Przyszłość w spektaklu „Wiśniowy sad. Prezentacja na temat „Wiśniowy sad” autorstwa A.P.

Anton Pawłowicz Czechow Władimir Władimirowicz Ermiłow

"Witaj nowe życie!"

"Witaj nowe życie!"

« Wiśniowy Sad”, umierająca genialna kreacja Czechowa, to odważne połączenie komedii - „miejscami nawet farsa”, jak pisał o sztuce Anton Pavlovich - z delikatnymi i subtelnymi tekstami.

Śmiech, wolny i wesoły, przenika każdy aspekt spektaklu. Ale nie mniej znaczący jest w nim początek liryczny. Czechow jest twórcą najbardziej oryginalnego, nowatorskiego gatunku komedii lirycznej, społecznego wodewilu.

Marks ma głębokie przekonanie, że ludzkość „śmieje się”, żegnając się ze swoją przeszłością, przestarzałymi formami życia.

Pożegnanie nowej, młodej, jutrzejszej Rosji z przeszłością, przestarzałą, skazaną na bliski koniec, dążenie do jutra dla ojczyzny - to treść Wiśniowego sadu.

Koniec starego życia jest tak dojrzały, że już wydaje się wodewilowo-absurdalny, „upiorny”, nierealny. Oto nastrój spektaklu.

„Upiorne” i przestarzałe „typy” tego życia towarzyskiego. To są główni bohaterowie sztuki - Ranevskaya i jej brat Gaev. OD z dobrego powodu czy mogliby powiedzieć o sobie: „Nie istniejemy… nie istniejemy, a jedynie pozornie istniejemy”.

Autograf A.P. Czechowa. „Wiśniowy Sad”

Ranevskaya i Gaev są właścicielami posiadłości, „nie ma nic piękniejszego na świecie”, jak mówi jeden z bohaterów sztuki, Łopakhin, uroczej posiadłości, której piękno tkwi w poetyckim sadzie wiśniowym. „Właściciele” przynieśli majątek ze swoją frywolnością, kompletnym nieporozumieniem prawdziwe życie do żałosnego stanu; majątek ma zostać sprzedany na licytacji. Syn zamożnego chłopa, kupiec Lopakhin, przyjaciel rodziny, ostrzega właścicieli przed zbliżającą się katastrofą, proponuje im swoje projekty zbawienia i zachęca do myślenia o nadchodzącej katastrofie. Ale Ranevskaya i Gaev żyją w iluzorycznych przedstawieniach. Gaev pędzi z fantastycznymi projektami. Oboje ronili wiele łez nad utratą ich wiśniowego sadu, bez którego, jak są pewni, nie mogą żyć. Ale sprawy toczą się jak zwykle, odbywają się aukcje, a Lopakhin sam kupuje posiadłość. Kiedy doszło do kłopotów, okazuje się, że dla Ranevskaya i Gaeva nie ma specjalnego dramatu. Ranevskaya wraca do Paryża, do swojej śmiesznej „miłości”, do której i tak by wróciła, mimo wszystkich słów, że nie może żyć bez ojczyzny i bez wiśniowego sadu. Gaev również pogodził się z tym, co się stało. „Dramat straszny”, który dla jego bohaterów wcale nie okazuje się jednak dramatem z tego prostego powodu, że nie mogą mieć nic poważnego, zupełnie nic dramatycznego – oto podstawa wodewilu.

A.P. Czechow w Jałcie (1900)

W przedstawieniu dużą, wielostronną rolę odgrywa wizerunek sadu wiśniowego. Przede wszystkim symbolizuje poezję dawnego życia, że ​​poezja” księżycowe noce”, „białe postacie z wąskimi taliami”, „szlachetne gniazda”, wyczerpanie, którego przestarzałość została wyrażona z taką ostrością w opowiadaniu „U przyjaciół”. Ta poezja zdegenerowała się już w farsę, wodewil. Kultura szlachecka, niegdyś żywa i płodna, już dawno umarła, zamieniła się w „szanowany szkap”, do którego cierpiący na patologiczną gadatliwość wujek Gaev przemawia jednym ze swoich zwyczajowych błazennych przemówień z okazji stulecie shkapa. I legalny spadkobierca przestarzałej poezji „szlachetnych gniazd”, młoda Anya, córka Ranevskaya, następczyni Lizy Kalitiny, Tatiana Larina, radośnie, dźwięcznie, nieodwołalnie żegna się z całą tą przestarzałą, martwą treścią, martwą „pięknem”. W rozwoju duchowym, w ustaleniu stosunku do przeszłości, teraźniejszości i przyszłości ojczyzny pomaga jej studentka Petya Trofimov. Otwiera oczy Anyi na mroczne, straszne, które kryło się za poezją kultury szlacheckiej.

„Pomyśl, Anya”, mówi do dziewczyny, która skwapliwie go słucha: „twój dziadek, pradziadek i wszyscy twoi przodkowie byli panami feudalnymi, którzy posiadali żywe dusze i są ludźmi patrzącymi na ciebie z każdej wiśni w ogrodzie, z każdy liść, z każdego pnia, czy naprawdę nie słyszysz głosów ... Do posiadania żyjących dusz - w końcu odrodziło się to wszystkich z was, którzy żyliście wcześniej i teraz żyjecie, aby twoja matka, ty, wuj już tego nie zauważali żyjesz w długach, cudzym kosztem, kosztem tych ludzi, których nie puszczasz dalej niż do przodu… To tak jasne, że aby zacząć żyć w teraźniejszości, musisz najpierw odkupić naszą przeszłość, połóż temu kres ... ”

Koniec przeszłości! To jest patos sztuki.

Trofimov wzywa Anyę do piękna przyszłości.

„Przewiduję szczęście, Aniu, już to widzę… Oto jest szczęście, nadchodzi, zbliża się coraz bliżej, już słyszę jego kroki. A jeśli tego nie widzimy, nie rozpoznajemy, to w czym problem? Inni to zobaczą!”

Sam Petya Trofimov nie należy do grona zaawansowanych, zręcznych, silnych bojowników o przyszłe szczęście. W całym jego wyglądzie odczuwamy też pewną sprzeczność między siłą, zasięgiem snu a słabością marzyciela, która jest charakterystyczna dla Wierszynina, Tuzenbacha i innych bohaterów Czechowa. „Wieczny uczeń”, „obdarty dżentelmen”, Petya Trofimov jest czysty, słodki, ale ekscentryczny i nie dość poważny na wielką walkę. Ma cechy „nie-ciepła”, które są wspólne dla prawie wszystkich postaci w tej sztuce. Ale wszystko, co mówi do Anyi, jest drogie i bliskie Czechowowi.

Znów spotykamy się ze znanym czechowsku motywem bliskości szczęścia. Ale czy to możliwe, że nosi go ze sobą biznesmen Lopakhin? Tak prezentowali temat spektaklu różni interpretatorzy spośród tych, którzy zapisali Czechowa na wydział burżuazji „radykalnej” i innej. Nie ma nic bardziej absurdalnego niż ta najbardziej wulgarna interpretacja.

Jakie piękno może kojarzyć się z Lopakhinem? Tutaj wytnie piękny ogród i wpuści letnich mieszkańców. Razem z nim wybuchnie tu wulgarna, mieszczańska proza ​​życia — proza, która niszczy całe piękno, przycina je do ziemi! Łopakhin, jak Petya Trofimov charakteryzuje swoją funkcję, jest „drapieżną bestią, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze”. Więc „zjada” piękno wiśniowego sadu. Lopakhin jest potrzebny do „metabolizmu”, jak mówi Petya Trofimov: wykonać krótki rola społeczna- pomagać w niszczeniu, „pożeraniu” tego, co już jest przestarzałe.

Nie, przyszłość nie jest z Lopakhinem!

„Wiśniowy sad” to spektakl o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości ojczyzny. Przyszłość rysuje się przed nami w postaci niespotykanie pięknego ogrodu.

„Cała Rosja jest naszym ogrodem”, mówi Trofimov w drugim akcie, a Anya powtarza go w ostatnim akcie: „Założymy nowy ogród, bardziej luksusowy niż ten ...”

Ukazuje się nam obraz piękna samej ojczyzny.

Gaevs-Ranevsky nie są godni piękna przyszłości ani nawet piękna umierającej przeszłości. Są całkowicie zmiażdżonymi, zdegenerowanymi potomkami, nawet epigonami kultura przeszłości ale tylko śmieszne duchy.

Przyjdą ludzie, którzy będą godni całego piękna swojej ojczyzny. Oczyszczą, odkupią całą jej przeszłość i zamienią całą jej ojczyznę w magiczny, kwitnący ogród. Czujemy, że Anya będzie z tymi ludźmi.

Taka jest poetycka treść mądrego i najjaśniejszego optymistycznego dzieła Czechowa.

Czechow chciał przedstawienia Teatr Artystyczny brzmiał w optymistycznym tonie, w jakim napisał sztukę. Chciał, aby w sali panował niekontrolowany śmiech nad nieistotnym, „upiornym” światem Gajewów i Ranewskich, zażądał, aby Ranevską zagrała „komiczna staruszka”, chciał, aby widz wyraźnie poczuł wodewil wszystkich cierpień płaczliwych bohaterów, wszystkie łzy przez nich wylane. Kiedy V. I. Niemirowicz-Danczenko napisał do niego, że w sztuce było „dużo płaczu”, Anton Pawłowicz był szczerze zaskoczony tym wrażeniem. „Dlaczego”, pyta V. I. Niemirowicz-Danczenko, „w swoim telegramie mówisz, że w sztuce jest dużo płaczących ludzi? Gdzie oni są? Tylko jedna Varya, ale to dlatego, że Varya jest z natury płaczem, a jej łzy nie powinny budzić w widzu tępego uczucia. Często mam „przez łzy”, ale to tylko pokazuje nastrój twarzy, a nie łzy.

I rzeczywiście, jak widz może współczuć pustym, nieistotnym cierpieniom pustych, nieistotnych, choć bardzo dobrodusznych, na swój sposób słodkich ludzi, takich jak Ranevskaya i Gaev? Wszystko w nich jest śmieszne i absurdalne - nawet fakt, że mąż Ranevskaya „zmarł od szampana”. Tutaj sama śmierć staje się wodewilem, błazenadą, śmiercią człowieka, który, jak mówi Ranevskaya o swoim zmarłym mężu, „zrobił” tylko jedną rzecz w swoim życiu - długi.

Bardzo ciekawy jest sposób, w jaki Czechow podkreśla „duchowość” błazna, frywolność całego świata Gaew-Raniewskich. - otacza tych centralnych bohaterów swojej komedii postaciami pobocznymi, już wprost farsowymi, całkowicie groteskowymi, odzwierciedlającymi komiczną bezwartościowość głównych postaci.

Nawet w swojej młodzieńczej sztuce „Bez ojca” Czechow szukał tego po omacku technika artystyczna refleksje. Jeziorskaja wewnętrzna esencja„panowie” podkreślało ich podobieństwo do służących: panowie odbijali się w służbie, zgodnie z przysłowiem: „co to jest pan, taki sługa” lub: „co to jest ksiądz, taki jest parafia” . Jeden z bohaterów „Ojcostwa” jest zdumiony, jak podobni są lokaje do dżentelmenów. „Są we frakach! Ach, do cholery! Wyglądacie okropnie jak panowie! on powtarza.

W Wiśniowym sadzie ten motyw odbicia rozwija się w wielu odmianach, od prostych do złożonych, zaszyfrowanych.

Pokojówka Dunyasha mówi do swojego kochanka, lokaja Jaszy: „Jestem niespokojny, ciągle się martwię. Zostałem zabrany do mistrzów jako dziewczyna, teraz straciłem nawyk prostego życia, a teraz moje ręce są białe, białe, jak młoda dama. Stała się czuła, taka delikatna, szlachetna, boję się wszystkiego. Tak straszny. A jeśli ty, Yasha, oszukasz mnie, to nie wiem, co stanie się z moimi nerwami.

Dunyasha to parodia „białych postaci z wąską talią” i „cienkich”, „szlachetnych”, delikatnych nerwów - postaci, które dawno przeżyły swój czas. Ona zachwyca się tymi samymi rzeczami, którymi kiedyś zachwycali się - randkami w świetle księżyca, czułymi romansami.

Postacie ekscentrycznej czarodziejki Charlotty, urzędnika Epichodowa i lokaja Jaszy mają w sztuce to samo parodyczno-refleksyjne znaczenie. To w tych obrazach - karykaturach "dżentelmenów" - z doskonałą wyrazistością odbija się zupełna iluzja, błazeńska frywolność całego życia Gaevów i Ranevskych.

W samotnym, absurdalnym, niepotrzebnym losie wieszaka Charlotty Iwanowny jest podobieństwo do absurdalnego, niepotrzebnego losu Ranevskiej. Oboje odnoszą się do siebie jako do czegoś niezrozumiałego, niepotrzebnego, obcego i oba życie wydaje się mgliste, niejasne, jakby „upiorne”. Oto, co Charlotte mówi o sobie:

Charlotte (myśli). Nie mam prawdziwego paszportu, nie wiem ile mam lat, a wciąż wydaje mi się, że jestem młoda. Kiedy byłam małą dziewczynką, mój ojciec i mama chodzili na jarmarki i dawali występy, bardzo dobre. A ja skakałem salto-mortale i różne rzeczy. A kiedy umarli mój ojciec i matka, jakaś Niemka zabrała mnie do siebie i zaczęła mnie uczyć. Dobra. Urosłem. Potem poszła do guwernantki. A gdzie jestem i kim jestem - nie wiem. Kim są moi rodzice, może się nie pobrali... Nie wiem. (Wyciąga z kieszeni ogórka i zjada go.) Nic nie wiem. (pauza.) Tak chcę rozmawiać, ale nie z nikim... nie mam nikogo... a kim jestem, dlaczego jestem, nie wiadomo...”

To smutne stwierdzenia, ale wykonawca tej roli pomyliłby się, gdyby ze smutkiem namalowała cały obraz Charlotte Ivanovny. Najważniejsze w niej jest to, że lubi sztuczki i ekscentryczność do samozapomnienia. Z „widmowego” życia, w którym wszystko jest niezrozumiałe, w którym „tylko wydaje się, że istniejemy”, Charlotte przechodzi w jeszcze bardziej upiorny świat ekscentryków, kpiącej z logiki. W tym odejściu od rzeczywistości i jej pocieszenia i całego jej życia.

Ranevskaya również „nie rozumie swojego życia”, jak Charlotte, i ona też „nie ma z kim porozmawiać”. Skarży się Petyi Trofimovowi słowami Charlotty: „Widzisz, gdzie jest prawda, a gdzie nie jest prawdą, ale zdecydowanie straciłem wzrok… Boję się sam w ciszy…”

Podobnie jak Charlotte, Ranevskaya również „wszystko wydaje się młode”, a Ranevskaya przez całe życie żyje jak ekscentryczna towarzyszka, nic o niej nie rozumiejąc.

Godna uwagi jest postać błazna Epichodowa. Swoimi „dwudziestoma dwoma nieszczęściami” jest też karykaturą – zarówno Gajewa, jak i ziemianina Symeonowa-Piszczika, a częściowo nawet Petyi Trofimowa (pamiętajmy Wierszynina z małością jego nieszczęść). Epikhodov to „głupek”, posługujący się ulubionym powiedzeniem starego Firsa, lokaja Gajewa. Jeden ze współczesnych krytyków Czechowa słusznie zauważył, że „Wiśniowy sad” to „gra z klutzami”. Epikhodov koncentruje w sobie ten temat sztuki. Jest duszą wszystkich „bzdury”.

W końcu Gaev i Simeonov-Pishchik również mają ciągłe „dwadzieścia dwa nieszczęścia”; podobnie jak Epikhodov, nic nie wychodzi z ich intencji, na każdym kroku nawiedzają ich komiczne niepowodzenia. Postać Epichodowa podkreśla frywolność, niedramatyzm tych nieszczęść, ich farsową istotę.

W obrazie Gaeva jest wiele czysto groteskowych momentów. Podkreśla się jego skłonność do gaerstwa, bufonady, nietrzymania mowy, organicznego lenistwa, niezdolności do wykonywania jakiejkolwiek pracy; wszystko to podkreśla także Epikhodov. Podobnie jak w przypadku Epikhodova, wszyscy wokół Gaeva nie są poważni. Obaj bardzo lubią „piękną” frazę.

Solidne „dwadzieścia dwa nieszczęścia” reprezentuje również Simeonow-Pishchik, który jest ciągle na skraju całkowitego bankructwa i zdyszany biega wokół wszystkich swoich znajomych prosząc o pożyczkę. Simeonov-Pishchik to osoba, która „żyje na kredyt”, jak mówi Petya Trofimov o Gaev i Ranevskaya: ci ludzie żyją na cudzy koszt - kosztem ludzi. I wkrótce, wkrótce, ich upiorne, absurdalne życie musi się skończyć.

Ale skąd bierze się liryczny początek Wiśniowego sadu?

W sztuce nieustanny smutek Czechowa związany z pięknem marnuje się w próżnych dźwiękach. Oto smutek poetyckiego sadu wiśniowego, elegijny smutek rozstania.

Ale to jest lekkie, smutek Puszkina. Całość przesycona jest atmosferą radosnego pożegnania się z odchodzącym życiem, wszystkim tym co w nim było dobre i złe, nastrojem radosnych pozdrowień dla nowych, młodych.

Smutku Wiśniowego sadu w żaden sposób nie można łączyć z frywolnymi „cierpieniami” Gaevów i Ranevskych. Wystarczy na chwilę utożsamić liryczny początek spektaklu - obraz "wiśniowego sadu" - z tymi figurami wodewilowymi, wystarczy zaliczyć Gajewa i Ranevską do jakichś "przedstawicieli" umierającej poezji i piękna, i wszystkie ich doświadczenia i wszystkie ich łzy będą musiały być traktowane poważnie. I wtedy stanie się coś, czego Czechow tak się bał: Wiśniowy sad przestanie być komedią liryczną, „miejscami nawet farsą”, ale zamieni się w „ciężki dramat”, w którym obfitość łez nie tylko scharakteryzować „nastrój twarzy”, ale też wywołać otępienie nastroju widza. A widz, zwłaszcza współczesny, sowiecki widz, odczuje niezwykle niezręczne uczucie: będzie musiał poważnie „doświadczyć” cierpienia ludzi, którzy sami nie są zdolni do żadnego poważnego przeżycia. Czechow pojawi się za w dziwny sposób. Jakby był zdolny znosić „cierpienia” bezużytecznych, „upiornych” ludzi!

W sztuce jest tylko jeden obraz, który nie zaprzecza pięknu wiśniowego sadu, ale mógłby się z nim harmonijnie połączyć. To jest Ann. Ale Anya to obraz wiosny, obraz przyszłości. Żegna się ze wszystkim stare życie. Ta młodsza siostra Olgi, Maszy i Iriny różni się od nich tym, że znalazła swoją „Moskwa”, tak jak Nadia, bohaterka opowiadania „Oblubienica” znalazła ją „Moskwa” – ostatnia historia Antoni Pawłowicz.

Obraz Anyi można w pełni zrozumieć tylko w porównaniu z obrazem Nadii. Opowieść „Oblubienica” została napisana w tym samym 1903 roku, co „Wiśniowy sad”; jest to po części wariant Wiśniowego sadu pod względem tematu i motywów. Para, którą spotykamy w Wiśniowym sadzie: Anya i Petya Trofimov, odpowiada parze, którą spotykamy w Oblubienicy: Nadii i Saszy. Między Nadią a Sashą - ten sam związek, co między Anyą i Petyą. „Wieczny student”, który spędził prawie piętnaście lat w swojej szkole malarskiej, ekscentryk i nieudacznik, Sasha jest tylko chwilową, „przechodzącą” postacią w życiu Nadii. Pomógł jej zrozumieć siebie, pod jego wpływem Nadia zerwała z laikiem-mężczyzną, pozostawioną spod korony, uciekła do stolicy przed rodziną, przed wojskowym zaduchem wulgarności, od znikomego „szczęścia” - do walki o cudowną przyszłość. A potem, kiedy już pogrążyła się w tej walce, w… prawdziwe życie Sasha przedstawiła się jej jako słodka, szczera, czysta, ale daleka od bycia tak inteligentną i zaawansowaną, jak wydawała się jej wcześniej. Po tym, jak nie widzieli się przez długi czas, Sasha wydawała się jej „szarą, prowincjonalną”, a potem cała „znajomość Sashy wydawała jej się słodką, ale odległą, odległą przeszłością!” Znajomość Anyi z Petyą będzie wyglądać tak samo.

Tacy ludzie jak Petya Trofimov, Sasza i inni bohaterowie twórczości Czechowa z nimi związanych wyróżniają się tym, że noszą piętno czegoś ekscentrycznego, „nie fajnego”; ich znaczenie w życiu jest tymczasowe, a nie niezależne. Nie oni, ale inni ludzie zrealizują wspaniałe marzenie o sprawiedliwym życiu...

Wewnętrzna bliskość Panny młodej i Wiśniowego sadu przejawia się przede wszystkim w tym, że oba dzieła ubarwione są marzeniem o rychłym rozkwicie ojczyzny. Bohaterowie Panny Młodej, podobnie jak bohaterowie Wiśniowego sadu, przepowiadają bliskość czasu, kiedy w ich ojczyźnie zabraknie szarych „prowincjonalnych” miast, „wszystko poleci do góry nogami, wszystko zmieni się jak za dotknięciem czarodziejskiej różdżki”. . A potem będą wielkie, najwspanialsze domy, cudowne ogrody, niezwykłe fontanny, wspaniali ludzie”.

A jakim wiosennym, brawurowym motywem kończy się „Panna Młoda”!

Po długiej rozłące Nadia przyjeżdża na kilka dni do rodzinnego miasta: „spacerowała po ogrodzie, ulicą, patrzyła na domy, na szare płoty i wydawało jej się, że wszystko w mieście już dawno się zestarzało , przestarzałe, a wszystko tylko czekało na coś innego koniec, a nie początek czegoś młodego, świeżego. Och, gdyby ten nowy pojawił się wkrótce, jasne życie kiedy będzie można wprost i odważnie spojrzeć w oczy swojemu losowi, uznać się za słusznego, być pogodnym, wolnym! I takie życie prędzej czy później nadejdzie... a przed nią rysowało się nowe, szerokie, przestrzenne życie, a to życie, wciąż niejasne, pełne tajemnic, porwało ją i przywołało.

Jak różne są jasne końce Wiśniowego sadu i Oblubienicy od końców Wuja Wania i Trzech sióstr! Zarówno Anya, jak i Nadya znalazły drogę, do której poszukiwań wzywał swoich bohaterów Czechow, a radosna muzyka afirmacji życia i walki zabarwia zarówno Oblubienicę, jak i Wiśniowy sad – te najgłębiej przesiąknięte światłem i młodością umierające dzieła Czechowa.

Dla czytelnika i widza było całkiem jasne, czego Anton Pawłowicz nie mógł zakończyć w warunkach cenzury: że zarówno Anya, jak i Nadya toczą rewolucyjną walkę o wolność i szczęście ojczyzny. V.V. Veresaev wspomina, że ​​kiedy Gorki czytał Oblubienicę, była nawet niewielka kontrowersja: na uwagę Veresaeva, że ​​„nie tak wkraczają dziewczyny do rewolucji”, Czechow odpowiedział: „Są różne sposoby”.

Czytelnik nie mógł nie zrozumieć, że przed nim był wspaniały obraz rosyjskiej dziewczyny, która weszła na ścieżkę walki, aby zmienić swoje życie, zamienić całą swoją ojczyznę w kwitnący ogród. „Najważniejsze jest odwrócenie życia, a wszystko inne nie jest potrzebne” – mówi Sasha.

Samemu Antonowi Pawłowiczowi i jego bohaterom wydawało się, że „wszystko już dawno się zestarzało, przeżyło” i wszystko tylko czeka na „początek czegoś młodego, świeżego”. I z młodzieńczą radością pożegnał się ze swoją znienawidzoną przeszłością. „Żegnaj, stare życie!” – w finale Wiśniowego sadu rozbrzmiewa młody głos Ani, głos młodej Rosji, głos Czechowa.

Obrazy Anyi i Nadii łączą się w uroczy obraz panny młodej - obraz młodości ojczyzny. "Witaj nowe życie!" - te słowa, zabrzmiały w Wiśniowym sadzie, były ostatnimi słowami Czechowa - słowami radosnego pozdrowienia Puszkina na nowy dzień ojczyzny - dzień jej wolności, chwały i szczęścia.

Z książki Jak daleko do jutra autor Moiseev Nikita Nikołajewicz

Nowe życie, Nowa praca i nowi przyjaciele Zaczęliśmy więc mieszkać w naszych dwóch luksusowych pokojach w samym centrum Rostowa. Ale na początku życie było bardzo skąpe - katastrofalnie brakowało pieniędzy - otrzymywałem pensję asystenta. Myślę, że poziom życia był mniej więcej taki sam jak w

Z książki Beatlesów - na zawsze! autor Bagirzade Aleksiej Nuraddinowicz

Nowe życie Rok 1969 rozpoczął się od niezwykłego ożywienia w „imperium” Beatlesów, spowodowanego nakręceniem nagrania nowego albumu pod roboczym tytułem „Get Back” („Come back”). planowano ukazać film. Krążyły pogłoski, że Beatlesi postanowili wrócić na koncerty „na żywo”. Na

Z księgi Czechowa. 1860-1904 autor Ermiłow Władimir Władimirowicz

XXXII. "WITAJCIE NOWE ŻYCIE!" "Wiśniowy sad", dzieło umierającego geniuszu Czechowa, to odważne połączenie komedii - "miejscami nawet farsa", jak pisał o spektaklu Anton Pawłowicz - z delikatnymi i subtelnymi tekstami. Śmiech, swobodny i pogodny, przenika wszystkie sytuacje

Z książki Życie Bunina i Rozmowy z pamięcią autor Bunina Vera Nikołajewna

NOWE ŻYCIE 1 A potem nadszedł dzień 10 kwietnia 1907, dzień, w którym dramatycznie zmieniłem swoje życie: z życia osiadłego zmieniłem je w koczownicze na prawie dwadzieścia lat.Nasze wędrówki rozpoczęły się od Ziemi Świętej, a ja jestem dumny, że to ja mimo wszystko uparłam się na tę podróż

Z książki Oklaski autor Gurczenko Ludmiła Markowna

Nowe życie To była zupełnie inna armia. Nie mogłem uwierzyć, że takie odrodzenie może nastąpić za sześć miesięcy. Żołnierze znowu maszerowali naszą Kłoczkowską do centrum miasta. Nasza Armia Czerwona! Tak... To jest armia! Czołgi, samochody, żołnierze w Nowa forma nowiutkie, w skrzypiących butach.

Z mojej książki dorosłe dzieciństwo autor Gurczenko Ludmiła Markowna

NOWE ŻYCIE To była zupełnie inna armia. Nie mogłem uwierzyć, że takie odrodzenie może nastąpić za sześć miesięcy. Wzdłuż naszej Klochkovskaya wojsko ponownie wkroczyło do centrum miasta. Nasza Armia Czerwona! Tak... To jest armia! Czołgi, samochody, żołnierze w nowiutkich mundurach, skrzypiący

Z książki Życie jest jak FILM, czyli Mój mąż Avdotya Nikitichna autor Prochnickaja Eleonora Boleslavovna

Nowe życie Oddałem 11 lat mojego życia Emilowi ​​Keoghowi, poświęcając swoją karierę dla tego człowieka. Od męża idź albo do innego mężczyzny, albo nigdzie. Nigdzie nie poszedłem... Przez lata "wyleciałem z klatki" i zostałem nieodebrany. Zapomnieli o mnie! Dla aktora nie ma nic gorszego

Z księgi Czechowa autor Berdnikov Georgy Pietrowicz

"Witaj nowe życie!" A więc prosto spod korony - do prowincji Ufa. Podróż była ciekawa, ale przygód nie było. Nieprzemyślany znajomy Czechowa zadecydował o ich ucieczce z Niżny Nowogród, a oni, czekając na parowiec do Ufy, utknęli na jeden dzień na molo w Piany Bor,

Z książki Człowiek, który był Bogiem. Skandaliczna biografia Alberta Einsteina autor Saenko Aleksander

Nowe życie Nigdy więcej nie postawił stopy na niemieckiej ziemi. Kupiwszy dom w pobliżu Princeton University, Albert został tam na zawsze. Był pochłonięty amerykańskim życiem. Zasadą było: masz pieniądze – masz wszystko. Ta zasada dotyczy

Z książki Posłaniec, czyli życie Daniila Andejewa: biografia w dwunastu częściach autor Romanow Borys Nikołajewicz

5. Nowe życie Natychmiast po tym, jak Filippovskaya Andreevs udał się do Izmailovo, do Walentyny Mindowskiej. Jej mąż nadal nie został zwolniony z wojska. Izmailovo w tamtych czasach wydawało się być przedmieściem, chociaż można było tam dojechać nie tylko pociągiem, ale także metrem lub tramwajem numer 14.

Z książki Moja Kronika autor Teffi

„Nowe życie” Maksym Gorki zwrócił się do mnie z prośbą: z prowincji pozyskuje się różne informacje, interesujące dla niego i jego przyjaciół, a zupełnie niepotrzebne dla osób postronnych.

Z książki Notatki niewinnych autor Sannikow Władimir Zinowiewicz

NOWE ŻYCIE Moi bliscy przeżyli ciężkie chwile w nowym miejscu, w niecodziennym miejskim środowisku.Po przybyciu jakoś do dziadka we wsi Peski ze zdumieniem dowiedziałem się, że biurowiec (to też klub wiejski) jest największy we wsi, wysoki i jasny drewniany dom - wcześniej

Z książki zawsze mam szczęście! [Wspomnienia szczęśliwej kobiety] autor Lifshits Galina Markovna

Nowe życie I kiedy dochodziłam do siebie po chorobie, zdałam sobie sprawę, że czas zacząć całkowicie nowe życie. W rzeczywistości nie żyłem tak wiele lat! W ogóle nie rozwinęła się jako osoba. Zapomniałem, jak podejmować decyzje, a nawet, zgodnie z odczuciami, nie dojrzałem. żyłem

Z książki Anna Pawłowa. Życie w tańcu autor Andreeva Julia

Nowe życie Kiedy wychowujesz partnera, to nie ciężar jest ciężki, ale charakter. Maris Liepa Znowu byli razem, ale od tego momentu ich role się zmieniły i jeśli Anna wcześniej błagała Wiktora, by ją poślubił, zwracając jej w ten sposób jej uczciwe imię, teraz był w pozycji petenta.

Z książki Główny sekret przywódca gardła. Książka 1 autor Filatiew Eduard

Nowe życie Nadszedł czas niezwykły. Wydarzenia, napierające na siebie, szybko spadały na Rosjan, każdy dzień przynosił coś nowego.Wieczorem 2 marca (bezpośrednio po abdykacji Mikołaja II) Tymczasowy Komitet Dumy Państwowej utworzył Tymczasowy Komitet Dumy Państwowej.

Z książki W krainie smoków [Niesamowite życie Martina Pistoriusa] autor Pistorius Martin

63: Nowe życie Nasze mieszkanie w Anglii jest tak małe, że moje krzesło elektryczne jest na to za duże, mogę swobodnie poruszać się tylko jednym małym pasem korytarza na mechanicznym wózku inwalidzkim i nie raz udało mi się spalić, próbując opanować sztukę obsługi

Teraźniejszość, przeszłość i przyszłość w sztuce A.P. Czechowa „Wiśniowy sad”

Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” została napisana w okresie publicznego wzburzenia mas w 1903 roku. Pisarz obrazowo pokazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, skłania do zastanowienia się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości do odległej przeszłości. Wraz z jego bohaterami mieszkamy w pobliżu sadu wiśniowego, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, staramy się znaleźć odpowiedzi na trudne pytania. Wiśniowy sad to spektakl o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko bohaterów, ale całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości, ich spory, dyskusje, działania, relacje. Lopakhin zaprzecza światu Ranevskaya i Gaev, Trofimov - Lopakhin. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać słuszność nieuchronnego zniknięcia w przeszłości tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Czechow stara się pokazać związek między życiem swoich bohaterów a istnieniem wiśniowego sadu.
Ranevskaya jest kochanką sadu wiśniowego. Sam sad wiśniowy jej służy" szlachetne gniazdo”. Bez niego życie jest nie do pomyślenia dla Ranevskaya, cały jej los jest z nim związany. Lyubov Andreevna mówi: „W końcu tu się urodziłem, tutaj mieszkał mój ojciec i matka, mój dziadek. Kocham ten dom, nie rozumiem swojego życia bez sadu wiśniowego, a jeśli trzeba go tak sprzedać, to sprzedaj mnie razem z ogrodem.” Cierpi szczerze, ale wkrótce można zrozumieć, że tak naprawdę myśli nie o wiśniowym sadzie, ale o swoim paryskim kochanku, do którego postanowiła wrócić. Wychodzi z pieniędzmi przesłanymi Annie przez jej babkę z Jarosławia, odchodzi nie myśląc o tym, że przywłaszcza sobie fundusze innych ludzi. Moim zdaniem jest to dla nas samolubny czyn. W końcu to Ranevskaya najbardziej dba o los Jodów, zgadza się pożyczyć pieniądze Piszczkowi, to jej Lopakhin kocha za jej niegdyś życzliwy stosunek do niego.
Gaev, brat Ranevskaya, jest także przedstawicielem przeszłości. Niejako uzupełnia Ranevskaya. Gaev abstrakcyjnie mówi o dobru publicznym, o postępie, filozofuje. Ale wszystkie te argumenty są puste i absurdalne. Próbując pocieszyć Anyę, mówi: „Zapłacimy odsetki, jestem przekonany. Na mój honor, cokolwiek chcesz, przysięgam, majątek nie zostanie sprzedany! Przysięgam na moje szczęście!” Sam Gaev nie wierzy w to, co mówi. Nie mogę nie wspomnieć o lokaju Jaszy, w której dostrzegam przebłysk cynizmu. Jest oburzony „ignorancją” otaczających go ludzi, mówi o niemożności życia w Rosji: „Nic nie można zrobić. To nie dla mnie tutaj, nie mogę żyć ... Widziałem dość ignorancji - będzie ze mną. Yasha jest satyrycznym odzwierciedleniem swoich mistrzów, ich cieniem.
Utratę Gaevów i majątku Ranevskaya na pierwszy rzut oka można wytłumaczyć ich nieostrożnością, ale wkrótce zniechęca nas działalność właściciela ziemskiego Piszczaka, który stara się jak najlepiej utrzymać swoją pozycję. Jest przyzwyczajony do tego, że same pieniądze regularnie trafiają w jego ręce. I nagle wszystko się psuje. Desperacko próbuje wydostać się z tej sytuacji, ale jego próby są pasywne, podobnie jak te podejmowane przez Gaeva i Ranevską. Dzięki Pishchik można zrozumieć, że ani Ranevskaya, ani Gaev nie są zdolni do jakiejkolwiek działalności. Na tym przykładzie Czechow przekonująco udowodnił czytelnikowi nieuchronność zniknięcia majątków szlacheckich w przeszłość.
Gaev zostaje zastąpiony przez sprytnego biznesmena Lopakhina. Dowiadujemy się, że nie jest ze stanu szlacheckiego: „Mój ojciec był jednak chłopem, ale oto jestem w białej kamizelce, w żółtych butach”. Zdając sobie sprawę ze złożoności pozycji Ranevskaya, proponuje jej projekt rekonstrukcji ogrodu. W Lopakhin można wyraźnie wyczuć tę aktywną passę nowego życia, która stopniowo i nieuchronnie spycha na dalszy plan bezsensowne i bezwartościowe życie. Jednak autor wyjaśnia, że ​​Lopakhin nie jest przedstawicielem przyszłości; wyczerpuje się w teraźniejszości. Czemu? Oczywiste jest, że Lopakhin kieruje się pragnieniem osobistego wzbogacenia. Wyczerpujący jego opis podaje Petya Trofimov: „Jesteś bogatym człowiekiem, wkrótce będziesz milionerem. Dlatego w sensie metabolizmu potrzebujesz drapieżnej bestii, która zjada wszystko, co stanie jej na drodze, więc jesteś potrzebny! Lopakhin, nabywca ogrodu, mówi: „Założymy dacze, a nasze wnuki i prawnuki zobaczą tutaj nowe życie”. To nowe życie wydaje mu się prawie takie samo jak życie Ranevskaya i Gaev. Na obrazie Łopachina Czechow pokazuje nam, że kapitalistyczna przedsiębiorczość jest z natury nieludzka. Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do myśli, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy zrobią inne wspaniałe rzeczy. A tymi innymi ludźmi są Petya i Anya.
Jednym zdaniem Czechow wyjaśnia, czym jest Petya. Jest wiecznym uczniem. Myślę, że to mówi wszystko. W spektaklu autor odzwierciedlił powstanie ruchu studenckiego. Dlatego, jak sądzę, pojawił się wizerunek Petyi. Wszystko w nim: zarówno cienkie włosy, jak i niechlujny wygląd - wydawałoby się, że powinno budzić niesmak. Ale tak się nie dzieje. Wręcz przeciwnie, jego przemówienia i działania wywołują nawet pewną sympatię. Czuje się, jak przywiązują się do niego bohaterowie sztuki. Niektórzy odnoszą się do Petyi z lekka ironia inni z nieskrywaną miłością. W końcu jest on personifikacją przyszłości w sztuce. W jego przemówieniach słychać bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Przyjdę. Dotrę lub pokażę innym drogę, jak dotrzeć. I punkty. Wskazuje to Anyi, którą kocha namiętnie, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna ścieżka. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr”. Petya wywołuje głębokie refleksje w Lopachinie, który w głębi serca zazdrości przekonaniu tego „oszukanego dżentelmena”, którego jemu samemu tak bardzo brakuje.
Pod koniec spektaklu Anya i Petya odchodzą, wołając: „Żegnaj, stare życie. Witam nowe życie. Każdy może zrozumieć te słowa Czechowa na swój sposób. O jakim nowym życiu marzył pisarz, tak jak sobie to wyobrażał? Dla wszystkich pozostaje tajemnicą. Ale jedno jest zawsze prawdziwe i słuszne: marzył Czechow nowa Rosja, o nowym sadzie wiśniowym, o dumnej i wolnej osobowości. Lata mijają, pokolenia się zmieniają, ale myśl Czechowa pozostaje aktualna.

Sztukę „Wiśniowy sad”, napisaną przez Czechowa w 1904 r., słusznie można uznać za twórczy testament pisarza. Autorka porusza w nim szereg problemów charakterystycznych dla literatury rosyjskiej: problem postaci, ojców i dzieci, miłości, cierpienia i innych. Wszystkie te problemy łączy temat przeszłości, teraźniejszości i przyszłości Rosji.

W ostatniej sztuce Czechowa jest jeden centralny obraz, który określa całe życie bohaterów. To jest sad wiśniowy. Ranevskaya ma wspomnienia z całego swojego życia związane z nim: zarówno jasne, jak i tragiczne. Dla niej i jej brata Gaeva to rodzinne gniazdo. A raczej nawet powiedzieć, że nie jest właścicielką ogrodu, ale on jest jego właścicielem. „W końcu tu się urodziłam” – mówi – „tu mieszkali mój ojciec i matka, mój dziadek, kocham ten dom, nie rozumiem mojego życia bez wiśniowego sadu, a jeśli naprawdę trzeba go sprzedać, potem sprzedaj mnie wraz z ogrodem ... „Ale dla Ranevskaya i Gaev sad wiśniowy jest symbolem przeszłości.

Inny bohater, Yermolai Lopakhin, patrzy na ogród z punktu widzenia „obiegu biznesu”. Pracowicie proponuje Ranevskiej i Gaevowi rozbicie posiadłości na letnie domki i wycięcie ogrodu. Można powiedzieć, że Ranevskaya to ogród w przeszłości, Lopakhin to ogród w teraźniejszości.

Ogród w przyszłości uosabia młodsze pokolenie sztuki: Petya Trofimov i Anya, córka Ranevskaya. Petya Trofimov jest synem farmaceuty. Teraz jest studentem raznochinets, uczciwie przebija się przez życie. Żyje ciężko. Sam mówi, że jeśli jest zima, to jest głodny, niespokojny, biedny. Varya nazywa Trofimowa wiecznym studentem, który już dwukrotnie został wyrzucony z uniwersytetu. Podobnie jak wielu postępowych ludzi w Rosji, Petya jest mądry, dumny i uczciwy. Zna trudną sytuację ludzi. Trofimov uważa, że ​​tylko ciągła praca może naprawić tę sytuację. Żyje wiarą w świetlaną przyszłość Ojczyzny. Trofimov z zachwytem wykrzykuje: „Naprzód! Nieodparcie zbliżamy się do jasnej gwiazdy, która płonie w oddali! Naprzód! Trzymajcie się, przyjaciele!” Jego przemówienie ma charakter oratorski, zwłaszcza gdy mówi o świetlanej przyszłości Rosji. „Cała Rosja jest naszym ogrodem!” wykrzykuje.

Anya jest siedemnastoletnią dziewczyną, córką Ranevskaya. Anya otrzymała zwykłe wykształcenie szlacheckie. Trofimov miał wielki wpływ na kształtowanie się światopoglądu Ani. Duchowy wygląd Ani charakteryzuje spontaniczność, szczerość oraz piękno uczuć i nastrojów. W postaci Anyi jest dużo na poły dziecięcej spontaniczności, mówi z dziecinną radością: „A ja leciałam balonem w Paryżu!” Trofimov podnieca Anyę w jej duszy piękny sen o nowym wspaniałe życie. Dziewczyna zrywa więzi z przeszłością.

Dziewczyna zrywa więzi z przeszłością. Anya postanawia zdać egzaminy na kurs gimnazjalny i zacząć żyć w nowy sposób. Przemówienie Anyi jest czułe, szczere, wypełnione wiarą w przyszłość.

Wizerunki Anyi i Trofimowa budzą moje współczucie. Bardzo lubię spontaniczność, szczerość, piękno uczuć i nastrojów, wiarę w świetlaną przyszłość Ojczyzny.

To z ich życiem Czechow łączy przyszłość Rosji, to w ich usta wkłada słowa nadziei, własne myśli. Dlatego ci bohaterowie mogą być również postrzegani jako rozumujący - rzecznicy idei i myśli samego autora.

Tak więc Anya żegna się z ogrodem, to znaczy ze swoim przeszłym życiem, łatwo, radośnie. Jest pewna, że ​​mimo uderzenia siekiery, że majątek zostanie sprzedany na letnie domki, mimo to przyjdą nowi ludzie i zasadzą nowe ogrody, które będą piękniejsze od poprzednich. Wraz z nią wierzy w to sam Czechow.

>Kompozycje na podstawie Wiśniowego Sadu

cześć nowe życie

Sztuka „Wiśniowy sad” została napisana przez A.P. Czechowa w okresie znaczących zmian w życiu społecznym społeczeństwa rosyjskiego, a mianowicie na samym początku XX wieku. W powietrzu unosiła się nadzieja na nowe życie obiecane przez rewolucjonistów. To jest idea, którą autor chciał przekazać czytelnikom. Nie ostatnie miejsce w temacie pracy zajmuje sad wiśniowy i jego znaczenie w życiu szlachty, która w rodzinnym majątku żyła całą epokę przez kilka pokoleń. Ale teraz wkrada się nowe pokolenie, dla którego zwykły ogród z sadów wiśniowych nie zrobi różnicy.

Jak mówi „wieczny student” Petya Trofimov, musisz być ponad miłością, ponad pięknem, najważniejsze nie jest to. Moim zdaniem w słowach Czechowa jest pewna ironia. Z jednej strony niewątpliwie popiera nowe trendy, z drugiej jednak pozostaje po stronie tych szlachciców, którzy nie zgodzili się wyciąć ogrodu nawet za przyzwoite dochody. Rzeczywiście, na samym początku sztuki nowo powstały kupiec Jermolai Lopakhin zasugerował, aby Ranevskaya podzieliła ogród na działki i wydzierżawiła go letnim mieszkańcom w celu poprawy ich sytuacji finansowej. Jednak dla Ljubowa Andrejewny taka propozycja wydaje się co najmniej zaskakująca i w większości obraźliwa.

Lopakhin z kolei od nowych bogatych chłopów, że tak powiem, „człowiek z ludu”. Dla niego najważniejsze są interesy komercyjne i wszystko, co wiąże się z pieniędzmi. Wiśnie nie wydają mu się interesujące, ponieważ wiśnie nie przynoszą teraz dochodów, kolejna sprawa to pole makowe. A takich pryncypialnych ludzi, jak Gaev i Ranevskaya, którzy są gotowi zastawić całą posiadłość na ogród, uważa za niepoważne, a nawet dziwne. Zgodnie z fabułą Lopakhin zamierza oświadczyć się Varyi, adoptowanej córce Ranevskaya, ale nie odważa się na ten krok.

Innym bohaterem głoszącym nowe życie jest Petya Trofimov, student, który, jak zauważa Ljubow Andreevna, wyraźnie brzydki. On z kolei obwinia Ranevską za jej miłość do „drobnego łajdaka i nieistotności”. Siedemnastoletnia Anya jest potajemnie zakochana w Petyi. Słucha go we wszystkim i łapie każde słowo. To ten bohater wypowiada zdanie „cała Rosja jest naszym ogrodem”. Uważa, że ​​aby być szczęśliwym w teraźniejszości, trzeba odkupić obsesyjną przeszłość, choćby poprzez cierpienie i ciężką pracę. W ludziach takich jak Lopakhin widzi przyszłość kraju. Petya mówi o nim, chociaż jest „drapieżną bestią”, jego dusza jest „delikatna, chuda”.

„Nowe Życie” rozpoczyna się zaraz po sprzedaży sadu wiśniowego. To wydarzenie, choć na pierwszy rzut oka nieistotne, radykalnie zmienia życie wszystkich głównych bohaterów spektaklu. Sam autor miał ogród i wiedział, jak to jest uprawiać wieloletnie drzewa. Być może dlatego był w stanie tak subtelnie przekazać pełne znaczenie zwykłego sadu wiśniowego. W rezultacie Gaev został pracownikiem banku, Ranevskaya wróciła do Paryża, Varya, nie otrzymawszy oferty od Lopachina, dostał pracę jako gospodyni u Ragulinów, starego

Wstęp
1. Problemy sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”
2. Ucieleśnienie przeszłości - Ranevskaya i Gaev
3. Rzecznik idei współczesności - Lopakhin
4. Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya
Wniosek
Lista wykorzystanej literatury

Wstęp

Anton Pawłowicz Czechow jest pisarzem o potężnym talencie twórczym i pewnego rodzaju subtelnych umiejętnościach, przejawiających się z równą błyskotliwością zarówno w jego opowiadaniach, jak i opowiadaniach i sztukach.
Spektakle Czechowa stanowiły całą epokę w rosyjskiej dramaturgii i rosyjskim teatrze i wywarły niezmierzony wpływ na ich dalszy rozwój.
Kontynuacja i pogłębianie najlepsze tradycje dramaturgii krytycznego realizmu Czechow dążył do tego, aby w jego sztukach dominowała prawda o życiu, bez ozdób, w całej swojej zwyczajnej, codzienności.
pokazując naturalny przepływ Życie codzienne zwykłych ludzi, Czechow opiera swoje wątki nie na jednym, ale na kilku organicznie powiązanych, splecionych ze sobą konfliktach. Jednocześnie konflikt jest przede wszystkim konfliktem wiodącym i jednoczącym. aktorzy nie ze sobą, ale z całym otaczającym ich środowiskiem społecznym.

Problemy sztuki A.P. Czechow „Wiśniowy sad”

Szczególne miejsce w twórczości Czechowa zajmuje sztuka „Wiśniowy sad”. Budził przed nią myśl o potrzebie zmiany rzeczywistości poprzez ukazanie człowiekowi wrogości warunków życia, uwypuklenie tych cech swoich bohaterów, które skazywały ich na pozycję ofiary. W Wiśniowym sadzie rzeczywistość ukazana jest w swoim rozwój historyczny. Temat zmieniających się struktur społecznych jest szeroko rozwijany. Szlachetne majątki z parkami i sadami wiśniowymi, z nierozsądnymi właścicielami odchodzą w przeszłość. Zastępują ich ludzie rzeczowi i praktyczni, są teraźniejszością Rosji, ale nie jej przyszłością. Tylko młodsze pokolenie ma prawo do oczyszczenia i zmiany życia. Stąd główna idea spektaklu: ustanowienie nowej siły społecznej, która sprzeciwia się nie tylko szlachcie, ale i burżuazji i jest wezwana do odbudowy życia w oparciu o autentyczne człowieczeństwo i sprawiedliwość.
Sztuka Czechowa „Wiśniowy sad” została napisana w okresie publicznego wzburzenia mas w 1903 roku. Otwiera przed nami kolejną stronę jego wieloaspektowej twórczości, odzwierciedlającej złożone zjawiska tamtych czasów. Spektakl zadziwia siłą poetycką, dramaturgią i odbierany jest przez nas jako ostre potępienie społecznych wrzodów społeczeństwa, obnażających ludzi, których myśli i czyny dalekie są od moralnych norm postępowania. Pisarz obrazowo pokazuje głębokie konflikty psychologiczne, pomaga czytelnikowi dostrzec odbicie wydarzeń w duszach bohaterów, skłania do zastanowienia się nad znaczeniem prawdziwej miłości i prawdziwego szczęścia. Czechow z łatwością przenosi nas z teraźniejszości do odległej przeszłości. Razem z jego bohaterami mieszkamy w pobliżu sadu wiśniowego, widzimy jego piękno, wyraźnie odczuwamy problemy tamtych czasów, razem z bohaterami staramy się znaleźć odpowiedzi na trudne pytania. Wydaje mi się, że spektakl „Wiśniowy sad” jest spektaklem o przeszłości, teraźniejszości i przyszłości nie tylko jej bohaterów, ale całego kraju. Autor ukazuje zderzenie przedstawicieli przeszłości, teraźniejszości i przyszłości osadzonych w tej teraźniejszości. Myślę, że Czechowowi udało się pokazać słuszność nieuchronnego odejścia z areny historycznej tak pozornie nieszkodliwych osób, jak właściciele wiśniowego sadu. Kim więc są, właściciele ogrodu? Co łączy ich życie z jego istnieniem? Dlaczego sad wiśniowy jest im bliski? Odpowiadając na te pytania, Czechow odsłania ważny problem - problem życia odchodzącego, jego bezwartościowości i konserwatyzmu.
Samo imię Sztuka Czechowa melodie w liryczny sposób. W naszej głowie wyłania się jasny i niepowtarzalny obraz kwitnącego ogrodu, ucieleśniającego piękno i dążącego do lepszego życia. Główny wątek komedii związany jest ze sprzedażą tej starej szlacheckiej posiadłości. To wydarzenie w dużej mierze determinuje losy jego właścicieli i mieszkańców. Myśląc o losach bohaterów, mimowolnie myśli się o więcej, o drogach rozwoju Rosji: jej przeszłości, teraźniejszości i przyszłości.

Wcielenie przeszłości - Ranevskaya i Gaev

Rzecznik idei teraźniejszości - Lopakhin

Bohaterowie przyszłości - Petya i Anya

Wszystko to mimowolnie prowadzi nas do myśli, że kraj potrzebuje zupełnie innych ludzi, którzy zrobią inne wspaniałe rzeczy. A tymi innymi ludźmi są Petya i Anya.
Trofimov jest demokratą z urodzenia, z przyzwyczajeń i przekonań. Tworząc obrazy Trofimowa, Czechow wyraża w tym obrazie takie wiodące cechy jak oddanie sprawa publiczna dążenie do lepszej przyszłości i propaganda walki o nią, patriotyzm, przestrzeganie zasad, odwaga, pracowitość. Trofimov, mimo 26 czy 27 lat, ma za sobą wielkie i trudne życiowe doświadczenie. Już dwukrotnie był wyrzucany z uczelni. Nie ma pewności, że po raz trzeci nie zostanie wydalony i nie pozostanie „wiecznym uczniem”.
Doświadczając zarówno głodu, jak i potrzeby, i prześladowań politycznych, nie tracił wiary w nowe życie, oparte na sprawiedliwych, humanitarnych prawach i twórczej pracy twórczej. Petya Trofimov widzi porażkę szlachty pogrążonej w bezczynności i bezczynności. Podaje w dużej mierze trafną ocenę burżuazji, zauważając jej postępującą rolę w rozwoju gospodarczym kraju, ale negując jej rolę stwórcy i budowniczego nowego życia. Ogólnie jego wypowiedzi wyróżniają się bezpośredniością i szczerością. Z sympatią dla Lopachina porównuje go jednak do drapieżnej bestii, „która zjada wszystko, co stanie na jej drodze”. Jego zdaniem Lopakhinowie nie są w stanie zdecydowanie zmienić życia, budując je na rozsądnych i uczciwych zasadach. Petya wywołuje głębokie myśli u Lopachina, który w głębi serca zazdrości temu „podłanemu dżentelmenowi” przekonania, którego jemu samemu tak bardzo brakuje.
Myśli Trofimowa o przyszłości są zbyt niejasne i abstrakcyjne. „Podążamy nieodparcie w kierunku jasnej gwiazdy, która płonie w oddali!” mówi do Anyi. Tak, cel jest świetny. Ale jak to osiągnąć? Gdzie jest główna siła, która może zmienić Rosję w kwitnący ogród?
Niektórzy traktują Petyę z lekką ironią, inni z nieskrywaną miłością. W jego przemówieniach słychać bezpośrednie potępienie umierającego życia, wezwanie do nowego: „Przyjdę. Dotrę lub pokażę innym drogę, jak dotrzeć. I punkty. Wskazuje to Anyi, którą kocha namiętnie, choć umiejętnie to ukrywa, zdając sobie sprawę, że jest mu przeznaczona inna ścieżka. Mówi jej: „Jeśli masz klucze do domu, wrzuć je do studni i wyjdź. Bądź wolny jak wiatr”.
W klutz i „nędzny dżentelmen” (jak ironicznie nazywa Trofimova Varya) nie ma siły i przenikliwości biznesowej Lopachina. Poddaje się życiu, ze stoickim spokojem znosi jego ciosy, ale nie jest w stanie go zapanować i stać się panem swojego losu. To prawda, że ​​urzekł Anyę swoimi demokratycznymi ideami, która wyraża gotowość do naśladowania go, mocno wierząc w cudowny sen o nowym kwitnącym ogrodzie. Ale ta młoda siedemnastoletnia dziewczyna, która informacje o życiu zbierała głównie z książek, czystych, naiwnych i spontanicznych, nie zetknęła się jeszcze z rzeczywistością.
Anya jest pełna nadziei, witalności, ale wciąż ma tyle niedoświadczenia i dzieciństwa. Pod względem charakteru jest pod wieloma względami bliska matce: ma miłość do piękne słowo, do wrażliwych intonacji. Na początku zabawy Anya jest beztroska, szybko przechodząc od troski do animacji. Jest praktycznie bezradna, przyzwyczajona do beztroskiego życia, niemyślenia o chlebie powszednim, o jutrze. Ale to wszystko nie przeszkadza Anyi zerwać ze swoimi zwykłymi poglądami i sposobem życia. Jego ewolucja odbywa się na naszych oczach. Nowe poglądy Anyi są wciąż naiwne, ale na zawsze żegna się ze starym domem i starym światem.
Nie wiadomo, czy wystarczy jej siły duchowej, wytrzymałości i odwagi, by przejść do końca drogę cierpienia, pracy i niedostatku. Czy będzie w stanie utrzymać tę żarliwą wiarę w najlepszych, która sprawia, że ​​bez żalu żegna się ze starym życiem? Czechow nie odpowiada na te pytania. I to jest naturalne. Przecież o przyszłości można mówić tylko przypuszczalnie.

Wniosek

Prawda życia w całej jego kolejności i kompletności - tym kierował się Czechow, tworząc swoje obrazy. Dlatego każda postać w jego sztukach jest żywą ludzką postacią, przyciągającą wielkim znaczeniem i głęboką emocjonalnością, przekonującą swoją naturalnością, ciepłem ludzkich uczuć.
Dzięki sile swojego bezpośredniego oddziaływania emocjonalnego Czechow jest chyba najwybitniejszym dramatopisarzem w sztuce. realizm krytyczny.
Dramaturgia Czechowa, odpowiadając na aktualne problemy swoich czasów, odnosząc się do codziennych zainteresowań, uczuć i trosk zwykłych ludzi, rozbudzała ducha protestu przeciwko inercji i rutynie, wzywała do aktywności społecznej dla poprawy życia. Dlatego zawsze miała ogromny wpływ na czytelników i widzów. Znaczenie dramaturgii Czechowa już dawno wykroczyło poza granice naszej ojczyzny, stało się globalne. Dramatyczna innowacja Czechowa jest szeroko rozpoznawana poza naszą wielką ojczyzną. Jestem dumny, że Anton Pawłowicz jest pisarzem rosyjskim i bez względu na to, jak różni są mistrzowie kultury, chyba wszyscy zgadzają się, że Czechow swoimi dziełami przygotował świat na lepsze życie piękniejszy, bardziej sprawiedliwy, rozsądniejszy.
Jeśli Czechow z nadzieją zaglądał w XX wiek, który dopiero się zaczynał, to żyjemy w nowym XXI wieku, wciąż marzymy o naszym wiśniowym sadzie i tych, którzy go wyhodują. Kwitnące drzewa nie mogą rosnąć bez korzeni. Korzenie to przeszłość i teraźniejszość. Dlatego, aby spełnić się piękne marzenie, młodsze pokolenie musi się połączyć wysoka kultura, edukacja z praktyczną znajomością rzeczywistości, wolą, wytrwałością, pracowitością, humanitarnymi celami, czyli ucieleśnieniem najlepszych cech bohaterów Czechowa.

Bibliografia

1. Historia literatury rosyjskiej druga połowa XIX wiek / wyd. prof. N.I. Krawcow. Wydawca: Edukacja - Moskwa 1966.
2. Pytania egzaminacyjne i odpowiedzi. Literatura. Klasy 9 i 11. Instruktaż. - M.: AST - PRASA, 2000.
3. A. A. Egorowa. Jak napisać esej na „5”. Instruktaż. Rostów nad Donem, „Feniks”, 2001.
4. Czechow A.P. Historie. Gra. – M.: Olimp; Firma LLC, Wydawnictwo AST, 1998.

POWIĄZANE ARTYKUŁY