszukiwaniu bohaterów dla ich nowy obraz słynny reżyser przybywa do Buffalo, a para Hay rozumie, że nie może przegapić tej szansy na nic ... W roli głównej Igor Bochkin i - uwaga! - Specjalnie zaproszona Elena Jakowlewa.

Elektroteatr Stanisławski

nudna historia

Nie daj się zmylić nazwie: Czechow, którego historia oparta jest na tej sztuce, nie ma nudnych tekstów, a jak wiesz, w Elektroteatrze nie nudzisz się. W rzeczywistości jest to historia jednej duszy, dręczonej niepokojami, wątpliwościami, rozczarowaniami i nie bez powodu reżyser Wasilij Skworcow postanowił umieścić akcję w otoczeniu sali anatomii: czeka nas trudna, ale ważny proces sekcji życie człowieka i los. Sam bohater bardzo chciałby uporządkować rzeczy w swoim wewnętrzny świat i znaleźć harmonię, ale wydaje się, że jest już za późno i cierpią z tego powodu nie tylko jego bliscy, ale przede wszystkim on sam. Ogólnie zalecamy potraktowanie „Nudnej historii” również jako dobrej okazji do zajrzenia w siebie, jeśli nie robiłeś tego od dłuższego czasu...

Szkoła sztuka dramatyczna

Tararaboombia

Ten pomysł Dmitrija Krymowa ma już 7 lat, ale jest pokazywany tak rzadko, że jesteśmy zmuszeni zabrać go na nasz wiosenny szczyt. Stworzona na 150. rocznicę urodzin Czechowa „Tararabumbia” została wystawiona w nietypowym formacie procesji i jednocześnie nawiązuje do parad lata sowieckie i na bal u Wolanda. Dziesiątki aktorów, setki kostiumów, akrobacje techniczne i efekty wizualne- cała poezja prozy Czechowa, wszystkie skojarzenia z niej zrodzone, wszyscy wielostronni bohaterowie są ucieleśnieni w tej niewyobrażalnej ekstrawagancji z taką fikcją, do której zdolny jest tylko Krymow. Wyobraź sobie zinterpretowane przez Meyerholda ” Wiśniowy Sad„w scenerii Boscha – tak będzie wyglądać Tararaboombia, choć za mało wyobraźni, by wyobrazić sobie, co faktycznie zobaczymy. Zdjęcia: Alex Yocu, Vladimir Vasilchikov, Larisa Gerasimchuk, Alexander Ivanishin, Olympia Orlova, Kirill Ponomarev „Pożądanie Vander”

Łączyć z

Moskwa przeżywa boom na musicale: bohaterowie zaczynają śpiewać o swoich uczuciach, nawet tam, gdzie wcześniej tylko rozmawiali. Jednak początek sezonu przyniesie nie tylko wokalne premiery, ale także niespodziewane Szekspira, Bułhakowa i Gogola. Czy możesz sobie wyobrazić Aleksandra Kaljagina jako gadatliwego młodzieńca Chlestakowa, a Olega Mienszykowa jako krwawego mordercę Makbeta? I obiecują odgrywać takie role.

Zdjęcie: Jewgienij Odinokow / RIA Nowosti

Mechaniczna pomarańcza

Jeśli na świecie jest 15-letni drań, który lubi gwałty i morderstwa, co z nim zrobić? Co państwo powinno z tym zrobić? Ma to uzdrowić – a w dystopii Anthony'ego Burgessa z 1962 roku, nastoletni przywódca gangu Alex jest „zakodowany” przed przemocą. I wydaje się, że to nawet działa – ale co z jego ofiarami, które znalazły już „bezpiecznego” Alexa na ulicy? Wybaczyć lub wynagrodzić swoje nieszczęścia, wykorzystując fakt, że nie może się już bronić? Kultowa powieść, na podstawie której na początku lat 70. nakręcił film Stanley Kubrick (odbierający główną rolę Malcolm McDowell był prawie dwa razy starszy od swojego bohatera, a historia przybrała zupełnie inny kolor), obecnie staje się spektakl - reżyseria Philip Grigoryan. Tekst został zrewidowany przez dramaturgów Jurija Klavdieva i Ilyę Kukharenko, a poza tym był kilkakrotnie przeskakiwany w tę i z powrotem przez Google Translate – aby osiągnąć dzikość i kanciastość języka, którym bohaterowie Burgessa mówili „w przyszłości”.

Duma i uprzedzenie

Moskiewski Teatr Artystyczny miał już doświadczenie z wystawieniem musicalu, i to niezwykle udanego - w 2008 roku pojawił się tu Mały Konik w reżyserii Jewgienija Pisariewa, który wciąż trwa z doskonałym pędem. Teraz powieść Jane Austen zamienia się w musical - a zespół, który stworzył Boże Narodzenie O'Henry'ego w Teatrze Puszkina, wydaje ją (pomimo tego, że w spektaklu wzięli udział nie śpiewacy, ale aktorzy dramatyczni, wiosną ten musical stał się triumfem w "Złotej Maskie" Ten sam kompozytor - Peter Ekstrom, ten sam reżyser - Alexei Frandetti i ten sam artysta - Timofey Riabushinsky. Akcja będzie rozgrywała się głównie w angielskich ogrodach i parkach, a Stanisław Belyaev zostanie panem Darcym.

Kopciuszek

Dokładnie tydzień później zawodnicy zaczynają kusić publiczność – firma Stage Entertainment, która specjalizuje się w przenoszeniu do Rosji najlepszych zagranicznych musicali, wypuszcza spektakl oparty na znanej bajce. Ta wersja Richarda Rogersa i Oscara Hammersteina pojawiła się po raz pierwszy w telewizji w 1957 roku – w noc premiery ponad 107 milionów Amerykanów (na 170 dostępnych) przykleiło się do swoich pudełek, by zobaczyć Julię Andrews w tytułowej roli. Od tego czasu film jest kochany w Stanach tak samo, jak mamy "Kopciuszek" z Yaniną Zheymo - ale jest w nim znacznie więcej piosenek. Już w naszym stuleciu wyemigrował na Broadway - a teraz rosyjska wersja historii powstaje w Moskwie. Tekst tłumaczy Aleksiej Iwaszczenko.

Festiwal „Terytorium”

Bez ucieczek od rzeczywistości i bez piosenek - włączamy się mocno nowoczesny teatr. W programie festiwalu premiery Gogol Center (Wiek Wilczarza; spektakl o Osipie Mandelstamie wystawia Anton Adasinsky) oraz Teatru Narodów (Yvonne, księżniczka Burgunda Witolda Gombrowicza, inscenizacja Grzegorz Jażyna) - sarkastyczna i gorzka opowieść o Kopciuszku, znalezionym na dworze królewskim), a także wizytach teatrów niemieckich i francuskich. Jednym z głównych wydarzeń festiwalu jest zwiedzanie nowosybirskiego teatru „Czerwona pochodnia” ze spektaklem „Proces”, stworzonym przez Timofeya Kulyabina. Reżyser, który dwa lata temu został postawiony przed sądem za wystawienie Tannhäusera w Nowosybirskiej Operze, został w tym sądzie uniewinniony - ale sama absurdalność oskarżenia reżysera o poczynania jego bohatera nie mogła nie uderzyć w wyobraźnię reżysera. I pojawił się „Proces” Kafki.

Na scenach: Teatr Narodów, Elektroteatr „Stanisławski”, „Helikon-Opera”, „Centrum Gogola”, Centrum. Meyerhold
Festiwal 10-22 października

cyrkowa księżniczka

"Zawsze bądź w masce - los-i moja-ja..." - publiczność nie będzie czekać na ten tragiczny krzyk pana X: operetka Imre Kalman ma nowe libretto skomponowane przez Aleksieja Iwaszczenkę. Ale nagle otrzymają kompletny zestaw występy cyrkowe- w produkcji oprócz śpiewaków bierze udział 12 artystów cyrkowych. Premierę wypuszcza cyrkowiec - jeden z założycieli kanadyjskiej trupy 7 palców Sebastian Soldevilla.

Demokracja

– Herr Guillaume, czy jesteś szpiegiem? - Kanclerz Niemiec Willy Brandt mógł zapytać swojego osobistego asystenta w 1974 - i mógł odpowiedzieć "Widzisz, Willy..." Gunter Guillaume naprawdę był szpiegiem i pracował dla wywiadu wschodnioniemieckiego - kiedy wszystko zostało ujawnione, Brandt stracił stanowisko . Tę historię – opowieść o podróży lidera Socjaldemokratycznej Partii Niemiec na wyżyny władzy iz powrotem – w sztuce Michaela Freina opowiada Gunther Guillaume, który podczas swojej pracy przywiązał się do zdradzonego przez niego szefa. jego. Dyrektor artystyczny Młodzieżowego Teatru Aleksiej Borodin niedawno wystawił kolejną historię z okresu powojennego niemieckie życie- „Norymberga”; najwyraźniej w historii powstawania RFN widzi dla nas kilka ważnych lekcji.

Gala Kremlowska

Tradycyjny jesienny koncert gromadzi gwiazdy baletu z całego świata – zapowiada się premiera angielskiego Royal Ballet Stephen McRae, prima baletu San Francisco Maria Kochetkova, licznego zespołu berlińskich baletnic i tancerzy, gości z Bolszoj i Maryjskiego, a także naszego supergwiazdy Iwana Wasiliewa, który zbyt rzadko pojawia się w Moskwie. Interesująca jest nie tylko kompozycja uczestników, ale także niezwykły repertuar: np. Wasiliew do muzyki Giacomo Rossiniego stawia balet Spadochroniarze. Wśród przebojów programu znajduje się nigdy wcześniej nie pokazywany w Rosji balet Antona Dolina Wariacje na cztery. Dolin (prawdziwe nazwisko Sidney Francis Patrick Chippendale Healy-Kay, angielski premier trupy Diagilewa w młodości przyjął rosyjski pseudonim ze względu na to, że Rosyjskie imię był synonimem Wysoka jakość Dance) w 1958 roku wystawił spektakl dla czterech wirtuozów tancerzy, z których każdy został przedstawiony jako symbol jednego z żywiołów - Ziemi, Wody, Ognia i Powietrza. Na Kremlu partie te wykonają przedstawiciele czwórki słynne teatry pokój.

Festiwal „Sezon Stanisławskiego”

Tradycyjnie do Moskwy sprowadzane są tylko te teatry, których legenda jest nie mniej ważna w historii niż legenda Teatru Chudożestwiennego. Jesienią czekamy na „Mistrza głodu”, który Eimuntas Nyakroshus (na podstawie opowiadania Franza Kafki) wystawił w swoim Meno fortas w Wilnie, spektakl jednoosobowy – przypowieść teatralna „Sufler” – zrealizowany przez Gesta Ekman w Sztokholmie Dramaten i Historia miłosna„Rok Raka”, który Luc Perceval stworzył na podstawie powieści Hugo Klausa dla Amsterdam Toneelgroep.

„Mistrz głodu” 27-28 października na scenie RAMT
„Sufler” 3 i 4 listopada na scenie MTYuZ
„Rok Raka” 16 i 17 listopada na scenie Teatru. Majakowski

Kula wampirów

Zamek w Alpach zamieszkany przez wampiry, młodego naukowca i piękność, którą trzeba ocalić. Kły, diabelskie uśmiechy krwiopijców i wesoła muzyka Jima Steinmana. A także - reżyser filmowy Roman Polański, który w 1967 roku wyreżyserował film "Nieustraszeni pogromcy wampirów", według którego powstał ten musical. Czyli – obowiązkowa ironia, obowiązkowy horror i obowiązkowo wielkie uczucie, pokryte obowiązkowym cynizmem.

Król Lear

Teatr Mały, który objechał cały kraj podczas gigantycznej renowacji swojego gmachu, powraca na Plac Teatralny. Pierwszą premierą będzie Król Lear w reżyserii Antona Jakowlewa. Szekspir zawsze był „zagranicznym” autorem Teatru Małego – sztuki Szekspira zawsze były zbyt niestabilne dla szczegółowego „Domu Ostrowskiego”. Więc ten „Lear” jest wyzwaniem i deklaracją: możemy więcej niż myślisz o nas. A jako wyzwanie wybrano przekład Ozeasza Soroki - znacznie bliższy szorstką intonacją oryginałowi niż przekłady Pasternaka czy Szczepkiny-Kupernika. W tytułowej roli obiecuje Boris Nevzorov.

Teatr Mały
Premiera - listopad 2016

Dama pikowa

Opera Czajkowskiego Teatr Muzyczny imion Stanisławskiego i Niemirowicza-Danczenki wystawia reżyser Aleksander Tytel i dyrygent Aleksander Łazariew - czyli ci ludzie, którzy nie tak dawno stworzyli tam niesamowitą Khovanshchina. Co jest tutaj ważne? Weź nadmierną partyturę i wyciągnij z niej żyjąc życiem, szczere cierpienie, mordercza pasja i zła kpina z losu, by przedstawić widzom - by potem wrócili do domu kiwając głowami i zastanawiając się, co wcześniej uważali autora za zbyt zrozumiałe lub zbyt znajome.

Billy Budd

W operze Benjamina Brittena akcja rozgrywa się w: koniec XVIII wiek na angielskim okręcie wojennym - a zatem w operze nie ma ani jednego kobieca rola. Ludzie na statku załatwiają sprawy w bardzo trudny sposób - zwłaszcza gdy jeden z nich sam nie rozumie, co czuje. Brygadzista zaczyna nękać podległego marynarza i prowokować go do buntu; ani sam brygadzista, ani marynarz nie rozumieją powodu. Wszystko się oczywiście źle skończy; ale nie na szczęśliwe zakończenie, idziemy do opery? Tym razem prześledźmy rzadko wykonywaną w Rosji muzykę Brittena, ostatniego wielkiego angielskiego kompozytora XX wieku, jego złożoną, a zarazem wyrafinowaną i klarowną muzykę. Przedstawienie jest produkowane przez angielski zespół: dyrygent William Lacy, reżyser David Alden i scenograf Paul Steinberg. I nawet nauczyciel walki na scenie jest importowany z Wysp Brytyjskich.

Dzień Opricznika

Pomysł, że już w 2027 roku Rosja będzie miała Wielki Mur Rosyjski, suweren i urzędnicy Dumy, wydawał się nierealny Markowi Zacharowowi, który przesunął czas powieści Władimira Sorokina o 100 lat do przodu. Do tekstu dodał też kilka epizodów z Tellurii (na co nalegał sam pisarz) i pracował nad sztuką przez prawie 9 lat, łącząc każdą scenę z biżuterią. Zakłada się, że „Dzień opricznika” będzie spektaklem bardzo pogodnym. Cóż, jeśli jakiś zbyt wrażliwy widz będzie chciał płakać, to też nie będą się wtrącać.

Makbet

Kolejny niespodziewany Szekspir – Oleg Mieńszikow wcieli się w główną rolę szkockiego dowódcy, który przeszedł po trupach na królewski tron. Artysty, któremu od dziesięcioleci brakowało naprawdę dużych ról i któremu rola najdroższego Kostii z Pokrowskich Wrót utkwiła jak przekleństwo. Nigdy nie grał Szekspira - nie liczy się drobny występ na scenie Teatru Małego w czasach studenckich, kiedy dostał rolę posłańca. „Makbet” to tragedia, w której manifestuje się skala aktora; bezwarunkowy egzamin na obecnego dyrektora artystycznego Teatru Yermolova. „Szkocką sztukę” (jak aktorzy przesądnie nazywają to dzieło Szekspira) wystawia młody reżyser Aleksiej Razmachow.

Teatr. Jermołowa
Premiera - grudzień

Sweeney Todd, maniak fryzjer z Fleet Street

I jeszcze jeden teatr dramatyczny wydaje musical – ten sam Aleksiej Frandetti, który w Moskiewskim Teatrze Artystycznym realizuje „Duma i uprzedzenie”, w Tagance wystawia „Sweeneya Todda”. Kompozytor Stephen Sondheim nazwał swoją kompozycję z Broadwayu z 1979 roku „czarną operetką” – historia fryzjera, który postanawia pomścić swoje zrujnowane życie i utraconą żonę, i zaczyna zabijać klientów, jest naprawdę mroczna, ale bardzo fascynująca. (Większość widzów zna ją z niezbyt udanego filmu Tima Burtona z Johnnym Deppem.) Frandetti zamierza nakręcić „wciągający musical” – czyli taki, w którym publiczność zostanie włączona do akcji. Pod koniec zeszłego sezonu, kiedy pokazano publiczności szkic spektaklu, publiczność usiadła przy stołach i poczęstowała plackami. Biorąc pod uwagę, że w spektaklu zwłoki organizowane przez fryzjera trafiały właśnie do farszu na placki, trzeba przyznać, że teatr dość słynnie żartuje.

Teatr na Tagance
Premiera - styczeń 2017

Smok

Sztuka, napisana przez Jewgienija Schwartza w 1943 roku, jest wieczna i co dekadę wybiera w niej swoje cytaty. Czasem lekko je edytując – w duchu „to nie są ludzie, to są gorsze od ludzi, to najlepsi ludzie miasta". ORAZ - " Najlepszym sposobem pozbądź się smoka - załóż własny. Umieść „Smoka” w Teatr Artystyczny będzie Konstantin Bogomołow, a to oznacza, że ​​do klasycznego tekstu zostanie dodanych 115 równoległych historii, a finał w ogóle nie będzie przypominał Schwartza.

Moskiewski Teatr Artystyczny
Premiera - marzec 2017

Zdjęcie: Vladimir Fedorenko / RIA Novosti

Rewident księgowy

A co się stało z Chlestakowem, zanim trafił do miasta powiatowego? Może w ogóle był ... Akaky Akakjevich Bashmachkin i martwił się o swój płaszcz? Robert Sturua, wystawiający sztukę Gogola w teatrze Et Cetera, zobaczył, że bohater nie jest już młodym mężczyzną, niegdyś całkowicie bezbronnym, ale potem rozgoryczonym okrutnym świat. główna rola w związku z tym dał Aleksandrowi Kalyaginowi. A reszta ról w przeważającej części - aktorom znacznie młodszym. (Aleksander Łazariew z Lenkomu zostanie burmistrzem.) Wygląda więc na to, że w spektaklu pojawi się bardzo ciekawy temat - temat konfrontacji pokoleń, choć sam Sturua tego nie obiecuje.

Teatr Et Cetera
Premiera - marzec 2017

Mistrz i Małgorzata

Sergey Zhenovach, biorąc powieść Bułhakowa do pracy, zamierza Główny temat przedstawienie, aby związek był właśnie Mistrzem i Małgorzatą. Cóż, to znaczy sowiecka Moskwa i historia Jeszuy Ha-Nocri też będą w sztuce, ale to, co dzieje się między tymi bohaterami, wydaje się Żenowaczowi najważniejsze.

Pracownia Sztuki Teatralnej
Premiera - kwiecień 2017

czaadian

"Mój główny bohater nie tylko Chaadsky, ale także trochę Chaadaev, co generalnie nie jest sprzeczne z planem Gribojedowa, z którym nasz Chaadsky jest również związany ze mną ”- mówi kompozytor Aleksander Manotskow. Operę napisał na zamówienie producenta Pavla Kaplevicha, który od dawna marzył o pojawieniu się opery na podstawie „Biada dowcipowi” i sam był współautorem libretta. W Helikonie-Operze spektakl zaprezentuje Kirill Serebrennikov.

Nureyev

Trzy wybuchowe sezony w Teatrze Kirowa, „skok do wolności” na francuskim lotnisku, zawładnięcie światem baletu i jego stolicą – Paryżem, piekielna praca, niesamowite wyczucie talentu, niebezpieczna rozrywka, aroganckie spojrzenie na wszyscy na świecie i wreszcie grób na St. Genevieve-des-Bois, pokryty mozaikowym dywanem, z którego fani wybijają kolorowe kamienie. Chodzi o tego człowieka, który stał się symbolem wolności w świat baletu, przygotowując się do premiery w Teatr Bolszoj, której administracja od stu lat ma nadzieję, że jej artyści będą bardziej zdyscyplinowani. Muzykę skomponuje Ilya Demutsky, choreograf Jurij Posokhov i reżyser Kirill Serebrennikov wystawią balet - czyli pracuje zespół, który niedawno stworzył bardzo udanego Bohatera naszych czasów dla Bolszoj.