20 legendarnych piosenek bluesowych
01. Ciepło w puszce – znowu w drodze
Entuzjaści i kolekcjonerzy Canned Heat blues ożywili szeroką gamę zapomnianych klasyków bluesa z lat 20. i 30. XX wieku. Grupa cieszyła się największą popularnością na przełomie lat 70. i 80. XX wieku. Cóż, ich najsłynniejszą piosenką była On The Road Again.
02. Muddy Waters - Hoochie Coochie Man
Tajemnicze wyrażenie „hoochie coochie man” znane jest każdemu, kto choć trochę kocha bluesa, bo tak nazywa się utwór, który uważany jest za klasykę gatunku. „Hoochie coochie” został nazwany seksowny taniec kobiecy, który urzekł publiczność podczas Światowej Wystawy w Chicago w 1893 roku. Ale wyrażenie „hoochie coochie man” weszło do użytku dopiero po 1954 roku, kiedy Muddy Waters nagrał piosenkę Williego Dixona, która natychmiast stała się popularna.
03 John Lee Hooker — Boom Boom
Boom Boom został wydany jako singiel w 1961 roku. Do tego czasu Lee Hooker grał w Apex Bar w Detroit od dłuższego czasu i konsekwentnie spóźniał się do pracy. Kiedy się pojawił, barman Willa mówił: „Boom-boom, znowu się spóźniłeś”. I tak każdego wieczoru. Pewnego dnia Lee Hooker pomyślał, że ten „boom-boom” może zrobić dobrą piosenkę. I tak się stało.
04.Nina Simone - Rzucam na ciebie urok
Screaming kompozytor Jay Hawkins pierwotnie zamierzał nagrać I Put A Spell On You w stylu bluesowej ballady miłosnej. Jednak według Hawkinsa: „Producent upił cały zespół i nagraliśmy tę fantastyczną wersję. Nawet nie pamiętam procesu nagrywania. Wcześniej byłem regularnym piosenkarzem bluesowym, Jay Hawkins. Wtedy zdałem sobie sprawę, że mógłbym tworzyć bardziej niszczycielskie piosenki i krzyczeć na śmierć”.
W tej kompilacji zawarliśmy najbardziej zmysłową wersję tej piosenki w wykonaniu cudownej Niny Simone.
05.Elmore James - Odkurz moją miotłę
Napisany przez Roberta Johnsona, Dust My Broom stał się bluesowym standardem po wykonaniu go przez Elmore'a Jamesa. Następnie niejednokrotnie był on relacjonowany przez innych wykonawców, ale naszym zdaniem najlepsza wersja Możesz nazwać to wersją Elmore Jamesa.
06. Howlin Wolf - Błyskawica z komina"
Kolejny standard bluesowy. Wycie Wolfe'a potrafi wprawić w empatię autora, nawet jeśli nie rozumiesz języka, w którym śpiewa. Niesamowite.
07.Eric Clapton - Layla
Eric Clapton zadedykował tę piosenkę Patti Boyd - żonie George'a Harrisona ( Beatlesi), z którymi się potajemnie spotkali. Layla to niezwykle romantyczna i wzruszająca piosenka o mężczyźnie, który jest beznadziejnie zakochany w kobiecie, która też go kocha, ale pozostaje niedostępna.
08.b. B. King - Three O "Clock Blues"
To dzięki tej piosence Riley B King stał się sławny z plantacji bawełny. To powszechna historia w duchu: „Obudziłem się wcześnie. Gdzie poszła moja kobieta? Prawdziwy klasyk w wykonaniu króla bluesa.
09.Oscar Benton-Bensonhurst Blues
I tu nie ma co mówić, wspaniały utwór w wykonaniu nie mniej niż wspaniałego muzyka, obok którego nie można przejść obojętnie!
10. Kumpel i Junior Wells – „Messin” z dzieckiem
Bluesowy standard w wykonaniu Juniora Wellsa i wirtuoza gitarzysty Buddy'ego Guya. Pod tym 12-taktowym bluesem po prostu nie da się usiedzieć w miejscu.
11. Janis Joplin - Koźmic Blues
Jak powiedział Eric Clapton: „Blues to piosenka mężczyzny, który nie ma kobiety lub stracił kobietę”. W przypadku Janis Joplin blues zamienił się w prawdziwy szalony uduchowiony striptiz beznadziejnie zakochanej kobiety. Blues w jej wykonaniu to nie tylko piosenka z powtarzającymi się partiami wokalnymi. To ciągle zmieniające się przeżycia emocjonalne, kiedy żałosne błagania przechodzą od cichych szlochów do ochrypłego, rozpaczliwego płaczu.
12. Big Mama Thornton - Pies gończy
Thornton była uważana za jedną z najfajniejszych wykonawców swoich czasów. Chociaż Big Mama zasłynęła tylko z jednego przeboju, Hound Dog, w 1953 roku przez 7 tygodni utrzymywał się na szczycie listy Billboard rhythm and blues i sprzedał łącznie prawie dwa miliony egzemplarzy.
13. Robert Johnson – Crossroad Blues
Johnson przez długi czas próbował opanować gitarę bluesową, aby występować ze swoimi towarzyszami. Jednak ta sztuka została mu podarowana niezwykle ciężko. Na jakiś czas rozstał się z przyjaciółmi i zniknął, a kiedy pojawił się w 1931 roku, poziom jego umiejętności wielokrotnie wzrósł. Przy tej okazji Johnson powiedział motocyklowi, że istnieje jakieś magiczne skrzyżowanie, na którym zawarł układ z diabłem w zamian za umiejętność grania bluesa. Może ta cholernie fajna piosenka Crossroad Blues jest o tym skrzyżowaniu?
14 Gary Moore – „Wciąż mam bluesa”
Najsłynniejsza piosenka w Rosji autorstwa Gary'ego Moore'a. Jak mówi sam muzyk, w studiu został nagrany od początku do końca. I możemy śmiało powiedzieć, że znają go nawet ci, którzy w ogóle nie rozumieją bluesa.
15. Tom czeka - Niebieska walentynka
Waits ma specyficzny, ochrypły głos, opisany przez krytyka Daniela Duchholza: „To tak, jakby był moczony w beczce po bourbonie, jakby był pozostawiony w wędzarni na kilka miesięcy, a potem, gdy go wyjmie, przejedzie. " Jego liryczne piosenki to opowieści, najczęściej opowiadane w pierwszej osobie, z groteskowymi obrazami obskurnych miejsc i odrapanych postaci. Przykładem takiej piosenki jest Blue Valentine.
16. Steve Ray Vaughan – Powódź w Teksasie
Kolejny standard bluesowy. 12-taktowy blues w wykonaniu wirtuoza gitarzysty dotyka rdzenia i przyprawia o gęsią skórkę.
17. Ruth Brown - Nie wiem
Piosenka z cudownego filmu „Taryfa w świetle księżyca”. Gra w momencie, kiedy protagonista, zdenerwowana przed spotkaniem, zapala świeczki i nalewa wino do kieliszków. Przenikliwy głos Ruth Brown jest po prostu hipnotyzujący.
18. Harpo Slim - Jestem królem pszczół
Piosenka z prostym tekstem, napisana w najlepsze tradycje blues, pomógł Slimowi w jednej chwili stać się sławnym. Piosenka była wielokrotnie coverowana różni muzycy, ale nikt nie zrobił tego lepiej niż Slim. Po tym, jak Rolling Stones wykonali cover tej piosenki, sam Mick Jagger powiedział: „Jaki jest sens słuchania I'm A King Bee w wykonaniu nas, kiedy Harpo Slim wykonuje to najlepiej?”
19. Willie Dixon - Człowiek z tylnych drzwi
Na Południu Ameryki termin „tylnymi drzwiami” odnosił się do osoby, która spotyka zamężną kobietę i wychodzi tylnymi drzwiami, zanim mąż wróci do domu. Chodzi o takiego faceta, że ​​piosenka wspaniałego Willy Dixon Back Door Man, która stała się klasykiem chicagowskiego bluesa.
20. Little Walter - Moje dziecko
Dzięki rewolucyjnej technice gry na harmonijce Little Walter dorównuje mistrzom bluesa, takim jak Charlie Parker i Jimi Hendrix. Uważany jest za gracza, który ustanowił standardy gry na harmonijce bluesowej. Napisane dla Waltera przez Williego Dixona, My Baby jest najlepszą wizytówką jego wspaniałej gry i stylu.

      Data publikacji: 05 października 2004 r.

ZAMIAST PRZEDMOWA. DOWART O DWÓCH GITARACH.

Chyba nie ma ani jednego młodego muzyka, który nie słyszał tej anegdoty, która stała się już podręcznikiem. O młodym człowieku dręczącym wściekle i gwałtownie gitarę, wydającym dziesięć tysięcy nut na minutę, i starcu grającym swoje cztery nuty, które ZNALEŹŁ. Dziś nasza opowieść bardziej dotyczy drugiego bohatera, choć nie miał on szansy dożyć starości. John Campbell, biały bluesman z Luizjany, który znalazł swój własny, unikalny blues „Campbell”, prawdopodobnie nie jest znany obecnym fanom Steve'a Vaia, Joe Satrianiego i Yngwie Malmsteena. Szkoda. Bo świat gitary jest jak diament o wielu obliczach. Gdzie fusion, jazz, neo-folk i klasyka splatają się w jeden wielobarwny wzór. A gwiezdna nić bluesa w tym migotaniu do dziś wyraźnie płonie. I świeci na tych, którzy łapią to światło.

„Blues jest drogą. To taka ścieżka. Przez ciemność, przez strach, przez własne koszmary. Jeśli masz ból w klatce piersiowej i śpiewasz, grasz, wydobywasz to na świat. Wyjdź do światła. Więc muzyka to prawdziwa magia. Blues to prawdziwa, prawdziwa magia. Tak, kiedy śpiewam i gram, jestem prawdziwy. Wierzę w to". Johnowi Campbellowi, bluesmanowi, który zmarł 11 lat temu, dedykujemy ten darmowy esej.

PÓŁ PAN PÓŁ PIRAT BLUESOWEJ MITYSTYCZNOŚCI

John Campbell... Ten dziwny gość na scenie bluesowej już jest tam, gdzie wszyscy kończą. Pół lord, pół pirat. Pół włóczęga, pół mnich. Półśredniowieczny portret klasyczny, półdziwak z kolonii trędowatych czasu. Kiedy był jeszcze młody, miał wypadek samochodowy; jedno oko wykrwawiło się i zostało na zawsze zniekształcone Prawa strona twarze. Dlatego ludzie rzadko podchodzili do niego z prawej strony. I dalej żył tak, jakby nic się nie stało. Jaki żal? Na świecie dzieją się rzeczy o wiele bardziej nieludzkie pod względem okrucieństwa niż ten drobiazg – wieczne okaleczenie. A John Campbell kontynuował swoje życie. A jaką drogę powinien obrać młody muzyk, który od dzieciństwa wiedział na własnej skórze, czym jest ból, rozpacz i niesprawiedliwość? W bluesa Oczywiście blues. A w najbardziej przejmującym, szczerym i czystym bluesowym sercu – bluesie akustycznym. Chociaż każdy prawdziwy bluesman odnajduje swojego bluesa na końcu drogi. Campbell był prawdziwy.

LOUISIANA - KRAINA BLUESMEN I CZARODZIEJÓW

John Campbell urodził się w 1952 roku w Shreverport w Luizjanie, mieście uważanym za centrum muzyki country. Shreverport było wówczas domem słynnego programu radiowego Loisiana High Ride, który nadawał blues, country i inną rozsądną muzykę, oraz zapomnianego dziś Dale'a Hawkinsa, autora nieśmiertelny hit Wierzenie o Susie Q. Jednak ulubieni muzycy, nauczyciele i niewidzialni mentorzy młodego Campbella wcale nie byli postaciami country, ale legendarną kaznodzieją bluesa Mississippi Son House i teksańskim czarodziejem akustycznym Lightninem Hopkinsem. Ta paradoksalna mieszanka zdeterminowała następnie styl jego gry – miękka, typowo teksańska gitara, od czasu do czasu krzycząca, jakby z wybuchającego bólu, z wściekłymi ślizgowymi frazami z Missisipi i głosem – od spokojnego, na wpół hipnotycznego wokalu do nieludzkiego charczenia, prawie warczenie. A kiedy Campbell nazywany jest spadkobiercą nie tylko tradycji muzycznej, ale także mistycznej, nie jest to dalekie od prawdy.

Ogólnie Luizjana to dziwne miejsce. Nowy Orlean, narodziny jazzu, zespoły grające na pogrzebach, równolegle do zwykłych nocne życie splatanie marzeń z rzeczywistością w jeden migoczący węzeł, sklepy sprzedające złowrogie i niepokojące amulety, legendy o rytuałach voodoo, opowieści o dziwnych losach wielkich muzyków. To tutaj, w Luizjanie i Nowym Orleanie, bohaterowie bluesa Muddy Waters i Lightnin Hopkins udają się po „silny” magiczny talizman zwany „mojo” od miejscowych hoodoo. I ten tajemniczy, mistyczny składnik z pewnością był obecny w bluesie Campbella.

CZARNE WARROCKI I ICH NIEBIESKIE MITY

Zróbmy jednak kilka istotnych, naszym zdaniem, wyjaśnień. Tak naprawdę w tradycji afroamerykańskiego bluesa nie ma kultu voodoo i innych „czarnych” motywów w duchu mistycznych thrillerów. Istniała normalna praktyka rytualno-magiczna, wspólna dla każdego tradycyjnego społeczeństwa. W południowych Stanach Zjednoczonych nazywano to hoodoo – „hoodoo”. Była to mieszanka tradycyjnych wierzeń afrykańskich, wierzeń indyjskich i częściowo folkloru europejskiego (oczywiście na bazie Afryki). Tradycja jest domowa, to znaczy błędem byłoby nazywać ją religią. Wszystkie wymienione w tekstach bluesowych magiczne przedmioty służył bardzo konkretnym celom: gorący puder do stóp - do magii miłosnej (zaklęcie miłosne), mojo hand lub mojo bag (skórzana torba z korzeniami i ziołami; ewidentne zapożyczenie od szamanów Indian Choctaw i Cherokee) - również do zaklęcia miłosnego, ale dodatkowo w celach ochronnych. magiczne właściwości Kości czarnego kota to uniwersalny motyw w wielu mitologiach.

Symbolika rozdroża (legenda o sprzedaży duszy diabłu przez Roberta Johnsona, znana z filmu Waltera Hilla o tym samym tytule) jest również śledzona w różnych tradycjach - od samego symbolu krzyża w Chrześcijaństwo i obraz Drzewa Świata przechodzącego przez światy górny, środkowy i dolny do wierzeń o wróżbiarstwie nocą na rozstajach dróg, bo tam musi pojawić się nieznana siła. Rozdroża i jego związek z nauką zabawy instrument muzyczny, - ogólnie motyw, który sięga prymitywizmu, a ta fabuła znajduje się w języku rosyjskim bajki kiedy Leśny Dziadek bierze syna na ucznia czarodzieja. Ten temat jest więc dobry, poważny i interesujący, ale nie powinieneś romantyzować i demonizować rzeczywistości. Życie nie jest filmem mistycznym. Magia Johna Campbella i innych bluesmanów tkwiła przede wszystkim w ich muzyce. W ich sercu. W ich bluesie

ŻYCIE TRZY ALBUMY DŁUGOŚĆ

Część pierwsza. „CZŁOWIEK I JEGO BLUES” („Człowiek i jego blues”).

Campbell bardzo długo nie grał koncertów halowych. Jego scenami były pobocza dróg i małe kluby. I grał każdej nocy. W 1985 roku przyjechał do Nowego Jorku - do tych samych małych klubów i na poboczach autostrad... Wkrótce zaczęli o nim mówić, a wirtuoz bluesowy gitarzysta Ronnie Earl specjalnie przyjechał do białego ulicznego bluesmana. Spotkanie to ostatecznie zaowocowało wspaniałym albumem „A MAN AND JEGO BLUES”. Zaskakująco jasny, smutny i bardzo, bardzo teksański. Nazwałbym ten najbardziej bluesowy album dziwnym, ale uczciwym określeniem „ciężka akustyka”.

Ponad połowa utworów jest wykonana w kameralnym, kuchennym brzmieniu – jedna lub dwie gitary… i tyle (pamiętasz Roberta Johnsona: „Przychodzisz do mojej kuchni, kiedy na dworze pada”? Tak zapamiętał Campbell). Album oparty jest na klasyce teksańskiego country bluesa, w tym na utworach starego Hopkinsa:

jadę do Dallas
patrz, jak mój mały koń biegnie...

Rzeczywiście, kucyk Campbella biegał, jak w niesamowitej sowieckiej kreskówce - w kółko. Oczarowany. Jak wszystko inne w świecie bluesa. Gdzie jest światło, zmierzch i nadzieja, a czasem - rozpacz podchodząca do gardła. Nieco na albumie wyróżnia się wspaniały instrumentalny utwór Deep River Rag, zaskakująco czysty i energicznie zagrany ragtime. Czy słyszałeś, jak gitarzysta gra jednocześnie rytm, lead i bas? Tak właśnie jest. No i oczywiście piosenki:

Jestem chłopcem z Teksasu
Wielkie miasto miażdży mnie i depcze...

Tradycyjne pieśni. Szukszyński blues szepcze i krzyczy. John za pomocą kilku akordów usuwa półwieczną już sprzeczność między murzyńskim (czarnym) a europejskim (białym) bluesem. A jeśli Eric Clapton i Peter Green, nordyccy Brytyjczycy bluesa, nadal pozostają na białych polach bluesowych szachów, to Blues House Johna Campbella jest całą szachownicą. Gra czarno-białego bluesa.

Część druga. „JEDEN WIERZĄCY” („Jedyny, który wierzy”).

Album, który przyniósł Campbellowi zasłużoną sławę. Pierwsze blues-rockowe dzieło mistrza. I pod wieloma względami charakterystyczny, rozpoznawalny i jednocześnie bardzo inteligentny dźwięk pochodzi od Dennisa Walkera, człowieka, który wcześniej wszedł na orbitę przemysł muzyczny czarna gwiazda soulowej gitary bluesowej Roberta Craya. Ale z dźwiękiem Campbella Walker działał zupełnie inaczej. W końcu, jak wiadomo, dobrym producentem nie jest ten, który narzuca swój „chip”, ale ten, który pozwala artyście w pełni ujawnić się poprzez WŁASNE brzmienie. „JEDYNY WIERZĄCY” jest właśnie taki. Jest wiele smutnych, przejmujących ballad, śpiewanych i granych przez smutnego, zmęczonego, ale niepokonanego człowieka. Zarówno klawisze w tle, jak i rzadkie wiatry w najmniejszym stopniu nie przeszkadzają gitarze i głosowi w opowiadaniu niezbyt radosnych historii.

Na tym albumie, poza zabójczym przetasowaniem Person To Person idola Hendrixa, Elmore'a Jamesa, wszystko inne jest jego. Dawno minęły czasy bluesa innych ludzi; wychowali muzyka, ale on już z nich wyrósł. Są dwa sposoby – zagrać standardy, świetne utwory w swoim gatunku lub stworzyć własne standardy. Niewielu wybiera drugą trasę. Od lat 80. do chwili obecnej mogę wymienić tylko dwa nazwiska: SRV i Chris Duarte. W rzeczywistości Pride And Joy i All Night prześcignęli prawie wszystkie obecne zespoły bluesowe w dobrej połowie krajów świata. Prawie nikt inny nie mógł napisać takich piosenek. Z wyjątkiem Johna Campbella. Z jego Angel Of Sorrow, World Of Trouble i oczywiście Devil in My Closet otwierający album. Tradycje delta bluesa przeplatają się tu z nowoczesnym Nowym Jorkiem i jego serpentynowym połyskiem. Ale tematem przewodnim jest:

mam diabła
W moim gabinecie
A wilk u moich drzwi...

Jak powiedział jeden ze średniowiecznych teologów, każdy biskup nosi ze sobą diabła. Zło jest wokół, jest blisko, jest w nas. I bluesman John Campbell to widzi. I śpiewa o tym. W tym jednym z najsłynniejszych kawałków, na tle ciężkiego, szamańskiego riffu gitarowego, słychać warkot słynnego Campbella, jego niezwykle ochrypły i potężny, aż po bestialski, głos. Głos, który przywodzi na myśl Howling Wolfa z Chicago Howlin' Wolf i hałaśliwego klauna z Delty, Charliego Pattona. Campbell jest ich spadkobiercą. I godny spadkobierca.

Część trzecia. „WYJCIE MIŁOSIERDZIA” („Wycie o litość”).

Zwieńczenie naszych poszukiwań mistyk bluesa. Album skupiający bluesowych rockmanów szukających mocnego gitarowego brzmienia i koneserów starego bluesa tęskniących za szalejącym slajdem Mississippi. Jest i tu i tam. I trzeci i trzynasty. Tutaj utwory są już dramaturgią, własnym oddechem, swoją „chropowatością” i autentycznością, łącząc dwie przestrzenie dźwiękowe. Płacz ptaka slajdu, którego należy wsłuchać się zafascynowany i uważny, oraz ognisty przepływ gitary, który doprowadza słuchacza do kulminacji. Żyj piosenką jak dzień w życiu. A może ostatni dzień.

Na albumie są dwie wersje okładek. Ale co! Dawno, dawno temu, w przedwojennej Ameryce, gwiazda bluesa Memphis Minnie i jej mąż Kansas Joe napisali piosenkę, która była prosta, szczera i gorzka, jak każdy blues. O powodzi. Co się dzieje, gdy zawala się tama. I kruszą się życie człowieka. Dużo później Brytyjczycy z grupy „Lead sterowiec” uczynili z tej piosenki blues-rockowy klasyk, zapominając jednak o wskazaniu współautorstwa Memphis Minnie. Jednak ani Page, ani Plant, którzy wychowali się w całkiem przyzwoitych europejskich rodzinach, nie wiedzieli, co się dzieje, gdy zawala się tama. Campbell wiedział. Powiedział: „Mieliśmy takie tamy w Luizjanie. Widywałem je od dzieciństwa i przysparzały ludziom wiele smutku. Ale najgorsze jest, gdy pęka w tobie tama. A te deszczowe dni, ta głucha, niekończąca się tęsknota - tak się dzieje, gdy zawala się tama.

Campbell sprawia, że ​​When the Grove Breaks nie wyglądają jak żadne inne. Stary blues, który zdążył wędrować po świecie, wraca do swojej ojczyzny. A zjeżdżalnia Campbella dosłownie wyprowadza zapach bagien Luizjany z zapomnienia. I odgłos spadającej wody. Druga wersja okładki również jest nieoczekiwana. To jest Down To The Hole autorstwa Toma Waitsa. Pierwotnie napisany jako duchowy, nabiera bluesowego ciała w pracy Campbella. I nie jest to ordynarny głos kaznodziei, który sam ledwie wierzy w to, o czym mówi. To jest surowy, niczym starotestamentowy prorok, głos człowieka stojącego na rozdrożu.

„Howl for Mercy” (jak zadecydował okrutny los) to ostatni, umierający album Campbella. Jego wola. To niezbyt długa żywotność, uchwycona w dźwięku. Mały kwadracik płyty, który sprawia, że ​​my, mieszkający na drugiej połowie globu, raz po raz słuchamy z zaskoczeniem i radością wiecznego, wściekłego i paradoksalnego bluesa Campbella. I bądź wdzięczny zmarłemu gitarzyście za jego muzykę.

Jeśli chodzisz z Jezusem
Idziesz do nieba.
Ale jeśli trzymasz się diabła, -
Wpadasz w głęboką otchłań...

Tylera. SESJA W TEKSASIE. NIEDOSTĘPNA TABLICZKA

Szczęśliwi posiadacze tego kolekcjonerskiego dysku (na moim dysku) długopis pisemny numer 341; oto jest, prawdziwa limitowana edycja) mogą śmiało powiedzieć, że słyszeli wczesne Campbell. A z całej historii białego akustycznego bluesa jest to prawdopodobnie jedna z najbardziej imponujących płyt. To jest niekomercyjny, ale autentyczny Campbell. Wykonany jako materiał demonstracyjny dla jednej z wytwórni fonograficznych i opublikowany po śmierci naszego bohatera, płyta „Tyler. Texas Session daje nam holistyczny obraz tego, z jakich bluesowych światów i przestrzeni Campbell czerpał swoją muzykę. Na pierwszy rzut oka absolutnie nic niezwykłego. Tylko zbiór coverów klasyków bluesa - Roberta Johnsona, Muddy'ego Watersa, Johna Lee Hookera i innych bluesowych bohaterów. Bluesowe standardy? Nie było go tam! Na płycie nie ma ani jednej rzeczy, której muzyk nie zamieniłby w charakterystyczny dla Campbella blues. Słuchając tej akustyki doskonale rozumiesz, gdzie „rosną uszy” kolejnych albumów Campbella, tylko których wczesna śmierć przeszkodziła, jak pisali krytycy, „zostać drugą gwiazdą bluesa po Stevie Ray Vaughanie na pustym firmamencie współczesnego bluesa”.

Kilka niuansów. Folkowa piosenka Mississippi Catfish blues, nieco zmieniona przez Muddy'ego Watersa w Rolling stone, której słuchanie zainspirowało Brytyjczyków Jaggera i Richardsa do stworzenia ich znanego zespołu o tej samej nazwie, Campbell gra niesamowicie na płycie. Ale absolutnie nie używając słynnego hipnotycznego riffu, na którym Muddy zbudował swoją wersję. Wszyscy kolejni muzycy, którzy grali ten standard (przypomnijcie sobie koncert Jimiego Hendrixa w Paryżu w 1968 roku czy jego bluesową kolekcję) nie mogli wydostać się z mocy tych czterech czy pięciu dźwięków Watersa, które powróciły, by prześladować przez „toczenia” rewolucji w historia muzyki połowy XX wieku. Campbell to zrobił. Mało tego, grając w Rolling Stone na swój indywidualny sposób, nie zrobił nic, by pozbawić stary Missisipiowski blues ani hipnozy, ani oryginalnej starożytnej magii. Posłuchaj sam, nie pożałujesz!

Talerz jest po prostu zapchany takimi przykładami, jak szynka dobrego kucharza. Sky is Cryin' Campbell gra, jakby to była jego piosenka. W jednym z późniejszych wywiadów powiedział: „Czuję ducha bluesa. Mogę nie znać dokładnych tekstów i szczerze mówiąc, nigdy ich nie uczyłem się na pamięć, dla mnie nie jest to zbyt ważne. Łapiesz tę falę, a potem czujesz duszę bluesa.

Oprócz znanych autorów bluesa, blues Blind Blake'a pojawia się na trackliście płyty Texas. I to też jest bardzo interesujące. Arthur Blake, nazywany Blind, to jedna z głównych postaci przedwojennego akustycznego bluesa. Blake, wirtuoz gitarzysty, nie ograniczał się do czystego bluesa, nagrywając najczęściej koktajl bluesa, ragtime i popularnych w latach 20. melodii. Ci, którzy znają twórczość tak nie ostatnich artystów współczesnego gitarowego świata jak Ry Kuder czy Jorma Kaukonen mogli usłyszeć ich wersje wspaniałego Police Dog Blues. I to pod wpływem Blind Blake'a Campbell zaczął eksperymentować ze stylem finger picking, który w bluesie jest reprezentowany przez tak zwaną tradycję piemoncką, w której mediatora nigdy nie używa się (zamiast tego zakłada się pazury). i zabawy ze zjeżdżalnią, dużo wspólnego z tradycją czarnego wiejskiego ragtime i częściowo z muzyką country.

Ogólnie rzecz biorąc, Campbell uważał, że jego własny blues powstał na przecięciu trzech szkół gitary bluesowej: stylu fortepianowego, stylu banjo i bluesa delta przy użyciu techniki slide. Naprawdę. Jego nauczycielami i mentorami w tych trzech tradycjach bluesowych byli wspaniali ludzie: Blind Blake, Leadbally, Lightnin Hopkins, Robert Johnson i Muddy Waters. I oryginalnego, akustycznego Campbella, oddającego hołd kilkadziesiąt lat później tym, którzy dali mu tę muzykę, muzykę na całe życie, możemy usłyszeć na płycie „Tyler. Sesja w Teksasie.

EPILOG. DOBRY SPOSÓB, JAN!

Trzy albumy i jedno akustyczne „studio” kolekcjonerskie w Teksasie – to wszystko, co zostało z bluesowego wędrowca z owadziookim wędrowcem i niepokojącą duszą Lermontowa. Wyszedł. W 1993 roku. Nagły atak serca podczas trasy koncertowej w Paryżu. W drodze, o której wiedział i na którą był gotowy. Może od dnia, w którym nagle ujrzał przednie światła samochodu jadącego nieubłaganie w jego stronę. I wyraźnie zrozumiałem, co to jest ...

Z istnieją setki, tysiące standardów jazzowych - które warto znać. Chociaż wielu szuka 100 standardów jazzowych na saksofon, podam tylko 50 najpopularniejszych według ekspertyz naszych amerykańskich kolegów.

mi Jeśli planujesz grać jazz, będziesz musiał nauczyć się minimalnego zestawu piosenek, które możesz zagrać w dowolnym miejscu i czasie bez śmiechu. To jedna z podstawowych cech jazzmana.

H Często dostaję pytania od początkujących muzyków, jakich standardów powinienem się nauczyć? Zaznaczam, że dotyczy to nie tylko saksofonu, ale wszystkich instrumentów w ogóle, bo to jest standard jazzowy, żeby każdy na nim grał.

Z Istnieje tak wiele standardów, że często trudno jest wiedzieć, od czego zacząć. Ważne jest, aby znać jak najwięcej standardów. Ta wiedza nie tylko pomoże Ci płynnie grać na koncertach i jam session, ale także wzmocni Twoje umiejętności improwizacyjne i znajomość harmonii. Nie da się jednak poznać ich wszystkich, ale te najpotrzebniejsze muszą być znane.

W Każdy kraj lub miasto ma swój własny zestaw. Ważne jest, aby kręcić się na lokalnej scenie jazzowej i śledzić najpopularniejsze utwory. Ale są pewne melodie, które są standardami wśród standardów. Piosenki, które każdy muzyk jazzowy musi znać, a kiedy znajdziesz się na scenie w innym mieście lub kraju, najprawdopodobniej Twoja lista repertuarowa będzie mocno zbiegać się z lokalnym nurtem.

H poniżej lista 50 standardów jazzowych które musisz wiedzieć. Jeśli jesteś nowy i szukasz punktu wyjścia, poniższa lista jest koniecznością! Wyznacz sobie cel, aby opanować każdą melodię, a będziesz miał solidne podstawy, aby stać się sobą jako muzykiem. Jeśli jesteś doświadczonym graczem, upewnij się, że znasz wszystkie te melodie. Gwarantuję, że będziesz ich potrzebować wielokrotnie.

mi Jeśli nie znasz niektórych z prezentowanych melodii, możesz kliknąć bezpośrednio na nazwę standardu, a jeśli na stronie znajduje się materiał, przejdziesz bezpośrednio do postu samouczka, z notatkami. Minusy i podkłady standardów jazzowych Wola.

R Sekcja będzie zapełniana sukcesywnie, zwróć uwagę na datę publikacji postu. Spędzam dużo czasu i niezliczone godziny na badaniu tych melodii i tworzeniu materiału do każdego z nich.

mi Jeśli znasz już wszystkie te piosenki, Twoja podróż jeszcze się nie skończyła, to dopiero początek... Przychodź częściej, subskrybuj i śledź nowości w mojej grupie: vk.com/gorec_sax

50 standardów jazzowych, które każdy powinien znać:

1. Wszystko z mnie
2. Wszystkie rzeczy, którymi jesteś
3. Sami razem
4. jesienne liście
5. Odbicie Billie
6. Czarny Orfeusz
7. niebieski szef
8. ciało i dusza
9. Ale nie dla mnie
10. Żegnaj, kosie
11. Czirokez
12. Potwierdzenie
13. Dni Wina i Róż
14. Doxy
15. Leć mnie na księżyc
16. Ślady
17. Cztery
18. Czy poznałeś pannę Jones?
19. Jak wysoko na księżycu?
20. Słyszę rapsodię
21. I kocham cię
22. pamiętam cię
23. Zapamiętam kwiecień
24. Jestem staromodny
25. Jeśli powinienem cię stracić
26. Gdybym był dzwonkiem
27. W łagodnym tonie
28. W sentymentalnym nastroju
29. To mogło zdarzyć się Tobie
30. Tylko przyjaciele
31. Moja zabawna walentynka
32. noc i dzień
33. Oleo
34. Na ulicy Zielonych Delfinów
35. Recorda Me
36. Satynowa lalka
37. Czym jest ta rzecz zwana miłością
38. Słodkie Georgia Brown
39. Nigdy nie będzie innego Ciebie
40. Skacząca wiosna
41. Stella w świetle gwiazd
42. Słoneczny
43. Wsiądź do pociągu
44. Dziewczyna z ipanema
45. Scrapple Z Jabłka
46. Nie ma większej miłości
47. św. Tomasz
48. Przeszłość

* Pogrubiony, podświetlony opis normy, dla której znajduje się na stronie, wystarczy kliknąć w nazwę.Z biegiem czasu do witryny zostanie dodany materiał dla każdego standardu.

P Pamiętaj, opanowanie standardu jazzowego nie oznacza grania go z nut. Opanowanie standardu oznacza granie w harmonicznej sekwencji utworu, z oczu, z pamięci lub ze słuchu. Ostatnia opcja jest najbardziej ulubiona, pozwala uniknąć zapamiętywania sekwencji. Ale nie każdy potrafi grać ze słuchu. Tę umiejętność można rozwijać, ktoś w bardzo młodym wieku rozróżnia dźwięki ledwo słyszące, ale dla kogoś” niedźwiedź nadepnął na ucho"Tu nie ma nic do zrobienia...

H och nie martw się, improwizację zawsze możesz zagrać na akordach zapisanych na papierze, nie wpłynie to w ogóle na aspekt techniczny improwizacji. Zamów usunięcie akordów z dowolnej piosenki na ten moment nie będzie trudne, za 200-300 rubli. to jest całkiem realne. Ale poza tym „cały ocean” jest napisany na progresje akordów do standardów jazzowych, więc świat jest u waszych stóp, panowie, po prostu trzeba chcieć, TY PO PROSTU CHCESZ…