"Wiśniowy Sad„reprezentuje jedną z najjaśniejszych i najbardziej znanych dzieła dramatyczne dwudziesty wiek. Zaraz po tym, jak został napisany przez Antona Pawłowicza, którego wam przedstawimy, został wystawiony w Moskwie Teatr Artystyczny. Do dziś ten spektakl nie opuszcza rosyjskich scen.

Fabuła spektaklu opiera się na fakcie, że Ljubow Ranevskaya wraz z córką Anną wraca z Paryża, by sprzedać rodzinny majątek. Co więcej, bohaterka i jej brat Gaev dorastali w tym miejscu i nie chcą wierzyć w potrzebę rozstania się z nim.

Ich znajomy, kupiec Łopakhin, próbuje zaoferować dochodowe przedsiębiorstwo na wycięcie ogrodu i wydzierżawienie terenu pod domki letniskowe, o czym Ranevskaya i Gaev nie chcą słyszeć. Ljubow Andreevna ma złudne nadzieje, że majątek można jeszcze uratować. Choć przez całe życie wyrzucała pieniądze, sad wiśniowy wydaje jej się bardziej wartościowy. Ale nie można go uratować, ponieważ nie ma nic do spłacenia długów. Ranevskaya jest na mieliźnie, a Gaev „zjadł posiadłość na cukierkach”. Dlatego na aukcji Lopakhin kupuje sad wiśniowy i odurzony swoimi umiejętnościami krzyczy o tym na rodzinnym balu. Żałuje jednak Ranevskaya, którą doprowadza do łez wiadomość o sprzedaży majątku.

Potem zaczyna się wycinanie wiśniowego sadu, a bohaterowie żegnają się ze sobą i ze starym życiem.

Podaliśmy tutaj główny wątek fabularny i główny konflikt tego spektaklu: „stare” pokolenie, które nie chce pożegnać się z wiśniowym sadem, ale jednocześnie nie może mu nic dać, oraz „nowe” pokolenie , pełen radykalnych pomysłów. Co więcej, sama posiadłość uosabia tutaj Rosję, a Czechow napisał Wiśniowy sad właśnie po to, by przedstawić kraj swoich czasów. Podsumowanie tej pracy powinno pokazać, że czas władzy właścicieli mija i nic na to nie można poradzić. Ale jest też zamiennik. Nadchodzi „nowy czas” – i nie wiadomo, czy będzie lepszy, czy gorszy od poprzedniego. Autor pozostawia zakończenie otwarte i nie wiemy, jaki los czeka posiadłość.

Praca wykorzystuje również ruchy autora, pozwalające na głębsze zrozumienie atmosfery ówczesnej Rosji, jaką widział Czechow. co daje wyobrażenie o głównych problemach spektaklu, początkowo jest to czysta komedia, ale pod koniec pojawiają się w niej elementy tragedii.

Również w spektaklu panuje atmosfera „uniwersalnej głuchoty”, którą podkreśla nawet fizyczna głuchota Gaeva i Firsa. Postacie mówią za siebie i za siebie, nie słuchając innych. Dlatego uwagi mogą często brzmieć nie jak odpowiedź na pytanie, ale jak postać myśląca na głos, co najpełniej pokazuje cechy, którymi obdarzył go Czechow. Wielokrotnie analizowany Wiśniowy Sad jest też głęboko symboliczny, a każdy bohater nie jest konkretną osobą, ale uogólnionym, charakterystycznym typem przedstawicieli epoki.

Aby zrozumieć tę pracę, ważne jest, aby spojrzeć na nią głębiej niż tylko na kolejność działań. Tylko w ten sposób można usłyszeć, co chciał powiedzieć Czechow. „Wiśniowy sad”, jego podsumowanie, fabuła i symbolika znakomicie ilustrują pogląd autora na przemiany w Rosji w tym czasie.

Spektakl „Wiśniowy sad” jest ostatnim dziełem dramatycznym, w którym Anton Pawłowicz Czechow oddaje hołd swoim czasom, szlachcie i tak rozległej koncepcji, jak „posiadłość”, tak cenioną przez autora przez cały czas.

Gatunek „Wiśniowy sad” zawsze służył jako pretekst do kontrowersji i plotek. Sam Czechow chciał przypisać tę sztukę gatunkowi komediowemu, tym samym przeciwstawiając się krytykom i znawcom literatury, którzy głośno przekonywali wszystkich, że utwór należy do tragikomedii i dramatu. W ten sposób Anton Pawłowicz dał czytelnikom możliwość samodzielnego oceniania swojego dzieła, obserwowania i doświadczania różnorodności gatunków prezentowanych na kartach książki.

Myśl przewodnia wszystkich scen Wiśniowy sad służy w spektaklu, bo jest nie tylko tłem, na którym rozgrywa się cały ciąg wydarzeń, ale także symbolem toku życia na osiedlu. Przez całą swoją karierę autor skłaniał się ku symbolice, nie poświęcając jej także w tej sztuce. To na tle sadu wiśniowego rozwijają się zarówno konflikty zewnętrzne, jak i wewnętrzne.

Czytelnik (lub widz) widzi kolejnych właścicieli domu, a także sprzedaż nieruchomości za długi. Przy pobieżnej lekturze można zauważyć, że w sztuce reprezentowane są wszystkie przeciwne siły: młodzież, szlachta Rosji i początkujący przedsiębiorcy. Oczywiście konfrontacja społeczna, często traktowana jako główna linia konfliktu, jest oczywista. Jednak bardziej uważni czytelnicy mogą zauważyć, że kluczowym powodem starcia nie jest wcale konfrontacja społeczna, ale konflikt kluczowych postaci z ich otoczeniem i rzeczywistością.

„Podwodny” przepływ sztuki nie mniej interesujący niż jego główny wątek. Czechow buduje swoją narrację na półtonach, gdzie wśród jednoznacznych i niepodważalnych wydarzeń, postrzeganych jako fakt i oczywistość, od czasu do czasu pojawiają się pytania egzystencjalne, pojawiające się w całej sztuce. „Kim jestem i czego chcę?”, zadają sobie pytanie Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna i wielu innych bohaterów. Tym samym staje się oczywiste, że motywem przewodnim Wiśniowego sadu wcale nie jest konfrontacja warstw społecznych, ale samotność, która prześladuje każdego bohatera przez całe życie.

Teffy opisała „Wiśniowy sad” tylko jednym powiedzeniem: „Śmiech przez łzy”, analizując to nieśmiertelne dzieło. Lektura tego jest zarówno zabawna, jak i smutna, zdając sobie sprawę, że oba podniesione przez autora konflikty są aktualne do dziś.
************************************************
podtemat można podzielić na przeszłość, to jest Gaev i Ranevskaya, którzy absolutnie nie wiedzą, jak kręcić w życiu, teraźniejszość to Jermolai Lopakhin, kupiec, wie, co jest potrzebne, robi wszystko rozważnie, a przyszłość jest Anya i Petya Trofimov, „ludzkość zmierza w kierunku najwyższej prawdy, a ja jestem w pierwszych rzędach” to jego cytat. Rosja to nasz ogród.. a na koniec „słychać tylko jak pukają siekierą do drzew…” czyli ogród był zniszczony i nikt nie mógł go właściwie zutylizować.
*******************************************

Wiśniowy Sad 1903 Podsumowanie komedii

Posiadłość właściciela ziemskiego Ljubow Andreevna Ranevskaya. Wiosna, kwiaty wiśni. Ale piękny ogród wkrótce zostanie sprzedany za długi. Od pięciu lat Ranevskaya i jej siedemnastoletnia córka Anya mieszkają za granicą. Brat Ranevskaya Leonid Andriejewicz Gajew i jej adoptowana córka, dwudziestoczteroletnia Waria, pozostali w posiadłości. Sprawy Ranevskaya są złe, prawie nie ma już środków. Lyubov Andreevna zawsze zaśmiecał pieniądze. Sześć lat temu jej mąż zmarł na alkoholizm. Ranevskaya zakochała się w innej osobie, dogadała się z nim. Ale wkrótce zginął tragicznie, utonął w rzece, ona… mały syn Grisza. Ljubow Andreevna, nie mogąc znieść żalu, uciekł za granicę. Kochanek poszedł za nią. Kiedy zachorował, Ranevskaya musiała go osiedlić w swojej daczy pod Mentonem i opiekować się nim przez trzy lata. A potem, kiedy musiał sprzedać daczy za długi i przenieść się do Paryża, obrabował i porzucił Ranevskaya.

Gaev i Varya spotykają się na stacji z Lyubovem Andreevną i Anyą. W domu czeka na nich pokojówka Dunyasha i znany kupiec Jermolai Alekseevich Lopakhin. Ojciec Lopachina był poddanym Ranevskych, sam stał się bogaty, ale mówi o sobie, że pozostał „człowiekiem mężczyzną”. Przybywa urzędnik Epikhodov, człowiek, z którym ciągle coś się dzieje i którego nazywają „dwadzieścia dwa nieszczęścia”.

Wreszcie przybywają powozy. Dom jest pełen ludzi, a wszystko to w przyjemnym podnieceniu. Każdy mówi o swoim. Lyubov Andreevna rozgląda się po pokojach i przez łzy radości wspomina przeszłość. Pokojówka Dunyasha nie może się doczekać, kiedy powie młodej damie, że Epikhodov się jej oświadczył. Sama Anya radzi Varyi, aby poślubiła Lopakhina, a Varya marzy o poślubieniu Anyi z bogatym mężczyzną. Guwernantka Charlotte Ivanovna, dziwna i ekscentryczna osoba, chwali się swoim niesamowitym psem, sąsiedni właściciel ziemski Simeonov-Pishchik prosi o pożyczkę. Prawie nic nie słyszy i cały czas mamrocze coś, stary wierny sługa Firs.

Łopakhin przypomina Ranevskiej, że nieruchomość powinna wkrótce zostać sprzedana na aukcji, jedynym wyjściem jest podzielenie ziemi na działki i wydzierżawienie jej letnim mieszkańcom. Propozycja Lopachina zaskakuje Ranevskaya: jak możesz wyciąć jej ulubiony wspaniały sad wiśniowy! Łopakhin chce zostać dłużej z Ranevskaya, którą kocha „bardziej niż własną”, ale nadszedł czas, aby odszedł. Gaev wygłasza powitalne przemówienie do stuletniej „szanowanej” szafy, ale potem, zakłopotany, znów zaczyna bezsensownie wymawiać swoje ulubione słowa bilardowe.

Ranevskaya nie rozpoznała od razu Petyi Trofimova: więc zmienił się, stał się brzydszy, „drogi student” zamienił się w „wiecznego studenta”. Lyubov Andreevna płacze, wspominając swojego małego utopionego syna Griszę, którego nauczycielem był Trofimov.

Gaev, pozostawiony sam na sam z Varyą, próbuje rozmawiać o interesach. W Jarosławiu jest bogata ciotka, która jednak ich nie kocha: w końcu Ljubow Andreevna nie poślubił szlachcica i nie zachowywała się „bardzo cnotliwie”. Gaev kocha swoją siostrę, ale nadal nazywa ją „złośliwą”, co powoduje niezadowolenie Ani. Gaev nadal buduje projekty: jego siostra poprosi Lopachina o pieniądze, Anya pojedzie do Jarosławia - jednym słowem, nie pozwolą na sprzedaż majątku, Gaev nawet to przysięga. Grumpy Firs w końcu usypia mistrza jak dziecko. Anya jest spokojna i szczęśliwa: jej wujek wszystko załatwi.

Łopakhin nie przestaje przekonywać Ranevskaya i Gaeva do zaakceptowania jego planu. Cała trójka jadła obiad w mieście i wracając zatrzymała się na polu w pobliżu kaplicy. Właśnie tutaj, na tej samej ławce, Epikhodov próbował wytłumaczyć się Dunyaszy, ale ona już wolała od niego młodego cynicznego lokaja Jaszę. Ranevskaya i Gaev wydają się nie słyszeć Lopachina i rozmawiać o zupełnie innych rzeczach. Więc bez przekonywania „frywolnych, niebiznesowych, dziwnych” ludzi do czegokolwiek, Lopakhin chce odejść. Ranevskaya prosi go, aby został: z nim „jest jeszcze fajniej”.

Przybywają Anya, Varya i Petya Trofimov. Ranevskaya zaczyna mówić o „dumnym człowieku”. Według Trofimowa nie ma sensu dumy: niegrzeczny, nieszczęśliwy człowiek nie powinien podziwiać siebie, ale pracować. Petya potępia inteligencję, niezdolną do pracy, ludzi, którzy filozofują w sposób ważny i traktują chłopów jak zwierzęta. Do rozmowy włącza się Lopakhin: po prostu pracuje „od rana do wieczora”, mając do czynienia z dużym kapitałem, ale coraz bardziej przekonuje się, jak mało jest porządnych ludzi. Lopakhin nie kończy, Ranevskaya mu przerywa. Ogólnie wszyscy tutaj nie chcą i nie wiedzą, jak się nawzajem słuchać. Zapada cisza, w której słychać odległy smutny dźwięk zerwanej struny.

Wkrótce wszyscy się rozchodzą. Pozostawieni sami sobie Anya i Trofimov cieszą się, że mają okazję porozmawiać ze sobą bez Varyi. Trofimow przekonuje Anię, że trzeba być „ponad miłością”, że najważniejsza jest wolność: „cała Rosja jest naszym ogrodem”, ale żeby żyć teraźniejszością, trzeba najpierw odkupić przeszłość cierpieniem i pracą. Szczęście jest blisko: jeśli nie oni, to inni na pewno je zobaczą.

Nadchodzi dwudziesty drugi sierpnia, dzień handlu. Właśnie tego wieczoru, całkiem niefortunnie, odbywa się w osiedlu bal, zapraszana jest orkiestra żydowska. Kiedyś tańczyli tu generałowie i baronowie, a teraz, jak skarży się Firs, zarówno urzędnik pocztowy, jak i szef stacji „nie chodzą z własnej woli”. Charlotte Ivanovna zabawia gości swoimi sztuczkami. Ranevskaya z niepokojem czeka na powrót brata. Ciotka z Jarosławia wysłała jednak piętnaście tysięcy, ale to za mało, by kupić majątek.

Petya Trofimov „uspokaja” Ranevskaya: nie chodzi o ogród, to już dawno minęło, musimy zmierzyć się z prawdą. Ljubow Andreevna prosi, aby jej nie potępiać, współczuć jej: w końcu bez sadu wiśniowego jej życie traci sens. Ranevskaya codziennie otrzymuje telegramy z Paryża. Najpierw od razu je podarła, potem - po przeczytaniu ich, teraz już nie wymiotuje. "Ten dzikus”, którego nadal kocha, błaga ją, by przyszła. Petya potępia Ranevskaya za jej miłość do „drobnego łajdaka, nicości”. Zła Ranevskaya, nie mogąc się powstrzymać, mści się na Trofimowie, nazywając go „śmiesznym ekscentrykiem”, „dziwakiem”, „czystym”: „Musisz kochać siebie… musisz się zakochać!” Petya próbuje odejść przerażony, ale zostaje, tańcząc z Ranevską, która prosi o przebaczenie.

W końcu pojawia się zakłopotany, radosny Lopakhin i zmęczony Gaev, który nic nie mówiąc, natychmiast idzie do swojego pokoju. Wiśniowy sad został sprzedany, a Lopakhin go kupił. „Nowy właściciel ziemski” jest szczęśliwy: udało mu się pokonać bogatego Deriganowa na licytacji, dając dziewięćdziesiąt tysięcy nadwyżki długu. Lopakhin podnosi klucze rzucone na podłogę przez dumnego Varyę. Niech gra muzyka, niech wszyscy zobaczą, jak Yermolai Lopakhin „wystarczy siekierą w wiśniowym sadzie”!

Anya pociesza płaczącą matkę: ogród został sprzedany, ale przed nami całe życie. Będzie nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten, czeka na nich „cicha głęboka radość”…

Dom jest pusty. Jego mieszkańcy, żegnając się ze sobą, rozpraszają się. Łopakhin jedzie na zimę do Charkowa, Trofimow wraca do Moskwy, na uniwersytet. Lopakhin i Petya wymieniają kolce. Chociaż Trofimov nazywa Lopakhina „drapieżną bestią”, niezbędną „w sensie metabolizmu”, nadal kocha w nim „delikatną, subtelną duszę”. Łopakhin oferuje Trofimowowi pieniądze na podróż. Odmawia: nad „wolnym człowiekiem”, „w czołówce idący” do „wyższego szczęścia”, nikt nie powinien mieć władzy.

Ranevskaya i Gaev rozweselili się nawet po sprzedaży sadu wiśniowego. Wcześniej martwili się, cierpieli, ale teraz się uspokoili. Ranevskaya ma na razie mieszkać w Paryżu z pieniędzy przesłanych przez jej ciotkę. Anya jest zainspirowana: zaczyna się nowe życie - skończy gimnazjum, będzie pracować, czytać książki, otworzy się przed nią „nowy wspaniały świat”. Nagle zdyszany pojawia się Symeonow-Pishchik i zamiast prosić o pieniądze, wręcz przeciwnie, rozdziela długi. Okazało się, że Brytyjczycy znaleźli na jego ziemi białą glinę.

Każdy ułożył się inaczej. Gaev mówi, że teraz jest służącym w banku. Lopakhin obiecuje znaleźć nowe miejsce dla Charlotte, Varya dostała pracę jako gospodyni Ragulinów, wynajęty przez Lopakhina Epikhodov pozostaje w posiadłości, Firs powinien zostać wysłany do szpitala. Ale wciąż Gaev ze smutkiem mówi: „Wszyscy nas opuszczają… nagle staliśmy się niepotrzebni”.

Pomiędzy Varyą a Lopakhinem w końcu musi nastąpić wyjaśnienie. Przez długi czas Varya była drażniona przez „Madame Lopakhina”. Waria lubi Jermolaja Aleksiejewicza, ale sama nie może się oświadczyć. Lopakhin, który również dobrze mówi o Varie, zgadza się „natychmiast położyć kres” tej sprawie. Ale kiedy Ranevskaya organizuje spotkanie, Lopakhin, nie decydując, opuszcza Varię, korzystając z pierwszego pretekstu.

"Czas iść! Na drodze! - tymi słowami wychodzą z domu, zamykając wszystkie drzwi. Pozostaje tylko stary Firs, którym, jak się wydaje, wszyscy się opiekowali, ale którego zapomnieli wysłać do szpitala. Jodły, wzdychając, że Leonid Andriejewicz poszedł w płaszczu, a nie w futrze, kładzie się na spoczynek i leży nieruchomo. Słychać ten sam dźwięk zerwanej struny. „Cisza i tylko jeden słychać, jak daleko w ogrodzie pukają siekierą w drewno”.

powtórz . Źródło: W skrócie wszystkie arcydzieła literatury światowej. Fabuły i postacie. Rosyjski literatura XIX wiek / wyd. i komp. V. I. Nowikow. - M. : Olimp: ACT, 1996. - 832 s. Na okładce:

******************************************************************************
„Wiśniowy sad” to ostatnie dzieło A.P. Czechowa. Pisarz był śmiertelnie chory, kiedy pisał tę sztukę. Zdał sobie sprawę, że niedługo umrze i prawdopodobnie dlatego cała sztuka przesycona jest jakimś cichym smutkiem i czułością. To pożegnanie wielkiego pisarza ze wszystkim, co było mu bliskie: z ludem, z Rosją, której los go niepokoił Ostatnia minuta. Zapewne w takiej chwili człowiek myśli o wszystkim: o przeszłości – pamięta wszystko to, co najważniejsze i podsumowuje – a także o teraźniejszości i przyszłości tych, których zostawia na tej ziemi. W spektaklu „Wiśniowy sad” jest tak, jakby doszło do spotkania przeszłości, teraźniejszości i przyszłości. Wydaje się, że bohaterowie spektaklu należą do trzech różnych epok: jedni żyją wczoraj i pochłonięci są wspomnieniami minionych czasów, inni zajęci są chwilowymi sprawami i dążą do czerpania korzyści ze wszystkiego, co mają na sobie. ten moment, a jeszcze inni patrzą daleko w przyszłość, nie biorąc pod uwagę prawdziwych wydarzeń.
W ten sposób przeszłość, teraźniejszość i przyszłość nie zlewają się w jedną całość: istnieją po kawałku i odkrywają związek między nimi.
Wybitni przedstawiciele przeszłość to Gaev i Ranevskaya. Czechow składa hołd edukacji i wyrafinowaniu rosyjskiej szlachty. Zarówno Gaev, jak i Ranevskaya wiedzą, jak docenić piękno. Znajdują najbardziej poetyckie słowa, aby wyrazić swoje uczucia w odniesieniu do wszystkiego, co ich otacza - czy to stary dom, ulubiony ogród, jednym słowem wszystko co jest im bliskie
od dzieciństwa. Zwracają się nawet do szafy jak do starego przyjaciela: „Kochana, szanowana szafie! Witam wasze istnienie, które od ponad stu lat jest skierowane w stronę jasnych ideałów dobroci i sprawiedliwości ... ”Ranevskaya, po pięcioletniej rozłące, jest gotowa pocałować wszystko, co jej o niej przypomina dzieciństwo i młodość. Dom jest dla niej żywą osobą, świadkiem wszystkich jej radości i smutków. Ranevskaya ma absolutnie specjalne traktowanie do ogrodu - wydaje się uosabiać wszystko, co najlepsze i najjaśniejsze, co było w jej życiu, jest częścią jej duszy. Patrząc na ogród przez okno, woła: „O moje dzieciństwo, moja czystość! Spałam w tym przedszkolu, patrzyłam stąd na ogródek, szczęście budziło się ze mną każdego ranka, a potem było dokładnie tak, nic się nie zmieniło. Życie Ranevskaya nie było łatwe: wcześnie straciła męża, a wkrótce potem zmarł jej siedmioletni syn. Osoba, z którą próbowała połączyć swoje życie, okazała się niegodna - zdradził ją i roztrwonił jej pieniądze. Ale powrót do domu jest dla niej jak wpadnięcie w życiodajne źródło: znów czuje się młoda i szczęśliwa. Cały ból, który wrzał w jej duszy i radość ze spotkania, wyraża się w jej przemówieniu do ogrodu: „O ogród mój! Po ciemnej deszczowej jesieni i mroźna zima znowu jesteś młody, pełen szczęścia, aniołowie cię nie opuścili ... ”Ogród Ranevskaya jest ściśle związany z wizerunkiem zmarłej matki - bezpośrednio widzi swoją matkę w białej sukni idącej przez ogród.
Ani Gaev, ani Ranevskaya nie mogą wydzierżawić swojej posiadłości mieszkańcom lata. Uważają ten pomysł za wulgarny, ale jednocześnie nie chcą zmierzyć się z rzeczywistością: zbliża się dzień licytacji, a majątek zostanie sprzedany pod młotek. Gaev wykazuje w tej sprawie całkowitą infantylność (przypis „Wkłada lizaka do ust” zdaje się to potwierdzać): „Zapłacimy odsetki, jestem przekonany…” Skąd on bierze takie przekonanie? Na kogo on liczy? Oczywiście nie dla siebie. Nie mając powodu, przysięga Varyi: „Przysięgam na mój honor, cokolwiek chcesz, przysięgam, że majątek nie zostanie sprzedany! ...Przysięgam na moje szczęście! Oto moja ręka, więc nazwij mnie tandetną osoba niehonorowa jeśli dopuszczę się do aukcji! Przysięgam z całej mojej istoty!” Piękne, ale puste słowa. Lopakhin to inna sprawa. Ten człowiek nie przebiera w słowach. Szczerze próbuje wyjaśnić Ranevskiej i Gaevowi, że istnieje realne wyjście z tej sytuacji: „Każdego dnia mówię to samo. Zarówno sad wiśniowy, jak i ziemia muszą być wydzierżawione pod daczy, zrób to teraz, jak najszybciej - licytacja jest na nosie! Zrozumieć! Kiedy w końcu zdecydujesz, że są daczy, dadzą ci tyle pieniędzy, ile chcesz, a wtedy zostaniesz zbawiony. Przy takim wezwaniu „teraźniejszość” zamienia się w „przeszłość”, ale „przeszłość” nie zwraca uwagi. „Ostateczna decyzja” to zadanie niewykonalne dla tego typu osób. Łatwiej jest im pozostać w świecie iluzji. Ale Lopakhin nie marnuje czasu. Po prostu kupuje tę posiadłość i raduje się w obecności nieszczęsnej i pozbawionej środków do życia Ranevskaya. Kupno dla niego posiadłości ma specjalne znaczenie: „Kupiłem majątek, w którym mój dziadek i ojciec byli niewolnikami, gdzie nie wolno im było nawet wejść do kuchni”. To duma plebejuszy, który „wytarł nos” arystokratom. Żałuje tylko, że jego ojciec i dziadek nie widzą jego triumfu. Wiedząc, co oznaczał sad wiśniowy w życiu Ranevskaya, dosłownie tańczy na jej kościach: „Hej, muzycy, graj, chcę cię słuchać! Wszyscy przychodzą i patrzą, jak Yermolai Lopakhin uderzy siekierą w sad wiśniowy, jak drzewa opadną na ziemię!” A potem współczuje płaczącej Ranevskiej: „Och, gdyby to wszystko przeminęło, gdyby tylko nasze niezręczne, nieszczęśliwe życie jakoś się zmieniło”. Ale to chwilowa słabość, ponieważ przeżywa swoją najwspanialszą godzinę. Lopakhin jest człowiekiem teraźniejszości, mistrzem życia, ale czy przyszłość już za nim?
Może człowiekiem przyszłości jest Petya Trofimov? Jest poszukiwaczem prawdy („Nie oszukuj się, musisz przynajmniej raz w życiu spojrzeć prawdzie prosto w oczy”). Nie interesuje go własny wygląd („Nie chcę być przystojny”). Najwyraźniej uważa miłość za relikt przeszłości („Jesteśmy ponad miłością”). Nie pociąga go też wszystko, co materialne. Jest gotów zniszczyć zarówno przeszłość, jak i teraźniejszość „na ziemię, a potem…” I co dalej? Czy można uprawiać ogród, nie umiejąc docenić piękna? Petya sprawia wrażenie niepoważnej i powierzchownej osoby. Najwyraźniej Czechow wcale nie jest zadowolony z perspektywy takiej przyszłości dla Rosji.
Pozostałe postacie w sztuce są również przedstawicielami tej trójki różne epoki. Na przykład stary sługa Firs pochodzi z przeszłości. Wszystkie jego ideały związane są z odległymi czasami. Za początek wszystkich kłopotów uważa reformę z 1861 roku. Nie potrzebuje „woli”, ponieważ całe jego życie poświęcone jest mistrzom. Jodła ma bardzo integralną naturę, jest jedynym bohaterem spektaklu obdarzonym taką cechą jak oddanie.
Lackey Yasha jest podobny do Lopakhina - nie mniej przedsiębiorczej, ale jeszcze bardziej bezdusznej osoby. Kto wie, może wkrótce zostanie panem życia?
Przeczytano ostatnią stronę dramatu, ale nie ma odpowiedzi na pytanie: „Z kim więc pisarz wiąże swoje nadzieje nowe życie? Pojawia się uczucie zamieszania i niepokoju: kto zadecyduje o losie Rosji? Kto może uratować piękno?

Dzieło Antona Pawłowicza Czechowa „Wiśniowy sad” powstało ponad sto lat temu w 1903 roku. Ale do tej pory ta sztuka nie straciła na aktualności. Czyta się ją z przyjemnością i umieszcza na scenach najbardziej słynne teatry. Odzwierciedla problemy klasy szlacheckiej przedrewolucyjnej Rosji i aspiracje zwykli ludzie ten czas.

Trzeba powiedzieć, że jest to jeden z najnowsze prace wielki pisarz. Rok po napisaniu Czechow zmarł na chorobę.

W kontakcie z

Koledzy z klasy

Bohaterowie sztuki

Postacie drugoplanowe

Akcja spektaklu rozgrywa się w posiadłości Ranevskaya Lyubov Andreevna. Wraca do ojczyzny z Francji, gdzie przez długi czas mieszkała ze swoją młodą córką Anyą. Spotykają ich krewni i bliscy ludzie, w tym Gaev, brat gospodyni i jej adoptowana córka Varya. Cały czas mieszkali w posiadłości, starając się utrzymać ją w porządku.

Sama Ranevskaya nie wyróżnia się zdolnością do zapewnienia wygodnej egzystencji. W czasie podróży i bezczynności fortuna rodziny roztopiła się jak śnieg i trzeba coś postanowić, żeby spłacić długi i znaleźć pieniądze na późniejsze życie.

Dobrze rozumie to kupiec Lopakhin, który oferuje jej sprzedaż posiadłości w celu wycięcia ogrodu i zabudowania go domami dla letnich mieszkańców. Ta opcja może uratować właściciela ziemskiego i przynieść duże zyski samemu Lopakhinowi.

Ale Lyubov Andreevna jest bardzo przywiązany do domu swojego ojca. W końcu to tutaj minęło jej dzieciństwo i młodość, a jej ukochany Grisha, jej syn, zmarł. Brat i adoptowana córka próbują wszelkimi sposobami ratować sytuację, ale nic z tego nie wychodzi.

Równolegle do tej akcji sztuka rozwija linię filozoficzną i miłosną:

W trzecim akcie Gaev i Lopakhin idą na aukcję, a na osiedlu odbywają się tańce. W środku zabawy Gaev wraca i ogłasza sprzedaż majątku Lopakhinowi. Kupiec, rzecz jasna, wychodzi z siebie ze szczęścia i żąda od muzyków wesołej muzyki. Nie współczuje zrujnowanym właścicielom.

W finale Ranevskaya i jej rodzina opuszczają sprzedaną posiadłość, aby rozpocząć nowe życie. Lopakhin triumfuje i tylko stary lokaj Firs przy dźwiękach siekiery wypowiada swój smutny monolog - ścinają sad wiśniowy.

Krytyczna reakcja

Po opublikowaniu Wiśniowego sadu zauważono, że dzieło odzwierciedla stan szlachty na początku ubiegłego wieku. Niemal na naszych oczach następuje śmierć całej klasy. To właśnie to, a nie kwestia ekonomiczna, jest tutaj najważniejsze i niepokoi czytelników. Ranevskaya rozumie, że jej życie się skończyło i nie próbuje czerpać korzyści z tego, co się dzieje.

Podstawa artystyczna

Spektakl pomyślany był jako komedia, ale po przeczytaniu do końca zaczynasz rozumieć, że to bardziej tragikomedia, a nawet dramat.

Główną cechą dzieła jest symbolika charakterystyczna tylko dla Czechowa. Nawet dialogi w sztuce są niezwykłe, ponieważ wiersze w większości przypadków nie są odpowiedzią na zadawane pytania. Czechow próbował napisać i pokazać, że bohaterowie po prostu nie próbują się zrozumieć. Nie słuchają nikogo poza sobą.

Sam ogród jest tutaj centralnym „bohaterem”, symbolizującym upadek życia szlachty w Rosji.

Taki krótkie opowiadanie spektakl „Wiśniowy sad”, którego plan składa się z czterech aktów. Pełną wersję dzieła można przeczytać online lub zamawiając drukowaną wersję książki.

Innowacje A.P. Czechow jako dramaturg polega na tym, że akcja jego dramatów nie toczy się wokół jednego konfliktu, w którym przeciwstawiają się sobie dwie główne postaci polarne w swoich cechach. AP Czechow jednocześnie rozwija kilka fabuły, relacje jego bohaterów są złożone, a nawet postaci drugorzędne mają własną historię i doświadczenia.

Atmosferę zagubienia i niezdecydowania tworzą ludzie, którzy z różnych powodów nie mają jasnego celu. Najmłodsza córka Ranevskaya Anya i lokaj Firs nie mają celu, co można wytłumaczyć ich wiekiem. Anya jeszcze nie ma własnego doświadczenie życiowe, przyswaja cudze pomysły (Trofimow), nie poddając ich krytycznej ocenie, nie mając pomysłu na ich realizację. Dla Firsa „życie przeminęło tak, jakby nigdy nie żyło”. Pod koniec zabawy kładzie się na kanapie i nie musi wstawać, bo ci, którymi można się zająć, odeszli. Guwernantka Charlotte nie wie, kim byli jej rodzice, kim jest i dlaczego istnieje.

Właściciele Gaev i Simeonov-Pishchik nie mieliby z przyjemnością żadnego celu, wszystko im odpowiada i tylko skrajna konieczność zmusza ich do zrobienia czegoś.

Gaev pisze list do bogatej ciotki-hrabiny z prośbą o pieniądze, dostaje pracę w banku. Simeonov-Pishchik prosi wszystkich o pożyczenie pieniędzy, dopóki nie znajdą go Brytyjczycy działka cenna biała glina, za którą sowicie płacono za prawo do wydobycia. Lokaj Yasha jest również przyzwyczajony do dostatniej egzystencji z bogatą kochanką w Paryżu. Jego jedynym i spełnionym pragnieniem było ponowne wyjechanie za granicę, z dala od „niewiedzy”. Tych bohaterów, tak różniących się statusem społecznym, łączy zwyczaj życia kosztem innych.

Urzędnik Epikhodov cierpi z powodu nieodwzajemnionej miłości do służącej Duniaszy i na próżno zakochała się w lokaju Jaszy. Cele tych postaci są podyktowane ich uczuciami, ale nic nie zdziałają. Po sprzedaży sadu wiśniowego Ranevskaya wraca do swojego kochanka, wybaczając zdradę, aby zaopiekować się nim, gdy jest chory. Ranevskaya kieruje się miłością i współczuciem. Najstarsza córka Ranevskaya, Waria, zgodziłaby się poślubić kupca Łopachina, gdyby tylko zdecydował się jej oświadczyć. Doświadczenia miłosne wymienionych postaci nie prowadzą do żadnych zmian.

Wreszcie najciekawsze, zwłaszcza w porównaniu ze sobą, są postacie Łopachina i Trofimowa. Jeden ma określony cel i konkretne sposoby jego osiągnięcia, drugi ma abstrakcyjny cel i znane tylko mu plany.

Kupiec Lopakhin spędza dni w niestrudzonej pracy, nie może znieść bezczynności, podziwia ogrom i bogactwo swojej ojczyzny. Denerwuje go własny analfabetyzm i niewystarczająca liczba uczciwych, przyzwoitych ludzi. Wynik swojej działalności mierzy liczbami: ile zasiano maku, ile za niego otrzymano tysięcy rubli, jaki może być dochód od letnich lokatorów. Lopakhin jest odnoszącym sukcesy przedsiębiorcą, ale odwiedzają go myśli, że musi mieć cel inny niż dążenie do zysku. Przyznaje: „Kiedy pracuję przez długi czas, nie męczę się, moje myśli są łatwiejsze i wydaje mi się, że też wiem, po co istnieję”.

Student Trofimov uważa, że ​​trzeba „pracować, pomagać z całych sił tym, którzy szukają prawdy”, dzieli z Anyą niewytłumaczalne przeczucie przyszłego szczęścia. Ranevskaya uważa, że ​​Trofimov tak śmiało wyczekuje, ponieważ nie zdążył jeszcze „cierpieć” ani jednego z jego pytań. Mówi jednak Anyi, że był w wielu miejscach, przetrwał głód, chorobę i biedę.

W czwartym akcie Łopakhin oferuje Trofimowowi pożyczkę, ale Trofimow odmawia, mówiąc, że… wolny człowiek z innymi wartościami. Trofimov uważa, że ​​„ludzkość zmierza ku najwyższej prawdzie, ku najwyższemu szczęściu”. Jakie szczęście miał na myśli Trofimov, jakimi drogami do niego zmierzał - sztuka nie daje odpowiedzi na te pytania.

Analiza wypowiedzi i działań bohaterów sad wiśniowy„z punktu widzenia obecności celu i środków do jego osiągnięcia prowadzi do wniosku, że wszyscy, z wyjątkiem Lopachina, nie znają konkretnych środków, a ich cele, jeśli w ogóle istnieją, są mało znaczące i powstały pod wpływem okoliczności. Tak wielu „bezradnych” aktorzy było to konieczne dla A.P. Czechowa, aby przedstawić widzowi zanikające społeczeństwo bezczynnych marzycieli, symbolizowane przez sad wiśniowy.