Nie tylko dzieci marzą o nauce rysowania, zwłaszcza że wielu dorosłych ma talenty, które pozostały niezrealizowane. Istnieją różne proste techniki, które pozwalają na tworzenie rysunków za pomocą farb dla początkujących. Najłatwiej nauczyć się kreatywności z gwaszem, można również używać farb akwarelowych lub olejnych, ale do pracy z tymi ostatnimi potrzebne są pewne umiejętności.

Zestaw Artysty - Komponenty

Aby nauczyć się rysować, nie możesz obejść się bez farb. Lepiej od razu kupić wysokiej jakości farby, ponieważ zbyt tanie pasują gorzej, przez co proces uczenia się będzie mniej produktywny. Początkujący nie powinien wydawać pieniędzy na profesjonalny zestaw: aby zacząć rysować od podstaw, wystarczy mieć podstawowe kolory:

• biel tytanowa;
• żółty (cytrynowy, średnio żółty, żółta ochra);
• czerwony (karmin, kadm);
• niebieski;
• szmaragdowy i jasnozielony;
• czarny.

Najłatwiejszy sposób na pracę z gwaszem, ale dorosły lub uczeń bez problemu poradzi sobie z akwarelą. Idealną opcją nie jest zwykłe przedszkole, ale akwarela dla artystów, która ma najlepszą jakość. Zestawy budżetowe w 24 kolorach kosztują 400-500 rubli. Artystce w zasadzie wystarczy pięć tonów (czerwony, niebieski, żółty, biały, czarny), a resztę można stworzyć mieszając. Aby połączyć farby, musisz natychmiast kupić paletę. Forma, materiał może być dowolny. W sprzedaży palety okrągłe, owalne, kwadratowe, wyroby z drewna, tworzywa sztuczne. Do wyboru użytkownika pozostawiamy również wielkość palety.

Równie ważny jest wybór dobrego pędzla. Dla początkujących wystarczą trzy pędzle o różnej wielkości. Można też dokupić dodatkowy cienki pędzel do robienia bitmap, drobnych detali. Największą popularnością cieszą się pędzle wiewiórkowe - doskonale chłoną wodę, oddają ją dłużej, dlatego malują bez plam, pasków. Ten pędzel jest dobry do glazurowania lub tworzenia wyraźnych konturów.

Nadaje się dla początkującego artysty i pędzla kolinsky - okrągły, z ostrą końcówką. Wygodne jest również opracowanie cienkich konturów, eleganckich detali w technice malarstwa akwarelowego. Pamiętaj o dołączeniu płaskiego szerokiego pędzla do nalewania. Wykonuje tło lub paski na dużej powierzchni płótna, kartki papieru. Z biegiem czasu do kolekcji pędzli są zwykle dodawane pędzle wachlarzowe, liniowe i retuszujące. Ważne jest, aby sprawdzić szczotki pod kątem niezawodności połączenia między stosem a uchwytem - musi być bardzo mocne.

Inne akcesoria w zestawie artysty:

1. Papier. Do akwareli warto zaopatrzyć się w specjalny papier o niskiej nasiąkliwości, który nie pozwoli na zwilżenie arkusza wodą aż do całkowitego wyschnięcia. Na zwykłym papierze do drukarki akwarela ma tendencję do zaciekania. Najlepszą opcją jest papier prasowany na gorąco, który dodatkowo ma bardzo gładką powierzchnię.
2. Rozcieńczalniki. Do rozcieńczania farb olejnych wymagane będą specjalne rozpuszczalniki. Zwykle używa się do tego oleju lnianego lub terpentyny. Nie zaleca się stosowania rozpuszczalników organicznych - psują strukturę farby olejnej, usuwają piękny połysk. Jednak, aby wyczyścić farbę z pędzli, musisz kupić terpentynę, benzynę lakową.
3. Płótno. Zwykle używany do malowania olejami lub akrylami. Sklepy posiadają gotowe płótna w blejtramach z lnu, bawełny, syntetyków. Naturalne tkaniny są gęste, trochę zwisają, rysunki wyglądają na nich piękniej. Możesz również sam zrobić płótno. Aby to zrobić, musisz kupić nosze, przykryć je ściereczką, a następnie zagruntować. Gdy podkład wyschnie, nieco mocniej naciągnij płótno.
4. Sztaluga. Zaleca się jego zakup, jeśli planujesz poważnie potraktować rysowanie. Sztaluga jest umieszczona na wysokości oczu, co daje doskonały przegląd obrazu, pomaga w prawidłowej pracy i szybkim wyszukiwaniu wad. W przypadku małych płócien dostępne są mini sztalugi.
5. Lakier ochronny. Wskazane jest pokrycie obrazu lakierem, co pomoże chronić go przed promieniowaniem ultrafioletowym, nasycić kolory.

Ponadto, aby skompletować zestaw artysty, musisz kupić słoiki na pędzle, wilgotne chusteczki, bawełniane szmaty. Do pracy z olejem potrzebny będzie szpachelka - szpatułka do gęstej farby, usuwania zaschniętego materiału i nakładania pięknych pociągnięć. Warto również kupić olejarki na klipsy (pojedyncze lub podwójne), które zawierają farbę i są łatwe do przymocowania do palety.

Techniki malowania akwarelą

Musisz uczyć się różnych sposobów rysowania etapami, przechodząc od najłatwiejszego do najtrudniejszego. Na początku większość artystów posługuje się szkicowaniem, potem zaczyna pokazywać wyobraźnię i tworzyć własne arcydzieła. Naukę pracy z akwarelą warto rozpocząć od technik opisanych poniżej.

Malowanie pędzlem płaskim

Jeśli rysunek jest wymyślony, wykonaj następujące kroki krok po kroku:

1. Narysuj kwadrat, prostokąt, aby wskazać początek, koniec warstwy. Ciemnym odcieniem narysuj cienką linię od lewego górnego rogu do prawego górnego rogu.
2. Zwilż pędzel akwarelą. Wykonaj drugie pociągnięcie od dolnej krawędzi pierwszej linii, zakrywając nagromadzoną poniżej farbę. Trzeba działać szybko, aby nie było smug akwareli lub delikatnie przemyć je ściereczką.
3. Powtórz tę czynność ponownie z następnym wierszem. Do pociągnięć lepiej jest używać płaskiej krawędzi pędzla, co sprawi, że dolna część pociągnięcia będzie bardziej równomierna. Pociągnięcia przerywane muszą być natychmiast przerysowane.
4. Całkowicie wypełnij zamierzony kontur, powtarzając kroki w ten sam sposób. Ważne jest przy tym obserwowanie równomierności odcienia farby, nie zmienianie marki akwareli. Na papierze zbyt grubym pociągnięcia mogą być nierówne. Następnie zaleca się lekkie spryskanie arkusza wodą, zmoczenie, pozostawienie do wyschnięcia, a dopiero potem rozpoczęcie rysowania.

Pod koniec pracy należy wypłukać pędzel, wycisnąć go do sucha, usunąć za jego pomocą wszystkie grudki farby na dole ostatniego pociągnięcia, zapobiegając odbarwieniu obrazu. Aby nadać obrazowi teksturę, możesz pozostawić go do wyschnięcia pod kątem.

Gradient

Najpierw trzeba również wypracować kwadrat, prostokąt (w przyszłości będzie to rysunek wymagany przez artystę). Następnie należy podjąć następujące kroki:

• zanurz pędzel w ciemnym odcieniu pożądanego koloru, narysuj pociągnięcie pionowe lub poziome;
• przetrzyj pędzel ściereczką, ręcznikiem papierowym, zanurz w jaśniejszym odcieniu tego samego koloru, narysuj kreskę nachodzącą na część poprzedniego;
• spłucz, wytrzyj pędzel, wykonaj kolejne pociągnięcie (jaśniejszy, ciemniejszy lub zupełnie inny kolor);
• powtarzaj, aż kształt zostanie wypełniony;
• opłucz pędzel, osusz go, zbierz pozostałą farbę.

Za pomocą gradientu możesz stworzyć bardzo ciekawe przejścia, które stanowią podstawę przyszłego obrazu.

glazura akwarelowa

Technika glazury wymaga wyobraźni artysty, przy jej pomocy dobrze wychodzą pejzaż, obraz jesieni i lata, pejzaż. Opis techniki na przykładzie krajobrazu:

• uzupełnij niebo powyżej, rzekę poniżej niebieską akwarelą;
• rozcieńczyć farbę wodą, narysować wodospad;
• zrobić różowe chmury na niebie;
• narysuj dół obrazu i górę na żółto;
• niech wszystkie warstwy dobrze wyschną;
• używając granatu do cieniowania horyzontu góry i jej szczytu, mogą również pięknie ozdobić wodospad;
• spraw, by brzegi rzeki stały się pomarańczowe, trochę zaciemnij niebo;
• gdy rysunek wysycha, narysuj bąbelki na wodospadzie w kolorze fioletowym;
• można narysować drzewa wzdłuż brzegów rzeki - pnie są brązowe, liście zielone;
• odcień niebieskiego nieba, woda;
• narysuj trawę na niebiesko, zielono;
• możesz pod nimi przedstawiać drzewa i owoce.

Znaczenie glazurowania polega na tym, że wszystkie warstwy farby współgrają ze sobą, nakładają się na siebie, a nakładając się dają jeszcze ciekawsze efekty.

Technika „na mokro”

Przed rysowaniem należy zwilżyć kartkę papieru wodą. Oczywiście papier musi być gruby, nie zwisający. Zwilżanie odbywa się za pomocą gąbki, po jej wyciśnięciu. Wilgoć powinna być równomiernie rozłożona na arkuszu i nie błyszczeć, w przeciwnym razie jest na nim za dużo wody.

• najpierw narysuj tło, wybierając dowolny jasny odcień;
• narysuj wazon;
• narysuj liście w wazonie żółtym, czerwonym, pomarańczowym;
• każdy nowy odcień nakładaj po częściowym wyschnięciu poprzedniego, nieostrość linii daje bardzo ciekawe efekty;
• pod koniec pracy możesz umieścić akcenty w kolorze brązowym, ciemnobrązowym, bordowym, zrobić cienie;
• za pomocą mokrego, czystego pędzla zrób trochę rozmycia granic, ale nie przesadzaj, aby wyeliminować niechlujny wygląd obrazu.

Nie powinieneś łączyć zimnych i ciepłych tonów na jednym zdjęciu, da to wizualny dysonans.

Rysowanie suchym pędzlem

Rysowanie w tej technice jest łatwe. Farbę należy nanieść suchym pędzlem, a następnie pociągnąć po papierze. Wstępnie zaleca się szkicowanie ołówkiem. Na początku szkice będą dość szorstkie - na przykład kontury nieba, pnie i gałęzie drzew, rzeka. Po wyschnięciu pierwszej warstwy dodawane są detale, tworzone są cienie, rysowana jest tekstura. Następnie tworzą tło wokół, umieszczają niezbędne akcenty.

Podczas rysowania musisz zmienić nacisk na pędzel, co doda lub usunie teksturę. Ważne jest, aby pędzel nie pozostał zbyt mokry po spłukaniu i osuszeniu. W przeciwnym razie farba nie da efektu tekstury, będzie wyglądać płasko.

Brak nadmiaru wilgoci

Technika dobrze nadaje się do rysowania chmur, strumieni światła. Przed przystąpieniem do pracy należy przygotować kilka gąbek lub gąbek do twarzy. Najpierw pociągnięcia wykonuje się suchym lub mokrym pędzlem, a następnie naciera gąbką. Ważne jest, aby nie pocierać mocno arkusza, aby nie uszkodzić papieru. Podkreślenia można wykonać za pomocą ręczników papierowych. Następnie, jeśli to konieczne, kontury rysunków i akcenty są rysowane cienkim suchym pędzlem.

Odbarwienie wyschniętej farby

W takim przypadku wyjaśniono już wysuszony rysunek. Zwilż żądane miejsca ściereczką, delikatnie wytrzyj suchą szczoteczką. Najlepiej używać pędzli o sztywnym włosiu, które może trochę zeskrobać farbę. Działania muszą być ostrożne, w przeciwnym razie istnieje ryzyko uszkodzenia papieru. Zamiast szmatki można spryskać papier z butelki ze spryskiwaczem, a następnie zwilżyć wilgoć ręcznikiem papierowym. Inną opcją jest delikatne przetarcie wzoru papierem ściernym, wtedy nie trzeba go najpierw zwilżać.

Gwasz dla początkujących

Zwykle naukę rysowania gwaszem zaleca się już w dzieciństwie - od 4-6 roku życia. Jest bardzo łatwy w aplikacji, nie unosi się i jest znacznie łatwiejszy w obróbce niż akwarele. Rysunki gwaszem mogą być bardzo różnorodne - przyroda, zwierzęta, kwiaty i drzewa, owoce itp. Dorośli malują gwaszem prawdziwe krajobrazy.

Możesz wykonywać rysunki nie tylko na papierze, ale także na płótnie, sklejce, drewnie, tkaninie, a nawet na kamieniach, kamyczkach. W tym celu lepiej kupić nie dziecięcy, ale artystyczny gwasz, który jest wysokiej jakości. Najpierw wykonuje się szkic ołówkiem, po czym go zamalowuje. Zacznij od ciemnych kolorów, stopniowo przechodząc do jasnych. Mieszanie farb musi uwzględniać koło kolorów, w przeciwnym razie rezultatem będzie szary odcień.

Cechy farb olejnych

Doświadczeni artyści bardzo cenią sobie farby olejne, które są dostępne w szerokiej gamie w wyspecjalizowanych sklepach. Farby zawierają substancje mineralne, składniki organiczne i syntetyczne. Rozcieńczane są nie wodą, a olejem lnianym, który nadaje blasku, bogactwo odcienia. Farby wysychają przez długi czas, ale rysunek można poprawić przez pewien czas. Do rozcieńczenia wysuszonej, zagęszczonej farby stosuje się również specjalny olej, który jest sprzedawany w działach artystycznych.

Rodzaje farb olejnych

Istnieją trzy rodzaje farb olejnych:

1. Wysoce artystyczny. Zwykle służą do profesjonalnego malowania. Cena materiału jest wysoka ze względu na doskonałą jakość komponentów. Od dziesięcioleci farby nie tracą koloru, nie blakną.
2. Szkicowy. Odpowiedni dla początkujących, niedrogi, może być stosowany w różnych technikach.
3. Studio. Mają pośrednią cenę między dwiema wymienionymi opcjami, odpowiednią dla artystów i początkujących.

Również farby olejne są przezroczyste, kryjące. Te ostatnie są gęstsze, nie przepuszczają światła. Jeśli opakowanie jest oznaczone „*”, taki materiał jest bardzo wytrzymały, starcza na długi czas. Im więcej gwiazdek, tym wyższa jakość farby.

Zasady i techniki rysowania

Obraz olejny prezentuje się bardzo pięknie. Pociągnięcia wyglądają osobno, choć raczej trudno jest osiągnąć taki efekt. Istnieją dwie główne techniki: w jednej powłoce (alla prima) i w kilku warstwach. Aby uzyskać wielowarstwową powłokę farb, będziesz musiał spróbować - pracuj szybko, nie rozcieńczaj materiału, poznaj jego właściwości i jak jeden ton będzie wyglądał na drugim. Zużycie oleju przy aplikacji wielowarstwowej jest zwykle wysokie.

Rysowanie jednowarstwowe ma swoje wady. Tak więc z biegiem czasu pociągnięcia mogą pękać z powodu kurczenia się farby, więc większość profesjonalistów suszy pierwszą warstwę i nakłada co najmniej jeszcze jedną. W ten sposób można obniżyć koszty materiałów.

• oświetlenie powinno być dobre, w przeciwnym razie istnieje ryzyko powstania niepotrzebnych cieni na zdjęciu;
• najpierw musisz narysować kontur, a następnie wykonać pociągnięcia olejem wzdłuż linii;
• kolory można mieszać, znając podstawowe zasady łączenia tonów;
• zazwyczaj malują obrazy, zaczynając od jasnych elementów, podkreślając najciemniejsze i najjaśniejsze punkty;
• po ukończeniu szkicu zarysuj kontury i szczegóły, wykonaj niezbędne akcenty;
• gotowy obraz musi wyschnąć przez trzy dni, ale drugiego dnia możesz wprowadzić pewne poprawki;
• płótna po wyschnięciu nie można pocierać, dotykać rękami.

Farby akrylowe łączą w sobie właściwości oleju i akwareli, nie blakną, nie boją się wody. Możesz nakładać warstwy bezpośrednio na poprzednie, nie czekając, aż wyschną. Na początek lepiej kupić zestaw 6 kolorów, a następnie rozszerzyć do 18. Malarstwo akrylowe jest na papierze, płótnie, tkaninie, szkle, plastiku, kamieniach. Rozcieńczyć farbę wodą, rozpuszczalnikami. Stosowane są następujące techniki:

• suchy - na papierze, płótnie;
• mokry - na zwilżonym płótnie;
• szklenie - nakładanie grubej warstwy i późniejsze jej cieniowanie;
• impasto - rysunek z wyraźnie rozróżnialnymi pociągnięciami.

Aby nadać obrazowi pełny wygląd, możesz nakładać pojedyncze pociągnięcia za pomocą pisaków, markerów, ołówków, pasteli. Najpierw wykonywane są proste obrazy, potem przechodzą do martwych natur, widoków z okna i portretów. Do treningu przyda się zastosowanie techniki abstrakcji - robienie plam i dodawanie szczegółów, nadanie im obrazu.

Wskazówki dotyczące pracy z akrylem są następujące:

• w pobliżu konieczne jest spryskanie wodą, aby zwilżyć szybkoschnące farby;
• dodając wodę, możesz zrobić bardziej przezroczysty materiał z farby akrylowej;
• nie można wprowadzić zbyt dużej ilości wody, po wyschnięciu farba może się kruszyć;
• przed zwilżeniem pędzla w farbie należy go wysuszyć;
• aby spowolnić schnięcie materiału, pomocne będzie dodanie nie wody, ale rozpuszczalnika;
• dla zachowania wzoru jest lakierowany.

Rysunki na tkaninie

Rysowanie tkanin jest dość trudne, lepiej ćwiczyć na innej podstawie. Z doświadczeniem całkiem możliwe jest rysowanie na jedwabiu, syntetykach, naturalnych tkaninach. Najpierw tkaninę należy wyprać, wyprasować, naciągnąć na ramę lub położyć na płaskiej powierzchni. Umieść ceratę pod tkaniną, wykonaj rysunek specjalnym pisakiem do materii. Po malowaniu artystycznym. Najłatwiej jest pracować nad gotowymi szablonami, ale możesz sam zrobić rysunek. Po dniu suszenia należy wyprasować produkt żelazkiem, po 2 dniach można go umyć.

Obrazy na płótnie

W przypadku akrylu płótno jest idealną bazą. Farby należy wcześniej przygotować, rozcieńczyć wodą. Jeśli planowane jest mieszanie, lepiej użyć specjalnego rozpuszczalnika, w przeciwnym razie materiał szybko wyschnie. Paletę należy okresowo spryskiwać wodą. Zaczynają rysować największe szczegóły, rysując mniejsze linie, zmieniają pędzle na cienkie. Szybkość rozcieńczania farb wodą w celu uzyskania bardziej przezroczystych tonów wynosi mniej niż 20%.

Rysunki na papierze

Po raz pierwszy warto spróbować rysować na papierze. Ponieważ struktura farb jest gęsta (w rzeczywistości jest to płynny plastik), zwykły cienki papier nie zadziała. Lepiej wziąć karton lub specjalny gruby papier. Rysunki można również wykonać na papierowej tapecie, która jest już przyklejona na ścianach. Jest to popularna technika projektowania, która pozwala ozdobić zwykły materiał i nadać pomieszczeniu oryginalny wygląd.

malowanie na szkle

Obrazy na szkle wyglądają bardzo pięknie, przypominając gotowy witraż. Kontury przyszłego rysunku są wykonane cienkim markerem zgodnie ze szkicem, który jest umieszczony pod szkłem. Następnie farby nakłada się warstwami, tworząc pożądane kombinacje kolorów, akcentów, jaśniejszych i ciemniejszych stref. Pod koniec pracy na obraz nakładany jest lakier akrylowy.

Farby dają nieograniczone pole do popisu dla wyobraźni. Nauka rysowania jest łatwa. Nawet bez talentu możesz tworzyć piękne rysunki z wystarczającą starannością i wytrwałością.

Co możesz narysować, gdy się nudzisz? Pytanie, na które witryna faktycznie ma sto odpowiedzi, ale porozmawiajmy o wszystkim w porządku.

Najprostsze pomysły dla początkujących

Nie każdy z nas potrafi dobrze rysować, a nawet zawracać sobie głowę skomplikowanymi rysunkami w tych momentach, kiedy jest to po prostu nudne, tak naprawdę nie chcesz. Oferuję całą gamę fajnych i ciekawych rysunków, które możesz narysować na te chwile, kiedy ty lub twoje dziecko naprawdę chcecie rysować, aby zabić nudę:

Więcej pomysłów

Co jeszcze możesz narysować, gdy się nudzisz? Wyobraźmy sobie.

1. Komiczny . Z pewnością nie tak dawno zdarzyły ci się zabawne historie, że nie raz opowiadałeś rodzicom lub przyjaciołom. A co, jeśli narysujemy je w formie komiksu? Jest prawdopodobne, że Twoja historia przyciągnie wielu, a nawet staniesz się sławny! Przykłady komiksów można znaleźć w Internecie - dziś w sieci można znaleźć prawie wszystko: jak zadzwonić do operatora życia, jak robić rzemiosło i jak latać samolotem.
   
   
2. Twoja postać z gry . Jeśli jesteś fanem jakiejkolwiek zabawki komputerowej, czy to Minecraft, czy League of Legends, na pewno masz ulubioną postać, której nie miałbyś nic przeciwko rysowaniu. Postaraj się przedstawić go w walce lub wręcz przeciwnie, w jakiejś niecodziennej sytuacji - na przykład tak, jakby twoja postać była w naszym świecie;
   
   
   
   
3. Ty sam . Rysowanie siebie, choć trudne, ale bardzo interesujące! Spróbuj narysować własny portret w swoim ulubionym stylu - może nie tylko znajdziesz coś do narysowania, gdy się nudzisz, ale także zdobędziesz wyjątkowego i niezwykłego awatara!
   
   
   
   
4. Idol . Jeśli masz ulubionego aktora, piosenkarza lub po prostu postać z kreskówek - dlaczego nie narysować go, gdy się nudzisz? Rysowanie ukochanej osoby ze świata show-biznesu lub po prostu fikcyjnej postaci z kreskówek zajmie Twój czas i pozostawi świetny wynik w postaci napompowanych umiejętności rysowania i fajnego rysunku!
   
   
5. Twoja dziewczyna lub przyjaciel . To świetna okazja, aby ćwiczyć umiejętności rysowania i zająć się, gdy się nudzisz, i po prostu wyobraź sobie, jak miło będzie dla osoby, którą narysowałeś!
   
   
6. Krewni . Mama, tata, dziadkowie, siostry i bracia - wszyscy ci bardzo bliscy nam ludzie zawsze nas wspierają, bez względu na to w jakiej sytuacji się znajdujemy i oczywiście bardzo fajnie będzie narysować ukochanego krewnego ołówkiem na papierze lub cyfrowo.
   
   
7. zwierzak domowy . Jeśli masz ulubione zwierzę, jest to świetna okazja, aby nauczyć się rysować zwierzę z życia. Oczywiście trzeba namówić pupila, żeby długo pozował spokojnie, ale jeśli nagle dopisze szczęście i kotek zwinie się do drzemki - nie trać czasu, chwyć za ołówki, papier, gumkę i zacznij rysować!
   
   
8. Coś wspaniałego. Zastanów się, co wywołuje w Tobie najwięcej emocji? Może jasna tęcza po deszczowym dniu, słońce we włosach mamy, jakiś punkt orientacyjny, pełen wdzięku motyl, albo po prostu coś zwyczajnego na pierwszy rzut oka, ale szalenie drogie twojemu sercu.
   
   

Zostawiam Ci fajne rysunki dla inspiracji - jeśli jeszcze nie wiesz, co narysować, gdy się nudzisz - po prostu zajrzyj do galerii i wybierz to, co lubisz!

Aby nauczyć się rysować obrazy farbami, wskazane jest studiowanie w szkole artystycznej, podczas której zdobędziesz umiejętności i techniki pracy z farbami. Dowiesz się czym są farby, techniką nakładania koloru na płótno itp. Dowiesz się również, jak malować na płótnie, na tkaninie. Dowiesz się, że malują na papierze tylko akwarelami i farbami gwaszowymi, a farbami olejnymi na płótnie, a raczej nie rysują, tylko piszą. Bez możliwości wyboru kolorów, mieszania ich, uzyskania niezbędnego „koloru”, nie będziesz w stanie przekazać subtelnych odcieni pejzażu lub portretu. Ponadto istnieje wiele rodzajów farb, z których każda nadaje się do określonej techniki rysunkowej. Obrazy olejne wymagają więcej staranności i cierpliwości niż prosty rysunek ołówkiem. Farby o określonym kolorze muszą wyschnąć, aby móc dalej nakładać na płótno nowy kolor, dlatego czasami artyści malują miesiącami, a nawet latami.
Ta sekcja zawiera rysunki namalowane przeze mnie lub przesłane przez Ciebie do umieszczenia w tym dziale.

W tym artykule znajdziesz wiele ciekawych pomysłów, jak urozmaicić lekcje malowania z dzieckiem i uczynić je interesującymi i pouczającymi.

Ekologiczne farby dla dzieci

Dla dzieci dostępne są 3 rodzaje bezpiecznych farb, które preferują rodzice:

• palec
• gwasz
• akwarela

Lepiej zacząć od farb palcowych, są odpowiednie dla młodszych dzieci. Możesz dowiedzieć się o nich więcej z artykułu. Gwasz i akwarela dla starszych dzieci.

Dziecko jest zainteresowane odkrywaniem czegoś nowego, ale z czasem może się znudzić monotonną procedurą malowania arkusza farbą. Aby temu zapobiec, rodzice muszą pokazać dziecku, jak rysować więcej.

Istnieje wiele sposobów malowania powyższymi farbami. Różne techniki nie pozwolą Twojemu dziecku się nudzić i pokazać mu wiele nowych i ciekawych rzeczy, których jeszcze nie widział.

Malowanie palcami dla dzieci

To najciekawsza czynność dla okruchów, ponieważ farbę należy najpierw wyczuć, zanim nauczysz się rysować nią. Zanurz palec wskazujący w farbie i połóż nimi plamy na papierze, narysuj nimi kwiatek lub gąsienicę. Narysuj linie palcem, rób promienie w pobliżu słońca. Pokaż dziecku, że potrafisz tak rysować i pozwól mu tworzyć samodzielnie, pozwól mu rysować to, czego chce.

Rysowanie pędzlem dla dzieci

Kiedy dziecko może już trzymać pędzel w dłoniach, pokaż mu, jak nim rysować. Wyjaśnij dziecku, że przed przyjęciem nowego koloru należy go umyć. Nanieś farbę na pędzel i nałóż ją na kartkę papieru. Spróbuj rysować pędzlami o różnych rozmiarach i kształtach, zobacz, jaki wzór uzyskasz.

Możesz rysować pędzlem na następujące sposoby:

Malowanie kropkami dla dzieci

Pokaż, jak możesz rysować kropkami, do tego możesz użyć pędzla, palca i wacika. Zanurz narzędzie w farbie i szybko dotknij nim papieru. Za pomocą tej techniki można ozdobić proste obrazki, dzieci bardzo lubią tę czynność, poza tym jest to bardzo przydatne dla rozwoju umiejętności motorycznych rąk.

Rysowanie stemplami dla dzieci

Nanieś farbę na pieczątkę i przyklej ją do papieru, dociśnij. Odcisk obrazu pozostanie na papierze. Pokaż dziecku, jak z nim pracować. Pieczątki można malować na różne kolory, zamiast gotowych wykrojników można użyć wykrojników domowej roboty. Na przykład, aby zrobić kółka ze słomy, możesz użyć figurek z sortowników, części od projektanta, a nawet pokroić warzywa i owoce.

Bardzo ciekawą teksturę uzyskuje się, gdy zamiast stempla użyjesz zwykłej serwetki z pryszczami. Zanurz go w farbie i, jakby osuszając, przesuń go po kartce papieru.

rysowanie pianką

Odetnij kawałek gumy piankowej i zanurz go w farbie, a następnie dociśnij do papieru i odłóż. Możesz rysować linie, malować niektóre kształty. Pokaż dziecku, jak rysować. Również dziecko będzie zainteresowane, jeśli wykonasz różne kształty geometryczne z gumy piankowej. Możesz przyczepić je do ołówka lub patyczka i wykorzystać jako pieczątki. Możesz więc podczas zabawy uczyć się nie tylko kolorów, ale także kształtów. Następnie komplikuj zadanie, spróbuj narysować ozdoby najpierw z dwóch kształtów, a następnie użyj więcej kształtów.

Rysowanie na mokrym papierze

Zwilż wodą arkusz papieru do rysowania. Teraz pomaluj na nim. Kontury linii rozmywają się, stają się rozmyte, płynne przejścia i zamglenie są doskonałe. Tylko nie przesadzaj z wodą, będzie lepiej, jeśli przetrzesz ją wilgotnym wacikiem. Ta technika jest dobra dla obrazów z deszczem, obrazów mgły, kwiatów za zasłoną.

Blotografia

Naucz dziecko kłaść kleksami, bo wtedy odgadnięcie, jak one wyglądają, jest bardzo interesujące.

Weź kartkę papieru, złóż ją na pół, rozłóż i nałóż kilka kleksów na zgięcie, możesz zrobić je w jednym kolorze lub innym. Złóż arkusz wzdłuż linii zagięcia i przesuń palcami od środka wzoru do jego krawędzi. W tym samym czasie możesz powiedzieć coś w stylu „sim-salabim”.

Rozłóż prześcieradło i pokaż dziecku, co masz. Kiedy dziecko trochę podrośnie, możesz zapytać go, co widzi na obrazku, co mu przypomina. Gdy rysunek wyschnie, możesz narysować drobne szczegóły flamastrem lub zakreślić kontur. Bardzo dobrze rozwija wyobraźnię i myślenie abstrakcyjne.

Wątek

Aby to zrobić, potrzebujesz arkusza grubego papieru i wełnianej nici. Zegnij arkusz na pół i rozłóż, opuść nitkę do słoika z farbą, a następnie przełóż na papier i złóż. Przesuń nić, naciskając liść dłonią. Rozwiń i zobacz, co się stanie. Zobaczysz chaotyczne pociągnięcia farby, zbadasz je z dzieckiem, może zobaczysz w nich jakieś znajome przedmioty, zakreślisz je i dokończysz szczegóły, powiedz, jak się nazywają. Połączenie kreatywności, pracy umysłowej i mowy pomoże Twojemu dziecku rozwijać się intelektualnie.

Rysunek woskiem

To bardzo powszechna i interesująca technika. Na kartce papieru narysuj obraz kredką woskową lub kawałkiem świecy woskowej, a następnie pomaluj tę kartkę farbą z dzieckiem. Ponieważ wosk jest oleisty, jego farba nie zamaluje się i zobaczysz swój rysunek. Korzystając z tej metody, możesz również robić tajne notatki lub pisać gratulacje.

Technika woskowania i malowania

Włóż coś pod kartkę papieru, np. monetę lub inny wytłoczony przedmiot, i przetrzyj arkusz woskiem, pomaluj farbą, a otrzymasz obraz przedmiotu.

Rysunki solne

Gotowy rysunek posyp solą. Gdy farba wyschnie, sól pozostanie na blasze i nada rysunkowi ciekawą fakturę. W ten sposób możesz wykonać trójwymiarowy rysunek, na przykład podświetlić kamienie lub ścieżkę na obrazie. Na niebieskiej farbie sól będzie wyglądać jak płatki śniegu, jeśli posypiesz solą zielone liście, staną się jak żywe, półprzezroczyste.

Rysunki z taśmą maskującą

Taśma na trzonowce dobrze się przykleja i odkleja papier, dzięki czemu można ją wykorzystać w rysowaniu i uzyskać ciekawe efekty. Na przykład możesz zrobić brzozowy las: wyciąć pnie drzew z taśmy samoprzylepnej, możesz przykleić sęki i gałęzie z resztek, przykleić taśmę samoprzylepną na kartce papieru. Z góry pomaluj wszystko farbą, po wyschnięciu usuń taśmę klejącą, pod nią pozostaną białe paski. pozostaje dodać szczegóły i las jest gotowy!

Możesz wyciąć coś bardziej skomplikowanego, na przykład domy i narysować całe miasto. Taśma klejąca jest dobra, ponieważ może być używana zamiast szablonu, ale smugi farby raczej nie wpadną pod nią i nie trzeba jej dodatkowo naprawiać.

Możesz również użyć taśmy jako ramki do obrazu, gdy ją usuniesz, krawędzie obrazu będą wyraźne i będzie schludne.

Rysowanie zdjęć za pomocą folii samoprzylepnej

Tak, tak, za pomocą folii samoprzylepnej można również tworzyć zabawne rysunki. Połóż go na kartce papieru pokrytej mokrą farbą i poruszaj się trochę. Gdy go usuniesz, zobaczysz ciekawe abstrakcje przypominające kryształy.

Przedmuchiwanie farby przez rury

Rozcieńczyć farbę wodą, aby była cieńsza. Weź jeden lub dwa kolory. Upuść farbę na arkusz i dmuchnij do tuby, kierując ją w różnych kierunkach na farbę. Rysunek będzie przypominał przeplatanie się gałęzi drzew, lub możesz dodać twarz i będą to włosy - niech dziecko wymyśli.

Malowanie na rysunkach

Na kartce papieru narysuj zwierzę i poproś dziecko, aby je schowało, ale najpierw pokaż, jak: pomaluj je całkowicie farbą. Jednocześnie można opowiedzieć bajkę, na przykład, że była myszka, poszła na pyszny ser, a czekał na nią kot, który chciał myszkę zjeść. I zapytaj dziecko, jak możesz pomóc myszy? Oczywiście musi być ukryty. I poproś go, żeby to zrobił.

wzór liścia

Bardzo ciekawy sposób na rysowanie. Aby to zrobić, będziesz potrzebować liści z drzew. Nałóż farbę na liście, możesz malować różnymi kolorami, przymocuj kawałek farby do papieru i dociśnij, a następnie ostrożnie usuń. Możesz zrobić taki piękny las.

Jeśli włączysz trochę wyobraźni, wpadniesz na wiele nowych pomysłów, dzięki którym rysowanie będzie nie tylko zabawne, ale także pouczające, edukacyjne i przydatne.

Oprócz farb dostępne są również inne narzędzia do rysowania. Twojemu dziecku na pewno spodobają się ołówki woskowe, flamastry, kredki. Więcej szczegółów na temat wizualnej i innych rodzajów kreatywności opisano w artykule.

WIDEO: Malujmy farbą! gry rysunkowe

Ten samouczek pokazuje pracę z technikami kolorów i pędzli, a także pracę krok po kroku na tle, środku i pierwszym planie.

Dla początkujących najlepiej stosować niedrogie farby akrylowe lub olejne. Na przykład farby akrylowe "Sonet"

To zdjęcie zostało wybrane na lekcję. Prosty pejzaż nocny z odrobiną pędzla na oście na pierwszym planie.

To jest szkic. Horyzont jest poniżej środka, dwie góry, obszar z falami i wydmą na pierwszym planie. Szkicuj od niechcenia, jak widać na zdjęciu.

Zmieszaj trochę żółtego światła kadmu z białym i zacznij malować niebo.

Dodaj ciemną żółć kadmową i więcej jasnej żółci kadmowej, aby uzyskać ten kolor.

Nałóż farbę w miejscu, w którym jestem na zdjęciu i odpowiednio rozciągnij kolor.

Dodaj czerwone światło kadmu i czerń do ostatniego koloru, aby uzyskać kolor na tym zdjęciu.

Uzupełnij kolor za górą.

Dodaj czerwone światło kadmu i niebieski dla następnego koloru.

Pomaluj kolejną górę, jak widać na tym zdjęciu.

Dodaj te same kolory na horyzoncie.

Wypełnij tylną część farbą, jak widać na tym zdjęciu.

Dodaj czarny, jasny czerwony kadm i niebieski, aby uzyskać ten kolor.

Zrób miksturę jak na góry lub użyj trochę tego, co zostało i kontynuuj pisanie.

Mieszaj niebieski i czerwony, aż uzyskasz ten kolor i wypełnij farbą w miejscu widocznym na zdjęciu.

Tutaj miesza się więcej czerni, czerwieni i niebieskiego, aby uzyskać ciemniejszy kolor. Pociągnięciami w górę rozprowadź farbę na płótnie, aby uzyskać puszyste kontury miękkiej trawy.

Tutaj użyłem pędzla wachlarzowego, aby dodać puszystości. Szczotka wachlarzowa jest bardzo dobra do tego procesu. Teraz musisz poczekać, aż wszystko wyschnie, zanim przejdziesz dalej.

Upewnij się, że powierzchnia jest sucha przed podjęciem następnego kroku. Aby uzyskać główny kolor pianki, wymieszaj niebieski, trochę czarny i biały.

Po pomalowaniu fali głównej i kilku za nią dodaję wzór piankowy na pierwszym planie.

Tak powinna wyglądać Twoja podmalówka. Pozostaw do wyschnięcia przed kontynuowaniem.

Użyj płaskiego pędzla, aby zmieszać czerń, zieleń ftalocyjaninowa i czerwień kadmową, aby uzyskać ciemnozielony kolor. Czerwień tłumi jasność, ale pozostawia zielony odcień.

Narysuj linie, jak widać na tym zdjęciu. Sztuką jest, aby wyglądały bardziej naturalnie, muszą być umieszczone na różnych poziomach. Staraj się unikać mocno zakrzywionych i mocno prostych linii. Ćwicz na oddzielnym płótnie, jeśli nie masz pewności.

Zaczynamy malować podstawę ostu, przesuwając pędzel od dołu od środka na bok.

Teraz zmieszaj Neopolitan Yellow z Light Cadmium Yellow, aby rozjaśnić ciemnozieloną mieszankę. Wykorzystamy uzyskany kolor do podkreślenia najjaśniejszych obszarów na pierwszym planie.

Dodaj łodygi ostu, jak widać na tym zdjęciu. Niech nakładają się na siebie pod różnymi kątami, aby uzyskać jak najbardziej naturalny efekt.

W tym samym kolorze, zginając i obracając pędzel, pomaluj liście pociągnięciami. To wymaga praktyki, więc ćwicz na innym płótnie, aby uzyskać odpowiedni efekt w obu kierunkach: w prawo iw lewo.

Tutaj użyłem Alizarin Crimson, aby zmienić kolor liści. To dodaje zainteresowania i zabawy na pierwszym planie.

Wymieszaj w jasnoniebieskim kolorze dla kwiatów ostu. Użyj niebieskiego lub ftalocyjaniny.

Piszemy ostrymi ruchami od dołu, aby kwiat zdawał się rozpływać w ciemności. Zetrzyj pędzel i powtórz, aby nie uzyskać ciemnego koloru na wierzchu. Użyj koloru białego i żółtego, aby podkreślić światła.

Lekcja się skończyła.

Możesz potrzebować kilka razy, aby uzyskać prawidłowe pociągnięcia. Nie wycofuj się, idź dalej. Nie bój się popełniać błędów, bo i tak je popełnisz. Napisz to zdjęcie 3 razy, a za czwartym zrobisz to dobrze. Użyj paneli artystycznych, są niedrogie i dobre do ćwiczeń.