Każdy muzyk powinien być ze swoim instrumentem na „Tobie”. Perkusiści nie są wyjątkiem. Aby być profesjonalistą, musisz oczywiście wiedzieć, z czego składa się zestaw perkusyjny.

Skład i wygląd zestawu perkusyjnego zmieniały się i ewoluowały przez ponad 120 lat.

Zobaczmy, jak dziś wygląda klasyczny zestaw perkusyjny. Jego głównymi elementami są talerze i bębny.

Szef Skeet…

Różnorodność talerzy jest bardzo duża – istnieją setki rodzajów talerzy. Różnią się średnicą, stopem, kształtem i innymi parametrami. Główna klasyfikacja płyt obejmuje następujące typy:

• Hi-hat (kapelusz). Podwójna płyta montowana na jednym pręcie. Często główny rytm wykonywany jest za pomocą kapelusza. Czapka montowana jest na specjalnym stojaku wyposażonym w pedał. Z reguły długość dźwięku hi-hatu jest kontrolowana przez lewą stopę.
• Awaria (awaria). Talerz dający mocny, bogaty dźwięk. Używany zarówno do linii wiodących, jak i akcentów.
• Jazda (jazda). Ma czysty i suchy dźwięk. W porównaniu z innymi talerzami, ma tendencję do słabszego podtrzymania (czasu trwania).
• Plusk (plusk). Talerz o małej średnicy dający soczysty, ostry dźwięk.
• Chiny (herbata). Zakrzywiona płyta. Ma głośny i ostry dźwięk.

Jakie bębny wchodzą w skład zestawu perkusyjnego?

Bębny obejmują:

• Bassdrum (bęben basowy, „beczka”). Do gry służy pedał z bijakiem przymocowanym do bębna. Daje mocny, gęsty dźwięk, który z reguły jest podstawą partii.
• Werbel (werbel, werbel). Jeden z głównych elementów składających się na zestaw perkusyjny. Ma głośny, lekko „grzechotający” dźwięk.
• Tom-Tom (Tom-Tom). Są to bębny wiszące lub podłogowe. Dźwięk tom-tomów zależy od rozmiaru. Ogólnie rzecz biorąc, im większy rozmiar, tym niższy dźwięk bębna.

Z czego składa się zestaw perkusyjny, każdy perkusista sam określa. Sprzęt może się różnić w zależności od stylu muzycznego i techniki gry. Minimalny zestaw perkusyjny to bęben basowy, werbel, hi-hat.

Dodatkowe elementy zestawu perkusyjnego

Oczywiście zestaw perkusyjny składa się nie tylko z talerzy i tomów. Sprzęt jest podtrzymywany przez stojaki i uchwyty. Ponadto niektórzy perkusiści dodatkowo używają krowi dzwonek oraz inne elementy perkusyjne: ksylofony, gongi, tamburyny itp.

Istnieje również wiele innych ciekawych elementów, które nie są częścią klasycznego zestawu perkusyjnego. Z reguły są to instrumenty etniczne – bongosy, shakery, tabla i inne. Cóż, i być może to, bez czego perkusista zdecydowanie nie może się obejść, to -!

Instalacja dla sukcesu

Jak widać, podstawowe wyposażenie zestawu perkusyjnego nie jest takie świetne. Perkusiści mają do wyboru różne opcje konfiguracji. Istnieje możliwość zakupu gotowej instalacji lub wersji prefabrykowanej - np. kupując ulubione narzędzia od różnych producentów za jeden zestaw.

Oczywiście wiele zależy od konfiguracji zestawu perkusyjnego. Jakość wydobytego dźwięku, możliwości, różnorodność dźwięków. Jednak bez względu na to, z czego składa się Twój zestaw perkusyjny, nie będziesz w stanie osiągnąć poważnego sukcesu w swoim biznesie bez stałego i ciężkiego treningu. Bycie perkusistą to poważna praca i nie należy zapominać o ciągłym wzroście i rozwoju.

Siergiej Miszczenko, grudzień 2012

Bębny pojawiły się w Rosji w XVII wieku, chociaż liczne źródła przesuwają datę pojawienia się bębna o wieki wstecz, przypisując nazwę „bęben” starszym instrumentom. Wynika to zwykle z błędów w tłumaczeniu starożytnych źródeł. Przedstawione są w formie dostosowanej do naszych czasów, a skrybowie, chcąc być zrozumiani, błędnie nadają dawnym instrumentom współczesne nazwy.

Pojawienie się bębnów na terytorium państwa wcale nie oznacza ich wejścia w kulturę i życie ludzi. Proces rozpoznawania tych instrumentów, w formie, w jakiej je sobie wyobrażamy, trwał w Rosji przez całe stulecie.

Praca ta poświęcona jest badaniu historii pojawiania się i rozpoznawania bębnów w Rosji. Zajmuje się wyłącznie historią bębnów, a nie wszystkich znanych wówczas perkusyjnych instrumentów membranowych. Opowieści o tulumbach, alarmach, tamburynach, nakrach itp. pozostają poza nawiasami tej narracji.

Historii bębnów nie można rozpatrywać w oderwaniu od historii rozwoju samego społeczeństwa, dlatego konieczne jest wyodrębnienie tych obszarów, które mogłyby dać impuls i mieć największy wpływ na ich rozwój. A takie możliwe są tylko trzy dziedziny: życie religijne, życie świeckie i sprawy wojskowe.

Życie świeckie i religijne w Rosji do końca XVII wieku wykluczało możliwość korzystania z muzyki instrumentalnej, gdyż prawosławne księstwo moskiewskie wyznawało poglądy pierwszych chrześcijan. „Domostroy” uważał grę na instrumentach za „grzech równy pijaństwu”, a tych, którzy byli wielbicielami tej sztuki, duchowieństwo prawosławne zaliczało się do pogan i bluźnierców, odwracających dusze ludzi od Boga. Tylko kościelny śpiew polifoniczny był uważany za muzykę godną chrześcijanina, tylko kościelna miała być przez niego słuchana i śpiewana. Chłopom i mieszkańcom miast pod groźbą grzywny zabroniono posiadania instrumentów muzycznych, nie mówiąc już o graniu na nich. „Aby oni (chłopi) nie grali w demoniczne gry w wąchach, harfach, rogach i domrach i nie trzymali ich w swoich domach… A kto, zapominając o bojaźni Bożej i godzinie śmierci, pouczy graj i trzymaj wszelkiego rodzaju gry w domu - aby skorygować kary pięć rubli na osobę. (Z aktów prawnych z XVII wieku.). Postanowienia katedry Stoglavy z 1551 r. Zabroniły wszelkiego rodzaju gier „zarówno na harfie, jak i na łukach i wąchaniu”. Walka z muzycznymi rozrywkami znalazła odzwierciedlenie w zabytkach literackich, w których instrumenty muzyczne są przedmiotem bałwochwalstwa, demonicznego atrybutu. Tak więc w życiu Izaaka opowiadają o jego kuszeniu demony, które szydzą z niego, grając na różnych instrumentach - „uderzenie w pociągi, harfę i bębny”. Metropolita Iosaph pisał do Iwana Groźnego o bufonach: „Na miłość boską, proszę pana, ześlij je na wapno, bez względu na to, jakie są w twoim królestwie…”. Zgodnie z dekretami królewskimi z 1648 r. bufony ze swoimi „demonicznymi grami” i wspólnicy w ich „nienagannym czynie”, tj. widzowie byli karani batogami i wygnaniem. Instrumenty muzyczne, maski z bufonami i wszystko, co związane z zabawami w bufony, królewskie listy z rozkazem rozbicia i spalenia.

Kościół warunkowo podzielił instrumenty muzyczne na dwie grupy: dobrą i demoniczną. Do „dobrych” należały „tulumby, nabaty, nakry, trąby (surny) i inne używane w wojsku. Do "demonicznych" - instrumentów muzycznych (bambusów, pociągów do nosa itp.) Używanych na pogańskich festiwalach ludowych i bufonach. Tak więc w starożytnej rosyjskiej literaturze edukacyjnej trąba „zbierająca wojowników” była porównywana z modlitwą, która gromadzi aniołów Bożych, a pociąganie nosem i harfę zwykłą uważano za „narzędzia”, „zbierające bezwstydne demony”.

Biorąc powyższe pod uwagę, staje się jasne, że do końca XVII wieku (czasu początku reform Piotrowych) nie mogło być mowy o pojawieniu się i rozwoju instrumentów muzycznych, w tym bębnów, ani w świeckim, ani w religijnym. życie Rosji.

Pozostaje więc jedyny obszar możliwego pojawienia się i rozwoju bębnów - jest to sfera militarna. To tutaj należy szukać przyczyn i korzeni pojawienia się bębnów. Dlatego zastanowimy się, jakie urządzenia sygnalizacyjne były używane w armiach różnych krajów i bardziej szczegółowo przyjrzymy się historii rozwoju spraw wojskowych na Zachodzie i na Wschodzie.

Powszechne użycie prochu i broni palnej stymulowało rozwój wojskowości, począwszy od XIV wieku. Kolejne dwa stulecia upartej walki międzypaństwowej i rywalizacji doprowadziły do ​​rozbieżności między wschodnimi i europejskimi tradycjami wojskowymi. Jeśli w Europie Zachodniej postawiono na rozwój piechoty, to na wschodzie kierowała się nieregularna kawaleria. Wynikało to zarówno z wielowiekowej tradycji wojskowej, jak i specyfiki teatru działań.

Na Rosję wpłynęły obie szkoły wojskowe. Ponieważ jednak w XV-XVI wieku jego głównymi przeciwnikami byli koczownicy i Wielkie Księstwo Litewskie, ostatecznie przejęło doświadczenia wschodniej tradycji wojskowej. Główną ideą, na której opiera się ten model, jest dominacja lekkiej nieregularnej kawalerii lokalnej w strukturze sił zbrojnych, uzupełnionej przez jednostki piechoty z bronią palną i artylerią.

Zarządzanie tysiącami mas kawalerii wymagało szerokiej gamy technik. Plan bitwy był zwykle omawiany przez gubernatorów i szefów na radzie generalnej, gdzie ustalano porządek bitwy, kolejność działań i sygnały warunkowe. Sygnały wizualne były transmitowane przez różnego rodzaju banery. Chorągwie wskazywały lokalizację - gubernatora i jego kwaterę główną lub ruch setek. Dzięki szybkim manewrom kawalerii sztandary pomogły żołnierzom podążać za głową setnika, co było bardzo ważne w wojnie stepowej. Również na początku kampanii i bezpośrednio przed bitwą dowódcy wojskowi uzgodnili sygnały warunkowe - tak zwane „yasaki”. W szerokim znaczeniu yasaki były rozumiane jako sygnały warunkowe przekazywane zarówno za pomocą dźwięku, jak i obrazu (banery lub buńczuki). Jednak w praktyce wojskowej sygnały dźwiękowe faktycznie nazywano „yasakami”.

W komendzie wojewódzkiej znajdował się komplet urządzeń sygnalizacyjnych niezbędnych do nadawania sygnałów. Były to alarmy, nakry, surny. Przed nadejściem perkusistów sygnały w armii rosyjskiej dawali niewalczący (nabatchiki, nakrshchik itp.). „Malarstwo yasaków” z obozu królewskiego (1655) wspomina o specjalnych sygnałach dawanych za pomocą tych instrumentów na wyprawę, na alarm – „błysk”, na zebranie setek głów do namiotu władcy, na kolejne setki wyjść, by strzec królewskiego wyjścia. Pod koniec XVI wieku. „wielcy szlachcice” mogli nosić na siodle małe miedziane „tulumby do jazdy”, „do których bili, wydając rozkazy lub rzucając się na wroga”.

Oto, co pisał zagraniczny najemnik Jacques Marget pod koniec XVI wieku: „… nie mają trębaczy i bębniarzy… Ponadto każdy generał (wojewoda) ma swój, jak mówią, alarm. Alarmy to mosiężne bębny przewożone konno, a każdy ma ich dziesięć lub dwanaście, tyle samo piszczałek i kilka obojów. Wszystko to brzmi tylko wtedy, gdy są gotowi do przyłączenia się do bitwy lub podczas jakiejś potyczki, z wyjątkiem jednego z alarmów, które biją, aby wyruszyć na kampanię lub dosiąść koni.

Na szczególną uwagę zasługują rytuały stosowane w przeglądzie pułków. „Zapis o wejściu księcia B. A. Repnina do służby carskiej” mówi, że w Biełgorodzie na Kamiennym Moście w kolumnie marszowej podczas inspekcji pułku uczestniczy 11 trębaczy. 2 kotły, 1 nabat i 1 surnach; Sukin ma 6 trębaczy i 2 surnachy; Mikulin ma 5 trębaczy, 1 surnacha i jednego kotlistę. Oto osobiści niekombatanci sygnalizujący dowódców wojskowych biorących udział w przeglądzie, a wśród nich nie ma ani jednego perkusisty.

Wszystkie elementy powyższego systemu wydawania rozkazów i sygnałów zaczynają być wymieniane w źródłach krajowych w latach 80-tych - 1550-tych. Główne terminy, takie jak jesaule i yasaki, a także instrumenty sygnalizacyjne (muzyczne) wywodzą się z Azji Środkowej, a dokładniej z praktyki bojowej i łowieckiej stanów Timurydów. W tamtym czasie mieli najbardziej rozwinięty system dowodzenia dla dużych mas kawalerii, a wybór moskiewskich dowódców wojskowych był w pełni uzasadniony.

Z powyższego można wywnioskować, że wizualno-dźwiękowy system ostrzegania wojsk rosyjskich do końca XVI wieku nie miał w swoim arsenale ani bębnów, ani bębniarzy. Bębny mogłyby być potrzebne tylko wtedy, gdyby byli profesjonalnie wyszkoleni i wysoce zdyscyplinowani żołnierze i bębniarze.

Już wcześniej wspomniano, że Europa położyła nacisk na rozwój piechoty. Era regularnych armii europejskich rozpoczęła się wraz z pokonaniem oddziałów rycerskich. Zawodowi wojownicy - jednostki zostały pokonane przez odpowiednio zorganizowaną piechotę.

Głównymi cechami nowego typu wojsk była stabilna struktura organizacyjna i kadrowa, częściowe lub całkowite wsparcie państwa, zunifikowane uzbrojenie i wyposażenie, odejście od werbunku wojskowego oraz nowoczesne środki łączności wojskowej. W książce The Art of War Machiavelliego czytamy: „...czwarte ćwiczenie polega na nauczeniu żołnierzy rozumienia rozkazu dowódcy dźwiękiem muzyki lub ruchem sztandaru… szczególnie ważne są rozkazy wydawane przez muzykę ... na czele batalionów ... są dobosze i fleciści ... odgłosem trąby dowódca wskaże, czy wojska mają stać w miejscu, iść do przodu czy się wycofać, czy trzeba strzelać artyleria; różnorodność dźwięków trąbki wyraźnie pokaże żołnierzom wszystkie niezbędne ruchy, a po trąbkach bębny powtórzą to samo polecenie ... ”.

Ryż. 1. Grupa dowodzenia operacyjnego oddziału: flecista, chorąży, perkusista. Grawerowanie z pierwszej tercji XVI wieku.

Główną i oryginalną funkcją muzyki jest dawanie sygnału. W muzyce wojskowej, której historia znana jest nam dopiero od około trzystu lat, wszędzie widzimy „pierwszy etap” muzyki wojskowej – służbę sygnalizacyjną – która służyła do przekazywania komend żołnierzom za pomocą instrumentów muzycznych. To znaczy, mówiąc o muzyce wojskowej, mamy na myśli przede wszystkim usługę sygnalizacyjną.

Trudna przebudowa całego systemu wymagała rytmu ruchów. Zespoły kompanii, zwłaszcza bębny, stały się głównym rodzajem dowodzenia operacyjnego i kierowania wojskami na polu walki. Oczywiście każda armia narodowa miała własną formację, własne sygnały dowodzenia i kontroli, ale bębny mocno zajęły swoje miejsce we wszystkich armiach europejskich jako najbardziej niezawodny element komunikacji dźwiękowej.

Pojawienie się broni palnej, dobrze zorganizowanych zawodowych żołnierzy (najemników) doprowadziło do pojawienia się zawodowych perkusistów. Kiedy rola najemników i broni palnej stała się decydującą siłą na polu bitwy, powstała nowa forma muzyki wojskowej. Każdy oddział lub firma otrzymywała własny akompaniament muzyczny - perkusistę wybijającego rytm i „muzyka” (flecistę) (ryc. 1).

Pierwszymi zawodowymi najemnikami byli szwajcarscy żołnierze piechoty, którzy byli szczególnie okrutni w operacjach bojowych. Jako pierwsi użyli bębnów do przesyłania sygnałów sterujących. Bitwa pod Sempak w 1386 roku była pierwszym odnotowanym precedensem w historii użycia bębnów w kampanii wojskowej. Dlatego właśnie Szwajcarzy twierdzą, że są liderami w wykorzystaniu bębnów w sprawach wojskowych. W 1588 roku ukazała się książka Arbo „Orkiestrografia”. W nim opisał Swiss Stroke i Swiss Storm Stroke. Te pociągnięcia były prezentowane w różnych kombinacjach, jednak nie wskazano dla nich palcowania. Przewodnik dr Fritza Bergera po zespołach perkusyjnych i fletowych zatytułowany „The Art of Basel Drumming” zawiera przykłady z wczesnej historii, a także obraz zespołu perkusyjnego i fletowego przedstawiony na budynku z 1525 roku.

Pierwszym zadaniem powstania perkusji było ustalenie jednolitości wśród perkusistów, przy użyciu równej liczby bębniarzy i flecistów w zespołach wojskowych. Perkusiści musieli grać unisono. Wszystko to było około czterystu lat temu. Pismo muzyczne, jakie znamy dzisiaj, nie było wówczas znane. Perkusiści grali z pamięci, z dźwięku, z pamięci, jak tra-da-dum, tra-da-dum, tra-da-dum-dum-dum. Długa frakcja wyglądała wtedy jak da-da-ma-ma i zaczynała się lewą ręką, aby słabsza była trenowana od samego początku. Główne sygnały perkusyjne, na przykład „Gotowość”, „Uwaga”, „Atak”, „Marzec” powstały dopiero w XVII wieku.

Pod koniec XVI wieku niemieccy najemnicy - landsknechci zdominowali europejski teatr działań i tym samym dyktowali modę na używanie bębnów. Tak więc na 400-osobową kompanię lancknechtów istniała orkiestra firmowa, w skład której wchodził jeden perkusista, chociaż każda armia narodowa miała swój skład.

Mundury perkusistów były wolne, ale wszyscy najemnicy ubrani byli bardzo bogato. Wszyscy lancknechci mieli jeden status („żołnierz”), mieli własną sprawiedliwość, hierarchię, obyczaje, a nawet folklor. Nosili kolorowe, wyzywające ubrania z łupów, ponieważ byli wolni od nakazów wyglądu majątków. Garnitur uszyty z aksamitu, brokatu lub jedwabiu z szerokimi rękawami, spodnie z kowbojem i mnóstwem rozcięć, ogromny kapelusz ze strusimi piórami celowo szokował otoczenie, podkreślając niezależność najemników. Cesarz Maksymilian powiedział: „Ich życie jest krótkie i nudne, a wspaniałe stroje to jedna z niewielu radości. Niech go noszą."

Ryż. 2. Rycina „Pięć Landsknechtów” Daniela Hopfera (XVI w.).

Rycina przedstawia wszystkich członków bandy (tak oficjalnie nazywał się oddział najemników) Landsknechtów: muszkietera, flecistę, dobosza, chorążego, pikiniarza.
Średniowieczny bęben nie miał określonego kształtu ani rozmiaru. Jego główne cechy to cylindryczny korpus i dwa skórzane dna, spięte ze sobą sznurowym przewężeniem. Perkusista mógł zmienić napięcie skóry, zmieniając długość liny lub sznurka. Początkowo na bębnie grano jedną ręką (w drugiej często był flet lub flet), później zaczęto używać obu rąk. Na bębnach grano kijami drewnianymi lub kościanymi. Specjalne techniki gry (strzał, tremolo, krótkie uderzenia) zostały pierwotnie opracowane do praktycznych celów wojskowych: aby rozweselić przyjaciół i przestraszyć wroga. W tym celu grze na wojskowym bębnie często towarzyszyły przenikliwe dźwięki fletów.

Ryż. 3. Bęben najemników niemieckich - lancknecht trommel (z niemieckiego bębna wojskowego).

Rosja w XVI wieku miała własną doktrynę wojskową, która znacznie różniła się od europejskiej i wykorzystywała własne dźwiękowe środki łączności operacyjnej - alarmy, tulumby, nakry. Bębny nie brały udziału w działaniach wojennych. Dopiero później zapożyczenie najnowszych technologii wojskowych z Zachodu doprowadziło do pojawienia się bębnów w Rosji.

Pojawienie się bębnów w armii rosyjskiej

Armia rosyjska końca XVI i początku XVII wieku nie wytrzymała starć z nowoczesną machiną wojskową – armią Rzeczypospolitej, zreformowaną na wzór zachodni. To właśnie w tych armiach ważną rolę przypisywano systemowi ostrzegania. Wielowiekowe doświadczenia historyczne armii europejskich pozwoliły stworzyć nowoczesny wojskowy system ostrzegania, który był nieustannie dopracowywany w niekończących się bitwach. Ważną rolę w tym systemie odgrywały bębny. Zachodnia szkoła wojskowych bębniarzy, która miała już teoretyczne uzasadnienie, została uznana przez współczesnych, a bębniarze wyróżniali się spośród reszty żołnierzy.

Rosja na początku XVII wieku stanęła przed trudnym zadaniem. Aby walczyć z Rzeczpospolitą, konieczne było zreformowanie armii na wzór europejski, stworzenie własnego nowego systemu komunikacji w oddziałach, w tym szkolenie bębniarzy, przy wykorzystaniu nowoczesnych doświadczeń europejskich. Bębny uznano za niezbędny i integralny element nowej armii i tylko w tym charakterze mogły wejść w jej skład. Być może więc dopiero podczas reformy w wojsku pojawiły się bębny. To w rzeczywistości potwierdziło później historię Rosji.

Starcie wojsk rosyjskich XVI wieku, „zaostrzonych” pod oporem lekkich, nieregularnych armii kawalerii Tatarów i Litwinów, z reformowaną armią Rzeczypospolitej zakończyło się bardzo smutno dla Rosji. Trzeba było znaleźć skuteczne lekarstwo na machinę wojenną Rzeczypospolitej. Taki sprzeciw znalazł się w korzystaniu z doświadczeń europejskiej szkoły wojskowej Holandii. W wojsku rozpoczęły się reformy, które trwały prawie przez cały XVII wiek. Reformy przebiegały w 3 etapach.

Pierwszy etap reformowania armii rosyjskiej

Pierwszy etap reform rozpoczął się podczas zamieszek na początku XVII wieku. Wiodącą rolę w tworzeniu nowej armii rosyjskiej pełnił słynny dowódca Michaił Skopin-Shuisky (ryc. 4). Został mianowany gubernatorem, który prowadził połączoną armię rosyjskich żołnierzy i najemników do walki z najeźdźcami.

Ryż. 4. „Książę Michaił Wasiliewicz Skopin-Shuisky”. Litografia, 1876

Uczestnicząc w bitwie pod Twerem 11 lipca 1609 r. zwrócił uwagę na odporność piechoty obcych najemników. W przeciwieństwie do pokonanej na początku bitwy kawalerii najemnej, piechota najemna, będąc w centrum bitwy, raz po raz odpierała ataki ciężkiej polskiej kawalerii, słynnych huzarów, a następnie wycofywała się w zorganizowany sposób negując początkowy sukces Polaków. Dobrze skoordynowana akcja oddziału, precyzyjne wykonywanie rozkazów-rozkazów przez bęben, wysoka dyscyplina wojskowa na polu bitwy robiły wrażenie. Młody gubernator postanowił zorganizować rosyjskie pułki „obcego systemu”. W ciągu zaledwie dwóch miesięcy zwerbowane milicje chłopskie, uzbrojone w pilnie zakupioną nowoczesną broń, zostały przeszkolone w zawiłościach zagranicznych żołnierzy.

Ryż. 5. Szkolenie wojskowych w obsłudze szczupaka zgodnie z holenderską kartą w obozie M.V. Skopin-Shuisky w pobliżu Klasztoru Klyazin (sierpień 1609). Oleg Fiodorow.

Model holenderski został przyjęty jako podstawa do stworzenia nowego typu wojsk. Jednostką administracyjną piechoty holenderskiej stał się pułk, nieliczny – 800-1000 ludzi. Składał się z 10-16 firm. Na kompanię armii holenderskiej przypadało dwóch doboszy, których liczebność nie przekraczała 100 żołnierzy, a na pułk przypadało od 20 do 32 doboszy.

Ryż. 6. Kompletny zespół wojskowy armii holenderskiej (składający się z perkusisty, flecisty i muzyka z bandukiem). Drzeworyt z ilustrowanej księgi bitew, XVII w.

Taka orkiestra miała być obecna w nowej armii wojewody Skopin-Shuisky (il. 6). Skomplikowane ewolucje całej formacji za pomocą długich lanc (do 5 metrów) czy muszkietów wymagały rytmu, którego tempo wyznaczały bębny.

Tak więc na początku XVII wieku w wojskach rosyjskich pojawiły się pułki obcego systemu według modelu holenderskiego, a wraz z nimi perkusiści. Nowe oddziały pokazały się z jak najlepszej strony. Pokonał wojska „złodzieja Tuszyńskiego” pod Moskwą. Znokautowali wojska Bołotnikowa z Moskwy, które zdobyły prawie całą stolicę, a następnie rozbiły go pod Tułą i Kaługą, ostatecznie rozbijając powstanie. Usunęli blokadę Ławry Siergijewsko-Troickiej i odcinając komunikację wroga, zmusili Polaków do odwrotu do Smoleńska. Sukcesy młodego gubernatora, zwanego popularnie drugim Aleksandrem Newskim, wzbudziły zazdrość i obawy najwyższej władzy. W wyniku pałacowych intryg został otruty na uczcie przez córkę Maliuty Skuratowa. Dwa miesiące po śmierci gubernatora M. Skopin-Shuisky pułki zostały rozwiązane. Reformy są wstrzymane. Zapomniano o bębnach, żołnierze wrócili do starego systemu łączności dźwiękowej.

Tak więc pojawienie się bębnów na początku XVII wieku w Rosji stało się tylko epizodem, a organizacja pułków „systemu zagranicznego”, a zatem reformy w armii, zostały odsunięte o kilka dziesięcioleci. I nie ma reform, nie ma bębnów i perkusistów.

Przed nami 1612…

Drugi etap - organizacja pułków „systemu zagranicznego”

W latach trzydziestych XVII wieku Rosja przywróciła gospodarkę. Okres rozejmu z Polską dobiegał końca. Była wojna o Smoleńsk. Rząd cara Michaiła Fiodorowicza wyraźnie zdawał sobie sprawę, że armia rosyjska, składająca się ze szlacheckiej jazdy i piechoty łuczniczej, nie była w stanie walczyć na równi z regularnymi oddziałami. Rząd rosyjski widział wyjście z sytuacji w tworzeniu rosyjskich pułków obcego systemu i wynajmowaniu pułków zachodnich najemników. Rozważmy aktualny stan najnowszej technologii wojskowej na Zachodzie.

Trwająca w Europie wojna trzydziestoletnia (1618-1638) pokazała coraz większą rolę najnowszych technologii wojskowych. Armie przybrały nowy wygląd. Zastosowanie szybkostrzelnych dział zwiększyło siłę ognia jednostek piechoty. Zwiększenie optymalnej gęstości ognia umożliwiło zmniejszenie rozmiarów firm i zwiększenie ich mobilności. Masowo zaczął używać nowego rodzaju wojsk – dragonów. Dragoni to konna piechota zdolna do działania na piechotę. Liczba bębniarzy dla dragonów była taka sama jak dla piechoty. Oznacza to, że w rzeczywistości wzrosła liczba perkusistów w armii. Wzrosła rola kierownictwa operacyjnego, co dotknęło zarówno perkusistów, jak i samych bębnów.

Liczba perkusistów w firmie, przy zmniejszeniu liczebności jej składu, wzrosła do 2-4 osób. A w pułku do 20-40 osób. Wzrost ogólnej liczby bębniarzy doprowadził do powstania stanowiska brygadzisty pułku perkusistów – majora perkusisty, który odpowiadał przede wszystkim za koordynację działań podwładnych i klarowność wydawanych poleceń.

Zwiększona rola perkusisty na polu bitwy jako środka dowodzenia i kontroli uczyniła go aktywnym celem. Ich śmierć doprowadziła do dezorganizacji oddziału, nie mniej niż śmierć dowódcy. Najemnicy, którzy są główną siłą wojny trzydziestoletniej, znaleźli tutaj osobliwe, ale okrutne wyjście. Na wsiach kradli małych chłopców w wieku 8-10 lat (trudniejszych do zabicia niż dużych mężczyzn) i uczyli ich gry na bębnie polowym, aby dawać sygnały wojskowe. Po dwóch, trzech tygodniach treningu mieli wybór: zostać perkusistą lub wrócić do domu. Podczas szkolenia wojsko odeszło daleko od swoich rodzinnych miejsc, a wielu uczniów pozostało w wojsku. Tak pojawili się „drummer boy”, czyli młodzi perkusiści pułku.

Powszechnym zjawiskiem stało się unifikacja broni, umundurowania, amunicji. Perkusiści noszą mundury nie mniej dziwaczne niż oficerowie.

Ryż. 7. Perkusista podczas wojny trzydziestoletniej.

Kolor munduru zazwyczaj odpowiada kolorowi sztandaru. Czasami, dla podkreślenia ich znaczenia, bębniarze nosili odwrócone kolory. Na bębny przenoszone są również wymagania unifikacji. Ich kształt jest znormalizowany, same ulegają zmianom: zmniejsza się średnica i zwiększa się wysokość. Bębny są również pomalowane na kolory chorągwi pułkowej.

Armie narodowe Europy miały własne kombinacje bitów dla wojskowych sygnałów bębnowych. Przyczyniło się to do podniesienia ducha militarnego i dezorientacji wroga na polu bitwy, nie rozumiejąc, jakie działania podejmie wróg. W XVII wieku głównymi sygnałami używanymi przez perkusistów były: „Uwaga”, „Buduj”, „Gotowy”, „Marzec”, „Atak”, „Odwrót” i inne. Różnorodność i rozwój tych sygnałów doprowadziły do ​​zmian jakościowych w muzyce sygnałowej - pojawienia się funkcji muzyki marszowej. „Dopiero w czasie wojny trzydziestoletniej zaczęła się przejawiać funkcja muzyki wojskowej jako „marszu” i zaczęła powstawać forma marszu wojskowego, która wcześniej nie istniała…”. W tym przypadku mówimy o pochodzeniu muzycznego akompaniamentu marszu, ale nie o krokach w rytm mierzonych instrumentów perkusyjnych. Chodzi o akompaniament rytmiczny. To wynalazek niemieckich najemników w wojnie trzydziestoletniej.

Armia rosyjska pozostawała w tyle za Zachodem w rozwoju technologii wojskowych, a doświadczenie w tworzeniu nowoczesnych armii europejskich było pożądane w Rosji. Lata trzydzieste stały się punktem wyjścia do powstania drugiej organizacji pułków „systemu obcego”. Przygotowując się do wojny z Polakami, rosyjski rząd wydał ogromne sumy pieniędzy na zakup najnowszej broni oraz zatrudnienie zagranicznych żołnierzy i oficerów. Zakupiono również bębny. Ich cena trzykrotnie przekroczyła koszt muszkietu. Przy aktywnej pomocy zagranicznych specjalistów rozpoczęto szkolenie i formowanie pułków żołnierzy, dragonów i rajtarów „nowego systemu” uzbrojonych według najnowszego modelu. Do początku wojny rosyjsko-polskiej 1632-1634 sformowano 10 rosyjskich pułków nowego systemu, liczących do 17 000 ludzi. Pułk został podzielony na osiem kompanii. W każdej kompanii, według oficjalnych list pułkowych, było trzech bębniarzy.

Interesująca jest wypłata perkusistów w latach 1632 - 1634. W czasie wojny: niemiecki perkusista otrzymał 8 rubli. miesięcznie, rosyjski - 5 rubli; w czasie pokoju - 1 rubel 50 kopiejek zarówno niemieckich, jak i rosyjskich. Dla porównania: w czasie wojny kapral otrzymywał 4 ruble, w czasie pokoju 1 rubel 80 kopiejek. Wskazuje to, że w czasie wojny perkusiści byli bardziej cenieni niż kapral.

Kampania smoleńska zakończyła się dla Rosjan niepowodzeniem, mimo bohaterstwa nowych pułków. Jest kilka powodów. Szlachecka kawaleria, słusznie widząc zagrożenie dla ich egzystencji w nowej piechocie, arbitralnie opuściła pozycje armii rosyjskiej pod Smoleńskiem, de facto skazując armię na klęskę. To po prostu nigdy nie zdarzyło się w armii rosyjskiej. „Wspaniali” i zagraniczni najemnicy. W pełni uzasadnili dwa rzeczowniki pospolite, które pojawiły się podczas wojny trzydziestoletniej. Te słowa: „gang”, co oznaczało oddział niemieckich lancknechtów oraz „maruder” – imię jednego z kapitanów najemników. Ludność, przez którą przeszli, zbombardowała rząd skargami na ich zachowanie. Ponadto najemnicy często przechodzili na stronę wroga. Rozczarowanie w nowej armii po klęsce było tak wielkie, że wszyscy cudzoziemcy zostali wypędzeni z Rosji, a wszystkie pułki obcego systemu zostały rozwiązane. Amunicję, broń i bębny (w całości, przebite i bazy z nich) przekazano do magazynów wojskowych w Tule.

Wszystko to doprowadziło do zatrzymania II etapu reform i wprowadzenia bębnów. Ale jednocześnie znaczenie doświadczenia tworzenia pułków obcego systemu jest niezwykle duże. Perkusista, wpisany na listy pułku obcego systemu, po raz pierwszy został urzędnikiem w armii rosyjskiej. Jest to pierwszy krok w kierunku jej wejścia do nowej łączności operacyjnej armii rosyjskiej. Duże znaczenie miały też rozkazy-sygnały bębniarzy otrzymywane od zagranicznych specjalistów. Wcześniej mogli dowodzić tylko swoim rodzajem, ponieważ dla Rosjan byli poganami i po prostu nikt ich nie dostrzegał.

Trzeci etap reformy wojskowej

Potrzeba reform była dotkliwa, a biorąc pod uwagę błędy pierwszych dwóch etapów, już w 1637 r. rozpoczął się trzeci etap reformy wojskowej. Cechą charakterystyczną nowego procesu rozwoju wojska było połączenie tradycji i innowacji. Poszło to na dwa sposoby: zorganizowanie pułków obcego systemu i szkolenie łuczników w obcym systemie. Jednocześnie robiono wszystko, aby nowe jednostki nie zastępowały starych, lecz je uzupełniały, co pozwoliło organicznie stać się częścią armii rosyjskiej.

Do jesieni 1638 r. na południu kraju rząd umieścił pod bronią 5055 dragonów i 8658 żołnierzy. W pułkach „obcego systemu” podczas tego wezwania liczba bębniarzy sięga 200 osób. Od tego momentu łucznicy również mają bębny. Szybko opanowali formacje żołnierskie pod dowództwem bębna, długiego szczytu, w tym samym czasie co żołnierze mieli półszczyty. W lutym 1655 r., podczas powrotu cara Aleksieja Michajłowicza z kampanii polskiej, opisano setki pieszych łuczników, za każdym z nich widniał wielki sztandar, w towarzystwie dwóch doboszy i setnika z toporem w ręku.

W regulaminie wojskowym z 1647 r. po raz pierwszy podano zarządzenie, a także muzyczny opis sygnałów wojskowych dla „perkusistów i trębaczy”: niezwłocznie i w bezpośredniej potrzebie poinformował o koniecznej myśli, a stanie się tak z różnymi artykułami na bębnach, własnym artykułem, jak nakłonić żołnierza, kiedy wyrusza na kampanię, a kiedy na kampanię, w innym czasie, aby wróg podszedł jak najbliżej z bronią do spotkania; i kolejny znak... kiedy coś wołasz. Kolejny znak, gdy się spieszysz ... ”. Jest to pierwszy oficjalny dokument w Rosji, który reguluje obowiązki perkusisty jako żołnierza, który daje ustalone sygnały za pomocą bębna (bicie bębnów). Karta ustalała pozycję musztry perkusisty, wprowadzonego przez cara Aleksieja Michajłowicza we wszystkich jednostkach łuczniczych, dragonów i pułkach obcego systemu. Początkowo w firmie było 2 perkusistów, później ich liczba wielokrotnie się zmieniała. W bitwie perkusiści byli używani jako posłańcy i do przenoszenia rannych. Byli też "żołnierze mali bębniarze" - nastolatki, uczniowie perkusisty, najczęściej sieroty po żołnierzach. Zostając uczniem perkusisty, syn osieroconego żołnierza otrzymał 10 razy więcej, co znacznie wsparło finansowo rodzinę. Tak więc w pułku Butyrsky już na początku 1670 r. było 195 „perkusistów małych robotów”, nie licząc 40 dorosłych bębniarzy. Specjalnie dla uczniów powstały „bębny w kształcie klina, małe rączki”. Różniły się też umundurowaniem – niemieckimi kaftanami. Komplety "niemiecki strój" dla perkusistów - muzyków na paradach: kaftany i spodnie z czerwonego sukna z czarnymi pętelkami i koronką, czapki, pończochy, buty. W Rosji i na Zachodzie byli mali bębniarze, ale ich pozycja była inna. W Rosji byli to studenci, a nie żołnierze wysłani do walki (ryc. 8).

Ryż. 8. Mały sipovschik i perkusista moskiewskich pułków żołnierskich w pełnym stroju. Z książki „Moskiewskie pułki elekcyjne systemu żołnierskiego”.

Ryż. 9. Żołnierz elekcyjnego pułku Butyrka. W tle widać perkusistę, który niczym nie różni się od żołnierza.

Rosyjski bęben z XVII wieku różnią się strukturalnie od europejskich. Europejskie cadlos mają wygięty fornir. Rosjanin ma skład z desek (jak beczka) i obłożony płótnem. Do desek od wewnątrz przybite są trzy wiklinowe obręcze za pomocą gwoździ drewnianych i metalowych. Sam bęben składał się z drewnianego kadla lub „koszyka łykowego” i dwóch obręczy do naciągania skór. Bębnowe „kosze łykowe” na tkaninie pokryto malowaniem lub złoceniem. Na obrazach z tamtych czasów obraz bębnów przedstawiony jest w postaci wydłużonych trójkątów równoramiennych, czyli „klinów”, pomalowanych w „jednolitych” barwach pułków. Były oczywiście inne opcje kolorowania. Bębny noszono na skórzanych lub jedwabnych bandażach z metalowymi haczykami, sprzączkami i uprzężami. Sądząc po dokumentach z drugiej połowy XVII wieku. „Warkocze bębnowe” miały długość dwóch arszynów (144 cm) i szerokość 1,5 cala (6,75 cm). Aby chronić bębny przed wilgocią i innymi uszkodzeniami, stosowano pokrowce lub walizki, zwykle wykonane z wielobarwnego materiału.

Ważnym krokiem było wstępne szkolenie. To był trudny moment, ponieważ nie było perkusistów i innych specjalistów. W szkolenia zaangażowani byli zagraniczni specjaliści, którzy złożyli pisemny obowiązek nauczania Rosjan. W drugiej połowie XVII wieku głównymi ośrodkami nauki były nie tylko Moskwa, ale także Zaoneżje i Sewsk. Tak więc 2 pułkowników, 28 kapitanów, 31 sierżantów, 10 perkusistów i jednego trębacza wysłano na cmentarze Zaonezhsky na ćwiczenia „dragon i saltat”. Do Sewska przybyło 62 zagranicznych instruktorów różnych stopni. Istnieje ustalony system szkolenia w sprawach wojskowych, w tym gry na bębnach, oraz kolejność jego wdrażania. W ten sposób oddziały otrzymały wyszkolonych bębniarzy w wymaganej liczbie.

Streltsy - elita wojsk rosyjskich, majątek jak szlachta, cieszył się wielkim szacunkiem w społeczeństwie. Odziedziczono stopień łucznika, a syn został łucznikiem w tej samej kolejności (pułku). Była to aktywna część społeczeństwa i istnieje na jej temat niezwykle duża ilość danych historycznych. Tak więc perkusiści przedstawieni w dokumentach historycznych z XVII wieku znani są głównie jako łucznicy.

W Europie perkusiści wyróżniali się swoim strojem. W Rosji w XVII wieku bębniarze pułków łuczniczych nie mieli żadnych szczególnych różnic w kolorze i kroju ubrań z innych szeregów. W każdym razie ani źródła obrazkowe, ani dokumentalne nie podają tego. To samo dotyczy pułków „systemu zagranicznego” (ryc. 10).

Ryż. 10. Fragment akwareli „Rysunek twarzy w twarzach uwolnienia łuczników na kortach wodą na Razinie”. „Perkusista młodocianych łuczników” – prawdziwy portret młodego perkusisty XVII wieku.

Reprodukcje przedstawiające bębniarzy pojawiły się w Europie na początku XVI wieku, w państwie moskiewskim - w drugiej połowie XVII wieku. Potwierdza to, że bębny pojawiły się w Rosji później niż w Europie. Ponadto przedstawiali z reguły łuczników, muszkieterów państwa rosyjskiego, a nie żołnierzy pułków obcego systemu.

Fragment miniatury wykonanej w 1663 r. i pokazanej na ryc. 11, nie powinien nikogo wprowadzać w błąd pod względem parametrów czasowych. Łucznicy nie mieli bębnów w czasie ślubu M. Romanowa 11 czerwca 1613 r. Artysta wziął za podstawę bębniarzy w uroczystych kaftanach pałacowych z czasów Aleksieja Michajłowicza Najcichszego (kaftany pałacowe wydano na czas przyjęcia z królewskich magazynów, a następnie się poddał). Różnili się od postaci łuczników, którzy z reguły obecni są na przyjęciach pałacowych. Bębny Streltsy pojawiły się dopiero w połowie XVII wieku.

Ryż. 11. Fragment miniatury „Małżeństwo M. Romanowa”. Perkusiści Streltsy na przyjęciu z okazji ślubu króla.

Ślady bębnów odnajdujemy w różnych ówczesnych imprezach. Na przykład bunt Streltsy z 1682 roku. Niektórzy historycy postrzegają to jako powstanie garnizonu moskiewskiego, który wygrał i podyktował jego warunki rządowi. Ważne są dla nas dwa punkty: pierwszy wymagał przeniesienia produkcji wszystkich bębnów do Streltsy Prikaz; po drugie, aby praca polegająca na ich wykonywaniu została opłacona. W ten sposób łucznicy zmonopolizowali produkcję bębnów.

Reforma doprowadziła do wzrostu zarówno pułków „systemu obcego”, jak i oddziałów łuczniczych. Ponadto rosła liczba, głównie moskiewskich zakonów Strielckich, co wskazuje na wyższy status łuczników. Pułki żołnierskie wraz z dragonami liczyły w 1680 roku około 100 000 tysięcy ludzi. Oznacza to, że liczba bębniarzy w armii rosyjskiej przekroczyła 2000 osób, a w pułkach pojawiły się zespoły bębniarzy liczące do 20 osób i więcej. Oprócz stanowiska żołnierskiego dobosza, w pułkach pojawiła się pozycja „brygadzista bębniarzy”. Różne pułki armii, w których zagraniczni specjaliści szkolili bębniarzy na różne sposoby, zaczęły tworzyć jednolity narodowy rosyjski system sygnałów bębnowych, zgodny z wymaganiami nowej armii. Tak zaczęła powstawać rosyjska szkoła wojskowych perkusistów.

Uważa się, że narodziny nowej armii miały miejsce w 1678 r. w bitwie pod Czygirynem, w której „Moskwianie” pokonali straszliwych dotąd dla Moskwy Osmanów. Podczas tej bitwy pułk moskiewski, otoczony przez Turków, z rozłożonymi sztandarami ustawił się na placu w rytm bębnów i odpierał ataki wroga ogniem dział polowych i salwami karabinowymi, zadając mu klęskę. Dowódcy tureccy przyznali, że byli zaskoczeni męstwem rosyjskiej piechoty. Równolegle ze zwycięstwem nad wrogiem zewnętrznym odniesiono kolejne, nie mniej znaczące zwycięstwo. Powstała nowa armia. Po Czygirinie Imperium Osmańskie nie wyczerpało jeszcze swoich sił, ale nie chciało już walczyć z księstwem moskiewskim. Oznaczało to tylko jedno: reformy zostały zakończone, a nowa armia była gotowa walczyć i bronić interesów swojego kraju. Aneksja wschodniej Ukrainy, powrót Smoleńska zwiększyły siłę państwa, a teraz Europa musiała szanować „Moskwa”. Pułki „obcego systemu” przestały istnieć, odtąd na ich miejscu pojawiły się pułki żołnierskie.

W wyniku reform w armii rosyjskiej w XVII wieku powstał nowoczesny dźwiękowy system łączności operacyjnej, w tym bębniarze. Wszystkie bębny na potrzeby armii zostały wyprodukowane w Rosji. Stary system, który miał alarmy, tulumby, nakry jako dźwiękowe środki łączności operacyjnej, zniknął pod koniec XVII wieku. Szkolenie w zakresie gry na perkusji rozpoczęło się wraz z wdrożeniem samych reform, a pierwszymi nauczycielami byli zagraniczni specjaliści. Jednak od lat 50. XVII wieku w pułkach zaczęto szkolić perkusistów, w tym studentów - małych perkusistów. Pod koniec stulecia w służbie znajdowało się jednocześnie ponad 2000 bębniarzy musztrowych, zarówno w piechocie: żołnierze i pułki łucznicze, jak i kawalerii: dragoni, rajtarzy, huzary. W pułkach pojawiły się drużyny bębniarzy, którzy podlegali tzw. „przodownikom bębniarzy”. Ilość zaczęła zamieniać się w jakość, zaczęli mówić o rosyjskiej wojskowej szkole perkusistów. Po raz pierwszy w Rosji wprowadzono w wojsku oficjalny dokument - kartę regulującą obowiązki perkusisty, jako żołnierza, dającego ustalone sygnały za pomocą bębna. Statut ustalał pozycję perkusisty. Wojskowi perkusiści mocno zajęli swoje miejsce w wojsku. W ten sposób bębny pojawiły się i zadomowiły w armii rosyjskiej, a wraz z nią w Rosji.

Jaki jest najłatwiejszy sposób na uzyskanie dźwięku bez pomocy głosu? Zgadza się - uderz w coś, co masz pod ręką.

Historia instrumentów perkusyjnych sięga wieków. Człowiek prymitywny wybijał rytm kamieniami, kościami zwierzęcymi, drewnianymi klockami i glinianymi dzbanami. W starożytnym Egipcie pukali (grali jedną ręką) na specjalnych drewnianych deskach podczas uroczystości ku czci bogini muzyki Hathor. Obrzędom pogrzebowym, modlitwom przeciwko katastrofom towarzyszyły uderzenia w sistrum - instrument typu grzechotkowego w formie ramy z metalowymi prętami. W starożytnej Grecji crotalon lub grzechotka była powszechna, była używana do towarzyszenia tańcom podczas różnych uroczystości poświęconych bogu winiarstwa.

W Afryce istnieją „gadające” bębny, które służą do przekazywania informacji na duże odległości w języku rytmu i imitują tradycyjną mowę tonalną. W tym samym miejscu, a także w Ameryce Łacińskiej, grzechotki są obecnie powszechne, gdy towarzyszą tańcom ludowym. Dzwonki i talerze to także instrumenty perkusyjne.

Współczesny bęben ma cylindryczny drewniany korpus (rzadziej metalowy), obustronnie pokryty skórą. Możesz grać na bębnie rękoma, pałeczkami lub trzepaczkami pokrytymi filcem lub korkiem. Bębny występują w różnych rozmiarach (największe osiągają średnicę 90 cm) i są używane przez muzyków w zależności od tego, jakiego dźwięku potrzebują do „wybicia” – niskiego lub wyższego.

Bęben basowy w orkiestrze jest niezbędny dla podkreślenia ważnych miejsc w utworze - mocnych uderzeń taktu. To nisko brzmiący instrument. Potrafią naśladować grzmoty, naśladować strzały armatnie. Gra się na nim pedałem nożnym.

Werbel pochodzi z bojowych bębnów wojskowych i sygnałowych. Wewnątrz, pod skórą werbla, naciągnięte są metalowe struny (4–10 w koncercie, do 18 w jazzie). Podczas grania struny wibrują i pojawia się specyficzny trzask. Gra się drewnianymi kijami lub metalową trzepaczką. Jest używany w orkiestrach do zadań rytmicznych. Werbel jest stałym uczestnikiem pochodów i parad.

ZAGADKI

Łatwo jest ze mną chodzić na wędrówki,

Zabawa ze mną w trasie

I jestem krzykaczem i awanturnikiem

Jestem dźwięczny, okrągły ... (bęben).

On sam milczy

I biją - narzeka ...

Instrumenty perkusyjne są najstarszymi na świecie.

Bębny pojawiły się u zarania ludzkości, a historia ich powstania jest bardzo ciekawa i zbyt obszerna, dlatego zwróćmy uwagę na jej najbardziej podstawowe aspekty.

Różne cywilizacje używały bębnów lub podobnych instrumentów do grania muzyki, ostrzegania przed niebezpieczeństwem lub instruowania armii podczas walki. Dlatego bęben był najlepszym instrumentem do takich zadań, ponieważ jest łatwy w wykonaniu, robi dużo hałasu, a jego dźwięk dobrze pokonuje duże odległości.

Na przykład Indianie amerykańscy używali drewnianych bębnów w kształcie tykwy lub wydrążonych do odprawiania różnych ceremonii i rytuałów lub do podnoszenia morale podczas kampanii wojskowych. Pierwsze bębny pojawiły się około 6000 pne. Podczas wykopalisk w Mezopotamii odkryto jedne z najstarszych instrumentów perkusyjnych, wykonane w formie małych walców, których pochodzenie sięga trzeciego tysiąclecia p.n.e.

Malowidła naskalne znalezione w jaskiniach w Peru wskazują, że bębny były używane w różnych aspektach życia społecznego, ale najczęściej bębny były używane podczas ceremonii religijnych. Bęben składa się z wydrążonego korpusu (nazywa się go kadlo lub wanną) i membran rozciągniętych po obu stronach.

Aby nastroić bęben, sciągano membrany za pomocą żył zwierzęcych, lin, a później zaczęto używać metalowych łączników. W niektórych plemionach zwyczajowo używano skóry z ciała zabitego wroga do wytwarzania błon, ponieważ te czasy odeszły w niepamięć, a teraz używamy różnych tworzyw sztucznych wykonanych ze związków polimerowych.

Początkowo dźwięk z bębna wydobywano ręcznie, a później zaczęto używać zaokrąglonych patyków.

Strojenie bębna odbywało się poprzez napinanie membran, jak wspomniano powyżej, żyłkami, linami, a później za pomocą metalowych napinaczy, które napinały lub luzowały membrany i dzięki temu zmieniał się dźwięk bębna jego ton. W różnych czasach i różne narody posiadały instrumenty, które zupełnie się od siebie różniły.

I w związku z tym nasuwa się uzasadnione pytanie, jak to możliwe, że zupełnie inne kultury, z ich unikalnymi bębnami, zjednoczyły się w jeden, że tak powiem, „standardowy” zestaw, z którego korzystamy dzisiaj i który jest uniwersalnie odpowiedni do wykonywania muzyki m.in. różne style i kierunki.

Werbel i tomy (Werbel i tomy)

Patrząc na standardowy zestaw pewnie wiele osób myśli, że tom-tomy to najzwyklejsze bębny, ale nie wszystko jest takie proste. Tom-tomy wywodzą się z Afryki i były właściwie nazywane tom-tomami. Tubylcy używali swoich dźwięków, aby zaalarmować plemiona, przekazać ważne przesłanie, a także wykonać rytualną muzykę.

Bębny wykonano z wydrążonych pni drzew i skór zwierzęcych. A najciekawsze jest to, że Afrykanie stworzyli różne wzory wzorów rytmicznych, z których wiele stało się podstawą różnych stylów muzycznych, które dzisiaj gramy.

Później, gdy Grecy przybyli do Afryki, około dwóch tysięcy lat p.n.e. dowiedzieli się o afrykańskich bębnach i byli bardzo zaskoczeni potężnym i mocnym brzmieniem tom-tomów. Zabrali ze sobą kilka bębnów, ale nie znaleźli dla nich większego użytku, rzadko używali bębnów.

Jakiś czas później Imperium Rzymskie zaczęło walczyć o nowe ziemie, a katolicy wyruszyli na krucjatę. Około 200 lat pne. e. ich wojska zaatakowały Grecję i Afrykę Północną.

Poznali także afrykańskie bębny iw przeciwieństwie do Greków, znaleźli dla nich zastosowanie. Zaczęto ich używać w zespołach wojskowych.

Ale jednocześnie, używając afrykańskich bębnów, Europejczycy nie używali swoich rytmów, ponieważ nie mieli takiego poczucia rytmu, jakie Afrykanie rozwinęli w swojej muzyce. Czasy się zmieniły i nadeszły złe czasy dla Cesarstwa Rzymskiego, upadło, a liczne plemiona najechały na Imperium.

Bęben basowy

To największy, nisko brzmiący i pionowo ustawiony bęben, na którym opierają się wszystkie rytmy, można by rzec, fundament. Za jego pomocą kształtuje się rytm, jest on punktem wyjścia dla całej orkiestry (grupy) i dla wszystkich pozostałych muzyków.

Powinniśmy być wdzięczni za takie narzędzie Hindusom i Turkom, którzy od dawna stosują je w swojej praktyce. Około 1550 roku bęben basowy przybył do Europy z Turcji.

W tamtych czasach Turcy mieli duże królestwo, a ich szlaki handlowe biegły po całym świecie. Zespoły wojskowe armii tureckiej używały w swojej muzyce wielkiego bębna. Jego potężny dźwięk urzekł wielu i modne stało się wykorzystywanie tego brzmienia w utworach muzycznych, a tym samym bęben rozprzestrzenił się po całej Europie i podbił ją.

Od 1500 roku większość krajów Europy Zachodniej próbowała podbić Amerykę, aby tam założyć swoje osady. Wysyłano tam wielu niewolników ze swoich kolonii w celach handlowych: Hindusów, Afrykanów, a zatem w Ameryce mieszało się wiele różnych ludów, a każdy z nich miał swoje własne tradycje bębnów. W tym dużym kotle mieszało się wiele etnicznych rytmów i samych instrumentów perkusyjnych.

Czarni niewolnicy z Afryki mieszali się z miejscową ludnością, a także ze wszystkimi, którzy przybyli do tego kraju.

Ale nie mogli grać ich rodzimej muzyki, dlatego musieli stworzyć jakiś zestaw perkusyjny z dodanymi narodowymi instrumentami. I nikt nie mógł się domyślić, że te bębny są pochodzenia afrykańskiego.

Kto potrzebuje muzyki niewolników? Nikt, a zatem, chociaż nikt nie znał prawdziwego pochodzenia bębnów i rytmów, które na nich grano, czarni niewolnicy mogli używać takich zestawów perkusyjnych. W XX wieku coraz więcej osób zaczęło angażować się w grę na instrumentach perkusyjnych, wielu zaczęło studiować afrykańskie rytmy i je wykonywać, ponieważ są bardzo dobre i zapalające!

Coraz częściej do grania zaczęto wykorzystywać talerze, zwiększały się ich rozmiary, zmieniał się dźwięk.

Z biegiem czasu stosowane wcześniej chińskie tomy zostały zastąpione afroeuropejskimi bębnami, talerze Hai Het'a powiększono, aby grać na nich pałeczkami. W ten sposób bębny zostały przekształcone i wyglądają prawie tak samo jak teraz.

Wraz z pojawieniem się elektrycznych instrumentów muzycznych, takich jak gitara elektryczna, organy elektryczne, skrzypce elektryczne itp., ludzie wymyślili również zestaw elektronicznych instrumentów perkusyjnych.

Zamiast drewnianych muszelek z innym zestawem skórek czy plastikowych membran wykonano płaskie podkładki z mikrofonami, podłączono je do komputera, który potrafi zagrać tysiące dźwięków imitujących dowolne bębny.

Możesz więc wybrać z banku danych te dźwięki, których potrzebujesz do swojego stylu muzycznego. Łącząc dwa zestawy bębnów (akustyczną i elektroniczną), można zmiksować oba te dźwięki i uzyskać nieograniczone możliwości tworzenia palety dźwięków w utworze muzycznym.

Z powyższego można wyciągnąć jednoznaczny wniosek: nowoczesny zestaw perkusyjny nie został wymyślony przez jakąś osobę w określonym czasie, w jakimś miejscu.

Linia ta rozwinęła się na początku XX wieku i została udoskonalona zarówno przez muzyków, jak i twórców instrumentów. W latach 90. XIX wieku perkusiści przystosowywali tradycyjne bębny orkiestry wojskowej do gry na scenie. Eksperymentowałem z ustawieniem werbla, stopy i tomów tak, aby jedna osoba mogła grać na wszystkich bębnach jednocześnie.

W tym samym czasie nowoorleańscy muzycy rozwijali styl gry oparty na kolektywnej improwizacji, który dziś nazywamy jazzem.

William Ludwig 1910 Werbel Mistrz Ludwig Pedał

W 1909 roku perkusista i producent instrumentów perkusyjnych William F. Ludwig stworzył pierwszy prawdziwy pedał bębna basowego. Podczas gdy inne mechanizmy obsługiwane nogą lub ręcznie istnieją od kilku lat, pedał Ludwig pozwala na szybsze i łatwiejsze granie na bębnach basowych, uwalniając ręce gracza do skupienia się na werblu i innych instrumentach.

W latach dwudziestych perkusiści z Nowego Orleanu używali zestawu składającego się z bębna basowego z dołączonym talerzem, werbla, chińskich tom-tomów, krowich dzwonków i małych chińskich talerzy.

Podobne zestawy, często z dodatkiem syren, gwizdów, ptasich śpiewów itp., były używane przez perkusistów grających w wodewilach, restauracjach, cyrkach i innych przedstawieniach teatralnych.

Na początku lat 20. na scenie pojawił się pedał „Charleston”. Ten wynalazek składał się z pedału nożnego przymocowanego do stojaka, na którym umieszczono małe talerze.

Inna nazwa pedału to „low boy” lub „sock cymbal”. Od około 1925 perkusiści zaczęli używać pedału „Charleston” do grania w orkiestrze, ale jego urządzenie było bardzo niskie, a talerze miały małą średnicę. A teraz, począwszy od 1927 roku, pojawiły się ulepszone „wysokie kapelusze”, czyli Hi Hats. Stojak het'a stał się wyższy i pozwalał perkusiście grać stopą, rękami lub kombinacją występów.

W latach trzydziestych zestaw bębnów zawierał bęben basowy, werbel, jeden lub więcej tom-tomów, talerze Zildjian „tureckie” (lepiej rezonujące i bardziej muzykalne niż talerze chińskie), krowi dzwonek i drewniane klocki. Oczywiście każdy perkusista mógł stworzyć własną kombinację. Wielu używało różnych akcesoriów, takich jak wibrafony, dzwonki, gongi i inne.

W latach 30. i 40. twórcy perkusji staranniej opracowywali i wybierali komponenty zestawów perkusyjnych, aby sprostać wymaganiom popularnych perkusistów. Bagażniki stały się mocniejsze, zawieszenie wygodniejsze, pedały działały szybciej.

W połowie lat 40., wraz z pojawieniem się nowych trendów i stylów muzycznych, w zestawie perkusyjnym dokonano drobnych zmian. Bęben basowy stał się mniejszy, talerze nieco wzrosły, ale generalnie zestaw pozostał niezmieniony. Drumset ponownie zaczął się rozwijać we wczesnych latach pięćdziesiątych, wraz z wprowadzeniem drugiego bębna basowego.

Pod koniec lat 50. Evans i Remo opanowali produkcję plastikowych membran, uwalniając w ten sposób perkusistów od mody skór cielęcych wrażliwych na warunki atmosferyczne.

W latach 60. perkusiści rockowi zaczęli używać głębszych, bardziej obszernych bębnów, aby wzmocnić brzmienie bębnów, które zostały zagłuszone przez gitary podłączone do wzmacniaczy.

Perkusja to obecnie najliczniejsza rodzina instrumentów muzycznych. Dźwięk z instrumentów tego typu wydobywany jest poprzez uderzenie w powierzchnię brzmiącego korpusu. Korpus sondujący może przybierać różne formy i być wykonany z różnych materiałów. Ponadto zamiast uderzania dozwolone jest potrząsanie - w rzeczywistości uderzenia pośrednie kijami, młotkami lub młotkami w ten sam brzmiący korpus.

Historia pojawienia się pierwszych instrumentów perkusyjnych

Instrumenty perkusyjne należą do najstarszych. Pierwszy prototyp instrumentu perkusyjnego pojawił się, gdy prymitywni ludzie, uderzając kamieniem o kamień, tworzyli rodzaj rytmu dla rytualnych tańców lub po prostu w codziennych pracach domowych (kruszenie orzechów, mielenie ziarna itp.).

W rzeczywistości każde urządzenie, które wytwarza mierzone dźwięki, można nazwać instrumentem perkusyjnym. Początkowo były to kamienie lub patyki, deski. Później pojawił się pomysł wybicia rytmu na skórze rozciągniętej na pustym korpusie – pierwszych bębnach.

Podczas wykopalisk na terenach osadniczych plemion Afryki Środkowej i Dalekiego Wschodu archeolodzy odkryli próbki już bardziej zbliżone do współczesnych, oczywiście to oni służyli niegdyś za wzór do stworzenia europejskich instrumentów perkusyjnych.

Cechy funkcjonalne instrumentów perkusyjnych

Brzmienie instrumentów perkusyjnych pochodziło z prymitywnych melodii rytmicznych. Dzwonienie i dzwonienie prototypów współczesnych perkusyjnych instrumentów muzycznych było używane podczas rytualnych tańców przez ludy starożytnej Grecji i starożytnego Rzymu w krajach azjatyckich.

Ale przedstawiciele starożytnych państw arabskich używali instrumentów perkusyjnych, w szczególności bębnów, w kampaniach wojskowych. Tradycja ta została przyjęta przez narody europejskie znacznie później. Niezbyt melodyjne, ale głośne i rytmiczne bębny stały się nieodłącznym akompaniamentem wojskowych marszów i hymnów.

A w orkiestrze instrumenty perkusyjne znalazły dość szerokie zastosowanie. Początkowo odmawiano im dostępu do europejskiej muzyki akademickiej. Stopniowo bębny znalazły drogę do muzyki dramatycznej w orkiestrach operowych i baletowych, a dopiero potem trafiły do ​​orkiestr symfonicznych. Ale dziś trudno wyobrazić sobie orkiestrę bez bębnów, kotłów, cymbałów, tamburynu, tamburynu czy trójkąta.

Klasyfikacja instrumentów perkusyjnych

Grupa instrumentów perkusyjnych jest nie tylko liczna, ale także bardzo niestabilna. Opracowano kilka różnych sposobów ich klasyfikowania, dzięki czemu to samo narzędzie może należeć do kilku podgrup jednocześnie.

Najpopularniejszymi obecnie instrumentami perkusyjnymi są kotły, wibrafon, ksylofon; różnego rodzaju bębny, tamburyny, bęben afrykański tam-tam, a także trójkąt, czynele i wiele innych.