Lekcja rysunku „Burza na morzu”

Lekcja na temat „Morze się martwi” przeznaczona jest na 3 godziny szkoleniowe (1 godzina teorii i 2 godziny praktyki).


Wiek: 7-8 lat.
TEORIA (1 godzina akademicka).
Cel: zapoznanie dzieci z pojęciami „ciepło-zimno”, „kontrast”, w oparciu o tabele dotyczące nauki o kolorze i reprodukcje obrazów I. Aiwazowskiego.
Zadania:
- przedstawić twórczość rosyjskiego artysty I. Aiwazowskiego;
- zapoznanie się z podstawami nauki o kolorach, w oparciu o tabele ciepło-zimno;
- naucz się rozpoznawać kontrastujące kombinacje ciepłych i zimnych kolorów.
materiały: reprodukcje obrazów I. Aiwazowskiego, tabele ciepła i chłodu oraz kontrastowe zestawienie ciepłych i zimnych kolorów.
PRAKTYKA (2 godziny szkoleniowe).
Cel: komponować kompozycja fabuły przy użyciu kontrastowych kombinacji kolorów.
Zadania:
- uczą: 1) korzystając z demonstracji nauczyciela, stopniowo budują kompozycję rysunku i opracowują ją kolorystycznie;
2) wymieszać farby akwarelowe, uzyskanie odcieni kolorów i wykorzystanie ich w rysunku;

Materiały i narzędzia: arkusz akwareli (A4), farby akwarelowe (24 kolory), pędzle (Wiewiórka nr 3 i nr 5), słoik z wodą, serwetka (papierowa lub bawełniana), paleta akwarelowa.

Dziś porozmawiamy z Wami o kolorze, jego właściwościach, czym jest kontrast, dlaczego i jak jest wykorzystywany w malarstwie. Zapoznajmy się z reprodukcjami obrazów wielkiego rosyjskiego artysty Iwana Aiwazowskiego.
Powiedzieliśmy już na poprzednich lekcjach, że wszystkie kolory dzielą się na zimne i ciepłe. Jak wiemy, czerwony, pomarańczowy, żółty, zielony, niebieski, niebieski i fioletowy i uzupełnij spektrum.
Ciepłe kolory: czerwienie, żółcie, pomarańcze i wszystkie inne zawierające przynajmniej ułamek tych kolorów.
Kolory chłodne: błękity, błękity, zielenie, niebiesko-fioletowe, niebiesko-zielone oraz kolory, które można uzyskać mieszając z tymi kolorami.
Znajomość podstaw koloru, systemu konstrukcji kolorystycznych jest niezbędna do udanej pracy twórczej każdego początkującego artysty.

Ważne jest, aby wiedzieć, że każdy kolor ma trzy główne właściwości: odcień (sam kolor), nasycenie i jasność.
W nauce o kolorach istnieją pojęcia „lekkości” i kontrastu „koloru”.
Zjawisko kontrastu barwnego polega na tym, że kolor zmienia się pod wpływem innych otaczających go barw lub pod wpływem wcześniej zaobserwowanych barw.
Kolory dopełniające (lub drugorzędne) obok siebie stają się jaśniejsze i bardziej nasycone. Na przykład czerwony pomidor wygląda jaśniej obok pietruszki, a fioletowy bakłażan obok żółtej rzepy.

Kontrast niebieskiego i czerwonego jest prototypem kontrastu zimnych i ciepłych barw.
Można powiedzieć, że kontrast jest jedną z głównych technik twórczości artystycznej.
Kontrast graniczny występuje na granicach styku sąsiednich kolorów.

- Chłopaki, dziś na lekcji zapoznamy się również z zasadami i technikami kompozycji, aby na kolejnej lekcji samodzielnie budować kompozycje swoich obrazów.
Sposoby kompozycji obejmują: przeniesienie rytmu, symetrii i asymetrii, równowagę części kompozycji i przydział centrum fabuły-kompozycyjnego.
Rytm to przemiana dowolnych elementów w określonej kolejności.

Rozważmy przykład obrazu I. Aiwazowskiego „Wśród fal”.

Tutaj widzimy żywy przykład aranżacji rytmicznej fale morskie. Artysta ułożył fale w taki sposób, że mamy wrażenie ruchu. A środkiem kompozycji jest promień przebijający się przez chmury, oświetlający falę pośrodku obrazu. I zauważymy. Co to za kontrast z ciemnymi falami w tle.
Na obrazie tego samego autora, Dziewiąta fala, ponownie widzimy serię, rytm wielkich niebiesko-zielonych i żółto-zielonych fal. Zieleń fal tworzy kontrast z czerwono-żółtym niebem o świcie.
W centrum kompozycji znajduje się słońce, które niejako przełamuje zasłonę chmur. Na skraju obrazu są ludzie, którym udało się przeżyć po burzy. W sojuszu ze słońcem tworzą kontrast z szalejącym morzem. Zwycięstwo nad żywiołami to fabuła tej kompozycji. Ale jak niezwykle artysta oddaje strukturę grzebienia dziewiątej fali - tej samej niszczycielskiej dziewiątej fali.

Ogólnie rzecz biorąc, w twórczości I. Aiwazowskiego istnieje wiele obrazów, które uosabiają zamieszki żywiołów. Pomiędzy nimi słynny obraz„Burza na morzu”.

W centrum kompozycji znajdują się dwie łodzie. Wioślarze w łodziach wiosłują pod prąd. W tle rozbity statek. Ciemnoszara kolorystyka obrazu jest bezbłędna. Pierwszy plan i niebo kontrastują z włączonymi niebieskimi falami pierwszoplanowy. Ze względu na współczynnik kontrastu pierwszy plan przesuwa się do przodu, a tło staje się jeszcze głębsze.
I. Aivazovsky ma obrazy poświęcone naszemu Morzu Czarnemu. Wśród nich są „Burza na Morzu Czarnym” (lub „Burza nad Evpatorią”) i „Burza na morzu w nocy”.

W tych obrazach można zaobserwować kontrast kolorów dopełniających (lub kontrast ciepłych i zimnych).
ĆWICZYĆ
– Dziś ta wiedza pomoże nam dokończyć kompozycję fabuły na temat „Burza na morzu”. Ale najpierw pokażę ci przykład. Każda praca, czy to malarska, czy graficzna, przebiega w kilku etapach.
Etap 1 - kompozycja cienkimi liniami.
Zakreślamy linię horyzontu, tło to góry i słońce. Nad środkiem rysujemy linię horyzontu, aby płaszczyzna morza zajmowała więcej miejsca. Rysujemy słońce nisko nad horyzontem - zachód słońca.

Etap 2 - rytm fal.
Ponieważ musimy zobrazować burzę na morzu, fale muszą być wysokie i rytmicznie rozmieszczone na całej płaszczyźnie morza. Im bliżej nas, tym większe fale, a im bliżej horyzontu, tym mniejsze. Ten fenomen perspektywa liniowa.

Etap 3 - wypełnienie nieba.
Do nieba wybieramy odcienie żółci (ale nie cytryny), ochry i pomarańczy, dostępne w naszej palecie barw. Pamiętaj, że zanim zaczniemy nalewać, musimy wymieszać pożądane kolory na palecie. Wypełnienie „przez wlanie koloru w kolor” wykonuje się od górnej krawędzi arkusza od lewej do prawej do linii horyzontu. Naprzemiennie zbierając pędzlem kolory przygotowane na palecie - żółty, żółty z ochrą i żółty z pomarańczowym. Po wypełnieniu do linii horyzontu, zbieramy powstałą kroplę suchym pędzlem.

Słońce.
Do wypełnienia słońca używamy kolorystyki pomarańczowej i czerwonej dostępnej w palecie barw.
Tło to góry.
Zgodnie z prawem perspektywy lotniczej jako tło stosujemy zimne kolory - odcienie fioletu i błękitu.

Niebo to chmury.
Podczas burzy na niebie tworzą się chmury deszczowe, które dzięki prądy powietrzne może czerpać wodę z morza, tworząc tornada. W przypadku chmur użyjemy czarnej, ciemnoniebieskiej i ciemnoniebieskiej farby. Farbę przygotowujemy na palecie i nakładamy pociągnięciami w różnych kolorach.

Etap 4 - samolot nad morzem.
Do fal używamy niebieskiej, ultramaryny, granatowej (niebieski + czarny) kolorystyki akwareli i białego gwaszu.
Zacznijmy od najbliższych fal na pierwszym planie. Naprzemiennie nakładaj kolory zmieszane z palety (turkus + niebieski, niebieski + ultramaryna, ultramaryna + czarny).
Najpierw nakładamy światło, potem półcień i cień fali.

Następnie farbę pozostawić do wyschnięcia i za pomocą białego gwaszu nanieść farbę końcówką pędzla wzdłuż górnej krawędzi grzbietu fali i wzdłuż dolnej krawędzi, przedstawiając rozpryski.

Aby zobrazować teksturę wody szalejącego morza, cienkim pędzlem rysujemy podłużne linie białym gwaszem.

Mistrzowska klasa rysunku dla dzieci w wieku 7 - 9 lat „Portret jesieni”

Sredina Olga Stanislavovna, nauczycielka pracowni artystycznej MKOUDO, Yuryuzan Children's School of Art, obwód czelabiński.

Cel:
- tworzenie prac twórczych, wystawienniczych, konkursowych

Zadania:
- naucz pracować z gwaszem
- doskonalić umiejętności kompozytorskie
- rozwijać umiejętność przekazywania nastroju kolorem
- pielęgnować poczucie piękna
- zapoznaj się z gatunkami malarstwa

Materiały:
Whatman, papier do akwareli lub rysunku (format A3), gwasz, paleta, miękkie okrągłe pędzle (kucyk, wiewiórka lub kolinsky) nr 1-8

Wstęp:
W poszukiwaniu inspiracji przyjrzeliśmy się kwiatowym portretom jesieni

Narysuj tę bajeczną postać w pełna wysokość Nie będziemy. Skupmy się na twarzy. Nauczymy się przedstawiać emocje.

Rozważ i różne opcje rysunek nakrycia głowy.
Jesień jest inna: słoneczna i deszczowa, obfite w zbiory dzikich jagód i grzybów, warzyw i owoców. Zdarza się i odwrotnie - smutny, nieprzyjazny, zimny. Jak przekazać ten nastrój w portrecie postać z bajki? Za pomocą mimiki.
Jesień można przedstawić w kokoshniku, w kapeluszu, w wieńcu, narysować kosmyki włosów trzepoczące pod podmuchami wiatru. Fryzura może być snopem uszu, stertą liści, strumieniami deszczu. Kolczyki w uszach - jesienne liście lub jagody bardzo nadają się na jesień. Istnieje wiele opcji.

WYJAŚNIENIE:
Uczniom Dziecięcej Szkoły Artystycznej przedstawiono cztery warianty portretu Jesieni wykonanego schematycznie (tylko rysunek). Każdy sam wymyślił opcje kolorystyczne i mimikę swojej postaci (można było łączyć, przemyśleć, w dowolny sposób zmieniać proponowane obrazy).
Aby nie pokazywać czterech klas mistrzowskich, ograniczymy się do dwóch, ale w parach.

Proces pracy:

1 opcja
(dwa obrazy: zamyślony i spokojny)

Rysujemy owal twarzy, szyi, ramion.

Rysujemy rysy twarzy: brwi, oczy, nosy, usta,

Na jednym z portretów rysujemy kapelusz, na drugim wieniec z liści. Na pierwszym - wiatr rozwiewa włosy, na niebie są chmury, na drugim nie ma wiatru. Długie, lekko falujące włosy leżą na ramionach. W uszach są kolczyki, na czapkach biżuteria, a za plecami brzoza.

Zacznijmy od koloru. Łączymy biel i ochrę, malujemy twarze i szyje, omijając oczy.

Pomaluj tło dużym pędzlem. Mieszając kolor niebieski i biały, utwórz niebieski. Narysuj źrenice cienkim pędzlem.

Następnym krokiem są włosy. Tworzenie i używanie odcieni żółci i pomarańczy. Pracujemy na palecie.

Cienkim pędzelkiem w kolorze ochry podkreślamy rysy twarzy (oczy, brwi, nos, podbródek). Czystą szczoteczką z wodą rozmyj je, aby nie były zbyt wyraźne.

Kolorujemy czapki i ubrania, aby obraz był harmonijny, kolory (przynajmniej niektóre) się powtarzały.

Opcja 2
(dwa obrazy: smutny i wesoły)

Jesień jest uśmiechnięta, z różowymi policzkami, w kapeluszu z warzywami i owocami. Patrzy bezpośrednio na widza. Drugi portret znajduje się w kokoshniku ​​z wzorami liści. Tutaj oczy jesieni są spuszczone. Sukienka ma również liście.
Pracę w kolorze zaczynamy od wyboru koloru nadwozia. Tym razem do bieli i ochry dodamy odrobinę ciepłej czerwieni. Na każdym portrecie malujemy zarówno twarz jak i szyję, okrążamy bez zamalowywania oczu.

Pomaluj tło dużym pędzlem (niebieskim i zielonym)
Malujemy owoce, liście i włosy żółtymi odcieniami i ochrą.

Malujemy ubrania i czapki w odcieniach czerwieni.

Za pomocą cienkiego pędzla narysuj drobne szczegóły na ubraniach.

Rysuj, poprawiaj rysy twarzy.

Praca dzieci
DSHI

Komponent literacki:
Dmitrij Orłow PORTRET JESIENI
I znowu jesienny portret
Natura wisi w salonie
Przy dźwiękach śpiewu żurawia,
Złote światło pod liśćmi.

Rano przyjdziesz do znajomego lasu,
A tam panuje jesień...
Cóż, o co ją zapytamy?
Na początku jest taka hojna!

Jest zasłonięta przed deszczem
Nie przegapimy jej przybycia
I oddaj się lekkiemu smutkowi,
Nie mogła znaleźć wyjaśnienia.

Reszta letnich upałów
Wiatry wieją uporczywie
I jesień zaświtała w duszy -
Tak ulotne i jasne.

Tatiana Chepel Kosenkova
PORTRET JESIENI
W butach z jesiennego chłodu
Pani cicho wchodzi na podwórko,
Gdzie jesień znowu odchodzi walc
I zmień ubieranie drzew,

Gdzie jest wrzesień przy starej bramie?
Wkłada płaszcz na ramiona,
A rękawiczki przetrwają w październiku
Aby ubrać ręce w ciepło,

Gdzie ona usiądzie na ławce
A artysta otwierając sztalugi,
Remis - znowu za grosz,
Ta dama to jesienny portret.

Życie dzieci wypełnione jest różnymi emocjami i uczuciami. Jednak prawidłowe ich wyrażenie przez dziecko jest problematyczne, tu z pomocą przychodzi arteterapia. W procesie rysowania dziecko w pełni ujawnia swój wewnętrzny świat i wyraża na kartce papieru swoje uczucia, przeżycia i inne emocje. Głównym zadaniem rodziców jest nauczenie się prawidłowego i regularnego „czytania” sztuki swojego dziecka, co pozwoli im lepiej poznać dziecko i w razie potrzeby zwrócić się o pomoc na czas do specjalistów.

Co rysunek dziecka mówi o dziecku i jego stosunku do innych?

Podczas rysowania dzieci nie kontrolują swoich emocji, tworzą „arcydzieło” duszą, a nie umysłem. Dlatego bardzo ważne jest, aby zwracać uwagę na wszystkie szczegóły obrazu, ponieważ pozwala to na wyciągnięcie pewnych wniosków na temat stan psychiczny dziecko i jego stosunek do wszystkiego, co go otacza. Rozważmy poniżej, jak dzięki niektórym cechom i szczegółom rysunku dziecka można zrozumieć, co dziecko myśli i czuje.

Wybór koloru

Każde dziecko czuje się bardzo subtelnie i porównuje swoje uczucia z określony kolor. Dla dokładnych testów ważne jest, aby dziecko miało maksymalny zestaw kolorów, aby stworzyć wzór.

Co mówi dominujący kolor na zdjęciu?

Kolor	Jakie cechy osobowości mają dzieci, które preferują określony kolor?	Na co wskazuje przewaga lub brak danego koloru na zdjęciu?
Czerwony	Agresywność, siła woli, drażliwość, pobudliwość, ekscentryczność, zwiększona aktywność i determinacja.	Przewaga czerwonego odcienia na zdjęciu wskazuje na otwartość i aktywność. Takie dziecko jest niespokojne, niegrzeczne, pobudliwe, często psujące zabawki. W przyszłości takie dzieci dążą do uznania, sukcesu, pochwały na tle asertywności i egoizmu. Brak tego koloru może wskazywać na kompleks niższości i pragnienie samotności. Najczęściej są to dzieci wychowane w rodzinie z częstymi skandalami między rodzicami.
Różowy	Wyrafinowanie, czułość, sentymentalizm, słabość, współczucie, nieśmiałość i optymizm.	Pojawia się zależność od innych, szukanie stałego wsparcia, potrzeba okazywania miłości ze strony rodziców i stałego kontaktu dotykowego.
Żółty	Dziecko jest dociekliwe i optymistyczne, spontaniczne i towarzyskie, pozytywnie emocjonalne, ale zależne i zazdrosne. Miłość do żółtego jest charakterystyczna dla osób kreatywnych.	Marzycielstwo i bajeczność, oryginalność i niezgoda wyróżnia dziecko, które wybiera ten kolor. Woli samotność i abstrakcyjne zabawki (kije, kamyki itp.) Zawsze w coś wierzy i ma nadzieję. Może pojawić się nieodpowiedzialność i niepraktyczność. Jeśli dziecko nie lubi koloru, jest nieco zamknięte i skupione na swoim wewnętrznym świecie.
Pomarańczowy	Główne cechy dziecka: wesołość, bogata wyobraźnia, marzycielstwo, energia i dobra intuicja.	Zwiększona pobudliwość bez wyjścia, zabawa, psikusy i krzyki bez powodu to oznaki charakteryzujące stan maluszka. Nadmierne używanie tego koloru powinno zaalarmować.
Zielony	Symbolizuje upór i wytrwałość, niezależność i opanowanie, wysoki zdolność intelektualna, pragnienie bezpieczeństwa i duchowego napięcia.	Stosowanie tego koloru w dużych ilościach wskazuje na niedobór Miłość matki i poczucie opuszczenia. W przyszłości rozwija się konserwatyzm i lęk przed zmianą. Dziecko musi czuć się bezpiecznie i mieć poczucie bezpieczeństwa.
Niebieski	Dziecko wyróżnia koncentracja i skupienie na problemach swojego wewnętrznego świata, poszukuje spokoju i satysfakcji, spokoju i wierności, często ucieka się do introspekcji.	Dominujące emocje młodej „artystki”, która uwielbia malować na niebiesko, to spokój i równowaga, skłonność do poświęcenia. Wybór tego koloru wskazuje, że dziecko jest ten moment potrzebuje odpoczynku.
Niebieski	Częsta zmiana stylu życia, opcjonalność, niedbałość i beztroska są charakterystyczne dla miłośników niebieskiego.	Jeśli na rysunku jest dużo niebieskiego, oznacza to równowagę i spokój dziecka w momencie rysowania.
niebieski zielony	Siła woli, poważne usposobienie, pedanteria, troska o innych i przestrzeganie zasad.	Przewaga niebiesko-zielonego odcienia na rysunku charakteryzuje szczególny stan system nerwowy, a raczej jego przebudzenie. Dziecko potrzebuje więcej swobody i zachęty, a może nawet zmniejszenia wymagań.
Fioletowy	Charakteryzuje dzieci o bogatej wyobraźni, doskonałej intuicji, wrażliwe i wrażliwe, z bogatym wewnętrzny świat, a także niedojrzałość, zarówno intelektualną, jak i emocjonalną.	Wrażliwe, wrażliwe, pobudliwe, sugestywne, potrzebujące wsparcia – te cechy są odpowiednie dla dzieci, których na rysunkach dominuje kolor fioletowy.
fioletowy	Dzieci kochające ten kolor są słabe, czułe, samotne i bezbronne, szczere, często zamknięte w sobie i muzykalne.	Dziecko używa tego koloru, gdy jest pogrążone w sobie, czuje się samotne, słabe i bezbronne.
brązowy	Powolność, dyskomfort, negatywny stan emocjonalny.	Dużo brązu na zdjęciu sygnalizuje zły stan zdrowia, kłopoty rodzinne, przeżyte dramatyczne wydarzenia, upośledzenie umysłowe.
Szary	Obojętność, rozwaga, unikanie niepokoju, dystans.	Dużo szarości na zdjęciu mówi o poczuciu beznadziejności, rutyny, biedy i odrzucenia. Dziecko wyróżnia izolacja i nieśmiałość. Być może dziecko jest po prostu zmęczone.
Czarny	Depresja, zniszczenie i protest.	Czarny rysunek wskazuje, że dziecko przeżywa stres, nie jest pewne siebie i nieszczęśliwe. Ten kolor symbolizuje przedwczesne dojrzewanie złożonej psychiki.
Biały	Dziecko jest uczciwe i czyste, często cierpi na samotność i pustkę.	Dziecko używa bieli do rysowania, gdy czuje się samotne, odczuwa napięcie nerwowe i niepokój psychiczny. Dziecku brakuje witalności i ciekawości.

Jasne kolory tęczy wskazują na dobry nastrój i pozytywne emocje dziecka, a blady wzór z przewagą ponurych barw wskazuje na obniżony stan emocjonalny lub zły humor dziecko może być chore.

Zdjęcia ludzi, mimika twarzy

W młodości dzieci rysują ludzi w postaci kręgów głowonogów za pomocą patyków zamiast rąk i nóg. W takim przypadku zwróć uwagę na kolory i siłę nacisku ołówka, proporcjonalność każdego znaku względem siebie. W starszym wieku dzieci zaczynają rysować głowę i twarz, ręce i nogi.

• Zwykle dziecko najczęściej rysuje osoby swojej płci, w przeciwnym razie możemy mówić o wewnętrznej niezgodzie.
• Wielkość głowy symbolizuje rozwój mentalny i zdolności, a obecność nakrycia głowy wskazuje, że dziecko potrzebuje ochrony.
• Obecność twarzy i wyrazistość jej rysów świadczy o otwartości dziecka i jego towarzyskości.
• Im gorzej narysowana jest twarz, tym bardziej „zamknięty” jest charakter dziecka.
• Zapytaj dziecko o emocje i nastrój przedstawionych postaci, pozwoli to zastanowić się nad sytuacją z punktu widzenia dziecka.
• Obecność uszu jest wskaźnikiem odbierania informacji poprzez słuch i umiejętności słuchania.
• Usta i zęby rysują dzieci o agresywnym nastawieniu, a oczy duże rozmiary wskaż obawy dzieci, zwłaszcza jeśli uczniowie są narysowani.
• Rozmiar dłoni jest wskaźnikiem rozwój fizyczny, a ukryte mówią o niepewności dziecka.
• Uniesione ręce przyciągają agresywnie myślące dzieci, a szeroki zamach wskazuje na gotowość do działania.
• Długie nogi wskazują na niezależność dziecka, a szerokie ustawienie wskazuje na pewność siebie maluszka.
• Nieproporcjonalny tors mały rozmiar dzieci rysują z poczuciem niższości.
• Demonstracja i ekspresja agresji na rysunkach dzieci powyżej 4 roku życia przejawia się w obrazie genitaliów.

Rozmiary figur

Im ważniejsza jest osoba lub przedmiot dla dziecka, tym większe je przedstawia i na odwrót. Rysunek przedstawia najważniejsze postacie z życia dziecka.

Często przejawem agresji lub ochronnej formy zachowania jest obraz dużych pięści, śladów paznokci i zębów, obecność groźnej postawy, a nawet broni.

Zarysy linii

• Wyraźne, odważne i równe linie, narysowane pewnie i bez wątpienia, świadczą o pewności siebie dziecka i jego radości.
• Słabe tłoczenie mówi o niezdecydowaniu młodego „artysty”, jego zmęczeniu, wrażliwości emocjonalnej i niestabilnej psychice.
• Silny nacisk i częste łamanie igły jest charakterystyczne dla agresywnych dzieci.
• Różna siła nacisku podczas rysowania wskazuje na częstą zmianę nastroju.
• Delikatny z natury, dziecko używa falistych i gładkich linii, a jeśli to możliwe wolicjonalny charakter na figurze dominują kąty i proste, wyraźne linie.
• Oznaką impulsywności są niedokończone do końca wersy lub zamaszysty, niedbały sposób pisania.
• Autokorekty, zwłaszcza jeśli nie prowadziły do ​​poprawy obrazu, wskazują na zwiększony niepokój dziecka, o czym świadczy również cieniowanie.

Układ rysunku na arkuszu

Zwątpienie u dzieci przejawia się w układzie obrazu. Umieszczają go skompresowany w jakiejś części arkusza, a nie na całej jego powierzchni. Częste zacieranie detali, wątpliwości dziecka co do poprawności obrazu, granica (linia) ziemi lub podłogi rysowana nad dolną krawędzią prześcieradła.

Rysunek mojej rodziny

• Dzieci zaczynają rysować rodzinę od najważniejszej dla nich osoby, a im większa jest, tym bardziej autorytatywna jest dla „artysty”. Jest lepiej narysowany i ozdobiony.
• Jeśli dziecko ma z kimś słaby kontakt, to jego dziecko nie rysuje lub przedstawia go schematycznie.
• Rodzina dziecka jest przyjazna, jeśli wszyscy trzymają się za ręce i odwrotnie, jeśli wszyscy są zajęci własnymi sprawami.
• Jeśli między ludźmi znajdują się przedmioty oddzielające (na przykład drzewo), to dziecko czuje, że ma problem z komunikacją.
• Obraz gry wskazuje na obecność rywalizacji w rodzinie. Jeśli ktoś jest wyciągany z podniesionymi rękami, pochodzi od niego agresja lub potrzebuje pomocy.
• Obecność fałszywych informacji na zdjęciu (osoby martwe lub nieistniejące) wskazuje na dyskomfort dziecka, jego chęć zmiany sytuacji.
• Jeśli młody „artysta” przedstawia się jako większy niż dorośli, to czuje się wyjątkowy i znaczący. Ale o tym, kiedy czujesz się zbędny, mówi nieobecność samego dziecka na zdjęciu.

Jak rozszyfrować rysunek dla dzieci: 5 przykładów

Należy pamiętać, że dziecko w formie rysunku przenosi na papier to, co w danej chwili czuje i przeżywa. Do prawidłowej oceny stanu psycho-emocjonalnego dziecka potrzebnych jest kilka rysunków wykonanych w różnym czasie.

Może być tak, że dziecko jest ogólnie pozytywne, otwarte i wszystko jest w porządku, ale w momencie rysowania pokłóciło się lub było pod wpływem niezbyt przyjemnego momentu, naturalne jest, że pojawi się negatyw w rysunek, ale to dopiero teraz. A może dziecko dzień po dniu krzyczy „o pomoc”, ale rodzice nie rozumieją.

Przykłady dekodowania rysunków dzieci

Rysunek #1.

Co mówi obrazek nr 1?

Nieco chaotyczny, ale jednocześnie jasny i dynamiczny wzór. Dziecko wyróżnia matkę jako emocjonalne centrum rodziny, ozdabia sukienkę i umieszcza obok siebie słońce (symbol ciepła), siebie i psa. Autorka portretuje się na równi z dorosłymi, ale jednocześnie chybiona – najprawdopodobniej jest impulsywną, walczącą dziewczyną o chłopięcym charakterze. Poziom samokontroli jest niski, o czym świadczy zamaszysty sposób pisania z silną presją.

Rysunek 2.

Co mówi obrazek nr 2?

Rysunek jest typowy dla dzieci powyżej 6 roku życia, dlatego dziecko rozwija się przed terminem. Rodzina przedstawiona jest dynamicznie, jasno i jednocześnie niespokojnie. Kolorystyka sugeruje identyfikację płciową „artysty” z ojcem, ale nadal jest mu bliżej matki. Sądząc po zdjęciu, można założyć, że chłopcu brakuje miejsca, nie stoi twardo na nogach. Jednocześnie kolor fioletowy wskazuje na możliwą niestabilność psycho-emocjonalną i częste wahania nastroju. Duże i kanciaste cyfry wskazują na prostotę komunikacji i skłonność do konfliktów. Narysowane źrenice i obecność zacienienia wskazują na istniejący niepokój ukryty.

Rysunek #3.

Co mówi obrazek nr 3?

Całość składu wskazuje na to, że wszyscy są szczęśliwi, a dziecko dorasta w przyjaznej atmosferze. Autor zgrupował wszystkich członków rodziny, dzieci i koty po prawej, a dorosłych po lewej stronie drzewa, co wskazuje na wyraźną hierarchię, tata, mama i babcia cieszą się dużym autorytetem, alarmuje jedynie przedstawiony późny dziadek, a obecność drzewo między nim a babcią wskazuje na ich nieodpartą barierę separacji.

Rysunek 4.

Co mówi rysunek 4?

Dziewczyna narysowała swój prototyp. Należy zwrócić uwagę na duży i jasny obraz, ale umieszczony na górze arkusza wskazuje na pozytywną samoocenę, aktywność i emocjonalność, wysoki poziom samokontroli, towarzyskość i rozwiniętą inteligencję na tle niepewności i braku stabilności (małe nogi i wyraźny nacisk na linię ziemi) . Taką sytuację obserwuje się w rodzinach, w których poświęca się dziecku dużą uwagę, co pozbawia je możliwości wykazania się samodzielnością.

Rysunek #5.

Co mówi obrazek nr 5?

Obraz na rysunku wskazuje na pozytywne postrzeganie świata. Mama i tata są razem, chociaż są rozwiedzeni. Tata przynosi kwiaty, co świadczy o nadziei chłopca, że ​​jego rodzice znów będą razem. Przedstawione ptaki, jako symbol nadziei, tylko potwierdzają to przypuszczenie. Chłopiec chce być jak jego ojciec, o czym świadczą zbliżone kolory ubrań ojca i syna.

Pozwól dziecku rysować częściej, ponieważ w ten sposób może wyrzucić swoje emocje, a Ty lepiej poznasz swoje dziecko, najważniejsze jest prawidłowe odczytywanie komunikatów podświadomości dziecka. Możesz również zrozumieć swoje dziecko, za pomocą którego możesz przeczytać na naszej stronie internetowej.

Klasa mistrzowska „Mój futrzany przyjaciel” niekonwencjonalny rysunek z dziećmi przygotowawczymi Grupy DOW

Sokolova Svetlana Sergeevna, nauczycielka dodatkowa edukacja, Centrum MBOU DO Kreatywność dzieci Wieś Syava, obwód Niżny Nowogród.
Klasa mistrzowska dla dzieci w wieku 6-7 lat, rodziców i nauczycieli.
Powołanie klasy mistrzowskiej. Ta klasa mistrzowska przyda się wychowawcom, nauczycielom edukacji dodatkowej, wychowawcom rozszerzonej grupy dziennej podczas nauczania dzieci niekonwencjonalne techniki rysunek. Mogą z niego korzystać także rodzice, którzy prowadzą własną działalność gospodarczą wraz ze swoimi dziećmi.
Na wystawę można wykorzystać prace dzieci prace twórcze, dekoracja pokoju, prezent.
Cel: Naucz się rysować puszyste zwierzęta nietradycyjna technika: rysowanie miotłą i drukowanie gąbką.
Zadania:
znajomość pojęcia „artysta – malarz zwierząt”;
rozwijać poczucie tekstury; rozwijać się Umiejętności twórcze i zainteresowanie sztuki piękne; kształcić miłość do zwierząt, obserwację.
Materiał:
papier A4 (kolorowy lub biały),
wzornik kotka, (można pobrać dowolny z internetu)
gwasz,
frędzle,
gąbka,
śmigać,
słoik wody.

Wzory kociąt:

Żyj na ziemi
Stworzenia o nieziemskim pięknie.
Myślę, że zgadłeś
Czym jest dla Ciebie).
Poświęcimy naszą klasę mistrzowską tym uroczym, uroczym, pełnym wdzięku i tajemniczym zwierzętom. Narysujmy ogoniastego futrzanego przyjaciela. Niezwykłe przedmioty do rysowania pomogą nam przedstawić go puszystym - to mała miotła i gąbka z gumy piankowej.
Jeśli w domu jest zwierzę domowe, z reguły panuje w nim cisza i spokój. W tym domu jest dużo miłości, ciepła i życzliwości. A obok zwierzaka dorastają najczęściej miłe i dobrzy ludzie którzy potrafią kochać, współczuć, przyjść z pomocą potrzebującym.

Człowiek udomowił kota około 4000 lat temu. A obserwując kota domowego, znalazłem wiele znaków.
Kot myje - gościom.

Ukrywa nos - na zimno.

Są artyści, których głównymi bohaterami na rysunkach i obrazach są zwierzęta i ptaki. Nazywani są animalistami. Słowo „animalista” pochodzi od łacińskie słowo„zwierzę”, co oznacza „zwierzę”. Ale rysowanie zwierząt nie jest takie proste. Ponieważ zwierzęta nie potrafią pozować. Animalist musi pilnie obserwować i badać ich zwyczaje i charakter. Artysta rozpoczyna swoją pracę od szkiców, szkiców i szkiców z życia żywych zwierząt, ptaków, ryb, a długofalową pracę wykonuje zwykle z wypchanych zwierząt lub ze zdjęć.
Artyści - malarze zwierząt starają się nie tylko osiągnąć zewnętrzne podobieństwo, ale także odzwierciedlić na rysunkach charakter tkwiący w przedstawianym zwierzęciu lub ptaku, starają się przekazać indywidualność zwierzęcia.

Jeden z tych artystów artysta ludowy Rosja Victor Chizhikov - autor olimpijskiego niedźwiadka Mishka, maskotki XXII lata Igrzyska Olimpijskie które miało miejsce w Moskwie w 1980 roku.

Zaprojektował książki Marshaka i Barto, Czukowskiego i Wołkowa, Michałkowa i Nosowa. Przez pół wieku jego ilustracje ukazywały się w magazynach „Funny Pictures”, „Murzilka”. Na jego rysunkach wyrosło niejedno pokolenie czytelników, pełne słońca, humoru i radości. Jednym z ulubionych tematów artysty jest wizerunek kotów.
Wspaniałe ilustracje narysował Wiktor Czyżikow do książki Andreya Usaczowa Planeta kotów. Artysta nadał swoim bohaterom - zwierzętom cechy charakterystyczne dla ludzi.

Gdzieś jest planeta kotów.
Tam koty, jak żyją ludzie:
Czytanie gazet w łóżku
I piją kawę ze śmietanką.
Posiadają apartamenty i domki,
Samochody i inne udogodnienia.
Uwielbiają łowić ryby
I zabierają dzieci do ośrodka.
Lecą do krajów zamorskich.
Znajdź diamenty pięścią.
Sadzenie tulipanów na rabatach
Hodują nawet psy.
Luksusowe życie na planecie
Koty, koty i kocięta!
Ale ci dziwni mieszkańcy…
Zawsze smutno z jakiegoś powodu...
Ile dobrych zabawek!
Ile rekordów i książek!..
U kotów nie ma tu tylko kotów.
Och, jak smutno nam bez nich.
(Andriej Usaczew)

A my nie mamy czasu na nudę, zaczynamy rysować puszystego kociaka.

Praktyczna praca.

Na środku arkusza albumu nakładamy szablon z postacią kota.

Suchą gąbkę zanurzamy w żółtej farbie i za pomocą ruchów drukarskich wypełniamy kolorem sylwetkę. Zaczynamy od głowy, potem tułowia, potem ogona.

Okazało się, że miejsce - postać kotka.

Na pomarańczowo małą miotłą narysuj małe pociągnięcia wzdłuż konturu postaci w kierunku wzrostu futra kociaka.

Wybierz pysk, łapy, pierś i policzki.

Rysujemy paski na ogonie, bokach i głowie kotka.

Pędzlem narysuj oczy, nos i usta kotka, pomaluj wąsy i brwi.

Możesz samodzielnie narysować tło. Możesz przedstawić kotka na letnim trawniku. Trawę narysujemy również miotłą, kwiaty pędzlem, chmurki gąbką.

Rysunek jest gotowy.

Rysunki uczniów stowarzyszenia twórczego.

Alina 7 lat

Nastya 6 lat

Vika 6 lat

Natasza 6 lat
W technice rysowania trzepaczką z dziećmi możesz rysować puszyste i kłujące zwierzęta, drzewa.
drzewko świąteczne

Dawno nic nie pisałem na blogu. I oczywiście są ku temu powody. Po pierwsze zaczęliśmy aktywnie angażować się w naszą pracownię: wykonujemy zabawki z drewna, dekoracje dziecięce, czasem meble i oczywiście zajmujemy się wszystkimi sprawami organizacyjnymi. Wymaga dużo energii i prawie całej inspiracji. Po drugie, nasze dziewczynki dorosły i nie pasują już do formatu tygodni tematycznych, ponieważ większość dnia są w przedszkolu, gdzie dużo się uczą, bawią i komunikują z dziećmi. Po ogrodzie mam ochotę bawić się domowymi zabawkami, rysować, chodzić, czytać bajki, oglądać filmy z całą rodziną czy piec ciasteczka. Po trzecie, niedługo pójdziemy do szkoły, ale nie do prostej, ale do małej i prywatnej, którą sami organizujemy ;) Otwieramy za miesiąc. Jeśli jesteś zainteresowany, możesz przeczytać o naszej szkole pod linkiem (tekst w języku ukraińskim). I ta szkoła czerpie resztki inspiracji i siły.

Tak więc lekcja 1. Perspektywa z lotu ptaka.

Kto w ogóle nie jest artystą ze świata - nie bój się :) W rzeczywistości wszystko to jest bardzo proste, ciekawe i fascynujące, ale jak wszystko inne na świecie ma swoją własną terminologię, ale terminy prawie zawsze brzmią przerażające (przynajmniej dla mnie).

Czym więc jest „perspektywa z lotu ptaka”?

To wtedy patrzysz w dal i to, co bliżej horyzontu, wydaje się jaśniejsze, a to, co bliżej Ciebie, ma bardziej nasycone kolory.

Ze słownika:

perspektywa z lotu ptaka – Rozmycie lub utrata wyrazistości konturów odległych obiektów spowodowane atmosferą. Efekt powstaje dzięki zanikowi koloru i kontrastowi jasności między odległymi obiektami a tłem.

Oto przykłady perspektywy lotniczej:

Aby wytłumaczyć dziecku, czym jest perspektywa z lotu ptaka, wystarczy pokazać przykłady i zwrócić jego uwagę na te obiekty, które są daleko i te, które są blisko – różnica jest bardzo zauważalna.

A teraz zacznijmy rysować!

Będziemy potrzebować:

• farba (gwasz, akryl, w zasadzie również akwarela) w trzech kolorach - białym, żółtym i niebieskim,
• szczotka,
• nasz blankiet do rysowania,
• słoik wody,
• paleta lub biały talerz,
• papierowe serwetki, aby coś wytrzeć lub w razie potrzeby osuszyć pędzel.

Kolejność rysowania:

1. Mieszanie na palecie Biała farba i niebieski dla bardzo jasnego odcienia. To będzie kolor nieba.
2. Proponujemy dziecku pokolorowanie tylko nieba.
3. Następnie musisz pomalować chmury na biało, a słońce na żółto.
4. Ponownie zmieszaj biały i niebieski (lub dodaj więcej niebieskiej farby do ostatniej partii), aby uzyskać jasny odcień, który jest nieco bardziej nasycony niż kolor nieba.
5. Kolorujemy w rzędzie gór, które są najbliżej nieba.
6. Powtarzamy ugniatanie, dodając więcej koloru niebieskiego i kolorując kolejny rząd gór.
7. Sam pierwszy rząd - wzgórza i drzewa - pokoloruj na czysty niebieski lub dodaj trochę do niego biały kolor według własnego uznania.
8. Wszystko! Rysowanie gór na zasadzie perspektywy lotniczej gotowe!

A oto jak okazały się nasze góry: