Odpowiedzieliśmy na najpopularniejsze pytania - sprawdź, może odpowiedzieli na Twoje?

• Jesteśmy instytucją kultury i chcemy nadawać na portalu Kultura.RF. Gdzie powinniśmy się zwrócić?
• Jak zaproponować wydarzenie "Plakatowi" portalu?
• Znaleziono błąd w publikacji na portalu. Jak powiedzieć redaktorom?

Zasubskrybowałem powiadomienia push, ale oferta pojawia się codziennie

Na portalu używamy plików cookies do zapamiętywania Twoich odwiedzin. Jeśli pliki cookie zostaną usunięte, ponownie pojawi się oferta subskrypcji. Otwórz ustawienia przeglądarki i upewnij się, że w pozycji „Usuń pliki cookie” nie ma zaznaczenia „Usuwaj przy każdym zamknięciu przeglądarki”.

Chcę jako pierwszy dowiedzieć się o nowych materiałach i projektach portalu Kultura.RF

Jeśli masz pomysł na emisję, ale nie ma technicznych możliwości jego realizacji, proponujemy wypełnić formularz elektroniczny wnioski pod projekt narodowy„Kultura”: . Jeżeli wydarzenie planowane jest w okresie od 1 września do 31 grudnia 2019 r., zgłoszenie można złożyć od 16 marca do 1 czerwca 2019 r. (włącznie). Wyboru wydarzeń, które otrzymają wsparcie, dokonuje komisja ekspercka Ministerstwa Kultury Federacji Rosyjskiej.

Naszego muzeum (instytucji) nie ma na portalu. Jak to dodać?

Instytucję można dodać do portalu za pomocą systemu Jednolitej Przestrzeni Informacyjnej w Sferze Kultury: . Dołącz do niego i dodaj swoje miejsca i wydarzenia zgodnie z . Po weryfikacji przez moderatora informacja o instytucji pojawi się na portalu Kultura.RF.

Wśród tych melodii jest motyw na każdy nastrój: romantyczny, pozytywny lub ponury, aby się zrelaksować i nie myśleć o niczym lub odwrotnie, zebrać myśli.

twitter.com/ludovicoeinaud

Włoski kompozytor i pianista porusza się w kierunku minimalizmu, często zwraca się ku ambientowi i umiejętnie łączy muzykę klasyczną z innymi stylami muzycznymi. Szerokim kręgom znany jest z nastrojowych kompozycji, które stały się ścieżkami dźwiękowymi do filmów. Na przykład z pewnością rozpoznasz muzykę z francuskiej taśmy „1 + 1” autorstwa Einaudi.

themagger.net

Glass to jedna z najbardziej kontrowersyjnych postaci w świecie współczesnej klasyki, która jest albo chwalona pod niebiosa, albo krytykowana do dziewiątek. Ze swoim Philip Glass Ensemble jest związany od pół wieku i napisał muzykę do ponad 50 filmów, w tym Truman Show, Iluzjonista, Smak życia i Fantastyczna Czwórka. Melodie amerykańskiego kompozytora minimalistycznego zacierają granicę między muzyką klasyczną a popularną.

Latimes.com

Autor wielu ścieżek dźwiękowych, najlepszy kompozytor filmowy 2008 roku według Europejskiej Akademii Filmowej i post-minimalista. Urzekła krytyków pierwszym albumem Memoryhouse, w którym muzyka Richtera została nałożona na odczyty poezji, a także w późniejszych albumach wykorzystano fikcja. Oprócz pisania własnych kompozycji ambientowych, aranżuje utwory klasyczne: The Four Seasons Vivaldiego znalazło się na szczycie list przebojów muzyki klasycznej iTunes w jego aranżacji.

Ten twórca muzyki instrumentalnej z Włoch nie jest kojarzony z kinem sensacyjnym, ale dał się już poznać jako kompozytor, wirtuoz i doświadczony pedagog gry na fortepianie. Jeśli opisać muzykę Marradi w dwóch słowach, to będą to słowa „zmysłowy” i „magiczny”. Jego kreacje i okładki przypadną do gustu miłośnikom klasyki retro: w motywach widoczne są nuty minionego stulecia.

twitter.com/coslive

Słynny kompozytor filmowy stworzył akompaniament muzyczny do wielu kasowych filmów i kreskówek, w tym Gladiator, Pearl Harbor, Incepcja, Sherlock Holmes, Interstellar, Madagaskar, Król Lew. Jego gwiazda pyszni się na Hollywood Walk of Fame, a na jego półce są Oscary, Grammy i Złote Globy. Muzyka Zimmera jest tak różnorodna jak te filmy, ale bez względu na ton, uderza w akord.

musicaludi.fr

Hisaishi to jeden z najsłynniejszych japońskich kompozytorów, za który otrzymał cztery Nagrody Japońskiej Akademii Filmowej najlepsza muzyka do filmu. Zasłynął z napisania ścieżki dźwiękowej do anime Nausicaä z Doliny Wiatru Hayao Miyazakiego. Jeśli jesteś fanem taśm Studia Ghibli czy Takeshiego Kitano, z pewnością zachwycisz się muzyką Hisaishiego. Jest to głównie światło i światło.

twitter.com/theipaper

Ten islandzki multiinstrumentalista jest tylko chłopcem w porównaniu z wymienionymi mistrzami, ale przed trzydziestką zdążył już zostać uznanym neoklasykiem. Nagrał akompaniament do baletu, otrzymał nagrodę BAFTA za ścieżkę dźwiękową do brytyjskiego serialu „Murder on the Beach” oraz wydał 10 albumów studyjnych. Muzyka Arnaldsa przypomina ostry wiatr na opustoszałym wybrzeżu.

yiruma.manifo.com

Najbardziej znane dzieła Lee Ru Ma to Kiss the Rain i River Flows in You. Koreański kompozytor i pianista New Age pisze popularne klasyki, które są zrozumiałe dla słuchaczy na każdym kontynencie, niezależnie od gustu muzycznego i wykształcenia. Jego lekkie i zmysłowe melodie stały się dla wielu początkiem miłości do muzyki fortepianowej.

Dustina O'Hallorana

złamaniedair.com

Amerykański kompozytor jest interesujący, ponieważ nie ma Edukacja muzyczna, ale jednocześnie pisze najprzyjemniejszą i dość wymagającą muzykę. Melodie O'Hallorana zostały wykorzystane w Top Gear i kilku filmach. Chyba najbardziej udanym albumem ze ścieżką dźwiękową był melodramat Like Crazy.Ten kompozytor i pianista wie dużo o sztuce dyrygowania i tworzeniu muzyki elektronicznej. Ale jego główną dziedziną jest nowoczesna klasyka. Cacchapalla nagrał wiele albumów, w tym trzy z Royal Philharmonic Orchestra. Jego muzyka płynie jak woda, pod nią wspaniale się relaksuje.

Jakich innych współczesnych kompozytorów warto posłuchać

Jeśli kochasz epopeję, dodaj do swojej playlisty Klausa Badelta, który współpracował z Zimmerem przy Pirates Karaiby". Nie można też pominąć Jana Kaczmarka, Alexandre'a Desplata, Howarda Shore'a i Johna Williamsa - trzeba by napisać osobny artykuł, żeby wymienić wszystkie ich prace, zasługi i nagrody.

Jeśli chcesz więcej pysznego neoklasycyzmu, zwróć uwagę na Nielsa Frama i Sylvaina Chauveau.

Jeśli nie masz dość, przypomnij sobie twórcę ścieżki dźwiękowej do „Amelie” Jana Tiersena lub odkryj japońskiego kompozytora Tammona: pisze zwiewne, oniryczne melodie.

Muzykę jakich kompozytorów lubisz, a których nie? Kogo jeszcze dodalibyście do tej listy?

Muzyka klasyczna nie jest dziś tak popularna, jak w jej złotym wieku od XVII do początku XX wieku, ale nadal robi wrażenie i jest inspiracją dla wielu. Znany kompozytorzy muzyczni którzy stworzyli te wspaniałe dzieła, mogli żyć setki lat temu, ale ich arcydzieła wciąż nie mają sobie równych.

Znani kompozytorzy niemieccy

Ludwiga van Beethovena

Ludwig van Beethoven to jedno z najważniejszych nazwisk w historii muzyki klasycznej. Był innowatorem swojej epoki, poszerzając zakres symfonii, sonaty, koncertu, kwartetu i łącząc wokale i instrumenty na nowe sposoby, chociaż nie był tak zainteresowany gatunkiem wokalnym. Publiczność nie od razu zaakceptowała jego nowatorskie pomysły, ale sława nie czekała zbyt długo, więc nawet za życia Beethovena jego twórczość została należycie doceniona.

Całe życie Beethovena naznaczone było walką o zdrowy słuch, ale głuchota go dopadła: niektórzy z główne dzieła wielkiego kompozytora powstały w ciągu ostatnich dziesięciu lat jego życia, kiedy stracił słuch. Niektóre z najbardziej znanych dzieł Beethovena to „ Sonata księżycowa"(nr 14), sztuka "Do Elise", symfonia nr 9, symfonia nr 5.

Jana Sebastiana Bacha

Innym światowej sławy niemieckim kompozytorem jest Johann Sebastian Bach – genialny autor, którego twórczość w XIX wieku budziła zainteresowanie nawet wśród tych, którzy nie interesowali się poważną, klasyczną muzyką. Napisał i muzyka organowa i wokalno-instrumentalnej oraz muzyki na inne instrumenty i zespoły instrumentalne, choć wciąż udawało mu się ominąć gatunek operowy. Najczęściej zajmował się pisaniem kantat, fug, preludiów i oratoriów, a także aranżacji chóralnych. To właśnie Bach wraz z Georgiem Friedrichem Haendlem byli ostatnimi kompozytorami epoki baroku.

Przez całe życie stworzył ponad tysiąc utworów muzycznych. Najsłynniejsze dzieła Bacha: Toccata i Fuga d-moll BWV 565, Pastoralny BWV 590, "Koncerty brandenburskie", kantaty "Chłop" i "Kawa", msza "Pasja według Mateusza".

Richarda Wagnera

Wagner był nie tylko jednym z najbardziej wpływowych kompozytorów na świecie, ale także jednym z najbardziej kontrowersyjnych – ze względu na swój antysemicki światopogląd. Był zwolennikiem Nowa forma operę, którą nazwał „dramatem muzycznym” – w niej połączyły się wszystkie elementy muzyczne i dramatyczne. W tym celu wykształcił styl kompozytorski, w którym orkiestra gra równie mocno dramatyczna rola a także piosenkarze-tekściarze.

Sam Wagner pisał własne libretta, które nazywał „wierszami”. Większość wątków Wagnera opierała się na europejskich mitach i legendach. Najbardziej znany jest ze swojego osiemnastogodzinnego cyklu epickich oper w czterech częściach, zatytułowanego Der Ring des Nibelungen, opery Tristan i Iseult oraz dramatu muzycznego Parsifal.

Znani rosyjscy kompozytorzy

Michaił Iwanowicz Glinka

Glinka jest zwykle określany jako założyciel języka rosyjskiego tradycja narodowa w muzyce, ale jego rosyjskie opery stanowiły syntezę zachodniej muzyki z rosyjskimi melodiami. Pierwszą operą Glinki było Życie dla cara, które zostało dobrze przyjęte podczas pierwszej inscenizacji w 1836 roku, ale druga opera, Rusłan i Ludmiła, z librettem napisanym przez Puszkina, nie była tak popularna. Jednak pokazała nowy typ dramaturgia - opera heroiczno-historyczna lub epicka.

Glinka stał się pierwszym rosyjskim kompozytorem, który zdobył światowe uznanie. Bardzo godne uwagi prace Michaił Iwanowicz: opera „Iwan Susanin”, walc fantasy dla Orkiestra symfoniczna oraz uwertura-symfonia na okrągły temat rosyjski.

Piotra Iljicza Czajkowskiego

Czajkowski jest jednym z najpopularniejszych i najbardziej znanych kompozytorów na świecie. Dla wielu jest także najbardziej ukochanym rosyjskim kompozytorem. Twórczość Czajkowskiego jest jednak znacznie bardziej zachodnia niż dzieła innych współczesnych mu kompozytorów, ponieważ wykorzystywał zarówno ludowe melodie rosyjskie, jak i kierował się spuścizną kompozytorów niemieckich i austriackich. Sam Czajkowski był nie tylko kompozytorem, ale także dyrygentem, nauczyciel muzyki i krytyk.

Żadnych innych znani kompozytorzy Być może Rosja nie słynie z tworzenia spektakli baletowych w sposób, z którego słynie Czajkowski. najbardziej słynne balety Czajkowskiego to: „Dziadek do orzechów”, „ jezioro łabędzie i Śpiąca królewna. Pisał także opery; najsławniejszy - " Królowa pik”, „Eugeniusz Oniegin”.

Siergiej Wasiljewicz Rahmaninow

Twórczość Siergieja Wasiljewicza przejęła tradycje postromantyzmu i ukształtowała się w niepowtarzalnym stylu w kulturze muzycznej XX wieku, niepodobnym do żadnego innego na świecie. Zawsze skłaniał się ku dużym formom muzycznym. Zasadniczo jego prace są pełne melancholii, dramatyzmu, siły i buntu; często wyświetlali obrazy eposu ludowego.

Rachmaninow był znany nie tylko jako kompozytor, ale także jako pianista, dlatego utwory fortepianowe zajmują w jego twórczości znaczące miejsce. Naukę gry na fortepianie rozpoczął w wieku czterech lat. Gatunkiem definiującym Rachmaninowa był koncert fortepianowy i orkiestra. Najsłynniejsze dzieła Rachmaninowa to Rapsodia na temat Paganiniego oraz cztery koncerty na fortepian i orkiestrę.

Znani kompozytorzy świata

Giuseppe Francesco Verdiego

Trudno wyobrazić sobie wiek XIX bez muzyki Giuseppe Verdiego, jednego z klasyków włoskiej kultura muzyczna. Verdi przede wszystkim dążył do wniesienia realizmu muzycznego do spektakli operowych, zawsze współpracował bezpośrednio ze śpiewakami i librecistami, ingerował w pracę dyrygentów i nie tolerował fałszerstwa. Mówił, że lubi wszystko, co piękne w sztuce.

Jak wielu kompozytorów, Verdi największą popularność zyskał dzięki tworzeniu oper. Najbardziej znane z nich to opery Othello, Aida, Rigoletto.

Fryderyk Chopin

Najsłynniejszy polski kompozytor Fryderyk Chopin zawsze w swoich utworach oświetlał piękno swojej ojczyzny i wierzył w jej wielkość w przyszłości. Jego imię jest dumą narodu polskiego. Chopin wyróżnia się na polu muzyki klasycznej tym, że od innych pisał utwory tylko na fortepian. znani kompozytorzy z ich różnorodnością symfonii i oper; obecnie utwory Chopina stały się podstawą pracy współczesnych pianistów.

Chopin zajmował się pisaniem utworów fortepianowych, nokturnów, mazurków, etiud, walców, polonezów i innych form, a najsłynniejsze z nich to „ jesienny walc”, Nokturn cis-moll, Rapsodia wiosenna, Fantazja-improwizacja cis-moll.

Edwarda Griega

Słynny norweski kompozytor i postać muzyczna Edvard Grieg specjalizował się w kameralistyce wokalnej i fortepianowej. Twórczość Griega pozostawała pod wyraźnym wpływem spuścizny niemieckiego romantyzmu. Jasny i rozpoznawalny styl Griega można scharakteryzować takim kierunkiem, jak muzyczny impresjonizm.

Często przy tworzeniu swoich dzieł Grieg inspirował się ludowymi podaniami, melodiami i legendami. Jego twórczość wywarła ogromny wpływ na rozwój norweskiej kultury muzycznej i ogólnie sztuki. Do najsłynniejszych dzieł kompozytora należą uwertura „Jesień”, koncert na fortepian i orkiestrę z 1868 r., muzyka do sztuki „Peer Gynt”, suita „Z czasów Holberga”.

Wolfgang Amadeusz Mozart

I oczywiście najsłynniejsi kompozytorzy wszechczasów nie mogą obejść się bez tego imienia, które znają nawet ludzie dalecy od muzyki klasycznej. Mozart, austriacki kompozytor i wirtuoz, stworzył szereg oper, koncertów, sonat i symfonii, które wywarły ogromny wpływ na muzykę klasyczną, a właściwie ją ukształtowały.

Dorastał jako cudowne dziecko: gry na fortepianie nauczył się w wieku trzech lat, aw wieku pięciu lat tworzył już niewielkie utwory muzyczne. Pierwszą symfonię napisał w wieku ośmiu lat, pierwszą operę w wieku dwunastu lat. Mozart miał fenomenalne ucho do muzyki i niesamowitą umiejętność grania wielu instrumenty muzyczne i improwizacji.

W ciągu swojego życia Mozart stworzył ponad sześćset dzieł muzycznych, z których najbardziej znane to opera Le Nozze di Figaro, symfonia nr 41 Jowisz, 3. część sonaty nr 11 Marsz turecki, koncert dla flet i harfa z orkiestrą oraz „Requiem” d-moll K.626.

Słuchać najlepsze praceświatowa muzyka klasyczna w tym filmie:

Weź to, powiedz znajomym!

Przeczytaj także na naszej stronie:

Pokaż więcej

Słyszałeś gdzieś dobra piosenka i pomyślał: „Jak fajnie byłoby w to zagrać!”. I rzeczywiście, znając podstawy zapisu nutowego, można odkryć nieskończone muzyczne możliwości. Jak uczyć się notatek - dowiesz się z naszego artykułu.

Posłuchaj czegoś z klasyki - co może być lepszego?! Zwłaszcza w weekendy, kiedy chcesz się zrelaksować, zapomnieć o zmartwieniach dnia codziennego, zmartwieniach tygodnia pracy, marzyć o pięknie i po prostu poprawić sobie humor. Po prostu o tym pomyśl, dzieła klasyczne zostały stworzone przez genialnych autorów tak dawno temu, że aż trudno uwierzyć, że coś może przetrwać tyle lat. I te utwory wciąż są kochane i słuchane, tworzą aranżacje i nowoczesne interpretacje. Nawet w nowoczesnym przetwarzaniu działa genialni kompozytorzy pozostać muzyką klasyczną. Jak sam przyznaje, dzieła klasyczne są genialne, a wszystkie genialne nie mogą być nudne.

Chyba wszyscy wielcy kompozytorzy mają szczególny słuch, szczególną wrażliwość na barwę i melodię, co pozwoliło im stworzyć muzykę, z której korzystają dziesiątki pokoleń nie tylko ich rodaków, ale także fanów muzyki klasycznej na całym świecie. Jeśli nadal masz wątpliwości, czy lubisz muzykę klasyczną, to koniecznie musisz się z nią spotkać, a przekonasz się, że tak naprawdę jesteś już wieloletnim fanem pięknej muzyki.

A dzisiaj porozmawiamy o 10 najbardziej znanych kompozytorach na świecie.

Jana Sebastiana Bacha

Pierwsze miejsce jest zasłużenie. W Niemczech urodził się geniusz. Najbardziej utalentowany kompozytor pisał muzykę na klawesyn i organy. Kompozytor nie stworzył nowego stylu w muzyce. Ale był w stanie stworzyć doskonałość we wszystkich stylach swoich czasów. Jest autorem ponad 1000 esejów. W jego pracach Kawaler podłączony inaczej style muzyczne którego spotykał przez całe życie. Często muzyczny romantyzm łączono ze stylem barokowym. W życiu Jana Bacha jako kompozytor nie cieszący się uznaniem, na jakie zasługiwał, zainteresowanie jego muzyką pojawiło się prawie 100 lat po jego śmierci. Dziś nazywany jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów żyjących na ziemi. Jego wyjątkowość jako osoby, nauczyciela i muzyka znalazła odzwierciedlenie w jego muzyce. Kawaler położył podwaliny pod muzykę nowoczesną i współczesną, dzieląc historię muzyki na pre- i post-Bachowskie. Uważa się, że muzyka Kawaler ponuro i ponuro. Jego muzyka jest raczej fundamentalna i solidna, powściągliwa i skoncentrowana. Jak refleksje dorosłego, mądrego człowieka. kreacja Kawaler wpłynął na wielu kompozytorów. Niektórzy z nich czerpali przykład z jego prac lub wykorzystywali z nich motywy. A muzycy na całym świecie grają muzykę Kawaler podziwiając jej piękno i doskonałość. Jedno z najbardziej znanych dzieł „Koncerty brandenburskie” jest doskonałym dowodem na to, że muzyka Kawaler nie można uznać za zbyt ponure:

Wolfgang Amadeusz Mozart

Słusznie uważany za geniusza. W wieku 4 lat grał już swobodnie na skrzypcach i klawesynie, w wieku 6 lat zaczął komponować, a już w wieku 7 lat umiejętnie improwizował na klawesynie, skrzypcach i organach, rywalizując z znani muzycy. Już w wieku 14 lat Mozarta- uznany kompozytor, aw wieku 15 lat - członek akademii muzycznych w Bolonii i Weronie. Z natury miał fenomenalny ucho do muzyki, pamięć i umiejętność improwizacji. Stworzył niesamowitą liczbę dzieł - 23 opery, 18 sonat, 23 koncerty fortepianowe, 41 symfonii i wiele więcej. Kompozytor nie chciał naśladować, starał się tworzyć nowy model odzwierciedlając nową osobowość muzyki. To nie przypadek, że muzyka w Niemczech Mozarta nazywany „muzyką duszy”, w swoich utworach kompozytor ukazał cechy swojej szczerej, kochającej natury. Największy melodysta specjalne znaczenie przekazał operze. opery Mozarta- epoka w rozwoju tego gatunku sztuka muzyczna. Mozarta powszechnie uznawany za jednego z najwięksi kompozytorzy: jego wyjątkowość polega na tym, że sprawdził się we wszystkich formy muzyczne swojego czasu iw sumie osiągnął najwyższy sukces. Jedna z najbardziej rozpoznawalnych prac "Marsz Turecki":

Ludwiga van Beethovena

Inny wielki Niemiec był ważną postacią okresu romantyzmu i klasycyzmu. Wiedzą o tym nawet ci, którzy nic o tym nie wiedzą. muzyka klasyczna. Beethovena jest jednym z najczęściej wykonywanych i cenionych kompozytorów na świecie. Wielki kompozytor był świadkiem wielkich przewrotów, jakie miały miejsce w Europie i przerysował jej mapę. Te wielkie przewroty, rewolucje i starcia zbrojne znajdują odzwierciedlenie w twórczości kompozytora, zwłaszcza symfonicznej. Wcielił się w muzyczne obrazy heroicznej walki. W nieśmiertelnych dziełach Beethovena usłyszysz walkę o wolność i braterstwo ludzi, niezachwianą wiarę w zwycięstwo światła nad ciemnością, a także marzenia o wolności i szczęściu ludzkości. Jeden z najbardziej znanych i niesamowite fakty jego życie - choroba ucha przekształciła się w całkowitą głuchotę, ale mimo to kompozytor nadal pisał muzykę. Był również uważany za jednego z najlepszych pianistów. Muzyka Beethovena zaskakująco proste i przystępne dla większości szerokie kręgi słuchacze. Zmieniają się pokolenia, a nawet epoki i muzyka Beethovena wciąż podnieca i cieszy serca ludzi. Jeden z jego najlepsze prace – "Sonata księżycowa":

Richarda Wagnera

Z imieniem wielkiego Richarda Wagnera najczęściej kojarzony z jego arcydziełami „Chór weselny” Lub "Cwał Walkirii". Ale znany jest nie tylko jako kompozytor, ale także jako filozof. Wagnera uważał swoje utwory muzyczne za sposób wyrażania pewnej koncepcji filozoficznej. Z Wagnera nowy era muzyczna opera. Kompozytor starał się ożywić operę, muzyka jest dla niego tylko środkiem. Richarda Wagnera- twórca dramatu muzycznego, reformator opery i sztuki dyrygenckiej, innowator harmonicznego i melodycznego języka muzyki, twórca nowych form muzycznej ekspresji. Wagnera- autor najdłuższej na świecie arii solowej (14 minut 46 sekund) i najdłuższej na świecie opery klasycznej (5 godzin i 15 minut). W życiu Richarda Wagnera był uważany za kontrowersyjną osobę, którą albo uwielbiano, albo nienawidzono. A często jedno i drugie jednocześnie. Mistyczny symbolizm i antysemityzm uczyniły go ulubionym kompozytorem Hitlera, ale zablokowały jego muzyce drogę do Izraela. Jednak ani zwolennicy, ani przeciwnicy kompozytora nie negują jego wielkości jako kompozytora. Świetna muzyka od samego początku Richarda Wagnera pochłania bez śladu, nie pozostawiając miejsca na spory i nieporozumienia:

Franciszka Schuberta

Austriacki kompozytor to muzyczny geniusz, jeden z najlepszych kompozytorów pieśni. Miał zaledwie 17 lat, kiedy napisał swoją pierwszą piosenkę. W ciągu jednego dnia mógł napisać 8 piosenek. Dla mnie twórcze życie stworzył ponad 600 kompozycji, opartych na wierszach ponad 100 wielkich poetów, m.in. Goethego, Schillera i Szekspira. Dlatego Franciszka Schuberta w pierwszej 10. Chociaż kreatywność Schuberta bardzo różnorodny pod względem wykorzystania gatunków, idei i reinkarnacji, dominują i determinują w jego muzyce teksty wokalno-piosenkowe. Zanim Schuberta pieśń uznano za gatunek mało znaczący i to on podniósł ją do stopnia artystycznej doskonałości. Co więcej, połączył pozornie niespójną pieśń z muzyką kameralno-symfoniczną, co dało początek nowemu nurtowi symfonii liryczno-romantycznej. Teksty piosenek wokalnych to świat prostych i głębokich, subtelnych, a nawet intymnych ludzkich przeżyć, wyrażanych nie słowami, ale dźwiękiem. Franciszka Schubertażył bardzo krótkie życie, zaledwie 31 lat. Losy twórczości kompozytora są nie mniej tragiczne niż jego życie. Po śmierci Schuberta pozostało wiele niepublikowanych rękopisów, przechowywanych w regałach i szufladach krewnych i przyjaciół. Nawet najbliżsi ludzie nie wiedzieli wszystkiego, co napisał i dla przez długie lata uznawany był głównie za króla pieśni. Niektóre utwory kompozytora ukazały się dopiero pół wieku po jego śmierci. Jedno z najbardziej lubianych i znanych dzieł Franciszka Schuberta – „Wieczorna Serenada”:

Roberta Schumanna

Z nie mniej tragicznym losem niemiecki kompozytor jest jednym z najlepszych kompozytorów epoki romantyzmu. Tworzył niesamowicie piękną muzykę. Aby mieć pojęcie o XIX-wiecznym niemieckim romantyzmie, wystarczy posłuchać "Karnawał" Roberta Schumanna. Potrafił wyłamać się z muzycznych tradycji epoki klasycznej, tworząc własną interpretację stylu romantycznego. Roberta Schumanna obdarzony był wieloma talentami i nawet przez długi czas nie mógł się zdecydować między muzyką, poezją, publicystyką a filologią (był poliglotą i swobodnie tłumaczył z angielskiego, francuskiego i włoskiego). Był też niesamowitym pianistą. A jednak główne powołanie i pasja Schumana była muzyka. Jego poetycka i głęboko psychologiczna muzyka w dużej mierze odzwierciedla dwoistość natury kompozytora, wybuch namiętności i ucieczkę w świat marzeń, świadomość wulgarnej rzeczywistości i dążenie do ideału. Jedno z arcydzieł Roberta Schumanna które każdy powinien usłyszeć:

Fryderyk Chopin

Być może najsłynniejszy Polak w świecie muzyki. Ani wcześniej, ani później kompozytor nie był urodzonym w Polsce muzycznym geniuszem tego poziomu. Polacy są niezwykle dumni ze swojego wielkiego rodaka, a kompozytor w swojej twórczości często śpiewa o swojej ojczyźnie, podziwia piękno krajobrazów, lamentuje nad tragiczną przeszłością i marzy o wspaniałej przyszłości. Fryderyk Chopin- jeden z nielicznych kompozytorów piszących muzykę wyłącznie na fortepian. W jego dorobku twórczym nie ma oper ani symfonii, ale utwory fortepianowe prezentowane są w całej ich różnorodności. Jego utwory stanowią podstawę repertuaru wielu znanych pianistów. Fryderyk Chopin to polski kompozytor znany również jako utalentowany pianista. Żył zaledwie 39 lat, ale zdążył stworzyć wiele arcydzieł: ballady, preludia, walce, mazurki, nokturny, polonezy, etiudy, sonaty i wiele, wiele innych. Jeden z nich - „Ballada nr 1 g-moll”.

Franciszek Liszt

Jest jednym z największych kompozytorów na świecie. Żył stosunkowo długo i zaskakująco bogato, zaznał biedy i bogactwa, spotykał miłość i spotykał się z pogardą. Oprócz talentu od urodzenia miał fantastyczną zdolność do pracy. Franciszek Liszt zasłużył nie tylko na podziw znawców i miłośników muzyki. Zarówno jako kompozytor, jak i pianista uzyskał powszechną aprobatę Europejczyków dziewiętnasty wieki. Stworzył ponad 1300 dzieł i podobnych Fryderyk Chopin preferowane utwory na fortepian. genialny pianista, Franciszek Liszt potrafił odtworzyć na fortepianie dźwięk całej orkiestry, po mistrzowsku improwizował, miał fantastyczną pamięć kompozycje muzyczne, nie miał sobie równych w czytaniu nut z kartki. Miał żałosny styl gry, co znalazło odzwierciedlenie również w jego muzyce, emocjonalnie namiętny i heroicznie optymistyczny, tworząc barwne obrazy muzyczne i robiąc niezatarte wrażenie na słuchaczach. Znakiem rozpoznawczym kompozytora są koncerty fortepianowe. Jedna z tych prac. Jedno z najbardziej znanych dzieł Liszta – „Sny o miłości”:

Johannesa Brahmsa

Znaczącą postacią w okresie romantyzmu w muzyce jest Johannesa Brahmsa. Słuchaj i kochaj muzykę Brahmsa uważany za dobry gust i piętno romantyczny charakter. Brahmsa nie napisał ani jednej opery, ale stworzył dzieła we wszystkich innych gatunkach. szczególna chwała Brahmsa przyniósł swoje symfonie. Już w pierwszych utworach objawia się oryginalność kompozytora, w którą z czasem się przeobraża własny styl. Biorąc pod uwagę wszystkie prace Brahmsa, nie można powiedzieć, aby kompozytor pozostawał pod silnym wpływem twórczości poprzedników lub współczesnych. A jeśli chodzi o kreatywność Brahmsa często porównywany do Kawaler I Beethovena. Być może to porównanie jest uzasadnione w tym sensie, że twórczość trzech wielkich Niemców stanowi zwieńczenie całej epoki w historii muzyki. w odróżnieniu Franciszek Lisztżycie Johannesa Brahmsa był pozbawiony burzliwych wydarzeń. Wolał cichą twórczość, za życia zasłużył sobie na uznanie talentu i powszechny szacunek, a także otrzymał niemałe odznaczenia. Najwybitniejsza muzyka, w której tkwi siła twórcza Brahmsa miał szczególnie żywy i oryginalny efekt, jest jego „Niemieckie requiem”, dzieło, które autor tworzył przez 10 lat i dedykował swojej matce. W twojej muzyce Brahmsa celebruje wieczne wartości życie człowieka które tkwią w pięknie przyrody, sztuce wielkich talentów przeszłości, kulturze ich ojczyzny.

Giuseppe Verdiego

Bez czego jest pierwsza dziesiątka kompozytorów?! Włoski kompozytor jest najbardziej znany ze swoich oper. Stał się narodową chwałą Włoch, jego twórczość jest zwieńczeniem rozwoju włoskiej opery. Jego dorobek i zasługi jako kompozytora są nie do przecenienia. Do dziś, wiek po śmierci autora, jego utwory pozostają najpopularniejszymi, szeroko wykonywanymi, znanymi zarówno koneserom, jak i miłośnikom muzyki klasycznej.

Dla Verdiego Najważniejszą rzeczą w operze stał się dramat. Muzyczne obrazy Rigoletta, Aidy, Violetty, Desdemony stworzone przez kompozytora organicznie łączą jasną melodię i głębię postaci, demokrację i wyrafinowanie cechy muzyczne, gwałtowne namiętności i jasne sny. Verdiego był prawdziwym psychologiem w zrozumieniu ludzkich namiętności. Jego muzyka to szlachetność i moc, niesamowite piękno i harmonia, niewymownie piękne melodie, wspaniałe arie i duety. Namiętności się gotują, komedia i tragedia splatają się i łączą. Fabuły oper wg Verdiego, powinno być „oryginalne, ciekawe i… pełne pasji, z pasją ponad wszystko”. A większość jego dzieł jest poważna i tragiczna, przedstawia emocjonalne, dramatyczne sytuacje i muzykę wielkich Verdiego nadaje wyrazistości temu, co się dzieje i podkreśla akcenty sytuacji. Wchłonąwszy wszystko, co osiągnęła włoska szkoła operowa, nie wyparł się tradycji operowych, lecz zreformował operę włoską, napełnił ją realizmem i nadał jedności całości. Jednocześnie nie zadeklarował swojej reformy, nie pisał o niej artykułów, ale po prostu pisał opery w nowy sposób. Triumfalny pochód jednego z arcydzieł Verdiego- opera - przetoczyła się przez włoskie sceny i przetrwała w Europie, a także w Rosji i Ameryce, zmuszając nawet sceptyków do uznania talentu wielkiego kompozytora.

10 najbardziej znanych kompozytorów na świecie aktualizacja: 13 kwietnia 2019 r. przez: Elena

Wiek XX uważany jest za czas wielkich wynalazków, które znacznie poprawiły i pod pewnymi względami ułatwiły życie ludzi. Istnieje jednak opinia, że ​​w świecie muzyki nie powstało wówczas nic nowego, a korzystano wyłącznie z dzieł poprzednich pokoleń. Ta lista ma na celu obalenie tak niesprawiedliwego wniosku i oddanie hołdu wielu utworom muzycznym powstałym po 1900 roku, a także ich autorom.

Edgar Varèse - Jonizacja (1933)

Varèse – kompozytor francuski muzyka elektroniczna, który wykorzystywał w swojej twórczości nowe dźwięki powstałe na bazie popularyzacji elektryczności. Eksplorował barwy, rytmy i dynamikę, często używając raczej szorstkości dźwięki perkusyjne. Żadna kompozycja nie będzie w stanie w pełni oddać idei twórczości Varèse, jak stworzona na 13 perkusji „Ionization”. Wśród instrumentów są zwykłe orkiestrowe bębny basowe, werble, aw tym utworze można również usłyszeć ryk lwa i wycie syreny.

Karlheinz Stockhausen - Cyklus (1959)

Stockhausen, podobnie jak Varèse, tworzył czasem dzieła ekstremalne. Na przykład Zyklus to utwór napisany na perkusję. To znaczy „okrąg”. Ta kompozycja otrzymała taką nazwę nie przez przypadek. Można go czytać z dowolnego miejsca w dowolnym kierunku, a nawet do góry nogami.

George Gershwin - Rapsodia bluesowa (1924)

George'a Gershwina - prawda amerykański kompozytor. W swoich kompozycjach często używa skal bluesowych i jazzowych, zamiast skal diatonicznych, powszechnie używanych przez większość muzyków zachodniej tradycji klasycznej. „Rapsodia” Gershwina w stylu bluesowym, jego największe dzieło, dzięki któremu na pewno zapamiętasz go na zawsze. Często służy jako przypomnienie lat dwudziestych XX wieku, epoki jazzu, czasu bogactwa i luksusowe życie. To tęsknota za dobrym czasem, który minął.

Philip Glass - Einstein na plaży (1976)

Philip Glass to współczesny kompozytor, który nadal tworzy w obfitości. Styl kompozytora to minimalizm, stopniowo rozwijający się w jego muzyce ostinato.
Najsłynniejsza opera Glassa, Einstein on the Beach, trwała 5 godzin bez przerwy. Trwało to tak długo, że publiczność przychodziła i odchodziła, kiedy im się podobało. Jest o tyle ciekawy, że nie ma absolutnie żadnej fabuły, a jedynie pokazuje różne sceny opisujące teorie Einsteina i ogólnie jego życie.

Krzysztof Penderecki - Polskie Requiem (1984)

Penderecki jest kompozytorem, który lubił poszerzać metody i metody unikalne style gra na tradycyjnych instrumentach. Być może jest bardziej znany ze swojego innego dzieła, Opłakiwania ofiar Hiroszimy, ale na tej liście znajduje się największe dzieło – Polskie Requiem, które łączy w sobie jedną z najstarszych form utwór muzyczny(autorem pierwszego Requiem był żyjący w okresie renesansu Okegem) oraz niekonwencjonalny styl wykonania. Penderecki używa tu wrzasków, krótkich, ostrych okrzyków chóru i głosu, a dodanie polskiego tekstu na końcu dopełnia obrazu prawdziwie wyjątkowej sztuki muzycznej.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg jest kompozytorem, który wprowadził serializm Kultura popularna. Jego opera Wozzeck, oparta na zaskakująco nieheroicznej fabule, stała się pierwszą operą utrzymaną w charakterystycznej śmiałej stylistyce XX wieku i tym samym zapoczątkowała rozwój awangardy na scenie operowej.

Aaron Copland - Fanfara dla zwykłego człowieka (1942)

Copland komponował muzykę w innym stylu niż jego amerykański kolega George Gershwin. Podczas gdy wiele prac Gershwina pasuje do miast i klubów, wykorzystanie przez Coplanda motywów wiejskich obejmuje prawdziwie amerykańskie motywy, takie jak kowboje.
najbardziej słynne dzieło Copland są uważane za „Fanfary dla zwykły człowiek". Zapytany, komu dokładnie jest poświęcony, Aaron odpowiedział, że jest dla zwykłego człowieka, skoro tak zwykli ludzie znacząco wpłynął na zwycięstwo Stanów Zjednoczonych w II wojnie światowej.

John Cage - 4'33" (1952)

Cage był rewolucjonistą – najpierw zaczął wykorzystywać go w muzyce nietradycyjne instrumenty takich jak klucze i papier. Jego najbardziej uderzającą innowacją jest modyfikacja fortepianu, w której wepchnął podkładki i gwoździe do instrumentu, co dało suche dźwięki perkusyjne.
4'33" to w zasadzie 4 minuty 33 sekundy muzyki. Jednak muzyka, którą słyszysz, nie jest odtwarzana przez wykonawcę. Słychać losowe dźwięki hala koncertowa, szum klimatyzacji czy szum samochodów na zewnątrz. To, co było uważane za ciszę, nie jest ciszą - tego uczy szkoła Zen, która stała się źródłem inspiracji Cage'a.

Witold Lutosławski - Koncert na orkiestrę (1954)

Lutosławski jest jednym z najwybitniejszych kompozytorów polskich, specjalizującym się w muzyce aleatorycznej. Został pierwszym muzykiem uhonorowanym najwyższym polskim odznaczeniem państwowym – Orderem Orła Białego.
„Koncert na orkiestrę” jest wynikiem inspiracji kompozytora utworem „Koncert na orkiestrę” Béli Bartóka. Zawiera w sobie imitację barokowego gatunku Concerto Grosso przeplataną polskimi melodiami. Najbardziej uderzające jest to, że utwór ten jest atonalny, nie odpowiada tonacji durowej ani molowej.

Igor Strawiński - Święto wiosny (1913)

Strawiński jest jednym z największych kompozytorów, którzy kiedykolwiek żyli. Wydaje się, że wziął trochę od wielu kompozytorów. Komponował w stylach serializmu, neoklasycyzmu i neobaroku.
Najbardziej znaną kompozycją Strawińskiego jest Święto wiosny, które odniosło skandaliczny sukces. Na premierze Camille Saint-Saens wybiegł z sali już na samym początku, besztając za zbyt wysoki rejestr fagotu, jego zdaniem instrument był niewłaściwie używany. Publiczność wygwizdała przedstawienie, oburzona prymitywnymi rytmami i wulgarnymi kostiumami. Tłum dosłownie zaatakował wykonawców. To prawda, że ​​\u200b\u200bbalet szybko zyskał popularność i miłość publiczności, stając się jednym z najbardziej wpływowych dzieł wielkiego kompozytora.