Dekorator. rosyjski pionier Malarstwo rodzajowe(gatunek gospodarstwa domowego). Malował też ikony obrazy dekoracyjne i panel. Arcydzieło - malarstwo " Młody malarz”. Obraz powstał pod wpływem francuskiego malarstwa realistycznego.
Firsow I.I. pochodzi z rodziny kupieckiej, dziedzicznych snycerzy. Od dziadka i ojca do Firsowa I.I. odziedziczony talent artystyczny.
W wieku 14 lat młody artysta został przyjęty do Kancelarii z budynków, które zajmowały się architekturą i dekoracją budynków. Więc Firsov I.I. pracował i studiował u malarzy-dekoratorów do 1756 r. Jednym ze słynnych nauczycieli rosyjskiego artysty był włoski dekorator Valeriani.
Nazwisko artysty staje się sławne w produkcji pierwszej rosyjskiej opery „Alceste” (autor Sumarkov) w 1758 roku, tutaj Firsov znany jest jako projektant spektakle teatralne, później został skierowany do sztabu scenografii teatrów cesarskich.
Talent artysty jest tak wielki, że dekorator otrzymuje w Petersburgu państwowy rozkaz udekorowania miasta i pałaców. W 1756 r., pod naciskiem cesarzowej Katarzyny II, Firsow I.I. wyjeżdża jako emeryt do Paryża, do Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby, na dalsze studia. Tutaj młody rosyjski artysta doskonalił swoje umiejętności w malarstwo dekoracyjne, obraz natury, wykonał szkice tematów mitologicznych.
W Paryżu około 1768 r. (nie wiadomo dokładnie) Firsov I.I. napisał arcydzieło malarstwa rosyjskiego, obraz „Młody malarz”. To jedyne dzieło artysty, które przetrwało do dziś, można je zobaczyć w Państwowej Galerii Trietiakowskiej.
1765 - 1766 (?), olej na płótnie, 67 x 55 cm
Praca „Młody Malarz” tworzy atmosferę świętowania. Kolor daje widzowi żywe kolory i harmonia kolorów. Obraz wykonany jest w różowo-szarej, srebrnej tonacji, oddając nastrój postaci na zdjęciu.
Do tej pory twórczość Iwana Firsowa uznawana jest za jedną z najdoskonalszych w XVIII wieku. Obraz wyróżnia się swobodą i dokładnością, nie ma szkicowości w konstrukcji kompozycji, jak w klasycyzmie.
Praca „Młody malarz” do XIX wieku nosiła sygnaturę artysty Losenko, in koniec XVIII Od wieków wszyscy historycy sztuki mówią o autorstwie innego artysty. Świadczył o tym styl wykonania, a także treść obrazu. W 1913 roku z inicjatywy Grabara Związek Artystów Rosyjskich usunął z obrazu ten napis, a pod nim odkryto inny: „I. Firsove”, już wskazując na autorstwo Iwana Firsowa.
Firsow Iwan Iwanowicz
(1733-1785)
Jego ojciec i dziadek byli artystami. W wieku piętnastu lat, na mocy dekretu cesarskiego, udał się wraz ze stolarzami, snycerzami i złotnikami do Petersburga, aby wziąć udział w dekorowaniu miasta z okazji zaślubin następcy tronu – przyszłego Piotra III z księżniczką niemiecką - przyszła Katarzyna II. Firsov wykonał „złotą pracę”, ale szybko przyciągnął uwagę artystów.
W 1747 był już w "malowniczym zespole" Kancelarii z budynków i pracował pod kierunkiem I. Ya Vishnyakova i D. Valeriani.
W 1759 r. Firsow został nadwornym malarzem następcy tronu Piotra Fiodorowicza, pojechał do Oranienbaum, malował dekoracje do przedstawień operowych i zaprojektował część wnętrz pałacowych.
W 1762 r. Firsow został wpisany do wydziału Dyrekcji Teatrów Cesarskich, z którym związany będzie do końca swojej kariery.
Jego talent został zauważony i na osobiste polecenie Katarzyny II, będącej już jednym ze słynnych rosyjskich artystów, został wysłany „na dwa lata do obcych krajów po najlepsze malarstwo i edukację teatralną”.
W 1765 artysta znalazł się w Paryżu, w atmosferze wolności, niezależności i szacunku, która go uderzyła. Tam napisał swoją jedyną rzetelną pracę - to sławny obraz„Młody malarz” (lata 60.), jeden z pierwszych w rosyjskim gatunku codziennym.
Sądząc po twarzach, kostiumach, otoczeniu - przedstawiani są Francuzi. Chłopiec malarz przed dużą sztalugą maluje portret małej dziewczynki zmęczonej długim pozowaniem. Młoda kobieta stojąca obok niej prawdopodobnie próbuje ją namówić, żeby posiedziała trochę dłużej. Firsov znakomicie oddaje naturalność postaw i ruchów.
Warsztat jest zalany równomiernym światłem słonecznym. Na ścianach znajdują się obrazy, marmurowe popiersie kobiety, kilka książek i manekin z papier-mache przedstawiający postać ludzką na stole.
W malarstwie rosyjskim tego czasu trudno znaleźć tak naturalnie, swobodnie przekazywaną przestrzeń. Kolor obrazu to różowo-szary, srebrny. Oczywiście Firsov znał malarstwo J.-B.-S. Chardin jednak nie został po prostu naśladowcą. Pożyczył szefa zasada artystyczna- zobaczyć poezję codzienności i uchwycić, zatrzymać życie w momencie jego największej duchowości.
Firsov przebywał w Paryżu tylko nieco ponad dwa lata. Często znosił „skrajną potrzebę”, ponieważ pieniądze z Rosji do Francji przychodziły z dużym opóźnieniem.
Los artysty po powrocie do Rosji był trudny. Praca dekoratora teatralnego - za skromną pensję, bez dni wolnych i świąt, pod okiem trzeciorzędnych artystów zagranicznych - całkowicie wyczerpała jego zdrowie. W 1784 zachorował na ciężką chorobę psychiczną i nie zachowały się żadne informacje o jego dalszym losie.
www.art-katalog.ru
Firsow Iwan Iwanowicz (ok. 1733 - po 1785), malarz. Od końca lat 50. XVIII wieku. malarz dworski. malowane ikony, sceneria teatralna, panele dekoracyjne.
Nie wszystkie nazwiska rosyjskich malarzy, zwłaszcza początek powstania narodowego Dzieła wizualne doszli do naszych czasów. Iwan Iwanowicz Firsow, artysta z połowy XVIII wieku, miał do pewnego stopnia szczęście. Jego autorstwo jedynego obrazu, jaki do nas dotarł, zostało ostatecznie potwierdzone dopiero na początku XX wieku.
Umiejętność rysowania I. Firsowa była dziedziczna – jego dziadek i ojciec malowali, pracowali jako rzeźbiarze w drewnie i byli złotnikami. Posiadając umiejętności w rzemiośle artystycznym, Ivan Firsov Jr. został wysłany z Moskwy do Petersburga, aby ozdobić miasto i cesarskie pałace. Zauważono jego talent i na osobiste polecenie Katarzyny II wyjechał w 1765 roku do Paryża, gdzie doskonalił swoje umiejętności w Królewskiej Akademii Malarstwa i Rzeźby. Najwyraźniej Chardin, czołowy mistrz scen rodzajowych we Francji XVIII wieku, okazał się dla I. Firsowa najbardziej konsekwentnym artystą. Obraz I. Firsova, wykonany w stylu Chardin, w żaden sposób nie umniejsza umiejętności artysty. Wszystko jest w nim niezwykle zrównoważone i wszystko, nawet przedmioty, jak mówią, działa.
Obraz Iwana Firsowa „Młody malarz” jest jednym z najwcześniejszych, ale już doskonałe próbki Rosyjski gatunek gospodarstwa domowego.
Fabuła tego obrazu jest prosta. W przestronnej pracowni, wypełnionej równomiernym światłem, chłopiec-artysta siedzi przed sztalugą iz entuzjazmem maluje portret dziewczynki. Dorosła kobieta, mama lub starsza siostra, przekonuje małą modelkę, by siedziała spokojnie i utrzymała pozę. U stóp artysty stoi otwarte pudełko z farbami, na stole leżą zwykłe rekwizyty pracowni malarskiej: marmurowe popiersie, kilka książek, manekin z papier-mache przedstawiający ludzką postać.
Scena napisana przez Firsowa wydaje się wyrwana z życia. Artysta umiejętnie oddaje zrelaksowaną naturalność postaw i ruchów.
Spokojna i czuła surowość matki, przebiegłość i niecierpliwość małej modelki, bezinteresowna pasja młodego malarza ukazane są z trafną obserwacją, charakterystyczną dla prawdziwego realisty. Prawdziwa wierność postaci tworzy poczucie poetyckiego uroku, który przenika cały obraz.
Pod względem umiejętności artystycznych malarstwo Firsowa jest jednym z najdoskonalszych dzieł malarstwa rosyjskiego XVIII wieku. Jest rzeczą oczywistą, że Firsov jest artystą najwyższej klasy, nienagannie opanowującym środki wyrazu malarskiego. Jego rysunek wyróżnia się swobodą i precyzją; przestrzeń, w której rozwija się scena, budowana jest z nienaganną kunsztem, w kompozycji nie wyczuwa się przemyślanego schematu, jest naturalna i jednocześnie rytmiczna. Kolorystyka obrazu, z jego różowo-szarą, srebrną skalą, tak dobrze oddaje duchową atmosferę bohaterów Firsowa, jest obdarzona szczególną poetycką ekspresją.
Pod względem treści, intencji i forma obrazkowa„Młody malarz” nie znajduje analogii w sztuce rosyjskiej XVIII wieku.
Rozwój malarstwa rodzajowego w XVIII wieku postępował powoli. Nie miała prawie żadnego popytu wśród klientów i nie cieszyła się patronatem Akademii Sztuk Pięknych. Wśród rosyjskich artystów byli specjaliści od portretu, malarstwo historyczne pod koniec stulecia pojawili się dekoratorzy i pejzażyści, ale nie było ani jednego mistrza, który poświęciłby się całkowicie codziennemu gatunkowi.
Ten stan rzeczy nie jest oczywiście przypadkowy. Charakterystyczne dla kultury dworskiej i szlacheckiej jest lekceważenie tematów życia codziennego. Wiadomo, że Ludwik XIV nakazał usunąć ze ścian Pałacu Wersalskiego obrazy wielkich holenderskich malarzy rodzajowych, nazywając ich „dziwakami”. Sukcesy gatunku codziennego w sztuce światowej XVIII wieku są bezpośrednio związane z rozwojem ideologii burżuazyjnej oraz wzrostem społecznej i politycznej roli stanu trzeciego. W rosyjskiej rzeczywistości czasów elżbietańskich i Katarzyny nie było warunków do rozkwitu malarstwa rodzajowego, gdyż kierownictwo życie kulturalne Kraj był całkowicie w rękach szlachty. Tematyka codzienności, adresowana do żywej nowoczesności, zaprzeczała oficjalnym wytycznym artystycznym swoim żądaniem „wzniosłości” i „heroizmu” w sztuce.
Do sztuki „wysokiej” nie zaliczał się nawet portret, tak potrzebny w życiu szlachty i opracowany mimo oficjalnego nieuznania. A malarstwo codzienne zajmowało ostatnie, najniższe miejsce w hierarchii gatunków wypracowanej przez teoretyków akademickich.
To wyjaśnia skrajny niedostatek malarstwa codziennego w sztuce rosyjskiej XVIII wieku. Warto jednak zauważyć, że niedobór ilościowy jest w pełni rekompensowany przez niezwykle wysoką jakość artystyczną tego, co zrobili rosyjscy mistrzowie w dziedzinie gatunku. Jaki jest powód tego niesamowitego zjawiska? Czy nie jest tak, że prace na tematy codzienne pogardzane przez szlachecką społeczność tworzyli artyści „dla siebie”, z całą szczerością wynikającą z wewnętrznej potrzeby kreatywności, bez względu na gust klienta i oficjalne wymagania Akademii?
Do krótkiej listy Rosjan artyści XVIII wieku, działający w dziedzinie codziennego gatunku, obejmuje, oprócz Firsowa, portrecistę M. Shibanova z obrazami „ Chłopski obiad”i„ Obchody umowy weselnej ”oraz malarz historyczny I. Ermenev, autor niezwykle potężnej serii akwareli, poświęcony obrazowi Chłopi rosyjscy.
Firsov ze swoim „Młodym malarzem” zajmuje chronologicznie pierwsze miejsce na tej liście. Prawie żadne informacje nie dotarły do nas o losach i dalszej pracy artysty. Nazwisko tego mistrza pojawiło się w historii sztuki rosyjskiej i zajęło w niej zaszczytne miejsce, właściwie całkiem niedawno.
W XIX wieku Młody malarz był uważany za dzieło A. Losenko i miał nawet fałszywy podpis „A. Łosenko 1756". To prawda, już na początku XX wieku dla historyków sztuki było jasne, że obraz nie ma nic wspólnego z dziełem Losenko. Ale jej autorstwo pozostało domysłem. Przyjęto różne założenia, dążąc do tego, aby autora tego obrazu szukać wśród mistrzów zachodnioeuropejskich. Nazwisko słynnego niemieckiego grawera i malarza D. Chodovetsky'ego zostało nawet nazwane. Ale w 1913 r. Z inicjatywy I. Grabara podpis Losenko został usunięty i pod nim znaleziono - prawdziwy, napisany po francusku „I. Pierworodny".
Dokumenty archiwalne świadczą o tym, że w połowie lat 60. XVIII wieku w Paryżu mieszkał i pracował rosyjski artysta Iwan Firsow, dekorator cesarskich teatrów. Można przypuszczać, że Młodego malarza namalowano także w Paryżu: wskazuje na to w szczególności nierosyjski wygląd postaci na obrazie.
Zachowało się jeszcze jedno dzieło, sygnowane przez Iwana Firsowa - dekoracyjny panel „Kwiaty i owoce”, datowany na 1754 r., który niegdyś zdobił Pałac Katarzyny. Ale w tym szorstkim i studenckim dziele trudno doszukać się podobieństwa do wirtuozowskiego malarstwa Młodego malarza. Wiadomo również, że w 1771 r. Firsow wykonał szereg ikon i obrazów dekoracyjnych, które do nas nie dotarły. „Młody malarz” pozostaje sam w dziele wybitnego rosyjskiego mistrza. Najwyraźniej Firsow był najbardziej uzdolniony właśnie w tej dziedzinie sztuki, która tak mało mogła znaleźć zastosowanie w rosyjskiej rzeczywistości drugiej połowy XVIII wieku.
IWAN FIRSOW
Państwowa Galeria Tretiakowska ma niezwykły obraz„Młody malarz” Przybył na początku naszego stulecia od prywatna kolekcja i natychmiast zwrócił uwagę tak czcigodnych naukowców, jak A. N. Benois i I. E. Grabar. Igor Emmanuilovich podziwiał ją jako „ scena wyrwana z życia, z realistycznym malarstwem, subtelnymi zdolnościami obserwacji i talentem kolorystycznym”. Uważałem ją za jedną z najlepsze prace Malarstwo rosyjskie XVIII wieku. Dlatego też brał duży udział w dalszych badaniach i renowacji obrazu. To on zdołał rozszyfrować wiele jej zagadek.
Przede wszystkim znalazłem prawdziwego twórcę tego niezwykłego dzieła. Trafił do Galerii Trietiakowskiej bynajmniej nie anonimowy, na płótnie widniał podpis autorytatywnego mistrza, profesora Akademii Sztuk Pięknych A. Łosenko. Ale nawet wtedy Grabar nie mógł uwierzyć, że to żywe,szczere, uduchowione malarstwo należy do tego właśnie mistrza. Tak, a podpis Łosenko nie jest bardzo podobny, a rok powstania obrazu – 1756, który stał obok podpisu autora na płótnie, był oczywistym absurdem, ponieważ artysta, będąc jeszcze 19-letnim chłopcem, właśnie zaczął studiować „sztukę”.
Nie, Losenko nie namalował obrazu. Wątpliwości Igora Emmanuilovicha potwierdziły się. Kiedy zbadano płótno, okazało się, że podpis był fałszywy. Co więcej, kryło się pod nim oryginalne słowo Pgzoue, posmarowane farbą, co wprawiło Grabara w wielkie zdumienie.
"Co dziwne imię? - pomyślał - Jaki język? Ani po włosku, ani po francusku, ani po angielsku Pgzoue nic nie znaczy...
Nie spałem w nocy, myśląc o porażce, która mnie spotkała, łącząc słowo pod każdym względem, dodając do niego wszelkiego rodzaju końcówki, ale nic z tego nie wyszło. Pewnej nocy podskoczyłem jak ukąszony - nagle przyszła mi do głowy myśl: Firsov, tylko rosyjski Firsov, prawdopodobnie jakiś Ivan Firsov, rosyjski artysta, który pracował w Paryżu ... ”
W ten sposób odkryto nieznane dotąd w historii rosyjskiej sztuki piękne. Sztuka XVIII wieku nazwisko utalentowanego, oryginalnego autora. Ponadto „Młody malarz” jest jedynym znaczącym obrazem I. Firsowa; tylko kilka jego prac dekoracyjnych do nas dotarło.
Odkrycie spowodowało duże zainteresowanie. Na temat Firsowa pojawiły się artykuły naukowe. I ostrożne założenia - w końcu prawie nie znaleziono dowodów na istnienie artysty. I hipotezy, czasem wykluczające się, i domysły, czasem fantastyczne. Co więcej, Firsov jest powszechnym nazwiskiem w Rosji, aw ówczesnych archiwach znaleziono kilku artystów Firsov. A o każdym z nich dane biograficzne są niezwykle skąpe, więc z równym powodzeniem każdy mógł przypisać autorstwo „Młodego malarza” lub odwrotnie, zaprzeczyć… Więc który z Firsowów był autorem?
Historyk sztuki T. Alekseeva, na podstawie niepodważalnych dokumentów archiwalnych, nieznanych wcześniej specjalistom, które znalazła, zatwierdziła jedyną prawdziwą biografię artysty. Dzięki jej wieloletnim żmudnym badaniom I. Firsov otrzymał uznanie od swoich potomków, słusznie wszedł do Bolszoj Radziecka encyklopedia oraz w wielotomowej Historii sztuki rosyjskiej.
Iwan Iwanowicz Firsow, człowiek o trudnym, tragicznym losie, urodził się w 1733 r. w rodzinie moskiewskiego kupca. Zostałem 14 latkiempracował jako dekorator w Kancelarii od budynków, następnie od 1762 do końca swoich dni w Dyrekcji Teatrów Cesarskich. Malował dekoracje i pejzaże. Był niewątpliwym talentem, dlatego w drugiej połowie lat pięćdziesiątych zyskał reputację doświadczonego malarza. W 1765 został wysłany jako uczeń Akademii Sztuk Pięknych do Paryża. To tutaj stworzył słynnego „Młodego Malarza”, który dopiero po prawie dwóch stuleciach został dość doceniony i przyniósł twórcy zasłużoną sławę.
Firsow wrócił do swojej ojczyzny w 1768 roku i ponownie znalazł się na stanowisku pozbawionego praw obywatelskich praktyk dekoratora, który otrzymał znikomą nagrodę. Artysta zakończył swoje dni tragicznie. Ciężko zachorował w 1784 roku i, jak relacjonował lekarz: „ od szaleństwa w ciasnym domu nadziei na lekarstwo ... nie jest przewidziane”. Nikt już nie był zainteresowany artystą. Dlatego w archiwach nie zachowały się żadne oficjalne dokumenty.
Teraz o kolejnym znalezisku, które wydawało się nie mieć nic wspólnego z Firsowem. Na początku lat 60. wstąpił do Państwowej Centralnej Pracowni Naukowo-Konserwatorskiej Sztuki im. akademika I. E. Grabara z muzeum historii lokalnej miasta Istra „Portret młodzieńca w zielonym kaftanie” nieznanego autora. Obraz powstał wprzeziębienie niebieskawo-szarytony, jej malownicza sposób powściągliwy i delikatny. Kiedy konserwatorzy oczyścili ciemność?lakier , wtedy zobaczyli na obrazie podpis artysty, który stworzył portret: „I. Loktiew. Kim on jest? Nic o nim nie wiedzieli.
Dopiero po długich poszukiwaniach historycy sztuki doszli do wniosku, że autor jest jednym z uczniów wybitnychmistrzowie Fiodor Rokotow. Co więcej, wydaje się, że eksperci ustalili imię młodzieńca przedstawionego przez Lokteva. Fedor Grigoryevich Orlov został nazwany - jednym z braci szlachcica Katarzyny Grigorija Orłowa.
I nagle w najbardziej nieoczekiwany sposób zaangażowały się w siebie dwa różne znaleziska. T. Alekseeva, po dokładnym przestudiowaniuportret i archiwalne informacje o jego twórcy, stawiają nieoczekiwaną i interesującą hipotezę: portret F. G. Orłowa jest w rzeczywistości ... portretem Iwana Firsowa! Tak, tak, autorka Młodego malarza!
I udowodniła swoje przypuszczenie na podstawie nowych dokumentów, które znalazła. Jedna z nich mówi, że Firsov pod koniec 1750 roku prezentuje się malowniczo i prace dekoracyjne w Oranienbaum na dworze wielkiego księcia Piotra Fiodorowicza, przyszłego Piotra III. Tutaj ma czterech „malowniczych uczniów”. Jednym z nich jest Iwan Loktev! A portret został namalowany przez niego, jak wyjaśnia T. Alekseeva, na samym początku lat 60. XVIII wieku, kiedy Firsov i Loktev pracowali razem.
Trudno się zgodzić, zdaniem Aleksiejewej, że zimny ambitny Orłow przypominałby przedstawionego na płótnie skromnego młodzieńca z nieco długim „kaczym” nosem i życzliwymi, uważnymi oczami. Portret został namalowany z miłością, starannością, z nieskrywaną sympatią autora do bliskiej, drogiej osoby. Oczywiście Loktev nie mógł w ten sposób przedstawić aroganckiego, obcego szlachcica.
Ubiór jest również sprzeczny z przyjętą wcześniej definicją osoby portretowanej. Model Loktewa ma prosty sukienny kaftan, ale nie ma munduru wojskowego uczestnika wojny siedmioletniej, nie ma stroju prokuratora senatu, jakim później staje się Orłow, ani nawet skromnego aksamitnego kaftana emerytowanego dworzanina. Nawiasem mówiąc, strój portretowanej osoby jest bardzo podobny do strojów wymienionych na jednej ze znalezionych list ubrań Alekseeva, wykonanych specjalnie dla Firsowa. A wiek przedstawionej osoby również bardziej odpowiada wiekowi Firsowa - w 1761 roku miał nieco ponad trzydzieści lat.
Uważano, że obraz został stworzony przez Lokteva na sposób Rokotowa. Po bliższym przyjrzeniu się okazało się, że subtelność malarstwa, piękno jego zimnych tonów wiąże się z bardziej powściągliwą manierą autora Młodego malarza. A na portrecie nie znaleziono zygzakowatego pociągnięcia Rokotowa, który był uważany za prawie główny argument w identyfikacji Lokteva jako ucznia Rokotowa.
Rozważania te przemawiają na korzyść portretu Iwana Firsowa.
Więc Iwan Firsow?..
Evgraf KONIEC