Dziś chcemy pokazać, jak narysować magnolię za pomocą suchych pasteli. Ta praca będzie możliwa nawet dla najbardziej początkujących artystów. Ten obrazek może być wspaniałą ozdobą Twojego wnętrza lub najdroższym i najcenniejszym prezentem dla Twoich bliskich! Czy jesteś gotowy, jak malować suchymi pastelami dla początkujących?

DO PRACY POTRZEBUJESZ:

• Suchy pastel
• Ołówki pastelowe. Narysujemy nimi mniejsze elementy.
• Pastelowy biały ołówek do szkicowania
• Papier pastelowy barwiony 60 na 50 cm
• gumka do mazania
• Waciki

Chodźmy do pracy. Najpierw musimy narysować wazon białym pastelowym ołówkiem. Upewnij się, że oś symetrii znajduje się pośrodku naszego płótna. Teraz zacznijmy stosować różne odcienie. Zacznijmy od płatków. Najpierw pokryj ją bielą, dodaj róż, a po fioletowym narysuj cienie i mały kontur.

RYSUNEK KROK PO KROKU SUCHYM PASTELEM

Teraz bierzemy żółty i jasnozielony kolor i rysujemy rdzeń magnolii. Kontury i niektóre elementy zostaną oznaczone fioletowym pastelowym ołówkiem. Na tej samej zasadzie nakładamy kolor na pozostałe kwiaty. Możesz dodać trochę tu i tam niebieski kolor. Nieotwartą butelkę pokrywamy również kolorem białym, a następnie brązowym i piaskowym.

RYSUJEMY SUCHYM PASTELEM KROK PO KROKU

Gdy wszystkie kwiaty będą gotowe, zaczniemy nakładać je na wazon. Działamy na tej samej zasadzie. Przykryj białym. Następnie weź ciemnoniebieski kolor i przykryj nim lewą krawędź wazonu. Bierzemy jasnofioletowy kolor, w niektórych miejscach przykrywamy wazon, dodajemy trochę niebieskiego i jasnoniebieskiego.

MAGNOLIA RYSUJEMY SUCHYM PASTELEM

Obraz wciąż wydaje się trochę pusty. Dlatego dodamy jeszcze kilka kwiatów i nieotwartych pąków.

RYSUNEK MAŁYCH ELEMENTÓW I SZCZEGÓŁÓW

Teraz zacznijmy rysować i nakładać kolor na gałązki i mniejsze detale.

PIERWSZE KROKI W TLE

Tutaj potrzebujemy kolorów od jasnofioletowego do ciemnoniebieskiego. W kolorze niebieskim lub jasnofioletowym pokrywamy główną część papieru. Następnie dodaj bardziej nasycony niebieski kolor i zmiksuj. Na krawędziach pracy nałóż warstwę jasnoniebieskiego. Rogi prawej krawędzi płótna pokryjemy czarnym pastelem. Po nałożeniu wszystkich kolorów dokładnie cieniuj pracę.

SUCHY PASTELOWY RYSUNEK DLA POCZĄTKUJĄCYCH

Teraz wykończmy blat czernią i brązowy kolor. Obraz jest gotowy! Ty też możesz zobaczyć

ŻYCZYMY WIELKIEGO SUKCESU W TWOJEJ PRACY!

Czasami bardzo trudno jest tak zobrazować otaczające piękno, aby obraz wywoływał te same uczucia, co oryginał. Trudno konkurować z Wielkim Artystą, więc wielu mistrzów idzie na całość. Obowiązują różne materiały które sprawiają, że zwykłe rzeczy są niezwykłe. Jeden z tych środki artystyczne - suchy pastel. Jak rysować i co powinni o tym wiedzieć początkujący? Spróbujmy odpowiedzieć na te pytania.

Czym jest suchy pastel

W czasach sowieckich, pionierskich, konkursy cieszyły się dużą popularnością rysunek dzieci na asfalcie. W tamtych latach zabawne miny na płotach i chodnikach były często pierwszym artystycznym przeżyciem dla wielu dzieci. Co może być prostsze wziąć biały klocek i narysować jakiś zawijas na pierwszej twardej, ciemnej powierzchni. Pozbycie się pracy, której nie lubisz, jest równie łatwe, gdy przecierasz wszystko mokrą szmatką.

Takie możliwości kredy od dawna przyciągają artystów. Dodając do kredy kolorowe pigmenty i spoiwa, wynaleźli niesamowity materiał – pastel. Wielu wielkich wpadło w dzieciństwo i stworzyło pastele niesamowite zdjęcia. Istnieją trzy główne rodzaje pasteli artystycznych. Ich klasyfikacja zależy od spoiwa, czyli od tego, jakie dodatki kredowe i kolorowe są mieszane.

Oto trzy grupy:

• Suchy. Dzieli się na twardą i miękką. Wraz z nim zwykle zaczyna się znajomość pastelu.
• oleisty. Z nazwy jasno wynika, że ​​składniki są mieszane na bazie oleju. Ten pastel nie jest dla maluchów. Bardzo trudno jest je później umyć po kreatywności.
• wosk. Tak, wosk jest tutaj mikserem. Ciekawy materiał, ale bardzo rzadko używany przez artystów. Preferują pierwsze dwa.

Co jeszcze musisz wiedzieć, zanim zaczniesz pracować z naszą bohaterką? Nie każda powierzchnia nadaje się do pracy z pastelami. Tutaj wysoko cenione są szorstkie powierzchnie, a najlepiej te, które są twardsze. Karton, papier ścierny, płótno, arkusze papieru akwarelowego – to powierzchnie, na których wygodnie będzie pracować.

Rysowanie pastelami jest czasem łatwiejsze niż późniejsze zapisanie rysunku. Płynność tego materiału nie pozwala na przechowywanie go jak zwykłych obrazów. Prace pastelowe należy utrwalić lakierem lub specjalnym utrwalaczem. Jeśli chcesz, aby potomni podziwiali twoje pastelowe poszukiwania, umieść stały rysunek w ramce pod szkłem. Wtedy jest szansa, by ich prace przekazać kolejnym pokoleniom.

Rysuj pastelami krok po kroku

Kupiłeś więc paczkę wspaniałych kredek „Pastel”, przygotowanych na grubym, pryszczatym papierze. Wszystko gotowe do malowania. A co zrobisz, jeśli nie narysujesz tego, czego potrzebujesz? Do poprawek potrzebujesz nag lub gumki, a także miękkiego pędzla o dużej liczbie. W końcu, przechylając arkusz, możesz łatwo zmieść z pracy dodatkowe warstwy pasteli.

Cóż, możemy zacząć? Co narysujemy? Nasza bohaterka może przedstawić wszystko. Jednak pastelowe pejzaże fascynują impresjonizmem, tajemniczością i niezwykłą lekkością. Spróbujmy się wydostać plener lub wyjrzyj przez okno. Wybierz odpowiedni rodzaj, przymocuj papier do sztalugi lub szkicownika, a następnie podążaj za wypracowanym przez wieki wzorem:

• Wykonanie szkicu kompozycji i głównych linii. Początkujący wolą tutaj sprawdzony i niezawodny ołówek. Prawdziwi mistrzowie od razu używają do tego celu pastelowych kredek.
• Rysowanie głównych szczegółów obrazu. Za pomocą cieniowania natychmiast nakładają się główne plamy kolorów przyszłej pracy.
• Formowanie objętości i głębokości. W tym celu wyróżnia się kontrasty pierwszoplanowy, a linie i tony tła są rozmyte.

• Rysowanie drobnych szczegółów. Pastel można głaskać jak ołówek. Wielu mistrzów umiejętnie wykorzystuje tę umiejętność i bardzo szczegółowo rysuje nawet małe części.
• Naprawianie gotowego rysunku. Ważne jest, aby nie przesadzać z lakierem, w przeciwnym razie możesz zrujnować całą swoją pracę.

Po wypróbowaniu jednego pastelu w praktyce jest mało prawdopodobne, że nie będziesz chciał powtórzyć takiego doświadczenia. W tym materiale jest coś atrakcyjnego. Im częściej z nią rysujesz, tym bardziej się w niej zakochasz. Niech ta miłość zrodzi nowego wielkiego autora.

22.02.2018

Witajcie moi czytelnicy! I znowu Kristina S. jest w kontakcie, jak zawsze z nowymi pomysłami na wypoczynek! Dzisiejszy dzień był dla mnie kolejnym objawieniem. Przyjmując propozycję udziału w mistrzowskich kursach rysowania kredkami suchymi pastelami, ani przez chwilę nie żałowałam, bo odkryłam niesamowitą paletę odcieni, których nie da się uchwycić fotografią. Stając się na chwilę artystą, mając podstawową wiedzę w zaledwie 1,5 godziny nauki, udało mi się stworzyć, moim zdaniem, arcydzieło początkującego. Co myślisz?

Więc zacznę w kolejności.

Pierwszym krokiem jest poznanie narzędzia

Na lekcji, na którą szczerze radzę, dostaliśmy tylko dwie rzeczy: papier i same kredki. Patrząc w przyszłość, chcę zauważyć, że byłam zdumiona bogactwem, ekstrawagancją odcieni, które można stworzyć za pomocą pasteli i własnymi rękami. Oczywiście nie bez przyjaznej atmosfery, jaką stworzył nauczyciel.

Jako narzędzia do rysowania używa się patyczków i ołówków. Pałeczki wykonane są w formie prasowanego pudru, dzięki czemu nakładanie kresek za ich pomocą jest bardzo łatwe ze względu na miękkość materiału. Same pociągnięcia za pomocą patyczków można uzyskać w dowolnym kształcie, a zmiana kąta pochylenia pozwala na wybór szerokości i kształtu pociągnięcia. Aby uszczegółowić obraz, na przykład kontur oczu, lepiej użyć pasteli w postaci ołówków. Zarówno ci, jak i inni powinni być u początkujących mistrzów.

Od razu zdradzę ci sekret - aby zaoszczędzić pieniądze, kup paletę kredek w kształcie kwadratu. Cztery ostre rogi zastąpią w nich ołówki!

Jeśli chodzi o papier, to oczywiście musi mieć odpowiednią teksturę. Wyobraź sobie rysowanie kredą na idealnie gładkiej desce i szorstkiej desce... ten sam efekt będzie na papierze o błyszczącej i niegładkiej fakturze. A wybór jest nieograniczony - od zwykłego kartonu lub papieru biurowego po płótna produkowane specjalnie przez różne marki.

Niezależnie od techniki aplikacji pastelami należy rozumieć, że ostateczny wynik będzie w dużej mierze zależeć od koloru tła. Nie będzie możliwe oddanie rozszalałego morza z pienistą falą na białym papierze, ponieważ sam biały pastel połączy się z ogólnym tłem. Na przykład na czarnym papierze nie tylko łatwiej jest przekazać blask gwiazd i delikatny odpływ księżyca w pełni, ale także zmniejszyć zużycie palety, aby oddać efekt nocy. Aby nie skupiać się na kwestii zasad selekcji artykułów, zobacz web master class „Burzówki z suchymi pastelami”, co doradzał nasz nauczyciel w celu podniesienia poziomu umiejętności.

Dzięki temu samouczkowi wideo z aplikacjami tekstowymi, zdjęciami, algorytm krok po kroku Przyjdzie nie tylko zrozumienie tego, co teraz staram się wam przekazać, ale także praktyczne doświadczenie. Kupując takiego „pomocnika nauczyciela wideo” i mając go pod ręką, każde kolejne zdjęcie nabierze profesjonalizmu. Materiał szczegółowo opisuje, jak wybrać odpowiedni pastel, które ołówki najlepiej nadają się do nakładania wstępnych konturów, jak uzyskać wymagane kolory i wiele więcej.

Wielu aspirujących artystów popełnia błąd, myśląc, że lepiej kupować pastele olejne. Jego główną różnicą od suchego jest konieczność czekania, aż wyschnie krajobraz lub inne arcydzieło.

Drugim krokiem jest proces twórczy

Jak każde artystyczne arcydzieło, piękne pastelowe obrazy rodzą się od pierwszego pociągnięcia. W w naszym przypadku jest to szkic. I znowu rada! Nie popełnij tego samego błędu, który popełniłem z prostym ołówkiem grafitowym. Na narysowanej przez niego linii puder pastelu nie trzyma się. Musiałem wymazać szkic i zaktualizować go specjalnym ołówkiem węglowym. Ale kto nie wypełnia „wybojów”, mądrość do niego nie przychodzi…

Używając, nawiasem mówiąc, narożnika pastelowej kredy, musisz zastosować jasne kontury, w kolorze o jeden lub dwa tony ciemniejszym niż główne tło.

Po stworzeniu zarysu przyszłego obrazu następuje etap - nałożenie podstawowych kolorów. W tym celu nauczyciel poradził naszej grupie, aby wzięła tylko część kredy, odrywając ją. W przypadku rozmazów wystarczy kawałek nie większy niż 3 cm, co jego zdaniem jest najwygodniejszym rozmiarem.

Ograniczona ilość kolorów w zestawie pastelowym nie stanowi problemu. Na przykładzie pokazanym w klasie mistrzowskiej wypróbowałem dwa sposoby na uzyskanie odpowiedniego odcienia. I to jest niesamowite! Pierwszą metodą było mieszanie optyczne, tj. kredki zmieniały się. Tę technikę wykorzystałem na lekcji, ucząc się rysować. Podzielę się wrażeniami - przyćmiło mój umysł i przyniosło nieopisaną przyjemność! Druga metoda to mieszanie mechaniczne – nakładanie jednego koloru na drugi. Większość zestawów nie ciemne odcienie kredki. Aby oddać cienie, wąwozy i inne ciemne obszary, możesz użyć ponurych szarych i czarnych pasteli, na których nałóż żądany odcień.

Odpowiednio dobrane proporcje, objętość, balans odcieni i odwzorowanie kolorów przyczyniają się do ożywienia obrazu, nadając mu dobrze rozwinięty, głęboki wygląd. Podczas rysowania portretu, jeśli takie umiejętności są dostępne, lub zwykłego drzewa, zawsze stosuje się wszystkie możliwe metody: pociągnięcia o różnych rozmiarach, pociągnięcia, kropki. Uogólniając fragmenty, na przykład chmury, chmury, zielony dywan na polu są zacienione.

Używane tajemnice

Niezależnie od tego, czy chcesz namalować najprostszy rysunek, taki jak martwa natura z pojedynczym jabłkiem, czy coś bardziej złożonego, na przykład kwiaty na wzgórzu lub zjawisko naturalne, cieniowanie jest niezbędne. Dobrze wykonany kontur można rozmazać na dwa sposoby:

1. 1. Użyj specjalnego sztyftu do cieniowania, co oznacza, że ​​musisz spędzić czas na chodzeniu do specjalistycznego sklepu i opróżnić portfel.

1. Użyj palców na dłoni. Ta metoda nie jest gorsza pod względem wydajności, poza tym materiał można łatwo prać.

Pierzenie to proces, którego nie można uniknąć podczas rysowania sierści zwierząt.

Byłam niezmiernie zdumiona wszechstronnością palety, którą można uzyskać, nakładając jeden kolor na drugi. Stosując tę ​​metodę, nie możesz wydać pieniędzy na zakup dużego zestawu kredek, ale wybierz zestaw tylko podstawowych kolorów.

Nawet doświadczony artystaźle, nie wspominając o nowicjuszach. Dla mnie na lekcji rysowania pastelami ważnym narzędziem była miękka gumka. Jestem pewien, że dopóki nauczysz się poprawnie wykonywać wszystkie czynności, gumka będzie drugim najważniejszym narzędziem. Ujawnię kolejną tajemnicę zawodową. Wiele osób używa drobnoziarnistych papier ścierny, za pomocą którego usuwana jest górna „błędna” warstwa pastelu.

Kiedy twoje dzieło będzie gotowe, chcę zachować wynik pracy na długie lata. Aby to zrobić, możesz oczywiście skorzystać z profesjonalnego narzędzia do mocowania (tzw. utrwalaczy) lub ponownie zaoszczędzić pieniądze. Dla dziewczynek to zadanie nie będzie trudne, ponieważ zwykły lakier do włosów stanie się substytutem. Jest niedrogi i zawsze dostępny!

Dla mnie pastel stał się sposobem na szybką naukę rysowania. Ewentualne błędy na zdjęciach są możliwe do skorygowania, a czasami wyglądają jak ideowy zamysł autora. Chodzenie na lekcje mistrzowskie i oglądanie lekcji rysunku Papugi nauczyły mnie patrzeć na znajomy świat przez pryzmat wieloaspektowej palety barw, z którą znajomy nabiera miliona odcieni, wypełniając życie nowymi kolorami i doznaniami… Ogólnie rzecz biorąc, po wszystkich lekcjach, które przeszedłeś, możesz nie być artystą, staniesz się, ale na pewno poczujesz, jak zmienia się głębia postrzegania kolorów w życiu ...

I wreszcie moja „praca”, stworzona przez ciepłe wieczory Dahab.

Z miłością ze słonecznego Dahabu!

Pastel to cudowne „narzędzie” Dzieła wizualne, co pozwala na tworzenie niezwykle szczerych i żywych zdjęć. Istnieje ogromna różnorodność technik pastelowych, każdą z nich można bezpiecznie stosować zarówno osobno, jak i w połączeniu z innymi. Łącząc różne techniki rysunkowe, można uzyskać nowe sposoby malowania - wyraziste i nietuzinkowe.

Wybierając technikę pracy z pastelem, nie powinieneś myśleć, że istnieją jakieś kanony rysowania - „dobrze jest rysować w ten sposób, ale nie tak”. Malowanie jest rzeczą darmową, twórczą, uwielbia fantazję i wymaga inspiracji. Najważniejsze w rysowaniu pastelami jest robienie tego, co lubisz. I rób to z przyjemnością.

1. Rysowanie końcówką pastelu. Pamiętaj, że próbując różnych technik pastelowych, musisz pracować z paskami o różnej miękkości. Każdy pastel – twardy, miękki, półmiękki, daje inny efekt. To samo dotyczy różnych marek tego materiału obrazkowego. Rysowanie końcówką kredki pastelowej to najprostszy sposób na stworzenie rysunku. Sztabka trzymana jest w dłoniach jak ołówek. Powstała linia dokładnie powtarza każdy gest artysty. Zmieniając nacisk na kredę, możesz zmienić grubość tworzonych linii. Naciśnij mocniej - więcej pasteli zostaje na papierze. Aby linia była cienka, spróbuj złagodzić nacisk tak bardzo, jak to możliwe. Podczas rysowania pracuj całą ręką, a nie jednym nadgarstkiem - rysunek okaże się bardziej swobodny.

2. Rysowanie krawędzią pastelu. Ta pastelowa technika jest dobra do szybkiej pracy, gdy trzeba malować na dużych powierzchniach. Aby ułatwić pracę, złam poprzeczkę pośrodku. Ale bądź ostrożny, pamiętaj - najmniejsza kredka przydaje się do rysowania. Poprzez regulację nacisku można tworzyć sekcje o różnych konstrukcjach. Do rysowania cienkich linii można użyć pastelu ze zniszczonymi bokami – jego ostre krawędzie idealnie nadają się do nakładania cieni. Ta technika jest zalecana przy pracy z pastelami miękkimi i półmiękkimi.

3. Kreskowanie: proste i przecinające się. Jeśli kiedykolwiek rysowałeś zwykłymi ołówkami, znasz już tę technikę. Praca pastelowa polega na tworzeniu blisko rozmieszczonych, równoległych linii. Ten sposób rysowania jest bardziej odpowiedni dla twardych sztyftów pastelowych i ołówków pastelowych. Rysując drugą warstwę linii - zwykle nakłada się ją pod kątem 90 stopni w stosunku do poprzedniej, uzyskuje się przecinające się kreskowanie. Stosując kreskowanie, możesz eksperymentować z kolorem i tonem rysunków. Zmieniając kierunek linii, można uzyskać poczucie objętości przedstawionych obiektów.

4. Cieniowanie (mieszanie). Pastelu nie można mieszać wcześniej - przed nałożeniem na papier. Mieszanie służy do mieszania kolorów. Technikę pasteli, która polega na tworzeniu płynnych przejść od koloru do koloru, można realizować na dwa sposoby. Możesz po prostu umieścić kolory blisko siebie lub możesz mieszać pastele bezpośrednio na papierze. Wtapianie można wykonać za pomocą improwizowanych narzędzi lub po prostu palcem. Możesz założyć rękawiczkę, aby chronić ręce przed farbą. Duże obszary można zacienić bokiem dłoni, małe za pomocą waty, kawałka papieru, gumki i innych odpowiednich przedmiotów. Aby nie zaszkodzić rysunkowi, cieniując pastel, staraj się przestrzegać następujących zasad:
. Używając palca lub całej dłoni do mieszania kolorów, pamiętaj o tym, aby od czasu do czasu go wyczyścić. W przeciwnym razie nieumyślnie zanieczyścisz pracę. Najłatwiejszą i najwygodniejszą opcją jest mieć pod ręką paczkę wilgotnych chusteczek.
. Pastele po użyciu można prać, a zabrudzoną na końcu warstwę można usunąć temperówką.

5. Sgraffito (od włoskiego sgraffito - do zera). Metoda ta polega na wydrapywaniu jednego koloru, aby pokazać dolny kolor leżący pod górnym. Przypomina to nieco drapanie przez warstwę atramentu, ale można tam narysować tylko linie. biały kolor na czarnym tle, a pastele olejne dają możliwość uzyskania bardziej zróżnicowanych efektów kolorystycznych.

Ta technika jest jedną z wielu zapożyczonych z malarstwa za pomocą farby olejne. Sam Rembrandt często drapał mokrą warstwę farb olejnych podstawą pędzla, aby przekazać fakturę detali koronki znajdujących się na kołnierzu lub włosów na twarzy.

Chociaż technikę tę można również wykorzystać do innych mediów wizualnych, zwłaszcza kolorowych ołówków. Jest prawie idealny do użytku z pastele olejne, ponieważ można go ułożyć w stosunkowo grubej warstwie, która pozostanie wystarczająco wilgotna, aby można ją było łatwo usunąć ostrym narzędziem.

Rysunki wykonane w technice sgraffito należy wcześniej przemyśleć. Ta metoda nie jest zgodna z improwizacją – należy stale pamiętać o ostatecznym obrazie rysunku, starannie planując kolejność nakładania się warstw na każdym kroku.

Pierwszym etapem jest pokrycie papieru odpowiednio gęstą warstwą koloru, mocno wciskając go w płótno (w razie potrzeby do pierwszej warstwy można użyć akwareli, farby akrylowe lub atrament).

Druga warstwa układa się swobodniej, dzięki czemu można ją łatwo usunąć jakimś ostrym narzędziem, na przykład nożem rzemieślniczym. Aby narysować grubsze linie, możesz wypróbować rączkę pędzla.

Pomocna wskazówka Drapanie działa lepiej, jeśli pracujesz w ciemności na jasnym, ponieważ pastele olejne mają ograniczone krycie, co oznacza, że ​​blady kolor na wierzchu „wtopi się” w ciemniejszy kolor bazowy. Różnorodność można osiągnąć, nakładając kilka kolorów na jedną z warstw obrazu.

Drapanie to doskonała metoda, ponieważ przy pracy z pastelami olejnymi nie da się uzyskać tak drobnych linii.

6. Dekoracja. Ta pastelowa technika jest zasadniczo rodzajem cieniowania wykonanego krótkimi, punktowymi pociągnięciami. Okazuje się, że jest to rodzaj malowniczej wibracji, podobnej do szumowania (glazura, pokrywanie półprzezroczystymi farbami). Dzięki tej dekoracji kolory mieszają się optycznie – oczami, a nie na papierze. Technika końcówek jest bardzo często stosowana do oddania opalizacji tkanin, piór, efektów atmosferycznych za pomocą gry światła.