Pastelowy rysunek. Kurs mistrzowski dla początkujących

Mistrzowska klasa rysowania pastelami obrazu „Zwiedzanie muchomora”.

Kotenkova Ekaterina Anatolievna
Miejsce pracy: pedagog MBDOU Przedszkole Nr 1, wieś Staroe Melkovo, obwód Twerski, rejon Konakovo.

Klasa mistrzowska przeznaczona jest dla wychowawców, nauczycieli, dzieci w wieku przedszkolnym i szkolnym.
Cel: wprowadzenie techniki rysowania pastelami.

Cel klasy mistrzowskiej: stworzenie rysunku do dekoracji pokoju, rozwój zainteresowania poznawczego.
Zadania:
1. Zapoznanie się z techniką rysowania kredkami pastelowymi.
2. rozwijać zainteresowania poznawcze dzieci,
3. pielęgnuj pragnienie zobaczenia piękna natury.

Każdy artysta zna wiele technik i narzędzi, w których i przy pomocy których może pracować, ale każdy wybiera dla siebie coś innego. Może to być malarstwo lub grafika, olej lub akwarela, ołówek lub długopis, a może… pastel.

Wiele osób słyszało to słowo, ale rzadko ktokolwiek potrafi jasno powiedzieć, czym jest to narzędzie do rysowania. A pastel to nie jeden materiał, ale cała grupa i jest używany zarówno w grafice, jak i malarstwie. Pastel łatwo rozpoznać po formie, w jakiej jest produkowany - sztabki (kredki lub ołówki) o przekroju kwadratowym lub okrągłym. Istnieją cztery różne rodzaje pasteli: suchy, akwarelowy, woskowy i olejny.

W tej klasie mistrzowskiej użyłem suchego pastelu. Jest solidna. W rzeczywistości nie ma spoiwa, łatwo się kruszy, łamie. Ale rysuje bardzo miękko i aksamitnie, idealnie cieniowana.

POSTĘP:

Scena 1. Do pracy potrzebujemy: ołówków pastelowych, kartki papieru A4.

Etap 2. Zabierzmy się do pracy, narysuj przybliżone kontury naszego muchomora i świerka.

Etap 3. Dodaj kontury trawy. Dodaj rozpoznanie do grzybów.

Etap 4. Dodaj (chaotycznie) do trawy o ciemnozielonym kolorze i odważnie zmieszaj palcem.

Etap 5 Czapki oznaczamy kolorem czerwonym.

Etap 6 Nogi malujemy na szaro, odcień palcem. Z góry malujemy wiszące gałęzie świerka.

Etap 7. Zaczynamy oznaczać igły do ​​gałęzi.

Etap 8. Przeciągnij do końca igły ciemnozielony. Na pień drzewa nakładamy ciemny brązowy pociągnięcia, pozostawiając przebłyski bieli.

Etap 9 Następnie malujemy białe miejsca jasnobrązowym kolorem, mieszając palcem.

10 etap. Losowo dodać jasnozielone igły do ​​igieł.

Znowu jest cieniowanie.

11 etap. Kolorem białym dodajemy uznanie muchomorom.

12 etap. W kolorze ciemnoszarym lub czarnym, bez naciskania, obrysuj czapki, nogi, narysuj ściągacz pod kapeluszem dużego muchomora.

13 etap. Zakreśl kropki w ten sam sposób. Dodanie tajemnicy lasu. Cień, odcień pozostałe białe miejsca na arkuszu ciemnoszarym kolorem.

Zapraszamy do muchomora!
Rysunek jest gotowy! Powodzenia!

Jak nauczyć się rysować olejem i suchymi pastelami dla początkującego malarza? Przede wszystkim ważne jest, aby nauczyć się, że podstawą techniki jest bliski kontakt dłoni z papierem. Pociągnięcia naniesione na płótno są delikatnie cieniowane, tworząc kompletny i niepowtarzalny obraz, zaskakujący głębią i soczystością. Na płótnie możesz przedstawić wszystko - od klasyki po impresjonizm.

Historia technologii

Suchy pastelowy rysunek jako forma sztuki pojawił się w XV wieku wraz ze zgłoszeniem sławny artysta i naukowiec Leonardo da Vinci. Mistrz malował obrazy czystą kredą pigmentową. Wielu renesansowych artystów również stosowało tę technikę. Na przykład Maurice de La Tour, John Russell, Jean Etienne Lyotard, Ingres. W połączeniu z gwaszem lub akwarelą kreda pomogła stworzyć oszałamiająco żywe krajobrazy i martwe natury.

typy pastelowe

Początkującemu trudno jest określić, który pastel jest dla niego lepszy - olejowy czy suchy. Dlatego lekcje rysunku dla początkujących koniecznie zaczynają się od kursu wprowadzającego, w którym mistrz mówi o typach materiał artystyczny.

Jak wygląda pastel?

Skoncentrowany suchy. Sucha kreda jest łatwo cieniowana i usuwana za pomocą gumki, możesz zmienić ton linii, wykonać wyraźne pociągnięcia.

Olej. Przede wszystkim pracują z nią profesjonaliści. Materiał wymaga dopracowanej techniki.

Wosk. Kredki woskowe są najlepsze dla początkujących. Łatwo się do nich „dostosować”, obrazy są jasne i wyraziste.

Jaki papier najlepiej nadaje się do rysowania pastelami?

Pastel wymaga specjalnej teksturowanej powierzchni, która może pomieścić pigmenty farby. To, który papier jest lepszy do pasteli, jest kwestią sporną, ale doświadczeni malarze zalecają wybór arkuszy o małym rozmiarze ziarna. Wtedy zdjęcia będą „głębokie”, a Twoja praca zostanie zachowana na długo.

Pastelowy papier do rysowania:

Mi Teintes autorstwa Cansona. Wykonany z klejonych tekstyliów, ma neutralne pH i miękkie, jedwabiste wykończenie. Na takim papierze możesz rysować węglem drzewnym i kredą.

Ingres. Papier prasowany. Posiada gęstą strukturę i jest sprzedawany w szerokiej gamie kolorystycznej.

Welur i papier ścierny. Różnią się miękką powierzchnią strukturalną, na której pigment dobrze się układa.

Sanfiks. Wyprodukowany z drobinek kory drzewa korkowego, nie wymaga użycia utrwalacza.

Węgiel drzewny. Wykonany jest ze specjalnej kompozycji węglowej, ma szorstką powierzchnię. Bardzo przydatny do pastelowych szkiców.

Którą stronę papieru malować pastelami olejnymi? Zazwyczaj artyści używają gładkiej strony, która jest idealna do pociągnięć. Do pracy z suchymi pastelami odpowiedni jest papier welurowy lub Mi-Teintes o strukturze tkaniny.

Wymazywanie pastelu z papieru jest trudniejsze niż ołówek lub węgiel. Poprawki najlepiej wprowadzać na wczesnych etapach tworzenia rysunku. Nadmiar pigmentu można usunąć z powierzchni płótna grubym pędzlem. Zalecamy zaopatrzenie się w gumkę nag - pomoże ona rozjaśnić i dokładnie dopasować rysunki pastelowe i węglowe. Papeteria jest niedroga, a jednocześnie usuwa zabrudzenia z kalki technicznej i folii, ma łatwą do czyszczenia gumę i nie rozmazuje wzoru.

Jak naprawić rysunki

Drugim etapem nauki techniki jest nauczenie się naprawiania rysunków. Kredki kruszą się podczas pracy. Może to znacząco wpłynąć na jakość obrazu, ponieważ niektóre kolory są słabo wchłaniane przez papier. Naprawianie jest czasami jedynym sposobem na zachowanie jasności koloru. Rysunki liniowe, które nie mają warstw, można z jednej strony potraktować specjalnym aerozolem lub wodą w sprayu.

Dodatkowe narzędzia do pracy

Oprócz kredek potrzebne będą dodatkowe narzędzia do kreatywności: taśma papierowa przyklejająca się do sztalugi, patyczki kosmetyczne do blendowania trudno dostępnych miejsc, temperówka, noże biurowe do ołówków pastelowych, gumki do usuwania pigmentu kredkowego z papieru oraz wilgotne chusteczki do mycia rąk.

Szkice pastelowe powinny być wykonane w sposób obrazowy, pociągnięcia nie powinny być nanoszone przypadkowo, ale zgodnie z formą. Wtedy praca będzie różniła się objętością i wyrazistością. Ważne jest, aby podświetlenia znalazły się na głównym tle. Aby to zrobić, najpierw nałóż ciemniejszy ton i delikatnie go zblenduj, a następnie jaśniejszy.

Pastele olejne bardzo różnią się od pasteli suchych. W rzeczywistości jest znany wielu kredki woskowe - spoiwo olej lniany działa jak pigment. Osoby, które w ogóle nie znają się na pastelach, często przychodzą do sklepu i kupują pastele olejne ze względu na ich jasne kolory i piękne kredki.
Kupiłem sobie pudełko na eksperymenty. Okazało się, że istnieje wiele sposobów wykorzystania tych pięknych wielokolorowych kredek. Mam pastelowe 36 kolorów Mungyo, doskonałe odcienie od kwaśnych po naturalne. Oto jak wyglądają. Dobre dla próbek, jeśli chcesz czegoś jeszcze lepszego, możesz spojrzeć na Van Gogha i Senneliera.

Rysowanie na zwykłym papierze do pasteli

Lepiej jest wziąć papier w jasnym kolorze, ponieważ najprawdopodobniej przebije się przez pociągnięcia i nada cień całemu rysunkowi. Wziąłem ciemnoszare prześcieradło i pożałowałem, bo ciemne odcienie są zagubione, a jasne są prawie niewidoczne. Pastel olejny trudno rozciera się palcem, kredki mieszają się bezpośrednio na papierze, dając płynne przejście kolorów. W niektórych miejscach można zarysować pojedyncze pociągnięcia ostrym. Jeśli po rysowaniu pozostały pelety, po prostu je ostrożnie strzepuję.

Rysować na papier ścierny

Raj niebiański, bo kolory stają się nasycone i uzyskuje się fajerwerk odcieni. Szorstka baza dobrze trzyma pigment i czasami okazuje się, że nawet akcentuje się jasnymi kredkami, chociaż lepiej jest podążać za sekwencją od jasnego do ciemnego. Zakłada się, że wzór pokrywa całą powierzchnię arkusza. Wybierając papier ścierny (sprzedawany w arkuszach A4 w sklepach ze sprzętem), spójrz na numer. Im jest mniejszy, tym lepiej. Od 800 lepiej nadaje się do suchych pasteli, wygodniej jest go wcierać bez ścierania palców. Rysowałem na 280 i podobało mi się, w zasadzie spokojnie można wziąć do 400.

Malowanie rozpuszczalnikowe

Niektórzy przekształcają pastel olejny w medium malarskie za pomocą rozpuszczalnika. Najbardziej odpowiednie są terpentyna, pinen i benzyna lakowa. Według napisu wykonuje się je pędzlem z rozpuszczalnikiem, dzięki czemu pastel staje się płynny, podobnie jak farba. W efekcie otrzymujemy rodzaj podmalówki, podobnej do ciemnej akwareli. W cieniu staramy się dopasować ton wynik końcowy, a w rozjaśnieniach i półcieniach lepiej, jeśli podmalówka jest trochę ciemniejsza. W przyszłości podmalówki w cieniach pozostaną, a cienie staną się przezroczyste. Możesz rozmazać pędzlem, palcem owiniętym w szmatkę. Samą kredkę można zanurzyć w rozpuszczalniku i rozprowadzić po papierze. Możesz również użyć płótna jako podstawy.
Sama jeszcze nie próbowałam tej techniki, więc pokażę przykład z internetu, jak może wyglądać pastel rozmazany rozpuszczalnikiem.

Sgrafitto

Magiczna technika podobna do grawerowania. Pierwszy jasny ton cała powierzchnia arkusza jest pokryta, następnie cieniowana czarną kredą, a następnie rysunek jest drapany ostrym narzędziem. Kontrast między jasnym a ciemnym tworzy obraz. Podoba mi się to, że wygląda jak linoryt i pozwala na wykonanie bardzo cienkich kresek. Znowu nie mogę pokazać swoich prac, bo malowałem w ten sposób przez długi czas, jeszcze w szkole artystycznej. Dlatego przykład z internetu, jaki może być wynik

Enkaustyczny

Malowanie odbywa się farbami w formie stopionej (stąd nazwa). Odmianą enkaustyki jest tempera woskowa, która wyróżnia się jasnością i bogactwem kolorów. W tej technice namalowano wiele wczesnochrześcijańskich ikon. Pochodzi ze starożytnej Grecji.
Dziś obrazy enkaustyczne maluje się żelazkiem. Oto film, który pokazuje proces pracy. W ten sposób można narysować nawet bardzo szczegółowe prace.

Na koniec kilka cech pasteli olejnych.
Z czasem olejek wchłania się w bazę, a wzór staje się nieco ciemniejszy. Jeśli rysunek powstał na białym papierze, mogą pojawić się na nim żółtawe plamy z oleju, dlatego lepiej użyć kolorowego papieru lub pokryć całą powierzchnię rysunku. Nadal zdarzają się przypadki, gdy z biegiem czasu olej pojawia się na zdjęciu jako krople, wystarczy je ostrożnie usunąć rozpuszczalnikiem.
Pastele olejne w przeciwieństwie do pasteli suchych nie wymagają utrwalania. Czasami pastele olejne są lakierowane, ale myślę, że to zbędne. Pastele należy starannie przechowywać w teczce, aby do niczego się nie przyklejały. Najlepiej trzymać rysunek pod szkłem. Szkło nie może dotykać dzieła.

Ogólnie rzecz biorąc pastele olejne Wydaje mi się, że materiał jest bardzo jasny i żywy. Nadaje się do "nieostrożnych", uogólnionych w stylu obrazów. Dla tych, którzy lubią majstrować przy szczegółach i gładkich odcieniach, pastele olejne najprawdopodobniej nie będą odpowiednie.

Tę martwą naturę pomaluję pastelami olejnymi. Pracuję w stylu realizmu i korzystam z mieszanych mediów. Ta martwa natura została zainstalowana w moim studio i fotografuję też swoje martwe natury, ponieważ. rysowanie często trwa zbyt długo. Ten samouczek pokaże Ci moje podejście i mam nadzieję, że pomoże.

Używam ciemnoniebieskiego papieru w ciepłym kolorze, a także ołówka pastelowego, szpachelki do usuwania nadmiaru pasteli z papieru, blenderów papierowych o różnych rozmiarach. To jest kolor papieru, którego używam. Lubię wybierać kolory, które harmonizują i uzupełniają martwą naturę, a efekt kolorowego papieru pomaga otworzyć się kolorom pasteli olejnych. drobinek i nie ma tekstury (nie lubię wgnieceń z teksturowanego papieru)
Używam pasteli Holbeina i Senneliera.

Rysowanie zaczynam na innej kartce papieru, później przeniosę na działającą. Rysując pastelami lubię zaczynać od rysunku precyzyjnego, więc zaczynam od papieru, na którym mogę wymazać, doprecyzować linie.
Rysuję na kartce ołówkiem HB, poprawiam ołówkiem H i usuwam wszystkie niepotrzebne linie.

Odwracam papier i Odwrotna strona Wszystkie linie rysuję białą kredą, następnie kładę kartkę na niebieskim papierze i przejeżdżam przez linie ołówkiem H, nie dociskając zbyt mocno, aby nie uszkodzić papieru. Kreda drukowana na papierze

Śledziłam ślady kredy białą pastelową kredką, aby nie zgubić obrazu. Nie włożyłem wszystkich linii obrusu i nasion i postanowiłem zrobić to później (co okazało się błędem i utrudniło pracę) Kiedy zaczynam malować pastelami, wkładam kawałek tego samego papieru pod pachą, żeby sprawdzić, jak będą wyglądać kolory na papierze

Na początek umieściłem kolory bazowe lokalnych obiektów. Lubię pracować nad całym rysunkiem na raz, a nie kawałek po kawałku. Począwszy od Senneliera n18, brylantowo-żółty-on pierwszoplanowy, kadm pomarańczowy Holbein - z tyłu melon. Śliwki naszkicowałam w 4 odcieniach czerwieni i zaczęłam obrus.

Teraz zacząłem uszlachetniać melon. Tutaj używam palca do fugowania. Na żółtą część położyłem również kadm pomarańczowy.

Pocieram przedni melon palcem (trudno robić zdjęcia lewą ręką)
Nasiona zaczynam od górnej części przedniego melona. Kolor między melonami (ciemnopomarańczowy) to Holbein Sennelier n 200 mandarynka, niuans 1. Do tylnej śliwki dodaję więcej czerwieni i pocieram palcem. Działa również na krawędziach talerza

Kontynuuję pracę nad melonami, dodając żółty i mandarynkowy do przedniego melona, ​​pocierając palcem. Dodanie koloru do drugiego melona za pomocą Sennelier Mandarin. Przechodząc do nasion, najważniejsze jest myślenie o nich jako o trójwymiarowych formach, na które pada światło i cień.
Nadal stosuję Sen.Żółty n 18 i Cadm. pomarańczowy nr 4 w centrum. Rozpoczynam pracę nad kolorem peel - podkładem Sen. N 94, dodaję trochę sen. 99 i trochę sen n 28.

następnie pocieram granicę skórki i miazgi

Dodanie trochę bieli do tego obszaru
(uwaga autora - w przypadku mandarynki odpowiednia jest również zwykła pomarańcza)

Tutaj pracowałam nad tylnym melonem i obrusem za nim, także tylną śliwką - dodałam czerwone tony i białe refleksy, zmiksowałam brzegi śliwki. Na ciemniejsze części śliwki nakładam niebieskawo-szary Sennelier, ponieważ wydawały się zbyt jasne.Czasami podczas pracy z mieszanką zabiera na siebie dużo koloru, więc nakładam trochę burgunda na samą mieszankę i nakładam ją na śliwka. Do tylnego melona dodałem pomarańcz i przyciemniłem skórkę przy miąższu.

Pocieram brzegi, przenosząc trochę ciemnozielonej na miazgę przez mieszanie, aby cięcie nie wydawało się tak ostre.

Dodałem trochę więcej tonu w tylnej strefie nasion melona bez używania nowych kolorów. Następnie pracuję nad fugowaniem śliwek i cieni na obrusie obok nich.

Zasadniczo tutaj pocieram palcem.

Dzisiaj pracuję nad tłem Używając tych samych kolorów pomarańczowego i żółtego do wykończenia obszaru nasion, przetarłem małe obszary blenderem do papieru.

Pod płytkę wkładam Senn N84 i nacieram go w kształt łuku płytki. Zabieram się do pracy nad nasionami pierwszego kawałka, nadmiar pasteli usuwam szpachelką.

Używam tego samego żółtego i pomarańczowego. Pocieram głównie palcem.

Próbowałem uszlachetnić nasiona opadające z przedniego kawałka melona. Przyciemniłem też przednią część. Używane pomarańczowe, żółte i białe.
Wcieram pod nasiona.

Przechodzę do cienia pod melonem i pracuję nad wewnętrznym łukiem talerza.
Tuż pod melonem umieściłem Sennelier N8 Holbein i indygo N1. Zmieszałem je razem, pocierając palcem i wyczyściłem łuk talerza za pomocą blendera papierowego.

Jeśli się pomylę, zdrapuję szpachelką pierwszą warstwę pasteli, następnie myjkę zanurzam w mineralnym rozcieńczalniku i wycieram pozostałości. Kiedy wyschnie, przerabiam nieudane miejsce.

Pracuję nad ogniwami i to zdjęcie pokazuje jakiego koloru użyłem

Na tym etapie pocieram krawędzie komórek blendingiem

Pasemka układam na talerzu tak, żeby był szklany

Tutaj dopracowałem obrus i cień przedniej śliwki.

Pracuję nad cieniami pod melonem i nasionami na talerzu.Postanowiłem spróbować solidnego miksera kolorów.

Używam płaskiego, aby zmiękczyć kwadraty i ostrego, aby zmiksować kolor nasion na talerzu

Pracuję nad krawędzią talerza i obrusem w tym miejscu, dodałem cienie z nasion na talerzu.

Obecnie pracuję głównie nad cieniem pod melonem.

Skończyłem cienie pod melonem

kilka ulepszeń

Skończona praca!

Pastel bierze swoją nazwę od włoskiego „a pastello”. Tak nazywała się technika rysunkowa, w której używano jednocześnie czarnego ołówka i czerwonego sangwinika. W niektórych przypadkach można dodać inne kolory. Pastel stał się samodzielną techniką w XVIII wieku, kiedy zaczęli się nią posługiwać tacy mistrzowie malarstwa jak Francois Boucher, Maurice Quentin de Latour, Delacroix i inni. połowa dziewiętnastego wiek odrodził się na nowo. Dziś pastel pozostaje jednym z obiecujących trendów w malarstwie. I wiele pań na kursach robótek ręcznych wybiera tę konkretną technikę do nauki.

Jak rysować pastelami

Zdjęcia Shutterstock

Pastel przyciąga artystów tym, że z jego pomocą można łatwo i szybko uzyskać świeży ton. W dodatku jest dość szybki w pracy – zrobienie kilku złamanych kresek pastelem to pestka. Jeśli nauczysz się poprawnie używać pasteli, możesz tworzyć prawdziwe arcydzieła.

Rodzaje pasteli

Obecnie istnieją trzy rodzaje pasteli: - suche; - olej; - wosk.

Pastele olejne powstają ze specjalnego pigmentu połączonego z olejem lnianym poprzez tłoczenie. Sposób wykonania suchych pasteli z pierwszej wersji praktycznie nie różni się. Tylko przy tworzeniu takich ołówków nie używa się oleju. Woskowa wersja ołówków jest wyrabiana na wosku Wysoka jakość w którym dodawane są pigmenty barwiące.

Zwykle do tworzenia pełnoprawnych obrazów używa się suchego pastelu. Olej z reguły jest pobierany w celach edukacyjnych, ale jednocześnie pozostaje popytem do celów artystycznych. Wosk może być również używany do treningu i tworzenia płótna. Każdy z tych typów ma swoją własną charakterystykę pracy. Aby poprawnie narysować technikę pastelową, należy wziąć pod uwagę wszystkie niuanse. Wskazane jest zapoznanie się z poradami dotyczącymi rysowania krok po kroku. Aby to zrobić, możesz obejrzeć film dostępny w Internecie.

Suchy pastel

Praca z suchymi pastelami jest łatwa. W końcu to ta wersja kredki ma dużą zmienność, tj. możesz korzystać z szerokiej gamy metod pracy. Jedyna rzecz - należy pamiętać, że ołówki w tym przypadku są bardzo kruche. Więc nie wywieraj na nich zbyt dużej presji.

Pożądane jest wykonanie wstępnego rysunku do pracy z dowolną kredą, która tonem nie będzie się zbytnio różnić od tonu papieru, na którym zamierzasz stworzyć swoje arcydzieło. Najlepszą opcją jest użycie szarej kredy. Jeśli papier jest bardzo lekki, możesz narysować kontur węglem drzewnym. Ręka w tym momencie powinna być bardzo pewna siebie.

Do rysowania pastelami lepiej nie używać ołówków grafitowych. Po pierwsze, kredkę należy łatwo wytrzeć suchą szmatką. Po drugie, pastel bardzo źle układa się na graficie.

Po przygotowaniu podstawy możesz przejść bezpośrednio do rysowania. Aby to zrobić, musisz odłamać kawałek kredy pożądany kolor- około 2-3 cm długości Zacznij nakładać główne tony. Zmień kredki w zależności od odcienia Twojego obrazu.

Po zakończeniu z głównymi tonami przejdź do tak zwanego dopracowania szczegółów. W tym momencie musisz wypracować kształt i fragmenty obrazu, w razie potrzeby podać objętość. Aby rysunek był bardziej kontrastowy, użyj płaskich pociągnięć. Zaleca się również pracę nad obrazem poprzez rysowanie pastelami kropek, linii itp. Następnie delikatnie przetrzyj pastel, dzięki czemu przejścia będą gładkie, naturalne i prawie niezauważalne.

Do cieniowania zwykle używa się specjalnego urządzenia - cieniowania. Można go kupić w sklepie. Alternatywnie możesz użyć własnego palca. Tylko nie zapomnij go wytrzeć podczas zmiany koloru.

Eksperci zalecają zabawę kolorem, a nie płaskość. Na przykład najpierw nałóż podłoże jednego koloru, a następnie narysuj na nim pociągnięcia innego (wskazane jest wybranie kontrastowej opcji, aby wyglądało to ciekawiej i bardziej opłacalnie).

Osoby, które zaczynają malować suchymi pastelami, zwykle oczekują, że ich obrazy będą jasne i kontrastowe. Właściwie tak nie jest. Wynika to z faktu, że podstawą do produkcji takich kredek jest zwykła biała kreda.

Na końcu rysunku należy naprawić pastel. Ponadto należy pamiętać, że nie można zamalować wersji suchej. Taki obraz można naprawić tylko umieszczając go w ramie pod szkłem.

Czasami radzi się utrwalić suche pastele lakierem do włosów. Ale nie powinieneś ślepo ufać tej metodzie, ponieważ wzór z lakieru ciemnieje.

pastele olejne

Praca z pastelami olejnymi różni się od rysowania kredkami suchymi. Do malowania ołówkami olejnymi najlepiej używać jasnego papieru. Pamiętaj, że pastele olejne cieniują dużo gorzej niż suche, dlatego zadbaj o dodatkowe narzędzia – cieńszy i pędzelek.