W urodziny Mariny Timofeevna AiF.ru przypomina najciekawsze momenty w biografii słynnej tancerki

Marina Semenova i Aleksiej Ermolaev w Dziadku do orzechów Piotra Czajkowskiego, 1939. Zdjęcie: RIA Novosti

Rodzina

Przyszła legenda baletu światowego narodziła się 12 czerwca 1908 roku w Petersburgu w rodzinie małego pracownika. Ojciec zmarł wcześnie, a matka została z sześciorgiem dzieci w ramionach. Musiałem się znowu ożenić - nie dało się samemu nakarmić tylu głodnych gęb. Oczywiście jest mało prawdopodobne, aby Marina została tancerką, gdyby nie szczęśliwy wypadek w osobie koleżanki matki - Ekaterina Karina, która lubiła balet i prowadziła własny klub taneczny dla dzieci. To właśnie w tym kręgu po raz pierwszy ujawniono talent Semenovej - mała złotowłosa dziewczyna podbiła wszystkich swoją naturalną gracją i naturalną plastycznością. Karina była w stanie ocenić zdolność utalentowane dziecko i namówiła matkę i ojczyma, by wysłali Marinę do szkoły choreograficznej. Więc w wieku dziesięciu lat Siemionow został zabrany do szkoły.

Jednak Komisja selekcyjna Nie widziałem baletnicy w szczupłej małej dziewczynce. Uratował ją dla przyszłej solistki kariery Teatr Maryjski Viktor Semenov - stanął w obronie imiennika, a dziewczyna została zabrana na studia. Po przyjęciu Marina przeniosła się z Dom do szkoły z internatem. Na podwórku stanął surowo rewolucyjne lata, a życie nie było słodkie dla wszystkich, a zwłaszcza dla artystów.

Pierwsze kroki na scenie

W pierwszym roku była w klasie Maria Fiodorowna Romanowa, matek Galina Ulanowa. Marina była psotną, ale bardzo uzdolnioną uczennicą, a z pierwszej klasy została natychmiast przeniesiona do trzeciej - klasy słynnej baletnicy Agrypina Waganowa znany z tego, że jest surowy w stosunku do uczniów. Jednak Vaganova podbiła nową uczennicę swoim geniuszem i nawiązała się między nimi ciepła relacja, która trwała całe życie.

W wieku trzynastu lat Marina jako studentka Leningradu szkoła choreograficzna Zadebiutowała na pierwszym etapie w Czarodziejskim flecie.

Ale prawdziwym triumfalnym debiutem scenicznym Semenovej był występ na scenie Teatr akademicki opera i balet w Don Kichocie. Krytyka dławiła się zachwytem, ​​obsypując młodą baletnicę pochwałami.

Marina Semenowa, 1951 Zdjęcie: RIA Novosti

Po szkole Semenova została przyjęta do trupy Teatru Maryjskiego i zrobiono dla niej wyjątek: wszystkie młode baleriny musiały przejść przez corps de ballet, a Semenova została natychmiast umieszczona w głównych częściach. Jej partnerem był Wiktor Semenow – ten, który przyjął ją do szkoły choreograficznej.

Siemionow stał się dla młodej tancerki nie tylko nauczycielem, który wprowadził ją do świętej świętości sztuki, ale także jej pierwszą miłością - wkrótce Marina i Wiktor zostali mężem i żoną.

Triumf na Bolszoj

We wrześniu 1930 Semenova po raz pierwszy wystąpiła na scenie. Teatr Bolszoj- na wizerunek Niki w balecie „Bajadera”. Moskiewska publiczność obawiała się przybycia baleriny leningradzkiej - sądzili, że osławiony „akademizm” szkoły baletowej północnej stolicy uniemożliwi jej poradzenie sobie z imprezą. Semenova pokazała jednak połączenie tak nienagannej wirtuozowskiej techniki i pasji wykonawczej, że fala zachwytu ogarnęła Moskwę. Wchodząc na scenę w obcisłym staniku, w krótkiej spódniczce odsłaniającej mocne nogi i czarnych warkoczach wijących się na ramionach, młoda baletnica zrobiła plusk.

Łunaczarski chwalił się podczas wizyty we Francji Diagilewże w Rosji Sowieckiej wciąż są świetne baleriny, i Stefan Zweig, który widział Semenowa na scenie, doznał prawdziwego szoku, który szczegółowo opisał w swoich notatkach.

Siemionowa została prima. Szczególnie zapadł w pamięć jej występ był jednym z najbardziej złożone role- Łabędź w Jeziorze łabędzim. W tym balecie Marina tańczyła przez 25 lat, podbijając nie tylko swoją ojczyznę, ale także Zachód. We Francji Semyonova urzekła publiczność rolą Giselle.

Marina Semenova w balecie Płomienie Paryża. Zdjęcie: RIA Nowosti

Życie osobiste

Małżeństwo z Wiktor Siemionow nie trwało to długo - wpłynęło to na szybką karierę młodej baletnicy. Kiedy w 1930 roku przeprowadziła się z rodzinnego miasta do Moskwy, spotkała się tam z Lew Karachan rewolucjonista i dyplomata. Piękno Semenowej wtedy rozkwitło pełny kolor Według współczesnych baletnica była nie do odparcia, królewsko piękna, a profesjonalna plastyczność nadawała jej chodom i gestom wyrafinowanego uroku. Karakhan w czasie małżeństwa z Siemionową był zastępcą ludowego komisarza spraw zagranicznych ZSRR, dwukrotnie żonatym ojcem trójki dzieci. Jednak „czerwony” dyplomata podbił baletnicę iw tym samym roku została jego trzecią żoną. Jednak i tutaj szczęście rodzinne wielki tancerz nie przetrwał długo – w 1937 roku Lew Karakhan został odwołany ze swojego stanowiska i postawiony przed sądem jako „wróg ludu” i zdrajca. Został zastrzelony pięć miesięcy po aresztowaniu, pozostawiając Semenovą w pozycji zhańbionej wdowy.

Oczywiście los jej męża wpłynął na baletnicę - przez długi czas „nie wolno jej było wyjeżdżać za granicę”, a nawet siedziała w areszcie domowym. Jednak Siemionowa była tak widoczna i posiadała tak wyjątkowy (i przydatny w sztuce sowieckiej) talent, że nie była poruszona i była w stanie kontynuować pracę.

Aktor został trzecim mężem Semenowej Wsiewołod Aksienow, któremu urodziła córkę Katarzynę.

Ostatnie lata

Po zejściu ze sceny Marina Semenova zaczęła uczyć: do 1960 roku uczyła nowe pokolenie baletnic w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej, a od 1997 roku została profesorem Rosyjskiej Akademii Sztuk Teatralnych.

Wśród jej sławnych uczniów są takie „gwiazdy” rosyjskiego baletu jak Maja Plisiecka, Nina Timofiejewa, Marina Kondratiewa, Nadieżda Pawłowa, Galina Stiepanenko, Nikołaj Ciskaridze.

Marina Timofiejewna żyła długo i zmarła w wieku 103 lat w swoim domu w Moskwie 9 czerwca 2010 r.

Semyonova Marina Timofeevna - nauczycielka baletu Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR, Artysta Ludowy ZSRR, Moskwa.

Urodziła się 30 maja (12 czerwca) 1908 r. w Petersburgu w rodzinie pracownika. Rosjanka, z domu Szełoumowa. W 1925 ukończyła klasę A. Ya Vaganovej w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej iw tym samym roku została przyjęta do Teatru Opery i Baletu w Leningradzie (obecnie Sankt Petersburg), gdzie była czołową tancerką. W 1930 przeniosła się do Państwowego Akademickiego Teatru Bolszoj ZSRR. Wśród partii: Giselle („Giselle” A. Adama), Raymond („Raymonda” A.K. Glazunova), Nikiya („Bajadera” L.F. Minkusa), Odette - Odile („ jezioro łabędzie» PI Czajkowski).

Sztuka M.T.Semenovej charakteryzowała się nienaganną ekspresją plastyczności, energicznym lotem skoku, szczególną stabilnością, niezwykłą kobiecością. Ona dała taniec klasyczny prostota i naturalność, wprowadzając nowe akcenty społeczne do postaci bohaterek dawnych baletów.

Jedna z pierwszych sowieckich baletnic zaczęła koncertować za granicą. W latach 1935-1936 na zaproszenie szefa trupy baletowej Paryskiej Opery Narodowej S.M. Lifara występowała na scenie tego teatru. słynny teatr(partnerem był sam S.M. Lifar) - trzykrotnie w Giselle i trzykrotnie w programie obejmującym fragmenty baletów Jezioro łabędzie, Śpiąca królewna i Chopiniana, a także brał udział w koncert charytatywny na rzecz tancerzy baletowych - weteranów Opery Paryskiej.

2 czerwca 1937 r. Otrzymała tytuł „Zasłużonego Artysty RFSRR”, w 1951 r. - tytuł „Artysty Ludowego RFSRR”, a 30 stycznia 1975 r. - tytuł „Artysty Ludowego ZSRR ”.

W 1952 zakończyła karierę tancerki. Baletnica, wyróżniająca się wirtuozerią techniczną, królewskim manierą, rzeźbiarskimi pozami i niezależnością postaci na scenie i za kulisami, miała niesamowitą liczbę fanów, którym udało się zachować i przekazać jej „legendę” do dziś. Mimo tego, że była „pierwszą wśród równych” baletnicą swojego pokolenia, cudem uniknęła represji (mąż przed nimi nie uniknął), prawie nie doczekała się premier i została zmuszona do wcześniejszego opuszczenia sceny. W latach 1937-1938 przebywała w areszcie domowym.

W latach 1953-1960 był nauczycielem w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej. Od 1953 choreograf-repetytor Teatru Bolszoj ZSRR. W 1960 roku została jedną z pierwszych nauczycieli, którzy rozpoczęli kształcenie przyszłych korepetytorów w Państwowy Instytut sztuka teatralna nazwany na cześć A.V. Lunacharsky'ego (obecnie - Akademia Rosyjska sztuka teatralna, RATI).

Dekret Prezydium Rady Najwyższej ZSRR z 13 czerwca 1988 r. za wielkie zasługi w rozwoju radzieckiej sztuki choreograficznej Siemionowa Marina Timofiejewna Odznaczony tytułem Bohatera Pracy Socjalistycznej Orderem Lenina oraz złotym medalem Młot i Sierp.

Od 1997 roku profesor RATI. Pod jej kierownictwem swoje umiejętności doskonalili czołowi artyści teatru wielu pokoleń, m.in artyści ludowi ZSRR i Rosja – M.M. Plisetskaya, N.V. Timofeeva, M.V. Kondratieva, N.I. Bessmertnova, SD Adyrkhaeva, LI Semenyaka, N.V. Stepanenko, N.M. Tsiskaridze i wielu innych.

Jej setne urodziny obchodził Teatr Bolszoj w 2008 roku.

Mieszkała w bohaterskim mieście Moskwie. Zmarła 9 czerwca 2010 roku w wieku 102 lat. Pochowany w Cmentarz Nowodziewiczy w Moskwie.

Otrzymała sowiecki Order Lenina (13.06.1988), trzy Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (2.06.1937, 27.05.1951, 29.05.1978), rosyjski Order Zasługi za Ojczyzna, III stopień (22.05.1998), medale, znaki „175 lat Teatru Bolszoj ZSRR” (1951), „200 lat Teatru Bolszoj ZSRR” (1976), „225 lat Teatr Bolszoj Rosji” (2001), „Teatr Bolszoj” (1981).

Laureat Nagrody Stalina II stopnia (1941), Nagrody Państwowej Federacji Rosyjskiej (2003), Nagrody Prezydenta Federacji Rosyjskiej (2004), Nagrody „Dusza Tańca” magazynu „Balet” w nominacji "Maitre of Dance" (1997), nagroda "Benoit de la dance" "w nominacji" Za życie w sztuce "(2003), nagroda Fundacji Galina Ulanova" Za bezinteresowną służbę sztuce tańca "(2004) , Narodowa Nagroda Teatralna" złota maska w nominacji „Honor i Godność” (2007).

Zagrała w filmach „Koncert Walc” (1941) i „ wielki koncert„(1951). Książka Swietłany Iwanowej „Marina Siemionowa” (1965, Moskwa) poświęcona jest kreatywności baletnicy.

W swoim pierwszym małżeństwie (od lat 20. XX wieku) była żoną solisty Teatru Maryjskiego Wiktora Aleksandrowicza Siemionowa (1892-1944), później nauczyciela Zespołu Pieśni i Tańca Armii Czerwonej ZSRR, Honorowego Artysty RFSRR (1939) ). W drugim małżeństwie (od 1930 cywilnym) wyszła za dyplomatę Lwa Michajłowicza Karakhana (1889-1937), ambasadora ZSRR w Turcji (1934-1937); w 1937 aresztowany i skazany na śmierć (zrehabilitowany pośmiertnie w 1956). W swoim trzecim małżeństwie (cywilnym) wyszła za mąż za artystę dramatycznego i mistrza słowa artystycznego Wsiewołoda Nikołajewicza Aksionowa (1902-1960), Zasłużonego Artysty RFSRR (1947), laureata Nagrody Stalina I stopnia (1948) ). Córka M.T. Semenovej - Ekaterina Vsevolodovna Aksyonova, była tancerka baletowa Teatru Bolszoj, Czczona Artystka Rosji, obecnie - nauczycielka-powtórka.

12 czerwca 1908 - 09 czerwca 2010

Rosyjska baletnica, choreograf, Artysta Ludowy ZSRR

Biografia

Urodziła się 30 maja (12 czerwca) 1908 r. w Petersburgu w rodzinie przedwcześnie zmarłego pracownika, pozostawiając sześcioro dzieci. Po pewnym czasie pojawił się ojczym - Nikołaj Aleksandrowicz Szełoumow, pracownik zakładu w Piotrogrodzie. Życie dziewczynki zmieniła przyjaciółka jej matki, Ekaterina Georgievna Karina, która prowadziła klub taneczny, do którego zaczęła chodzić młoda Marina; tam po raz pierwszy pojawiła się na scenie w jednym z dziecięcych przedstawień. Za radą tej samej Ekateriny Georgievny postanowili wysłać dziewczynę do szkoły choreograficznej.

W wieku trzynastu lat Marina Siemionowa zadebiutowała w Leningradzkiej Szkole Choreograficznej swoją pierwszą rolą w jednoaktowym balecie Lwa Iwanowa Czarodziejski flet. Również w szkole tańczyła Królową Driad w balecie „Sylwia” w reżyserii Samuila Andrianowa. Semenova ukończyła Leningradzką Szkołę Choreograficzną w 1925 roku w klasie Agrypiny Jakowlewnej Waganowej, dla której była jedną z pierwszych i najbardziej ukochanych uczennic. Debiut na profesjonalnej scenie dla absolwentki był rolą wróżki Naila w balecie „The Stream”, którą Vaganova wznowiła specjalnie dla niej.

W latach 1925-1929 tańczyła w trupie Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu. W latach 1929-1930 podróżowała po ZSRR ze swoim pierwszym mężem V. A. Siemionowem. W 1930 baletnica została przyjęta do Teatru Bolszoj, gdzie występowała do 1952 roku. W latach 1935-1936 występowała w Paryskiej Operze Narodowej - w balecie „Giselle” A. Adama oraz w programy koncertowe, w którym znalazły się fragmenty baletów „Jezioro łabędzie”, „Śpiąca królewna” i „Chopiniana”. Partnerem Mariny Semenovej był Serge Lifar, na którego zaproszenie przybyła. Uczestniczyła także w koncercie benefisowym dla weteranów baletu Opery Paryskiej.

Od 1953 Semyonova jest nauczycielem-powtórzeniem Teatru Bolszoj. Wśród jej uczniów są Maya Plisetskaya, Rimma Karelskaya, Nina Timofeeva, Marina Kondratieva, Nina Sorokina, Svetlana Adyrkhaeva, Natalya Bessmertnova, Tatiana Golikova, Lyudmila Semenyaka, Nadieżda Pavlova, Nina Semizorova, Nina Innaniarhaienko, Elena Innaniani Petrenkova, Elena Ciskaridze.

W latach 1954-1960 Marina Siemionowa wykładała w Moskiewskiej Szkole Choreograficznej. W 1960 roku została jedną z pierwszych nauczycieli, którzy rozpoczęli szkolenie przyszłych korepetytorów w GITIS. Od 1997 - prof.

9 czerwca 2010 Marina Siemionowa zmarła w swoim domu w Moskwie. Została pochowana 17 czerwca na cmentarzu Nowodziewiczy (działka nr 10).

Rodzina

Pierwszym mężem jest imiennik baletnicy Wiktor Siemionow, solista Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu i nauczyciel Leningradzkiej Szkoły Choreograficznej. Małżeństwo było krótkotrwałe.

W 1930 roku, po przeprowadzce do Moskwy, Siemionowa została konkubiną prominentnego Sowietu polityk Lew Karachan. Kilka lat później, w 1937 został aresztowany, a 20 września 1937 przez Kolegium Wojskowe Sądu Najwyższego skazany na karę śmierci. Rozstrzelany tego samego dnia w budynku WKWS (spalony w krematorium Donskoy; pośmiertnie zrehabilitowany w 1956 r.). Aresztowanie jej męża nie mogło nie wpłynąć na los baletnicy.

Wspólna córka z Wsiewołodem Aksjonowem - Ekaterina Aksionowa, była tancerka baletowa Teatru Bolszoj, Czczony Artysta Rosji, później przeszła na nauczanie.

Repertuar Leningradzkiego Teatru Opery i Baletu

• 1925 - „Strumień” L. Minkusa, choreografia M. Petipy, wznowiona przez V. Ponomareva i A. Vaganova - Naila - pierwszy wykonawca
• 1925 - Don Kichot L. Minkusa, choreografia A. Gorsky - Królowa Driad
• 1925 - Śpiąca Królewna

Przyczyna śmierci Ekateriny Maksimowej, słynnej radzieckiej i rosyjskiej baletnicy, Artysta ludowy ZSRR i laureatka Nagrody Państwowej ZSRR, podekscytowana i nadal podnieca wielu ludzi, którym jej sztuka nie jest obojętna. Dla milionów koneserów ta nieśmiała, powściągliwa i skromna w komunikacji miniaturowa kobieta na zawsze pozostała wybitną osobowością, postacią, której imię kojarzy się z całym etapem rozwoju rosyjskiego baletu.

Maksimova wniosła ogromny wkład w rozwój sztuka baletowa a jej twórczy duet z mężem - wspaniałym tancerzem Władimirem Wasiliewem był jednym z najbardziej znanych na światowej scenie. Poświęciła baletowi pół wieku działalność twórcza, będąc wybitnym artystą, a następnie - utalentowanym pedagogiem.

Pierwszą wysoką nagrodę otrzymała w 1957 roku jako uczennica Moskiewskiej Szkoły Choreograficznej złoty medal Ogólnounijny konkurs tancerzy baletowych w Moskwie. Ta nagroda to dopiero początek długa lista inne, wśród których były tylko cztery nagrody państwowe.

Po ukończeniu studiów Maksimova została przyjęta do trupy baletowej Teatru Bolszoj, gdzie rozpoczęła się młoda baletnica aktywność zawodowa pod kierunkiem nauczycielki-powtórki Galiny Ulanowej.

Posiadała nie tylko perfekcyjną technikę taneczną, ale także niesamowity talent dramatyczny i już na samym początku swojej kariery udało jej się podbić Amerykanów, wyjeżdżając z Teatru Bolszoj w trasę koncertową do Ameryki.

W latach swojej działalności Maksimova odwiedziła USA, Kanadę, Danię, Finlandię. Norwegia, Austria, wiele krajów europejskich. Świeciła się na scenach Metropolitan Opera w Nowym Jorku, Covent Garden w Londynie, Grand Opera w Paryżu, La Scali w Mediolanie, Colon w Buenos Aires itp.

Ekaterina Sergeevna miała determinację i charakter prawdziwego wojownika. Udało jej się w pełni wyleczyć z ciężkiego, jak powiedzieli lekarze, urazu kręgosłupa, który był beznadziejny dla baletnicy i nadal tańczyć. Pod koniec lat 70. on i Wasiliew występowali w znanych zagranicznych zespołach: w Angielskim Balecie Narodowym, Teatrze San Carlo, Balecie Marsylskim i Balecie XX wieku M. Bejarta. Uwielbiała je wyrafinowana zagraniczna publiczność.

Pod troskliwą opieką Maximovej „dorosła” cała galaktyka rosyjskich tancerzy baletowych.

Małżeństwo Maksimowej i Wasiliewa również stało się legendą: żyli w rodzinnym i twórczym związku przez prawie 50 lat, spotykając się jako nastolatkowie i dla wielu byli symbolem wiecznej miłości i oddania. Wasiliew brał czynny udział jako reżyser, choreograf i tancerz w tworzeniu filmów baletowych Galatea, Anyuta, Old Tango, La Traviata F. Zeffirelli i innych, które uchwyciły umiejętności Maximovej.

W kwietniu 2009 roku słynna baletnica zmarła we śnie w wieku 71 lat, a rano odkryła to jej 94-letnia matka. Wasiliew był w tym czasie w Neapolu. Na pytanie, dlaczego Ekaterina Maksimova zmarła, lekarze udzielili jasnej, wyczerpującej odpowiedzi: niewydolność serca.

Ballerina Ekaterina Krysanova - prima Teatru Bolszoj. Uważana jest za jedną z najlepszych rosyjskich tancerek swojego pokolenia, a fakty z życia prywatnego artystki pozostają tajemnicą dla opinii publicznej. Zdjęcie baletnicy Jekateriny Krysanowej oraz informacje o jej twórczej i osobistej biografii pomogą lepiej poznać gwiazdę teatru.

Dzieciństwo

Rok urodzenia baletnicy to 1985 rok. Rodzina Katarzyny nie jest związana ze światem sztuki. Ojciec Krysanowej w młodości zajmował się gimnastyką i zachęcał córkę do aktywności fizycznej.

Jekaterina S wczesne lata był aktywnym dzieckiem, uwielbiał sporty zimowe i saneczkarstwo. Od 3 roku życia wykazywała umiejętność tańca. Matka Krysanowej, za radą nauczycieli, oddała córkę do studia choreograficznego. Od tego momentu rozpoczął się rozwój zawodowy przyszłej prima.

Edukacja

Szkolne lata baleriny brały udział w Operowym Centrum Śpiewu im. G. Wiszniewskiego (wydział tańca) oraz w Szkole im. M. Ławrowskiego.

W wieku 16 lat Katarzyna została studentką Akademia Państwowa choreografia w Moskwie. Tutaj Krysanova zdobyła mentora w osobie Swietłany Adyrkajewej, która dziś jest tutorem prima.

Umiejętności Ekateriny zostały naznaczone kilkoma nagrodami w pierwszych latach studiów. W latach 2001-2002 zdobyła Grand Prix konkursu baletowego w Luksemburgu i trzecie miejsce w konkursie Vaganova.

Pierwszą częścią 17-letniej uczennicy była Lisette w spektaklu „Czarodziejski flet”.

gwiazdorska kariera

Absolwent Moskiewskiej Akademii Choreografii został przyjęty do kadry Teatru Bolszoj w 2003 roku. 5 lat później Krysanova zajęła miejsce prima. Dziś utrzymuje wiodącą pozycję w scena główna Balet moskiewski.

Catherine jest poszukiwana w produkcjach Teatru Bolszoj. Ma bogaty repertuar, w którym występuje większość głównych ról.Na liście spektakli z udziałem prima znajdują się Don Kichot, Kopciuszek, Śpiąca królewna, Raymonda, Jezioro łabędzie i inne.

Współczesna choreografia Teatru Bolszoj w wykonaniu Ekateriny Krysanowej – balet „Klejnoty”. Sztuka J. Balanchine'a to fantazja szkoły choreograficzne różne epoki oraz kraje reprezentowane przez tancerzy w „biżuteryjnych” strojach. Krysanova w obrazie Rubina odpowiada za nowoczesność balet amerykański.

Katarzyna nie daje jednoznacznej odpowiedzi na pytanie o swoją ulubioną rolę. Wśród bohaterek scenicznych najbliższa jej postaci jest energiczna Kitri z Don Kichota. Sympatię artysty potwierdzają recenzje baletomanów. Zwracają uwagę na autentyczność pogodnej postaci w wykonaniu Ekateriny Krysanowej.

Zajmuje czołowe miejsce w profesjonalnym systemie wartości baletnicy. Dla tradycji Szczur są one podstawą, na której budowane są zdolności fizyczne i technika tancerza. Zdaniem Ekateriny dla artysty wykonującego klasyczne elementy z wysoką jakością nie ma rzeczy niemożliwych w awangardowych produkcjach.

Zasługi teatralne prima Teatru Bolszoj zostały nagrodzone kilkoma nagrodami:

• Rok 2008 przyniósł baletnicy tytuł Honorowego Artysty Osetii Północnej.
• 2015 - nagroda teatralna„Złota Maska”. Ekaterina otrzymała nagrodę w nominacji na najlepszą rolę kobiecą w balet współczesny("Poskromienie złośnicy").
• W 2018 roku wydarzeniem roku dla Krysanowej było wręczenie nagród państwowych. Balerina została nazwana Honorowym Artystą Rosji.

Praca za granicą

Od połowy 2000 roku balerina Ekaterina Krysanova jest częstym gościem na międzynarodowych imprezach. Pozostając primabaleriną Teatru Bolszoj, artystka współpracuje z zespołami amerykańskimi, niemieckimi i francuskimi.

Od 2009 roku Krysanova często koncertowała w Niemczech. W Anglii wzięła udział w koncercie galowym poświęconym pamięci Galiny Ulanowej.

Ekaterina Krysanova współpracowała z Baletem Monte Carlo przy spektaklu Poskromienie złośnicy. Choreograf trupy Jean-Christophe Maillot przeniósł produkcję Teatru Bolszoj na swoją rodzimą scenę i zaprosił moskiewską prima do występu w roli Kathariny.

„Reflections” to eksperymentalny rosyjsko-amerykański projekt baletowy producenta Siergieja Daniliana. Współcześni choreografowie wystawiali numery dla młodych tancerzy. Krysanova ucieleśniała ideę szwajcarskiej autorki Carol Armitage o mechanice współczesnego baletu.

Ekaterina jest otwarta na propozycje zespołów zagranicznych do wspólnej pracy. Marzeniem Krysanowej jest występowanie na scenach Nowego Jorku, Mediolanu i Paryża. Zagraniczne kontrakty uważa za ciekawe doświadczenie, niezbędne do twórczego wzbogacenia artystki. Jednak kariera w Teatrze Bolszoj pozostaje priorytetem zawodowego rozwoju Krysanowej.

Projekty medialne

Ballerina Ekaterina Krysanova jest rzadką postacią w plotkarskich kolumnach i publikacjach w czasopismach. Odrzuca wiele propozycji sesji modowych i wywiadów, uważając je za stratę czasu i wysiłku. Krysanova zgadza się na projekty, które uważa za ważne i interesujące. Większość z nich związana jest z baletem.

W 2011 roku Ekaterina pojawiła się w programie telewizyjnym Ilya Averbukh „Bolero”. O tytuł najlepszej pary rywalizowały duety złożone z profesjonalnych tancerzy baletowych i tancerzy amatorów. Partner Krysanowej był łyżwiarzem figurowym, ich tandem nie zajął pierwszego miejsca, ale za dramatyczny występ zdobył wysokie noty od sędziów i widzów.

W 2015 roku Krysanova otrzymała ofertę handlową od marki Freddy. Marka produkuje stroje treningowe i dostarcza prezenterom ubrania na próby. zespoły baletowe pokój.

Parametry ciała i dieta

Dokładne dane dotyczące wzrostu i wagi baleriny Ekaterina Krysanova pozostają tajemnicą dla opinii publicznej. goście fora teatralne dają pozytywną ocenę umiejętności technicznych artystki, ale nie podają danych o jej parametrach fizycznych.

Zdjęcia prima pełnią rolę ilustracji do publikacji o standardowej postaci współczesnego tancerza. Artykuły pozwalają na ustalenie przybliżona wysokość balerina Ekaterina Krysanova (poniżej 180 cm) i masie ciała (ok. 50 kg).

Aktywność fizyczna tancerzy na scenie to główny sekret dbania o kondycję. Ballerina Ekaterina Krysanova kontroluje swoją wagę, ale po intensywnych próbach pozwala sobie na relaks w diecie, co przyznaje subskrybentom Instagrama.

Życie osobiste

Prywatna biografia artysty pozostaje za kulisami. Ballerina Ekaterina Krysanova niewiele mówi o swoim życiu osobistym. Gwiazda dostrzega wielką zasługę rodziców w rozwoju swojej kariery scenicznej. Matka gwiazdy jest jej ekspertem w strojach i kombinacjach kolorystycznych.

Z wywiadu w 2017 roku wiadomo, że baletnica Ekaterina Krysanova nie ma dzieci i męża. Nie wyklucza pojawienia się w przyszłości własnej rodziny. Katarzyna uważa narodziny dzieci za przeznaczenie kobiety. Według Krysanowej, kiedy primabalerina ma dziecko, które jest dumne ze swojej słynnej matki, jej kariera nabiera tempa. nowe znaczenie.

Wypoczynek i hobby

Praca na scenie pochłania większość czasu baletnicy Ekateriny Krysanowej. Jasny schemat z jednym dniem wolnym w tygodniu wyznacza rytm życia tancerki przez całą jej karierę.

Ekaterina poświęca rzadkie chwile odpoczynku na czytanie i robótki ręczne. Hobby Krysanowej to haftowanie obrazów na tamborku.

Balerina spędza wakacje nad morzem w Rosji lub Europie. Wycieczki robocze nie pozwalają jej poświęcić zbyt wiele czasu na zwiedzanie muzeów. Na wakacjach Krysanova łączy relaks wakacje na plaży ze zwiedzaniem.

Baleriny w 2018 roku

Dziś kreatywność zajmuje centralne miejsce w życiu Ekateriny Krysanowej. Wykonuje partie w klasyczne produkcje Teatr Bolszoj i uczestniczy w spektaklach eksperymentalnych.

W kwietniu 2018 baletnica pojawiła się na międzynarodowy festiwal Dance Open w Petersburgu. Wraz z Igorem Cwirko otrzymała nagrodę konkursową w nominacji na najlepszy duet.

Katarzyna brała udział w chińskich wycieczka Teatr Bolszoj, który odbył się w maju 2018 roku. Na pekińskiej scenie wystąpiła w balecie Płomienie Paryża.

Teraz Krysanową wspiera Teatr Vivat, projekt tancerza i choreografa Primy Teatru Bolszoj, który zajmuje się produkcją Love is Everywhere do muzyki Igora Strawińskiego.

Ekaterina Krysanova to idealne ucieleśnienie wizerunku tancerki klasycznej. Życie artysty podlega wymogom sztuki scenicznej. W swojej pracy Krysanova podtrzymuje i rozwija tradycje rosyjskiej szkoły baletowej. Zasługi Ekateriny w choreografii domowej przyniosły jej status prima najlepszy teatr krajów i są uznawane na poziomie państwowym.