Płótno jest niezwykłe i wzruszające. Jest to szczególnie wyraźnie odczuwalne, jeśli wiesz, co stworzył młody artysta, któremu pozostało bardzo mało czasu na życie ... Tak więc zaczynamy opis obrazu Wasiliewa „Mokra łąka”.

Historia stworzenia

Wszystko zaczęło się od choroby. W 1870 roku artysta przeziębił się, a lekarze postawili mu straszną diagnozę na tamte czasy - „gruźlicę”. Pilnie musi udać się na Krym, z dala od niszczącego północnego klimatu. Jednak półwysep nie imponuje artyście, a krymskie pejzaże nie wychodzą mu najlepiej. Twórcy za bardzo tęskni za opuszczonymi krajobrazami... I wtedy przychodzi mu do głowy pomysł, aby uchwycić je dosłownie z pamięci. Na podstawie kilku szkiców tworzy pełnoprawne arcydzieło.

Fabuła i kompozycja

Szczegółowa analiza przedstawionego obrazu to pierwszy punkt, który powinien wpłynąć na opis obrazu Wasiliewa „Mokra łąka”. Klasa 8 już wymaga dużej głębi estetycznego smaku i artystycznego polotu. Tak więc na płótnie widzimy skrapioną ulewą łąkę. Nad skąpą roślinnością północną - kilka drzew w tle - wznosi się burzowe, można by rzec, "wrzące" niebo. Szczyt burzy prawdopodobnie się skończył, ale deszcz jeszcze się nie skończył.

Płótno nie przyciągnie naszej uwagi jasnymi kolorami ani przedstawionymi wydarzeniami na dużą skalę. Ale warto przyjrzeć się bliżej – a zrozumiemy, że dzieło jest pomysłowe w szczegółach, w szczególnej dynamice. Powinno to również wziąć pod uwagę opis obrazu „Mokra łąka” Wasiliewa. W rzeczywistości wszystko przedstawione jest nieustanną walką żywiołów. Jest to szczególnie widoczne na niebie, które zajmuje znaczną część płótna.

Opis obrazu Wasiliewa „Mokra łąka” powinien również dotyczyć jego konstrukcji. Środek kompozycyjny płótna koncentruje się na dwóch drzewach, na których obraz rysowany jest niewidzialnymi nitkami - zbocze, złote kropki. Przesunięcie w prawo środka płótna nie jest przypadkowe: nadaje płótnie naturalności, a także wizualnie powiększa przestrzeń. Ta ostatnia pozwoliła artyście pomieścić imponujący w swej inkluzywności pejzaż: jest tu też rozłożysta łąka, a po prostu nieskończoność trzeba też wziąć pod uwagę przy tworzeniu opisu obrazu F. A. Wasiljewa „Mokra łąka”.

Powierzchnia nieba podzielona jest na dwie połówki, a granica je oddzielająca jest dość wyraźnie widoczna. Pierwsza jest już w mocy słońca, a druga – ciemna, prawie czarna – wciąż zawiera chmury. Wkrótce popłyną dalej, przynosząc deszcz do odległego lasu. W wodzie odbijają się dwie strony nieba - jednocześnie ciemna i jasna. Wszystko to spaja obraz, nie pozwala rozpaść się na osobne, niepowiązane ze sobą szczegóły. W przybliżeniu ten wniosek pojawia się, gdy próbujesz napisać opis obrazu „Mokra łąka” Wasiliewa.

Podstawowa idea

Jednak każde utalentowane płótno, oprócz zewnętrznej, obrazowej strony, ma również wewnętrzną. Innymi słowy, zawsze pozostaje pytanie: co twórca chciał powiedzieć publiczności? W ta sprawa pejzaż artysty oddaje nieprzewidywalność natury, walkę w niej dwóch żywiołów, dwóch zasad - światła i ciemności, spokoju, spokoju i wzburzenia, buntowniczej, grzmiącej. Daje to płótno ekstremalny realizm; wydaje się, że trochę więcej - a poczujesz zapach ozonu, odrobinę chłodu, który zawsze przychodzi po deszczu, czy dotyk kropel. Z taką myślą należy uzupełnić opis obrazu Wasiliewa „Mokra łąka”.

Inne fakty

Ale to nie koniec. Współcześni twórcy bardzo docenili tę pracę, a nawet przyznali mu drugie miejsce na wystawie Towarzystwa Zachęty Artystów. Nawiasem mówiąc, stworzenie Shishkina wygrało wtedy, ale to nie jest tak ważne. O wiele ważniejsze jest to, że społeczeństwo widziało w Fiodorze Aleksandrowiczu rzadki talent zdolny do tworzenia prawdziwych arcydzieł (nasz opis obrazu Wasiliewa „Mokra łąka” dowodzi takiego pomysłu).

Przez pewien czas obraz był przechowywany przez bliski przyjaciel Wtedy książę Nikołaj Konstantinowicz chciał kupić obraz, ale wyprzedził go Galeria Tretiakowska, a zdjęcie jest do dziś. Jeśli chodzi o Fiodora Wasiliewa, po stworzeniu swojego północnego arcydzieła pozostał mu tylko rok. Artysta pracował nad pracami długo i intensywnie, całkowicie wyczerpując się. Oczywiście nie przyczyniło się to do wyzdrowienia, a pod koniec września 1873 r. Wasiliew przeszedł do innego świata.

Kompozycja na podstawie obrazu Wasiliewa „Mokra łąka”

Kompozycja na podstawie obrazu F. A. Wasiljewa „Mokra łąka”.
Obraz Wasiliewa Mokra łąka został namalowany przez artystę w 1872 roku, wyobrażając sobie przebywanie na Krymie z powodu choroby. Wasiliew nie bardzo lubił krymskie pejzaże i było to trudne dla artysty. Pod wrażeniem przeszłości postanowił namalować obraz swojej ojczyzny, który później stał się arcydziełem rosyjskiego pejzażu. Wasiliew chciał na swoim obrazie wyrazić motyw natury odchodzącą burzą, tylko że leje deszcz, chmury pospiesznie odchodzą. w oddali wciąż słychać grzmot. Pochmurne niebo, które zajmuje ponad połowę płótna na obrazie Mokra łąka, nadaje pracy główny nastrój stanu natury, dolna część obrazu oddaje całkowity spokój. Fabuła obrazu jest prosta, przestrzeń jest spektakularnie przekazana przez artystę z oddalającym się lasem. Koncentruje się na płytkim stawie, w którym delikatnie odbijają się chmury burzowe oświetlone wieczornym słońcem. Pracował bardziej szczegółowo na pierwszoplanowy krzaki mokrej trawy. Grając na kontraście stanu natury, Wasiliew po prostu znakomicie pokazał widzowi boleśnie znajomą rodzimą przyrodę podczas wychodzącej burzy. Obraz Mokra łąka został zaprezentowany przez artystę w Sankt Petersburg na konkursie Związku Zachęty Artystów Utalentowanych, gdzie praca otrzymała II nagrodę. Dziś obraz Mokra łąka znajduje się w Galerii Trietiakowskiej.
Na obrazie Wasiliewa „Mokra łąka” artysta pokazał niekończące się przestrzenie, łąkę pokrytą wodą i ponure niebo rozpościerające się nad całym tym pięknem. Jest tak szary i ciężki, że gotów jest zmiażdżyć ziemię swoim ciężarem. Aby oddać tragizm sytuacji, autor wykorzystał mieszankę bieli i szarości. Poszedł także zwiększyć przestrzeń przeznaczoną na niebo, ale nieco zmniejszył łąkę. Pod tym potężnym niebem znajduje się zielona łąka, prawie całkowicie zalana wodą. Emanuje chłodem i wilgocią. Wydaje się, że warto dotknąć obrazu - i poczujesz tę wilgoć w dłoni. Woda, która zawładnęła łąką, jest przedstawiona w ciemnych kolorach. Jest trochę odpychająca. Tylko z powodu wody łąka wydaje się samotna i opuszczona, jak mały szczeniak wyrzucony na zimno, pada deszcz.
W oddali widać rozłożyste drzewa, które nadają całemu obrazowi tragedii. Wyglądają na tak samotnych, zagubionych, że chcą płakać.
Obraz Wasiliewa „Mokra łąka” to żywy obraz nieprzewidywalności natury. To niezwykle realistyczne płótno, które wywołuje ostre uczucie litość dla wszystkich żywych istot - i prowadzi do stanu lekkiego, zamyślonego smutku.

Opis obrazu F. A. Wasiljewa „Mokra łąka”.
Fenomen „artystycznego pochodzenia” pejzażysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa zawsze zaskakuje każdego, kto w taki czy inny sposób zetknie się z jego twórczością. Krytyk sztuki L.I. Iovleva zauważa, że ​​na horyzoncie sztuki rosyjskiej lat 60. XIX wieku pojawił się w wieku osiemnastu lat, prawie samoukiem. Ale jakoś nieoczekiwanie, niemal nagle, stał się równy z czołowymi artystami tamtych czasów. Na „równych” brał udział z nimi na wystawach, na „równych” wygrywał konkursy i w ciągu dwóch-trzech lat osiągnął takie sukcesy zawodowe, że innym zajęło to lata, a czasem całe życie.
Wasiliew, wesoły, dowcipny i pełen temperamentu młodzieniec, chorował na konsumpcję - wówczas nieuleczalną chorobę. Wyjechał na Krym i przez ostatnie dwa lata mieszkał w Jałcie. Na ulicach Jałty padały migdały, kwitły róże, „Drzewo Judasza” ubierało się w bujny, gęsto różowy strój, kwitły magnolie, na giętkich gałązkach rzęs zwisały duże pędzle glicynii. Ale artystę opanowało nieodparte pragnienie ojczyzny, dyskretnego uroku rosyjskiej natury.
W Jałcie Wasiliew przez długi czas przedstawiał drogie mu stare, znajome i boleśnie obfite północne motywy. Wśród rysunków albumowych, na których wykonał ołówkowe szkice nowej dla niego natury krymskiej, znajdują się zaczerpnięte z jego wspomnień pejzaże centralnej Rosji.
Na Krymie Wasiljew namalował także obraz „Mokra łąka”, jedno z arcydzieł rosyjskich pejzaż. Nie będzie potężnych gór, cyprysów, bujnych południowych kwiatów, lazurowego morza - tylko zmyta deszczem mokra łąka pod ogromnym niebem, kilka drzew w oddali i cienie chmur pędzonych wiatrem po mokrej trawie .
Burza odchodzi, ale niebo wciąż gotuje się i wrze. Z ogromnym pośpiechem, kudłate chmury pędzą i zderzają się, wciąż słychać grzmoty - wszystko na zdjęciu jest pełne ruchu, wszystko żyje i oddycha: drzewa uginające się pod podmuchami wiatru, falująca woda i niebo. Zwłaszcza przepojone typowym dla Wasilewskiego nastrojem niebo, które na płótnie skontrastowane jest złowieszczymi chmurami, wciąż spływającymi strugami deszczu na widoczny w oddali las.
Niebo na płótnach Wasiliewa zawsze odgrywa znaczącą rolę, a w „Mokrej łące” jest być może głównym sposobem wyrażania poetyckich myśli artysty. Połyskująca ciepła szczelina w chmurach, odbita w wodzie i wsparta odbiciami na ziemi, walczy z ogromnymi ciemnymi i zimnymi chmurami i cieniami biegnącymi po ziemi.
Jakby w kontraście do napięcia nieba reszta pejzażu jest niezwykle prosta, a linie jego rysunku łagodniejsze, spokojniejsze. Każdy szczegół obrazu (a jest ich na tym płótnie wiele) jest wariacją głównego tematu, ale wszystkie szczegóły są tak rozmyte w całości, że rozpoznać je można dopiero po dokładnym rozważeniu.
„Mokra łąka” na pierwszy rzut oka ujmuje widza prostotą i znajomością motywu. W głębi rozległej niziny wznoszą się dwa rozłożyste drzewa. Daleko za nimi, w szarej mgle lasu, pojawia się pas nieba. Wzdłuż niziny ciągnie się stromy stok, a z przodu - prawie pośrodku - połyskuje bagnista rozlewisko z bagnistymi brzegami.
To w rzeczywistości wszystko, co jest przedstawione na płótnie Fiodora Wasiliewa. Ale jego współcześni widzieli na tym obrazie więcej niż uogólniony obraz północnej natury rodzimej dla artysty. Obraz ujmuje widza niezwykłą głębią uduchowionego pejzażu, bezpośredniością włożonych w niego uczuć i nastrojów. Natura Wasiliewa nigdy nie wydaje się być „zimna, wieczna i obojętna”. Nieustannie poszukiwał w niej harmonii i czystości. Nastrój walki i oporu wyrażony w "Mokrej łące" - z jednej strony, az drugiej - smutek i melancholia podbijają i mimowolnie zmuszają do powrotu do smutnej biografii jej 22-letniego autora.
Kompozycja „Mokrej łąki”, jak już wspomniano, jest niezwykle prosta i nieskrępowana, a jednocześnie trudno wyobrazić sobie bardziej przemyślane i monumentalne dzieło. Łatwo wyróżnić na zdjęciu środek kompozycyjny, do którego zbiegają się główne linie krajobrazu - zarysy stoku, brzegi cofki, ścieżki, granice światła i cienia na łące, pas las. Wizualnym centrum porządkującym cały obraz jest ciemna sylwetka dwóch potężnych drzew. Wasiliew przesunął go na prawo od geometryczny środek, dlatego obraz nie wygląda statycznie.
Zadziwiająco gładko iz ulgą, przestrzeń rozwija się na „Mokrej łące”, zwłaszcza niebo z jego wrzącym i kipiącym, z jego grą światła i jego kosmiczną nieskończonością. Jednocześnie każdy krzew trawy na pierwszym planie odtwarza roślinność centralnej Rosji z botaniczną dokładnością.
„Mokra łąka” została zgłoszona do konkursu Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu w 1872 roku i otrzymała drugą nagrodę (pierwszą otrzymał obraz I. Szyszkina „Las sosnowy”).
Kiedy szef Wędrowców Kramskoy zobaczył „Mokrą łąkę” Fiodora Wasiliewa, był zszokowany. A czysta wiosenna zieleń, latające światło, niesłyszalny wiatr, który falował w zarośniętym korycie rzeki i niewidoczne krople deszczu na wilgotnych liściach drzew - wszystko to mówiło o niezwykłym artyście i wrażliwym na "hałas i muzykę". natury."

Kompozycja na podstawie obrazu F. A. Wasiliewa. „Mokra łąka”.
Fiodor Aleksandrowicz Wasiliew jest znanym pejzażystą XIX wieku. Pracował ciężko i wydajnie. W 1870 przeziębił się. Zdiagnozowano u niego gruźlicę. Lekarze zalecili mu wyjazd na południe. Wasiliew jedzie na Krym. Ale mu się tam nie podoba. Tęskni za Rosją. Dlatego artysta planuje namalować nowy obraz.
Nie maluje bujnej przyrody południa Rosji. Na zdjęciu F.A. Wasiliew przedstawił łąkę po deszczu. Nazywa się „Mokra łąka”. Płótno zostało namalowane za tysiąc osiemset siedemdziesiąt dwa. W konkursie organizowanym przez Towarzystwo Zachęty Artystów zajął II miejsce. Obraz nie jest namalowany z natury. Artysta czerpał ją z pamięci iz kilku szkiców wykonanych wcześniej w różnych miejscach.
Na zdjęciu nie ma dużych obiektów, żywe kolory. Przedstawia obmytą deszczem łąkę, kilka drzew po prawej stronie, rozlewisko z bagnistymi brzegami pośrodku i zbocze po lewej stronie. Ale obraz nie jest statyczny. Chmury biegnące po niebie, cofające się w dal, drzewa uginające się od wiatru, fale na wodzie pokazują nieustanny ruch, jaki występuje w przyrodzie. To jest walka żywiołów. Jest to szczególnie widoczne na niebie, które zajmuje większość obrazu.
Niebo podzielone jest na dwie części. Jedna jest jasna, tam słońce już wchodzi w swoje, przedzierając się przez chmury, wciąż wypełnione wilgocią. Druga część jest ciemna, prawie czarna. Panują tam chmury, ponure, burzowe. Niosą swoje wody dalej, by w oddali padać nad lasem. Niebo odbija się w wodzie, która z jednej strony jest ciemna, az drugiej jasna.
Ciemność podąża za chmurami. Dlatego pierwszy plan obrazu jest już oświetlony jasnymi promieniami słońca. Droga jest dobrze widoczna, trawa odświeżona ulewą. A głęboko w środku wszystko jest ciemne. Niebo i ziemia łączą się w jedną nieprzeniknioną czerń. Ale z płótna nie tchnie posępność. Wręcz przeciwnie, uderza z siłą afirmującą życie. Ciemność odchodzi, a światło powraca, aby ją zastąpić.
Twórczość F. A. Wasiliewa była wysoko ceniona przez współczesnych. W. Kramskoy był w szoku. Uważał, że ta praca zasługuje na pierwszą nagrodę. Ale autor obrazu w tym czasie miał zaledwie dwadzieścia dwa lata. Niestety nie pozwolono artyście żyć długo i owocnie. Ale to, co udało mu się zrobić, stawiało go na równi z takimi mistrzami malarstwa jak I.I. Szyszkin, tj. Repin i wiele innych.

Mokra łąka.
Na pierwszy rzut oka obraz „Mokra łąka” swoją znajomością i prostotą motywu przekonuje każdego widza. W głębi rozległej przestrzeni wznoszą się dwa rozłożyste drzewa, a w oddali, spod odlatujących groźnych chmur pojawia się niewielki pas nieba. Na wprost wzdłuż niszy ciągnie się strome zbocze porośnięte miękką i wilgotną zieloną trawą. Na pierwszym planie - prawie w centrum obrazu - przez czarne chmury burzowe, próbujące odbijać się w bagnistym rozlewisku, ciepłe słońce.
Burza odchodzi, ale niebo nadal wrze i wrze. Kudłate szare chmury wirują i zderzają się z potężną siłą. Gdzieś w oddali huczy grzmot, odbijając się w nieskończonej przestrzeni. Obraz jest pełen ruchu, wszystko wokół oddycha i żyje: a drzewa pochylają się pod nim silne ciosy wiatry, falująca woda i niebo. Niebo, przesycone typowym dla Wasilewskiego nastrojem, kontrastuje ze złowieszczymi chmurami, które z dala od widza zarzucają duży strumień deszczu na widziany z daleka las.
Niebo na obrazach Fiodora Wasiljewa niezmiennie gra znacząca rola, aw "Mokrej łące" niemal kluczowy środek, wyraża poetycką myśl artysty. Ciepła iskrząca się szczelina wysoko w chmurach nad zieloną łąką, odbijająca się w wodzie i odbijająca się w trawie, toczy wojnę z dużymi i zimnymi czarnymi chmurami, które rzucają ponury cień na mokrą ziemię.
Jakby w przeciwieństwie do napiętego istnienia nieba, reszta obrazu jest dość prosta. Linie jej rysunku są spokojniejsze i bardziej miękkie. Każdy szczegół krajobrazu jest odmianą głównej idei, gdzie wszystkie szczegóły są tak roztopione w całości, że rozpoznajesz je dopiero po bliższym przyjrzeniu się.

Wasiliew F. „Mokra łąka”:
Historia obrazu

Fenomen „artystycznego pochodzenia” pejzażysty Fiodora Aleksandrowicza Wasiliewa zawsze trwał i nadal zadziwia każdego, kto w taki czy inny sposób zetknie się z jego twórczością. Krytyk sztuki L.I. Iovleva zauważa, że ​​na horyzoncie sztuki rosyjskiej lat 60. XIX wieku pojawił się w wieku osiemnastu lat, prawie samoukiem. Ale jakoś nieoczekiwanie, niemal nagle, stał się równy z czołowymi artystami tamtych czasów. Na „równych” brał udział z nimi na wystawach, na „równych” wygrywał konkursy i w ciągu dwóch-trzech lat osiągnął takie sukcesy zawodowe, że innym zajęło to lata, a czasem całe życie.

Wesoły, dowcipny, pełen temperamentu młody człowiek F. Wasiliew, jak wynika z kart I.E. Repin i I. Kramskoy chorowali w tym czasie na nieuleczalną chorobę - konsumpcję. Wyjechał na Krym i przez ostatnie dwa lata mieszkał w Jałcie.

Na ulicach Jałty padały migdały, kwitły róże, „Drzewo Judasza” ubierało się w bujny, gęsto różowy strój, kwitły magnolie, na giętkich gałązkach rzęs zwisały duże pędzle glicynii. Ale artystę opanowało nieodparte pragnienie ojczyzny, dyskretnego uroku rosyjskiej natury.

W Jałcie F. Wasiliew przez długi czas przedstawiał drogie mu stare, znajome i boleśnie serdeczne północne motywy. Wśród rysunków albumowych, na których wykonał ołówkowe szkice nowej dla niego natury krymskiej, znajdują się naszkicowane z jego wspomnień pejzaże centralnej Rosji.

Na Krymie F. Wasiljew namalował także obraz „Mokra łąka”, który stał się jednym z arcydzieł rosyjskiego malarstwa pejzażowego. Chciał w nim wyrazić swoje uczucia, całą swoją miłość - wszystko, co zachowuje pamięć serca. Nie będzie potężnych gór, cyprysów, bujnych południowych kwiatów, lazurowego morza - tylko zmyta deszczem mokra łąka pod ogromnym niebem, kilka drzew w oddali i cienie chmur pędzonych wiatrem po mokrej trawie .

Burza odchodzi, ale niebo wciąż gotuje się i wrze. Z ogromnym pośpiechem, kudłate chmury pędzą i zderzają się, wciąż słychać grzmoty - wszystko na zdjęciu jest pełne ruchu, wszystko żyje i oddycha: drzewa uginające się pod podmuchami wiatru, falująca woda i niebo ... Nawet zwłaszcza przesycone typowym Wasilijskim nastrojem niebo, które na płótnie skontrastowane jest złowieszczymi chmurami, wciąż spływającymi strumieniami deszczu na widoczny w oddali las.

Niebo na płótnach F. Wasiliewa zawsze odgrywa znaczącą rolę, aw „Mokrej łące” jest prawie głównym sposobem wyrażania poetyckiej myśli artysty. Połyskująca ciepła szczelina w chmurach, odbita w wodzie i wsparta odbiciami na ziemi, walczy z ogromnymi ciemnymi i zimnymi chmurami i cieniami biegnącymi po ziemi.

Jakby w przeciwieństwie do intensywnego życia nieba, reszta pejzażu jest niezwykle prosta, a linie jego rysunku łagodniejsze, spokojniejsze. Każdy szczegół obrazu (a jest ich na tym płótnie wiele) jest wariacją głównego tematu, ale wszystkie szczegóły są tak rozmyte w całości, że rozpoznać je można dopiero po dokładnym rozważeniu.

„Mokra łąka” na pierwszy rzut oka ujmuje widza prostotą i znajomością motywu. W głębi rozległej niziny wznoszą się dwa rozłożyste drzewa. Daleko za nimi, w szarej mgle lasu, pojawia się pas nieba. Wzdłuż niziny ciągnie się stromy stok, a z przodu - prawie pośrodku - połyskuje bagnista rozlewisko z bagnistymi brzegami. To w rzeczywistości wszystko, co przedstawiono na płótnie F. Wasiliewa. Ale jego współcześni widzieli na tym obrazie więcej niż uogólniony obraz północnej natury rodzimej dla artysty.

Obraz ujmuje widza niezwykłą głębią uduchowionego pejzażu, bezpośredniością włożonych w niego uczuć i nastrojów. Natura F. Wasiliewa nigdy nie wydaje się być „zimna, wieczna i obojętna”. Nieustannie poszukiwał w niej harmonii i czystości, artysta rozgrzewał i uduchowiał ją głębokim poetyckim uczuciem, i to właśnie w jego obrazach po raz pierwszy zabrzmiał temat intymno-liryczny, smutny i tęsknoty, który zamarł wraz z jego śmiercią. Nastrój walki i oporu wyrażony w "Mokrej łące" - z jednej strony, az drugiej - smutek i melancholia podbijają i mimowolnie zmuszają do powrotu do smutnej biografii 22-letniego autora.

Kompozycja „Mokrej łąki” jest prosta i niewymuszona, a jednocześnie trudno wyobrazić sobie bardziej przemyślane i monumentalne dzieło. Łatwo wyróżnić na zdjęciu środek kompozycyjny, do którego zbiegają się główne linie krajobrazu - zarysy stoku, brzegi cofki, ścieżki, granice światła i cienia na łące, pas las. Wizualnym centrum porządkującym cały obraz jest ciemna sylwetka dwóch potężnych drzew. F. Wasiliew przesunął go na prawo od geometrycznego środka, dlatego obraz nie wygląda statycznie.

Zaskakująco płynnie i z ulgą rozwija się w przestrzeni „Mokrej Łąki”. Przedstawione jest niebo z jego wrzącym i wrzącym, z jego grą światła i jego kosmiczną nieskończonością wytrawny mistrz i poeta nieba, którego uważano za artystę F. Wasiliewa. Jednocześnie każdy krzew trawy na pierwszym planie odtwarza roślinność centralnej Rosji z botaniczną dokładnością.

„Mokra łąka” została zgłoszona do konkursu Towarzystwa Zachęty Artystów w Petersburgu w 1872 roku i otrzymała drugą nagrodę (pierwszą otrzymał obraz I. Szyszkina „Las sosnowy”). W odniesieniu do natury i sztuki obaj artyści mieli ze sobą wiele wspólnego. Obaj byli dziećmi ziemi, o której śpiewali; oboje byli z nią blisko związani, znali ją ze wszystkimi jej sekretami, a zatem byli w stanie zobaczyć i z szacunkiem przekazać jej piękno.

Kiedy szef Wędrowców I. Kramskoj zobaczył „Mokrą łąkę” F. Wasiliewa, był zszokowany. A czysta wiosenna zieleń, latające światło, niesłyszalny wiatr, który falował w zarośniętym korycie rzeki i niewidoczne krople deszczu na wilgotnych liściach drzew - wszystko to mówiło o niezwykłym artyście i wrażliwym na "hałas i muzykę". natury."
"Sto Wielkich Obrazów" N.A. Ioniny, wydawnictwo "Veche", 2002