Teatr Akademicki Władimira Majakowskiego w Moskwie jest jednym z najstarszych i najbardziej znanych. Jej długa tradycja, legendarne produkcje, czcigodni reżyserzy i… znany artysta stał się własnością Kultura rosyjska. W różnych latach w teatrze. W. Majakowski grali Faina Ranevskaya, Armen Dzhigarkhanyan, Maria Babanova, Alexander Lazarev Sr., Maxim Shtraukh, Lidia Sukharevskaya, Olga Yakovleva. Dzięki ogromnemu potencjałowi twórczemu i materialnemu Teatr Majakowskiego w swoich produkcjach łączy wartości przeszłości z nowymi trendami w sztuce światowej.

W Teatrze V. Majakowskiego dwa adresy: wspaniały budynek główny z salą na 1148 miejsc, z której twórcze życie wspaniały zespół znajduje się na, a oddział Sretenka, który został otwarty w 2014 r., znajduje się na pasie Puszkarewskiego w domu 21.

Z historii teatru

Główny budynek teatru został zbudowany w 1886 roku: architekci K.V. Tersky i F.O. Shekhtel zaprojektował go do występów europejskich artystów. Wtedy został nazwany teatrem „Raj”. Po tym, jak znacjonalizowanemu teatrowi nadano nazwę „TeRevSat” (Teatr satyry rewolucyjnej), w 1922 roku wielki Wsiewołod Meyerhold stworzył na jej podstawie własny „Teatr Rewolucji”.

Początkowo repertuar Teatru Rewolucji składał się ze sztuk zagranicznych; Później pojawiła się w nim rosyjska klasyka i współczesna krajowa dramaturgia. Potem wielu utalentowanych reżyserów pozostawiło twórczy ślad w życiu teatru. Każdy z nich wniósł do rozwoju zespołu własne trendy i otworzył przed publicznością nowe, utalentowane nazwiska.

Teatr im. W. Majakowskiego swoją współczesną nazwę otrzymał w 1954 roku. Od 1967 r. kierował nim A. Gonczarow, a w tym czasie E. Leonow, A. Dzhigarkhanyan, V. Samoilov, T. Doronina, N. Gundareva, A. Romashin, T. Vasilyeva, A. Boltnev, I Rozanova, N. Rusłanowa. Zespół z takimi genialna kompozycja stworzył prawdziwe arcydzieła.

Nowoczesne działania

Od 2011 roku na czele Teatru Majakowskiego stoi zdobywca najwyższego nagrody teatralne Rosyjski reżyser Mindaugas Karbauskis. Repertuar teatru z nim jest różnorodny i szeroki: klasyka i współczesne produkcje dla szerokiej publiczności, w tym młodzieży i dzieci od 3 lat. Wśród obecnych aktorów teatru jest wiele nazwisk znanych całej Rosji: Svetlana Nemolyaeva, Igor Kostolevsky, Michaił Filippov, Evgenia Simonova i inni.

Stary budynek przy Bolszaja Nikitskaja 19/13 jest doskonałym przykładem prawdziwego teatru z pełną infrastrukturą: od obszernej szafy po luksusowo udekorowaną salę główną na 1148 miejsc z amfiteatrem i lożami. Do dyspozycji publiczności - stylowe wnętrza i bufety, foyer i korytarze ze zdjęciami znanych ulubionych aktorów - cała wyjątkowa i nieopisana atmosfera i romantyzm życie teatralne. Niewielka hala transformacyjna może pomieścić 120 miejsc dla widzów. W budynku oddziału Sretenka zarówno scena, jak i audytorium na 230 widzów. Trzy sceny dają jej kadrze możliwość pracy w wielu dziedzinach dramatu od klasyki po współczesność, od solidnych „dorosłych” form po prace studenckie.

2016-2019 moscovery.pl

TALLINN, 27 marca - Sputnik, Aleksiej Stefanow. Wiosną 2017 roku minie 20 lat od przyjazdu litewskiego aktora Mindaugasa Karbauskisa do Moskwy, gdzie wstąpił do RATI-GITIS na kurs reżyserski Piotra Fomenko. Sputnik Litwa rozmawiał z Karbauskisem w przeddzień tej „rocznicy”.

Po ukończeniu drugiego wykształcenia Karbauskis pozostał w stolicy Rosji i zaczął wystawiać spektakle w Teatrze Studio pod dyrekcją Olega Tabakova, następnie w Moskiewskim Teatrze Artystycznym Czechowa, w Rosyjskim Akademickim Teatrze Młodzieży. A sześć lat temu Karbauskis otrzymał propozycję objęcia funkcji dyrektora artystycznego Moskiewskiego Teatru Akademickiego im. Władimira Majakowskiego.

Od tego czasu pracuje jako dyrektor artystyczny i reżyser.

Śladami ojca

Mindaugas, przede wszystkim chciałbym zadać to samo pytanie, co do twojego rodaka, dramaturga Mariusza Iwaszkiewicza, którego sztuki wystawiałeś już trzy spektakle w Teatrze Majakowskim: dlaczego wśród artystów w Moskwie jest tak wielu Litwinów?

„Nigdy o tym nie myślałem. Ludzie pracują na całym świecie różne narodowości, a Litwinów też wszędzie brakuje. Jestem człowiekiem świata. Nie myślę o tym, kto jest jakiej narodowości.

- A jak trafiłeś do teatru - czy poszedłeś w ślady rodziców?

- Nie, moja mama jest defektologiem, mój ojciec był prezesem kołchozu w rejonie Siauliai. Urodziłem się tam. W wiosce Naisai. Tu urodził się poeta Zigmas Gaidamavicius - Gele, który zmarł mając zaledwie 18 lat. Udało mu się wydać tylko jeden zbiór swoich wierszy.

Wcześniej na tej działce stał dwór, z którego zachowało się kilka budynków. W jednym z nich ojciec otworzył muzeum literackie. Od czterdziestu lat istnieje nagroda literacka aspirujących poetów do ich pierwszej książki. To wszystko są inicjatywy ojca. Wydawałoby się, że jest przewodniczącym kołchozu, ale w rzeczywistości jest niemal zaawansowanym pracownikiem frontu kultury.

Obecnie w Naixai mieszka około 600 osób, ale jest to duży Centrum Kultury. Jest już siedem muzeów, teatr, odbywają się różne festiwale. Mój brat podchwycił miłość do tej ziemi, rozwinął pomysły swojego ojca i wniósł wiele własnych. Zaczął, pamiętam, od stadniny koni, w której hodował rzadką litewską rasę koni. Potem zaczął kręcić serial telewizyjny, który rozsławił wieś na całą Litwę. Jego najnowszym pomysłem jest trybuna-kopiec wielkości Koloseum dla letni Festiwal. Kiedy Siergiej Barkhin, wielki rosyjski artysta, z którym współpracuję, zobaczył ten amfiteatr, był po prostu zachwycony.

© Sputnik / Aleksiej Tichomirow

Jeśli dodamy, że mój ojciec bardzo kocha teatr i tego samego uczył nas od dzieciństwa, to możemy powiedzieć, że dosłownie poszedłem w jego ślady.

Więc dostałaś się do teatru dzięki ojcu? Ale czy tata naprawdę nie naciskał na ciebie, abyś zrobił z ciebie, powiedzmy, agronoma - był odpowiedzialny za cały kołchoz?

Nie nalegał na nic. Może po prostu obserwuję, co się ze mną dzieje. Bądź bardzo ostrożny. Ojciec oczywiście był dla nas wielkim autorytetem, widzieliśmy w nim siebie, ale co dalej, zdecydowaliśmy sami. Mój brat właśnie został agronomem. Dostałem się do teatru. Ukończył wydział aktorski w Wilnie. Ale, niestety, nie był poszukiwany w tym charakterze. Przez jakiś czas nie rozumiałem, kim się stanę, co zrobię. Z całą pewnością mogę powiedzieć, że w ogóle nie wyobrażałem sobie siebie jako reżysera. Potem wszystko było bardzo ryzykowne i niespodziewanie udane.

Stał się potrzebny w Moskwie

- A co zrobiłeś - jaka była przygoda?

— Warsztat Petra Fomenko przyjechał na Litwę, na festiwal Life. Swój słynny spektakl na podstawie „Wilki i owcy” Ostrowskiego pokazali w Teatrze Wychowawczym Akademii Teatralnej. W kłótniach z przyjaciółmi na temat natury talentu zacząłem upierać się, że za tą łatwością i inspiracją stoi szkoła. I postanowiłem studiować tę szkołę. Dowiedziałem się, kiedy Piotr Naumowicz kończył kurs w Moskwie i pojechałem z nim na studia. W rezultacie to zrobił, ale czy zrozumiał? To jest pytanie otwarte.

- Czy planowałeś powrót na Litwę po studiach?

- Wtedy w ogóle nic nie planowałem, bo nie wpadłem na pomysł zostania reżyserem. Ciężko się uczyłem i nie myślałem, co to z tego wyniknie. I przekształciło się w żądanie. Stałem się potrzebny w Moskwie. Tutaj został.

- A kto pierwszy ci się oświadczył?

— Oleg Tabakow. Wyreżyserował swój Teatr Studio. W tym samym roku został mianowany szefem Moskiewskiego Teatru Artystycznego Czechowa. A Oleg Pawłowicz postanowił podnieść swój personel od podstaw. Wezwał do pracy wielu młodych reżyserów. Niektórzy odeszli, niektórzy stali się mistrzami na naszych oczach. Można powiedzieć, że odwrócił losy Teatr rosyjski. W teatrze są młodzi ludzie.

© Sputnik / Aleksiej Tichomirow

Ja, będąc debiutantem, wypuściłem na dużej scenie Moskiewskiego Teatru Artystycznego „Kopenhaga” Michaela Fraina z Olegiem Pawłowiczem w roli tytułowej. A także z Olgą Barnet i Borysem Plotnikowem. I wszyscy byli wielkimi mistrzami.

- Okazuje się, że byłeś we właściwym czasie we właściwym miejscu. Czy reformy Olega Pawłowicza pomogły ci się odnaleźć?

„Szkoła pomogła mi się odnaleźć. Oleg Pawłowiczu Specjalna uwaga zwrócił się do szkoły, do edukacji.

W rezultacie trafiłeś do Moskwy, metropolii z milionami mieszkańców. Jak tu mieszkałeś po cichym Wilnie?

— Nie wybrałem miasta, w którym zamieszkam. Wybrałem pracę. A o Moskwie już wszystko powiedziano. Nie wierzy we łzy. Był: i obrabowany na ulicy, a kawy nie było gdzie pić. Teraz wszystko się zmieniło. Stało się bardziej demokratyczne i łatwiejsze. Moskwa stała się europejską stolicą. Oczywiście na swój sposób, ale europejski.

Powrót

- W tym roku skończy się 20 lat, jak mieszkasz w Moskwie, czy zachowałeś obywatelstwo litewskie, czy przyjęłeś obywatelstwo rosyjskie?

— Mam pozwolenie na pobyt w Rosji. Wypełnienie tych wszystkich formalności wymagało trochę wysiłku, ale dla mnie jest to idealna forma pobytu. Żyję według prawa Rosji, bez prawa wyboru prezydenta i Dumy. To bardzo dobrze pasuje do mojej apatii. Prędzej czy później wrócę do domu. Chcę tam być pochowany.

Okazuje się, że mieszkasz tu jako pracownik gościnny. Tak jak w spektaklu Mariusa Ivashkevičiusa „Wygnanie”, który niedawno wystawiłeś na scenie Teatru Majakowskiego. Czy nie miałeś wrażenia, że ​​robisz też spektakl o sobie?

- Bez tego "o sobie" nie powinieneś w ogóle niczego zaczynać. To bardzo ważne dla reżysera, te skrzyżowania Ciebie i historii, którą opowiadasz. Ponadto miałem doświadczenie Londynu jako miejsca formacji. W wieku 24 lat, kiedy nie mogłem znaleźć się w Wilnie, pojechałem też do Anglii. Trochę tam poszperałem. I wyciągnął dla siebie kilka ważnych wniosków. Jeden z nich - nikt mnie tam nie potrzebuje! Wymyśliłem nawet formułę dla siebie. Nie wybieraj tego, czego potrzebujesz, ale gdzie jesteś potrzebny.

- A w sztuce Ivaskeviciusa o emigrantach z Litwy i Łotwy jest mniej więcej tak samo...

- Spektakl "Exile" jest dobry, bo nie wszystko jest w nim takie proste. Jest jak życie. Głupi na początku, ekscytujący w środku i tragiczny na końcu. Ten koniec jest dla mnie szczególnie jasny teraz.

© Sputnik / Aleksiej Tichomirow

Niedawno twój kolega z Gogol Center, Kirill Serebrennikov, wystawił w Rydze sztukę „Near Light” na podstawie sztuki Mariusa Ivaskeviciusa. Czy nadal będziesz wystawiać tego dramaturga?

- Marius jest cholernie utalentowany, a ty w pewien sposób uzależniasz się od niego. Ale nawet gdybym miał teraz jeszcze jedną jego sztukę, zatrzymałbym się. Nie, kłamię - oczywiście od razu zacząłbym pracować. Aktorzy Teatru zmusiliby mnie do natychmiastowego podjęcia tego tematu. Więc kochają Mariusa. Jak wiadomo, w przedstawieniach, ze względu na chorobę aktorów, pojawiają się czasem wejścia do ról, tzw. zamienniki. Ale w naszych przedstawieniach opartych na dramatach Iwaszkiewicza z jakiegoś powodu nikt nie choruje.

Twój kurs w GITIS

Powiedziałeś kiedyś, że twoja praca jest podobna do pracy producenta – w ciągu piętnastu lat wystawiłeś 15 spektakli, a jako dyrektor artystyczny miałeś już udział w ponad trzydziestu produkcjach.

- I jest. We wczesnych latach, odkąd byłem młody i energiczny, wystawiałem trzy spektakle rocznie, potem zacząłem produkować dwa spektakle. A kiedy odpowiedzialność stała się większa, nie wystawiam więcej niż jednego występu rocznie. Ale obserwuję, co robią inni reżyserzy w Teatrze Majakowskiego.

- Czy musisz ingerować w ich pracę?

— W pierwszych latach było to konieczne. Teraz wszystko zorganizowałem tak, aby nie było już potrzeby ingerowania. Mam bardzo dobrych dyrektorów, którym ufam, którzy radzą sobie z zespołem. Teraz w teatrze jest czterech reżyserów - Leonid Kheifets, Jurij Ioffe, Nikita Kobelev i ja. Pracujemy razem, dyskutujemy o wyborze materiału, rozwiązujemy bardzo ważny problem zatrudnienia artystów. Teatr zaprasza także reżyserów. Jest ich mało, ale dla teatru nie mniej ważni ludzie niż ci, którzy tu pracują na stałe. To cudowna Svetlana Zemlyakova, niesamowita Olya Lapina. A Anatolij Shuliev jest młody i utalentowany.

© Sputnik / Aleksiej Tichomirow

A teraz chcesz dać szansę tym, którzy dopiero myślą o zostaniu aktorem - od przyszłego roku zdobywasz kurs na Uniwersytecie Rosyjskim sztuka teatralna— GITIS.

- GITIS to terytorium, które znajduje się obok Teatru Majakowskiego. Teatr Majakowskiego od 17 lat nie ma swoich uczniów instytucja edukacyjna. Chociaż tradycyjnie bierzemy aktorów z GITIS. Kiedyś wykładał tam dyrektor artystyczny naszego teatru Andrei Goncharov, u niego studiował Piotr Fomenko.

- A ty jesteś z Fomenko. Czyli znowu będzie można mówić o ciągłości pokoleń.

„To jest szansa, którą mam i ta odpowiedzialność. Wybiorę kurs razem z naszymi reżyserami i będzie on bardzo ściśle związany z Teatrem Majakowskiego. Można powiedzieć, że będą musieli się tu uczyć, co bardzo mnie cieszy. To bardzo ciekawe: nie tylko marzyć o teatrze, ale być w nim obecnym od pierwszych dni.

Moskiewski Teatr Akademicki. Wł. Majakowski to jedna z najstarszych i najbardziej znanych grup teatralnych w Moskwie i Rosji.

Jej budynek został wybudowany w 1886 roku specjalnie dla wybitnych wykonawców gościnnych z zagranicy. Na tej scenie zagrali tacy światowej sławy artyści jak Sarah Bernhardt, Eleonora Duse, Ernesto Possart, Mounet-Sully, Coquelin Sr., Coquelin Jr. i inne gwiazdy. Na przełomie XIX i XX wieku. teatr został nawet nazwany „Międzynarodowym” ze względu na ogólnoeuropejski skład występujących tu artystów.

Rewolucja zmienia też losy teatru na ulicy Nikitskiej. Od 1920 r. w budynku mieści się Teatr Satyry Rewolucyjnej (Terevsat), a od 1922 r. przekształcono go w Teatr Rewolucji, kierowany przez Wsiewołoda Meyerholda.

Od tego momentu zaczyna się współczesna biografia Teatru. Wł. Majakowski.

Meyerhold kierował Teatrem Rewolucji tylko przez dwa lata, później przestawiając się całkowicie na własną działalność teatralną. Od 1931 r. szefem teatru został wybitna postać kultury radzieckiej A.D. Popow. W latach jego kierownictwa (1931-1942) wystawiono: „Wiersz siekiery”, „Mój przyjaciel”, „Romeo i Julia”, „Śmierć szwadronu”, „Pies w żłobie” , „Tanya”, „Posag”, „Maria Stuart” i inne spektakle.

Od 1941 do 1943 teatr pracował podczas ewakuacji w Taszkencie. W 1943 roku teatr powrócił do Moskwy i dołączyły do ​​niego wcześniej zjednoczone zespoły Moskiewskiego Teatru Lensovet i Moskiewskiego Teatru Dramatycznego (działającego pod kierunkiem N. M. Gorczakowa w pomieszczeniach Teatru Rewolucji).

Od 1943 do 1954 teatr nosił nazwę Moskiewskiego Teatru Dramatycznego. W 1943 roku po powrocie do Moskwy teatrem kierował N. P. Ochlopkow. Czas jego kierownictwa, który trwał do 1967 roku, przyniósł teatrowi takie spektakle, jak „Młoda gwardia”, „Matka”, „Zykovs”, „Burza”, „Hamlet”, „Pluskwy”, „Arystokraci”, „Historia Irkucka”. ", "Matka Odwagi...", "Medea", "Śmierć Tarelkina"...

W 1954 roku teatrowi nadano imię W. Majakowskiego.

W 1968 roku dyrektorem artystycznym teatru został A. A. Goncharov. Teatrem kierował przez ponad 30 lat, aż do śmierci w 2001 roku. Najbardziej znaczące występy trzech dekady to: „Talenty i wielbiciele”, „Dzieci Waniuszyna”, „Porażka”, „Tramwaj zwany pożądaniem”, „Człowiek z La Manchy”, „Bankructwo”, „Rozmowy z Sokratesem”, „Bieganie”, „Człowiek z La Manchy” Mewa”, „Lady Makbet Mtsensk”, „Życie Klima Samgina”, „Owoce Oświecenia”, „Zachód Słońca”, „Napoleon Pierwszy”, „Ofiara Stulecia”, „Dom Lalki”. .

W styczniu 2002 w Teatrze im. Wł. Przychodzi Majakowski, nowy dyrektor artystyczny - S. N. Artsibashev, który wcześniej przez 10 lat kierował stworzonym przez niego "Teatrem na Pokrowce". Jego pierwszą premierą w Majakowce było Wesele Gogola. Sukces spektaklu przerósł najśmielsze oczekiwania: od wielu lat wystawiany jest do pełna. następny duży oprawa klasyczna Artsibashev byli „Karamazowami” F. M. Dostojewskiego (sztuka W. Malyagina). Premiera odbyła się we wrześniu 2003 roku. Spektakl głęboko i starannie uosabia sens wielkiej powieści, nie tracąc przy tym ostrości intrygi i napięcia akcji.

Wreszcie w 2005 r. nowa premiera- „Martwe dusze” N.V. Gogola (gra V. Malyagin). Po raz pierwszy na scenie prezentowane są oba tomy genialnego poematu - podręcznik I i II, który uważany jest za zaginiony. Po raz pierwszy S. N. Artsibashev nie tylko wystawił występ na scenie Mayakovka, ale także grał w nim Wiodącą rolę- Paweł Iwanowicz Cziczikow. Przeszywające słowa Gogola o ludzkiej duszy wzbudzają w widzu ciepłe wzajemne uczucie.

Cały czas Teatr. Wł. Majakowski słynął ze swoich aktorów. Grali tu M. Babanova i M. Astangov, M. Shtraukh i L. Sverdlin, B. Tenin i L. Sukharevskaya, A. Dzhigarkhanyan i O. Yakovleva, T. Doronina i N. Gundareva. Dziś trupę teatralną reprezentują tak wybitni mistrzowie jak A. Lazarev, S. Nemolyaeva, I. Kostolevsky, M. Filippov, G. Anisimova, I. Kashintsev, E. Simonova, I. Ohlupin i inni.

Moskiewski Teatr Akademicki im. Władimira Majakowskiego- teatr dramatyczny w Moskwie, założony w 1922 as Teatr Rewolucji; od 1943 nosi nazwę Moskiewski Teatr Dramatyczny współczesna nazwa pojawiła się w 1954 roku. W 1964 roku teatr otrzymał tytuł naukowy.

Fabuła

Budynek teatru, ówcześnie znany jako „Teatr Raj”, został zbudowany w 1886 r. według projektu architekta K. W. Terskiego (autorem fasady był F. O. Szechtel). Początkowo w lokalu występowały europejskie gwiazdy, które przyjechały na trasę koncertową; na tej scenie grali tacy światowej sławy artyści jak Sarah Bernhardt, Eleonore Duse, Possart, Mounet-Sully, Coquelin Sr., Coquelin Jr. i inne gwiazdy. Na przełomie XIX i XX wieku teatr nosił nawet nazwę „Międzynarodowy”.

1920

Meyerhold przez dwa lata kierował Teatrem Rewolucji. W latach 1923-1924 teatrem kierował właściwie Walery Bebutow, w 1924 r. z polecenia Meyerholda naczelnym dyrektorem został Aleksiej Gripich, który przestawił teatr na współczesną sowiecką dramaturgię. Czołowymi aktorami teatru w latach dwudziestych byli Dmitrij Orłow, Konstantin Zubov, Maria Babanova, Olga Pyzhova, Siergiej Martinson, Michaił Liszyn, Georgy Millyar, Michaił Astangov.

W 1926 Gripich opuścił teatr; w latach 1927-1930 spektakle wystawiali dyrektorzy różnych szkół, m.in. uczniowie Meyerholda wywodzący się z GosTiM Władimir Luce i Wasilij Fiodorow; do najważniejszych produkcji tego okresu należą Aleksiej Diky – „Człowiek z teczką” A. Faiko według projektu Nikołaja Akimowa (1928) oraz „Pierwszy koń” Vs. Wiszniewski (1930).

Lata 30. XX wieku

Ale w 1935 r. Aleksiej Popow został dyrektorem artystycznym Teatru Centralnego Armii Czerwonej i wkrótce Teatr Rewolucji pogrążył się w kryzysie. W krótkim czasie w teatrze zmieniło się kilku dyrektorów artystycznych, m.in. Ilya Shlepyanov i Nikolai Petrov, niektóre spektakle wystawiali Leonid Volkov, Andrey Lobanov i Yuri Zavadsky, ale brak jednolitego kierownictwa i przemyślanej polityki repertuarowej doprowadziło do przypadkowego doboru sztuk, do stopniowej destrukcji zespołu i triumfu „premieru”. Ten okres w historii teatru naznaczony był tylko indywidualnymi sukcesami twórczymi, wśród których przede wszystkim „Tanya” A. Arbuzova, wystawiona w 1939 roku przez A. Lobanova.

Ale nawet w tych latach, nie najlepsze dla teatru, narodziły się arcydzieła aktorskie, takie jak Diana Marii Babanowej („Pies w żłobie”), Elizabeth Judith Glizer („Mary Stuart”), Karandyshev Siergieja Martinsona („Posag”) .

Teatr Nikołaja Ochlopkowa

W 1941 teatr został ewakuowany do Taszkentu; w jego budynku N. M. Gorchakov zorganizował jedyny wtedy w Moskwie teatr dramatyczny(Moskiewski Teatr Dramatyczny) z udziałem części trupy Teatru Lensoviet, gdzie publiczność po raz pierwszy zobaczyła „Rosyjczyków” K. M. Simonowa i „Front” A. E. Korneichuka. Po powrocie Teatru Rewolucji do Moskwy w 1943 roku zespoły te połączyły się z nim pod nazwą „Moskiewski Teatr Dramatyczny”; w tym samym czasie dyrektorem artystycznym został Nikołaj Ochlopkow, który kierował teatrem do 1967 roku.

Teatr Andrieja Gonczarowa

Od 2001 roku, aż do śmierci, teatrem kierował Andriej Aleksandrowicz Gonczarow. Przybywając do teatru, który był w kryzysie, Goncharov tchnął w to tchnął nowe życie; Wydarzeniami z życia teatralnego były wystawiane przez niego w młodości spektakle „Dzieci Vanyushina” na podstawie sztuki A. Naydenova oraz „Tramwaj zwany pożądaniem” Tennessee Williamsa (spektakl działał na scenie teatralnej przez 24 lata i wytrzymał ponad 700 występów). Jednym z najpopularniejszych moskiewskich spektakli, obok Tramwaju „Pragnienie”, był zaproszony przez Gonczarowa „Pogrom” Marka Zacharowa. W tamtych latach na scenie Teatru. Majakowskiego wykonali Evgeny Leonov, Armen Dzhigarkhanyan, Vladimir Samoilov, Tatiana Doronina, Natalia Gundareva, Anatoly Romashin, Pavel Morozenko, Georgy Martirosyan, Tatiana Vasilyeva, Andrey Boltnev, Irina Rozanova, Nina Ruslail.skaya, Lyudmi

Wybitne produkcje

• - „Wiersz o siekierze” N. F. Pogodina. Inscenizacja A. D. Popowa; artysta I. Yu Shlepyanov, muzyka N. N. Popova; premiera 6 lutego
• - „Mój przyjaciel” N. F. Pogodina. Wystawione przez A. D. Popov
• - „Po balu” N. F. Pogodina. Wystawione przez A. D. Popov
• - Romeo i Julia W. Szekspira. Inscenizacja A.D. Popova i I. Shlepyanova; artysta I. Shlepyanov
• - „Tanya” A.N. Arbuzov. Produkcja A. Lobanova
• - „Moje serce jest w górach” Williama Saroyan
• - " Porażka"Według A. Fadeeva. Wyreżyserowane przez Marka Zacharowa.
• - „Tramwaj zwany pożądaniem” Tennessee Williamsa. Wyreżyserowane przez A. Gonczarowa.

Teatr dzisiaj

14 marca 2011 roku artyści Teatru Majakowskiego, m.in. Igor Kostolevsky, Michaił Filippov i Evgenia Simonova, wystosowali list otwarty do swoich dyrektor artystyczny oraz dyrektora z prośbą o rezygnację. Większość trupy teatralnej była niezadowolona z pracy dyrektora artystycznego i „przekonująco zapytała” Artsibasheva, który połączył stanowiska szefa dwóch teatrów - na Pokrovce i Majakowskim. Według trupy doprowadziło to do skrajnego pogorszenia stanu rzeczy w Majakowce.

Trupa

działający aktorzy

• Anna Bagmet
• Tatiana Orłowa

aktorzy w przeszłości

• Vadim Kondratiev (reżyser, aktor)

Nie żyje

• Anna Woronowa (1992-2003)
• Igor Kaszyncew (1993-2015)

Repertuar nowoczesny

Lokalizacja

• scena główna Adres: 125009, Moskwa, ul. Bolszaja Nikitskaja, 19/13.
• mała scena Adres: 125009, Moskwa, ul. Bolszaja Nikitskaja, 19/13.
• Scena na Sretence: 107045, Moskwa, Puszkarew os. , 21

Napisz recenzję artykułu „Moskiewski Teatr Akademicki im. Władimira Majakowskiego”

Uwagi

Spinki do mankietów

Fragment charakteryzujący Moskiewski Teatr Akademicki im. Władimira Majakowskiego

Anisya Fiodorovna chętnie poszła lekkim krokiem, aby wykonać polecenie swojego mistrza i przyniosła gitarę.
Wujek, nie patrząc na nikogo, zdmuchnął kurz, postukał kościstymi palcami w pokrywę gitary, nastroił ją i wyprostował się na krześle. Wziął (nieco teatralnym gestem, zostawiając łokieć lewej ręki) gitarę nad gryfem i mrugając do Anisi Fiodorowny, zaczął nie Damę, ale wziął jeden dźwięczny, wyraźny akord i zaczął miarowo, spokojnie, ale stanowczo. dokończyć znaną piosenkę w bardzo spokojnym tempie: i lodowym chodnikiem. W tym samym czasie, z tą stateczną radością (taką samą, jaką oddychało całe istnienie Ani Fiodorowny), motyw pieśni śpiewał w duszy Nikołaja i Nataszy. Anisya Fiodorovna zarumieniła się i zakrywając się chusteczką, ze śmiechem wyszła z pokoju. Wujek nadal czysto, pilnie i energicznie kończył piosenkę, patrząc zmienionym natchnionym spojrzeniem na miejsce, z którego wyjechała Anisya Fiodorovna. Trochę coś śmiało mu się w twarz z jednej strony pod siwym wąsem, szczególnie śmiał się, gdy piosenka dalej się rozchodziła, rytm przyspieszył i coś odpadło w miejscach popiersi.
- Urok, urok, wujek; więcej, więcej - krzyknęła Natasza, gdy tylko skończył. Zerwała się z miejsca, przytuliła wujka i pocałowała go. - Nikolenka, Nikolenka! powiedziała, patrząc na brata i jakby pytając go: co to jest?
Nikołaj też bardzo lubił grę wujka. Wujek zagrał piosenkę po raz drugi. Uśmiechnięta twarz Anisyi Fiodorovny pojawiła się ponownie w drzwiach, a za nią jeszcze inne twarze ... „Za zimnym kluczem krzyczy: czekaj na dziewczynę!” wujek grał, znowu zręcznie wyliczył, zerwał i poruszył ramionami.
- No, no, mój drogi, wujku - jęknęła Natasza tak błagalnym głosem, jakby od tego zależało jej życie. Wujek wstał i jakby były w nim dwie osoby - jeden z nich uśmiechnął się poważnie do wesołego faceta, a wesoły facet zrobił naiwną i zgrabną sztuczkę przed tańcem.
- Cóż, siostrzenica! - krzyknął wujek, machając ręką do Nataszy, zrywając akord.
Natasza odrzuciła rzuconą na nią chusteczkę, pobiegła przed wuja i opierając ręce na biodrach, wykonała ruch ramionami i wstała.
Skąd, skąd, kiedy zassała się tym rosyjskim powietrzem, którym oddychała - ta hrabina, wychowana przez francuskiego emigranta, ten duch, skąd wzięła się te techniki, które pas de chale już dawno należało wypierać? Ale te duchy i metody były takie same, niepowtarzalne, nieuczone, rosyjskie, jakich oczekiwał od niej wuj. Gdy tylko wstała, uśmiechnęła się uroczyście, dumnie i przebiegle wesoło, pierwszy strach, który ogarnął Nikołaja i wszystkich obecnych, strach, że zrobi coś złego, minął i już ją podziwiali.
Zrobiła to samo i zrobiła to tak dokładnie, tak dokładnie, że Anisia Fiodorowna, która natychmiast wręczyła jej niezbędną do jej pracy chusteczkę, wybuchnęła śmiechem, patrząc na tę chudą, zgrabną, tak obcą jej, wykształconą hrabinę. w jedwabiu i aksamicie, który umiał zrozumieć wszystko, co było w Anizji, w ojcu Anizji, w jej ciotce, w jej matce iw każdym Rosjaninie.
„No cóż, hrabina to czysty marsz”, powiedział wuj, śmiejąc się radośnie, po zakończeniu tańca. - O tak, siostrzenica! Gdybyś tylko mógł wybrać dla siebie dobrego faceta, - marsz to czysty biznes!
„Już wybrane”, powiedział z uśmiechem Nikołaj.
- O? – powiedział zdziwiony wuj, patrząc pytająco na Nataszę. Natasza pokiwała twierdząco głową ze szczęśliwym uśmiechem.
- Co wiecej! - powiedziała. Ale gdy tylko to powiedziała, pojawiła się w niej kolejna, nowa linia myśli i uczuć. Co oznaczał uśmiech Nikołaja, gdy powiedział: „już wybrany”? Czy jest z tego zadowolony, czy nie? Wydaje mu się, że mój Bołkoński nie zaaprobowałby, nie zrozumiałby naszej radości. Nie, on zrozumie. Gdzie on teraz jest? pomyślała Natasza, a jej twarz nagle spoważniała. Ale trwało to tylko sekundę. „Nie myśl o tym, nie waż się o tym myśleć”, powiedziała do siebie i uśmiechając się, usiadła ponownie ze swoim wujkiem, prosząc go, aby zagrał coś innego.
Wujek zagrał kolejną piosenkę i walca; potem, po chwili, odchrząknął i zaśpiewał swoją ulubioną piosenkę myśliwską.
Jak puder z wieczoru
Okazało się dobre...
Wujek śpiewał tak, jak śpiewają ludzie, z tym całkowitym i naiwnym przekonaniem, że w piosence całe znaczenie tkwi tylko w słowach, że melodia przychodzi sama i że nie ma osobnej melodii, tylko że melodia jest tylko dla magazynu. Z tego powodu ta nieświadoma melodia, niczym śpiew ptaka, była dla mojego wujka niezwykle dobra. Natasza była zachwycona śpiewem wuja. Postanowiła, że ​​nie będzie już uczyć się gry na harfie, a jedynie grać na gitarze. Poprosiła wujka o gitarę i natychmiast podniosła akordy do piosenki.
O dziesiątej przyjechała kolejka, dorożka i trzech jeźdźców po Nataszę i Petyę, wysłaną na ich poszukiwanie. Hrabia i hrabina nie wiedzieli, gdzie są i bardzo się martwili, jak powiedział posłaniec.
Petya został zdjęty i złożony jak martwe ciało we linijce; Natasza i Nikołaj wsiedli do dorożki. Wujek zawinął Nataszę i pożegnał się z nią z zupełnie nową czułością. Odprowadził ich pieszo do mostu, który trzeba było ominąć w bród, i kazał myśliwym iść naprzód z latarniami.
„Żegnaj, droga siostrzenica”, jego głos krzyczał z ciemności, nie ten, który Natasza znała wcześniej, ale ten, który śpiewał: „Jak proszek od wieczoru”.
Mijana przez nas wioska miała czerwone światła i wesoły zapach dymu.
- Jaki urok to ten wujek! - powiedziała Natasza, kiedy wyjechali na główną drogę.
„Tak”, powiedział Nikołaj. - Jest Ci zimno?
- Nie, w porządku, w porządku. Czuję się tak dobrze - powiedziała nawet Natasha ze zdumieniem. Milczeli przez długi czas.
Noc była ciemna i wilgotna. Konie nie były widoczne; słychać było tylko ich wiosłowanie w niewidzialnym błocie.
Co się działo w tej dziecięcej, chłonnej duszy, która tak łapczywie chwytała i przyswajała wszystkie najróżniejsze wrażenia życia? Jak to do niej pasowało? Ale była bardzo szczęśliwa. Już zbliżając się do domu, nagle zaśpiewała motyw piosenki: „Jak puder z wieczoru”, motyw, który złapała do końca i wreszcie złapała.
- Rozumiem? powiedział Nikołaj.
„Co teraz myślisz, Nikolenka?” – zapytała Natasza. Lubili się o to pytać.
- I? - powiedział Nikołaj wspominając; - widzisz, na początku myślałem, że Rugai, czerwony pies, wygląda jak wujek i że gdyby był mężczyzną, to i tak trzymałby wujka przy sobie, gdyby nie skok, to dla progów trzymałby wszystko. Jaki on dobry, wujku! Czyż nie? - A co z tobą?
- I? Chwila chwila. Tak, na początku myślałem, że tu jedziemy i myślimy, że wracamy do domu, i Bóg wie dokąd idziemy w tej ciemności i nagle przyjedziemy i zobaczymy, że nie jesteśmy w Otradnoye, ale w magicznym królestwie. A potem pomyślałem… Nie, nic więcej.
„Wiem, dobrze o nim myślałem” – powiedział uśmiechając się Nikołaj, gdy Natasza rozpoznała po brzmieniu jego głosu.
„Nie”, odpowiedziała Natasza, chociaż jednocześnie naprawdę myślała zarówno o księciu Andrieju, jak io tym, jak chciałby swojego wuja. „I powtarzam wszystko, powtarzam do końca: jak Anisyushka dobrze się spisała, dobrze ...” powiedziała Natasha. A Nikołaj usłyszał jej dźwięczny, bezprzyczynowy, radosny śmiech.
— Wiesz — powiedziała nagle — wiem, że już nigdy nie będę tak szczęśliwa i spokojna jak teraz.
„To bzdura, bzdura, kłamstwa”, powiedział Nikołaj i pomyślał: „Jaki urok jest ta moja Natasza! Nie mam innego przyjaciela takiego jak on i nigdy nie będę miał. Dlaczego miałaby wyjść za mąż, wszyscy by z nią poszli!
„Co za urok ten Nikołaj!” pomyślała Natasza. - ALE! w salonie nadal pali się ogień – powiedziała, wskazując na okna domu, które pięknie lśniły w wilgotnej, aksamitnej ciemności nocy.

Hrabia Ilja Andreich zrezygnował z kierownictwa, ponieważ to stanowisko było zbyt drogie. Ale mu się nie poprawiło. Często Natasza i Nikołaj widzieli tajne, niespokojne negocjacje swoich rodziców i słyszeli pogłoski o sprzedaży bogatego, rodowego domu w Rostowie i podmiejskiego. Bez przywództwa nie trzeba było mieć tak dużego przyjęcia, a życie Otradnenskaya toczyło się spokojniej niż w poprzednich latach; ale ogromny dom i oficyna wciąż były pełne ludzi, więcej ludzi wciąż siedziało przy stole. Byli to wszyscy ludzie, którzy osiedlili się w domu, prawie członkowie rodziny lub ci, którzy, jak się wydawało, musieli mieszkać w domu hrabiego. Takimi byli Dimmler - muzyk z żoną, Yogel - nauczyciel tańca z rodziną, starsza pani Belova, która mieszkała w domu i wielu innych: nauczyciele Petyi, była guwernantka młodych dam i po prostu ludzie, którzy byli lepsi lub bardziej opłaca się żyć z hrabią niż w domu. Nie było tak dużej wizyty jak wcześniej, ale tok życia był taki sam, bez którego hrabia i hrabina nie wyobrażali sobie życia. Były te same, jeszcze powiększone przez Nikołaja polowania, te same 50 koni i 15 woźniców w stajni, te same drogie prezenty na imieniny i uroczyste obiady dla całego powiatu; te same hrabiowskie wista i bostony, za którymi, rozkładając karty, aby wszyscy mogli je zobaczyć, pozwalał się codziennie bić setkom sąsiadów, którzy uważali prawo do gry w hrabiego Ilję Andreicha za najbardziej dochodową dzierżawę.
Hrabia jak w ogromnych sidłach kręcił się wokół swoich spraw, starając się nie wierzyć, że jest zaplątany, a z każdym krokiem coraz bardziej zaplątał się i czuł, że nie jest w stanie ani rozerwać oplatających go sieci, ani ostrożnie, cierpliwie. zacznij je rozwikłać. Hrabina z kochającym sercem czuła, że ​​jej dzieci bankrutują, że hrabia nie jest winien, że nie może być inny od tego, kim był, że on sam cierpi (choć to ukrywa) z powodu świadomości swoją i dzieci, i szukał środków, aby pomóc sprawie. Z jej kobiecego punktu widzenia był tylko jeden sposób - małżeństwo Mikołaja z bogatą panną młodą. Czuła, że ​​tak było Ostatnia nadzieja i że jeśli Nikołaj odmówi przyjęcia, które dla niego znalazła, trzeba będzie na zawsze pożegnać się z możliwością poprawy. Tym przyjęciem była Julie Karagina, córka pięknej, cnotliwej matki i ojca, znanych Rostowowi od dzieciństwa, a teraz bogata panna młoda z okazji śmierci ostatniego z jej braci.
Hrabina napisała bezpośrednio do Karaginy w Moskwie, proponując jej małżeństwo córki z synem, i otrzymała od niej pozytywną odpowiedź. Karagina odpowiedziała, że ​​ona ze swojej strony zgodziła się, że wszystko będzie zależeć od skłonności jej córki. Karagina zaprosił Nikołaja do Moskwy.
Kilka razy ze łzami w oczach hrabina mówiła synowi, że teraz, gdy jej córki zostały dodane, jej jedynym życzeniem było, aby był żonaty. Powiedziała, że ​​położyłaby się spokojnie w trumnie, gdyby tak było. Potem powiedziała, że ​​ma na myśli piękną dziewczynę i wydobyła jego opinię na temat małżeństwa.
W innych rozmowach chwaliła Julie i radziła Nikołajowi, aby pojechał na święta do Moskwy, aby się dobrze bawić. Nikołaj domyślił się, do czego prowadzą rozmowy jego matki, iw jednej z tych rozmów wezwał ją do całkowitej szczerości. Powiedziała mu, że cała nadzieja, że ​​wszystko się ułoży, opiera się teraz na jego małżeństwie z Karaginą.
- Cóż, gdybym kochał dziewczynę bez fortuny, czy naprawdę zażądałabyś, maman, żebym poświęciła uczucia i honor dla fortuny? – zapytał matkę, nie rozumiejąc okrucieństwa jego pytania i chcąc jedynie pokazać swoją szlachetność.
„Nie, nie zrozumiałeś mnie”, powiedziała matka, nie wiedząc, jak się usprawiedliwić. „Nie zrozumiałaś mnie, Nikolinko. Życzę ci szczęścia – dodała i poczuła, że ​​kłamie, że jest zdezorientowana. Zaczęła płakać.
„Mamo, nie płacz, ale po prostu powiedz mi, że tego chcesz, a wiesz, że oddam całe życie, oddam wszystko, abyś był spokojny” - powiedział Nikołaj. Poświęcę dla ciebie wszystko, nawet moje uczucia.
Ale hrabina nie chciała postawić pytania w ten sposób: nie chciała ofiary od syna, sama chciałaby się mu poświęcić.
„Nie, nie zrozumiałeś mnie, nie rozmawiajmy” – powiedziała, ocierając łzy.
"Tak, może kocham biedna dziewczyna, powiedział sobie Nikołaj, czy powinienem poświęcić uczucia i honor dla państwa? Zastanawiam się, jak moja mama mogła mi to powiedzieć. Ponieważ Sonya jest biedna, nie mogę jej kochać, pomyślał, nie mogę odpowiedzieć na jej prawdziwą, oddaną miłość. I prawdopodobnie będę z nią szczęśliwszy niż z jakąś lalką Julie. Zawsze mogę poświęcić swoje uczucia dla dobra moich bliskich, powiedział sobie, ale nie mogę rozkazywać swoim uczuciom. Jeśli kocham Sonyę, to moje uczucie jest dla mnie silniejsze i wyższe niż cokolwiek innego.

Prawie zawsze w domu na rogu ulic Bolszaja Nikitska i Małego Kisłowskiego znajdował się teatr. Kiedyś jednak istniały kamienne komnaty głównego sekretarza I. Jaja Komarowa, ale już w początek XIX w. na ich miejscu można było zobaczyć dziwny budynek z dużą okrągłą bryłą centralną i dwoma prostokątnymi bryłami po bokach. Budynek należał do kupca 2. cechu GN Zarubina, a dużą rotundę wybrał „Kantor dyrekcji teatralnej oddziału moskiewskiego”. Urząd wynajął wszystkie budynki z Zarubina „do umieszczenia w tych balach maskowych i koncertach”, a także zamierzał urządzić łuk w dużej okrągłej sali i zamienić pokoje o prostokątnych kubaturach w sale. Już wtedy dom Zarubina przy Bramie Nikitskiej był znany całej teatralnej Moskwie.

W pożarze w 1812 r. spłonął dom z rotundą. Przez długi czas róg Nikitskiej i zaułek spotykał przechodzących z okopconym szkieletem. Dopiero w 1838 r. syn kupca, emerytowany porucznik Efim Zarubin, zajął się naprawami i wzniósł trzykondygnacyjny budynek, który obejmował część starego budynku.

Po 30 latach niemiecki Georg (George) Paradise (1846 - 1901) otworzył tu swój teatr. Aktor i właściciel własnego przedsiębiorstwa Paradise urodził się w Niemczech w zamożnej rodzinie kupieckiej, ale wkrótce trafił do Rosji na scenie petersburskiego Niemieckiego Teatru Cesarskiego. W 1882 roku, po przeprowadzce do Moskwy, założył przedsiębiorstwo w pasażu Solodovnikovsky, gdzie zaprosił kilku swoich petersburskich kolegów z trupy niemieckiej. Zespół miał się dobrze iw 1886 roku otworzył własny teatr w domu Zarubina, wynajęty w tym celu na 12 lat. Moskale często nazywali „teatrem raj” „teatrem Nikitskiego”.

Georg Paradise natychmiast rozpoczął budowę. Nowy budynek teatru z czerwonej cegły w bogatym styl pseudorosyjski został zaprojektowany pod koniec lat 80. XIX wieku. architekt K.V. Terskiego, asystował mu młody architekt, to jemu przypisuje się projekt wspaniałej fasady. Na fotografiach z początku XX wieku widać dach wieży głównego budynku i same szczyty wieżyczek. Balkon nad wejściem do teatru oświetlały latarnie. Teraz wszystkie te szczegóły są stracone.

W swoim pamiętniku pisał o Rajskim Teatrze: „Gmach teatralny został zbudowany za pieniądze jednego z wielbicieli jego talentu i ogólnie niemieckiej sztuki scenicznej, księcia. E.F. Shakhovskaya-Glebova-Streshneva. Początkowo występowały występy trupy niemieckiej, pierwotnie zaangażowanej przez Paradise.

W 1893 r. teatr wydzierżawił Jan. Szczukin, który otwiera spektakle rosyjskiej trupy operetkowej w Rajskim Teatrze (nazwa już stała się jego własną). Na tournee teatr odwiedziły takie gwiazdy jak Ernesto Rossi, Eleonora Duse, Sarah Bernhardt, Benoit Coquelin, Ernst Possart.

1 maja 1899 r. w budynku teatru wystawiono „Mewę” Czechowa – jedyne przedstawienie w tych murach dla jednego widza. Z powodu ciężkiej choroby Anton Pawłowicz nie mógł przyjechać z Jałty na triumfalną premierę zimą, a trupa powtórzyła spektakl specjalnie dla niego.

Następnie teatr otrzymał nazwę „Międzynarodowy”, wystawiano tu występy objazdowych zespołów zagranicznych i petersburskich. Został zamknięty po rewolucji, kiedy przestali przychodzić zachodni artyści gościnni.

W 1920 r. w budynku powstał Teatr Satyry Rewolucyjnej (Terevsat), w 1922 r. szefem teatru został Wsiewołod Meyerhold, który przekształcono w Teatr Rewolucji.

Meyerhold kierował Teatrem Rewolucji tylko przez dwa lata. W latach 1923-24 faktycznie kierował nią V.M. Bebutow, w 1924 r. A.L. Gripich, po jego przybyciu, skupia się na produkcji współczesnego dramatu radzieckiego.

Od 1931 r. dyrektorem teatru został A.D. Popov. Następnie, w latach 1943-1967, teatrem kierował N.P. Ochlopkow, obecnie Teatr Dramatyczny, w 1954 roku został nazwany imieniem Majakowskiego.

Od 1967 do 2001 roku, aż do śmierci, teatrem kierował Andriej Aleksandrowicz Gonczarow.

Reżyserzy się zmieniają, ale teatr. Majakowski, a teraz zajmuje ten budynek.