Najlepszy portretowiec pierwszego połowa XIX stulecie. Spod jego pędzla wyszła cała moskiewska kronika tamtych czasów.

Tropinin urodził się w rodzinie poddanych, hrabia A.S. Minicha. Historycznie zdarzyło się, że społeczeństwo ma negatywny stosunek do pańszczyzny. Jednak nawet tutaj istniała hierarchia, a rodzina Tropininów zajmowała w niej wysokie miejsce. Ojciec rosyjskiego artysty otrzymał wolność osobistą za służbę menedżerską, chociaż jego rodzina pozostała chłopem pańszczyźnianym. Przez cztery lata chłopiec uczył się w nowogrodzkiej „szkoły ludowej”.

W latach 90. XVIII w. Tropinin przeszedł w ręce nowego właściciela, hrabiego I. Morkowa, który poślubił córkę Minicha, Natalię Antonownę. Odrzucając prośby ojca Tropinina o nauczenie malarstwa chłopca, hrabia Morkov wysyła młodzieńca na studia do Petersburga jako cukiernik w 1793 roku.

Mimo to później hrabia uczynił Tropinina swoim powiernikiem i docenił jego pracę. W tym czasie wielu szlachciców żyło z pracy poddanych, ponieważ było to podyktowane erą pańszczyzny, nawet liberalnej. W przeciwnym razie nie wiedzieli, jak żyć.

W Petersburgu, zamieszkawszy u hrabiego Zawadowskiego, ogarnięty pasją do malarstwa, młody artysta pobiera lekcje od profesjonalny artysta. Za co został ukarany. Żona cukiernika przyniosła Tropinina z lekcji malarstwa za uszy i wydała polecenie wychłostania ucznia.

Pomimo tego, że Troninin miał łagodny charakter, był wytrwały i mocno dążył do celu. W 1798 roku Tropinin zaczął potajemnie uczęszczać na bezpłatne zajęcia w Akademii Sztuk Pięknych. W 1799 został „zewnętrznym studentem” Akademii. Szanowali go najlepsi uczniowie: Kiprensky, Varnek, Skotnikov. Profesorowie odnotowali również sukces ucznia - Tropinin otrzymał dwa medale. Tropinin otrzymał podstawy umiejętności artystycznych od słynnego portrecisty S. Shchukina. W 1804 roku hrabia Morkow odwołał Tropinina z Petersburga na Ukrainę, do wsi Kukavka w obwodzie podolskim, odmawiając petycji o uwolnienie Tropinina (o co prosił nawet prezes Akademii). Do 1812 roku Tropinin służył jako lokaj, cukiernik i malarz pańszczyźniany. W namalowanym przez niego kościele Tropinin ożenił się w 1807 roku z Anną Iwanowną Katiną. Rozpoczęła się wojna z Napoleonem, hrabia Morkov, gdy szef moskiewskiej milicji z dwoma synami idzie na wojnę. Konwój marchew z majątkiem, na czele którego stoi Tropinin, podąża za nim. Po pożarze w Moskwie spłonął także dom Morkowa. Ten dom musiał zostać odrestaurowany przez Tropinina.

W tej chwili Tropinin już nie służy, ale coraz częściej zajmuje się malarstwem. W 1821 wraz z rodziną hrabiowską powrócił do Moskwy. Sława portrecisty rosła, sławni ludzie zwrócił się do Morkowa o uwolnienie Tropinina, by dał mu wolność. W 1823 roku Tropinin stał się wolnym człowiekiem, a jego żona i syn przez kolejne pięć lat byli w niewoli. W tym samym roku dla obrazów „Koronkarka”, „Portret artysty O. Skotnikowa” i „Stary żebrak” został zatwierdzony jako „mianowany” akademik (czyli kandydat na akademika). Rok później za obraz „Portret medalisty K.A. Leberecht”, Tropinin otrzymał tytuł akademika. Po rezygnacji z profesury rosyjski artysta wraca do Moskwy.

Od 1824 roku przez trzydzieści lat Tropinin mieszkał w domu Pisarevy na Lenince w pobliżu mostu Bolszoj Kamenny. Tropinin malował portrety sławni ludzie, stał się znanym i powszechnie uznanym artystą, miał wiele zamówień. Rosyjski artysta zaprzyjaźnił się z innym nie mniej sławny artysta- Bryułłow.

W 1856 roku rosyjski artysta stracił żonę, z którą żył w doskonałej harmonii. Tropinin przenosi się do swojego domu w Zamoskvorechye. Syn Arseny stworzył w domu dobrą atmosferę, aby jakoś załagodzić żal ojca.

Ach, nie mów tak… Moja stara kobieta nie żyje i nie ma drzwi…”

Tropinina V.A.

Artysta nawiązuje do drzwi na Lenince, na których zwiedzający zostawiali autografy, nie zastając artystki w domu. „Był Bryulłow”, „Był Witalij”, „Bryulłow znów był”.

Słynne dzieła Tropinina Wasilija Andriejewicza

Obraz „Portret Arsenija Tropinina, syna artysty” został namalowany około 1818 roku, można go oglądać w Państwie Galeria Tretiakowska, w Moskwie. Na portrecie chłopiec ma około dziesięciu lat. Portret należy do serii „dziecięcych” portretów rosyjskiego artysty. Wczesna praca Tropininy są pisane w stylu „przedromantycznym”. Ale już tutaj, podobnie jak w innych utworach „dziecięcych”, widoczny jest styl oświecenia. Ideologia jest taka, że ​​każde dziecko jest „czystą kartką papieru”, nieskażoną cywilizacją i niewłaściwym wychowaniem.

W swoich obrazach Tropinin jest wierny „naturze”, ale artysta przedstawia tylko dobro. Tu i tu - miękkie loki, "zaokrąglone" rysy twarzy, "wrażliwość". Przemyślane, a jednocześnie niespokojne spojrzenie z boku odzwierciedla sen. Artysta przywiązuje również dużą wagę do strojów, przedstawiających domowe, codzienne ubiory, starannie wypisuje szczegóły. Ulubione odcienie złotej ochry, zgodnie z historią, zostały zapożyczone od nauczyciela S. Schukina.

Obraz „Portret Bułachowa” został namalowany w 1823 r., Jest przechowywany w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Sławny Śpiewak operowy Piotr Aleksandrowicz Bułachow był dobry przyjaciel Tropinina. Jego „złoty” tenor zachwycił słuchaczy. Jako pierwszy wykonał Słowika Alyabyeva. Wraz z tym dziełem w twórczości Tropinina pojawiają się romantyczne nuty. W portrecie tym nie ma charakterystycznej dla twórczości Tropinina statycznego charakteru. Tutaj wszystko jest w ruchu, życie toczy się pełną parą, a paleta przed zakupem rozbłyskuje różnymi jasnymi kolorami.

Bohater portretu właśnie podniósł wzrok znad książki, która symbolizuje nie „urzędowość”, ale rozpiętość zainteresowań i artyzmu. Portretowana osoba uśmiecha się lekko.

Niektórzy zarzucają mi, że prawie wszystkie moje portrety są uśmiechnięte. Przecież nie wymyślam, nie komponuję tych uśmiechów – piszę je z życia.

Tropinina V.A.

Ulubioną techniką rosyjskiego artysty jest wizerunek postaci portretowanej w szlafroku, w swobodnej, nie wymuszonej pozie. Tropinin stara się więc podkreślić naturalność obrazu.

„Portret A.S. Puszkina” (1827). Wszechrosyjskie Muzeum A.S. Puszkina w Petersburgu.

W 1827 roku powstały dwa portrety dedykowane poecie, które wydają się sobie przeciwstawne. W portrecie Kiprensky'ego Puszkin przedstawiony jest w postaci świeckiej, z symbolicznym kontekstem wskazującym na kunszt bohatera portretu. W portrecie Tropinina A.S. Puszkin jest pisany całkiem w domu, jego wizerunek jest obdarzony ciepłem. Puszkin zamówił ten portret dla swojego przyjaciela S. Sobolewskiego. Z historii obrazu wiadomo, że gdy wywieziono go za granicę do Sobolewskiego, zastąpiono go kopią, a oryginał długo błąkał się po bocznych uliczkach Moskwy, aż nabył go książę M. Oboleński. Obraz był bardzo zniszczony. Jej autentyczność potwierdził Tropinin. W 1909 obraz kupiła Galeria Tretiakowska. Kiedy powstało muzeum zorganizowane przez A.S. Puszkina w Leningradzie (1937), przeniesiono go do muzeum.

Wzrok Puszkina kieruje się w dal z natchnieniem. Mimo domowego wizerunku Puszkin pozostaje tu jako poeta romantyczny, skupiony na swoim powołaniu. Szata napisana uroczyście, przypominająca antyczną togę, opada z ramion, podkreślając dumną postawę wielkiego poety. Wokół szyi poety zawiązuje się niedbale apaszkę, spod której wystaje kołnierz luźnej koszuli. W zamyśle artystki ubiór powinien przybliżać widzowi bohatera portretu. Po prawej ręce poety leżącego na papierach widoczne są dwa pierścienie. Jednym z nich jest prezent od E.K. Woroncowa. Puszkin zawsze traktował ten pierścień jako talizman.

Obraz „Autoportret z pędzlami na tle Kremla moskiewskiego wykonany w 1844 r. Jest przechowywany w Muzeum V.A. Tropinin i moskiewscy artyści swoich czasów, w Moskwie. Ten portret jest najsłynniejszym z autoportretów Tropinina. Zarówno w autoportretach, jak i portretach głównym zadaniem artysty jest chęć zachowania wizerunku osoby dla pamięci bliskich mu osób. W tym portrecie widzimy powołanie artysty, wolność twórczą.

Przecież byłem pod dowództwem, ale znowu muszę być posłuszny… Nie do Moskwy

Tropinina V.A.

Moskwa zawsze była przeciwna umundurowaniu Petersburga jako miejsca, w którym można było żyć według własnej woli, z pewnym powodzeniem. I odchodząc artysta dokonał świadomego wyboru ideologicznego.

Miła, otwarta, inteligentna twarz artysty, w której trudno doszukać się śladów pańszczyzny. W latach czterdziestych XIX wieku Tropinin praktycznie „przepisał” całą Moskwę, dla której stał się niemal wizytówką drugiej stolicy Rosji. To nierozerwalne połączenie podkreśla „okienny” pejzaż. Tropinin kochał szlafrok, spotykał w nim gości.

Nauczyłam się tej sukienki, swobodniej w niej pracować...

Tropinina V.A.

Tropinin lewą ręką mocno ściska paletę i pędzle – taki „władczy” gest wydaje się nie do końca organiczny dla osoby, której dobroć była legendarna.

Arcydzieło Tropinina V.A. - obraz „Koronkarka”

Obraz został namalowany w 1823 roku, znajduje się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej w Moskwie. Dzięki temu obrazowi i dwóm innym pracom Tropinin dostał się do Akademii Sztuk Pięknych. W kompozycji i rejestracji wizerunku bohaterki pojawił się akademicki styl pisania, który nie wpłynął na wartość artystyczną dzieła. To najbardziej udany obraz z serii obrazów Tropinina „Pracujące dziewczyny”. Wyidealizowany wizerunek „koronki” kojarzy się z wizerunkiem „ Biedna Lisa» Karamzin, który ukazał się w 1792 roku. Tropinin bardzo lubił „portret gatunkowy”. Uważa się, że tworząc takie obrazy, Tropinin poszedł w ślady dwóch artystów - Francuza Jeana Baptiste Greuze (1725-1805), który zasłynął ze swoich kompozycji gatunkowych z życia trzeciego stanu i kobiecych „głów”, oraz Włoch Petro Rotari (1707-1762). Portret rodzajowy wyróżnia się osobliwością fabuła, dzięki czemu można wyraźniej wyrazić typ ludzki.

Wszystko na chwilę zamarło, gdy dziewczyna spojrzała na przybysza, nawet szpilka w jej dłoni. Za pomocą skróconych paznokci możesz określić przynależność dziewczyny do zawodu. W dobie syntementalizmu ludzie nauczyli się kochać ludzką duszę. Poetycki obraz „koronki” oczyszczonej z codziennych trudności, trudów i zmartwień jest więc współczujący. Martwa natura jest wspaniale wykonana, wyjaśniając tło produkcyjne portretu. Kolorystyka wykonana jest w zbliżonej tonacji. Szare tło ożywia – dla kontrastu – liliowy materiał chusty drapowanej na ramionach koronczarki. Dziewczyna trzyma w dłoni krztusiec. „Szpulka to wyrzeźbiony kij, z pogrubieniem na jednym końcu i szyjką z guzikiem z drugiej, do nawijania nici i tkania pasków i koronek.” Malowniczo połamana tkanina, mistrzowsko pomalowana przez artystę, pozwala podkreślić efektowne oświetlenie. Poniżej fragment cienkiej koronki.

Twórczość Wasilija Andriejewicza Tropinina

(1776-1857) Wasilij Andriejewicz Tropinin należał do pokolenia, które wyłoniło pierwszych rosyjskich romantyków. Tropinin był do 45 roku życia artystą pańszczyźnianym w majątku ukraińskiego hrabiego Morkowa, a w połączeniu z zajęciami z malarstwa pełnił obowiązki cukiernika i starszego lokaja. Z kaprysu ziemianina nie mógł dokończyć nauki na Akademii Sztuk Pięknych. Lata młodości Tropinina spędzili na samouku, mimo przeszkód, opanowania umiejętności technicznych i osiągnięcia doskonałości zawodowej. Hrabia Marchewa, który zdecydował się mieć malarza w swoim domu, w 1799 r. uznał za opłacalne wyznaczyć zdolnego pańszczyźnianego na „zewnętrznego studenta” Akademii Sztuk Pięknych. To tutaj Tropinin studiował sztukę portretową u S.S. Schukina. Na wystawie akademickiej w 1804 r. dzieło Tropinina „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem” zwróciło uwagę samej cesarzowej. Tropinin studiował znakomicie i wkrótce otrzymał srebrne i złote medale. Prezes Akademii S. Stroganov zaczął się zajmować wypuszczeniem utalentowanego młodzieńca, ale nie miał czasu: niewolnik Tropinin otrzymał od właściciela polecenie przeniesienia się z Petersburga do nowej posiadłości Morkov - Podola, w Ukraina. Tam Tropininowi przypomniano, że był chłopem pańszczyźnianym, powołanym na stanowisko cukiernika i lokaja, a także wykonywał kopie obrazów artystów zachodnioeuropejskich i rosyjskich, którzy później dekorowali dom hrabiego, a także malowali tutejszy kościół, malowali ikony dla to. Tropinin otrzymał także polecenie wykonania malowniczych portretów gospodarzy. Łagodny i życzliwy z natury Tropinin z pokorą znosił koleje losu, nie zahartował się, nie popadł w depresję świadomości rozbieżności między własnym talentem a zajmowanym stanowiskiem, przeciwnie, postrzegał swój pobyt na Ukrainie jako kontynuacja studiów, rodzaj stażu. „Mało studiowałem w Akademii, ale nauczyłem się w Małej Rosji: malowałem tam z życia bez wytchnienia, a te moje prace wydają się być najlepszymi ze wszystkich, jakie do tej pory napisałem” – wspominał później. Kolorystyka tych prac jest miękka, stonowana – przeważają odcienie szarości, ochry, zieleni.

„Portret syna Arsenego”. Artysta pracował nad tym portretem ze szczególnym entuzjazmem. Wylewa swoją duszę. Z intymną intymnością ukazuje swoją wiarę w jasny los człowieka, w wartość jego osobowości. Przed widzem pojawia się świat młodego snu, rozświetlony szczególnie przejmującą i przejmującą pewnością siebie. Mistrz zdaje się zdradzać nam swój sekret, cenny sekret, który artysta skrzętnie strzeże.. Rozświetlona drgającym światłem ukazuje się twarz chłopca. Właśnie teraz był zajęty dziecięcymi grami i zabawami, więc kołnierzyk jego koszuli był rozpięty, włosy lekko potargane, ale teraz coś przykuło jego uwagę i jest niezwykle poważny. Głowa jest zwrócona w lewo. Tam też skierowane jest spojrzenie szeroko otwartych, skupionych oczu. Ileż wdzięku i szlachetności, wewnętrznego piękna w wyglądzie tego dziecka! Na tym płótnie wszystko jest harmonijne: lekko uniesione niespokojne brwi, czułe, ale niespokojne spojrzenie, czyste, delikatnie wyprofilowane usta, zaokrąglony podbródek. Wszystko, wszystko do najmniejszej kreski na płótnie przepełnione jest miłością artysty do potomstwa, nadzieją/. W 1821 Tropinin pożegnał się z Kukavką na zawsze. Powrót do Moskwy był dla niego radosny. Po zdobyciu szacunku i popularności w Moskwie artysta pozostał jednak poddanym, co wywołało zdziwienie i niezadowolenie w kręgach oświeconej szlachty. Tropinin AA był szczególnie zaniepokojony. Tuchkov - generał, bohater 1812 i kolekcjoner, P.P. Svinin, USA Majkow. Hrabia Marchewa nie spieszył się jednak, by dać wolność swojemu poddanemu malarzowi, którego talent i ludzkie cechy bardzo cenił. Stało się to dopiero w 1823 roku. Żona Tropinina i syn Arsenij pozostali w niewoli przez kolejne pięć lat.

"Koronczarka"(1823) - jeden z najbardziej popularne prace Tropinina. Ładna dziewczyna tkająca koronkę ukazana jest w momencie, gdy na chwilę podniosła wzrok znad pracy i skierowała wzrok na widza, który w ten sposób angażuje się w przestrzeń obrazu. .

Koronki, szpulki, pudełko na robótki są starannie i pieczołowicie pomalowane. Poczucie spokoju i komfortu stworzone przez Tropinin przekonuje o wartości każdej chwili codziennej ludzkiej egzystencji. Podobne obrazy Tropinin dużo pisał. Zazwyczaj przedstawiają młode kobiety przy robótkach ręcznych - złote hafciarki, hafciarki, przędzarki. Ich twarze są podobne, wyraźnie pokazują rysy kobiecego ideału artystki - delikatne owalne, ciemne oczy w kształcie migdałów, przyjazny uśmiech, zalotne spojrzenie. Za tę i inne prace w 1823 r. V.A. Tropinin otrzymał tytuł „powołany na akademika”.

Długo oczekiwana wolność nadeszła dopiero w 1823 roku, kiedy Tropinin miał już czterdzieści siedem lat; rozkwit jego talentu należy do tego czasu. W tym okresie powstał jego własny, niezależny system artystyczny, który w swoisty sposób przepracował spuściznę klasycyzmu i technik malarskich XVIII wieku, a wreszcie ukształtował się gatunek intymnego portretu codziennego stworzonego przez Tropinina.

Na początku 1827 r. Puszkin zlecił Tropininowi przedstawienie portretu swojemu przyjacielowi Sobolewskiemu. to nieco naiwne stwierdzenie zawiera w istocie cały program charakteryzujący zadania Tropinina i jego stosunek do rzeczywistości. W portretach Tropinina oddany jest intymny, „domowy” wygląd ludzi jego epoki; Postacie Tropinina nie „pozują” przed artystą i widzem, ale zostają uchwycone jak w życiu prywatnym, wokół rodzinnego ogniska. Chciał zachować wizerunek poety takim, jakim jest, jakim był coraz częściej, i poprosił Tropinina, jednego z najlepszych ówczesnych portrecistów w Moskwie, jeśli nie w Rosji, by narysował mu Puszkina w szlafroku , rozczochrany, z cenionym pierścionkiem na palcu ”- mówi , według samego Tropinina, jednego z jego współczesnych pamiętników. To najwyraźniej był pierwotny pomysł portretu. Zadaniem artysty było jedynie uchwycenie obrazu Puszkina z całą możliwą dokładnością i prawdziwością, bez zadawania sobie skomplikowanych zadań analizy psychologicznej i ujawniania wewnętrznej treści obrazu. W szkicu zaczerpniętym wprost z życia Tropinin był najbliższy realizacji życzeń Sobolewskiego. Dał bezpretensjonalny, ale niewątpliwie dość dokładny i podobny obraz Puszkina - „w szlafroku i postrzępione”, jak zapytał Sobolewski. Ale w samym wyglądzie poety było coś, co tak odróżniało go od zwykłych Moskali, zwykłych modeli Tropinina, że ​​rozwiązanie obrazu nie mogło wejść w już ustalony, znajomy system Tropinin. Pracując nad portretem, Tropinin w rzeczywistości odszedł bardzo daleko od swojego pierwotnego zamiaru. Nie oznacza to oczywiście, że odszedł od prawdziwej reprodukcji natury. Nie ulega wątpliwości, że Puszkin pozował nie tylko do szkicu, ale i do portretu, a rekonstrukcja żywego wizerunku poety nadal była głównym zadaniem Tropinina. Podobieństwa w portrecie są nie mniejsze niż w szkicu, ale samo rozumienie obrazu stało się inne. Z pierwotnego pomysłu pozostały tylko zewnętrzne atrybuty „domowości” - szlafrok, rozpięty kołnierzyk koszuli, rozczochrane włosy, ale wszystkie te szczegóły zostały podane w całości nowe znaczenie: są postrzegane nie jako dowód intymnej łatwości pozowania, ale raczej jako znak tego „poetyckiego nieładu”, z którym tak często sztuka romantyczna kojarzyła ideę inspiracji. Tropinin nie napisał „prywatnego człowieka Puszkina”, jak prosił go Sobolewski, ale natchnionego poetę, łapiąc w swoim wyglądzie wyraz głębokiego wewnętrznego znaczenia i twórczego napięcia. W swojej figuratywnej strukturze portret Puszkina nawiązuje do dzieł współczesnego romantycznego malarstwa Tropinina, ale jednocześnie Tropininowi udało się stworzyć romantyczny obraz bez poświęcania realistycznej dokładności i prawdziwości obrazu. Puszkin jest przedstawiony w pozycji siedzącej, w naturalnej i zrelaksowanej pozie. Prawa ręka, na którym widoczne są dwa pierścienie, leży na stole z otwartą książką. Poza tą książką portret nie zawiera żadnych akcesoriów związanych z zawodem literackim Puszkina. Ubrany jest w obszerny szlafrok z niebieskimi klapami, a wokół szyi zawiązany jest długi niebieski szal. Tło i ubrania łączy wspólna złoto-brązowa tonacja, na której wyróżnia się twarz, cieniowana bielą klapy koszuli – najbardziej intensywny kolorowy punkt na zdjęciu jest jednocześnie jej centrum kompozycyjne. Artysta nie starał się „upiększyć” twarzy Puszkina i złagodzić nieregularności rysów; ale sumiennie podążając za naturą, udało mu się odtworzyć i uchwycić swoją wysoką duchowość.Współcześni jednogłośnie uznawali w portrecie Tropinina nienaganne podobieństwo do Puszkina. W spojrzeniu Puszkina, napiętym i skupionym, z największą siłą wyraża się treść cechy portretu. Prawdziwa inspiracja błyszczy w szeroko otwartych niebieskich oczach poety. Zgodnie z romantycznym planem Tropinin starał się nadać swojemu spojrzeniu wyraz, jaki nabierał w chwilach kreatywności. W porównaniu ze słynnym portretem Puszkina autorstwa Kiprensky'ego portret Tropininsky'ego wydaje się skromniejszy i być może intymny, ale nie ustępuje mu ani pod względem wyrazistości, ani mocy malarskiej. Portret Puszkina należy niewątpliwie do jednego z pierwszych miejsc zarówno w ikonografii poety, jak i twórczości Tropinina, w którym artysta najdobitniej wyraził swój ideał. wolny człowiek. Namalował Puszkina w szlafroku, z rozpiętym kołnierzykiem koszuli i niedbale zawiązanym krawatem. Tropininsky Puszkin wcale nie jest przyziemny - jest tak królewski majestatyczny, że wydaje się niemożliwe zakłócenie jego myśli. Szczególnego wrażenia, niemal monumentalności, wizerunkowi poety nadaje postawa dumna i postawa stateczna, dzięki czemu jego szlafrok przypomina antyczną togę.

H i lata 30.-1840. to największa liczba portretów malowanych przez Tropinina. Mówili o artyście, że przepisał „dosłownie całą Moskwę”. Maluje portrety pierwszych osób miasta, mężów stanu, szlachty, kupców, aktorów, pisarzy, artystów.

" Autoportret" Tropinin został namalowany przez artystę w późniejszych latach jego życia. Przed nami starszy pan, spokojnie patrzący w przyszłość. Tropinin niejako podsumowuje życie, jakie przeżył, ukazując się jako spokojny, mimo przeżytych burz, człowiek, który osiągnął silną pozycję, stabilną sławę, która znacznie różni się od głośnego i ulotnego sukcesu św. Mistrzowie petersburscy. Mistrz przedstawia się w oknie warsztatu ze wspaniałym widokiem na starożytny Kreml. Spokojnie opiera się na maszcie - starożytnym narzędziu malarza, tak wygodnym w pracy nad obrazem, który wymaga dokładności rysunku i gładka powierzchnia obraz. Wasilij Andriejewicz ma w dłoniach paletę i pędzle, stoi na tle swojego ulubionego widoku ze znakami swojego zawodu – tak na zawsze pozostanie w pamięci swoich potomków, do których jego spokojne i czułe spojrzenie dobroduszny i gościnny mieszkaniec Moskwy jest naprawiony. Tropinin oddaje zimną kolorystykę fotela i garnituru we wnętrzu pracowni zanurzonej w wieczornym zmierzchu, jakby do pokoju wkraczała wieczność. Za oknem rozlewa się ciepłe światło delikatnego różowego zachodu słońca - nadchodzi moskiewski wieczór, kiedy dzwony wypełniają miasto szkarłatem, a czarne gawrony krążą stadami wśród bezchmurnego nieba.

Wasilij Andriejewicz Tropinin żył długim twórczym życiem. Jego sztuka była w intensywnej interakcji z ideałami estetycznymi epoki. Zmarł 3 maja 1857 r. i został pochowany na cmentarzu Wagankowski.

WASIL ANDRIEJewicz TROPINIŃ (1776-1857),
wielki rosyjski malarz, mistrz portretu

Wasilij Andriejewicz urodził się we wsi Karpovka w obwodzie nowogrodzkim w rodzinie pańszczyźnianej. Pokazał swoją umiejętność rysowania jako chłopiec, kiedy uczył się w nowogrodzkiej szkole miejskiej. W wieku dziewięciu lat Tropinin został powołany do grona uczniów Cesarskiej Akademii Sztuk.

Tropinin wszedł do pracowni malarstwa portretowego, kierowanej przez Stepana Siemionowicza Szczukina (najlepszego portrecisty Akademii Sztuk Pięknych). Tropinin mieszkał w domu nauczyciela. Płacić młody artysta nie było nic na zakwaterowanie i wyżywienie, więc Tropinin starał się przydać nauczycielowi, który go schronił: przygotowywał dla niego farby, napinał i zagruntowywał płótna. Wasilij Andriejewicz studiował znakomicie i otrzymał srebrne i złote medale.

„Portret rodzinny marchewki”

Portret Natalii Morkovej to jedna z najbardziej inspirujących prac artystki:

W 1823 roku ukazało się jedno z najpopularniejszych dzieł Tropinina, Koronkarka. Ładna dziewczyna tkająca koronki jest przedstawiona w momencie, gdy na chwilę podniosła wzrok znad pracy i skierowała wzrok na widza. Artystka zwraca też uwagę na detale, widzimy koronki, pudełeczko na robótki.

Podobne obrazy Tropinin dużo pisał. Zazwyczaj przedstawiają młode kobiety przy robótkach ręcznych - złote hafciarki, hafciarki, przędzarki.

„Zolotoshveyka”

Na początku 1827 r. Aleksander Siergiejewicz Puszkin zamówił portret z Tropinina na prezent dla swojego przyjaciela. Namalował Puszkina w szlafroku, z rozpiętym kołnierzykiem koszuli i niedbale zawiązanym krawatem. Dumna postawa i stabilna postawa nadają wizerunkowi poety szczególnego wrażenia. Ten portret miał dziwny los. Wykonano z niego kilka kopii, a sam oryginał zniknął i pojawił się dopiero wiele lat później. Kupił go M. A. Obolensky. Artysta został poproszony o potwierdzenie autentyczności portretu i odrestaurowanie go, ponieważ był bardzo zniszczony. Ale Tropinin odmówił, mówiąc „że nie ośmiela się dotknąć rysów natury, a co więcej, młodej ręki” i tylko go oczyścił.

„Portret A.S. Puszkina”

Wasilij Aleksiejewicz Tropinin napisał w swoim życiu około 300 prac. Mówili o artyście, że przepisał „dosłownie całą Moskwę”.

Portrety S. S. Kusznikowa, byłego wojskowego gubernatora Moskwy i S. M. Golicyna, powiernika moskiewskiego okręgu edukacyjnego.

„Portret DP Wojkowa z córką i guwernantką panną Czterdzieści”.

Już uznany artysta Wasilij Tropinin pozostał poddanym hrabiego Morkowa. W ukraińskiej posiadłości Morkowów wspaniały artysta Tropinin działał jako malarz pokojowy i lokaj.

Dla jednego z najwybitniejszych malarzy rosyjskich swoich czasów, mężczyzny w średnim wieku, obciążonego rodziną, pozycja chłopa pańszczyźnianego stawała się coraz bardziej gorzka i upokarzająca. Marzenia o wolności twórczej, o sposobie życia niezależnym od kaprysów autokratycznego szlachcica nie opuściły artysty. I w ukryciu wpłynęli na ten niezlecony portret domowy, wypełniając go niesamowitym uczuciem emocjonalnej luzu i czystości.

„Portret człowieka jest malowany dla pamięci bliskich mu osób, które go kochają” - te słowa Wasilija Andriejewicza Tropinina zapadają w pamięć, gdy patrzy się na portret jego syna Arsenija.

„Portret syna”… Ile wdzięku i szlachetności, wewnętrznego piękna w wyglądzie tego dziecka!
Malowany w ciepłych, złocistych odcieniach portret Arsenija Tropinina pozostaje dziś jednym z najlepszych dziecięcych portretów w światowym malarstwie.

Artysta Wasilij Tropinin otrzymał wolność dopiero w wieku 47 lat, a jego syn Arseny pozostał niewolnikiem, co było wielkim żalem dla artysty.

Wasilij Andriejewicz Tropinin (19 marca 1776, wieś Karpovo, obwód nowogrodzki - 3 maja 1857, Moskwa) - rosyjski malarz, mistrz romantycznych i realistycznych portretów.

BIOGRAFIA ARTYSTY

Wasilij Tropinin urodził się 19 marca 1776 r. we wsi Karpowo w obwodzie nowogrodzkim) w rodzinie chłopa pańszczyźnianego Andrieja Iwanowicza, który należał do hrabiego Antona Siergiejewicza Minicha. Hrabia dał AI Tropininowi wolność, a wszyscy członkowie jego rodziny pozostali niewolnikami i zostali przeniesieni do hrabiego Morkova jako posag dla ich najstarszej córki, Natalii; Andriej Iwanowicz został zmuszony do wstąpienia do służby nowego właściciela, który uczynił go stewardem.

Około 1798 r. Wasilij został wysłany na studia cukiernicze, jednak kuzyn hrabiego Morkowa namówił go, aby wysłał młodzieńca, który miał naturalny talent i zamiłowanie do rysowania, jako wolontariusz do Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Tutaj studiował u SS Schukina. W czasie studiów w Akademii Tropinin zyskał przyjazne usposobienie i szacunek najlepszych studentów: Kiprenskiego, Varnka, Skotnikowa. Na wystawie akademickiej w 1804 r. zaprezentowano jego obraz „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem”, co zauważyła cesarzowa.

W 1804 r. został odwołany do nowego majątku hrabiego Morkowa - do podolskiej wsi Kukawka na Ukrainie - i został zarządcą majątku zamiast zmarłego ojca. Tutaj do 1812 ożenił się; miał syna - Arseny. Do 1821 mieszkał głównie na Ukrainie, gdzie dużo malował z życia, potem przeniósł się do Moskwy z rodziną Marchewek.

W 1823 roku, w wieku 47 lat, artysta uzyskał wreszcie wolność.

We wrześniu 1823 r. przedstawił Radzie Petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych obrazy Koronkarz, Stary żebrak i Portret artysty E. O. Skotnikowa i otrzymał tytuł artysty mianowanego. W 1824 r. za „Portret K. A. Leberechta” otrzymał tytuł akademika. Od 1833 Tropinin pracuje na zasadzie wolontariatu z uczniami otwartej w Moskwie szkoły publicznej. zajęcia ze sztuki(później Moskiewska Szkoła Malarstwa, Rzeźby i Architektury).

W 1843 został wybrany honorowym członkiem Moskiewskiego Towarzystwa Artystycznego. W sumie Tropinin stworzył ponad trzy tysiące portretów.

W 1969 roku w Moskwie otwarto „Muzeum V. A. Tropinina i artystów moskiewskich jego czasów”.

KREACJA

Wczesne prace Tropinina są powściągliwe kolorystycznie i klasycznie statyczne w kompozycji. Prace artysty przypisywane są romantyzmowi. W tym okresie mistrz tworzy także wyraziste lokalne, małoruskie typy obrazów.

W Petersburgu znalazł się wśród mieszczan, małych i średnich posiadaczy ziemskich, od których później zaczął malować portrety, co doprowadziło go do realizmu. Autor, w przeciwieństwie do portrecistów romantycznych, starał się podkreślić typowość postaci. Ale jednocześnie sympatyzował z nimi, co zaowocowało obrazem wewnętrznej atrakcyjności. W tym samym celu Tropinin starał się nie pokazywać oczywistej przynależności społecznej ludzi. Do „typu portretowego” należą takie prace artysty jak „Koronkarka”, „Gitarzysta” i inne. Tropinin portretował konkretną osobę i poprzez niego starał się pokazać wszystko, co typowe dla danego kręgu ludzi.

Zdają się odzwierciedlać momenty wyższego wglądu, kiedy artysta z wyjątkową i już unikalną swobodą i swobodą wydaje się śpiewać piosenkę podarowaną mu przez naturę.

W nich - świeżość, niewykorzystana siła duchowa, integralność i nienaruszalność jego wewnętrzny świat, miłość do ludzi, zasób dobroci.

Na tych płótnach manifestują się właściwości jego natury, szerokie, zgodne ze swoim powołaniem, wspierające cudze nieszczęście, wybaczające wiele trudów. światowa proza. Tropinin pozostawił ludziom ślad swojego humanitarnego i być może nieco naiwnego spojrzenia na świat.

Z biegiem czasu w jego płótnach, poczynając od nabożnie szczerego Portretu syna (ok. 1818, tamże), afirmuje się czysto romantyczne odczucie poruszających się elementów życia. Taki jest niewidzialny-widocznie zanurzony w żywiole twórczym, jakby słuchał muzy A.S. Puszkina w słynny portret 1823 (Wszechrosyjskie Muzeum Puszkina, Puszkin). Tropinin kontynuuje linię typowych portretów, zwłaszcza w słynnej Koronkarce (1823, tamże), urzekającej sentymentalną i poetycką prezencją. Zwracając się ku gatunkowemu obrazowi „bezimiennemu” (Gitarzysta, 1823, tamże; i wiele innych), zwykle, utrwalając swój sukces, powtarza kompozycję w kilku wersjach. Wielokrotnie zmienia też swoje autoportrety.

Z biegiem lat rola atmosfery duchowej, "aury" obrazu - wyrażonej tłem, istotnymi szczegółami - tylko wzrasta. Najlepszym przykładem jest Autoportret z pędzlami i paletą 1846 (tamże), w którym artysta wyobraził sobie siebie przed oknem ze spektakularnym widokiem na Kreml. Tropinin dedykuje szereg prac innym artystom przedstawionym w pracy lub w kontemplacji (I.P. Vitali, ok. 1833; K.P. Bryullov, 1836; oba portrety w Galerii Trietiakowskiej; i inne). Jednocześnie specyficznie intymny, domowy smak jest niezmiennie nieodłącznym elementem stylu Tropinina. Takie są na przykład „portrety szatowe”, na których modelki są wyraźnie ubrane, jak Ravich, w nieformalny strój. W popularnym "Kobiecie w oknie" (na podstawie wiersza M.Ju. Lermontowa Skarbnik, 1841, tamże) ta wyluzowana szczerość nabiera erotycznego posmaku. Później tradycją stało się przeciwstawianie "domowej" poetyki malarstwa Tropinina - jako szczególnej cechy całej moskiewskiej szkoły romantycznej - "prymiatości" Petersburga.

Biografia artysty Wasilija Andriejewicza Tropinina. Artysta urodził się w rodzinie chłopskiej 30 marca 1776 r. W majątku hrabiego Antona Siergiejewicza Minicha, który znajdował się we wsi Korpowo w pobliżu prowincji nowogrodzkiej. Jak to często bywało w tamtych czasach, będąc własnością hrabiego, ojciec Tropinina za zasługi w służbie wyzwolił się z niewoli, a jego pańszczyźniana rodzina, składająca się z młodego artysty Tropinina, przeszła na własność hrabiego Morkowa II.

W majątku Morkov Wasilijowi Tropininowi powierzono zarządzanie gospodarstwem domowym. Następnie Morkov wysłał go, aby nauczył się rzemiosła cukierniczego. Oczywiście wszystko byłoby dobrze, ale brat hrabiego zauważył, że chłopiec nie ma kilkunastu talentów rysunkowych i namówiwszy brata na zgodę, zaczął uporczywie prosić o przyjęcie Tropinina do Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Sankt Petersburg w 1798 roku.

Studiował w akademii pod kierunkiem akademika Stepana Semenovicha Shchukina do 1804 roku, zdobył srebrny i złoty medal za swoje zasługi, w tym czasie jego godną uwagi pracą był portret „Chłopiec tęskniący za martwym ptakiem”, obraz został wystawiony w akademii i był lubiany przez wszystkich, co dotknęło nawet samej cesarzowej, co zrodziło w kierownictwie akademii pomysł, aby dać wolność artyście-poddanemu. Ale przypadkiem nie było to przeznaczone, w związku ze śmiercią ojca Tropinina, na prośbę swego pana, hrabiego Morkowa, został zmuszony do przeniesienia się do nowego majątku hrabiego, który osiadł na Ukrainie w wieś z ciekawa nazwa Kukawka.

W majątku Tropinin został mianowany zarządcą majątku hrabiowskiego. Zaocznie artysta dużo rysował, wykonywał obrazy powierzone przez Morkova. skłonny do malarstwa portretowego, malował portrety ludzi ze swojego otoczenia, jednocześnie studiując bliskie wizerunki poddanych. Ożenił się w 1807 roku, Katina A.N. została jego wybranką, wkrótce mieli syna o imieniu Arseny.

W 1809 roku namalowano „Portret żony Anny”. W 1810 r. namalowano obraz z romantycznymi akcentami Chłopiec z fletem Portret I. Morkowa, w tym samym roku namalował portret swojego syna Portret z Arsenu. Ogólnie artysta uwielbia rysować dzieci i często tworzy kompozycje z wizerunkami dzieci wraz z różnymi zwierzętami.

Jak wszyscy wiemy, w 1812 r. z wiadomych przyczyn w Moskwie wybuchł pożar, a dom Morkowa został uszkodzony, w szczególności spłonęły przechowywane w tym domu obrazy artysty, a także inne mienie. Tropinin został wyznaczony na hrabiego do wyjazdu do Moskwy w celu przywrócenia Galeria Sztuki ze zdjęciami rodziny i gospodarstwa hrabiego po pożarze.

Po 1821 para hrabiów Carkovów wraz ze swoimi poddanymi przeniosła się do Moskwy. Mieszkając trochę w bardziej demokratycznej Moskwie, pod presją współczesnych, hrabia postanawia już nie dać wolności młody artysta Tropinin, ale u zarania twórczych sił i zdolności. Dla uczczenia artysta pracuje z zachwytem, ​​doskonaląc swoje umiejętności na wolnym polu iw 1823 roku wystawia publiczności nowe obrazy na wystawie naukowej, ukazując nowy styl portrety z tamtych czasów, wśród których przyjemny obraz Koronkarki, odzwierciedlający komfort życia i piękny wizerunek urody dziewczyny, chytrze spoglądającej na widza. Praca otrzymała wiele recenzji leśnych od współczesnych.

Również na wystawie zostały wystawione obrazy: „Stary żebrak”, „Portret artysty Skotnikova E.O.. Za te prace Wasilij Tropinin otrzymuje tytuł mianowanego artysty. z pomysłowością artysty maluje portret Leberechta Karola Aleksandrowicza. Obraz jest wystawiany w akademii w 1824 r., A Wasilij Andriejewicz Tropinin otrzymuje honorowy tytuł akademika. W 1826 r. Stworzenie portretu „Złotego Zszywania” W 1827 r. Artysta tworzy portret słynnego poety Aleksandra Siergiejewicza Puszkina.

830 lat - największy świt twórczości Wasilija Tropinina, otrzymuje wiele orderów od szlachty, maluje portrety gubernatorów, urzędników różnych stopni, Sławni aktorzy i aktorek tamtych czasów, ogromna masa kupców zapraszała go do udziału w różnych społecznościach, studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, w 1843 został wybrany honorowym członkiem Moskiewskiego Związku Artystycznego.

Dla mnie twórcza historia artysta stworzył tylko ogromną liczbę portretów, według badaczy sztuki jest ich ponad trzy tysiące. Można śmiało powiedzieć, że Wasilij Andriejewicz Tropinin żył trudnym, ale szczęśliwym życiem jako poszukiwany artysta, zmarł w 1857 roku wiosną 15 maja, artysta został pochowany w Moskwie na cmentarzu Vagankovsky.

Twórczość Tropinina jest nadal badana przez wielu współczesnych, jego obrazy można oglądać w różnych muzeach, a ostatnio w XX wieku w 1869 r. Muzeum Tropinin zostało otwarte w Moskwie przy ulicy Shchetininsky, dom 10, budynek. 1, założony przez moskiewskiego kolekcjonera Wiszniewskiego Feliksa Jewgienijewicza