MOU Khaitinskaya OOSh
Lekcja publiczna
Dzieła wizualne
Temat: ludowy strój świąteczny.
Nauczyciel plastyki:
Temat: „Ludowy strój świąteczny”.
Rodzaj lekcji: Lekcja ucząca nowego materiału.
Cel:edukacyjny:
Odkryć:
Ludowy strój świąteczny jako integralny obraz artystyczny;
Kompleks odzieżowy północno-rosyjski i południowo-rosyjski;
Różnorodność form i dekoracji stroju ludowego w różnych republikach i regionach Rosji;
Jego celem jest stworzenie rosyjskiego stroju świątecznego.
Spróbujesz teraz przedstawić rosyjski strój świąteczny, wykonaj pracę w kolorze, nie zapominając o głównych kolorach i motywach haftu.
Etapy pracy:
Wybierz opcję kostiumu;
Zbuduj ogólny kształt kostiumu;
Zaznacz miejsca dekoracji i ozdób;
Określ kolor (kolor) kostiumu;
Wykonuj pracę w kolorze.
Więc do roboty.
Podczas pracy usłyszysz nagrania zespołu folklorystycznego
Ladushka, która tak jak ty tworzyła odświętne kostiumy i śpiewała te uduchowione piosenki.
(Melodia dźwięków folkloru).
IV. Podsumowanie lekcji.
Chłopaki, dzisiaj przyjrzeliśmy się świątecznym strojom narodu rosyjskiego z północy i południa.
Jakie elementy stroju można przypisać północnemu Rosjaninowi. nar. garnitur?
(Koszula, sukienka, kurtka, ocieplacz pod prysznic)
Wymień elementy stroju południowego? (Koszula, kucyk, fartuch)
W ten sposób dzisiaj dotknęliśmy naszej kultury, tradycji narodu rosyjskiego, ponieważ strój świąteczny odzwierciedlał szerokość duszy, siłę woli, piękno, integralność świata, nierozerwalność ziemskiego i niebiańskiego w postaci ludowych strojów świątecznych .
V. Odbicie
1. Co było najciekawsze na lekcji?
2. Kontynuuj zdanie: „Najtrudniejszą rzeczą na lekcji było to, kiedy…”.
Dziękujemy za Twoją pracę. Oceny z lekcji.
VI. Budowanie domu: Zakończ pracę w kolorze.
Temat: KOSTIUM LUDOWY
Cele:
1. Zapoznanie uczniów z rosyjskim strojem ludowym, znaczeniem koloru w ubraniach.
2. Kształtowanie umiejętności i zdolności uczniów w zakresie posługiwania się w swojej pracy różnego rodzaju sprzętem.
3. Kontynuować rozwój gustu estetycznego i artystycznego, aktywność twórczą i myślenie uczniów.
4. Zaszczepić zainteresowanie rosyjską sztuką ludową.
Sprzęt i materiały:
1. Tabele przedstawiające rosyjski strój ludowy.
2. Reprodukcje
3. Seria muzyczna: Rosyjskie pieśni ludowe.
4. Tkaniny, plecionka, klej, nożyczki do aplikacji.
5. Projektor multimedialny, laptop, tablica interaktywna, prezentacja.
PLAN LEKCJI
Nauczyciel: Czy wiesz, jaki strój mogły nosić twoje babcie i prababki? Jak wyglądały codzienne i odświętne stroje ludowe. Jak i dlaczego zostały udekorowane?
1. Rozmowa o stroju ludowym. Związek kompozycji kostiumu z
architektura ludowa i zdobnictwo w sztuce ludowej. Słuchanie fragmentów muzycznych, utworów folklorystycznych.
2. Określenie zadania artystycznego: wybór kompozycji i techniki.
3. Wykonanie małego szkicu, w którym student określa kolor i podstawowy charakter stroju.
4. Rozpoczęcie prac nad wersją ostateczną.
5. Zakończenie pracy nad szkicem.
6. Wystawa i dyskusja prac.
Podczas zajęć
Rozmowa.
Chłopstwo - strażnik idei i tradycji estetycznych
w stroju ludowym
Po dekretach Piotra Wielkiego rosyjskie stroje szlacheckie i miejskie uległy europeizacji. Zmieniły się także estetyczne wyobrażenia o ludzkim pięknie. Rosyjskie chłopstwo pozostało strażnikiem ideału i stroju narodowego.
Trapezoidalna lub prosta monumentalna sylwetka, główne rodzaje kroju, malownicza ozdoba i kolorystyka, nakrycia głowy starożytnej Rosji istniały w środowisku chłopskim do XVIII - XIX wieku.
W drugiej połowie XIX - początku XX wieku. Odzież chłopska zaczyna odczuwać wpływ ogólnej mody, wyrażającej się najpierw w użyciu fabrycznych tkanin, wykończeń, czapek, butów, a następnie w zmianie samej formy ubioru.
Ogólny charakter rosyjskiego stroju ludowego, który rozwinął się w życiu wielu pokoleń, odpowiadał wyglądowi, stylowi życia i charakterowi pracy ludu.
Warunki rozwoju historycznego od XII do XIII wieku. określił najbardziej charakterystyczny podział form stroju rosyjskiego na północną i południową. W XIII - XV wieku. regiony północne (Wołogda, Archangielsk, Wielki Ustiug, Nowogród, Włodzimierz itp.), w przeciwieństwie do południowych, nie zostały zniszczone przez najazdy nomadów. Intensywnie rozwijało się tu rzemiosło artystyczne, kwitł handel zagraniczny. Począwszy od XVIII wieku. Północ okazała się być z dala od rozwijających się ośrodków przemysłowych, dzięki czemu zachowała integralność stylu życia i kultury ludzi. Dlatego w rosyjskim stroju Północy cechy narodowe są głęboko odzwierciedlone i nie doświadczają obcych wpływów. Południowo-rosyjski strój (Riazan, Tula, Tambow, Woroneż, Penza, Orel, Kursk, Kaługa itp.) Jest znacznie bardziej zróżnicowany pod względem ubioru. Wielokrotne migracje mieszkańców spowodowane najazdami koczowników, a następnie w okresie formowania się państwa moskiewskiego wpływy sąsiednich ludów (Ukraińców, Białorusinów, ludów Wołgi) doprowadziły do częstszej zmiany ubioru i różnorodności jego typów .
Oprócz najczęstszych cech oddzielających formy strojów północnej i południowej Rosji, cechy indywidualne charakteryzują strój każdej prowincji, powiatu, a nawet wsi. Ubrania ludowe różniły się przeznaczeniem (codzienne, odświętne, weselne, żałobne), wiekiem, stanem cywilnym. Najczęściej insygniami nie były krój i rodzaj odzieży, ale jej kolor, ilość zdobień (wzory haftów i tkanin), użycie nici jedwabnych, złotych i srebrnych. Najbardziej eleganckie były ubrania z czerwonego materiału. Pojęcia „czerwony” i „piękny” były w powszechnej wyobraźni jednoznaczne.
Tkaniny, kolor, ornament
Głównymi tkaninami na ludową odzież chłopską były płótno samodziałowe i wełna o prostym splocie płóciennym, a od połowy XIX wieku. - fabryczny jedwab, satyna, brokat z ornamentem w postaci bujnych girland i bukietów kwiatowych, perkalu, perkalu, satyny, kolorowego kaszmiru.
Wzorzyste tkanie, hafty i nadruki były głównymi sposobami ozdabiania tekstyliów domowych. Wzory w paski i kratkę są zróżnicowane pod względem kształtu i koloru. Technika tkania wzorzystego ludowego, a także haftowanie przez liczenie nitek, doprowadziło do prostoliniowych, geometrycznych konturów, braku zaokrąglonych konturów we wzorze. Najczęściej spotykane elementy ornamentu: romb, ukośne krzyże, ośmiokątne gwiazdy, rozety, choinki, krzewy, stylizowane postacie kobiety, ptaka, konia, jelenia. Wzory, tkane i haftowane, wykonywano z nici lnianych, konopnych, jedwabnych i wełnianych, barwionych barwnikami roślinnymi, dającymi stonowane odcienie. Gama kolorów jest wielokolorowa: biały, czerwony, niebieski, czarny, brązowy, żółty, zielony. Wielokolorowość decydowano najczęściej na podstawie barwy białej, czerwonej i niebieskiej (lub czarnej).
Od połowy XIX wieku. tkaniny samodziałowe zastępowane są tkaninami fabrycznymi z nadrukowanymi wzorami kwiatowymi, w kratkę, w paski.
Stroje ludowe z purpurowymi różami i jasnozielonymi liśćmi na czarnym lub czerwonym tle znajdują się na obrazach Malyavina, Arkhipova, Kustodieva, odzwierciedlając jasną tożsamość narodową rosyjskiego życia ludowego tamtych czasów.
Główne rodzaje i formy stroju
Różniąc się poszczególnymi elementami, rosyjska odzież ludowa regionów północnych i południowych zawiera wspólne podstawowe cechy, a w garniturze męskim jest więcej podobieństwa, u kobiet - różnice.
Garnitur męski
Strój męski składał się z koszule-kosovorotki z niskim stojakiem lub bez niego i wąskimi spodniami z płótna lub barwionego. Koszulę z białego lub kolorowego płótna zakładano na spodnie i przepasano pasem lub długą wełnianą szarfą. Ozdobnym rozwiązaniem kosovorotek jest haft na dole produktu, na dole rękawów, na szyi. Haft często łączono z wstawkami z tkaniny w innym kolorze, których umiejscowienie podkreślało projekt koszuli (częściowe szwy z przodu i z tyłu, kliny, podszewka pod szyją, linia łącząca rękaw z pachą).
Służył jako odzież wierzchnia zamek błyskawiczny lub kaftan z sukna samodziałowego, owijany z lewej strony, z zapięciem na haftki lub guziki zimą - kożuch nagie futra.
Buty męskie - botki lub półbuty z onuchami i falbankami.
Garnitur damski
Strój kobiecy w regionach północnych i południowych różnił się indywidualnymi detalami, lokalizacją dekoracji. Główną różnicą była przewaga w stroju północnym sukienka, na południu kucyk.
Głównymi elementami kobiecego stroju ludowego były koszula, fartuch lub zasłona, sukienka, poneva, śliniaczek, shushpan.
Koszula damska, podobnie jak męska, miała prosty krój z długimi rękawami. Białe płótno koszulki zostało ozdobione czerwonym haftem umieszczonym na piersi, ramionach, na dole rękawów oraz wzdłuż dolnej części produktu. Najbardziej złożone, wielofigurowe kompozycje z dużym wzorem (fantastyczne postacie kobiece, bajeczne ptaki, drzewa), sięgające szerokości 30 cm, znajdowały się na dole przedmiotu. Każda część koszuli miała swoje tradycyjne ozdobne rozwiązanie.
W rejonach południowych prosty krój koszul był bardziej skomplikowany, wykonywano go za pomocą tzw. polików - wyciętych detali łączących przód i tył wzdłuż linii ramion. Poliks może być prosty i ukośny. Prostokątne poliki łączyły cztery płaty płótna o szerokości 32-42 cm każdy. Ukośne poliki (w formie trapezu) łączyła szeroka podstawa z rękawem, wąska - z podszyciem. Oba rozwiązania konstrukcyjne zostały podkreślone dekoracyjnie.
W porównaniu z koszulami północno-rosyjskimi dolna linia w koszulach południowych regionów jest skromniej zdobiona. Najbardziej ozdobną i bogato zdobioną częścią zarówno północnego, jak i południowego stroju kobiecego był fartuch, czyli zasłona, zakrywająca kobiecą postać od przodu. Fartuch był zwykle wykonany z płótna i ozdobiony haftem, tkanymi wzorami, kolorowymi wstawkami i jedwabnymi wstążkami. Krawędź fartucha ozdobiono zębami, białą lub kolorową koronką, frędzlami z nici jedwabnych lub wełnianych oraz falbanką o różnej szerokości.
Płócienne białe koszule i fartuchy nosiły północne wieśniaczki w sundressach. W XVIII wieku. oraz w pierwszej połowie XIX wieku. sukienki uszyto z gładkiej, niewzorowanej tkaniny: niebieskiego płótna, perkalu, czerwonego barwnika, czarnej samodziałowej wełny. Wielokolorowe i wielobarwne hafty koszul i fartuchów naprawdę zwyciężyły na ciemnym, gładkim tle sukienki. Ukośny krój sukienki miał kilka opcji. Najpopularniejsza była sukienka ze szwem pośrodku przodu, obszyta wzorzystymi wstążkami, koronkową lamówką i pionowym rzędem miedzianych i cynowych guzików. Taka sukienka miała sylwetkę ściętego stożka z dużym przedłużeniem w dół (do 6 m), nadając sylwetce smukłą sylwetkę.
Kostium dziewczęcy z prowincji moskiewskiej z połowy XIX wieku. składa się z kolorowej koszuli z szerokimi, zwężanymi rękawami oraz skośnej sukienki ozdobionej kolorowym paskiem i cynowymi guzikami. Nakrycie głowy, warkocz, naszyjnik są wyszywane perłami.
W ubraniach rosyjskiej północy, ze starożytnego rosyjskiego stroju, zachowały się „epanechki” i ciemnoszare, pikowane na watach, z rękawami. Strój chłopki z prowincji Twer: sundress, „jepanechka”, brokatowa koszula i elegancki kokoshnik.
W stroju południowo-rosyjskim, zamiast sundress, był szerzej używany ponewa- odzież pasowa wykonana z tkaniny wełnianej, czasem podszyta płótnem. Tkanina używana do ponevy jest najczęściej ciemnoniebieska, czarna, czerwona, z wzorem w kratkę lub paski (z poprzecznym paskiem). Codzienne ponevy wychodziły skromnie: wełniany samodziałowy warkocz (pas) na dole. Świąteczne ponevy były bogato zdobione haftem, wzorzystym warkoczem, wstawkami z perkalu, farbowania, lamety i cekinami. Szeroki poziomy pasek na dole został połączony ze szwami, pionowymi kolorowymi wstawkami. Kolorystyka kucyków była szczególnie jasna i kolorowa ze względu na ich ciemne tło.
Strój wieśniaczki z prowincji Oryol: płócienna koszula samodziałowa z całkowicie haftowanymi wzorzystymi rękawami; bogato zdobiony fartuch-zasłona; niebieska poneva w kratkę z kolorowymi paskami i wzorzystym warkoczem wzdłuż rąbka; nakrycie głowy - „sroka” z szalikiem na górze.
Z założenia poneva składa się z trzech do pięciu paneli tkaniny wszytych wzdłuż krawędzi. Górna krawędź jest szeroko zagięta, aby utrzymać koronkę (gasznik) przymocowaną do talii. Poneva potrafiła być głucha i kołysać się. Ponevy huśtawki były czasami noszone „z podszewką na rąbek”. W tym przypadku poneva została ozdobiona od wewnątrz.
W ponevie postać kobieca straciła majestatyczną harmonię, jaką nadawała jej sukienka letnia. Odsłoniętą przez ponevę linię talii zwykle maskowała koszula lub fartuch. Często na koszulę zakładano śliniaczek, ponevę i fartuch - nakrycie lub luźne ubranie z wełny lub płótna (prosta sylwetka). Śliniak obszyty był tkanym lub tkanym warkoczem wzdłuż szyi, boku, dołu produktu i dołu rękawów.
Nawarstwianie stroju, który miał różne długości jednocześnie noszonych koszul, poneva, fartuch, śliniaczek, tworzyło poziomą artykulację sylwetki, wizualnie poszerzając sylwetkę. W rosyjskim stroju ludowym zachowały się starożytne nakrycia głowy i sam zwyczaj zamężnej kobiety chowania włosów, a dziewczyny - pozostawienia go odkrytego. Ten zwyczaj wynika z formy kobiecego nakrycia głowy w postaci zamkniętej czapki, dziewczęcej - w postaci obręczy lub bandaża. Kokoshniki „sroki”, różne bandaże i korony są szeroko rozpowszechnione.
Z biżuterii używano pereł, koralików, bursztynów, koralowych naszyjników, wisiorków, koralików, kolczyków.
Buty damskie były skórzanymi półbutami, kotami, obszytymi u góry czerwonym suknem lub maroka, a także łykami z onuchami i falbankami.
Pod koniec XIX wieku. w strojach ludowych, obok tkanin fabrycznych, stopniowo utrwalają się formy stroju miejskiego, bardziej monotonne i ujednolicone. Są to spódnice i swetry o prostej lub przylegającej sylwetce z baskinką, chusty na ramionach, szaliki. Ten strój był bardzo jasny w kolorze. Uszyta była z satyny, satyny, opalizującej tafty, bogatej pomarańczy, bławatka, szmaragdu, karmazynu. Wykończona białą koronką maszynową, falbankami, guzikami. Najbardziej kolorowe były szalik, bluzka i bardziej stonowany kolor - spódnica. Rozpowszechniony w strojach chłopskich pod koniec XIX wieku. otrzymuje hafty z nadruków wykonanych specjalnie dla wsi: bujne bukiety kwiatów ogrodowych, wieńców i girland z dużych róż.
Dekoracje
Druga połowa X wieku charakteryzuje się zdecydowaną przewagą dekoracji na szyi, klatce piersiowej i ramionach. W tym czasie szczególnie popularne były koraliki szklane, które uzupełniały metalowe zawieszki w naszyjnikach. Wśród ozdób metalowych najbardziej zauważalną grupę stanowią zapinki w kształcie podkowy (broszki) i szpilki, które spinały (i zdobiły) ubrania na klatce piersiowej, szyi lub ramieniu.
Nigdy później broszki czy szpilki nie osiągnęły takich rozmiarów, a wśród szklanych paciorków, obok naszyjników z setek małych paciorków, pojawiają się olbrzymy o średnicy do trzech centymetrów. W XI wieku ozdoby noszone między szyją a klatką piersiową stopniowo tracą swoją wiodącą pozycję, a pod koniec XI wieku wiodącą rolę zaczynają odgrywać ozdoby ręczne - bransoletki i pierścionki. Stają się szczególnie masywne w połowie Xll wieku, a same bransoletki z tego czasu osiągają szerokość pięciu centymetrów, w przeciwieństwie do zwykłego jednego lub dwóch.
Do przełomu XlV-XV w. zachowała się głównie dekoracja ręczna, choć pod koniec Xlll - w połowie XlV w. pojawia się kolejna strefa wzmożonej uwagi - od klatki piersiowej po biodra. . Tutaj nosili też pasy z metalowymi sprzączkami i, szczególnie często w tym czasie, różne wisiorki, z których najbardziej masywne były duże, jedno- lub dwugłowe łyżwy z brązu z przymocowanymi do nich na łańcuszkach dzwoneczkami.
Na początku XV wieku zachodzą gwałtowne, można nawet powiedzieć, zmiany kardynalne. -
masywne metalowe i szklane dekoracje prawie znikają z kobiecych strojów. Sam zestaw biżuterii również staje się coraz uboższy. Nie ma lub prawie nie ma bransoletek, szpilek i broszek do łączenia ubrań, koralików i różnych zawieszek do stroju prawie znikają. Zachowane są guziki o uniwersalnym przeznaczeniu, a wśród pozostałych wiodącą rolę odgrywają ozdoby na głowę (kolczyki i cienkie szpilki z kulistymi główkami, podobne do współczesnych szpilek francuskich), a także krzyżyki, które przy braku innych ozdoby, stają się większe i bardziej dekoracyjne. Odzież staje się wyraźnie bardziej surowa i zamknięta. Rękawy wydłużają się, najpierw zakrywając nadgarstki, a potem dłonie, w wyniku czego najpierw bransoletki zastępują pierścionki, a następnie wśród pierścionków wiodącą rolę zaczynają odgrywać proste pierścionki z brązu, podobne do naszych zwykłych obrączki ślubne i najwyraźniej pełni tę samą funkcję.
W drugiej połowie X - pierwszej połowie XI wieku głównym zainteresowaniem cieszyła się szyja i klatka piersiowa, w XI-XV - ramiona, zwłaszcza przedramiona i nadgarstki, choć w drugiej połowie X - w pierwszej połowie XV wieku ważną rolę odgrywała talia i biodra (Należy zauważyćże w przeciwieństwie do XV-XV wieku piękna kobieta w tym czasie nie musiała być bardzo pełna). W XV wieku, w związku z upowszechnieniem się surowych, ascetycznych, prawosławnych wymagań dotyczących ubioru kobiecego, kobietom nie pozostało nic poza twarzą, fryzurą, nakryciem głowy i, z pewnymi zastrzeżeniami, szyją, niż mogły, nie naruszając przy tym przyzwoitości, zwrócić na siebie uwagę mężczyzn.
Zestawienie zadania artystycznego.
Na podstawie materiału, który widzieliśmy na temat kostiumu, wystąpimy szkic kostiumu. Każdy wybiera technikę: albo rysunek farbami, albo aplikacja z kawałków materiału. Możesz użyć rysunku postaci ludzkiej.
(Szablon sukienki i koszuli jest oferowany jako ulotka rial. )
Wykonywana jest praca indywidualna, koncepcja kompozycyjna każdego ucznia jest określona w rysunku liniowym, w opracowaniu głównych części kompozycji kostiumu kolorem; malowanie pędzlem elementów wzoru; zdobione opracowanie fragmentów biżuterii.
Zreasumowanie.
Oglądanie i wystawa gotowych szkiców, dyskusja i ocena.
Praca dzieci na lekcji
Materiał ilustracyjny do projektu lekcji
Temat lekcji: „Rosyjski strój ludowy”.
Rodzaj lekcji:łączny
Rodzaj działalności: indywidualna, para, grupa
Spodziewany wynik:
- artystyczne i twórcze:
miniprojekt - stworzenie albumu „Ludowy strój świąteczny”,
stworzenie zbiorowej kompozycji twórczej „Rosyjski taniec okrągły”;
- meta-temat: (UUD)
działania poznawcze – umiejętność budowania wizerunku artystycznego;
działania regulacyjne – umiejętność określania przez studentów celu ich pracy, identyfikowania etapów pracy, znajdowania odpowiednich środków i narzędzi, przeprowadzania etapowej kontroli i oceny swoich działań;
działania komunikacyjne - umiejętność współdziałania studenta, umiejętność rozumienia intencji i zainteresowań osób z nim wchodzących.
- osobiste:
poczucie dumy z kultury i sztuki Ojczyzny, jej mieszkańców;
zrozumienie szczególnej roli kultury i sztuki w życiu społeczeństwa i każdego człowieka;
kształtowanie uczuć estetycznych, myślenia artystycznego i twórczego oraz fantazji;
umiejętność współpracy z towarzyszami w procesie wspólnych działań pod kierunkiem nauczyciela;
umiejętność omawiania i analizowania własnej działalności artystycznej oraz pracy kolegów z klasy z punktu widzenia twórczych zadań tego tematu.
Cele i zadania:
1. Zapoznanie studentów z figuratywną strukturą rosyjskiego stroju kobiecego, jego strukturą, symboliką ornamentu i koloru; aby zrozumieć związek między ludzkimi wyobrażeniami o strukturze świata a figuratywną strukturą odzieży.
2. Kształcenie samoświadomości narodowej w procesie zapoznawania się z rosyjską kulturą ludową, z regionalnymi wartościami kulturowymi.
3. Rozwijać kompetencje edukacyjne, poznawcze, informacyjne i komunikacyjne: znać historię pochodzenia rosyjskiej odzieży, umieć rozróżniać różne stroje, umieć znaleźć właściwe informacje i z nich korzystać; promowanie rozwoju aktywności poznawczej i twórczej dzieci w twórczości plastycznej i dekoracyjnej, intensyfikacja samodzielnych poszukiwań twórczych w rozwiązywaniu problemów artystycznych.
Seria muzyczna: Rosyjska muzyka ludowa.
Materiały dla uczniów: kolorowy papier, klej, nożyczki, album, farby.
Materiały i sprzęt dla nauczyciela: sekwencja wideo - prezentacja „Ludowe stroje świąteczne”, materiały informacyjne – wzory na papier-plastik, karty referencyjne „Sekwencja stroju narodowego”
Podczas zajęć:
I. Etap organizacyjny. Wprowadzenie do celu lekcji.II. Etap „Wyznaczanie celu i zadań lekcji”. Motywacja do studiowania tematu. Wybór przez uczniów zadania, które chcieliby zrealizować pod koniec lekcji. Opanowanie nowego materiału.
Odpowiedzi na pytania.
IV. Etap „Zapobieganie”. Fizminutka.
Zadanie: prowadzenie ćwiczeń rozgrzewających w celu zapobiegania hipodynamii, a także ćwiczeń profilaktycznych dla oczu.
V. Etap „Pierwszy test zrozumienia i utrwalenia umiejętności”. Zestawienie zadania artystycznego.
Etap VI„Zastosowanie tego, czego nauczyliśmy się w praktyce”
VII. Scena„Informacja o zadaniu domowym, instruktaż z jego realizacji”
VIII. Scena„Refleksje (podsumowując lekcję). Ocena wyników.
Podsumowanie lekcji
I. Etap organizacyjny. Wprowadzenie do celu lekcji.
Zadanie: włączenie uczniów w działania na osobiście istotnym poziomie.
II. Etap „Wyznaczanie celu i zadań lekcji”. Motywacja do studiowania tematu. Wybór przez uczniów zadania, które chcieliby zrealizować pod koniec lekcji. Opanowanie nowego materiału.
Zadanie: zapoznanie się z tradycyjnym rosyjskim strojem, jego znaczeniem, dekoracją.
O kobiecie mówiono:
Nadchodzi czerwona dziewczyna
Wygląda na to, że pływa pająk.
- Czy możemy powiedzieć to samo o współczesnej kobiecie? Czemu?
Okazuje się, że wygląd osoby, jego kostium odgrywa ważną rolę w życiu każdego człowieka. To nie przypadek, że od dawna mówią: „Spotykają się po ubraniach, żegnają ich umysłem”.
O czym będziemy dzisiaj rozmawiać? Co robić na zajęciach?
Tematem dzisiejszej lekcji jest tradycyjny rosyjski strój. Dowiadujemy się, że pod postacią kobiety można było o niej powiedzieć:
"Piękna dziewczyna nadchodzi,
Jak unosi się pająk
Ma na sobie niebieską sukienkę
Szkarłatna wstążka w warkocz,
Pióro na głowie"
I dalej
A ona jest majestatyczna
Pojawia się słowo pava.
O jakim obrazie mówi ta piosenka?
Dzieci: Ta piosenka opowiada o rosyjskiej dziewczynie.
Nauczmy się, jak stworzyć szkicowy obraz rosyjskiej odzieży damskiej. Co jest do tego potrzebne?
Zaplanujmy naszą lekcję.
- poznaj historię kostiumu
- poznaj zasady zdobienia
- wykonuj twórczą pracę
- oceń swoją pracę
Nauczyciel: Z kim autor porównuje rosyjską dziewczynę? I dlaczego?
Dzieci: Porównuje ją z „pawuszką”, ubraną w piękny rosyjski strój, na głowie ma koronę lub kokosnik, ozdobioną perłami i wisiorkami. Działała jako gospodyni, trzymając głowę wysoko, plecy wyprostowane, „jak paw”, „pływała jak łabędź”, młoda dziewczyna zawsze pokazywała warkocz: „warkocz jest urodą dziewczyny” mówili w dawne czasy.
Nauczyciel: Wizerunek kobiety od dawna jest czczony w rosyjskiej sztuce ludowej, folklorze i często jest nierozerwalnie związany z wizerunkiem ptaka - najstarszego symbolu dobroci i dobrobytu. „Łabędź”, „peahen”, „kaczka”, „gołąb” to epitety od dawna nazywane w poezji ludowej, podkreślające plastikową stronę wizerunku rosyjskiej urody.
Dzisiaj na lekcji udamy się w podróż do przeszłości, zapoznamy się z rosyjskim strojem.
Zainteresowanie rosyjskim strojem ludowym istniało zawsze. Strój ludowy jest nieocenioną integralną własnością kultury ludu, gromadzoną przez wieki. Strój ludowy to nie tylko jaskrawy oryginalny element kultury, ale także synteza różnych rodzajów sztuki zdobniczej.
Świadomość nowego tematu
Studenci otrzymują wstępną wiedzę, istnieje świadomość tematu poprzez słowo nauczyciela, dialog, dyskusję, materiał wyjaśniający i ilustracyjny, prezentację „Rosyjski strój ludowy”
Świadomość tematu obejmuje wraz z dziećmi opracowywanie i wyznaczanie celów na tym etapie działalności, dobór środków wyrazu oraz materiałów i metod pracy.
Rosyjski strój ludowy jest również dowodem silnego związku z kulturą odległych przodków. Kostium niesie informacje o ludziach z minionej epoki, o ich sposobie życia, światopoglądzie i estetyce. Najlepsze tradycje rosyjskiego stroju nadal istnieją. Kolor, wzór, sylwetka, sukienki, koszule, kucyki, kaftany inspirują współczesnych projektantów mody, przyczyniają się do rozwoju zdolności twórczych w tworzeniu własnych modeli strojów i ich elementów.Widzimy, jak wyraziste są rosyjskie stroje w folklorze, w sztuce amatorskiej, w produkcjach teatralnych itp.
Nauczyciel opowiada, jak rozwijał się, zmieniał i ulepszał strój starożytnej Rosji: Koszula była podstawą strojów damskich i męskich. Garnitur męski był połączeniem koszuli i portów. Stare rosyjskie porty uszyto z dwóch prostych paneli z klinem pomiędzy nimi. Na pasku mocowano je sznurkiem - gashnikiem. Porty nie były szerokie, były wsunięte w buty lub onuchi. Podobnie jak koszule, porty mogą być następnie dolne i górne. Dolne porty zostały wykonane z cieńszego materiału (płótno, jedwab), a górne porty zostały wykonane z gęstszego materiału (tkanina
Zwykły pomysł na rosyjski kostium damski kojarzy się z sukienką.
Sundress - luźny strój - nie miał podkreślać linii sylwetki. Sukienka jest uszyta z szerokimi pachami lub na ramiączkach. Wycięcie może być zaokrąglone lub prostokątne. Codzienną sukienkę szyto z samodziałowej pstrokacizny lub szpilki. Na świąteczną sukienkę zwykle kupowali drogi materiał - brokat, chiński, wełniany garus.
Sukienki były ozdobione wzdłuż rąbka i zapięcia wzorzystymi wstążkami, warkoczem i koronką.
Szczególną rolę w zdobieniu sukienek odgrywały guziki, które czasami osiągały wielkość kurzego jaja.
Sukienkę zakładano na długą koszulę. Była jedną z najbardziej eleganckich części kobiecego stroju. Szczególnie bogato zdobione były kołnierzyk, pierś, szeroka pacha, rąbek i rękawy.
III. Etap „Aktualizacja wiedzy”.
Zadanie: powtórzenie przestudiowanego materiału niezbędnego do „odkrycia nowej wiedzy”, identyfikacja trudności w indywidualnej aktywności praktycznej każdego ucznia.
Czym jest ozdoba?
Dlaczego wyhaftowano ornament?
Jakie symbole zostały użyte w ozdobach?
Ornament może być roślinny, geometryczny, zoomorficzny lub mieszany. Uważano, że ornament wraz z czerwonym kolorem ma działanie ochronne, dlatego umieszczano go w miejscach, w których kończyły się ubrania. Jednocześnie otaczając dłoń symbolami, osoba chciała zwiększyć jej siłę i zręczność.
Ubierali się więc w centralnych regionach i na północy Rosji.
Strój południowych prowincji różnił się od północnych tym, że zamiast sundress nosili ponevę. Poneva składała się z kilku zszytych lub częściowo zszytych paneli tkaniny, zebranych w pasie na sznurku. Kucyki szyto z tkanin w kratkę lub czerwonych z poprzecznym paskiem. Zostały ozdobione wzdłuż rąbka paskami materiału, wstążkami, warkoczem. W niektórych rejonach na kucykach wszyto dzwonki, według chłopów ich brzdąkanie chroniło ich przed złymi duchami.
Na ponevę często noszono fartuch, który nie tylko chronił ubranie przed zanieczyszczeniem, ale też służył jako dodatkowa ozdoba.
- Jak myślisz, dlaczego były takie różnice w kroju, a zwłaszcza w kolorystyce strojów północy i południa?
A nakrycie głowy uzupełniało kostium Rosjanki. Otrzymał szczególną uwagę.
Z nakrycia głowy można było dowiedzieć się, z której miejscowości jest jej właścicielka, do jakiej grupy wiekowej należy.
Dziewczyny wszędzie mogły zostawić włosy odkryte, wystarczyła wstążka na głowach. Nosili też „opatrunki”, kokoshniki. Zamężna kobieta musiała chować włosy, więc czapki były zamknięte, np. „wojownik”.
Nakrycia głowy ozdobiono nie tylko złotą nicią, ale także perłami rzecznymi. A jednak najczęstszym rodzajem nakrycia głowy był kokoshnik. W prowincji Psków nosili kokosznik „sziszak” haftowany perłami, perły zebrane w „guzki” - symbol płodności. Opada na czoło w postaci siatki małych perełek.
Kolejny niesamowity kokoshnik, w postaci płaskiego okrągłego kapelusza. Aby pola najeżyły się, na końskie włosie nawleczono perły. Same kokoshniki były wykonane z tektury, pokryte brokatem i haftowane perłami.
Wieśnianka ubrana w swój tradycyjny strój była wzorem Wszechświata: dolna ziemska warstwa ubioru pokryta jest symbolami ziemi, nasion, roślinności, na górnej krawędzi ubioru widzimy ptaki i personifikację deszczu, a na samym szczycie wszystko to wieńczą wyraźne i niepodważalne symbole nieba: słońce, gwiazdy, ptaki.
Do śpiewania piosenek dziewczęta wirowały, tkały, przygotowywały dla siebie posag, spacerowały po wsi śpiewając w ciepłe letnie wieczory, przeznaczały swoje najlepsze stroje na okrągłe tańce i uroczystości - tak nierozerwalnie łączy się strój i pieśń powstała i połączyła je oryginalnością rytmów i kombinacji harmonicznych.
I oczywiście motyw stroju znajduje odzwierciedlenie w rzemiośle ludowym: gliniana zabawka, matrioszka. I w muzyce ludowej.
IV. Fizminutka.
Zadanie: prowadzenie rozgrzewkowych ćwiczeń profilaktycznych dla oczu.
V. Etap „Pierwszy test zrozumienia i utrwalenia umiejętności”. Zestawienie zadania artystycznego.
Zadanie: wybór ornamentu i rozwiązań kolorystycznych do stworzenia szkicu sukienki (układy papieru) w materiale.
Etap VI „Zastosowanie tego, co opanowane w praktyce”
Zadanie: praktyczna realizacja zadania, samodzielna praca twórcza studentów.
Niezależna praca. Dodatkowe informacje będą przekazywane w miarę postępu prac.
Ponad 500 lat temu powiedziano o zasadach noszenia i przechowywania ubrań w Domostroy: „W święta i przy dobrej pogodzie ludzie powinni nosić eleganckie ubrania, chodzić ostrożnie rano i być chronieni przed brudem, śniegiem i deszczu, nie polewać napojem, nie brudzić jedzeniem i tłuszczem, nie siadać na krwi i mokrych. Wracając z wakacji lub od gości zdejmij elegancką sukienkę, zdejmij ją, spójrz na nią, wysusz, rozciągnij, zetrzyj brud, wyczyść i odłóż ją dobrze tam, gdzie jest przechowywana.
Czy wszyscy dbamy o nasze ubrania w ten sam sposób?
Ważną częścią stroju był pasek. Wcześniej chodzenie bez pasa było uważane za grzech. Pas został założony na noworodka zaraz po chrzcie. Szerokość paska może wynosić od 1 do 10 cm. W zależności od fasonu paski wiązano w pasie lub pod biustem. Dziewczyny nosiły na nich wyjmowane kieszenie - „smakosz”. Kobiety przyczepiały do nich małe portfele na pieniądze, klucze, a czasem nawet „nadziewaną” kość z kurczaka, która według legendy pomagała im wstawać wcześnie rano.
Zdejmowanie człowiekowi pasa, rozpinanie go, oznaczało zhańbienie go. Stąd pochodzi określenie „człowiek bez pasów” – człowiek o niegodnym zachowaniu.
Uczniowie pracują nad trzema zadaniami: zróżnicowanie w nauce:
1 grupa wykonuje szkice w kolorze (słaba nauka);
Grupa 2 wykonuje szkic sukienki w technice - aplikacja;
Grupa 3 pracuje indywidualnie iw parach - wykonuje trójwymiarową figurę. Technika - plastik papierowy. Wykorzystywana jest wizualizacja wideo.
Efekt końcowy: 1 i 2 grupy tworzą album (mini - projekt) - "Kostium rosyjskich kobiet" i bronią się.
Grupa 3 tworzy zbiorową kompozycję „Merry round dance” - rosyjskie melodie, dźwięki ditties.
VII. Etap „Informacje o pracy domowej, odprawa z jej wykonania”
Zadanie: praca poszukiwawcza w wizualnym porównaniu różnych strojów ludowych.
VIII. Etap „Refleksje (podsumowanie lekcji). Ocena wyników.
Cel: włączenie uczniów w działania na poziomie analitycznym.
Odbicie:
to było dla mnie interesujące…
zaskoczyło mnie...
było mi ciężko...
Chciałem…
Podsumowanie lekcji
Uczniowie idą do tablicy ze swoją pracą.
-Patrząc na wspaniałe kostiumy, naprawdę możemy powiedzieć: „CUD WSPANIAŁY, WSPANIAŁY WONDER”.
Załącznik
Strój chłopa Rusi Kijowskiej składał się z portów i koszuli. Koszula została wycięta z osobnych części, które zostały zszyte. Szwy ozdobiono ozdobną lamówką w kolorze czerwonym. Koszule noszono z wąskim paskiem lub sznurkiem kwiatowym. Porty zostały wszyte zwężone od dołu do kostki. Wiązana w pasie sznureczkiem. Topy zakładano na spodnie z jedwabiu lub materiału.
W skład kompleksu kucyków południowo-rosyjskich wchodziły: bogato haftowana koszula, kucyk w kratkę, pasek, fartuch, ubiór „górny” na ramiona, taki jak skrócona koszula, inne detale i ozdoby, nakrycie głowy „sroka” i buty.
Koszula jest podstawą kobiecego stroju ludowego, szyta była z białego lnu lub konopi. Został ozdobiony haftem, który chronił kobietę przed złym okiem. Na koszulę zakładano sukienkę, ozdobioną z przodu wzorzystym paskiem, warkoczem, srebrną koronką i wzorzystymi guzikami.
W rosyjskim stroju ludowym zachowały się starożytne nakrycia głowy i sam zwyczaj chowania włosów zamężnej kobiety i pozostawiania go odkrytej przez dziewczynę. Wynika to z kształtu kobiecego nakrycia głowy w postaci zamkniętej czapki i dziewczęcego nakrycia głowy w postaci obręczy lub bandaża.
Do ozdabiania tekstyliów domowych wykorzystano wzorzyste tkactwo, hafty, nadruki, przedstawiano wzory stylizowanych roślin, kwiatów i gałęzi. Najczęściej spotykanymi elementami zdobniczymi są: trójkąty, romby, ukośne krzyże, ośmiokątne gwiazdy, rozety, choinki, krzewy, prostokąty z kropkami, stylizowane postacie kobiety, ptaka, konia, jelenia. Gama kolorów jest wielobarwna.
Referencje 1. Efimova L. V., Belogorskaya R. M. Rosyjski haft i koronki.- M., Harold R. Kostiumy narodów świata.- M .: EKSMO-Press, Rabotnova I. P. Rosyjska odzież ludowa.- M .: Wydawnictwo „Światło Przemysł”, Lebedeva A. Rosyjski strój ludowy / / Młody artysta
MBOU „Szkoła średnia Selikhova”
Lekcja publiczna Dzieła wizualne Podmiot: Ludowy strój świąteczny 5 klasa
Nauczyciel plastyki: Ilyushchenko O.D.
2014
Temat: „Ludowy strój świąteczny”.
Cel: edukacyjny : Odkryć:- ludowy strój świąteczny jako integralny obraz artystyczny;- Kompleks odzieży północno-rosyjskiej i południowo-rosyjskiej;- różnorodność form i dekoracji stroju ludowego w różnych republikach i regionach Rosji;- kształt i wystrój czapek damskich; wyraz idei integralności świata, nierozerwalności ziemskiego i niebiańskiego w figuratywnej strukturze ludowych strojów świątecznych.Rozwijanie: kontynuować kształtowanie umiejętności i umiejętności wykonywania szkiców świątecznego stroju dla różnych regionów i narodów Rosji przy użyciu różnych technik i materiałówEdukacyjny: kształtować gust estetyczny i artystyczny uczniów,pielęgnować szacunek i miłość do tradycji ludowych.
Ekwipunek (materiały: papier, farby, ołówki, gumka); prezentacja edukacyjna, wideo „Kobieta w stroju ludowym”.
Podczas zajęć.
1. Moment organizacyjny.
Pozdrowienia.
Nadeszła nowa lekcja. Uśmiechnę się do was, a wy będziecie się uśmiechać do siebie. I pomyśl: jak dobrze, że wszyscy jesteśmy tu dzisiaj razem. Jesteśmy skromni i mili, przyjaźni i serdeczni. Wszyscy jesteśmy zdrowi. - Życzę nam wszystkim dobrej lekcji!- 2. Komunikacja tematu i celu lekcji
- 3. Prezentacja nowego materiału.
Nauczyciel: - Dzieci! Lubisz nosić piękne ubrania?
Do klasy wchodzi uczeń ubrany w rosyjski strój ludowy.
Nauczyciel: - Strój jakich ludzi jest reprezentowany na naszym asystencie?
Nauczyciel: Twoje prababki i pradziadkowie również obnosili się w strojach ludowych. Życie chłopów było nierozerwalnie związane z naturą, uprawą ziemi i odpowiadającymi jej cyklami pracy. Święto albo kończyło jakiś etap trudnego chłopskiego życia, albo poprzedzało kolejny ważny etap. Święta czekały, przygotowując się do nich.
Odświętne ubrania były bardzo kolorowe, koniecznie ozdobione elementami haftu, koronkowymi paskami, koralikami, sznurkiem, cekinami i innymi detalami, których z reguły nie było w codziennych ubraniach.Prezentacja komputerowa pomoże nam zobaczyć dziś całe piękno świątecznego rosyjskiego stroju.Dla wielu ludów starożytne stroje świąteczne miały trójpoziomową strukturę dekoracji.Nakrycia głowy i górna część stroju kojarzą się z wizerunkiem nieba, dlatego kompozycje wzorów opierają się na apelu do słońca, gwiazd, ptaków, które łączą niebo z ziemią. Wstążki opadające z nakryć głowy symbolizują deszcz. Wzory i hafty zdominowane są przez obraz żyznej ziemi.
Na głowach nosimy czapki, berety, czapki. A w czasach starożytnych kobiety nosiły kokoshniki, sroki, przykrywając je szalikami na wierzchu. Kapelusze te składały się z 2-5 elementów i czasami ważyły kilkadziesiąt kilogramów.
Kobiety zawsze zwracały szczególną uwagę na nakrycia głowy, najbardziej zauważalną część każdego stroju. Kapelusze były niezwykle różnorodne, ale zawsze wyraźnie dzieliły się na czapki dziewczęce i czapki dla mężatek.
Mężatka, zgodnie ze starożytnym zwyczajem, musiała starannie zakrywać włosy przed wzrokiem ciekawskich. Nie można było wyjść z domu z odkrytą głową, wykonywać prace domowe.
Ale młodym dziewczętom nie zabroniono pokazywać włosów: „Dziewczęcy warkocz jest pięknem dla całego świata”. Stąd różnice: dziewczęta mają lekkie warkocze, korony, korony, kokosniki, wstążki, obręcze, a kobiety głuche sroki, kopniaki, wojownicy, szaliki.
Ubrania dziewczyny ze strefy środkowej i północnej Rosji składały się z koszuli, sukienki, epanechki, aw zimne dni ciepłej kurtki.
Odświętny strój ludowy mógłby opowiedzieć o swoim właścicielu wiele ciekawych rzeczy: skąd pochodzi, w jakim wieku, na jaką okazję jest tak ubrany. Ubrania każdego regionu (prowincji) Rosji miały własne ozdoby, ulubione kolory, dekoracje, kształty i style. W Archangielsku, Wołogdzie, Nowogrodzie, Kostromie, Jarosławiu powszechne były kombinacje białej podstawy z czerwonym wzorem.
W ciągu kilku stuleci rozwinęła się tradycja tworzenia i noszenia tych form odzieży, które były najbardziej funkcjonalne i dostosowane zarówno do warunków klimatycznych, jak i przekazywały pewne informacje o ich właścicielach. Rosja jako całość charakteryzuje się 2 rodzajami strojów damskich: północno-rosyjskim, który opiera się na koszuli i długiej sukience, oraz południowym rosyjskim, którego drugim składnikiem jest krótka i obszerna poneva.
Odświętną koszulę ozdobiono haftem, który chronił kobietę przed złym okiem. Szczególnie ozdobiono kołnierzyk, ramiona, pierś, rąbek.
Uważano, że im bogatsza była ozdobiona koszula. Tym szczęśliwszy jego właściciel. Dotykając ziemi rąbkiem koszuli, kobieta nabierała sił witalnych, a hafty z symbolami płodności dawały ziemi żyzne siły.
Rąbek koszuli lub spódnicy ozdobiono ornamentami symbolizującymi zasianą ziemię uprawną. Są to trójkąty, romby, prostokąty z kropkami. Końce plecionych pasów ozdobiono głowami jaszczurek, które symbolizowały podziemny i podwodny świat.
Nauczyciel: Jakie znasz formy ozdób? Gdzie są stosowane?
Odpowiedzi uczniów:
Ozdoby dzielą się na trzy formy: centryczną, wstążkową i siatkową.
centrycznyornament to wzór, którego elementy ozdobne są pogrupowane w taki sposób, że tworzą zamknięty ruch. Ozdoba ta służy do ozdabiania obrusów, serwetek, talerzy, okien i innych ram.
Taśmaornament to wzór, którego elementy dekoracyjne tworzą rytmiczny rząd o otwartym ruchu dwukierunkowym, który wpasowuje się we wstęgę. Ozdoba wstążkowa jest szeroko stosowana w zdobieniu ubrań w postaci haftowanego kołnierza, krawędzi rękawa, paska, opaski na głowę.
Siatkowatyornament to wzór w postaci komórek wypełnionych elementami dekoracyjnymi. Rzeczy tkane były ozdobione takim ornamentem.
Nauczyciel: Jakie kolory dominowały w ornamentach ludowych i jakie jest ich znaczenie?
Odpowiedzi uczniów: W hafcie dominowały kolory biały, czerwony, czarny, żółty, brązowy. Czasami delikatny niebieski i naturalna zieleń.
Biel w przedstawieniach ludowych kojarzyła się ze światłem, czystością i uosabiała kobiecość.
Czerwień była kolorem słońca, ognia, życia, piękna i uosabiała męską zasadę._ A teraz obejrzymy ciekawy film. Zobaczysz w nim obrazy wielkich artystów, którzy przedstawiali piękno stroju ludowego.film wideo „Kobieta w stroju ludowym”.
- 4. Praca praktyczna.
- 5. Konsolidacja wiedzy.
Gra „Rumianek”, aby rozpoznać element stroju, który lubisz. Asystent trzyma kwiatek w kształcie rumianku z odpinanymi płatkami, na którym napisane są nazwy elementów rosyjskiego stroju ludowego. Pragnąc, aby uczniowie na zmianę odrywali płatki i odpowiadali na pytanie.
- 6. Odbicie
1. Co było najciekawsze na lekcji?
2. Kontynuuj zdanie: „Najtrudniejszą rzeczą na lekcji było to, kiedy…”.
Dziękujemy za Twoją pracę. Oceny z lekcji.
- 7. Budynek mieszkalny:
Wykończenie w kolorze.