Chłopaki, wkładamy naszą duszę w stronę. Dziękuję za to
za odkrycie tego piękna. Dzięki za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook oraz W kontakcie z
Artyści europejscy zaczęli używać farba olejna w XV wieku i od tego czasu to właśnie z jego pomocą najwięcej znane obrazy cały czas. Ale nawet w naszych czasach zaawansowanych technologii olej nadal zachowuje swój urok i tajemniczość, a artyści wciąż wynajdują nowe techniki, rozrywając wzory na strzępy i przesuwając granice współczesnej sztuki.
stronie internetowej wybraliśmy prace, które nas zachwyciły i przypomniały nam, że piękno może narodzić się w każdej epoce.
Posiadacz niezwykłej umiejętności, polska artystka Justyna Kopania, w swoich ekspresyjnych, szerokich pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i pracuje w najlepsze tradycje klasyczna rosyjska szkoła portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Na wielu znane obrazy Przedstawiono muzę i żonę artysty, Natalię.
W epoka współczesna kino wysoka rozdzielczość i rozkwit kreatywności hiperrealizmu Filip Barlow(Philip Barlow) od razu przyciąga uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Obraz Laurenta Parceliera jest cudowny świat w którym nie ma smutku ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i żywe kolory, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Olej na panelach drewnianych Amerykański artysta Jeremy Mann maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, gdy kontemplujemy spokojne piękno” – mówi Artystka.
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w Życie codzienne zwykli ludzie. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Rosyjski las na obrazach rosyjskich artystów
„Mam nadzieję, że nadejdzie czas, kiedy cała rosyjska natura
żywa i zainspirowana, będzie wyglądać z płócien rosyjskich artystów” (I.I. Shishkin)
Natura Rosji jest różnorodna i wyjątkowa. Wspaniali rosyjscy poeci śpiewali jej piękno w swoich wierszach: Żukowski W.A., Puszkin A.S., Tiutczew F.I., Fet A.A., Niekrasow N.A., Nikitin I.S. i inni. A potem zobaczyliśmy rosyjską naturę w obrazach malarzy pejzażowych: I. Szyszkina, A. Kuindżiego, I. Ostrouchowa, I. Lewitana, W. Polenowa, G. Myasojedowa, A. Gerasimowa, A. Savrasova, V. Nikonowa i wielu inni malarze.
W Na obrazach rosyjskich artystów widzimy, jak pejzaże natury przekazują tę cienką niewidzialną linię, która nas od niej oddziela. Natura w malarstwie odzwierciedla świat, w którym nie człowiek dominuje nad naturą, ale natura dominuje nad nim. Świat, w którym kolory potęgują poczucie jedności z naturą. Pory roku w malarstwie są tematem szczególnym w pejzażach obrazów natury rosyjskich artystów, ponieważ nic nie porusza tak wrażliwie, jak zmiana wyglądu przyrody w zależności od pór roku. Wraz z porą roku zmienia się nastrój natury, który obrazy w malarstwie oddają z łatwością pędzla artysty.
Natura - ... Nie odlew, nie bezduszna twarz - Ma duszę, ma wolność, Ma miłość, ma język ... („Nie to, co myślisz, natura ...” ,FI Tiutczew)Ostroukhov.I.S.
Ostrouchow I.S. 
Ostrouchow I.S. 
Polenov V.D. 
Szyszkin I.I. 
Szyszkin I.I. 
Szyszkin I.I. 
Kuindzhi A.I. 
Kuindzhi A.I. 
Zhukovsky S.Yu. 
Lewitan II 
Lewitan II 
Lewitan II 
Lewitan II 
Pietrowiczow P.I. 
Jeśli podczas budowy lub instalacji potrzebujesz ocynkowanego profilu, odwiedź stronę: tdemon.ru. Tutaj znajdziesz inne różnorodne produkty, które są niezbędne do budowy i montażu. Cała gama produktów w przystępnych cenach.
Miło nam powitać Państwa na blogu o sztuce współczesnej. Dzisiaj chcę porozmawiać o malarstwie, więc ten post jest w całości poświęcony pejzaże rosyjskich artystów. Znajdziesz w nim najbardziej kompletne informacje o twórczości Aleksandra Afonina, Aleksieja Sawczenki i Wiktora Bykowa. Wszyscy są nie tylko utalentowani, ale obdarzeni ponad jednostką. Ich praca jest wieloaspektowa, oryginalna i umiejętna. Przyciągają uwagę nie tylko obywateli rosyjskiej ziemi, ale także przedstawicieli i kolekcjonerów z dalekiej zagranicy. Nie jest łatwo napisać o nich pokrótce, ale postaramy się ujednolicić informacje tak, aby przedstawić waszym oczom tylko to, co najciekawsze i najważniejsze z życia artystów i ich twórczości. Cóż, przejdźmy do pejzaży rosyjskich artystów?
Pejzaże prawdziwego rosyjskiego artysty Aleksandra Afonin
Alexander Afonin nazywany jest prawdziwym rosyjskim artystą, nowoczesny Szyszkin, co jest całkiem uzasadnione. Jest członkiem Międzynarodowej Federacji Artystów UNESCO (1996), a od 2004 roku otrzymuje tytuł Honorowego Artysty Federacji Rosyjskiej. Artysta urodził się w 1966 roku w Kursku. Zaczął rysować w wieku 12 lat. Stopniowo dorastając, młody człowiek zaczął przyciągać reprodukcje światowych arcydzieł malarstwa. Ojciec Paweł był wsparciem dla Aleksandra, wyjaśnił mu podstawy rysunku, tonację. Rozumiejąc sztukę „w domu”, Afonin wszedł do Kurska Szkoła Artystyczna którą ukończył w 1982 roku.Okres od 1982 do 1986 roku był dla artysty punktem zwrotnym dla całości poźniejsze życie. Oprócz tego, że w tym okresie Afonin kształcił się w Żeleznogorskiej Szkole Artystycznej, to właśnie wtedy nauczył się profesjonalizmu. Dziś Alexander uważa tę szkołę za jedną z najlepszych w Rosji.
Aleksander Pawłowicz Afonin woli malować pejzaże nie z fotografii i nie w biurze, ale z natury. Artysta twierdzi, że kopiowanie fotograficznych pejzaży to dobry grunt do degradacji, w szczególności utraty poczucia świeżości i poczucia powietrza. Nic dziwnego, że wielcy mistrzowie, tacy jak Lewitan, Savrasov, Kuindzhi pielęgnowali kilometry w poszukiwaniu natury.
Dzięki swojemu talentowi i pracowitości w 1989 roku Afonin wszedł do akademia rosyjska malarstwo, rzeźba i architektura, które w tym czasie dopiero rozpoczynały historię swojego istnienia. Aleksander ukończył szkołę podyplomową, został profesorem nadzwyczajnym na wydziale akademickim malarstwa i rysunku, a także został mianowany kierownikiem pracowni pejzażu. Teraz Aleksander Pawłowicz jest już profesorem, kierownikiem katedry i honorowym artystą swojej ojczyzny. Artysta wierzy, że każdy odległy zakątek rosyjskiej ziemi może i powinien zostać uchwycony w dziedzinie sztuki wysokiej.
Obrazy autora są tak poetyckie i nasycone świeżością, że nie chce się nawet odrywać wzroku od jednego płótna, by spojrzeć na drugie. Życzymy wielu pozytywnych emocji podczas oglądania pejzaży rosyjskiego artysty.
Krajobrazy natury o różnych porach roku od Aleksieja Sawczenko
Alexey Savchenko to dość młody artysta, ale już rozpoznawalny i bardzo obiecujący. Głównym tematem jego obrazów, powstałych dzięki malowaniu etiudowemu, są małe miasteczka, na wpół zapomniane wsie, ocalałe kościoły, jednym słowem zaplecze rozległej Rosji. Savchenko specjalizuje się w pejzażach natury o różnych porach roku. Z reguły jego obrazy oddają charakter centralnej strefy Federacji Rosyjskiej.Pejzaże rosyjskiego artysty Aleksieja Sawczenko biorą to nie według koloru, ale przez jakiś krnąbrny północny nastrój. , maksymalny realizm kolorystyczny - być może to jest bardzo wyraziście widoczne na płótnach autora.
Aleksiej Aleksandrowicz urodził się w 1975 roku. Miał szczęście urodzić się w cudownym historycznym mieście Siergiew Posad, perle Złotego Pierścienia, znanym przede wszystkim jako miejsce masowych pielgrzymek prawosławnych.
W 1997 roku Alexey otrzymał specjalizację grafika, ukończył All-Russian College of Toys. W 2001 r. - wydział Dzieła wizualne i rzemiosło ludowe na Moskiewskim Uniwersytecie Pedagogicznym. Od 2005 r. - członek Związku Twórczego Artystów Rosji. Stale bierze udział w wystawach profesjonalni artyści. Wiele jego prac jest przechowywanych przez kolekcjonerów sztuki w Rosji i za granicą.
„Las, jakby żywy” rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa
Wiktor Aleksandrowicz Bykow jest znanym rosyjskim malarzem pejzażowym, autorem wielu prac bezpośrednio związanych z pięknem i liryzmem rosyjskiej przyrody. Artysta urodził się w 1958 roku. Zaczął malować dość wcześnie. Ukończył w 1980 Szkoła Artystyczna. W latach 1988–1993 Wiktor Bykow studiował w wybitnej Stroganowce, która obecnie nosi nazwę Moskiewskiej Państwowej Akademii Sztuki i Przemysłu. S.G. Stroganow.
Dziś autorski styl malowania w kręgach Sztuka współczesna zwany realizmem naturalistycznym, w dawnych czasach ubiegłego stulecia mówili „las jest jak żywy”. Soczyste tony w dłoniach doświadczony artysta dają pożądany efekt żywych obrazów. Ledwie możliwe do połączenia linie w połączeniu z teksturowanymi grubymi warstwami farby nakładanymi w sposób ciągły na płótno sprawiają, że autorskie pejzaże rosyjskiego artysty są jasne i bogate w szczegóły. Dzięki tej technice uzyskuje się entuzjastyczne odczucie fantastycznej natury obrazów, ich bajecznej nieskończoności.
Pejzaże na obrazach rosyjskiego artysty przekazują niesamowity realizm, wydaje się, że opowiadają o naturze życia promieni słonecznych, a jednocześnie poruszają przezroczyste powietrze w ogromnych ilościach. Obrazy artysty nasycone są harmonijnymi kolorami, świeżymi obrazami i nastrojem matki natury.
Podziwiana jest jego zimowa kolorystyka, w której precyzyjnie dobrane odcienie cudownie odwzorowują różne stany naturalne - od wiosennej mrozoodporności, krystalicznej świeżości śnieżnego poranka po tajemniczą ciszę późnego poranka. zimowy wieczór. Pokrywa śnieżna na obrazach artysty pozwala wyczuć strukturę śniegu, ziarnistość jego smukłych kryształów.
Pejzaże rosyjskiego artysty Wiktora Bykowa popularne zarówno w ojczystej Ojczyźnie, jak i za granicą (zbiory prywatne we Francji i Niemczech). Reprodukcje artysty wykorzystywane są w projektowaniu zdobniczym, nawet przy tworzeniu wzorów do haftu. I kto wie, może o wiele częściej spotykamy się z twórczością Victora, bezkrytycznie, incognito, nie dając jej szczególne znaczenie lub umysłowo oddając się snom o kolorowe pejzaże rosyjskiej ziemi i jej utalentowanych artystów.
Na końcu posta obejrzyj wspaniały film o klasycznych pejzażach rosyjskich artystów:
Natura... Piękna o każdej porze roku, urzekająca niezwykłymi widokami. Daje nam piękne krajobrazy, który nawet w najbardziej ponury dzień potrafi rozweselić, wywołać uśmiech.
Radośnie patrzeć na wszystko - śnieżnobiałe zimowe zdjęcia, świeżość wiosennej zieleni, jasne letnie kolory, przelewy. W końcu od dawna wiadomo, że „natura nie ma złej pogody”.
Niesamowicie miło widzieć zachody słońca, niekończące się pola, górskie szczyty, bezdenne oceany, promienne niebo. Zdjęcia dzikich zwierząt, niezwykłych ptaków, rzadkich ryb wywołują emocje. Wszechstronność naturalnych krajobrazów jest po prostu ogromna!
Wszystko to powoduje niesamowitą dumę z natury nie tylko Matki Rosji, ale całego świata! Pokazuje, jak cudowna jest otaczająca nas rzeczywistość i jak wspaniała jest nasza planeta. Dzisiaj twoje oczy zobaczą zdjęcia natury w wysokiej rozdzielczości, oddające jej uroki w najdrobniejszych szczegółach.
Dzięki profesjonalnym fotografom i fotografowaniu w dobra jakość wszystko na nich wydaje się żywe. Patrzysz na Piękne miejsca zebrane z całego świata i czujesz z nimi jedność, tak jakbyś sam tam był. Czujesz chłód deszczowego jesiennego dnia, słyszysz fale przyboju, wdychasz kwiatowy aromat.
Naturalne krajobrazy wywołują w człowieku niezwykłe i bardzo radosne emocje! Aby być stale w kontakcie z naturą, wystarczy pobrać zdjęcia na swój komputer. Wybór czegoś z tak szerokiej gamy oczywiście nie jest łatwy. W końcu wszystkie obrazy są wyjątkowo interesujące, nie można ich porównać i trudno w jednej chwili zatrzymać swoje preferencje, ponieważ każdy z nich jest w jakiś sposób piękny i wyjątkowy w szczególny sposób.
Możesz zainstalować motyw z tęczowymi odcieniami jesieni, nieskazitelną pokrywą śnieżną na swoim telefonie za darmo. Lub udekoruj swój pulpit obrazem uroczych zwierzątek, które harmonijnie komponują się z piękne krajobrazy. Lub dodaj do swojej domowej kolekcji zdjęcie łąki, całkowicie usianej kwiatami.
Wiele opcji i tylko najlepsze zdjęcia, które odsłaniają wszystkie tajemnice natury Rosji, Ukrainy, Kazachstanu, Białorusi i wielu innych krajów, pozwalają znaleźć coś, co z pewnością rozgrzeje duszę.
Ta kolekcja łączy w sobie to, co w prawdziwe życie nigdy nie możesz ogarnąć w jednej chwili. Nie ma tu linii oddzielającej majestatyczne skały od równin, słoneczny wiosenny dzień od lasu usianego opadłymi liśćmi, duszna pustynia od lodowych grzbietów. Po raz pierwszy możesz ogarnąć ogrom jednym spojrzeniem.
Oderwij się od zmartwień, prac domowych, zamieszania i zanurz się w sekrety natury swojej ojczystej Rosji, biznesowej Europy, gościnnej Azji, odległej biegun północny. Obserwuj życie zwierząt, odkrywaj magiczne miejsca na całym świecie. Nie zapomnij pobrać ich za darmo na telefon i komputer, aby stworzyć wyjątkowy urok na ekranie i zawsze nadawać na tej samej fali z pięknem.
) w swoich ekspresyjnych, zamaszystych pracach potrafiła zachować przezroczystość mgły, lekkość żagla, płynne kołysanie statku na falach.
Jej obrazy zachwycają głębią, objętością, nasyceniem, a faktura jest taka, że nie sposób oderwać od nich wzroku.
Ciepła prostota Valentina Gubareva
Prymitywny artysta z Mińska Valentin Gubarev nie goni za sławą i po prostu robi to, co kocha. Jego twórczość jest szalenie popularna za granicą, ale prawie nieznana jego rodakom. W połowie lat 90. Francuzi zakochali się w jego codziennych szkicach i podpisali z artystą kontrakt na 16 lat. Obrazy, które, jak się wydaje, powinny być zrozumiałe tylko dla nas, nosicieli „skromnego uroku nierozwiniętego socjalizmu”, podobały się europejskiej publiczności, a wystawy rozpoczęły się w Szwajcarii, Niemczech, Wielkiej Brytanii i innych krajach.
Zmysłowy realizm Siergieja Marshennikova
Siergiej Marshennikov ma 41 lat. Mieszka w Petersburgu i tworzy w najlepszych tradycjach klasycznej rosyjskiej szkoły portretu realistycznego. Bohaterki jego obrazów są czułe i bezbronne w swoich półnagich kobietach. Wiele z najsłynniejszych obrazów przedstawia muzę i żonę artysty, Natalię.
Krótkowzroczny świat Philipa Barlowa
We współczesnej erze obrazów o wysokiej rozdzielczości i narastania hiperrealizmu prace Philipa Barlowa natychmiast przyciągają uwagę. Wymaga jednak pewnego wysiłku od widza, aby zmusić się do spojrzenia na rozmyte sylwetki i jasne plamy na płótnach autora. Zapewne tak właśnie osoby cierpiące na krótkowzroczność widzą świat bez okularów i soczewek kontaktowych.
Sunny Bunnies autorstwa Laurenta Parceliera
Malarstwo Laurenta Parceliera to niesamowity świat, w którym nie ma ani smutku, ani przygnębienia. Nie znajdziesz w nim ponurych i deszczowych obrazów. Na jego płótnach jest dużo światła, powietrza i jasnych kolorów, które artysta nakłada charakterystycznymi, rozpoznawalnymi pociągnięciami. Stwarza to wrażenie, że obrazy utkane są z tysięcy promieni słonecznych.
Dynamika miejska w twórczości Jeremy'ego Manna
Olej na drewnianych panelach amerykańskiego artysty Jeremy'ego Manna maluje dynamiczne portrety współczesnej metropolii. „Abstrakcyjne formy, linie, kontrast jasnych i ciemnych plam – wszystko tworzy obraz, który przywołuje wrażenie, jakie człowiek odczuwa w tłumie i zgiełku miasta, ale może też wyrażać spokój, jaki można znaleźć, gdy kontemplujemy spokojne piękno” – mówi Artystka.
Iluzoryczny świat Neila Simona
Na obrazach brytyjskiego artysty Neila Simone (Neil Simone) wszystko nie jest tym, czym się wydaje na pierwszy rzut oka. „Dla mnie świat wokół mnie to seria kruchych i ciągle zmieniających się kształtów, cieni i granic” – mówi Simon. A w jego obrazach wszystko jest naprawdę iluzoryczne i powiązane. Granice zostają zmyte, a historie zlewają się ze sobą.
Dramat miłosny Josepha Lorasso
Urodzony we Włoszech współczesny amerykański artysta Joseph Lorusso przenosi na płótno sceny, które widział w codziennym życiu zwykłych ludzi. Uściski i pocałunki, namiętne impulsy, chwile czułości i pożądania wypełniają jego emocjonalne obrazy.
Życie na wsi Dmitrija Levin
Dmitrij Lewin - uznany mistrz Rosyjski pejzaż, który dał się poznać jako utalentowany przedstawiciel rosyjskiej szkoły realistycznej. Najważniejszym źródłem jego sztuki jest przywiązanie do natury, którą czule i namiętnie kocha i której czuje się częścią.
Jasny Wschód Walery Błochin
