Rogneda na płótnie obrazy,

Z Władimirem, w jego żałosnym losie,

Nie tyle uderzona śmiercią jej ojca,

Jak bardzo wydaje się, że nad tobą lamentuje...

... wszystko jest żywe, co przedstawiła twoja ręka,

I wszystko będzie żyło, dopóki trwa światło.

Ty sam zginąłeś śmiercią w młodości,

Ty sam, Losenko, nie jesteś z nami!

Wasilij Majkow

Anton Pawłowicz Łosenko urodził się latem 1737 r. w ukraińskim mieście Głuchowo, w rodzinie chłopskiej. W wieku siedmiu lat, mając dobry głos oraz ucho do muzyki, mały Anton Losenko został zabrany do chóru dworskiego w Petersburgu jako śpiewak. W 1753 roku on i jego przyjaciele Iwan Siemionowicz Sablukow i Kirill Iwanowicz Golovachevsky musieli zrezygnować ze szczęśliwej kariery z powodu ich śpiących głosów. W tym samym roku trafia pod skrzydła i mecenat artysty Iwana Pietrowicza Argunowa.

Zwiedzanie klasy malarstwa Argunowa, Łosenko z przyjaciółmi wyróżniał się znacząco na tle pozostałych studentów Akademii, aw 1759 r. Iwan Pietrowicz przedstawił na dworze królewskim pracę młodych studentów z zaleceniem: „... ci śpiewacy potrafią zarówno rysować, jak i malować farbami, wykonywać kopie portretów i malarstwa historycznego, czerpiąc z życia Wykazali się sumiennością i uczciwością w swoich działaniach.” Jako potwierdzenie Argunow wykazał udaną pracę młody artysta "Tobiasz z aniołem"(1759), a także malarstwo portretowe z natury muzyk dworski V. Stepanov.

Postanowiono kontynuować studia w Akademii Trzech Szlachetnych Sztuk, która obejmowała wydziały malarstwa, architektury i rzeźby. Akademia została założona w Petersburgu w 1757 roku z inicjatywy M.V. Łomonosow i filantrop hrabia I.I. Szuwałow, który został szefem Akademii, a także zaprosił wysoko wykwalifikowanych nauczycieli z zagranicy. To właśnie Łosenko został jednym z pierwszych studentów prestiżowej Akademii. W 1760 Łosenko pisze: portret hrabiego Szuwałowa, a następnie portrety poety i dramaturga Aleksandra Sumarokova(1760) i utalentowani aktor Jakow Szumski (1760).

Na szczególną uwagę zasługuje praca nad portretem Szumskiego. Charakterystyka wygląd zewnętrzny skoncentrowany i skoncentrowany na kompleksowych i przejmujący sposób modele. Wizerunek Wielkiego Postu artysta osiągnął bezpośrednio, oświetlając twarz i dłonie, tym samym wyróżniając je na tle ciemne tło. Złoto-brązowe odcienie są harmonijne i stonowane; Ruch pędzla artysty jest wyraźnie wyczuwalny, szczególnie tam, gdzie wydobywa fakturę twarzy i dłoni.

Hrabia Shuvalov, pierwszy reżyser Akademia Rosyjska sztuki, zdawał sobie sprawę z konieczności stworzenia narodowej Szkoła Artystyczna z dobrze wykwalifikowanymi rosyjskimi artystami. Zwiększyło to pewność siebie młodych studentów. Szczególnie we wrześniu 1760 r. utalentowani studenci Akademia - A.P. Losenko, a w przyszłości słynny architekt Wasilij Bazhenov został wysłany na studia za granicę. W Paryżu A.P. Losenko studiował u Jeana Retoux, przedstawiciela późnego francuskiego akademizmu. Pierwszym owocem jego badań było wielofigurowe płótno” Świetny połów ryb" (1762).

Akademia Sztuk Pięknych odnotowała zalety i wady obrazu: „wszystko, co znajdujemy oznaki prawidłowego rozumowania i pracowitości… oraz talent, który obiecuje wyjątkowe rezultaty, jeśli da się możliwość praktyki”. Po powrocie z Paryża do Akademii A.P. Losenko został wysłany do Moskwy, gdzie napisał słynne portret pierwszego rosyjskiego aktora- twórca teatr narodowy, genialny wykonawca i nauczyciel wielu innych aktorów - Fiodor Wołkow(1763). Losenko nie tylko osiągnął dokładne podobieństwo do Wołkowa, ale także pokazał dzieło, które było dość złożone i zawierało głęboką wiedzę na swoje czasy.

Ujawnił powołania i duchowe bogactwo aktora, który według Novikova był „człowiekiem o przenikliwym umyśle, z dokładną, rozsądną decyzją i rzadkim talentem”.

Latem 1763 r. Losenko wrócił do Paryża, gdzie jego rysunki na tematy z mitologii starożytnej zostały nagrodzone złotymi medalami. W tym czasie artysta poświęcił wiele uwagi gatunek artystyczny NYU, aw 1764 roku wysłał trzy prace do Petersburga: „ Wenus i Adonis" lub " Śmierć Adonisa" (1764), "Andrzej Pierwszego Powołanego„(1764) i nauka” Wygnanie ze świątyni(1764) (lokalizacja badania nie jest znana).
W 1765 Łosenko jedzie do Petersburga z obrazem” Abraham składa w ofierze swojego syna Izaaka„(1765), gdzie kolory są bardziej wyraziste niż na zdjęciu” Świetny połów ryb" (1762).

W grudniu tego samego roku artysta przeniósł się do Rzymu, gdzie mieszkał przez ponad trzy lata, studiując klasykę, doskonaląc swoje umiejętności rysunkowe kopiując rysunki z obrazów Rafaela. Wysoki poziom warsztatu rysunkowego i umiejętności kompozytorskie były wynikiem kolejnych prac artysty” Abel„(1768) i” Kain"(1768). Pozbawione jakiegokolwiek kontekstu (nazwy były tylko pretekstem do zobrazowania wspaniałości modelek), te dwa słynne płótna stały się ważnym krokiem w twórczy rozwój dla Łosenko.

Na krótkich zdjęciach" Kain" oraz " Abel"Artysta po mistrzowsku owija przedstawioną postać ludzką luźnymi tkaninami. Nagie modele podkreślają miękkie, płynące fałdy draperii. Uderza wyraźna organizacja przestrzeni płótna. W " Caine„Zielone odcienie współgrają. Na dwóch obrazach umiejętnie narysowane są ciała modelek, zwłaszcza szyja i ramiona. Widać tutaj, że w pracy z naturą artysta nie ma trudności z oddaniem przestrzeni, koloru i stanu tonalnego przedstawionego obiektu na samolocie.

"Kain"jest jednym z wyraźnych i zwięzłych prac artysty." Zeus i Tetyda(1769), na zlecenie hrabiego Szuwałowa dla hrabiego Razumowskiego, ukończył cykl obrazów na temat starożytności grecko-rzymskiej.

Wiosną 1769 Łosenko wraca do Rosji. Jego najlepsze prace" Kain", "Abel", "Sprawiedliwość„(na podstawie obrazu Rafaela) otrzymały najwyższą pochwałę. A jesienią 1769 r. Losenko maluje obraz” Władimir i Rogneda(1770). Temat malarstwo historyczne została zaproponowana przez akademię, pozostawiając artyście prawo do wyjaśnienia szczegółów fabuły. odzwierciedlać charakter narodowy postacie, Losenko ubiera je, jak to było w zwyczaju, w ubrania warunkowe.

Obraz ten był rzeczywiście pierwszym dziełem, jakie kiedykolwiek napisano na temat historii Rosji. Książę nowogrodzki Władimir Światosławicz, któremu odmówiła połocka księżniczka Rogneda, schwytał Połock, zabił jej ojca Rogvolda i braci i niechętnie połączył się z szlachetną Rognedą.

Na swoim obrazie Losenko uchwycił moment, w którym Vladimir rozmawia z Rognedą o okrucieństwach w Połocku i nalega na małżeństwo. Ale w przeciwieństwie do fakt historyczny, tutaj Władimir jest przedstawiony w formie całkowitej skruchy, która wyraża się w jego gestach, wyrazie twarzy i spojrzeniu skierowanym w stronę Rognedy. Artysta udowadnia, że ​​ludzkość zwycięża tyranię.

Z żywą wyobraźnią Łosenko maluje obrazy, które urzekają bezpośredniością przedstawianych scen, jakby widziane przez artystę na własne oczy. W malarstwie figuratywnym główni bohaterowie Władimir i Rogneda są modelowani światłem. Artysta podkreśla emocjonalność, gesty i postawy, które kontrastują z dostojną kobiecą sylwetką i Vladimirem uciążliwością wojowników.

Praca " Władimir i Rogneda” zapoczątkował narodowy temat historyczny w sztuce rosyjskiej, do czego zawsze wzywali M.V. Łomonosow i A.P. Sumarokow. Ponadto ten precedens w interpretacji wydarzeń historycznych z pozycji moralnej odpowiadał najbardziej postępowym poglądom społeczeństwo rosyjskie który potępił tyranię i przemoc.

Prezentowany obraz wywołał żywą reakcję współczesnych. Rada Akademii uznała Łosenko za artystę o wybitnym talencie, wybrała go na akademika i nadała mu tytuł profesora. Jako profesor, a później dyrektor akademii A.P. Losenko wiele zrobił dla swoich uczniów. Opracował pierwszy podręcznik sztuki rosyjskiej: „Wyjaśnienia krótkiej proporcji osoby, oparte na rzetelnych badaniach różne proporcje starożytnych posągów, staraniem Cesarskiej Akademii Sztuk, profesor malarstwa, pan Łosenko, na rzecz młodzieży ćwiczącej rysunek, opublikował: „Ekspozycja i rysunki Łosenko były używane przez długi czas w Akademii, i następnie w Moskiewskiej Szkole Malarstwa i Rzeźby.

Ostatni obraz artysty - " Pożegnanie Hektora z Andromachą„(1773). Temat utworu czerpie ze starożytnej greckiej epopei Homera o wojnie trojańskiej „Iliada”.

Obraz otrzymał również dyplom akademicki, w którym stwierdzano, że „prawdziwym i szlachetnym celem sztuki jest uczynienie cnoty namacalnym, uwiecznienie chwały wielkich ludzi, którzy zasługują na wdzięczność za swój kraj oraz rozpalenie ognia w sercach i umysłach dla Badania."

Będąc w młodym wieku 36 lat, Anton Losenko zmarł na obrzęk 4 grudnia 1773 r. W jego pogrzebie wzięli udział artyści i aktorzy, pisarze i poeci.

Obrazy Łosenko zawsze były akceptowane i przyjmowane z entuzjazmem. Są wysoko cenione przez współczesnych. Byli niezmiennie otoczeni i otoczeni przez tłumy zachwyconych widzów.

Biografia artysty, kreatywny sposób. Galeria zdjęć.

Losenko Anton Pawłowicz

Antoni Łosenko

(1737 - 1773)

Anton Pawłowicz Łosenko (1737, Głuchoje, obwód Czernihów - 1773, Petersburg) urodził się w rodzinie ukraińskiego Kozaka, zamożnego kupca „czerwonych towarów”. Dziecko zostało osierocone wcześnie iw wieku siedmiu lat zostało wysłane do Petersburga do chóru śpiewającego na dworze cesarskim Elżbiety Pietrownej. Jednak w 1753 roku, jako „śpiący z jego głosu”, został wysłany na studia u artysty I.P. Argunowa. Chłopiec wykazał się wielkim talentem do malowania, a pięć i pół roku spędzone w warsztacie Argunowa posłużyło mu jako bardzo gruntowna szkoła.

I. I. Shuvalov, prezes nowo otwartej Akademii Trzech Szlachetnych Sztuk, zwrócił uwagę na talent młodego artysty, aw 1758 Losenko został uznany za jej ucznia. Później namaluje portret swojego wysokiego patrona (Portret I. I. Szuwałowa. 1760. Muzeum Rosyjskie).

Powołana do życia w 1757 roku Akademia Sztuk Pięknych została powołana do kształcenia przyszłych artystów rosyjskich w duchu wzniosłych idei celu sztuki. Gatunek historyczny zajmował czołowe miejsce w hierarchii gatunków akademickich i to nie przypadek, że Losenko poświęcił swoją pracę malarstwu historycznemu. W Akademii najwyraźniej studiował pod kierunkiem jej pierwszych mistrzów Le Lorrain i De Vella. Wkrótce został asystentem swoich nauczycieli i otrzymał posadę praktykanta.

W 1760 artysta maluje portrety poety A.P. Sumarokova i aktora Ya.D. Shumsky'ego (obaj w Państwowym Muzeum Rosyjskim). Autorstwo Ostatnia praca pozostaje w wątpliwość. Podobno należy do tego samego czasu słynny portret F. G. Volkov (1760 (?) RM), założyciel pierwszego rosyjskiego teatr publiczny. W wczesne prace Losenko wciąż czuje się jako niedawny uczeń Argunowa, ale jednocześnie wiadomo, że talent artysty został zauważony w kręgach, w których znalazły się znane postacie Kultura narodowa. W portretach Łosenkow kolorystyka pozbawiona jest zarówno pełnobrzmiącego, jak i znakomicie powściągliwego dekoracyjności, charakterystycznego dla malarzy tego czasu. Nasycenie barw w jego pracach portretowych podlega zadaniom wolumetryczno-plastycznym, co z góry przesądza o oszczędnym wykorzystaniu światłocienia.

We wrześniu 1760 r. Losenko wraz z przyszłym słynnym architektem Wasilijem Bazhenowem został wysłany w podróż emeryta do Paryża, aby pogłębić swoją wiedzę i doskonalić swoje umiejętności. Studiował pod kierunkiem J. Retou. W swoim warsztacie Losenko studiuje prace samego nauczyciela, a także prace francuskich naukowców. Przywiązuje dużą wagę do czerpania z natury, zrozumienia piękna Ludzkie ciało. W rezultacie Losenko tworzy Duży obraz o historii ewangelicznej - „Cudowny połów ryb” (1762. RM). Dzieła nie można nazwać całkowicie samodzielnym, gdyż jest wariacją na temat obrazu Jouveneta. Uczeń rosyjski, zgodnie z wymogami klasycyzmu, oddaje w nim splendor natury poprzez ruch i pozy bohaterów. Praca została zatwierdzona przez Radę Akademii.

Jesienią 1762 r. Losenko został wezwany przez Szuwałowa do Rosji, najwyraźniej w związku ze zmianą rządów i wstąpieniem na tron ​​Katarzyny II. W tym okresie swego krótkiego pobytu w ojczyźnie namalował portret wielkiego księcia Pawła Pietrowicza (1763 r. Muzeum-Rezerwat Gatczyny). W następnym roku został ponownie wysłany przez Akademię Sztuk Pięknych do Paryża, gdzie wstąpił do pracowni J.M. Viena. Rosyjski artysta poczynił wyraźne postępy za granicą: jego rysunki i kompozycje zostały nagrodzone trzema medalami paryskiej Akademii Sztuk. Zainteresowania twórcze Łosenko skierowane były na tematy związane z: starożytna mitologia i historii biblijnej. Nieprzypadkowo napisał w Paryżu „Śmierć Adonisa” (1764. Muzeum Republiki Białoruś) i „Św. Andrzeja Pierwszego” (1764. Muzeum Rosyjskie). Rodzajem pracy dyplomowej w warsztacie Vienne'a był obraz „Ofiara Abrahama” (1765. Muzeum Rosyjskie), za który rosyjski artysta otrzymał pierwszy złoty medal Akademii Paryskiej.

W latach 1766-1769 Losenko szkolił się we Włoszech, gdzie studiował starożytność i kopiował dzieła Rafaela. Tam tworzy kolejny obraz w wątku mitologicznym - „Zeus i Thetis” (1769. RM). Dzieło powstało zimą 1768-1769 na rozkaz Szuwałowa, który został już usunięty ze spraw państwowych przez Katarzynę II i mieszkał jako osoba prywatna w Rzymie. W tym samym czasie obraz został namalowany potajemnie z Akademii Sztuk Pięknych i był przeznaczony dla hrabiego K. G. Razumowskiego. Płótno „Zeus i Tetis” świadczy o tym, że Losenko już w pełni rozwinął się jako prawdziwy „przedstawiciel klasycyzmu”, wyznający lokalny kolor, anatomiczne ułożenie postaci i dominację modelowania liniowo-plastycznego.

W okresie włoskim artysta przywiązywał dużą wagę do malarskich szkiców nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się płótna „Abel” (1768. Charków Muzeum Sztuki) i „Kain” (1768. RM). Odzwierciedlały umiejętność dokładnego oddania anatomii ludzkiego ciała, umiejętnie odwzorowywały kolory i cienie związane z żywą naturą, a także wykazały pewne mistrzostwo rysunku, które odróżniało Losenko od innych rosyjskich artystów już na początku lat 60. XVIII wieku.

W 1769 Losenko wrócił do Petersburga, gdzie został poproszony o namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Artysta tworzy duże płótno poświęcone historii Rosji – „Władimir i Rogneda” (1770. RM). Zgodnie z malowniczym spiskiem Władimir prosi o przebaczenie jeńca Rognedy za to, że wyruszył na wojnę na ziemi połockiej, zabił jej ojca i braci, i siłą wziął ją za żonę. Artysta stanął przed bardzo trudnym zadaniem - nie skompromitować roli mordercy i gwałciciela świętego księcia Włodzimierza, baptysty Rosji. Losenko, w duchu patriotyzmu swojej epoki, próbuje wybielić księcia, okazując skruchę. Napisał nawet specjalne „Wyjaśnienie do obrazu”, w którym szczerze zapewnił, że jego bohater „widząc swoją pannę młodą, zhańbioną i pozbawioną wszystkiego, musiał ją pieścić i przepraszać” (cyt. za: Kaganovich A.L. Anton Losenko i Sztuka rosyjska połowa XVIII wieku. - M., 196Z. S. 152.).

Ideologiczna idea płótna - obraz tragedii umyślnej arbitralności autokraty - znajdowała się na polu zaawansowanych poglądów rosyjskich oświeconych, którzy sprzeciwiali się despotyzmowi, w obronie praw i godności człowieka. Obraz „Władimir i Rogneda” stał się pierwszym ważnym dziełem gatunku historycznego w sztuce rosyjskiej. Sukces obrazu przyniósł jego twórcy prawdziwą sławę, tytuł naukowca i nominację na profesora nadzwyczajnego.

Od 1772 r. Losenko został profesorem i dyrektorem Akademii Sztuk, dzieląc to stanowisko z N. Gilletem. Pozostanie w tej pozycji do końca życia. Błyskawiczna kariera malarza to zasługa jego gruntownego przygotowania zawodowego. Ale zbyt szybki awans zrujnował go: intrygi sądowe i donosy zazdrosnych ludzi całkowicie zachwiały zdrowiem mistrza.

W Akademii prowadzi Łosenko warsztaty i pisze podręcznik edukacyjny i teoretyczny „Wyjaśnienie krótkiego odsetka osoby, oparte na rzetelnym badaniu różnych proporcji starożytnych posągów, staraniem Cesarskiej Akademii Sztuk, profesora malarstwa pana Losenoka, na rzecz młodzież ćwicząca rysunek, wydana”, która pozostała praktycznym podręcznikiem dla rosyjskich artystów połowa dziewiętnastego wiek. Ale malarz ma coraz mniej czasu na kreatywność.

Stanowisko dyrektora i profesora Akademii obciążało artystę: musiał wiele godzin dziennie uczyć na zajęciach, mimowolnie wplątał się też w gmatwaninę akademickich i dworskich intryg, które były mu obce. Nic dziwnego, że rzeźbiarz E. F. Falcone napisał do Katarzyny II: „Nawiedzony, zmęczony, zasmucony, dręczony ciemnością akademickich drobiazgów<...>Losenko nie może dotknąć pędzla; na pewno zostanie zniszczone. Jest pierwszym zdolnym artystą narodu, pozostają na to nieczuli, poświęcają go…”. Cesarzowa obiecała przenieść Losenko z Akademii do Ermitażu, ale zawahała się. Siła artysty została podważona, a on nie mógł poradzić sobie z poważną chorobą, która go spotkała.

W 1773 r. rozpoczął Łosenko, ale nie zdążył ukończyć drugiego wielkiego obraz historyczny- „Pożegnanie Hektora z Andromachą” (1773. Galeria Tretiakowska). Konsekwentnie realizował klasyczne zasady zarówno pod względem treści, jak i treści organizacja artystyczna wszystkie jej sztuki wizualne. Starożytny spisek z Iliady Homera, zabrany przez Łosenko za swoją pracę, śpiewał o uczuciach patriotycznych, o gotowości bohaterów do poświęcenia się za ojczyznę. Były to ideały klasycyzmu oświeceniowego, którym artysta pozostał wierny przez całe życie.

W 1773 roku w wieku 37 lat Anton Pawłowicz Łosenko zmarł na „choroba wodna” i został uroczyście pochowany na cmentarzu smoleńskim w Petersburgu.

Pielewin Yu.A.

Alenov M.A., Evangulova OS, Livshits L.I. Sztuka rosyjska XI - początku XX wieku. - M.: Sztuka, 1989; Vereshchagina AG Artysta. Czas. Historia: Eseje o rosyjskim malarstwie historycznym XVIII - wczesne. XX wiek - L .: Sztuka, 1973; Voronikhina L., Michajłowa T. Malarstwo rosyjskie XVIII wieku. - M., 1989; Gavrilova E.I. Anton Pawłowicz Łosenko. - L., 1977; Państwo Galeria Tretiakowska. Katalog kolekcji. Malarstwo XVIII wiek. - M.: Plac Czerwony, 1998; Państwowe Muzeum Rosyjskie. Obraz. XVIII wiek. Katalog. T. 1. - Petersburg, 1998; Zhidkov G. V. Rosyjski sztuka XVIII wiek. - M. 1951; Notatki Jakoba Stehlina dotyczące sztuki piękne w Rosji / Comp., przetłumaczone z języka niemieckiego, wprowadź. Sztuka. K.V. Malinowski. W 2 tomach - M., 1990; Ilyina TV Sztuka rosyjska XVIII wieku. - M.: Szkoła podyplomowa 1999; Historia sztuki rosyjskiej / wyd. TJ. Grabar. T. 5. - M .: Akademia Nauk ZSRR, 1960; Kaganowicz A.G. Anton Losenko i sztuka rosyjska połowy XVIII wieku. - M., 1963.

„Pożegnanie Hektora z Andromachą”

Anton Pawłowicz Łosenko nazywany jest twórcą rosyjskiego malarstwa historycznego. Nie jest to do końca dokładne - pierwsze rosyjskie obrazy o tematyce historycznej pojawiły się na długo przed Losenko. Podobno około 1730 r. Powstała „Bitwa pod Kulikowem”, przypisywana z dużym prawdopodobieństwem I. Nikitinowi. W latach 1761-1764 M. V. Łomonosow i grupa studentów pracowali nad obrazem mozaikowym „Bitwa pod Połtawą”, w którym prawie sto lat przed A. A. Iwanowem i K. P. Bryulłowem podjęto próbę realistycznego odtworzenia przeszłości.

Ale malarstwo Nikitina jest osamotnione w sztuce rosyjskiej pierwszej połowy XVIII wieku. Ani sam Nikitin, ani jego bezpośredni następcy nie kontynuowali pracy nad tematem historycznym. A cudowna mozaika Łomonosowa, niezrozumiana i niedoceniana przez współczesnych, została dosłownie skradziona z historii sztuki rosyjskiej. Przez prawie półtora wieku pozostawała nikomu nieznana i dlatego nie miała żadnego wpływu na rozwój malarstwa historycznego w Rosji.

Rola założyciela powinna być zatem naprawdę doceniona dla Losenko. Rozpoczyna trwałą i nieprzerwaną tradycję „gatunku historycznego”, który natychmiast zakorzenił się w systemie sztuki akademickiej i na długie lata z góry określił rozwój rosyjskiego malarstwa historycznego.

U źródeł tej tradycji leżą dwa ostatnie obrazy Łosenko – Władimira i Rognedy (1770) oraz Pożegnanie Andromachy Hektora (1773).
Ideologiczny projekt obu obrazów powstał na podstawie tych społeczno-politycznych i moralnych „reprezentacji, które rozwinęły się w kulturze rosyjskiej lat 1750-1770 pod wpływem idei filozofii oświecenia i najbardziej żywo ucieleśnionych w poezji i dramaturgii A. Sumarokov i pisarze z jego kręgu.

Idee patriotyzmu i obywatelstwa, obowiązku wobec ojczyzny, służby państwu, poświęcenia dla dobra publicznego stanowią główne treści zaawansowanej literatury rosyjskiej tego czasu. Sumarokow wzywa poetów do „głoszenia cnoty” i nauczania „naśladowania wielkich czynów”. Jasno sformułował zadania malarstwa historycznego: „Pierwszą pozycją praktykujących te sztuczki jest przedstawienie historii swojej ojczyzny i w niej twarzy wielkich ludzi. Takie poglądy potęgują heroiczny ogień i miłość do ojczyzny.

Fabuła obrazu, opowiadająca o przymusowym małżeństwie Władimira i Rognedy, bezpośrednio odpowiada na problem despotyzmu i jego zgubnych konsekwencji, jakie pojawiają się w sztukach Sumarokova. Ale pierwsze doświadczenie rozwiązywania motyw historyczny okazał się niezbyt udany. Obraz „Władimir i Rogneda” pod względem siły obrazów i wyrazistości postaci jest niewątpliwie gorszy od dramaturgii historycznej swoich czasów.

O wiele bardziej znaczący i doskonały artystycznie jest ostatni obraz Łosenko, namalowany w roku śmierci artysty i pozostawiony nieco niedokończony, Pożegnanie Hektora z Andromachą.

Jej fabuła pochodzi z VI księgi Iliady. Hector, przywódca i obrońca miasta Troi oblężonego przez Achajów, wyrusza do bitwy i żegna się z żoną i młodym synem.

Hector szybko wyszedł z domu...
Już się zbliżał, przepływając przez ogromną Troję,
Do bramy Skeisky (przez nie było wyjście z miasta na pole);
Tam żona Andromachy, biegnąc, pojawiła się, aby się spotkać ...
Pojawiła się tam żona, a za nią jedna z pokojówek
Trzymała syna z Perseuszem, całkowicie głupie dziecko,
Ich owoc jest jeden, piękny, jak promienna gwiazda.
Ojciec uśmiechnął się miękko, w milczeniu patrząc na syna.
Andromacha stała obok niego, roniąc łzy;
Uścisnęła mu rękę i powiedziała te słowa:
„Niesamowity mąż, twoja odwaga cię rujnuje! Nie Synu
Nie żałujesz dziecka ani biednej matki; wkrótce
Czy będę wdową, nieszczęśliwą? niedługo Argumentujecie,
Jeśli zaatakują razem, zabiją! i opuszczony przez Ciebie, Hektorze,
Lepiej dla mnie zstąpić na ziemię: nie będzie dla mnie pociechy,
Jeśli zrozumiany przez los opuścisz mnie. . .
Słynny Hektor, mieniący się hełmem, odpowiedział jej:
„Wszystko i to, żono, niepokoi mnie nie mniej; ale straszne
Wstydź się mnie przed każdym trojanem i trojanem o długim ubraniu.
Jeśli tak nieśmiało zostanę tutaj, oddalając się od bitwy.
Moje serce mi zabrania; Nauczyłem się być nieustraszony
Wśród pierwszych trojanów zawsze odważnym jest walczyć w bitwach.
Dobra chwała ojcu i samemu sobie!
Ale tak, zginę i pokryję się prochem ziemi.”
Zanim zobaczę twoją niewolę i usłyszę twój płaczliwy płacz!

Cytat jest celowo podany we fragmentach - Łosenko nie ilustrował Homera, a jedynie wykorzystał poszczególne motywy wielkiego poematu, wkładając w nie zupełnie inną treść, która ujawnia się w antycznej epopei greckiej.

Pomysł Łosenko opiera się na idei obowiązku wobec ojczyzny i heroicznego poświęcenia się w imię ojczyzny. Całe rozwiązanie obrazu podporządkowane jest tej idei. Dlatego wiele rzeczy istotnych dla Iliady po prostu nie zainteresowało artysty. Wszystko, co intymne, osobiste, głęboko ludzkie, co charakteryzuje homeryckich bohaterów - jak choćby słynna scena między Hektorem a jego młodym synem Astianaksem - nie znalazło miejsca na obrazie. W porównaniu z bohaterami Iliady obrazy tworzone przez Losenko wydają się bardziej abstrakcyjne i wzniosłe, tracą witalność i wszechstronność, stając się rzecznikami jednej idei, jednego uczucia.

W kompozycyjnym rozwiązaniu obrazu wyraźnie oddziałuje wpływ teatru. Miejski krajobraz architektoniczny, na tle którego toczy się akcja, zbudowany jest jak backstage, wyraźnie wyznaczając scenę. W głębi zamyka go półkolisty budynek z kolumnami; za nim znajdują się okrągłe wieże zewnętrznego muru miejskiego. Ta sama forma półkola powtarza się w rozmieszczeniu pomniejszych postaci otaczających głównych bohaterów.

Obie główne postacie – Hector i Andromacha – są wysunięte do przodu i umieszczone w samym centrum kompozycji; występują przed publicznością, jak na scenie. Po lewej grupa wojowników z chorągwią, po prawej giermkowie trzymający hełm, włócznię i tarczę Hektora. Ale postaci drugorzędne nie biorą udziału w akcji. Dostają rolę cichych statystów. Nie jest nawet jasne, czy współczują tragicznej scenie rozgrywającej się na ich oczach. Wojownicy na obrazie Łosenko tworzą „tłum”, bezosobowy i bierny, któremu przeciwstawiają się „bohaterowie”.

Tylko pokojówka, pielęgniarka małego Astianaxa, płacze, wycierając oczy chusteczką. Separacja aktorzy do „tłumu” i „bohaterów” reprezentuje istotna funkcja malarstwo historyczne, założone na Akademii Sztuk Pięknych. Tutaj wyraźnie wyrażane są oficjalne idee dotyczące historii, jak o czynach królów i bohaterów, czynach, w których pospólstwo, „tłum”, nie może i nie powinien brać udziału. To tłumaczy obojętność artysty na cechy żołnierzy. Ich rola sprowadza się jedynie do stworzenia tła dla głównych bohaterów. Łosenko nie podał właściwie żołnierzom żadnej charakterystyki: przed nami są brodate akademiki o typowo rosyjskich twarzach, odziane w antyczne zbroje. Cała uwaga artysty skupia się na wizerunkach Andromachy i Hektora.

Ideę obrazu ucieleśniają tylko główni bohaterowie. Wpływ teatru klasycznego jest nie mniej widoczny w rozwiązaniu głównych obrazów niż w kompozycji. Losenko nie stara się nadać swoim bohaterom dogłębnego opisu psychologicznego; nośnikami ekspresji są jedynie postawa i gest. Hector, niczym recytujący aktor, w żałosnej pozie, z wyciągniętą ręką, wznosząc oczy ku niebu, przysięga oddać życie za wolność Troi.

Ale mimo całej swojej sztuczności i celowości, wizerunek Hektora ma prawdziwą siłę artystycznego wyrazu. Jest przekonująca, bo w swej umowności jest konsekwentna i celowa. tragiczny patos Odnotowuje się nie tylko pozę i gest bohatera, ale także cały jego wygląd, szlachetny i odważny, w którym ucieleśnia się klasyczny ideał męskiego piękna. Wizerunek Andromachy charakteryzuje się również głęboką wewnętrzną godnością. Nie narzeka ani nie roni łez jak Homer. Wydaje się, że ujmuje ją to samo patriotyczne uczucie, które ożywia Hectora. Andromacha na obrazie Losenko nie powstrzymuje męża, ale inspiruje go do wyczynu.

Akcja rozgrywa się na placu miejskim, „przy bramie Skeisky, zanim wyjdzie na pole”, ale Losenko postępuje zgodnie z instrukcjami Iliady w tym zakresie. I jeśli w figuratywnej strukturze obrazu, w jego treści i charakterystyce postaci artysta oddalił się daleko od swego pierwotnego źródła, to w pewnych szczegółach, w szczegółach zewnętrznych i potocznych jeszcze dalej odchodzi od homeryckich opisów.

Charakterystyczne jest, że na obrazie Łosenko Hektor jako monarcha europejski otoczony jest przez giermków i stroniców, o których w wierszu nie ma mowy. Historyzm obrazu jest warunkowy i fantastyczny. Losenko nawet nie próbował przekazać historycznego smaku Iliady. To prawda, że ​​archeologia XVIII wieku nie posiadała żadnych danych dotyczących czasów homeryckich. Ale formy architektury, charakter odzieży i broni na obrazie Losenko nie są nawet odtwarzane przez starożytną grekę, ale przez przypadkowe, głównie późnorzymskie próbki i są pełne najbardziej nieoczekiwanych anachronizmów. Jest rzeczą oczywistą, że kwestia archeologicznej autentyczności obrazu w ogóle nie dotyczyła artysty.

Wszystko to tłumaczy się jednak nie tylko brakiem merytorycznej wiedzy o przeszłości, ani nawet faktem, że XVIII-wieczni ludzie widzieli w Iliadzie tylko poetycką legendę, za którą nie ma historycznej rzeczywistości. Ta sama charakterystyczna niehistoryczność pojawia się we „Władimirze i Rognedzie”. Decydującą rolę odegrała pryncypialna postawa wykluczająca prawdziwy historyzm. Malarze XVIII wieku nie szukali prawdy historycznej, ponieważ ich celem nie było odtwarzanie przeszłości, a jedynie ucieleśnienie tej czy innej abstrakcyjnej idei. Historia stała się niejako środkiem alegorii.

Obraz Łosenko, z wysokim patriotycznym nastrojem i patosem obywatelskim, jest bezpośrednią odpowiedzią na pytania stawiane przez czołowych myśl publiczna 1750-1770.

Ale to nie wyczerpuje znaczenia obrazu „Pożegnanie Hektora z Andromachą”.

To właśnie na tym płótnie te zasady artystyczne, który później stał się podstawą całego malarstwa historycznego w Akademii Sztuki XVIII-pierwszej trzeciej XIX wieku. Bezpośredni wpływ systemu twórczego Łosenko był odczuwalny, dopóki już w latach trzydziestych i czterdziestych XIX wieku Karl Bryullov i Aleksander Iwanow nie pokierowali malarstwem historycznym na nowe ścieżki.

Anton Pawłowicz Łosenko (1737-1773) urodził się w rodzinie ukraińskiego Kozaka. Wcześnie osierocony i jako siedmioletnie dziecko został wysłany do Petersburga do chóru dworskiego. Gdyby głos młodego ukraińskiego chłopca nie załamał się, być może nie byłoby jednego z twórców rosyjskiego malarstwa historycznego, Antona Pawłowicza Łosenko. W 1753 r. jako „śpiący przed głosem”, ale wykazujący zdolności plastyczne, młody A. Łosenko został przeniesiony z chóru do uczniów słynny malarz IP Argunow.

Pięć i pół roku spędzone w pracowni artystki stało się dla A. Łosenko dobrą szkołą, co szybko ujawniło się, gdy rok po utworzeniu Akademii Sztuk Pięknych został jej uczniem (1758). Przygotowanie A. Łosenko było tak gruntowne, że został asystentem nauczycieli akademickich i otrzymał stanowisko praktykanta. Doceniwszy talent młodego malarza, w 1760 r. A. Losenko został wysłany do Francji, aby doskonalić swoje umiejętności.

Studiując pod kierunkiem J. Retou, Losenko stworzył duży obraz historyczny oparty na opowiadaniu ewangelicznym „Cudowny połów” (1762). Udało mu się w nim połączyć wymagania klasycyzmu ze złagodzoną ludzką interpretacją obrazu Chrystusa.

W latach 1766-69. artysta mieszkał we Włoszech, gdzie studiował starożytność, kopiował dzieła Rafaela. W tym okresie poświęcał wiele uwagi studiom malarskim nagiego ciała; w rezultacie pojawiły się słynne płótna „Abel” i „Kain” (oba 1768). Odzwierciedlały nie tylko umiejętność dokładnego oddania anatomicznych cech ludzkiego ciała, ale także umiejętność przekazywania im bogactwa malowniczych odcieni tkwiących w żywej naturze.

W 1769 Losenko wrócił do Petersburga, gdzie został poproszony o namalowanie obrazu do tytułu akademika malarstwa historycznego. Artysta tworzy pracę na temat z historii Rosji - "Władimir i Rogneda" (1770).

Sukces obrazu przyniósł jego twórcy nie tylko tytuł akademika, ale także nominację docenta (od 1770), a wkrótce profesora i dyrektora Akademii Sztuk Pięknych (od 1772). Do końca życia Losenko pozostał na tym stanowisku. Ponadto prowadził zajęcia praktyczne i stworzył kurs edukacyjno-teoretyczny „Wyjaśnienie krótkiej proporcji osoby…”, który stał się przewodnikiem dla kilku pokoleń artystów.

W pełni poświęca się wieloaspektowym działaniom.
W 1773 r. Losenko rozpoczął, ale nie miał czasu na ukończenie drugiego historycznego obrazu - „Pożegnanie Hektora z Andromachą”; to częściowo wyjaśnia pewną szkicowość w obrazowej interpretacji obrazów. Starożytny spisek z Iliady Homera śpiewał o bohaterach, ich patriotycznych uczuciach, chęci poświęcenia się, by służyć ojczyźnie. Te ideały oświeceniowego klasycyzmu, którym artysta był wierny przez cały czas twórcze życie, otrzymał żywy wyraz w "Pożegnaniu Hektora" (jak współcześni nazywali obraz).

Jak wszyscy malarze XVIII W wieku Losenko nie ominął portretu, jednak krąg osób wybranych przez niego do tego celu jest ściśle związany ze sztuką: są to założyciel i kurator Akademii Sztuk I. I. Shuvalov, aktorzy Ya. D. Shumsky i F. G. Wołkow. Duchowość i ludzkie ciepło przenikają obrazy portretowanych.

Stanowisko dyrektora Akademii Sztuk, które zostało przydzielone artyście wielki talent Profesor, który codziennie przez wiele godzin wykładał na zajęciach, był uciążliwy dla Łosenko i mimowolnie wplątał go w plątaninę akademickich i sądowych intryg, które były mu z natury obce. Nic dziwnego, że rzeźbiarz E.M. Falcone, stojąc w jego obronie, napisał do Katarzyny II:
„Nawiedzony, zmęczony, zasmucony, dręczony ciemnością akademickich drobiazgów, Losenko nie może dotknąć pędzla; na pewno zostanie zniszczone. Jest pierwszym zręcznym artystą narodu, pozostają na to niewrażliwi, poświęcają go ... ”

Cesarzowa obiecała przenieść Losenko z Akademii Sztuk do Ermitażu, ale tego nie zrobiła. Siła artysty została podważona, nie mógł poradzić sobie z poważną chorobą, która go spotkała. W wieku trzydziestu sześciu lat A.P. Losenko umiera.

(* AH - Akademia Sztuk Pięknych w Petersburgu)