Jazz, podobnie jak blues i inne formy muzyki inspirowane kulturą murzyńską, w szczególny sposób odbierają pytanie o to, co jest oryginalne, a co nie. Na przykład w tym środowisku nie uważa się za haniebne wykonywanie utworów, które były już wielokrotnie grane przez innych i zasłyszane lat a czasem dziesięciolecia.

Muzyka, która zna swoją historię

W innych gatunkach muzycznych takie zapożyczanie utworów czasem wydaje się niedopuszczalne, ponieważ w przeciwieństwie do jazzu uważa się, że wykonawca lub grupa muzyków musi mieć swój niepowtarzalny repertuar, dzięki czemu grupa ta będzie rozpoznawalna i kochana przez ludzi. .

Tak jest na przykład w muzyce rockowej czy popowej. Ale wszystko, co dotyczy kultury murzyńskiej, zasługuje na osobną uwagę. Tutaj obowiązują zupełnie inne zasady. W tej kulturze tradycje, które rozwijały się przez kilka pokoleń i ich ciągłość są bardzo silne.

Muzycy są dumni, że ich twórczość nie tylko stała się popularna, ale została doceniona przez tysiące, a nawet miliony słuchaczy na całym świecie. Nie, chcą też pokazać, że ich muzyka ma bogaty rodowód. Jazzmani zdają się mówić słuchaczowi, że są uczniami wielkich, a ich muzyka ma głębokie korzenie, sięgające twórczości Louisa Armstronga, Dizzy'ego Gillespiego czy Charliego Parkera.

Dlatego tacy instrumentaliści i śpiewacy nie gardzą wykonaniem tych kompozycji, na których dorastali i które uważają za własne. pomoc naukowa w świecie muzyki.

Jak rozpoznać standard?

Utwory, które przetrwały próbę czasu i nie są już wykonywane przez pierwsze pokolenie muzyków jazzowych, nazywane są standardami. Ta definicja oznacza, że ​​tę konkretną kompozycję można nazwać klasykiem gatunku.

Inna nazwa standardów jazzowych to „evergreen”, czyli „evergreen”, „nieśmiertelny”, „niezniszczalny”.

Jak rozpoznać, czy dana kompozycja jest standardem, czy nie? Odpowiedź na to pytanie jest subiektywna. Każdy muzyk może wymienić kilka kompozycji, które uważa za przykład prawdziwej sztuki jazzowej. Ale istnieją również obiektywne wskaźniki w tym zakresie. Na przykład istnieją różne oceny, które są publikowane przez niektóre magazyny jazzowe i tylko muzyczne, które nazywają się na przykład tak: „100 najlepszych standardów jazzowych wszechczasów”.

Możesz także ocenić przynależność utwór muzyczny do tej klasy poprzez oszacowanie liczby egzekucji. Jeśli utwór był odtwarzany dziesiątki i setki razy, a utwór jazzowy był nagrywany ponownie przez 30-40 lat po pierwszym wydaniu na płycie, to można go śmiało uznać za standard.

Interakcja kultur

Treść tej kategorii i stosunek muzyków do niej zmieniał się na przestrzeni czasu, aw każdej epoce był inny. Tak więc w latach trzydziestych i czterdziestych ubiegłego wieku standardy nazywano jedynie utworami, które zostały napisane głównie przez kompozytorów ze środowiska jazzowego. Na przykład niepodważalnym przykładem takiej kompozycji, która przeżyła swoją epokę i jest nowoczesna, a dziś stała się arią z opery „Porgy and Bess” George'a Gershwina. Choć kompozytor ten nie był przedstawicielem czarnej rasy, jego muzyka została przyjęta natychmiast i bezwarunkowo nawet przez luminarzy jazzowych, czarnych muzyków.

Później, w latach czterdziestych i pięćdziesiątych, wielu piosenki jazzowe oraz kompozycje instrumentalne, które opierały się nie tylko na kulturze murzyńskiej, ale także na melodiach i rytmach charakterystycznych dla krajów Ameryki Łacińskiej czy Wschodu. Wśród takich kompozycji są np. „Caravan” Duke'a Ellingtona czy „Take Five” Dave'a Brubecka.

Jazz dzisiaj

W latach 60. muzycy jazzowi wykroczyli daleko poza swój gatunek, głównie pod wpływem Liverpoolu Four Beatles. Piosenki słynnych Anglików zaczęły być wielokrotnie wykonywane przez jazzmanów, w tym tak sławnych jak Ray Charles. Wykonywał takie piosenki Lennona i McCartneya jak „Yesterday”, „Eleanor Rigby” i wiele innych, czyniąc z nich standardy jazzowe dla wokalistów.

I dlatego możemy powiedzieć, że w porównaniu z epoką powstania gatunku, dziś ta kategoria znacznie się rozszerzyła. A teraz piosenki tak światowej sławy wykonawców jak George Benson, Bob James czy Chick Corea można nazwać nowoczesnymi standardami jazzowymi.

20 legendarnych piosenek bluesowych
01. Ciepło w puszce – znowu w drodze
Entuzjaści i kolekcjonerzy Canned Heat blues ożywili szeroki wachlarz zapomnianych klasyków bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. Grupa cieszyła się największą popularnością na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką była On The Road Again.
02. Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór, który uważany jest za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” został nazwany seksowny taniec kobiecy, który urzekł publiczność podczas Światowej Wystawy w Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.
03 John Lee Hooker — Boom Boom
Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w Apex Bar w Detroit od dłuższego czasu i konsekwentnie spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawił, barman Willa mówił: „Boom-boom, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że ten „boom-boom” może zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.
04.Nina Simone - Rzucam na ciebie urok
Screaming kompozytor Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem regularnym piosenkarzem bluesowym, Jay Hawkins. Wtedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym tworzyć bardziej niszczycielskie piosenki i krzyczeć na śmierć”.
W tej kompilacji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu cudownej Niny Simone.
05.Elmore James - Odkurz moją miotłę
Napisany przez Roberta Johnsona, Dust My Broom stał się bluesowym standardem po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie niejednokrotnie był on relacjonowany przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem najlepsza wersja Możesz nazwać to wersją Elmore Jamesa.
06. Howlin Wolf - Błyskawica z komina"
Inne standard bluesowy. Wycie Wolfe'a potrafi wprawić w empatię autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Niesamowite.
07.Eric Clapton - Layla
Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - żonie George'a Harrisona ( Beatlesi), z którymi się potajemnie spotkali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie, który jest beznadziejnie zakochany w kobiecie, która też go kocha, ale pozostaje niedostępna.
08.b. B. King - Three O "Clock Blues"
To dzięki tej piosence Riley B King stał się sławny z plantacji bawełny. To powszechna historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie poszła moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.
09.Oscar Benton-Bensonhurst Blues
I tu nie ma co mówić, wspaniały utwór w wykonaniu nie mniej niż wspaniałego muzyka, obok którego nie można przejść obojętnie!
10. Kumpel i Junior Wells – „Messin” z dzieckiem
Bluesowy standard w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuoza gitarzysty Buddy'ego Guya. Pod tym 12-taktowym bluesem po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.
11. Janis Joplin - Koźmic Blues
Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub stracił kobietę”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues w jej wykonaniu to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. To ciągle zmieniające się przeżycia emocjonalne, kiedy żałosne błagania przechodzą od cichych szlochów do ochrypłego, rozpaczliwego płaczu.
12. Big Mama Thornton - Pies gończy
Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych wykonawców swoich czasów. Choć Big Mama zasłynęła tylko z jednego przeboju, Hound Dog, w 1953 roku przez 7 tygodni utrzymywał się na szczycie listy Billboard rhythm and blues i sprzedał łącznie prawie dwa miliony egzemplarzy.
13. Robert Johnson – Crossroad Blues
Johnson przez długi czas próbował opanować gitarę bluesową, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka została mu podarowana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Przy tej okazji Johnson powiedział motocyklowi, że istnieje jakieś magiczne skrzyżowanie, na którym zawarł układ z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues jest o tym skrzyżowaniu?
14 Gary Moore – „Wciąż mam bluesa”
Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Jak mówi sam muzyk, w studiu został nagrany od początku do końca. I możemy śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.
15. Tom czeka - Niebieska walentynka
Waits ma specyficzny, ochrypły głos, opisany przez krytyka Daniela Duchholza: „To tak, jakby był moczony w beczce po bourbonie, jakby był pozostawiony w wędzarni na kilka miesięcy, a potem, gdy go wyjmie, przejedzie. " Jego liryczne piosenki to opowieści, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i odrapanych postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.
16. Steve Ray Vaughan – Powódź w Teksasie
Kolejny standard bluesowy. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitarzysty dotyka rdzenia i przyprawia o gęsią skórkę.
17. Ruth Brown - Nie wiem
Piosenka z cudownego filmu „Taryfa w świetle księżyca”. Gra w momencie, kiedy główny bohater, zdenerwowana przed spotkaniem, zapala świeczki i nalewa wino do kieliszków. Przenikliwy głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.
18. Harpo Slim - Jestem królem pszczół
Piosenka z prostym tekstem, napisana w najlepsze tradycje blues, pomógł Slimowi w jednej chwili stać się sławnym. Piosenka była wielokrotnie coverowana różni muzycy, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po tym, jak Rolling Stones wykonali cover tej piosenki, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania I'm A King Bee w wykonaniu nas, kiedy Harpo Slim wykonuje to najlepiej?”
19. Willie Dixon - Człowiek z tylnych drzwi
Na Południu Ameryki termin „tylnymi drzwiami” odnosił się do osoby, która spotyka zamężną kobietę i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim mąż wróci do domu. Chodzi o takiego faceta, że ​​piosenka wspaniałego Willy Dixon Back Door Man, która stała się klasykiem chicagowskiego bluesa.
20. Little Walter - Moje dziecko
Dzięki rewolucyjnej technice gry na harmonijce Little Walter dorównuje mistrzom bluesa, takim jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za gracza, który ustanowił standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisane dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby jest najlepszą wizytówką jego wspaniałej gry i stylu.

10 Ka Blues (1920 - 1960) ze strony internetowej

*** 1920-1940 ********************************************************

1. Ciemność była nocą, a chłód ziemią (Blind Willie Johnson)

Hamen Eggs (Jajecznica z szynką) - Piosenka o młotku, pod którym więźniowie w Tennessee kruszą kamień.

Biografia:

3. Diabeł ma moją kobietę(Pomiń Jamesa)

- 1930-1931

Devil Got My Woman - napisany przez country bluesmana Skip Jamesa, piosenka opowiada o jakimś romantycznym uwikłaniu. James rozpoczyna piosenkę słowami „Wolałbym być diabłem tylko po to, by być mężczyzną tej kobiety” i kończy pierwszą zwrotkę słowami „to nikt inny jak diabeł zmienił zdanie mojego kochanka”, po czym obwiniał ciemne siły za niewierność jej kochanka . Staje się tak, że bohater piosenki nie jest niewinny, bo: „ukradł z najlepszy przyjaciel kobietę, którą kochał”, dodając na końcu, „ale po raz kolejny szczęściarzowi udało się ją ukraść”. Mimo tego, że utwór jest przedstawiony w typowym dla Jamesa stylu, pewnego rodzaju lamentacji w wysokich tonach z akompaniamentem gitary, niemniej jednak utwór ten wydaje się niezwykły jak na repertuar bluesmenów, ironia.

Biografia: Pomiń James

4. Cross Road Blues (Robert Johnson)

„Cross Road Blues” – Mitem stojącym za niesamowitym talentem Roberta Johnsona jest oczywiście to, że sprzedał swoją duszę diabłu na skrzyżowaniu dróg #61 i #49 w Clarksdale w stanie Mississippi w zamian za techniki gry na gitarze. Dość dziwaczny „Crossroads Blues” Johnsona nie ma jednak nic wspólnego z układem z diabłem, ponieważ w tekście piosenki wyraźnie widać obsesję autora na punkcie powrotu do domu po zmroku. skrzyżowanie dróg.

Biografia:

5. Potrząśnij Em On Down (Bukka White)

"Smokestack Lightning" - klasyk światowego bluesa, nagrany po raz pierwszy w 1956 roku przez Howlina "Wolfa", jednego z założycieli chicagowskiej szkoły bluesowej. Bluesowy "Smokestack Lightning" był wielokrotnie przerabiany przez wielu innych Swego czasu cover tej piosenki w wykonaniu Grateful Dead, The Who, Manfreda Manna, Aerosmith i wielu innych zespołów i muzyków.

Biografia:

8. Cała twoja miłość (Tęsknię za miłością) - (Otis Rush)

All Your Love (I Miss Loving) to światowy klasyk bluesa nagrany w 1958 roku przez chicagowskiego bluesmana Otisa Rusha. Ogromna liczba muzyków włączyła do swojego repertuaru All Your Love, w tym: Stephen Ray Vaughan, itp. Otis Rush był członkiem-założycielem sceny bluesowej Chicago West Side.

Biografia:

9 Musisz się ruszać (Mississippi Fred McDowell)

„You Got To Move” to piosenka Freda McDowella. Współpracował z wieloma młodymi muzykami rockowymi: udzielał prywatnych lekcji gry na gitarze slide dla Bonnie Wright i podobno pochlebiało mu, że usłyszał dość podobną wersję jego „You Gotta Move” z albumu Rolling Stones z 1971 roku Sticky Fingers.

Blues jest, kiedy dobry człowiek słabo.

Odrzucenie i samotność, płacz i tęsknota, gorycz życia doprawiona palącą namiętnością, od której serce się martwi - to jest blues. To nie tylko muzyka, to prawdziwa, prawdziwa magia.

Wypełniony dobrym smutkiem Jasna strona zebrał dwa tuziny legendarnych kompozycji bluesowych, które przetrwały próbę czasu. Oczywiście nie mogliśmy objąć całej ogromnej warstwy tej boskiej muzyki, więc tradycyjnie proponujemy dzielenie się w komentarzach tymi kompozycjami, które nie pozostawiają obojętnym.

Konserwy ciepła

Miłośnicy i kolekcjonerzy Canned Heat blues ożywili niezliczone zapomniane klasyki bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. Grupa cieszyła się największą popularnością na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką była On The Road Again.

Muddy Waters - Hoochie Coochie Man

Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór, który uważany jest za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” to nazwa seksownego kobiecego tańca, który urzekł publiczność podczas Światowej Wystawy w Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.

John Lee Hooker

Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w Apex Bar w Detroit od dłuższego czasu i konsekwentnie spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawił, barman Willa mówił: „Boom-boom, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że ten „boom-boom” może zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.

Nina simone

Screaming kompozytor Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem regularnym piosenkarzem bluesowym, Jay Hawkins. Wtedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym tworzyć bardziej niszczycielskie piosenki i krzyczeć na śmierć”.

W tej kompilacji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu cudownej Niny Simone.

Elmore James

Napisany przez Roberta Johnsona, Dust My Broom stał się bluesowym standardem po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie został pokryty nie raz przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem wersję Elmore Jamesa można nazwać najlepszą wersją.

Howlin' Wolf - Komin Błyskawicy

Kolejny standard bluesowy. Wycie Wolfe'a potrafi wprawić w empatię autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Niesamowite.

Eric Clapton

Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - żonie George Harrison (The Beatles), z którym potajemnie się spotkali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie, który jest beznadziejnie zakochany w kobiecie, która również go kocha, ale pozostaje niedostępna.

B. B. King – Blues o trzeciej godzinie

To dzięki tej piosence Riley B King stał się sławny z plantacji bawełny. To powszechna historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie poszła moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.

Buddy Guy & Junior Wells – Mesjasz z dzieckiem

Bluesowy standard w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuoza gitarzysty Buddy'ego Guya. Pod tym 12-taktowym bluesem po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.

Janis Joplin - Kozmic Blues

Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub stracił kobietę”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues w jej wykonaniu to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. To ciągle zmieniające się przeżycia emocjonalne, kiedy żałosne błagania przechodzą od cichych szlochów do ochrypłego, rozpaczliwego płaczu.

Big Mama Thornton

Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych wykonawców swoich czasów. Choć Big Mama zasłynęła tylko z jednego przeboju, Hound Dog, w 1953 roku przez 7 tygodni utrzymywał się na szczycie listy Billboard rhythm and blues i sprzedał łącznie prawie dwa miliony egzemplarzy.

Robert Johnson

Johnson przez długi czas próbował opanować gitarę bluesową, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka została mu podarowana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Przy tej okazji Johnson powiedział motocyklowi, że istnieje jakieś magiczne skrzyżowanie, na którym zawarł układ z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues jest o tym skrzyżowaniu?

Gary Moore

Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Jak mówi sam muzyk, w studiu został nagrany od początku do końca. I możemy śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.

Tom czeka

Waits ma specyficzny, ochrypły głos, opisany przez krytyka Daniela Duchholza: „To tak, jakby był moczony w beczce po bourbonie, jakby był pozostawiony w wędzarni na kilka miesięcy, a potem, gdy go wyjmie, przejedzie. " Jego liryczne piosenki to opowieści, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i odrapanych postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.

Steve Ray Vaughan

Kolejny standard bluesowy. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitarzysty dotyka rdzenia i przyprawia o gęsią skórkę.

Ruth Brown

Piosenka z cudownego filmu „Taryfa w świetle księżyca”. Gra w momencie, gdy zdenerwowana przed spotkaniem główna bohaterka zapala świece i nalewa wino do kieliszków. Przenikliwy głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.

Harpo Slim- Jestem królową pszczołą

Piosenka z nieskomplikowanymi tekstami, napisana w najlepszych tradycjach bluesa, pomogła Slimowi w mgnieniu oka stać się sławnym. Piosenka była wielokrotnie przerabiana przez różnych muzyków, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po tym, jak Rolling Stones wykonali cover tej piosenki, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania I'm A King Bee w wykonaniu nas, gdy śpiewa to najlepiej Harpo Slim?”.

Willie Dixon

Na Południu Ameryki termin „tylnymi drzwiami” odnosił się do osoby, która spotyka zamężną kobietę i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim mąż wróci do domu. Chodzi o takiego faceta, że ​​piosenka wspaniałego Willy Dixon Back Door Man, która stała się klasykiem chicagowskiego bluesa.

Mały Walter

Dzięki rewolucyjnej technice gry na harmonijce Little Walter dorównuje mistrzom bluesa, takim jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za gracza, który ustanowił standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisane dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby jest najlepszą wizytówką jego wspaniałej gry i stylu.

Z istnieją setki, tysiące standardów jazzowych - które warto znać. Chociaż wielu szuka 100 standardów jazzowych na saksofon, podam tylko 50 najpopularniejszych według ekspertyz naszych amerykańskich kolegów.

mi Jeśli planujesz grać jazz, będziesz musiał nauczyć się minimalnego zestawu piosenek, które możesz zagrać w dowolnym miejscu i czasie bez śmiechu. To jedna z podstawowych cech jazzmana.

H Często dostaję pytania od początkujących muzyków, jakich standardów powinienem się nauczyć? Zaznaczam, że dotyczy to nie tylko saksofonu, ale wszystkich instrumentów w ogóle, bo to jest standard jazzowy, żeby każdy na nim grał.

Z Istnieje tak wiele standardów, że często trudno jest wiedzieć, od czego zacząć. Ważne jest, aby znać jak najwięcej standardów. Ta wiedza nie tylko pomoże Ci płynnie grać na koncertach i jam session, ale także wzmocni Twoje umiejętności improwizacyjne i znajomość harmonii. Nie da się jednak poznać ich wszystkich, ale te najpotrzebniejsze muszą być znane.

W Każdy kraj lub miasto ma swój własny zestaw. Ważne jest, aby kręcić się na lokalnej scenie jazzowej i śledzić najpopularniejsze utwory. Ale są pewne melodie, które są standardami wśród standardów. Piosenki, które każdy muzyk jazzowy musi znać, a kiedy znajdziesz się na scenie w innym mieście lub kraju, najprawdopodobniej Twoja lista repertuarowa będzie mocno zbiegać się z lokalnym nurtem.

H poniżej lista 50 standardów jazzowych które musisz wiedzieć. Jeśli jesteś nowy i szukasz punktu wyjścia, poniższa lista jest koniecznością! Wyznacz sobie cel, aby opanować każdą melodię, a będziesz miał solidne podstawy do stania się sobą jako muzykiem. Jeśli jesteś doświadczonym graczem, upewnij się, że znasz wszystkie te melodie. Gwarantuję, że będziesz ich potrzebować wielokrotnie.

mi Jeśli nie znasz niektórych z prezentowanych melodii, możesz kliknąć bezpośrednio na nazwę standardu, a jeśli na stronie znajduje się materiał, przejdziesz bezpośrednio do postu samouczka, z notatkami. Minusy i podkłady standardów jazzowych będzie.

R Sekcja będzie zapełniana sukcesywnie, zwróć uwagę na datę publikacji postu. Spędzam dużo czasu i niezliczone godziny na badaniu tych melodii i tworzeniu materiału do każdego z nich.

mi Jeśli znasz już wszystkie te piosenki, Twoja podróż jeszcze się nie skończyła, to dopiero początek... Przyjeżdżaj częściej, subskrybuj i śledź nowości w mojej grupie: vk.com/gorec_sax

50 standardów jazzowych, które każdy powinien znać:

1. Wszystko z mnie
2. Wszystkie rzeczy, którymi jesteś
3. Sami razem
4. jesienne liście
5. Odbicie Billie
6. Czarny Orfeusz
7. niebieski szef
8. ciało i dusza
9. Ale nie dla mnie
10. Żegnaj, kosie
11. Czirokez
12. Potwierdzenie
13. Dni Wina i Róż
14. Doxy
15. Leć mnie na księżyc
16. Ślady
17. Cztery
18. Czy poznałeś pannę Jones?
19. Jak wysoko na księżycu?
20. Słyszę rapsodię
21. I Kocham Cię
22. pamiętam cię
23. Zapamiętam kwiecień
24. Jestem staromodny
25. Jeśli powinienem cię stracić
26. Gdybym był dzwonkiem
27. W łagodnym tonie
28. W sentymentalnym nastroju
29. To mogło zdarzyć się Tobie
30. Tylko przyjaciele
31. Moja zabawna walentynka
32. noc i dzień
33. Oleo
34. Na ulicy Zielonych Delfinów
35. Recorda Me
36. Satynowa lalka
37. Czym jest ta rzecz zwana miłością
38. Słodkie Georgia Brown
39. Nigdy nie będzie innego Ciebie
40. Skacząca wiosna
41. Stella w świetle gwiazd
42. Słoneczny
43. Wsiądź do pociągu
44. Dziewczyna z ipanema
45. Scrapple Z Jabłka
46. Nie ma większej miłości
47. św. Tomasz
48. Przeszłość

* Pogrubiony, podświetlony opis normy, dla której znajduje się na stronie, wystarczy kliknąć w nazwę.Z biegiem czasu do witryny zostanie dodany materiał dla każdego standardu.

P Pamiętaj, opanowanie standardu jazzowego nie oznacza grania go z nut. Opanowanie standardu oznacza granie w harmonicznej sekwencji utworu, z oczu, z pamięci lub ze słuchu. Ostatnia opcja jest najbardziej ulubiona, pozwala uniknąć zapamiętywania sekwencji. Ale nie każdy potrafi grać ze słuchu. Tę umiejętność można rozwijać, ktoś w bardzo młodym wieku rozróżnia dźwięki ledwo słyszące, ale dla kogoś” niedźwiedź nadepnął na ucho"Tu nie ma nic do zrobienia...

H oj nie denerwuj się, zawsze możesz zagrać improwizację na akordach zapisanych na papierze, nie wpłynie to w ogóle na techniczny aspekt twojej improwizacji. Zamów usunięcie akordów z dowolnej piosenki na ten moment nie będzie trudne, za 200-300 rubli. to jest całkiem realne. Ale poza tym „cały ocean” jest napisany na progresje akordów do standardów jazzowych, więc świat jest u waszych stóp, panowie, po prostu trzeba chcieć, PO PROSTU CHCESZ...