Często artysta potrafi wniknąć w głąb zjawisk przyrodniczych, opierając się na swoim szczególnym postrzeganiu świata, wyprzedzając umysły naukowe. Jasny przedstawiciel postimpresjonizm, holenderski artysta Vincent van Gogh w swoim obrazie” Gwiezdna noc” był w stanie przedstawić zjawisko turbulencji - niesamowity sekret przepływu płynu i światła.

Kompozycja z pamięci

Widok rozgwieżdżonego nieba nad wioską to najbardziej emocjonalne dzieło Van Gogha. Artysta napisał go w 1889 roku podczas leczenia w Szpital psychiatryczny: Cierpiał na halucynacje i lęki.

Choroba nie przeszkodziła Van Goghowi w pracy: nawet będąc stale w domu, niezależnie wymyślał nowe kształty i kolory, aby dać upust silnym emocjom.

obracające się niebo

Van Goghowi nie podobało się, gdy inni artyści tworzyli dokładną kopię otaczającego go świata z fotograficzną tożsamością. Aby uchwycić istotę przedmiotów, uprościł formy, zaokrąglił linie, jak w starych drzeworytach. W Gwiaździstej nocy Vincent stworzył obraz nieba w nocy okrągłymi pociągnięciami, z obłokami chmur i gwiezdnymi wirami. On, podobnie jak inni impresjoniści, przedstawiał światło inaczej niż jego poprzednicy, jakby chwytał je w ruchu, na przykład poprzez blask słońca na wodzie lub migotanie gwiazd w mlecznych lokach błękitnego nieba.

Powodem tego efektu jest jasność i intensywność jasnej palety obrazu. Pierwotna kora wzrokowa naszego mózgu, która rozróżnia kontrast i ruch światła, ale nie jego kolor, łączy dwie plamki o różnych kolorach o tej samej jasności (żółty i biały), a centralna strefa mózgu widzi kontrastujące kolory (żółty). i niebieski) bez ich mieszania. Ponieważ procesy te zachodzą jednocześnie, światło w obrazie pulsuje i świeci.

Nauka naśladuje sztukę

Zrozumienie istoty turbulencji nie jest łatwe, ale możemy to opisać za pomocą Dzieła wizualne. Pół wieku po Gwiaździstej Nocy sowiecki matematyk Kołmogorow rozwinął zrozumienie turbulencji, opracowując matematyczny model tego zjawiska.

Przepływ turbulentny to kaskada energii: duże wiry przenoszą energię na mniejsze i dalej wzdłuż łańcucha. Przykładami takiego strumienia są: wielka czerwona plama na Jowiszu, formacje chmur i cząstki pyłu międzygwiazdowego. Niebiańskie trąby powietrzne na płótnie Vincenta wprawiały w ruch zarówno gwiazdy, jak i księżyc, część drzew, a nawet dolną część kompozycji.

W 2004 roku, używając Kosmicznego Teleskopu Hubble'a, naukowcy zobaczyli wirujące obłoki pyłu i gazu wokół gwiazdy V838 w konstelacji Jednorożca, bardzo przypominającej gwiazdy Van Gogha. To tak bardzo zainteresowało meksykańskich naukowców, że rozpoczęli szczegółowe badania światła na obrazach artysty. Naukowcy odkryli wyraźny model przepływu burzliwego, podlegający matematycznym prawom Kołmogorowa w kilku obrazach Van Gogha - „Gwiaździsta noc”, „Droga z cyprysami i gwiazdą” oraz „Wrony nad polem pszenicy”.

Naukowcy dokonali digitalizacji obrazów i obliczyli fluktuacje jasności w każdej parze pikseli. Doszli do wniosku o uderzającym podobieństwie linii na płótnach artysty, w czasie niepokojów psychicznych, z dynamiką burzliwych prądów. Autoportret z fajką, namalowany w spokojniejszym okresie życia, nie nosi śladów takich zbiegów okoliczności. Z jednej strony naiwnością jest sądzić, że geniusz artysty inspirował go do burzliwych tematów, ale jednocześnie jeszcze trudniej wytłumaczyć imponujący fakt, że w okresie zaburzeń psychicznych Van Goghowi udało się zrozumieć i przejść przez siebie tajemnicę hydrodynamiki.

Zdjęcia wielkiego artysty pomagają naukowcom w badaniu zjawisk naturalnych

GENETYKA: GENIUSZ UWIERZYŁ MUTACJĘ SŁONECZNIKA

Holenderski impresjonista Vincent van Gogh jest jak kosmos, który każdy może studiować: od artystów i krytyków sztuki po lekarzy i astronomów. Któregoś dnia zainteresowali się… genetyką.

W słynnej serii Słoneczniki Van Gogha można zobaczyć dziwne kwiaty. Zwykle kwiat słonecznika ma ciemne kółko pośrodku otoczone dużymi złotymi płatkami. W artystce widzimy, że centralny krążek kwiatów kryje się pod rozczochraną ciemnopomarańczową naroślą. Do tej pory uważano, że to fantazja geniusza. Okazało się - nie. Van Gogh skrupulatnie uwiecznił mutację, która czasami atakuje słoneczniki. Do takiego wniosku doszli naukowcy z University of Georgia.

Jaki rodzaj mutacji powoduje tak dziwną „nieuporządkowaną” formę? Naukowcy spekulowali, że być może przyczyną zmian w kwiatach są mutacje w genach CYC.

Rodzina tych genów wpływa nie tylko na strukturę kwiatów innych rodzajów astrów spokrewnionych ze słonecznikiem – wyjaśnia jeden z autorów badania Mark Chapman. - Z tym genem "kwiaty Vangogh" z prawie nieobecnym centralnym dyskiem są praktycznie niezdolne do reprodukcji. Owady nie mają nic do zapylania. Nie wiedzieliśmy jednak, jak działają geny takich mutantów. Dlatego postanowiliśmy przeprowadzić eksperyment.

Aby uzyskać słonecznik, „jak Van Gogh”, genetycy skrzyżowali zwykłego słonecznika z pół-mutantem, czyli takim, w którym centralny dysk nie był zbyt „kudłaty”. Takie rośliny nadal mogą wydawać potomstwo. W rezultacie naukowcy otrzymali słynne słoneczniki.

Pojawiły się z powodu mutacji w genie HaCYC2c, przekonywał Chapman. - Wnika we wszystkie tkanki rośliny i zamienia ją w "kudłatą" i jałową.

Odkryta mutacja, którą geniusz uwiecznił, nie jest szeroko rozpowszechniona. Pojawia się losowo i jest szybko wypłukiwany z populacji.

oceanologia

Pewnego dnia, podziwiając Gwiaździstą noc Van Gogha, specjaliści NASA nagle odkryli, że gdzieś widzieli coś podobnego - w swoich laboratoriach, na swoich komputerach. Sprawdzili to i okazało się - na pewno: istnieje podobieństwo między tym płótnem a... modelem prądów oceanicznych NASA.

Przypomnijmy, że zdjęcie przedstawia ogromne gwiazdy otoczone kulistymi aureolami migoczącego światła. Niektóre są bladozłote, inne rozpalone do białości - tworzą wrażenie rotacji. Jakby wirowały żółto-białe wiry. (Nawiasem mówiąc, grecki inżynier elektryk i artysta Petros Vrellis postanowił wykorzystać ten efekt. Stworzył interaktywną reprodukcję tego obrazu. Do jego stworzenia użył ekranu dotykowego i narzędzi openFrameworks. Dotykiem palca można zmieniać animowane płótno według własnych upodobań, a następnie przywróć wszystko do pierwotnej formy). Cała ta spiralna, zakrzywiona i skręcona „orgia” przypomina prądy oceaniczne, gdy patrzy się z kosmosu.

Model NASA powstał dzięki projektowi naukowemu badającemu rolę oceanu w przyszłych scenariuszach zmiany klimatu. Nazywa się to fazą II oceny klimatu oceanicznego (ECCO2). „Nasi eksperci mają wysoka rozdzielczość modele oceanów” – wyjaśnił rzecznik NASA w komunikacie prasowym. „I znaleźli w oceanie wiry i prądy, które przenoszą ciepło i dwutlenek węgla na całym świecie”. Interaktywny model ECCO2 symuluje prądy oceaniczne na wszystkich głębokościach, ale w specjalnie stworzonej wizualizacji wykorzystywane są tylko prądy powierzchniowe - dla porównania z prądami Wang Goga.

Ponadto okazało się, że te same „wiry Vangogh” również tworzą ogromne zielonkawe nagromadzenia fitoplanktonu w ciemnych wodach wokół szwedzkiej wyspy Gotland na Morzu Bałtyckim. Fitoplankton to mikroskopijne rośliny morskie, które tworzą najważniejsze ogniwo łańcucha pokarmowego w oceanie. Kiedy kwitnie, prądy podziemne dostarczają składniki odżywcze na oświetloną słońcem powierzchnię oceanu. W rezultacie te mikroskopijne rośliny rosną i rozmnażają się.

Według niektórych ekspertów obrazy Matki Natury przedstawiające „wiry” okazały się znacznie bardziej skomplikowane niż obrazy impresjonisty. Ale to zrozumiałe. Natura nie tylko ma gigantyczną planetę jako „płótno”, a nie płótno o wymiarach 73,7 na 92,1 cm, a sam twórca arcydzieła nie był w najlepszej formie. Van Gogh namalował „Gwiaździstą noc” w czerwcu 1889 roku podczas pobytu w szpitalu psychiatrycznym św. Pawła z Mauzoleum niedaleko Saint-Remy. Doświadczał ciężkich napadów depresji. I tylko w rzadkich chwilach względnego spokoju poświęcał się całkowicie malarstwu. I to właśnie w „Gwiaździstą noc” Van Gogh wrócił, aby coś poprawić, w noc, w której popełnił samobójstwo.

ASTRONOMIA: IMPRESJONISTA DOKŁADNIE UWZGLĘDNIA ZJAWISKO WIELKIEGO KSIĘŻYCA

Nie tak dawno Van Goghiem zainteresował się amerykański astronom z University of Texas, Donald Olson. Zwrócił uwagę na obraz zatytułowany „Wschód księżyca”. Na nim szkarłatny Księżyc wystaje zza szczytu góry i oświetla wszystko złowrogim czerwono-pomarańczowym światłem. Może to wschód słońca, a artysta po prostu to pomylił? - pytali krytycy sztuki. Jest bardzo duża i bystra. Ale nie mieli okazji sprawdzić: dokładna data obrazu była nieznana.

Po przeprowadzeniu własnego śledztwa Olson dowiedział się, że obraz został namalowany 12 lipca 1889 roku. Tego dnia Vincent był w tym samym szpitalu psychiatrycznym w San Remy. I namalował obraz, patrząc przez okno swojej komnaty.

Astronom przekonywał, że była to tak zwana „iluzja księżycowa”. - Tj złudzenie optyczne, w którym postrzegany rozmiar Księżyca jest około półtora raza większy, gdy jest nisko nad horyzontem, w porównaniu z tym, jak jest postrzegany, gdy jest wysoko na niebie, chociaż jego projekcje na siatkówkę są w obu przypadkach równe .

Astronom wyjaśnił pojawienie się dziwnych cieni pod górą. Okazało się, że Van Gogh namalował ten obraz w dwóch krokach - zaczął wieczorem i rano skończył. Dlatego księżyc został przedstawiony wschodzący wieczorem. I pojawiły się cienie pod górą, ponieważ zostały rzucone przez wschodzące słońce o poranku.

Wszyscy eksperci są przekonani o jednym: pomimo tego, że Van Gogh często pozwalał sobie na wszelkiego rodzaju impresjonistyczne rzeczy, takie jak nienaturalnie jasne kolory i zniekształcenie perspektywy, nigdy nie zniekształcał rzeczywistości. Na przykład astronomowie przestudiowali kilka obrazów przedstawiających nocne niebo artysty i upewnili się, że każdy z nich został napisany z astronomiczną dokładnością. Jeden z nich – „Biały dom nocą” – przedstawia nad domem ogromną gwiazdę. Okazało się, że to Wenus. W dniu, w którym powstało arcydzieło – 16 czerwca 1890 r. – świeciło szczególnie jasno.

CYTAT

„Za każdym razem, gdy widzę gwiazdy, zaczynam śnić – tak samo mimowolnie, jak śnię, patrząc na czarne kropki, które mapa geograficzna miasta są zaznaczone. Dlaczego, zadaję sobie pytanie, czy jasne kropki na niebie miałyby być dla nas mniej dostępne niż czarne kropki na mapie Francji?

Tak jak jedziemy pociągiem do Rouen czy Tarascon, śmierć zabiera nas do gwiazd. Jednak w tym rozumowaniu tylko jedno jest bezsporne: żyjąc, nie możemy jechać do gwiazdy, tak jak po śmierci nie możemy wsiąść do pociągu. Jest prawdopodobne, że cholera, syfilis, konsumpcja, rak to nic innego jak niebiańskie środki transportu, pełniące tę samą rolę co parowce, omnibusy i pociągi na ziemi. ALE naturalna śmierć od starości jest odpowiednikiem pieszego środka transportu”.

Paradoksalnego odkrycia dokonali niedawno matematycy rosyjscy i europejscy. Dosłownie odkryli wyjątkowy dar wielkiego Holenderski malarz. Okazuje się, że zobaczył coś, czego zwykłym śmiertelnikom nie dano - turbulentny przepływ powietrza. Van Gogh, nie wiedząc o tym, może uratować ludzkość przed katastrofami lotniczymi, uważają naukowcy. Wszak wcześniej naukowcy nie potrafili opisać zjawiska turbulencji, niewidocznego gołym okiem.

Jak wielu geniuszy, wielki Van Gogh był, delikatnie mówiąc, dziwny. Wiadomo, że w chwili duchowego kryzysu odciął sobie ucho. Nie było to jednak zwykłe złudzenie.
- Studium matematycznego modelu obrazów wielkich Holenderski artysta pokazał, że niektóre z jego obrazów przedstawiają turbulentne przepływy wirowe niewidoczne dla oka, które występują podczas szybkiego przepływu cieczy lub gazu, na przykład, gdy gaz wypływa z dyszy silnika odrzutowego” – powiedział Viktor Kozlov, profesor w Moskiewskim Instytucie Lotniczym. nas. - Osobliwy, jakby chaotycznie zapętlony sposób pisania przez artystę, jak się okazało, to nic innego jak rozkład jasności odpowiadający matematycznemu opisowi przepływu turbulentnego.
Podstawy nowoczesnej teorii turbulencji położył w latach 40. XX wieku wielki matematyk Andriej Kołmogorow. Jednak do dziś nie ma tego dokładnego opisu. Teraz sytuacja może się zmienić.
Zdaniem badaczy wiele obrazów Vincenta van Gogha (takich jak „Gwiaździsta noc”, namalowany w 1889 roku) zawiera charakterystyczne „statystyczne odciski palców” turbulencji. Jak zauważają naukowcy, "burzliwe" prace tworzył artysta w tych momentach, kiedy jego psychika była niestabilna. W tym czasie malarza nawiedzały halucynacje, dręczony depresją. Wizje, które nawiedzały Van Gogha, wylewały się na jego płótna w nierówne, jakby nerwowo skręcone spirale. Wielokrotnie przyznawał swoim przyjaciołom, że po wykonaniu kolejnego szkicu uspokoił się na chwilę, jakby wykonał jakąś ważną misję.
„Najwyraźniej Van Gogh miał wyjątkową zdolność widzenia i uchwycenia turbulencji, co przydarzało mu się właśnie w okresach zaburzeń psychicznych” – przekonuje profesor Kozlov. - Jednocześnie artysta ma obrazy, na których nie widać "śladów turbulencji". Wśród nich słynny „Autoportret z fajką i zabandażowanym uchem” (1888). Van Gogh, zraniwszy się, był pod wpływem środków uspokajających, w szczególności bromu, i, jak sam powiedział, był w stanie „całkowitego spoczynku”.
- Prezent Van Gogha jest wyjątkowy - mówi nasz rozmówca. - Naukowcy dokonali digitalizacji jego prac i obliczyli je matematycznie. Podobno jest jedynym artystą, który potrafił narysować turbulencje. Obrazy innych malarzy, nawet tych podobnych w malarstwie, nie zawierają korespondencji z teorią Kołmogorowa. Z tego powodu to właśnie dzieło Van Gogha może stać się punktem zwrotnym dla współczesnej nauki. Z jego pomocą naukowcy rozwiną teorię turbulencji i wreszcie wyjaśnią to zjawisko. Jego rozwiązanie pomoże np. rozwiązać ten problem w lotnictwie: w końcu dzisiaj przyczyną wielu wypadków lotniczych są właśnie turbulencje.
Kto wie, może „misja”, „przeznaczenie” Van Gogha, o którym opowiadał swoim przyjaciołom, było między innymi zbawieniem odległych potomków? Czy w takim razie lekarze zawsze mają rację, gdy zapewniają swoim pacjentom „całkowity odpoczynek”?

1. Prądy powietrzne Van Gogha

Matematycy, którzy studiowali obrazy Van Gogha, doszli do wniosku, że zawirowania na niektórych jego płótnach dość dokładnie opisują niewidoczne dla oka burzliwe przepływy powietrza. Wyraża się to tym, że większa lub mniejsza jasność punktów we wzorcach jest proporcjonalna do prędkości punktów przepływu w odpowiednich współrzędnych w matematycznym modelowaniu turbulencji. Naukowcy zauważają również, że podobne obrazy, w tym słynna Gwiaździsta noc, zostały namalowane przez Van Gogha w okresach niestabilności psychicznej.

2. Melodia Da Vinci

W „Ostatniej wieczerzy” Leonarda da Vinci melodia jest zaszyfrowana. Odkrył to technik komputerowy Giovanni Maria Pala: jeśli rysujesz wzdłuż obrazu klepka, następnie kromki chleba na stole i ręce apostołów można odczytać jako notatki. Nawet sceptycy przyznawali, że harmonia tej melodii jest nienaganna i nie mogła przypadkowo pojawić się na obrazie.

3. Naga Mona Lisa

Słynna „Gioconda” istnieje w dwóch wersjach: wersja naga nazywa się „Monna Vanna”, została namalowana przez mało znanego artystę Salaia, który był uczniem i opiekunką wielkiego Leonarda da Vinci. Wielu krytyków sztuki jest przekonanych, że to on był wzorem dla obrazów Leonarda „Jan Chrzciciel” i „Bachus”. Istnieją również wersje ubrane w kobiecą sukienkę, Salai służyła jako wizerunek samej Mona Lisy.

4. Sekret starego rybaka

W 1902 roku węgierski artysta Tivadar Kostka Chontvari namalował obraz „ Stary Rybak”. Wydawałoby się, że na zdjęciu nie ma nic niezwykłego, ale Tivadar umieścił w nim podtekst, który nigdy nie został ujawniony za życia artysty.

Niewiele osób pomyślało o umieszczeniu lustra na środku obrazu. W każdej osobie może być zarówno Bóg (prawe ramię Starego Człowieka jest zduplikowane), jak i Diabeł (lewe ramię Starego Człowieka jest zduplikowane).

5. Zemsta Salvadora Dali

Obraz „Postać przy oknie” został namalowany w 1925 roku, kiedy Dali miał 21 lat. Wtedy Gala nie wkroczyła jeszcze w życie artysty, a jego muzą była jego siostra Ana Maria. Relacja między bratem a siostrą pogorszyła się, gdy na jednym z obrazów napisał „czasami pluję na portret własnej matki i sprawia mi to przyjemność”. Ana Maria nie mogła wybaczyć takiego szoku.

W swojej książce z 1949 roku Salvador Dali oczami siostry pisze o swoim bracie bez pochwał. Książka rozwścieczyła Salwador. Przez kolejne dziesięć lat później wspominał ją ze złością przy każdej okazji. I tak w 1954 roku pojawia się obraz „Młoda dziewica oddająca się Sodomii za pomocą rogów własnej czystości”. Poza kobietą, jej loki, pejzaż za oknem i kolorystyka obrazu wyraźnie nawiązują do Postaci przy Oknie. Istnieje wersja, że ​​tak Dali zemścił się na swojej siostrze za jej książkę.

„Gwiaździsta noc” Vincenta van Gogha przez wielu uważana jest za szczyt ekspresjonizmu. Ciekawe, że sam artysta uważał to za dzieło skrajnie nieudane, a zostało napisane w czasie mentalnej niezgody mistrza. Co jest takiego niezwykłego w tym płótnie - spróbujmy to rozgryźć w dalszej części recenzji.

1. „Gwiaździsta noc” napisał Van Gogh w szpitalu psychiatrycznym

Moment powstania obrazu poprzedził trudny emocjonalny okres w życiu artysty. Kilka miesięcy wcześniej przyjaciel Van Gogha, Paul Gauguin, przyjechał do Arles, aby wymienić się obrazami i doświadczeniami. Ale owocny kreatywny tandem nie wypalił, a po kilku miesiącach artyści w końcu się pokłócili. W gorączce emocjonalnego niepokoju Van Gogh odciął płatek ucha i zabrał go do burdelu prostytutce Rachel, która faworyzowała Gauguina. Tak zrobili z bykiem pokonanym w walce byków. Matador dostał odcięte ucho zwierzęcia.

Gauguin wyszedł wkrótce potem, a brat Van Gogha Theo, widząc jego stan, wysłał nieszczęśnika do szpitala psychiatrycznego w Saint-Remy. To tam ekspresjonista stworzył swój słynny obraz.

2. „Gwiaździsta noc” nie jest prawdziwym krajobrazem

Naukowcy na próżno próbują ustalić, która konstelacja jest przedstawiona na obrazie Van Gogha. Artysta wyciągnął fabułę ze swojej wyobraźni. Theo zgodził się w klinice, że jego bratu wydzielono osobne pomieszczenie, w którym mógłby tworzyć, ale chorym psychicznie nie wypuszczano na ulicę.

3. Na niebie widoczne są turbulencje

Albo wzmożona percepcja świata, albo otwierający go szósty zmysł, zmusiły artystę do przedstawienia turbulencji. W tym czasie gołym okiem nie było widać prądów wirowych.

Chociaż 4 wieki przed Van Goghiem podobny fenomen został przedstawiony przez innego genialny artysta Leonardo da Vinci.

4. Artysta uznał swój obraz za skrajnie nieudany

Vincent van Gogh uważał, że jego „Gwiaździsta noc” nie jest najlepszym płótnem, ponieważ nie zostało namalowane z życia, co było dla niego bardzo ważne. Kiedy obraz pojawił się na wystawie, artysta powiedział o nim dość lekceważąco: "Może pokaże innym, jak robić lepsze efekty nocne niż ja.". Jednak dla ekspresjonistów, którzy uważali, że najważniejsza jest manifestacja uczuć, „Gwiaździsta noc” stała się niemal ikoną.

5 Van Gogh stworzył kolejną gwiaździstą noc

W kolekcji Van Gogha była kolejna „Gwiaździsta noc”. Wspaniały krajobraz nie może pozostawić nikogo obojętnym. Sam artysta po stworzeniu tego obrazu napisał do swojego brata Theo: Dlaczego jasne gwiazdy na niebie nie mogą być ważniejsze niż czarne kropki na mapie Francji? Tak jak jedziemy pociągiem, aby dostać się do Tarascon lub Rouen, tak umieramy, aby dostać się do gwiazd..

Dziś prace tego artysty kosztują bajecznie pieniądze, ale