Międzynarodowy Festiwal Teatralny

„TRZECIE WEZWANIE!”

Rosja, Moskwa

korespondencja

Dyplomy przesłano na adresy e-mail wskazane we wnioskach. Sprawdź wszystkie foldery poczty, w tym spam.

„Wszyscy aktorzy szykują się! Daję trzeci telefon! - słyszysz głos asystenta reżysera w audycji, a podekscytowanie w tobie odpowiada psotnym łechtaczem. Trzecie wezwanie! Teraz kurtyna otworzy się i ze studenta, który dzień wcześniej po raz setny powtórzył swoje kwestie, zamienisz się w bohatera sztuki, a cała audytorium będzie zafascynowana Twoją historią!

Trzecie wezwanie to… Rozpoczyna się festiwal!

Format festiwalu:

Międzynarodowy Festiwal Teatralny „TRZECI WEZWANIE!” reprezentuje zdalna konkurencja grupy teatralne i indywidualni wykonawcy (dalej: „soliści”) oraz imprezy publiczne z udziałem zwycięzców konkursu.

Konkurencja przechodzi w jednej rundzie przez nagrania wideo od 09.01.2017 do 31.01.2018

Wydarzenia festiwale odbywają się publicznie w Moskwie i regionie moskiewskim od marca do czerwca 2018 r. (Dokładne daty wydarzeń zostaną określone później).

Założyciele:

• Agencja informacyjna i gazeta „Musical Klondike”

Wzmacniacz:

• Państwowe Muzeum Teatralne. A. A. Bakhruszina
• Centrum metodyczne sztuka teatralna systemy filii Departamentu Kultury Moskwy
• Instytucja „Sanatorium „Lesnoje” KGB Republiki Białoruś”

Cele i zadania festiwalu

Festiwal ma na celu wspieranie i stymulowanie rozwoju artystycznego uzdolnionych artystycznie dzieci i młodzieży wszystkich kategorii społecznych, wyłanianie i zachęcanie utalentowanych twórców, reżyserów i pedagogów do zachowania i rozwijania tradycji teatru rosyjskiego.

W festiwalu mogą uczestniczyć teatry amatorskie, edukacyjne oraz teatry studyjne, działające w różnych gatunkach teatralnych. Festiwal jest otwarty dla grup teatralnych i wykonawców z całego świata.

Orientacja docelowa festiwalu zapewnia rozwiązanie następujących zadań:

• rozwój twórczości teatralnej dzieci i młodzieży oraz młodzieży,
• promowanie wzrostu zainteresowania widzów teatrem,
• umacnianie przyjaznych więzi, twórczych kontaktów między dziećmi i młodzieżą w Rosji i innych krajach,
• zaangażowanie w twórczy proces adaptacji dzieci z domów dziecka i dzieci niepełnosprawnych,
• rozszerzenie wymiany kulturalnej i współpracy między zespołami i nauczycielami,
• doskonalenie umiejętności zawodowych nauczycieli studia teatralne, szkoły i placówki dla dzieci dodatkowa edukacja, a także liderów kreatywne zespoły.

PODSTAWOWE ZASADY

• Na festiwal wpuszczane są spektakle lub ich fragmenty, występy solowe, miniatury odmian i inne spektakle sceniczne. Sztuki dramaturgów krajowych i zagranicznych, autorskie inscenizacje baśni ludowych, spektakle folklorystyczne, klasyczne i dzieła współczesne, a także sztuki i teksty autorskie. Fabuły i interpretacje wykonywanych utworów muszą odpowiadać wiekowi wykonawców. Używanie wulgaryzmów i tekstów obrażających przekonania religijne i uczucia widzów i uczestników jest zabronione.
• Aby wziąć udział w festiwalu-konkursie należy złożyć zgłoszenie. Wszystkie zgłoszenia są przyjmowane tylko formularz elektroniczny ze strony konkursu (zielony przycisk „Złóż wniosek”). Formularz zgłoszeniowy na naszej stronie jest taki sam dla konkursów stacjonarnych i korespondencyjnych, więc wypełnij paragraf 17. Przewidywana data i godzina przyjazdu i wyjazdu i wskazać liczbę nauczycieli / eskorty w paragrafie 19 nie ma potrzeby.
• Dla każdej grupy lub indywidualnego solisty, a także każdej nominacji składany jest osobny wniosek. Zawodnicy wskazują we wniosku, w kolumnie „Program wydajności i czas trwania liczb”, oprócz nazwy i czasu trwania, link do wideo konkurencyjny program. Prosimy nie wysyłać plików wideo jako załączniki do listu, przesyłać tylko linki! Opcje udostępniania konkurencyjnego programu: łącze do pliku udostępnianego w serwisach internetowych http://files.mail.ru, http://disk.yandex.ru; link do filmu zamieszczonego w Internecie (Youtube, vk.com).
• Dozwolone jest amatorskie filmowanie programu występu w wysokiej jakości. Należy pamiętać, że wideo o niskiej jakości komplikuje formułowanie oceny przez członków jury!
• Zmiany w programie spektaklu festiwalowego są dopuszczalne nie później niż 12 stycznia 2018 Po tym terminie zmiany nie będą akceptowane!
• Do konkursu przyjmowane jest aktualne nagranie wideo wykonane nie wcześniej niż we wrześniu 2016 roku.
• Jeżeli zawodnik wziął udział (osobiście lub zaocznie) w zawodach sezonu 2016-2017. następnie na obecnym konkursie musi przedstawić nowy program.
• Dozwolony jest udział w kilku kategoriach. Soliści mogą uczestniczyć w występie zbiorowym.
• O kategorii wiekowej zespołu decyduje średni wiek uczestników (określony Komitet Organizacyjny we wniosku należy wskazać liczbę uczestników w każdym wieku). Prosimy nie określać samodzielnie kategorii zespołu i nie podawać średniej arytmetycznej wieku!
• Komitet organizacyjny może zażądać kopii paszportu lub aktu urodzenia uczestnika po jego rejestracji na zawody.
• Komitet organizacyjny ma prawo ograniczyć liczbę uczestników.
• Komitet organizacyjny ma prawo do wykorzystania w celach reklamowych do promowania konkursowych materiałów wideo i fotograficznych dostarczonych przez uczestników do oglądania konkursowego. Wszelkie prawa do nagrań audio i wideo dokonanych podczas Koncertu Galowego oraz innych osobistych wydarzeń festiwalu należą do Komitetu Organizacyjnego.
• Nagrania wideo będą oglądane przez członków jury od 15 stycznia do 31 stycznia 2018 r. Wyniki (punkty) zostaną opublikowane po 05 lutego 2018 r. na stronie konkursu w dziale .

NOMINACJE I WYMAGANIA

1. Nominacja „Brawo, Arlekin!”

• Słowo artystyczne, miniatura teatralna
• Odmiana miniaturowa
• błazeństwa, błazenady

Wymagania dotyczące nominacji:

Fragment utworu (proza, poezja), szkic, parodia, repryza i inne formy na przecięciu gatunku potocznego, muzyki, pantomimy i ekscentryków

• 1 (jedna) miniatura/liczba - czas trwania do 10 minut.

2. Nominacja „Twoje wyjście, Pierrot!”

• Teatr Dramatyczny (w tym spektakle solowe)
• Teatr muzyczny (wodewil, musical, opera, operetka)
• Teatr plastyczny (pantomima)

wymagania dotyczące nominacji:

Warianty programu konkursowego (do wyboru uczestników):

3. Nominacja „Ach tak Pietruszka!”

• Przedstawienie kukiełkowe
• teatr folklorystyczny

Wymagania dotyczące nominacji:

Warianty programu konkursowego (do wyboru uczestników):

• 1 (jeden) spektakl / fragment spektaklu - czas trwania do 20 minut;
• 1 (jeden) spektakl / fragment spektaklu - czas trwania od 21 do 40 minut;
• 1 (jeden) spektakl - czas trwania od 41 do 90 minut;
• 1 (jeden) spektakl - czas trwania ponad 91 minut.

Wiek uczestnika ustalany jest na początku festiwalu.

________________________

* Uczniowie, studenci i absolwenci są uważani za profesjonalistów teatr specjalny instytucje edukacyjne(uczelnie, szkoły techniczne, instytuty, uniwersytety itp.).

JURY

LASHCHENKO ELENA WILENOWNA- Przewodniczący Komitetu Organizacyjnego

Laureat międzynarodowego programu grantowego „Nowy Dzień” UNICEF. Członek Rosyjskiego i Międzynarodowego Związku Dziennikarzy. CEO Agencja informacyjna „Musical Klondike”. Założyciel i wydawca gazety „Musical Klondike”.

SEMIKOLENOWA SWIETLANA WIKTOROWA

Głowa Oddział Domu-Muzeum A.N. Ostrovsky (GTsTM nazwany na cześć AA Bakhrushina). Doktor historii sztuki.

PEROW DANILA JURIEVICH

Czczony Artysta Rosji. Aktor teatru „Wspólnota Aktorów Taganki” n/r N.N. Gubenkę. Aktor filmowy.

NEMCHUK SWIETLANA IWANOWNA

Czczony Artysta Ukrainy. Aktorka teatralna i filmowa. Nauczyciel sceniczny.

MINAICZEWA OLGA ALEKSANDROWNA

Czczony Robotnik Kultury Republiki Tyvy. Dyrektor Moskiewskiego Teatru Lalek. Nauczyciel.

Jury prowadzi zamkniętą dyskusję. Decyzje Jury są ostateczne i nie podlegają zmianom.

KRYTERIA OCENY PRAC KONKURSOWYCH

Maksymalna liczba punktów to 100. W zależności od liczby zdobytych punktów zawodnicy otrzymują następujące tytuły:

• Zwycięzca Grand Prix- przyznany decyzją jury
• Laureat I stopnia- przyznawany jednemu zawodnikowi, który zdobędzie 90-99 punktów
• Laureat II stopnia- przyznawany jednemu lub dwóm zawodnikom, którzy zdobędą 80-89 punktów
• Laureat III stopnia- przyznawany jednemu, dwóm lub trzem zawodnikom, którzy zdobędą 70-79 punktów
• Studentka dyplomu- przyznawany zawodnikom, którzy zdobędą 60-69 punktów
• Uczestnik- przyznawany zawodnikom, którzy zdobyli 59 punktów lub mniej

NAGRODY I PREZENTY

• Zwycięzcy w nominacji „Bravo, Arlequin!” zgodnie z decyzją jury zostaną zaproszeni do udziału w Koncercie Galowym (Moskwa, marzec 2018).
• Zwycięzcy w nominacji „Twoje wyjście, Pierrot!” decyzją jury zostanie zaproszony do udziału w dorocznym Bachrusziński festiwal teatralny, w posiadaniu Państwowego Centralnego Muzeum Teatralnego. A. A. Bakhrushina (Moskwa - obwód moskiewski, Zaraysk, maj 2018)
• Zwycięzcy w nominacji „Ach tak Pietruszka!” decyzją jury zostanie zaproszony do udziału w koncercie i wydarzeniach teatralnych Komitetu Organizacyjnego (Moskwa, czerwiec 2018)

Dokładne daty i miejsca wydarzeń zostaną ogłoszone później.

Uwaga! Podróż i zakwaterowanie w Moskwie są organizowane i opłacane przez samych uczestników. Na Państwa życzenie możemy zorganizować oficjalne zaproszenie w przypadku organizacji finansujących i sponsorów, w tym celu prosimy o podanie pełnej nazwy organizacji i nazwiska jej dyrektora.

• Wszyscy uczestnicy otrzymują dyplomy, zgodnie z otrzymanymi konkurencyjnymi szacunkami. Nauczyciele zawodników są nagradzani Wdzięcznością.
• Decyzją Komitetu Organizacyjnego dyplomy specjalne mogą otrzymać najlepszy reżyser, choreograf, akompaniator, scenarzysta, dyrektor artystyczny zespołu.

Wysyłane są wszystkie dyplomy i podziękowania za konkurs e-mailem po zakończeniu konkursu i opublikowaniu wyników na stronie konkursu.

Specjalne dyplomy i nagrody Agencji Informacyjnej „Musical Klondike”.

Na wakacjach od partnera konkursu „Sanatorium” Lesnoe ”

Partnerzy konkursu mogą ustanowić nagrody specjalne dla uczestników i nauczycieli.

Osoby i organizacje mają prawo ustalać własne nagrody w porozumieniu z Komitetem Organizacyjnym.

WARUNKI FINANSOWE

Wszyscy uczestnicy wnoszą opłatę rejestracyjną:

Nominacja „Brawo, Arlekino!”

• 1500 rubli od aplikacji

Nominacje „Twoje wyjście, Pierrot!”, „Ach tak Pietruszka!”

• spektakl / fragment spektaklu (do 20 min.) - 1500 rubli z aplikacji
• spektakl / fragment spektaklu (21-40 min.) - 2000 zł z aplikacji
• wydajność (41-90 min.) - 2500 rubli od aplikacji
• wydajność (ponad 91 min.) - 3000 rubli od aplikacji

Zawodnicy mogą rywalizować w dwóch lub więcej kategoriach. Koszt nominacji dodatkowej jest równy kosztowi nominacji głównej.

Koszt opłaty rejestracyjnej obejmuje:

• Uczestnictwo w jednej kategorii
• Dyplom

Potwierdzenie wpłaty uczestnictwa jest wysyłane do uczestnika po otrzymaniu od niego zgłoszenia.

Wszystkie płatności muszą być dokonane do 15 stycznia 2018 r. (włącznie). Weź pod uwagę dni wolne od pracy w bankach i złóż wniosek wcześniej, aby zapewnić terminową płatność.

Uczestnicy, którzy złożyli zgłoszenie i nie wnieśli w terminie opłaty rejestracyjnej, nie zostaną dopuszczeni do udziału w konkursie!

Opłaty organizacyjne dokonywane są za pośrednictwem banku. Opłaty muszą być wniesione do Komitetu Organizacyjnego w całości, podatki i opłaty bankowe pokrywa wnioskodawca. Wpłacone opłaty nie podlegają zwrotowi.

Organizatorzy projektu:

• Autonomiczna organizacja non-profit kultury „Centrum Kreatywno-Koordynujące” TEATR-INFORM” (Moskwa) – inicjator, organizator programu i koordynator projektu.
• Miejska Autonomiczna Instytucja Kultury „Stowarzyszenie Koncertu i Filharmonii w Soczi” (NCFD) (Soczi) – wsparcie organizacyjne projektu.

Główni partnerzy projektu:

• Ministerstwo Kultury Federacja Rosyjska
• Związek Pracowników Teatru Rosji
• Administracja i wydział kultury Soczi. Festiwal trwa pod patronatem naczelnika uzdrowiska Soczi
• Wyższa Szkoła Sztuk Scenicznych n / r G.G. Dadamyan (Moskwa)
• Projekt medialny „ARTYSTA” (Moskwa)
• ROSINEX (Moskwa)

Federalna Rada Programowa Festiwalu:

Petersburska Państwowa Akademia Sztuk Teatralnych,

Wyższa Szkoła Teatralna im. M.S. Shchepkin w Państwowym Akademickim Teatrze Małym Rosji,

Instytut Teatralny im. Borisa Schukina przy Państwie teatr akademicki nazwany imieniem Evg. Wachtangowa,

Centralny stan muzeum teatralne nazwany na cześć AA Bachruszyna.

Lokalizacja projektu: Terytorium Krasnodaru, Soczi, Teatr Zimowy oraz Sala Muzyki Organowej i Kameralnej im. A.F. Debolskiej.

Terminy realizacji projektów w 2016 roku.

Festiwal odbywa się corocznie od 2011 roku jako systemowe (stałe) wydarzenie kulturalne miasta uzdrowiskowego Soczi.

Daty VI Federalnego Festiwalu „Teatralny Olimp” w Soczi w 2016 r. - od 5 do 12 października.

W Soczi to okres „aksamitnego” sezonu świątecznego, którego tradycyjne granice dzięki festiwalowi zostają zacieśnione.

Krótki opis problemu i projektu.

Z przesłania Prezydenta V.V. Putin do Zgromadzenia Federalnego Federacji Rosyjskiej 12 grudnia 2012 r. : „Na początkuXXIwieku stoimy w obliczu prawdziwej /…/ katastrofy wartości. /…/ Musimy w pełni wspierać instytucje, które są nosicielami tradycyjnych wartości, o których historycznie udowodniono, że potrafią je przekazywać z pokolenia na pokolenie.”

W sferze teatralnej takie instytucje są teatry repertuarowe- główni strażnicy narodowej szkoły zawodowej i nosiciele tradycyjnych uniwersalnych wartości duchowych i moralnych.

Tak się jednak złożyło, że na przełomie XX i XXI wieku teatry repertuarowe ze swoimi zespołami, warsztatami, budynkami, pełnometrażowymi projektami twórczymi weszły, podobnie jak państwo jako całość, w strefę ekonomicznych „turbulencji”. Czasy rynku stawiały przed nimi swoje wyzwanie i wymagały odpowiedniej reakcji. Potrzebne było nowe kierownictwo teatru, aby pomóc zespołom zachować wysoką godność zawodową i dostosować się do trudnych realiów społeczno-gospodarczych. A rosyjski teatr repertuarowy, opierając się na skutecznym doświadczeniu światowym i krajowym, stworzył go i rozwija. Proces jest wciąż nierównomierny, tym cenniejsze jest szerokie upowszechnianie doświadczeń narodowych teatrów flagowych, które reprezentuje „Teatralny Olimp”.

Odnowiony teatr repertuarowy w Rosji opiera się dziś na wysokich tradycjach artystycznych i zaawansowanych technologiach zarządzania, poszukuje innowacyjnych form interakcji z widzem. W centrum uwagi festiwal Teatr Olympus w Soczi poszerza i skupia uwagę na pełnych wydarzeń twórczych i organizacyjnych aspektach życia teatralnego w kraju, przedstawia obiecujące doświadczenia teatru krajowego i zagranicznego. Festiwal można nazwać zarówno wskaźnikiem, jak i moderatorem współczesnego procesu teatralnego w Rosji. W jej trakcie ustala się stan i główne kierunki strategiczne dla biznesu teatralnego kraju.

„Teatralny Olimp” to jedyny w Rosji i nie mający odpowiednika na świecie festiwal panoramy, panoramiczny festiwal czołowych teatrów repertuarowych w kraju, prezentujący nie tylko ich dorobek twórczy, ale także sukcesy w dziedzinie zarządzania teatrem i partnerstwa społeczno-kulturalnego . Jego główną różnicą w stosunku do wszystkich innych projektów festiwalowych jest to, że „Teatralny Olimp” to nie tylko festiwal występy, a teatry jako całość jako instytucjonalne podmioty współczesnego rynku.

Program główny festiwalu to:

• „Plakat Olimpijski”- występy sceniczne odnoszących sukcesy rosyjskich teatrów spektakli imprezowych - "wizytówki" (otrzymane nagrody państwowe lub inne wysokie noty uznania publicznego, znalazły się w centrum pozytywnej uwagi środowiska teatralnego i widzów). W Olymp-Afisha każdy z uczestniczących teatrów prezentuje dwa spektakle: dzienne przedstawienie dla dzieci i wieczorne przedstawienie dla dorosłej publiczności.
• „Maraton Olimpijski” (patrz załącznik nr 1)- konkurs na kierownictwo teatralne dla teatrów-uczestników „Olymp-Afisha”.

„Olymp-marathon” obejmuje kilka konkurencyjnych pozycji. To:

„Pakiet Olimpijski” - pakiet biznesowy teatru, odzwierciedlający jego działalność twórczą, finansową, gospodarczą i społeczno-kulturalną, ,

„Prezentacja Olimpu” - otwarta publiczna prezentacja działalności teatralnej,

„Projekt Olimpijski” - otwarta konkurencja projekty teatralne,

„Olimpus -głoska bezdźwięczna" - otwarty konkurs zasobów informacyjnych teatru (strona internetowa, praca z mediami, wideo).

„Kultura Olimpu” - konkurs dotyczący kultury pracy na festiwalu iw okresie jego przygotowania do części produkcyjnych teatrów.

• „Doświadczenie Olimpu”- prezentacje informacyjne zaawansowanych twórczych, menedżerskich i partnerskich doświadczeń teatrów rosyjskich i zagranicznych, okrągłe stoły, seminaria, dyskusje, kursy mistrzowskie, konsultacje czołowych ekspertów na aktualne tematy zawodowe mające na celu rozwój i poprawę procesu teatralnego w Rosji.
• „Wykłady olimpijskie”- publiczne wykłady znanych postaci teatralnych, naukowców, nauczycieli, krytycy teatralni, a także przedstawiciele innych dziedzin działalności – nosiciele humanitarnej wiedzy o człowieku.

Wyłączony - program festiwalu w 2016 roku obejmuje:

• „Olimpus-Zjazd Teatrów Amatorskich Rosji i Zagranicy implikuje ich obecność na wszystkich wydarzeniach programu głównego festiwalu. Dla liderów i kreatywny personel teatry amatorskie prowadzą kursy mistrzowskie z czołowymi postaciami teatru rosyjskiego.

Uczestnictwo w „Zlocie Olimpijskim” odbywa się na zasadzie akredytacji (patrz Załącznik nr 3).

• IVMiędzyregionalna konferencja naukowo-praktyczna” Teatr nowoczesny– sprzęt, utrzymanie, rozwój”(ROSINEKS).

Wybór teatrów biorących udział w festiwalu i spektakle dla „Plakaty Olimpijskie” jest realizowany przez centrum handlowo-rozrywkowe TEATR-INFORM na podstawie wniosków teatrów zawodowych i konsultacji z Ministerstwem Kultury Federacji Rosyjskiej, Związkiem Pracowników Teatru Rosji i innym miarodajnym państwem i organizacje publiczne, specjalistyczne wydawnictwa teatralne, czołowi znawcy teatru.

Główne kryteria wyboru- wartość artystyczna, żywiołowość i znaczenie spektakli dla rozwoju procesu teatralnego w danym mieście, regionie, kraju jako całości, skuteczne zarządzanie teatrem we wszystkich segmentach rynku.

Nagrody festiwalowe.

Nagroda główna festiwalu (Grand Prix) – Złota Nagroda „Teatralny Olimp” – przyznawany jest teatralnemu uczestnikowi Federalnego Festiwalu „Teatralny Olimp” w Soczi, który zdobył największą liczbę punktów na podstawie wyników spektaklu w „Olymp-Afisha” i udziału w „Olymp-Marathon”. Teatry, które zajmą 2. i 3. miejsce, są odpowiednio nagradzane Srebrne i brązowe dyplomy „Teatralny Olimp”. Wszystkie nagrody przyznawane są na podstawie ostatecznej kalkulacji sumy punktów przyznanych przez jury kreatywne i jury dyrekcji teatralnej na podstawie regulaminu Nagrody Teatru Olympus (patrz załącznik nr 2).

Wyróżnieni zostaną zwycięzcy w następujących kategoriach dyplomy laureatów festiwal:

„Najlepszy występ dla dorosłej publiczności”,

„Najlepszy występ dla dzieci”

w nominacji „Pakiet Olympus”,

w nominacji „Olympus-prezentacja”,

w nominacji „Projekt Olympus”,

w nominacji Olymp Media,

w nominacji „Olympus-Culture”.

Spektakl uznany za najlepszy w wyniku bezpłatnego zamkniętego głosowania publiczności zostaje nagrodzony Nagroda Publiczności - Dyplom "Olympus Bravo!".

Wszystkie teatry biorące udział w Federalnym Festiwalu „Teatralny Olimp” w Soczi są nagradzane Dyplomy honorowe uczestnika i pamiątkowe znaki festiwalu.

W ramach festiwalu można wyróżnić wybitne postaci teatralne Dyplom specjalny „Teatralny Olimp” w nominacji „Za służbę teatrowi Rosji”.

Związek Pracowników Teatru Rosji nagradza artystów i reżyserów zrzeszonych w STD - uczestników pokazów festiwalowych kreatywne wyjazdy służbowe do Moskwy czy Petersburga. Decyzję o kandydatach podejmuje kreatywne jury festiwalu.

Projekt medialny ARTIST daje zwycięskie teatry (do wyboru) certyfikaty na trzykrotny bezpłatny pokaz festiwalowych spektakli na kanale TV TEATR.

Stowarzyszenie Koncertów i Filharmonii w Soczi tradycyjnie przyznaje nagrody wybranemu przez siebie uczestnikowi teatru, jego indywidualnemu przedstawicielowi lub członkowi jury, dyrekcji festiwalu „Nagroda Teatru Zimowego”.

TCC "TEATR-INFORM" świętuje swoją nagrodę - certyfikat dlaVIP- akredytacja na kolejny FF "Teatralny Olimp" - jeden z liderów uczestniczących teatrów lub inne osoby przez niego wybrane.

„Rada Ministrów” festiwalu, składająca się z zaproszonych na wydarzenie szefów władz kulturalnych regionów Rosji, rady powierniczej, jury kreatywnego oraz jury ds. dyrekcji teatralnej ma prawo nagradzać spektakle, ich indywidualni uczestnicy lub ogólnie teatry specjalne dyplomy festiwalu lub nagrody specjalne z bezpłatnym sformułowaniem motywacji do nagrody.

Organizacje należące do grona partnerskiego festiwalu mogą w porozumieniu z jego kierownictwem zadeklarować: ekskluzywne nominacje i inne sposoby zachęcania Uczestnicy.

Uzasadnienie podstawy projektu.

Podstawą projektu jest miasto uzdrowiskowe Soczi, które nie ma własnego profesjonalnego teatru, ale w którym w sezonie wakacyjnym tworzy się wyjątkowy rynek publiczności, reprezentujący wszystkie regiony Rosji i różne grupy widzów - od bywalców teatru po tych, którzy pierwszy raz odkrywają teatr podczas wakacji*.

MAUK „Soczi Stowarzyszenie Koncertowe i Filharmoniczne” (Teatr Zimowy**, Sala Muzyki Organowej i Kameralnej im. środowisko kulturowe kurort Soczi jako południowa rezydencja prezydenta Federacji Rosyjskiej, letnia stolica kultury Rosji, miasto olimpijskiej chwały kraju.

* Według ostatnich badań 35% ludności Rosji nie chodzi do teatrów z powodu ich nieobecności w miejscu zamieszkania.

**Budynek Teatru Zimowego w Soczi jest zabytkiem architektury o znaczeniu federalnym. Decyzją Międzynarodowej Akademii Kultury i Sztuki (MAKI) w 2010 roku Teatr Zimowy w Soczi otrzymał status „Skarbu Narodowego” za swoją wysoką misję humanitarną i edukacyjną.

Misja projektu.

Najwyższą misją Federalnego Festiwalu „Teatralny Olimp” jest celowe przyczynianie się do wspierania, rozwoju i wzmacniania teatru repertuarowego Rosji jako głównej struktury krajowego procesu teatralnego, zapewniającego tworzenie, zachowanie i dystrybucję w społeczeństwo rosyjskie uniwersalne wartości, rozwój narodowej szkoły teatralnej.

Cele projektu.

Główne cele projektu bezpośrednio odpowiadają celom Federalny program celowy „Kultura Rosji. 2012-2018" i wytyczne Koncepcje długoterminowego rozwoju biznesu teatralnego w Federacji Rosyjskiej na okres do 2020 roku. To:

• tworzenie i wzmacnianie jedności rosyjskiej przestrzeni teatralnej poprzez tworzenie partnerstw twórczych, produkcyjnych i innych między podmiotami rynku teatralnego;
• zaawansowane szkolenie i konsolidacja teatralnej społeczności Rosji poprzez tworzenie wielopoziomowego środowiska dla efektywnego szkolenia zawodowego, komunikacji i wymiany doświadczeń w ramach festiwalu;
• promocja najlepszych dzieł scenicznych czołowych krajowych teatrów repertuarowych na rynek publiczności w Rosji i za granicą;
• promowanie dostosowania sektora teatralnego do warunków rynkowych poprzez otwartą prezentację i wprowadzenie do praktyki teatralnej różnych form skutecznego zarządzania biznesem teatralnym, efektywnych trendów biznesowych, nowych narzędzi zarządzania i innowacyjne technologie;
• promowanie wzmocnienia i rozwoju systemowej interakcji między nauką o teatrze a praktyką teatralną;
• stworzenie bazy dokumentalnej do monitoringu, pogłębionego studium i analizy współczesnej praktyki teatralnej w kraju;
• zapewnienie szerokiego dostępu do walorów sztuki teatralnej mieszkańcom regionów, w których nie ma teatrów lub nie ma możliwości regularnego ich odwiedzania (biorąc pod uwagę złożoną strukturę rynku widowni uzdrowiskowego miasta Soczi w okresie wysokiego święta pora roku);
• promowanie tworzenia pozytywnego wizerunku kulturowego Rosji i rozwoju Współpraca międzynarodowa prowadzenie teatrów repertuarowych Rosji poprzez organizację reprezentacji zagranicznej na festiwalu.

Federalne znaczenie projektu.

Polega na tym, że Federalny Festiwal „Teatralny Olimp” przyczynia się do przekazywania tradycyjnych wartości duchowych szerokiej publiczności, wzmacniania jedności przestrzeni teatralnej kraju, konsolidowania wspólnoty teatralnej Rosji, wymiany doświadczeń na dużą skalę w środowisku zawodowym, rozwijanie obiecujących interakcji między nauką o teatrze a praktyką teatralną, określanie skutecznych sposobów rozwoju krajowego teatru repertuarowego, udanej adaptacji grup teatralnych do warunków rynkowych i wprowadzania innowacyjnych technologii organizowania teatralnego biznesu do praktyki teatrów rosyjskich, a także wzrost potencjału kulturalnego terytoriów Federacji Rosyjskiej poprzez doskonalenie działalności teatrów zawodowych różnych typów i form własności oraz formowanie pośrednie aktywnej widowni teatralnej regionu.

Festiwal przyczynia się do organizacji efektywnej interakcji biznesowej i informacyjnej między różnymi strukturami państwowymi i publicznymi na szczeblu federalnym, instytucjami społeczeństwa obywatelskiego z teatrami i organizacjami teatralnymi w kraju.

Federalny festiwal „Teatralny Olimp” jest bazą dla profesjonalnych kreatywnych podróży służbowych dla artystów, reżyserów, menedżerów i innych specjalistów wszystkich rosyjskich teatrów.

Wydarzenia programowe projektu mogą być odwiedzane przez pracowników teatru i organizacje teatralne nie tylko w Rosji, ale także w bliskiej i dalekiej zagranicy, co przyczyni się do wzrostu autorytetu rodzimego teatru na całym świecie, wzmacniając jego pozycję w globalnej społeczności kulturalnej.

Projekt ma zakrojony na szeroką skalę wpływ na kształtowanie się i rozwój zapotrzebowania na sztuki sceniczne wśród najszerszych grup ludności rosyjskiej (biorąc pod uwagę wielopoziomowy charakter publiczności kurortu Soczi w okres letni) poprzez Działania edukacyjne w ramach festiwalu promocja najlepszych osiągnięć teatru rosyjskiego oraz wykorzystanie interaktywnych form pracy z publicznością.

Regionalne znaczenie projektu.

Lokalni mieszkańcy, którzy według sondażu Soczi Philharmonic Association stanowią do 40% jego publiczności, Federalny Festiwal „Teatralny Olimp” w ramach wiodących lokalnych koncepcji „Kocham Soczi” i „Metropoliten SKFO” daje możliwość panoramicznego zapoznania się z dziełami scenicznymi rosyjskich teatrów repertuarowych, które w minionym sezonie zyskały szerokie uznanie zawodowe i publiczne w kraju i / lub / za granicą.

Projekt ma duży zasób o złożonym oddziaływaniu estetycznym i edukacyjnym na odbiorców regionu uzdrowiskowego. Festiwal stymuluje potrzeby mieszkańców uzdrowiskowego miasta Soczi w najlepszych przykładach sztuk performatywnych, przyczynia się do poszerzenia widowni, edukacji jej gustu artystycznego, rozwoju potencjału duchowego i intelektualnego. Jest to szczególnie ważne w związku z przekształceniem poolimpijskiego Soczi w światowe centrum sportu i zdrowia, gdy kultura mieszkańców miasta staje się czynnikiem kształtowania korzystnego wizerunku uzdrowiska oraz jego atrakcyjności społecznej i turystycznej. .

Główne oczekiwane rezultaty i wskaźniki efektywności społeczno-gospodarczej z realizacji projektu.

W wyniku Federalnego Festiwalu „Teatralny Olimp” można osiągnąć następujące wskaźniki:

• W Rosji rozwijany jest innowacyjny rodzaj panoramicznego wieloformatowego festiwalu teatralnego, którego celem jest szeroko zakrojone i wszechstronne ujawnienie twórczego, biznesowego i społecznego potencjału narodowego teatru repertuarowego jako głównej struktury krajowego procesu teatralnego;
• We wszystkim teatry profesjonalne Rosja (ponad 600), niezależnie od ich rodzaju i formy prawnej oraz przynależności terytorialnej, przewiduje się zintensyfikowanie prac nad złożona analiza ich działalność twórcza, finansowa, gospodarcza i misyjna jako podmioty współczesnego rynku społeczno-kulturalnego;
• Okrągłe stoły, seminaria, konsultacje czołowych ekspertów na aktualne tematy zawodowe umożliwią co najmniej 100 menedżerom i przedstawicielom teatrów zawodowych i amatorskich, instytucji edukacyjnych i organizacji teatralnych doskonalenie swoich umiejętności przy pomocy liderów nowoczesnego procesu teatralnego, nauczycieli i wysoko wykwalifikowani specjaliści;
• W toku profesjonalnych dyskusji i wymiany najlepszych praktyk w ramach festiwalu, priorytetowe obszary rozwoju i skuteczne sposoby dostosowanie teatrów i organizacji teatralnych do warunków rynkowych. Informacja o końcowych wnioskach staje się własnością wszystkich teatrów w Rosji, co powinno pozytywnie wpłynąć na rozwój procesu teatralnego w kraju i rozwój potencjału kulturalnego regionów Rosji;
• Co najmniej pięć tysięcy widzów z Rosji - mieszkańcy i goście uzdrowiska Soczi, w tym ci z regionów, w których nie ma własnych teatrów, będą mogli uczestniczyć w przedstawieniach programu festiwalu i uczestniczyć w otwartych imprezach i interaktywnych widowiskach programy Federalnego Festiwalu „Teatralny Olimp”;
• Federalny Festiwal „Teatralny Olimp” motywuje każdego profesjonalistę teatralnego profesjonaly rozwój, poczucie przynależności do wspólnoty teatralnej, która tworzy teatralne oblicze współczesnej Rosji.

____________________________________________________________________

"TATER OLIMPUS" -

zawodowa konkurencja

udane teatry repertuarowe w kraju,

forum informacyjne całej teatralnej Rosji!

_____________________________________________________________________

Aplikacje:

Załącznik nr 1 – Regulamin „Olympus Marathon”.

Załącznik nr 2 - Regulamin Nagrody „Teatralny Olympus”.

Załącznik nr 3 – Warunki uczestnictwa w VI Federalnym Festiwalu „Olimpus Teatralny”.

Załącznik nr 4 - Formularz zgłoszeniowy udziału teatru w programie konkursowym festiwalu.

Załącznik nr 5 - Formularz wniosku o akredytację osób fizycznych.

Załącznik nr 6 - Formularz wniosku o pakiet usług dla organizacji partnerskich.

Załącznik nr 7 - Oferty dla sponsorów.

Generalny producent

Federalny Festiwal „Teatralny Olimp” (Soczi) –

Senatorowa Olga Valentinovna,

Dyrektor Generalny TCC „THEATR-INFORM”,

członek Związku Pracowników Teatru Federacji Rosyjskiej, krytyk teatralny,

analityk koncepcyjny, top manager o najwyższych kwalifikacjach w dziedzinie kultury,

laureat Projekt ogólnorosyjski"Profesjonalny zespół kraju",

dwukrotny laureat Nagrody im. S. Diagilewa, posiadacz Odznaki Honorowej „Dziękuję” Gubernatora Regionu Moskiewskiego (Moskwa),

Festiwal festiwali „Pod Złotą Bramą” (Vladimir) i

Ogólnorosyjski Festiwal Teatralny „Historia Państwa Rosyjskiego. Ojczyzna i los ”(Uljanowsk),

Dyrektor Programowy Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Dni A.N. Ostrowskiego w Kostromie,

1. Postanowienia ogólne

1.1. Niniejsze rozporządzenie zatwierdza procedurę organizowania i przeprowadzania Festiwal-konkurs teatru miejskiego „Teatralny Olimp – 2018”(zwany dalej Festiwalem-konkursem).

1.2. Festiwal-konkurs wśród twórczych stowarzyszeń studentów organizacji edukacyjnych miasta Moskwy w latach 2017–2018 rok akademicki poświęcony 200. rocznicy urodzin Iwan Siergiejewicz Turgieniew, jeden z największych klasyków rosyjskiego literatura XIX i 150. rocznica urodzin rosyjskiego pisarza, prozaika i dramaturga XX wieku Aleksiej Maksimowicz Gorki.

Festiwal-konkurs odbywa się na następujące tematy:

- "Jasne, zdrowe i twórcze zwycięskie kiełki" (M. Gorky) - "Ludzie i wydarzenia w historii państwa rosyjskiego";

- „Występ oparty na dziełach autorów rosyjskich lub zagranicznych”;

- "Na scenie Teatr Muzyczny».

1.3. Zarządzaniem i prowadzeniem Festiwalu-Konkursu zajmuje się Komitet Organizacyjny.

2. Cele i zadania Festiwalu-Konkursu

2.1.Cele: promocja rozwoju kreatywność dzieci i młodzież; kształtowanie kultury duchowej u dzieci i ostrożne podejście do historii i dziedzictwo kulturowe jego lud za pomocą sztuki teatralnej.

2.2.Zadania:

Rozwój potencjału twórczego uczniów w grupach teatralnych organizacji edukacyjnych miasta;

Promowanie wychowania patriotycznego, artystycznego, estetycznego i moralnego dzieci i młodzieży;

Zachowanie i rozwój potencjału kulturowego, zapoznanie studentów ze sztuką teatralną;

Stworzenie jednolitego estetycznie zorganizowanego środowiska miasta.

3. Uczestnicy Festiwalu-konkursu

3.1. Uczestnikami Festiwalu-konkursu są studenci - członkowie zespołów teatralnych organizacji edukacyjnych, placówek dokształcających i instytucji kształcenie zawodowe Wydział Edukacji miasta Moskwy w wieku od 7 do 18 lat.

– grupa młodsza(uczniowie klas 1-4);

– grupa środkowa(uczniowie klas 5-8);

– grupa seniorów (uczniowie klas 9-11).

4. Terminy i tryb przeprowadzania Festiwalu-Konkursu

4.1. Odbywa się festiwal-konkurs Październik 2017 do kwietnia 2018:

Etap I: październik 2017 - styczeń 2018;

Etap II: luty-marzec 2018;

Etap III: marzec-kwiecień 2018 r.

4.2.ja wystawiam. Odbywa się w organizacjach edukacyjnych, przewiduje oglądanie spektakli teatralnych oraz wybór najlepszych do II etapu Festiwalu-Konkursu.

Aby wziąć udział w II etapie Festiwalu-konkursu, organizacje edukacyjne muszą: od 1 grudnia 2017 do 31 stycznia 2018 zarejestruj zgłoszenie na stronie Miejskiego Centrum Metodologicznego – „Teatralny Olympus – 2018”. Podczas rejestracji zgłoszenia konieczne jest umieszczenie linku do pełnometrażowego nagrania wideo przedstawienia teatralnego przesłanego na serwer wideo YouTube w trybie prywatnym. Za prawdziwość informacji na koncie osobistym odpowiada kierownik grupy teatralnej.

Rejestracja zgłoszenia do udziału w Festiwalu-Konkursie jest potwierdzeniem pełnej i bezwarunkowej akceptacji niniejszego Regulaminu.

Poprzez udział w konkursie nauczyciele wyrażają zgodę na przetwarzanie danych osobowych.

4.3. II etap. Jury II etapu Festiwalu-konkursu podsumowuje wyniki biorąc pod uwagę kryteria oceny określone w pkt. 4.4 niniejszego Regulaminu. Do 10 marca 2018 r. ustala 4 najlepsze spektakle i dostarcza materiały do ​​III etapu Festiwalu-konkursu.

4.4. Ocena występów zespołów kreatywnych odbywa się według następujących kryteriów:

praca reżysera;

Muzyczna aranżacja spektaklu;

Plastikowe rozwiązanie spektaklu;

Słowo praca;

zespół aktorski;

Dekoracje i kostiumy;

Zgodność wybranego repertuaru z wiekiem wykonawców.

4.5. Wyłonienie laureatów i zdobywców dyplomów II etapu Festiwalu-konkursu odbywa się na podstawie punktów podanych w każdym Grupa wiekowa oraz przynależność gatunkową na podstawie wyników prac Jury:

Laureat - od 50 do 70 punktów;

Zdobywca dyplomu - od 31 do 49 punktów;

Uczestnik - mniej niż 30 punktów.

4.6. Nagradzanie zespołów kreatywnych – uczestników II etapu Festiwalu-konkursu – odbywa się poprzez Obszar osobisty rejestracja elektroniczna.

4.7. III etap. Profesjonalne Jury wyłania laureatów i zdobywców dyplomów w poszczególnych grupach wiekowych oraz wyznacza finalistów w następujących nominacjach:

- "Najlepsza wydajność";

- „Ciekawa decyzja dyrektora”;

- „Najlepsza aranżacja muzyczna”;

- „Najlepsza scenografia spektaklu”.

Uroczysta ceremonia wręczenia nagród odbywa się na scenie moskiewskiego teatru. Podczas ceremonii wręczenia nagród zostaną zaprezentowane fragmenty 3-5 najlepszych spektakli teatralnych Festiwalu-konkursu.

Podczas ceremonii wręczenia nagród dozwolone jest nagrywanie zdjęć i filmów. Materiały zdjęciowe i filmowe można umieszczać w środkach masowego przekazu oraz w Internecie. Podanie źródła (Festiwal Teatru Miejskiego-Konkurs „Olimpus Teatralny – 2018”) jest obowiązkowe.

5. Wymagania dotyczące występów

5.1. Do udziału w Festiwalu-konkursie przyjmowane są wyłącznie spektakle w języku rosyjskim.

5.2. Na festiwal-konkurs uczestnicy przysyłają nagranie wideo (załącznik 2) gotowego utworu oraz program (załącznik 3) tego spektaklu.

5.3. Przedstawienia teatralne muszą być wystawiane nie wcześniej niż w styczniu 2017.

5.4. Uczestnikami spektaklu teatralnego są uczniowie jednej organizacji edukacyjnej (ogólna organizacja edukacyjna lub instytucja edukacji dodatkowej).

5.5. Rodzaje spektakli przyjmowanych na Festiwal-konkurs:

- przedstawienie dramatyczne, komediowe lub muzyczne (mała opera, wodewil, operetka, musical, a także przedstawienie choreograficzne lub taneczno-plastyczne) na jeden z wybranych tematów;

- kompozycja literacko-muzyczna lub muzyczno-dramatyczna na wybrany temat.

5.6. Czas trwania przedstawienia teatralnego musi wynosić co najmniej 20 minut i nie więcej niż 1,5 godziny. Czas trwania utworu literacko-muzycznego musi wynosić co najmniej 15 minut i nie więcej niż 40 minut. Czas trwania spektaklu taneczno-plastycznego wynosi nie mniej niż 10 minut i nie więcej niż 40 minut.

5.7. Podczas prezentacji spektaklu nie wolno używać do dubbingu postaci wcześniej nagranych fonogramów tekstu.

6. Praca Jury

6.1. Jury Festiwalu-konkursu ocenia pracę reżyserów w następujących kategoriach:

- „Profesjonaliści” – dyplomowany reżyser, aktor teatralny;

- „Nieprofesjonaliści” – studenci wyższych uczelni (teatr), nauczyciele przedmiotów, pedagodzy, psycholodzy, bibliotekarze, licealiści.

6.2. Koncerty i święta noworoczne nie są przyjmowane do oglądania.

6.3. Jury nie bierze pod uwagę występów z udziałem osób dorosłych.

6.4. Jury II etapu przedkłada Komitetowi Organizacyjnemu protokoły Festiwalu-konkursu oraz rekomendacje udziału grup teatralnych w III etapie.

6.5. Członkowie Jury mają prawo odmówić komentowania swojej decyzji bez podania przyczyn.

7. Komitet Organizacyjny Festiwalu-Konkursu

7.1. Do organizacji i przeprowadzenia Festiwalu-konkursu powołany jest Miejski Komitet Organizacyjny Festiwalu-konkursu (zwany dalej Komitetem Organizacyjnym).

7.2. Komitet Organizacyjny Festiwalu-konkursu składa się z metodyków Państwowej Budżetowej Instytucji Oświatowej Miejskiego Ośrodka Metodycznego DOGM (Załącznik 1) i pełni następujące funkcje:

Tworzy skład profesjonalnego jury i organizuje jego pracę;

Informuje nauczycieli organizacji oświatowych w sprawach organizacji Festiwalu-konkursu;

Określa system zachęt, nagradzania uczestników.

7.3. Praca Komitetu Organizacyjnego zbudowana jest w oparciu o niniejszy Regulamin i odpowiada warunkom Festiwalu-Konkursu.

7.4. Komitet Organizacyjny zastrzega sobie prawo do ustanowienia dodatkowych nominacji.

7.5. Komitet Organizacyjny zastrzega sobie prawo do zmiany terminów etapów Festiwalu-Konkursu.

7.6. Komitet Organizacyjny zastrzega sobie prawo do opublikowania wyników pośrednich i końcowych Festiwalu-Konkursu na stronie internetowej Miejskiego Centrum Metodologicznego Moskiewskiego Departamentu Edukacji.