Talent aktorski zaczyna się manifestować od najmłodszych lat. Zdolne dziecko opowiada bez trudności dzieła sztuki i parodie znany artysta. Te dzieci uwielbiają śpiewać i tańczyć. Kształcenie na kursach wystąpień publicznych i umiejętności aktorskie videoforme.ru w studiu teatralnym pomoże Ci stać się prawdziwym profesjonalistą w tej dziedzinie.

chcę zostać aktorem
Wiele młodych kobiet i mężczyzn marzy o wejściu na ścieżkę aktorską, deklarując rodzicom, że chcą być artystami. Ale czasami życie nie układa się tak, jak zostało zaplanowane, a ich zdolności pozostają nieodebrane.

Co to znaczy być aktorem?

Przede wszystkim trzeba zrozumieć, że artysta to nie tylko zawód, ale także pewien rytm życia. Aby urzeczywistnić swoje marzenie, musisz wykazać się maksymalną gorliwością i siłą woli.

Osoba, która chce odnieść sukces jako wykonawca, musi mieć następujące cechy:

1. 1. charakter o silnej woli;
2. 2. towarzyskość;
3. 3. dobry wygląd i urok;
4. 4. umiejętności komunikacyjne;
5. 5. silna charyzma itp.

Oprócz powyższych kryteriów musisz w pełni przeanalizować swoją postać. Mistrz ekranu musi umieć wyjść z niejasnych sytuacji, być odważny, celowy i nie wstydzić się przemawiać przed ludźmi i obiektywami aparatu.

Jak zostać aktorem bez wykształcenia

Dyplom jest uważany za warunek ubiegania się o pracę w teatrze i kinie. Ale niewiele osób wie, że niektóre znane osobistości nie mają specjalnego wykształcenia i są bardzo szanowane przez kolegów i opinię publiczną.

Dużą rolę odgrywa tutaj umiejętność przeobrażenia się w rolę bohatera i odegrania jej tak, aby widz uwierzył w realność tego, co się dzieje. Na przykład słynny rosyjski aktor teatralny i filmowy Nikołaj Slichenko jest utalentowanym wykonawcą. Był wielokrotnie nagradzany za doskonałość. Ale jak sam sobie mówi, nigdy nigdzie się nie uczył.

Co to znaczy być aktorem?

Pierwszym krokiem na drodze do sukcesu może być Twój własny kreatywny film. Jeśli to możliwe, zarejestrowane informacje należy przesłać do specjalnego agenta. Wskazane jest regularne prowadzenie własnego bloga wideo i zapisywanie się na przesłuchania. Czasami decydującą rolę odgrywa terminowe pojawienie się w kręgach bohemy. Z reguły utalentowana osoba nie pozostaje niezauważona.

1. 1. Idź do teatru. Oglądając spektakle i spektakle można się wiele nauczyć przydatna informacja. Jest to sposób na zdobycie pewnego doświadczenia.
2. 2. Przeczytaj literaturę specjalistyczną. Jeśli nie ma odpowiednich źródeł, kup je. Każdego dnia daj sobie czas na samodzielną naukę. Powstała teoria przyda się w praktyce.
3. 3. Studiuj monologi. Aby w pełni opanować aktorstwo, trenuj swoją pamięć. W ten sposób przygotujesz się do słuchania i z łatwością powtórzysz obszerne materiały i scenariusze.

Jak zostać aktorem filmowym

Wielu z nas próbowało wcielić się w rolę znanych artystów. Gwiezdna rola celebrytów jest intrygująca, podsycając zainteresowanie opinii publicznej ich zawodem. Niektórzy mentalnie penetrują rolę aktorów filmowych.

Stwórz osobiste portfolio. Jeśli posiadasz języki obce lub dobrze grasz na instrumentach muzycznych, zwróć na to uwagę. W CV możesz też napisać o udziale w kręgach teatralnych, tanecznych czy KVN. Na początek możesz spróbować zagrać w statystyce lub krótkim filmie. Reżyser na pewno doceni Twoje umiejętności. Po takich strzelaninach możesz otrzymać bardziej prestiżowe role.

Jak zostać aktorem filmowym
Zostanie aktorem filmowym nie jest tak łatwe, jak mogłoby się wydawać na pierwszy rzut oka, ale jest całkiem realne. Przede wszystkim w tym celu powinieneś wstąpić na uniwersytet teatralny lub do szkoły specjalnej. Jeśli masz takie umiejętności, czasami wystarczy wziąć udział w kursach aktorskich.

Bardzo ważna jest tutaj edukacja, umiejętność pięknego poruszania się, poprawnego wyrażania swoich myśli i interpretacji. Samodyscyplina i znajomość etykiety są obowiązkowe.

Jak zostać aktorem w Rosji

Jeśli mieszkasz na prowincji, przenieś się do dużej metropolii. Najbardziej prestiżowe uczelnie teatralne i filmowe w Moskwie to:

• Szkoła teatralna Szczukinskoje i Szczepkinskoje;
• Moskiewski Teatr Artystyczny;
• GITIS;
• VGIK.

Ale w wielu innych dużych miastach można zdobyć ten zawód.

Jak zostać aktorami w Rosji
Poziom edukacji domowej od wielu lat jest niezmiennie wysoki i wysoki. Rosyjscy artyści to prawdziwi profesjonaliści w swojej dziedzinie. Są znani na całym świecie ze swoich talentów i umiejętności.

Aby zwiększyć szansę na zostanie artystą, wejdź do kilku instytucji jednocześnie. Do egzaminów warto przygotowywać się nie w pojedynkę, ale w towarzystwie osoby biegle działającej.

Jak zostać aktorem serialu

Przyszły twórca filmów seryjnych musi posiadać nie tylko odpowiednie walory moralne, ale także dobrą wytrzymałość fizyczną. W końcu ciągłe strzelanie wymaga znacznego obciążenia ciała. Często nawet z dyplomem przyszły aktor filmowy musi przejść casting.

Czy można zostać aktorem bez umiejętności?

Zawód wymaga uwagi szeroki zasięg widzów i pełne poświęcenie. Jeśli artysta źle wykona swoją rolę, może zepsuć cały obraz. Dlatego przed filmowaniem reżyserzy organizują ścisłą selekcję i przesłuchania.

Czy zostać aktorem
Każda osoba musi dokonać świadomego wyboru. W końcu, aby stać się popularnym i odnoszącym sukcesy, nie wystarczy mieć talent i wykształcenie. Do zaliczenia jest jeszcze wiele innych testów. W końcu konkurencja w tej dziedzinie jest dość trudna. Wielu chłopców i dziewcząt stara się być sławnym i poszukiwanym.

Jak ludzie stają się aktorami?
Vera Glagoleva, Michaił Pugovkin, Tatiana Peltzer, Piotr Velyaminov, Tom Cruise, Meg Ryan i wielu innych popularnych aktorów, którzy grali wiele ról, nigdy nie otrzymali wykształcenia. Ale ciężko pracowali nad sobą i sami osiągnęli wysoki profesjonalizm.

Tak więc skłonności artystyczne koniecznie się ujawniają i nie pozostają niezauważone. Trzeba je tylko doskonalić, sięgać po wiedzę i doskonalić.

Trzy sprawdzone sposoby na zdobycie sławy.

Masz już trochę ponad 20 lat i właśnie zdobyłeś wyższe wykształcenie z filologii, historii, chemii i fizyki? Czas włożyć dyplom pod pachę i ostrzyć narty w dziale personalnym największej międzynarodowej firmy N, która ma biuro w Twoim mieście. Jeden problem: perspektywa przerzucania kartek z jednego stosu na drugi, spotkania, burze mózgów, wspinaczka drabina kariery, przypominający zbocza Everestu, w ogóle Cię nie inspiruje. Zostałaś stworzona, by błyszczeć na scenie, łapać zachwyty spojrzeniami setek widzów, olśnić obiektywy aparatów swoim uśmiechem i chodzić ramię w ramię z najlepszymi reżyserami naszych czasów – taka jest prawda.

Więc chcesz być aktorem. Zgodnie z biurokratyczną logiką naszego kraju, pierwszym krokiem w waszej triumfalnej procesji twórczej jest otrzymanie profesjonalnego wykształcenia aktorskiego. Ale czas to pieniądz, a przez następne 5 lat głodnego i niespokojnego życia studenckiego trzeba będzie poświęcić dużo pieniędzy i czasu. niewykonalna misja.

Jak zostać aktorem bez wyższego wykształcenia, pomimo wszystkich wzlotów i upadków surowej domowej rzeczywistości? Prawdopodobnie w sposób, w jaki niektórzy teraz świetni zdołali to zrobić przed tobą.

Metoda numer 1

„Do potu” lub „Faina Ranevskaya”

Walka z jąkaniem, zerwanie relacji z rodziną, brak pieniędzy, liczne odmowy stołecznych reżyserów, błąkanie się po prowincjonalnych teatrach to tylko niewielka część trudności, jakie Faina Ranevskaya, jedna z największych rosyjskich aktorek XX wieku , którą musiała pokonać w drodze do swojego marzenia aktorskiego.

Aktorce udało się zdobyć swój „szczęśliwy bilet” dopiero w wieku 38 lat, kiedy została zaproszona do roli pani Loiseau w filmie „Kluska” na podstawie opowiadania Guya de Maupassanta o tym samym tytule. Talent Ranevskaya został szczególnie doceniony przez Romaina Rollanda, francuskiego powieściopisarza i dramaturga, który przebywał wówczas w Związku Radzieckim na zaproszenie Maksyma Gorkiego. Na prośbę pisarza obraz pokazano także we Francji, gdzie odniósł ogromny sukces.

Ale co nas obchodzi preferencje francuskiej publiczności, kiedy jest nasza, sowiecka? Ogólnounijna miłość do aktorki przyniosła rola Lyalyi w filmie „Foundling” z 1939 roku. Może ktoś nie obejrzał tego dobrego starego filmu, ale zdanie: "Mulya, nie denerwuj mnie", wszyscy wiedzą. Tymi słowami wiele lat później Breżniew przedstawił im Zakon Ranevskaya. Lenina, do którego krnąbrna pani nie bała się obrazić: „ Leonidzie Iljiczu, tak mnie traktują tylko niegrzeczni chłopcy z ulicy!.

W drugiej połowie życia, pełna uznania publiczności i szacunku kolegów, Ranevskaya odegrała wiele ról w kinie i teatrze, opanowała wszystkie gatunki sztuka teatralna- od tragedii do farsy i od zawsze słynie z absurdalnego charakteru. Następnie londyński rocznik Who's Who umieścił ją wśród dziesięciu najlepszych aktorek XX wieku.

„Geniusz to jeden procent inspiracji i dziewięćdziesiąt dziewięć procent potu” powiedział Thomas Edison.

„Bardzo trudno być geniuszem wśród boogerów”- powiedziała Ranevskaya, ale przez sekundę nie przestała „pocić się”.

Metoda numer 2

„Fasteczne spotkanie” lub „Sergey Bodrov Jr.”

Siergiej Bodrov Jr. urodził się w rodzinie słynnego reżysera Siergieja Bodrowa Sr. Bodrov Jr. nie planował zostać aktorem, dlatego wstąpił na wydział historii i teorii sztuki na Wydziale Historycznym Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Łomonosow. Podczas studiów Siergiej pracował jako nauczyciel w szkole, cukiernik w fabryce Udarnitsa, a nawet jako ratownik na plaży we Włoszech.

Po ukończeniu uniwersytetu Bodrov udał się z ekipą filmową ojca do Dagestanu, gdzie w tym czasie kręcono film „Więzień Kaukazu”. Siergiej był gotowy do jakiejkolwiek pracy nad plan filmowy, ale jego praca była potrzebna w kadrze. Niezdarny, ale szczery młodzieniec stał się idealnym pierwowzorem jednego z głównych bohaterów filmu – żołnierza poborowego Iwana Żylina, który zupełnie nie nadawał się do wojny. Pomimo faktu, że twórczość Bodrowa została zauważona zarówno przez krytyków, jak i widzów, Siergiej kategorycznie nie postrzegał siebie jako aktora: „Zawsze i wszędzie mówię: „Nie jestem artystą, nie jestem artystą”. A do mnie: „Nie, jesteś artystą!”. I ja: „Artysta jest zupełnie inny. To są różni ludzie, inna konstytucja. Rola dla mnie to nie zawód. To akt, który robisz". Niedługo po zakończeniu zdjęć, Więzień rasy kaukaskiej” Bodrov został gospodarzem programu Vzglyad na kanale ORT.

„Spotkałem tak wielu ludzi, usłyszałem tyle historii, przeczytałem tyle listów – to po prostu niemożliwe w innej pracy. To było bardzo słuszne oskarżenie. Pomóż dwóm lub trzem osobom - a program już istnieje nie bez powodu. Ale trzeba to robić odpowiedzialnie”.– powiedział Siergiej.

W 1996 roku na Festiwalu Filmowym w Soczi Bodrov spotkał reżysera Aleksieja Bałabanowa, który zaprosił Siergieja do roli Danili Bagrov w swoim filmie Brat. Za wykonanie tej roli Bodrov otrzymał nagrodę dla najlepszego aktora na festiwalach filmowych w Soczi i Chicago, nagrodę Złotego Barana i stał się postacią kultową dla kilku pokoleń rosyjskiej młodzieży. Po sukcesie „Brata” Siergiej nie „wyrzekał się” swojej kariery aktorskiej, ale chętnie brał udział w różnych strzelaninach. W kolejnych latach Bodrov zagrał w filmie „Stringer” Pawła Pawlikowskiego, w filmie „Wschód-Zachód” Regisa Warniera oraz w filmie „Brat-2” Aleksieja Bałabanowa. Siergiej został także reżyserem, kręcąc dramat kryminalny Sisters, który zdobył Grand Prix za najlepszy debiut na Festiwalu Filmowym w Soczi.

W lipcu 2002 roku Bodrov Jr. zaczął tworzyć swój drugi film, The Messenger, który został nakręcony na Kaukazie, gdzie Siergiej zginął tragicznie wraz ze swoją ekipą filmową podczas schodzenia z lodowca. Siergiej Bodrow był niesamowity utalentowana osoba, ale czy znalibyśmy go jako utalentowanego aktora bez tego brzemiennego w skutki spotkania z Aleksiejem Bałabanowem?

Metoda numer 3

„Rób, co możesz i przychodź, co może” lub „Jurij Nikulin”

Jurij Nikulin, wybitny sowiecki i rosyjski aktor, nie zostali przyjęci na żadną uczelnię teatralną w stolicy, ponieważ członkowie komisje rekrutacyjne nie znalazł w nim żadnych umiejętności aktorskich. Muszę powiedzieć, że do tego czasu Nikulin służył już w wojskach przeciwlotniczych w okresie radziecko-fińskim i wielkim Wojna Ojczyźniana, medale „Za odwagę”, „Za obronę Leningradu” i „Za zwycięstwo nad Niemcami”.

W końcu Nikulin wszedł do studia klaunów w moskiewskim cyrku na bulwarze Cwietnoj, gdzie spotkał słynnego klauna i akrobatę Michaiła Szuidina. Wkrótce Nikulin i Shuydin zaczęli pracować jako duet, który szybko stał się popularny - klauni zostali nawet zaproszeni na występy za granicą.

W filmie aktor po raz pierwszy zagrał w wieku 36 lat. Nikulin został zaproszony na przesłuchanie do filmu komediowego Dziewczyna z gitarą. Początkowo odrzucił ofertę, pamiętając, że szedł dalej instytuty teatralne, ale szybko zmienił zdanie i dostał rolę pechowego pirotechnika, który swoimi fajerwerkami omal nie spalił najpierw gabinetu, a potem całego działu w sklepie.

Nikulin zyskał ogólnounijną sławę po filmie „Pies kundel i niezwykły krzyż” Leonida Gaidai, w którym grał rolę Dunce'a. To właśnie na tym zdjęciu po raz pierwszy spotkała się kultowa sowiecka trójca: Nikulin, Vitsin i Morgunov, którzy później mieli okazję zagrać razem więcej niż raz. Wkrótce Nikulin czekał na jedną ze swoich najlepszych ról - rolę Kuzmy Kuzmicha w filmie Lwa Kulidzhanova „Kiedy drzewa były duże”, który otworzył Nikulina jako najgłębszego aktora dramatycznego.

Cały kraj znał teraz Nikulina, a filmy z jego udziałem ukazywały się coraz częściej:„Dla mnie, Muchtarze! „Semena Tumanowa,„Operacja Y” i inne przygody Shurik”, „Więzień Kaukazu” Leonida Gaidai, „Andrei Rublev” Andrei Tarkovsky,„Dwadzieścia dni bez wojnyAleksiej niemiecki i wielu innych. Oprócz kręcenia filmu aktor kontynuował pracę w moskiewskim cyrku, aw 1984 roku został jego reżyserem. Filmografia Nikulina jest imponująca, podobnie jak jego życie. Aktor zdawał się chcieć powiedzieć:„Chłopaki, wykonujcie swoją pracę najlepiej, jak potraficie. To, co będzie, na pewno się wydarzy”.. Wierzę w to. I ty?

Co za sposób na wspinaczkę kinową i teatralny Olimp wybierz - to zależy od Ciebie.
Pamiętaj, że zasady trzech „T”: Pracy, Cierpliwości, Talentu nie zostały jeszcze odwołane.

Zawód aktorski koncepcyjnie wygląda jak jeden z najbardziej atrakcyjnych w dziecięcych i adolescencja. Każda dziewczyna chce poczuć się jak gwiazda sceny, którą oklaskiwa pełna sala rozentuzjazmowanych widzów. Ale niewiele osób zdaje sobie sprawę, że aktorstwo to ciężka, wyczerpująca praca.

Bez względu na talent i urok, bez kształcenie zawodowe nie mogę się obejść. Aktorzy są szkoleni w szkoły teatralne, o przyjęcie będzie musiał przejść rygorystyczny konkurs kwalifikacyjny. Tradycyjnie liczba chętnych na jedno miejsce przekracza skalę kilkuset.

Co jest potrzebne, aby pomyślnie przejść testy selekcyjne?

• Wygląd nie odgrywa tutaj żadnej roli. Wymaga umiejętności wyrażania emocji i uczuć fikcyjnych postaci. Ale wyrażać to nie wyobrażać sobie. Wymagane jest zachowywanie się jak inna osoba, przekazując swoje doświadczenie życiowe na portretowanej postaci.
• przewaga w runda kwalifikacyjna ci, którzy mają poprawną dykcję, również otrzymają. Zacznij uczęszczać na kursy recytacji i kaplica Możesz już od 10-11 lat. Muzyczna oprawa głosu nie będzie przeszkadzać. Dziewczynki mogą uczyć się muzyki i solfeżu w sposób ciągły, ale nastolatki będą musiały liczyć się z tym, że w wieku 12-14 lat ich głos na pewno „przełamie się” i wszystko będzie musiało zaczynać się od nowa.
• Zawodowi aktorzy często muszą przechodzić ciężki wysiłek fizyczny. Należy zwrócić uwagę na korzyści płynące z uprawiania sportów amatorskich od samego początku. młodym wieku, a także potrzebę plastyczności i choreografii. Musisz pracować z tą umiejętnością przez całe życie, a wiek 10-15 lat jest optymalny do aktywnej pracy.
• Aktor musi rozwinąć różnorodne cechy wolicjonalne, aby nie odczuwać dyskomfortu podczas pracy z publicznością. Aby utrwalić te cechy, wymagane będzie długie szkolenie. Najłatwiej to zrobić, uczestnicząc w amatorskich lub szkolnych kręgach teatralnych.

Jak zostać aktorką? Strategia i taktyka

Pomimo tego, że w kinie i na scenie często widzimy dzieci i młodzież w wieku 14, 13, 12, a nawet 10 lat, trzeba zrozumieć, że w tym wieku cuda zdarzają się rzadko. Te nastolatki są albo naprawdę wyjątkowymi samorodkami, albo dziećmi rodziców-aktorów, którzy przyswoili sobie podstawy zawodu od najmłodszych lat. Trudno im zazdrościć, lepiej zaangażować się we własny rozwój. Piękny wygląd - to nie wystarczy, aby wyjść na scenę.

Podsumowując: zdobywamy podstawowe umiejętności – wokale, trening sportowy, choreografia. Nabywać maksymalna ilość dodatkowe umiejętności i wiedza: aktor może potrzebować zarówno umiejętności tkania makramy, jak i umiejętności jazdy konnej bez siodła. Rozwijamy się i doskonalimy, podczas gdy rówieśnicy w wieku 12–14 lat bawią się w kozackich rabusiów i wymykają się swoim klasom.

Ile czasu należy poświęcić na naukę? Odpowiedź jest dość okrutna: im więcej, tym lepiej. Jeśli w wieku 10 lat wystarczy kilka treningów tygodniowo, to w wieku 15 lat - dziennie może być 2-3, czyli do 14 tygodniowo. Wszystko zależy od powagi intencji i świadomości pragnienia. Na tej ścieżce wygrywają tylko najbardziej uparci. "Chcę być aktorką?" - Na to pytanie należy odpowiedzieć jak najszczerzej.

Co zrobić, jeśli nie możesz osiągnąć tego, co inni mogą łatwo i prosto? 12-13 tysięcy powtórzeń nieosiągalnego może stworzyć cud.

Trochę o rzeczach przyjemnych: castingi

Niemal wszystkie wytwórnie filmowe okresowo ogłaszają castingi dzieci i młodzieży do statystów i ról epizodycznych. To dobra okazja, aby zadeklarować chęć zostania aktorką. Aby zgłosić się do udziału, wymagana jest pisemna zgoda rodziców oraz ich osobista obecność na pokazach kwalifikacyjnych. Wynika to z faktu, że w wieku 10, 11, 12, 13, a nawet 14-15 lat nie można podjąć decyzji o swoim przyszłym losie: do dorosłości rodzice ponoszą całą odpowiedzialność.

Do odlewów trzeba przygotować kilka unikalnych numerów. Może to być recytacja wiersza, oryginalny spektakl taneczny lub muzyczny, magiczne sztuczki lub żonglerka, sceny fabularne. Musisz być przygotowany na improwizację, ponieważ zadania selekcyjne mogą być najbardziej nieoczekiwane.

Castingi zazwyczaj gromadzą kilkaset osób, ale tylko jedna z nich otrzyma docelową rolę. Czy warto się denerwować? Oczywiście że nie! W wieku 12-13 lat życie dopiero się zaczyna, a bieżące porażki należy traktować jako proces uczenia się.

Jak zostać aktorką-amatorką? Studia aktorskie!

Biorąc pod uwagę powyższe czynniki – potrzebę poważnej pracy i fakt mocno nasyconej konkurencji – należy pomyśleć o zdobyciu bardziej „pragmatycznego” zawodu. Być może miłość do sceny można zrealizować na poziomie amatorskim.

Teatralne i prywatne studia aktorskie pozwolą nie tylko opanować podstawowe umiejętności, ale także dadzą możliwość regularnych występów. Problem jak zawsze sprowadza się do dostępności wolnego czasu, chęci uczenia się nowych rzeczy i… możliwości finansowych rodziców, gdyż w wieku 14-15 lat zarobki są symboliczne.

Koszt zajęć w pracowniach teatralnych jest często formalny. Tego samego nie można jednak powiedzieć o szkołach prywatnych. Sesje edukacyjne mogą co miesiąc obciążać budżet rodziny. Sesje próbne zwykle wiążą się tylko z kosztem wynajęcia przestrzeni i rekwizytów.

Tylko szczera miłość do sceny i gotowość do poświęceń może zniwelować te problemy i trudności. Robienie tego, co kochasz w czasie wolnym od pracy lub nauki - co może być lepszego?! Uczciwie powiedzmy też, że idolem tysięcy i milionów można zostać idolem nawet bez odpowiedniego wykształcenia - takich przykładów jest niewiele, ale istnieją.

Rola cech osobistych w sukcesie aktorskiej samorealizacji

Jak się dowiedzieliśmy, na pewno będzie wymagana cierpliwość i praca. Porozmawiajmy teraz o cechach osobistych, które przyczynią się do sukcesu.

• Świetne perspektywy i różnorodność zainteresowań. Będziesz musiał przemienić się zarówno w kapłanów, jak i bandytów.
• Szczerość, spontaniczność i naturalność. Aby „zahaczyć” widza, nie musisz działać - wystarczy być sobą w artystycznym obrazie.
• Samodzielność i niezależność, umiejętność podejmowania decyzji i odpowiedzialności za ich konsekwencje. Ta cecha jest podstawą tego, co najcenniejsze – umiejętności improwizacji.
• Cierpliwość i wytrzymałość. W rzeczywistości nie są to nawet cechy, ale po prostu niezbędna dla aktora konieczność. Aktorka będzie potrzebować dwa razy więcej takiej energii.

Niestety nie mamy mocy, aby zmienić nasz własny typ psychologiczny i cechy osobowości. Ale niektóre „właściwe” cechy można i należy rozwijać, doskonalić i szkolić. To wystarczy, aby zostać zwycięzcą.

Zawód czy powołanie? Praca czy sztuka?

Jak zostać aktorką lub aktorem - mniej lub bardziej zorientowany. Nie pozostało nic - zająć się podstawowym filozoficznym pytaniem o sens i istotę tego, co się dzieje. W wieku 11-15 lat nastolatki mogą znaleźć odpowiedź.

Możesz wykonać dobrą robotę aktorską, opierając się na nabytych umiejętnościach, dopracowanych do automatyzmu, ale nie zdobyć uznania publiczności. Możesz stworzyć niepowtarzalny wizerunek, ale wywołać krytykę i zazdrość ze strony kolegów i reżyserów. Wiele rzeczy jest możliwych, ale w każdej chwili volem-nolem będzie musiał podjąć jakąś heroiczną decyzję. Być dobrym rzemieślnikiem lub krnąbrnym twórcą codziennego życia? Każdy formułuje swoją osobistą odpowiedź na to trudne pytanie.

Kariera, sukces i finansowa samowystarczalność czy życie włóczęgi i ekscentrycznego ascety? Podpowiedź: nie ma tu jednej właściwej odpowiedzi.

• Trzeba traktować własne życie jak spektakl teatralny.
• Oklaski i pohukiwania mają taką samą wartość, a wektor jest nieistotny i może się zmieniać w czasie.
• Ten, kto osiąga cel, jest szanowany. Lituje się ten, kto szuka wymówek.
• Granica między cynizmem a romantyzmem jest prawie nieuchwytna. I tylko aktorzy widzą tę biegunowość w danym momencie.
• Nie oczekuj współczucia i empatii - staraj się wywoływać emocje innych.
• Improwizacja i zdrowa pasja eksperymentowania - to utrzymuje świat.
• „Do” i „spróbuj” są zasadniczo różne. Ale w każdych warunkach lepiej próbować niż nic nie robić.
• Orzeczenie wartościujące nie oparte na faktach i nieuzasadnione jest nieważne.
• Musisz słuchać działań i emocji, a nie słów.
• Prawdziwe umiejętności aktorskie polegają na recytowaniu fragmentów „Eugeniusza Oniegina” w momencie, gdy jadąc autostradą, ciężarówka z nadjeżdżającego pasa zamienia się podczas burzy w samochód lub motocykl. A mógłbyś?
• Aby robić swoje, ucz się od kogoś, kto odniósł sukces.

Czy możesz uzupełnić tę listę, która nie jest wyczerpująca?... Czekamy na 15 komentarzy!

Prawdopodobnie każda dziewczyna w dzieciństwie marzyła o zostaniu aktorką i błyszczeniu na scenie dla entuzjastycznych widzów. Do tej pory zawód aktorki jest dość poszukiwany, zwłaszcza w programach telewizyjnych. Ale jak zostać aktorką? Wiele osób uważa, że ​​to bardzo trudne, trzeba mieć specjalne wykształcenie i niezwykły talent. W rzeczywistości wszystko jest znacznie prostsze. Musisz tylko wyznaczyć sobie cel i zrozumieć, jakim gatunkiem aktorki chciałbyś zostać.

Aby zostać aktorką, musisz zrobić kilka znaczących kroków w swoim życiu i pamiętać o kilku ważnych zasadach.

Jak zostać aktorką?

Wiele dziewczyn uważa, że ​​ich wygląd jest brzydki za zawód aktorski. Ale zastanów się przez chwilę - czy wszystkie aktorki mają wygląd modelowy i czy jesteśmy zainteresowani oglądaniem filmów z udziałem tylko długonogich piękności o nienagannym wyglądzie? Nie, ponieważ sam wygląd nie może oddać charakteru bohatera, ale w połączeniu z kostiumem i słowami pojawia się obraz. Na uczelniach teatralnych wszyscy studenci są różni, nie ma identycznych typów. Dlatego pierwszym krokiem przed zostaniem aktorką jest pozbycie się kompleksów i praca nad sobą. Ty i Twój wizerunek powinniście zostać zapamiętani przez widza – to klucz do sukcesu.

Z kompleksami i wyglądem zdecydowaliśmy. Przejdźmy teraz bezpośrednio do zawodu aktorskiego. Istnieje kilka opcji:

• Możesz wstąpić na uniwersytet teatralny na wydziale aktorskim i uczyć się od mistrzów swojego rzemiosła. W tym przypadku droga do chwały na dużej scenie stoi przed Tobą otworem. Ale wcześniej musisz skończyć studio teatralne. Pamiętaj, aby zostać aktorką, musisz trenować. Wybierz dla siebie dobrego nauczyciela, spójrz na pracę jego uczniów i jeśli wszystko Ci odpowiada, zapisz się na jego zajęcia;
• Jeśli jesteś z wczesne dzieciństwo myślenie o tym, jak zostać sławna aktorka, to w tym przypadku musisz wziąć indywidualne lekcje od kilku nauczycieli, aby szybko opanować podstawy tego zawodu. Warto też uczestniczyć w różnego rodzaju szkoleniach aktorskich i castingach - dla Ciebie teraz jest to promyk nadziei;
• Cóż, jeśli chcesz zrobić sobie bogate portfolio i w przyszłości zostać rozchwytywaną aktorką, to najlepiej przyjdź do teatru i zaoferuj swoją pomoc jako wolontariusz. W wielu produkcjach pojawiają się role epizodyczne, dzięki którym można zostać zauważonym. Zaoferuj swoje usługi reżyserowi produkcji, zaznaczając, że masz podstawową wiedzę aktorską i jesteś gotowy do pracy za minimalną opłatą. Najprawdopodobniej się zgodzi. Dzięki temu zdobędziesz bezcenne doświadczenie, nauczysz się interakcji z innymi aktorami i publicznością.

Odlewy z życia aktorki

Aby zrozumieć, jak zostać sławną aktorką, musisz przejść wiele przesłuchań. Nie przekonasz się, że na pierwszym masz szczęście. Zdarza się, ale bardzo rzadko. Na pierwszym castingu musisz ułożyć się wygodnie i obserwować, jak przebiega selekcja. Ale nie poddawaj się, co jeśli będziesz miał szczęście? Pamiętaj o jednym – nie możesz się zgubić. Skup się na swoim partnerze i nie patrz w kamerę, chyba że poprosi o to reżyser. Zapomnij o ekipie filmowej - nie ma dla Ciebie. Odłóż ograniczenie na bok i pokaż planowany obraz.

Stale doskonal swoje umiejętności, a szczęście na pewno się do Ciebie uśmiechnie.

Jak zostać aktorką, a nawet sławną? Skomplikowany problem. Spośród tysiąca absolwentów uczelni teatralnych tylko nieliczni zostają gwiazdami. Ale jeśli nadal zdecydujesz się stać się sławny i poszukiwany, rozważ wszystkie zalety i wady, ponieważ zawód aktorki jest bardzo trudny i wymaga poświęcenia. Jeśli uważasz, że gra jest warta świeczki, wszystkie karty są w Twoich rękach. Osiągnij zamierzony cel i niczego nie żałuj!

Aktor(od francuskiego aktora, od łacińskiego aktor - performer; kobiecy - aktorka) jest profesjonalnym wykonawcą różnorodnych ról w spektaklach, filmach, reklamach, teledyskach. Zawód jest odpowiedni dla tych, którzy interesują się światową kulturą artystyczną (patrz wybór zawodu dla zainteresowania przedmiotami szkolnymi).

Zawód aktor jest jednym z najstarszych. Nawet szamani wystawiali przedstawienia dla całego plemienia. Jako sztuka aktorstwo powstało w Starożytna Grecja i został uznany za bardzo prestiżowy. Jednakże Średniowieczna Europa uważał grę aktorów za demoniczną, a w Rosji bycie aktorem było nawet niebezpieczne. Kościół prześladował hipokrytów, błaznów i błaznów. Urzędnicy kościelni mogą zniszczyć instrumenty muzyczne a sprawcy być bici lub więzieni. Dopiero w okresie renesansu zmienił się stosunek do aktorstwa.

Aktorstwo nieustannie ewoluuje. Do początku XX wieku w aktorskich grach przeważały stereotypowe, monotonne postacie i typy. Rewolucji w zawodzie aktora dokonał założyciel Moskiewskiego Teatru Artystycznego K.S. Stanisławski (1863 - 1938). Jest twórcą słynnego systemu aktorskiego, tzw. Systemu Stanisławskiego, którego celem jest osiągnięcie maksymalnej psychologicznej autentyczności gry aktorskiej. Stanisławski nakłaniał aktorów do odczuwania tego, co czuje bohater, do przeżywania prawdziwych przeżyć, aby na scenie przekazać autentyczne emocje. Od ponad stu lat słynny system aktorski Stanisławskiego jest niezwykle popularny w Rosji i na całym świecie, a zdanie „nie wierzę w to!” stał się skrzydlaty.

Wielu przyciąga sława, bogactwo i ciekawe życie. Jednak niewiele osób rozumie, jak trudna jest droga do osiągnięcia celu i nikt nie może zagwarantować, że to Ty odniesiesz sukces na tym polu. Ilu absolwentów uniwersytety teatralne, a tylko niewielki procent z nich staje się znanymi i wysoko opłacanymi aktorami. Młodzi aktorzy muszą torować sobie drogę pod słońcem, stopniowo zdobywając sławę. Są oczywiście szczęśliwcy, którzy zostali zauważeni i nagle obudzili się sławni. Dla nich to, do czego się uczyli i do czego dążyli, stopniowo zacznie się spełniać.

Podstawą działania jest zasada reinkarnacji. Ta reinkarnacja może być zewnętrzna i wewnętrzna. W pierwszym przypadku aktor używa charakteryzacji, kostiumów, masek, rozwija intonację, mimikę, gestykulację. W drugim przypadku aktor musi odsłonić duchowy świat swojego bohatera, pokazać swoją postać, przekazać myśli i uczucia. Aktor, niezależnie od miejsca pracy, tworzy pewną obraz artystyczny i wnosi do bohatera coś własnego, przedstawia go na swój własny sposób. główny cel każdy aktor jest pragnieniem wpływania na publiczność, powodowania ich reakcji, emocji, uczuć.

Usunięcie klamry ciała i mowy. Nauczysz się zarządzać emocjami, pewnie pozostawać na scenie, przyzwyczajać się do obrazu i improwizować. W trakcie 20% teorii i 80% praktyki. Zajęcia odbywają się 2-3 razy w tygodniu w dni powszednie lub w weekendy, na opuszczone zajęcia można uczęszczać z inną grupą. Grupy 5-7 osobowe. Po zdaniu egzaminu wydawany jest dyplom. Możliwość płatności w ratach. Oddziały w 33 miastach Federacji Rosyjskiej. Wszystkie szkoły działają na podstawie licencji edukacyjnej.

uniwersytety

Kształcenie aktora odbywa się w uczelniach wyższych, średnich szkołach zawodowych lub studyjnych. Ale stać się dobrym aktorem jest możliwe tylko wtedy, gdy masz talent, placówki edukacyjne będzie tylko rozwijany, kierowany we właściwym kierunku.

Wymagana wiedza i umiejętności zawodowe

• artyzm, umiejętność przekształcania, przyzwyczajania się do obrazu;
• znajomość specyfiki ról gatunkowych;
• umiejętność tworzenia obrazu według opisu słownego;
• znajomość psychologii (w zakresie mimiki, cech mowy itp.);
• brak strachu przed sceną, obiektywem kamery, widzami;
• umiejętności muzyczne i choreograficzne;
• bezbłędna artykulacja;
• umiejętność literacka;
• kreatywność, poczucie harmonii, poczucie rytmu, rozwinięty gust estetyczny i artystyczny;
• posiadanie uroku scenicznego (ekspresyjność, umiejętność naturalnego komunikowania się z partnerami na scenie, umiejętność przyciągania publiczności);
• dążenie do ciągłego doskonalenia zawodowego.

Cechy osobiste

• dobra pamięć;
• obserwacja;
• pracowitość, zdolność do pracy;
• wytrzymałość fizyczna, cierpliwość;
• umiejętność i chęć pracy w zespole;
• kreatywność;
• odpowiedzialność;
• myślenie abstrakcyjne;
• umiejętności oratorskie;
• determinacja;
• pewność siebie;
• energia.

Plusy i minusy zawodu

plusy

• ciekawy, kreatywny zawód;
• sława, popularność, miłość ludzi (przy zdobywaniu sławy);
• wycieczki zagraniczne, podróże;
• możliwość spróbowania siebie w roli różni ludzie, Z różne zawody, przeznaczenie, być zarówno pozytywnym, jak i negatywnym bohaterem.

Minusy

• potrzeba całkowitego poświęcenia się zawodowi (strzelanie, próby zajmują dużo czasu);
• czasami potrzeba życia w warunkach polowych bez niezbędnych udogodnień;
• zawód aktorski wiąże się z ryzykiem kontuzji (wykonywanie akrobacji);
• oprócz sławy i sukcesu w kariera aktorska może panować cisza związana z brakiem zaproszeń na spektakle lub filmy.

Miejsce pracy

• teatry;
• studia filmowe;
• TELEWIZJA;
• agencje reklamowe;
• firmy produkujące klipsy;
• cyrki;
• firmy eventowe.

Wynagrodzenie i kariera

Wynagrodzenie na dzień 21.10.2019

Rosja 15000-50000

Moskwa 30000-100000 ₽

Aktorzy zwykle rozpoczynają karierę od udziału w przedstawieniach teatralnych. Wynagrodzenie aktora w tym przypadku jest bardzo małe, jeśli aktywnie uczestniczy w przedstawieniach - trochę więcej. Ogólnie rzecz biorąc, dochód zależy od prestiżu teatru i liczby przedstawień, w których bierze udział początkujący aktor.

Zawodowy aktor może zagrać w filmie lub serialu telewizyjnym. Ale ta praca nie jest trwała, a zatem bezpieczeństwo jest względne. Ceny za udział aktorów są bardzo zróżnicowane, średnio od 500 rubli do 100 000 rubli dziennie, ale ta ostatnia kwota jest oferowana, jeśli znany aktor lub Artysta narodowy. Wynagrodzenie aktora zależy od jego sławy i możliwości finansowych pracodawcy.