Biografia Schumanna - wielki niemiecki kompozytor – jak życie każdej sławnej osoby, wypełniony był zarówno osobliwymi, anegdotycznymi incydentami, jak i tragicznymi zrządzeniami losu. Dlaczego Schumann nie został pianistą wirtuozem, o jakim marzył w młodości, i dlaczego musiał wybrać ścieżkę kompozytora? Jak to na niego wpłynęło? zdrowie psychiczne, a gdzie skończył życie słynnego autora?

Kompozytor Schumann (biografia): dzieciństwo i młodość

Schumann urodził się 8 czerwca 1810 roku w Niemczech. Zwickau stało się jego rodzinnym miastem. Ojciec przyszłego kompozytora był wydawcą książek, człowiekiem nieubogim, dlatego starał się zapewnić synowi przyzwoite wykształcenie.

Od dzieciństwa chłopiec wykazywał zdolności literackie – kiedy Robert uczył się w gimnazjum, wtedy oprócz komponowania wierszy, dramatów i komedii, sam zorganizował także kółko literackie. Pod wpływem Jean Paul młody człowiek napisał nawet powieść literacką. Biorąc pod uwagę wszystkie te fakty, biografia Schumanna mogła potoczyć się zupełnie inaczej – chłopiec mógł z powodzeniem pójść w ślady ojca. Ale świat muzyki martwił Roberta bardziej niż działalność literacka.

Schumann, którego biografia i twórczość przez całe życie były mocno i mocno związane ze sztuką muzyczną, napisał swoją pierwszą w wieku dziesięciu lat. Być może był to pierwszy znak, że narodził się kolejny wielki kompozytor.

Robert Schumann (krótka biografia): kariera pianisty

Schumann zaczął interesować się grą na fortepianie od najmłodszych lat. Był pod wielkim wrażeniem gry pianisty Moschelesa, a także Paganiniego. Młody człowiek zainspirował się ideą zostania wirtuozowskim instrumentalistą i nie szczędził na to wysiłku.

Początkowo przyszły kompozytor pobierał lekcje u organisty Kunszta. Pod ścisłym kierownictwem swojego pierwszego nauczyciela chłopiec zaczął tworzyć własne utwory muzyczne- głównie szkice. Po zapoznaniu się z twórczością Schuberta Robert napisał kilka piosenek.

Jednak rodzice upierali się, że ich syn ma poważne wykształcenie, więc Robert pojechał do Lipska na studia prawnicze. Ale Schumanna, którego biografia, jak się wydawało, nie mogła potoczyć się inaczej, wciąż pociąga muzyka, więc kontynuuje naukę gry na fortepianie pod kierunkiem nowego nauczyciela, Friedricha Wiecka. Ten ostatni szczerze wierzył, że jego uczeń może zostać najbardziej wirtuozowskim pianistą w Niemczech.

Ale Robert zbyt fanatycznie dążył do celu, więc przesadził z zajęciami - dorobił się zwichnięcia ścięgna i pożegnał się z karierą pianistyczną.

Edukacja

Jak wspomniano powyżej, Schumann studiował prawo w Heidelbergu, a następnie w Heidelbergu. Ale Robert nigdy nie został prawnikiem, woląc muzykę.

Początek komponowania

Robert Schumann, którego biografia po kontuzji całkowicie poświęcił się komponowaniu, najprawdopodobniej bardzo martwił się, że nigdy nie będzie mógł spełnić swojego marzenia i zostać sławnym pianistą. Po tym zmienił się charakter młodego człowieka - stał się małomówny, zbyt wrażliwy, przestał żartować i bawić się z przyjaciółmi, gdy tylko wiedział, jak to zrobić. Pewnego razu, będąc jeszcze młodym, Schumann wszedł do sklepu z instrumentami muzycznymi i żartobliwie przedstawił się jako szambelan angielskiego lorda, który polecił mu wybrać fortepian do grania muzyki. Robert grał w salonie na wszystkich drogich instrumentach, bawiąc w ten sposób widzów i klientów. W rezultacie Schumann powiedział, że za dwa dni udzieli właścicielowi salonu odpowiedzi w sprawie zakupu, a on, jakby nic się nie stało, wyjechał na własną rękę do innego miasta.

Ale w latach 30-tych. musiał pożegnać się z karierą pianistyczną, a młody człowiek poświęcił się całkowicie tworzeniu utworów muzycznych. W tym okresie rozkwitał jako kompozytor.

Funkcje muzyczne

Schumann pracował w epoce romantyzmu i oczywiście znalazło to odzwierciedlenie w jego twórczości.

Robert Schumann, którego biografia była w pewnym sensie przepełniona osobistymi przeżyciami, pisał muzyka psychologiczna, który daleki był od motywów folklorystycznych. Prace Schumanna są czymś „osobistym”. Jego muzyka jest bardzo zmienna, co świadczy o tym, że kompozytor stopniowo zaczął chorować. Sam Schumann nie ukrywał, że cechą charakterystyczną jego natury jest dwoistość.

Harmonijny język jego dzieł jest bardziej złożony niż jego współczesnych. Rytm twórczości Schumanna jest dość kapryśny i kapryśny. Nie przeszkodziło to jednak kompozytorowi w zdobyciu za życia narodowej sławy.

Pewnego razu, spacerując po parku, kompozytor zagwizdał pod nosem motyw z Karnawału. Jeden z przechodniów zwrócił mu uwagę: mówią, że jeśli nie masz słuchu, to lepiej nie „psować” dzieł szanowanego kompozytora.

Wśród najbardziej znane prace kompozytorzy to:

• cykle romansowe „Miłość poety”, „Krąg pieśni”;
• cykle fortepianowe „Motyle”, „Karnawał”, „Kreislerian” itp.

Gazeta muzyczna

Schumann, którego krótka biografia nie byłaby bez literatury, nie zrezygnował z hobby i wykorzystał swój talent literacki w dziennikarstwie. Przy wsparciu licznych przyjaciół związanych ze światem muzyki Schumann założył w 1834 roku Nową Gazetę Muzyczną. Z biegiem czasu stała się periodyczną i dość wpływową publikacją. Kompozytor własnoręcznie napisał wiele artykułów do publikacji. Przyjmował wszystko, co nowe w muzyce, dlatego wspierał młodych kompozytorów. Nawiasem mówiąc, Schumann jako jeden z pierwszych docenił talent Chopina i na jego cześć napisał osobny artykuł. Schumann wspierał także Liszta, Berlioza, Brahmsa i wielu innych kompozytorów.

Często w swoich artykułach bohater naszej opowieści musiał odeprzeć wielu krytyków muzycznych, którzy wypowiadali się niepochlebnie o jego twórczości. Schumann „tworzył” też nie całkiem w duchu czasu, musiał więc bronić swoich poglądów na sztukę muzyczną.

Życie osobiste

W 1840 roku, bliżej wieku 30 lat, Robert Schumann ożenił się. Jego wybranką była córka jego nauczyciela, Friedricha Wicka.

Clara Wieck była dość znaną i wirtuozowską pianistką. Była również związana z komponowaniem i wspierała męża we wszystkich przedsięwzięciach.

Schumanna, którego krótka biografia w wieku 30 lat była pełna działalność muzyczna, nigdy nie był żonaty i wydawało się, że jego życie osobiste nie przeszkadza mu zbytnio. Ale przed ślubem szczerze ostrzegł swoją przyszłą żonę, że jego charakter jest bardzo trudny: często postępuje wbrew bliskim i drogim ludziom, z jakiegoś powodu okazuje się, że krzywdzi właśnie tych, których kocha.

Ale te niedociągnięcia kompozytora nie przestraszyły zbytnio panny młodej. Do małżeństwa doszło, a Clara Wieck i Robert Schumann żyli w małżeństwie do końca swoich dni, pozostawili ośmioro dzieci i zostali pochowani na tym samym cmentarzu.

Problemy zdrowotne i śmierć

Biografia Schumanna obfitowała w różne wydarzenia, kompozytor pozostawił po sobie bogate dziedzictwo muzyczne i literackie. Taka obsesja na punkcie jego pracy i życia nie mogła przejść bez śladu. Około 35 roku życia kompozytor zaczął wykazywać pierwsze oznaki poważnego załamania nerwowego. Przez dwa lata nic nie napisał.

I choć kompozytor otrzymywał różne zaszczyty, zapraszany na poważne stanowiska, nie mógł już wrócić do dawnego życia. Jego nerwy były całkowicie zrujnowane.

W wieku 44 lat, po raz pierwszy po ataku przedłużającej się depresji, kompozytor próbował popełnić samobójstwo, rzucając się z mostu do Renu. Został uratowany, ale w jego stanie zdrowia nie nastąpiły żadne istotne zmiany. Schumann spędził dwa lata w szpitalu psychiatrycznym i zmarł w wieku 46 lat. Przez cały ten czas kompozytor nie stworzył ani jednego utworu.

Kto wie, jak potoczyłoby się życie kompozytora, gdyby nie zranił się w palce, a mimo to został pianistą... Być może Schumann, którego biografia została obcięta w wieku 46 lat, żyłby dłużej i nie postradałby zmysłów .

Swoją drogą istnieje wersja, w której kompozytor zranił sobie palce, tworząc dla nich domowy symulator, podobny do instrumentów Henry'ego Hertza i Tiziano Poli. Istotą symulatorów jest to, że środkowy palec dłoni był przywiązany do sznurka, który był przymocowany do sufitu. To narzędzie zostało zaprojektowane do treningu wytrzymałości i amplitudy otwierania palców. Ale przy nieumiejętnym użyciu można w ten sposób rozerwać ścięgna.

Jest jeszcze inna wersja, według której Schumanna trzeba było leczyć na kiłę w modny wówczas sposób – wdychać opary rtęci, co powodowało efekt uboczny w postaci paraliżu palców. Ale żona Schumanna nie potwierdziła żadnej z tych wersji.

Międzynarodowy Konkurs Kompozytorski

Biografia Schumanna i jego twórczość są tak popularne w świat muzykiże osobiste konkursy i nagrody są często organizowane na cześć słynny kompozytor. Już w 1956 roku w Berlinie odbył się pierwszy konkurs dla wykonawców muzyki akademickiej pod nazwą Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Pierwsze wydarzenie poświęcone było 100. rocznicy śmierci kompozytora, a pierwszymi zwycięzcami konkursu zostali reprezentantka NRD Annerose Schmidt w nominacji fortepianowej, a także przedstawiciele ZSRR: Alexander Vedernikov, Kira Izotova w Vocal nominacja. Następnie zawodnicy z ZSRR zdobywali nagrody prawie co roku, aż do 1985 roku. Po rozpadzie Związku Radzieckiego dopiero w 1996 roku konkurs wygrał reprezentant Rosji - Michaił Mordwinow w nominacji "Piano".

Nagroda Roberta Schumanna

R. Schumann, którego biografia i dziedzictwo twórcze stały się chlubą światowej sztuki, przedstawił swoje nazwisko i nagrody, które od 1964 roku przyznawane są wykonawcom muzyki akademickiej. Nagrodę ustanowiła administracja rodzinnego miasta kompozytora - Zwickau. Przyznawany jest tylko tym postaciom, które promują muzykę kompozytora i przybliżają ją masom. W 2003 roku składnik materialny nagrody wyniósł 10 000 euro.

Do 1989 r. na listach laureatów często pojawiały się nazwiska artystów radzieckich. Reprezentantka z Rosji pojawiła się wówczas na liście laureatów dopiero w 2000 roku. Olga Loseva została laureatką nagrody w tym roku, od tego czasu nagroda nie została przyznana imigrantom z krajów WNP ani razu.

Od 13 roku życia występował jako pianista. Od 1828 studiował prawo na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu, jednocześnie doskonaląc swoje umiejętności gry na fortepianie pod kierunkiem znanego pedagoga F. Wiecka. Studiował teorię muzyki pod kierunkiem kompozytora i dyrygenta G. Dorna (1831-32). Wymyślił mechaniczne urządzenie do przyspieszonego treningu palców, ale uszkodził prawą rękę, niszcząc ją. marzenie o zostaniu pianistą-wirtuozem. W 1834 założył New Musical Journal (Neue Zeitschrift für Musik, Lipsk, był autorem i redaktorem do 1844) – progresywne organy w muzyka niemiecka. Schumann nazwał krąg podobnie myślących przyjaciół, którzy zjednoczyli się wokół magazynu „Davidsbund” (od imienia króla biblijnego pieśniarza, który pokonał Filistynów). W 1840 poślubił pianistkę Clarę Wieck (córkę i uczennicę F. Wiecka). Od 1843 r. Schumann przez pewien czas wykładał w Konserwatorium Lipskim (klasa gry na fortepianie, kompozycja i czytanie partytur). Wraz z żoną odbył szereg podróży koncertowych (m.in. do Rosji, 1844). Od 1844 mieszkał w Dreźnie, od 1850 w Düsseldorfie, gdzie obok komponowania prowadził chóry i dyrygował orkiestrą symfoniczną. Od końca lat 40-tych. Choroba psychiczna Schumanna stopniowo się pogarszała, ostatnie dwa lata życia spędził w szpitalu (Endenich), gdzie zmarł.

Schumann jest jednym z najjaśniejszych przedstawicieli sztuki romantycznej XIX wieku. Podobnie jak poezja H. Heinego, twórczość Schumanna rzuciła wyzwanie duchowemu ubóstwu Niemiec w latach 1820-40, powołanych do świata wysokiego człowieczeństwa. Spadkobierca F. Schuberta i K.M. Webera Schumann rozwinął demokratyczne i realistyczne tendencje niemieckiego i austriackiego romantyzmu muzycznego. Jego twórczość jest ściśle związana z tradycjami niemieckiej muzyki klasycznej. Jednocześnie Schumann wszedł do historii muzyki jako jeden z najodważniejszych innowatorów. Rozszerzając granice i środki języka muzycznego, starał się przekazać w sposób kompletny i dokładny z jednej strony procesy życia duchowego, z drugiej życie „na zewnątrz” – powiązania i kontrasty zjawisk tworzących „ dramat” życia. Stąd w szczególności jego chęć zbliżenia muzyki z literaturą i poezją.

Większość utworów fortepianowych Schumanna to cykle niewielkich fragmentów gatunków liryczno-dramatycznych, obrazkowych i „portretowych”, wewnętrznie powiązanych i tworzących linię fabularno-psychologiczną. Jednym z najbardziej typowych cykli jest „Karnawał” (1835), w którym skecze, tańce, maski, wizerunki kobiece (m.in. Chiarina - Clara Wieck), muzyczne portrety Paganiniego, Chopina przechodzą w pstrokatej sekwencji. Karnawałowi bliskie są cykle Motyle (1831, inspirowane twórczością Jean Paul) i Davidsbündlers (1837). Cykl kreislerowski (1838, nazwany na cześć bohater literacki E. T. A. Hoffmann - muzyk-marzyciel Johannes Kreisler) to jedno z najwyższych osiągnięć Schumanna. Świat romantycznych obrazów, namiętnej melancholii, heroicznego impulsu znajdują odzwierciedlenie w takich utworach na fortepian Schumanna jak „Etiudy symfoniczne” („Studia w formie wariacji”, 1834), Sonaty (1835, 1835-38, 1836), Fantazja (1836-38), koncert na fortepian i orkiestrę (1841-45). Wraz z utworami typu wariacyjnego i sonatowego Schumann ma cykle fortepianowe, zbudowany na zasadzie suity lub albumu sztuk: „Fantastyczne fragmenty” (1837), „Sceny dziecięce” (1838), „Album dla młodzieży” (1848) itp.

W twórczości wokalnej Schumann rozwinął typ pieśni lirycznej Schuberta. W pięknie zaprojektowanym rysunku pieśni Schumann uchwycił szczegóły nastrojów, poetyckie szczegóły tekstu, intonacje żywej mowy. U Schumanna znacznie wzrosła rola akompaniamentu fortepianu, który daje bogaty zarys obrazu i często dopełnia treść pieśni. Najpopularniejszym z cykli wokalnych jest „Miłość poety” do wierszy G. Heinego (1840), składający się z 16 piosenek, w tym „Jeśli zgadłem kwiaty”, „Czy słyszę dźwięki piosenek”, „Spotkam Ty w ogrodzie rano”, „ Nie jestem zły”, „We śnie gorzko płakałem”, „Jesteś złymi, złymi piosenkami”. Innym cyklem fabuły wokalnej jest „Miłość i życie kobiety” do wersetów A. Chamisso (1840). Zróżnicowane pod względem treści pieśni wchodzą w skład cykli „Myrtle” do wierszy F. Rückerta, J. W. Goethego, R. Burnsa, G. Heine, J. Byrona (1840), „Circle of Songs” do wersetów J. Eichendorffa (1840). W balladach wokalnych i scenach pieśni Schumann poruszał bardzo szeroki zakres tematów. jasny wzór Teksty cywilne Schumanna - ballada "Two Grenadiers" (do wierszy G. Heinego). Niektóre z piosenek Schumanna to proste sceny lub codzienne szkice portretowe: ich muzyka jest bliska niemieckiej Piosenka ludowa(„Pieśń ludowa” do wersetów F. Ruckerta itp.).

W oratorium „Raj i Peri” (1843, opartym na fabule jednej z części „powieści orientalnej” „Lalla Rook” T. Moore’a), a także w „Scenach z Fausta” (1844-53), według JW Goethego), Schumann był bliski realizacji swojego życiowego marzenia o stworzeniu opery. Jedyna ukończona opera Schumanna, Genowewa (1848), oparta na średniowiecznej legendzie, nie zyskała uznania na scenie. Twórczym sukcesem okazała się muzyka Schumanna do poematu dramatycznego „Manfred” J. Byrona (uwertura i 15 numerów muzycznych, 1849). W 4 symfoniach kompozytora (tzw. „Wiosna”, 1841; II, 1845-46; tzw. „Ren”, 1850; IV, 1841-51) dominują pogodne, pogodne nastroje. Dominujące miejsce zajmują w nich epizody o charakterze pieśniowym, tanecznym, liryczno-obrazowym.

Schumann jest autorem 3 kwartetów smyczkowych (1842), 3 triów fortepianowych (2 - 1847, 1851), kwartetu fortepianowego (1842) i cieszącego się dużą popularnością kwintetu fortepianowego (1842), a także solowej prace komorowe na instrumenty smyczkowe i dęte, utwory na chór.

Schumann wniósł wielki wkład w krytykę muzyczną. Promując na łamach swojego pisma twórczość muzyków klasycznych, walcząc z antyartystycznymi zjawiskami naszych czasów, wspierał nową europejską szkołę romantyczną. Schumann biczował wirtuozowski polot, obojętność na sztukę, chowając się pod płaszczykiem dobrych intencji i fałszywej nauki. Głównymi fikcyjnymi postaciami, w imieniu których Schumann przemawiał na łamach prasy, są gorący, zaciekle odważny i ironiczny Florestan oraz łagodny marzyciel Euzebiusz. Obaj uosabiali cechy charakteru samego kompozytora.

Ideały Schumanna były bliskie czołówce XIX-wiecznych muzyków. Był wysoko ceniony przez F. Mendelssohna, G. Berlioza, F. Liszta. W Rosji dzieło Schumanna było promowane przez A.G. Rubinshteina, P.I.Czajkowskiego, G.A.Laroche i przywódców Potężnej Garści.

Najlepsze dnia

Twórczość Schumanna jest jednym ze szczytów światowego musicalu Sztuka XIX stulecie. Najnowocześniejsze trendy estetyczne kultura niemiecka okres 20-40-tych znalazł żywy wyraz w jego muzyce. Sprzeczności tkwiące w twórczości Schumanna odzwierciedlały złożone sprzeczności życie publiczne jego czas. Sztuka Schumanna jest przepojona tym niespokojnym, buntowniczym duchem, który czyni go spokrewnionym z Byronem, Heinem, Hugo, Berliozem, Wagnerem i wieloma innymi wybitnymi artystami pierwszej połowy wieku.

W 1830 r. niezgoda kompozytora, zmuszona do wykonywania zawodu prawniczego, doprowadziła do tego, że Schumann opuścił Heidelberg i jego środowisko akademickie i wrócił do Lipska do Wiecka, by całkowicie i na zawsze poświęcić się muzyce.

Lata spędzone w Lipsku (od końca 1830 do 1844) są w twórczości Schumanna najbardziej owocne. Poważnie zranił się w rękę, a to pozbawiło go nadziei na karierę jako wirtuoz. Następnie cały swój wybitny talent, energię i propagandowy temperament skierował na komponowanie i działalność muzyczno-krytyczną.

Szybki rozkwit jego mocy twórczych jest niesamowity. Śmiały, oryginalny, wykończony styl jego pierwszych prac wydaje się niemal nieprawdopodobny. „Motyle” (1829-1831), wariacje „Abegg” (1830), „Studia symfoniczne” (1834), „Karnawał” (1834-1835), „Fantasy” (1836), „Fantastyczne utwory” (1837), „ Kreislerian” (1838) i wiele innych utworów fortepianowych z lat 30. otworzyło nową kartę w historii sztuki muzycznej.

Na tym wczesny okres odpowiada również za niemal całą wybitną działalność publicystyczną Schumanna.

W 1834 r. przy udziale szeregu przyjaciół (L. Schunke, J. Knorr, F. Wieck) Schumann założył New Musical Journal. Była to praktyczna realizacja marzenia Schumanna o zjednoczeniu postępowych artystów, który nazwał „Braterstwem Dawida” („Davidsbund”). Głównym celem pisma było, jak pisał sam Schumann, „podnoszenie upadłej wartości sztuki”. Podkreślając ideologiczny i postępowy charakter swojej publikacji, Schumann nadał jej motto „Młodzież i ruch”. I jako epigraf do pierwszego numeru wybrał frazę z dzieła Szekspira: „...Tylko ci, którzy przyszli oglądać wesołą farsę, zostaną oszukani”.

W „erze Thalberga” (wyrażenie Schumanna), kiedy ze sceny grzmiały puste sztuki wirtuozowskie, a sztukę rozrywki zalewały koncerty i sale teatralne, pismo Schumanna w ogóle, a jego artykuły w szczególności, zrobiły oszałamiające wrażenie. Te artykuły wyróżniają się przede wszystkim uporczywą propagandą wielkiego dziedzictwa przeszłości, „czystego źródła”, jak to określił Schumann, „z którego można czerpać nowe artystyczne piękności”. Jego analizy ujawniające treść muzyki Bacha, Beethovena, Schuberta, Mozarta zadziwiają głębią i zrozumieniem ducha historii. Miażdżąca, pełna ironii krytyka współczesnych kompozytorów popowych, których Schumann nazywał „marszerami sztuki”, w dużej mierze zachowała swoją społeczną ostrość dla burżuazyjnej kultury naszych czasów.

Nie mniej uderzająca jest wrażliwość Schumanna w dostrzeganiu prawdziwych nowych talentów i docenianiu ich humanistycznego znaczenia. Czas potwierdził nieomylność muzycznych przewidywań Schumanna. Jako jeden z pierwszych powitał twórczość Chopina, Berlioza, Liszta, Brahmsa. W muzyce Chopina, za jej wdzięcznym liryzmem, Schumann widział przed innymi treści rewolucyjne, mówiące o utworach polskiego kompozytora, że ​​są to „armaty pokryte kwiatami”.

Twórczość niemieckiego kompozytora Roberta Schumanna jest nierozerwalnie związana z jego osobowością. Przedstawiciel szkoły lipskiej Schumann był wybitnym rzecznikiem idei romantyzmu w sztuka muzyczna. „Umysł się myli, uczucie – nigdy” – to jego twórcze credo, któremu pozostał wierny przez całe swoje krótkie życie. Takie są jego prace, przepełnione głęboko osobistymi przeżyciami - czasem jasne i wzniosłe, czasem ponure i przytłaczające, ale niezwykle szczere w każdym tonie.

Przeczytaj krótką biografię Roberta Schumanna i wiele ciekawostek o kompozytorze na naszej stronie.

Krótka biografia Schumanna

8 czerwca 1810 r. w małym saksońskim miasteczku Zwickau miało miejsce radosne wydarzenie - w rodzinie Augusta Schumanna urodziło się piąte dziecko, chłopiec o imieniu Robert. Rodzice nie mogli wtedy nawet podejrzewać, że ta data, jak ich imię młodszy syn, przejdzie do historii i stanie się własnością świata kultura muzyczna. Byli absolutnie dalecy od muzyki.

Ojciec przyszłego kompozytora August Schumanna zajmował się wydawaniem książek i był pewien, że jego syn pójdzie w jego ślady. Czując w chłopcu talent literacki, udało mu się wczesne dzieciństwo zaszczepił w nim zamiłowanie do pisania i nauczył go głęboko i subtelnie wyczuwać artystyczne słowo. Podobnie jak ojciec, chłopiec czytał Jeana Paula i Byrona, chłonąc cały urok romantyzmu z kart ich dzieł. Zachował swoją pasję do literatury do końca życia, ale muzyka stała się jego własnym życiem.

Według biografii Schumanna, Robert zaczął brać lekcje gry na fortepianie w wieku siedmiu lat. A dwa lata później wydarzyło się wydarzenie, które przesądziło o jego losie. Schumann uczestniczył w koncercie pianisty i kompozytora Moschelesa. Gra wirtuoza tak wstrząsnęła młodą wyobraźnią Roberta, że ​​nie mógł myśleć o niczym innym poza muzyką. Ciągle doskonali się w grze na pianinie i jednocześnie stara się komponować.

Po ukończeniu szkoły średniej młody człowiek, ulegając pragnieniu matki, wstępuje na uniwersytet w Lipsku, aby studiować prawo, ale przyszły zawód nic go nie interesuje. Studiowanie wydaje mu się nieznośnie nudne. Potajemnie Schumann nadal marzy o muzyce. Jego kolejnym nauczycielem zostaje słynny muzyk Friedrich Wieck. Pod jego kierunkiem doskonali technikę gry na fortepianie iw końcu przyznaje się matce, że chce być muzykiem. Friedrich Wieck pomaga przełamać opór rodziców, wierząc, że jego podopiecznego czeka świetlana przyszłość. Schumann ma obsesję na punkcie chęci zostania pianistą-wirtuozem i koncertowania. Ale w wieku 21 lat kontuzja prawa ręka kładzie kres jego marzeniom na zawsze.

Po otrząsnięciu się z szoku postanawia poświęcić swoje życie komponowaniu muzyki. W latach 1831-1838 z jego natchnionej fantazji powstają cykle fortepianowe „Wariacje”, „ Karnawał ”,„ Motyle ”,„ Fantastyczne sztuki ”,„ Sceny dla dzieci ”, „Kreisleriana”. Jednocześnie Schumann aktywnie angażuje się w działalność publicystyczną. Tworzy Nową Gazetę Muzyczną, w której opowiada się za rozwojem nowego kierunku w muzyce, spełniającego estetyczne zasady romantyzmu, gdzie twórczość opiera się na uczuciach, emocjach, doświadczeniach, a na łamach gazety aktywnie wspiera się młode talenty .

Rok 1840 to dla kompozytora upragniony związek małżeński z Clarą Wieck. Doświadczając niezwykłego wzniesienia duchowego, tworzy cykle piosenek, które uwieczniły jego imię. Pomiędzy nimi - " Miłość poety ”, „Mirt”, „Miłość i życie kobiety”. Wraz z żoną dużo koncertują, w tym koncertują w Rosji, gdzie są bardzo entuzjastycznie przyjmowani. Moskwa, a zwłaszcza Kreml, zrobiły na Schumannie ogromne wrażenie. Ta podróż była jedną z ostatnich szczęśliwych chwil w życiu kompozytora. Zderzenie z rzeczywistością, wypełnione ciągłymi obawami o chleb powszedni, doprowadziło do pierwszych napadów depresji. Pragnąc utrzymać rodzinę, przenosi się najpierw do Drezna, a następnie do Düsseldorfu, gdzie otrzymuje stanowisko dyrektora muzycznego. Ale bardzo szybko okazuje się, że utalentowany kompozytor z trudem radzi sobie z obowiązkami dyrygenta. Poczucie porażki w tej roli, trudności materialne rodziny, w której uważa się za winnego, stają się przyczyną gwałtownego pogorszenia się jego stanu psychicznego. Z biografii Schumanna dowiadujemy się, że w 1954 roku gwałtownie rozwijająca się choroba psychiczna niemal doprowadził kompozytora do samobójstwa. Uciekając przed wizjami i halucynacjami, wybiegł z domu na wpół ubrany i rzucił się do wód Renu. Został uratowany, ale po tym incydencie musiał zostać umieszczony w szpitalu psychiatrycznym, skąd nigdy nie wyjechał. Miał tylko 46 lat.

Interesujące fakty dotyczące Roberta Schumanna

• Schumanna nazywa się Międzynarodowy Konkurs wykonawców muzyki akademickiej, która nazywa się - Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb. Po raz pierwszy odbył się w 1956 roku w Berlinie.
• Istnieć nagroda Muzyczna nazwany imieniem Roberta Schumanna, założony przez urząd miasta Zwickau. Laureatów nagrody honoruje się, zgodnie z tradycją, w dniu urodzin kompozytora – 8 czerwca. Wśród nich są muzycy, dyrygenci i muzykolodzy, którzy wnieśli znaczący wkład w popularyzację twórczości kompozytora.
• Można rozważyć Schumanna ojciec chrzestny» Johannes Brahms. Będąc redaktorem naczelnym Novaya Musical Newspaper i szanowanym krytykiem muzycznym, bardzo schlebiał talentowi młodego Brahmsa, nazywając go geniuszem. W ten sposób po raz pierwszy zwrócił uwagę szerokiej publiczności na początkującego kompozytora.
• Zwolennicy muzykoterapii zalecają słuchanie „Snów” Schumanna na spokojny sen.

• Jako nastolatek Schumann, pod ścisłym kierownictwem ojca, pracował jako korektor przy tworzeniu słownika z łaciny.
• Z okazji 200-lecia Schumanna w Niemczech wyemitowano srebrną monetę 10 euro z portretem kompozytora. Na monecie wygrawerowana jest fraza z pamiętnika kompozytora: „Dźwięki to wzniosłe słowa”.

• Schumann pozostawił nie tylko bogatą spuściznę muzyczną, ale także literacką, głównie autobiograficzną. Przez całe życie prowadził pamiętniki – „Studententagebuch” (Dzienniki studenckie), „Lebensbucher” (Księgi życia), są też „Eheta-gebiicher” (Dzienniki małżeństwa) i „Reiseta-gebucher” (Dzienniki drogowe). Ponadto należy do jego pióra notatki literackie„Brautbuch” (Dziennik dla panny młodej), „Erinnerungsbtichelchen fiir unsere Kinder” (Broszury wspomnień dla naszych dzieci), Lebensskizze (Zarys życia) 1840, „Musikalischer Lebenslauf -Materialien - alteste musikalische Erinne-rungen” ( Życie muzyczne- materiały - wczesne wspomnienia muzyczne), „Księga projektów”, która opisuje proces pisania własnych utworów muzycznych, a także wierszy jego dzieci.
• Z okazji 150-lecia niemieckiego romantyka w ZSRR wydano znaczek pocztowy.
• W dniu ślubu Schumann podarował swojej narzeczonej Klarze Wieck cykl romantycznych piosenek „Myrtle”, który napisał na jej cześć. Clara nie zadłużyła się i ozdobiła suknię ślubną wieńcem z mirtu.

• Żona Schumanna, Klara, przez całe życie próbowała promować twórczość męża, w tym jego utwory na swoich koncertach. Swój ostatni koncert dała w wieku 72 lat.
• Najmłodszy syn kompozytora nosił imię Felix - na cześć przyjaciela i kolegi Schumanna Feliks Mendelssohn.
• romantyk Historia miłosna Nakręcono Clarę i Roberta Schumanna. W 1947 roku nakręcono amerykański film Song of Love, w którym rolę Clary zagrała Katharine Hepburn.

Życie osobiste Roberta Schumanna

Główną kobietą w życiu niemieckiego kompozytora była genialna pianistka Clara Wieck. Clara była córką jednego z najlepszych nauczyciele muzyki swoich czasów Friedrich Wieck, u którego Schumann pobierał lekcje gry na fortepianie. Kiedy 18-latek po raz pierwszy usłyszał inspirującą grę Clary, miała zaledwie 8 lat. Utalentowana dziewczyna była przeznaczona na błyskotliwą karierę. Przede wszystkim marzył jej ojciec. Dlatego Friedrich Wieck, który wszelkim możliwym wsparł Schumanna w jego pragnieniu związania swojego życia z muzyką, z patrona młodego kompozytora stał się jego złym geniuszem, gdy dowiedział się o uczuciach swojej córki i ucznia. Był zdecydowanie przeciwny związkowi Klary z biednym, nieznanym muzykiem. Ale młodzi ludzie pokazali w tym przypadku cały hart ducha i siłę charakteru, udowadniając wszystkim, że ich wzajemna miłość jest w stanie wytrzymać każdą próbę. Aby być z wybranką, Clara postanowiła zerwać z ojcem. Biografia Schumana mówi, że w 1840 roku młodzi ludzie wzięli ślub.

Pomimo głębokiego uczucia, które wiązało małżonków, ich życie rodzinne nie było bezchmurne. Klara łączyła działalność koncertową z rolą żony i matki, urodziła Schumannowi ośmioro dzieci. Kompozytor był udręczony i zaniepokojony, że nie może zapewnić rodzinie godnej, wygodnej egzystencji, ale Clara przez całe życie pozostała jego wierną towarzyszką, starając się wszelkimi możliwymi sposobami wspierać męża. Przeżyła Schumanna aż o 40 lat. Została pochowana obok męża.

Tajemnice Schumanna

• Schumann miał zamiłowanie do oszustw. Wymyślił więc dwie postacie - żarliwego Florestana i melancholijnego Euzebiusza, i podpisywał nimi swoje artykuły w Nowej Gazecie Muzycznej. Artykuły były pisane w zupełnie inny sposób, a opinia publiczna nie wiedziała, że ​​pod dwoma pseudonimami ukrywa się ta sama osoba. Ale kompozytor poszedł jeszcze dalej. Zapowiedział, że istnieje coś w rodzaju bractwa Dawida ("Davidsbund") - związku ludzi o podobnych poglądach, gotowych do walki o zaawansowaną sztukę. Następnie przyznał, że „Davidsbund” jest wytworem jego wyobraźni.
• Istnieje wiele wersji wyjaśniających, dlaczego w młodości u kompozytora rozwinął się paraliż rąk. Jednym z najczęstszych jest to, że Schumann, chcąc zostać pianistą-wirtuozem, wynalazł specjalny symulator do rozciągania ręki i rozwijania elastyczności palców, ale w końcu doznał kontuzji, która następnie doprowadziła do paraliżu. Jednak żona Schumanna, Clara Wieck, zawsze zaprzeczała tej plotce.
• Z jedynym koncertem skrzypcowym Schumanna łączy się ciąg mistycznych wydarzeń. Pewnego dnia, podczas seansu, dwie siostrzane skrzypaczki otrzymały żądanie, które według nich wywodziło się z ducha Schumanna, o odnalezienie i wykonanie jego koncertu skrzypcowego, którego rękopis znajduje się w Berlinie. I tak się stało: partytura koncertu została znaleziona w berlińskiej bibliotece.

• Nie mniej pytań stawia koncert wiolonczelowy niemieckiego kompozytora. Tuż przed próbą samobójczą maestro pracował właśnie nad tym wynikiem. Rękopis z poprawkami pozostał na stole, ale z powodu choroby nigdy nie wrócił do tej pracy. Koncert został wykonany po raz pierwszy już po śmierci kompozytora w 1860 roku. W muzyce jest wyraźna nierównowaga emocjonalna, ale najważniejsze jest to, że jej partytura jest tak trudna dla wiolonczelisty, że można by pomyśleć, że kompozytor nie wziął pod uwagę specyfiki i możliwości tego instrumentu w ogóle. Dosłownie do niedawna wiolonczeliści radzili sobie z zadaniem najlepiej jak potrafili. Szostakowicz wykonał nawet własną orkiestrację tego koncertu. I dopiero niedawno odkryto materiały archiwalne, z których możemy wywnioskować, że koncert nie był przeznaczony na wiolonczelę, ale na… skrzypce. Trudno powiedzieć, na ile ten fakt jest prawdziwy, ale zdaniem znawców muzyki, jeśli na skrzypcach gra się tę samą oryginalną muzykę, trudności i niedogodności, na które narzekają wykonawcy od prawie półtora wieku, same znikają.

Muzyka Schumanna w kinie

Figuratywna ekspresja muzyki Schumanna zapewniła jej popularność w świecie kina. Bardzo często utwory niemieckiego kompozytora, w którego twórczości temat dzieciństwa zajmuje duże miejsce, są wykorzystywane jako akompaniament muzyczny w obrazach opowiadających o dzieciach i młodzieży. A mrok, dramat, dziwaczność obrazów, tkwiące w wielu jego pracach, są najbardziej organicznie wplecione w obrazy o mistycznej lub fantastycznej fabule.

Utwory muzyczne	Filmy
Arabeska op. osiemnaście	Brudny Dziadek (2016), Supernatural (2014), Ciekawy przypadek Benjamina Buttona (2008)
„Piosenka nasenna” („Kołysanka”)	Bawół (2015)
„O obcych krajach i ludziach” z cyklu „Sceny dziecięce”	„Mozart w dżungli” (serial telewizyjny 2014)
Koncert fortepianowy a-moll op 54-1	"Kamerdyner" (2013)
„Wieczorem” z cyklu „Fantastyczne kawałki”	„Wolni ludzie” (2011)
„Sceny dla dzieci”
„Miłość poety”	„Regulator” (2010)
"Od czego?" z serii "Fantastyczne kawałki"	„Prawdziwa krew” (2008)
„Śmiały jeździec” z cyklu „Album dla dzieci”, Koncert fortepianowy a-moll	"Wita" (2006)
"Karnawał"	„Biała hrabina” (2006)
Kwintet fortepianowy Es-dur	„Tristram Shandy: Historia Kogucika i Byka” (2005)
Koncert wiolonczelowy a-moll	"Frankenstein" (2004)
Koncert na wiolonczelę i orkiestrę	„Klient jest zawsze martwy” (2004)
„Sny”	„Poza” (2003)
Piosenka „Wesoły farmer”	„Saga Forsytów” (2002)

Schumann miał cechę, którą zauważyło wielu współczesnych - doszedł do szczerego podziwu, gdy zobaczył przed sobą talent. Jednocześnie on sam nie zaznał za życia hałaśliwej sławy i uznania. Dziś kolej na nas, aby oddać hołd kompozytorowi i człowiekowi, który dał światu nie tylko niezwykle emocjonalną muzykę, ale i siebie w niej. Nie mając podstawowego wykształcenia muzycznego, stworzył prawdziwe arcydzieła, które może zrobić tylko dojrzały mistrz. W sensie dosłownym całe swoje życie poświęcił muzyce, nie kłamiąc o tym w jednej nucie.

Wideo: obejrzyj film o Robercie Schumannie

Rzucać światło w głąb ludzkiego serca - takie jest powołanie artysty.
R. Schumanna

P. Czajkowski wierzył, że przyszłe pokolenia będą nazywać XIX wiekiem. Okres Schumanna w historii muzyki. I rzeczywiście, muzyka Schumanna uchwyciła to, co najważniejsze w sztuce jego czasów - jej treścią były "tajemniczo głębokie procesy życia duchowego" człowieka, jej cel - przenikanie "w głąb ludzkiego serca".

R. Schumann urodził się w prowincjonalnym saksońskim Zwickau, w rodzinie zmarłego wcześnie (1826) wydawcy i księgarza Augusta Schumanna, któremu udało się jednak przekazać synowi pełen szacunku stosunek do sztuki i zachęcić go do studiowania muzyki z miejscowym organistą I. Kuntschem. Z wczesne lata Schumann uwielbiał improwizować na fortepianie, w wieku 13 lat napisał psalm na chór i orkiestrę, ale nie mniej niż muzykę pociągała go literatura, w nauce której dokonał wielkich postępów w gimnazjum. Młody człowiek o skłonnościach romantycznych w ogóle nie interesował się prawoznawstwem, które studiował na uniwersytetach w Lipsku i Heidelbergu (1828-30).

Do decyzji o poświęceniu się muzyce przyczyniły się zajęcia ze słynnym nauczycielem fortepianu F. Wieckiem, uczęszczanie na koncerty w Lipsku, znajomość twórczości F. Schuberta. Z trudem pokonując opór bliskich, Schumann rozpoczął intensywne lekcje gry na fortepianie, ale choroba prawej ręki (z powodu mechanicznego treningu palców) zamknęła mu karierę pianisty. Z tym większym zapałem Schumann poświęca się komponowaniu muzyki, pobiera lekcje kompozycji u G. Dorna, studiuje twórczość J. S. Bacha i L. Beethovena. Już pierwsze opublikowane utwory fortepianowe (Wariacje na temat Abegga, „Motyle”, 1830-31) świadczyły o niezależności młodego autora.

Od 1834 r. Schumann został redaktorem, a następnie wydawcą New Musical Journal, który miał na celu walkę z powierzchowną twórczością wirtuozów kompozytorów zalewających ówczesną scenę koncertową, rzemieślniczymi naśladownictwem klasyków, o nową, głęboką sztukę , oświetlone poetycką inspiracją . W swoich artykułach, pisanych w oryginale forma sztuki- często w formie scen, dialogów, aforyzmów itp. - Schumann przedstawia czytelnikowi ideał prawdziwej sztuki, który widzi w twórczości F. Schuberta i F. Mendelssohna, F. Chopina i G. Berlioza, w muzyka klasyków wiedeńskich, w grze N. Paganiniego i młodej pianistki Clary Wieck - córki swojego nauczyciela. Schumannowi udało się zgromadzić wokół siebie podobnie myślących ludzi, którzy pojawili się na łamach pisma jako Davidsbündlers – członkowie „Bractwa Dawida” („Davidsbund”), rodzaj duchowego związku prawdziwych muzyków. Sam Schumann często podpisywał swoje recenzje nazwiskami fikcyjnych Davidsbündlers Florestan i Euzebiusz. Florestan ma skłonność do gwałtownych wzlotów i upadków fantazji, paradoksów, osądy marzycielskiego Euzebiusza są łagodniejsze. W suitach charakterystycznych sztuk „Karnawał” (1834-35) Schumann tworzy muzyczne portrety Davidsbündlerów – Chopina, Paganiniego, Klary (pod nazwiskiem Chiarina), Euzebiusza, Florestana.

Najwyższe napięcie psychicznej siły i najwyższe wzloty twórczego geniuszu („Fantastyczne utwory”, „Tańce Davidsbündlerów”, Fantazja C-dur, „Kreisleriana”, „Novelettes”, „Humoreska”, „Karnawał wiedeński”) przyniosły Schumanna druga połowa lat 30., która minęła pod znakiem walki o prawo do zjednoczenia się z Clarą Wieck (F. Wieck w każdy możliwy sposób uniemożliwił to małżeństwo). Chcąc znaleźć szerszą arenę dla swojej muzycznej i publicystycznej działalności, Schumann spędza sezon 1838-39. w Wiedniu, ale administracja Metternicha i cenzura uniemożliwiły tam wydawanie pisma. W Wiedniu Schumann odkrył rękopis „wielkiej” Symfonii C-dur Schuberta, jednego ze szczytów symfonii romantycznej.

1840 - rok długo oczekiwanego związku z Klarą - stał się dla Schumanna rokiem pieśni. Niezwykła wrażliwość na poezję, głęboka znajomość twórczości współczesnych przyczyniły się do realizacji w licznych cyklach pieśni i pojedynczych pieśniach prawdziwego zjednoczenia z poezją, dokładnego ucieleśnienia w muzyce indywidualnej intonacji poetyckiej H. Heinego („Krąg pieśni” op. 24, „Miłość poety”), I. Eichendorff („Krąg pieśni”, op. 39), A. Chamisso („Miłość i życie kobiety”), R. Burns, F. Ruckert, J. Byron, H. X. Andersen i inni, a następnie pole twórczości wokalnej nadal się rozwijało wspaniałe dzieła(„Sześć wierszy N. Lenaua” i Requiem - 1850, „Pieśni z „Wilhelma Meistera” I. V. Goethego” - 1849 itd.).

Życie i twórczość Schumanna w latach 40-50. płynęły naprzemiennie wzlotami i upadkami, w dużej mierze związanymi z napadami chorób psychicznych, których pierwsze oznaki pojawiły się już w 1833 roku. Przypływy twórczej energii wyznaczyły początek lat 40., koniec okresu drezdeńskiego (w stolica Saksonii w latach 1845-50.), zbiegając się z wydarzeniami rewolucyjnymi w Europie i początkiem życia w Düsseldorfie (1850). Schumann dużo komponuje, wykłada w Konserwatorium Lipskim, które zostało otwarte w 1843 roku i od tego samego roku zaczyna występować jako dyrygent. W Dreźnie i Düsseldorfie kieruje także chórem, z entuzjazmem poświęcając się tej pracy. Z nielicznych wycieczek z Clarą najdłuższą i najbardziej imponującą była podróż do Rosji (1844). Od lat 60-70. Muzyka Schumanna bardzo szybko stała się integralną częścią rosyjskiej kultury muzycznej. Kochali ją M. Bałakiriew i M. Musorgski, A. Borodin, a zwłaszcza Czajkowski, który uważał Schumanna za najwybitniejszego współczesnego kompozytora. A. Rubinstein był znakomitym wykonawcą dzieł fortepianowych Schumanna.

Kreatywność lat 40-50. nacechowany znacznym poszerzeniem gamy gatunkowej. Schumann pisze symfonie (Pierwsza - „Wiosna”, 1841, Druga, 1845-46; Trzecia - „Ren”, 1850; Czwarta, 1841-1 wyd., 1851 - wyd. 2), zespoły kameralne (3 kwartet smyczkowy - 1842, 3 tria, kwartet fortepianowy i kwintet fortepianowy, zespoły z udziałem klarnetu – m.in. „Fabulous Narratives” na klarnet, altówkę i fortepian, 2 sonaty na skrzypce i fortepian itp.); koncerty na fortepian 1841-45, wiolonczelę (1850), skrzypce (1853); program uwertury koncertowe („Narzeczona z Mesyny” Schillera, 1851; „Hermann i Dorothea” Goethego i „Juliusz Cezar” Szekspira - 1851), demonstrujący mistrzostwo w posługiwaniu się formami klasycznymi. Koncert fortepianowy i IV Symfonia wyróżniają się śmiałością w odnowieniu, Kwintet Es-dur wyjątkową harmonią ucieleśnienia i inspiracją muzycznych myśli. Jednym z zwieńczeń całej twórczości kompozytora była muzyka do poematu dramatycznego Byrona "Manfred" (1848) - najważniejszego kamienia milowego w rozwoju symfonii romantycznej na drodze od Beethovena do Liszta, Czajkowskiego, Brahmsa. Schumann nie zdradza też ukochanego fortepianu (Sceny leśne, 1848-49 i inne) - to jego brzmienie nadaje szczególną wyrazistość jego zespołom kameralnym i tekstom wokalnym. Niestrudzone były poszukiwania kompozytora na polu muzyki wokalno-dramatycznej (oratorium „Raj i Peri” T. Moore'a – 1843; Sceny z „Fausta” Goethego, 1844-53; ballady dla solistów, chór i orkiestrę; utwory gatunków sakralnych itp.). Wystawienie w Lipsku jedynej opery Schumanna Genowewa (1847-48) według F. Gobbela i L. Tiecka, zbliżonej w fabule do niemieckich romantycznych oper „rycerskich” K. M. Webera i R. Wagnera, nie przyniosła mu sukcesu.

Wielkim wydarzeniem ostatnich lat życia Schumanna było spotkanie z dwudziestoletnim Brahmsem. Artykuł „Nowe drogi”, w którym Schumann przepowiadał wielką przyszłość dla swego duchowego spadkobiercy (zawsze traktował młodych kompozytorów z niezwykłą wrażliwością), zakończył jego działalność publicystyczną. W lutym 1854 r. ciężki atak choroby doprowadził do próby samobójczej. Po spędzeniu 2 lat w szpitalu (Endenich k. Bonn) zmarł Schumann. Większość rękopisów i dokumentów przechowywana jest w jego Domu-Muzeum w Zwickau (Niemcy), gdzie regularnie odbywają się konkursy pianistów, wokalistów i zespołów kameralnych im. kompozytora.

Twórczość Schumanna wyznaczyła dojrzały etap muzycznego romantyzmu, z jego wzmożoną dbałością o ucieleśnienie złożonych procesów psychologicznych. życie człowieka. Cykle fortepianowe i wokalne Schumanna, wiele utworów kameralno-instrumentalnych, symfonicznych otworzyło nowy świat sztuki, nowe formy muzycznej ekspresji. Muzykę Schumanna można sobie wyobrazić jako ciąg zaskakująco pojemnych muzycznych momentów, utrwalających zmienne i bardzo subtelnie zróżnicowane stany psychiczne człowieka. Mogą to być również portrety muzyczne, trafnie oddające zarówno charakter zewnętrzny, jak i wewnętrzna esencja przedstawiony.

Wielu swoim utworom Schumann nadał programowe tytuły, które miały pobudzić wyobraźnię słuchacza i wykonawcy. Jego twórczość jest bardzo ściśle związana z literaturą - z twórczością Jean Paul (I.P. Richter), T.A.Hoffmanna, G.Heine i innych.Miniatury Schumanna można porównać z wierszami lirycznymi, bardziej szczegółowymi dramatami - z wierszami, opowiadaniami, opowiadaniami romantycznymi , gdzie różne wątki przeplatają się czasem dziwacznie, prawdziwe zamienia się w fantastyczne, są dygresje itd. Bohater Hoffmanna - szalony kapelmistrz Johannes Kreisler, który straszy mieszczan swoim fanatycznym oddaniem muzyce - nadał nazwę "Kreislerians" - jedno z najbardziej natchnionych dzieł Schumanna. W tym cyklu fantazyjnych utworów fortepianowych, a także w cyklu wokalnym do wierszy Heinego „Miłość poety” powstaje obraz romantycznego artysty, prawdziwego poety, zdolnego do odczuwania nieskończenie ostrego, „silnego, ognistego i czułego”. ", czasami zmuszony do ukrywania swojej prawdziwej istoty pod maską ironii i bufonady, by później jeszcze szczerze i serdeczniej ją ujawnić lub pogrążyć się w głębokiej myśli... Manfred Byrona obdarzony jest przez Schumanna ostrością i siłą uczucia, szaleństwem buntowniczego impulsu, w którego obrazie kryją się także rysy filozoficzne i tragiczne. Lirycznie animowane obrazy natury, fantastyczne sny, starożytne legendy i legendy, obrazy z dzieciństwa („Sceny dziecięce” – 1838; fortepian (1848) i wokal (1849) „Albumy dla młodzieży”) dopełniają artystyczny świat wielkiego muzyka, „poety par excellence”, jak nazywał V. Stasov jego.

E. Carewa

Słowa Schumana "oświetlić głębiny ludzkiego serca - taki jest cel artysty" - to bezpośrednia droga do poznania jego sztuki. Niewiele osób może się równać ze Schumannem w penetracji, z jaką przekazuje dźwięki subtelne niuanseżycie ludzka dusza. Świat uczuć jest niewyczerpanym źródłem jego muzycznych i poetyckich obrazów.

Nie mniej godna uwagi jest inna wypowiedź Schumanna: „Nie należy zbyt głęboko zanurzać się w sobie, a łatwo stracić wnikliwe spojrzenie. świat”. A Schumann podążył za nim własna rada. W wieku dwudziestu lat podjął walkę z bezwładem i filistynizmem. (filistyna to zbiorowe niemieckie słowo, które uosabia kupca, osobę o zacofanych, filisterskich poglądach na życie, politykę, sztukę) w sztuce. Duch walki, buntowniczy i namiętny, wypełniał jego utwory muzyczne, a jego śmiałość, śmiałość artykuły krytyczne który utorował drogę nowym postępowym zjawiskom sztuki.

Niepogodzenie z rutyną, wulgarność, którą Schumann niósł przez całe życie. Jednak choroba, która z każdym rokiem nasilała się, pogłębiała nerwowość i romantyczną wrażliwość jego natury, często hamowała entuzjazm i energię, z jaką oddawał się działalności muzycznej i towarzyskiej. Nie bez znaczenia była też złożoność ideologicznej sytuacji społeczno-politycznej w Niemczech w tym czasie. Niemniej jednak w warunkach na wpół feudalnego reakcyjnego systemu państwowego Schumann zdołał zachować czystość ideałów moralnych, stale utrzymywać w sobie i wzbudzać w innych twórcze palenie.

„W sztuce nie powstaje nic prawdziwego bez entuzjazmu” – te wspaniałe słowa kompozytora odsłaniają istotę jego twórczych aspiracji. Wrażliwy i głęboko myślący artysta nie mógł nie odpowiedzieć na wezwanie czasu, by poddać się inspirującemu wpływowi epoki rewolucji i wojen narodowowyzwoleńczych, które wstrząsnęły Europą w pierwszej połowie XIX wieku.

Romantyczna niezwykłość muzycznych obrazów i kompozycji, pasja, jaką Schumann wnosił we wszystkie swoje działania, zakłóciła senny spokój niemieckich filistrów. Nieprzypadkowo twórczość Schumanna została wyciszona przez prasę i długo nie znajdowała uznania w jego ojczyźnie. Droga życiowa Schumanna była trudna. Od samego początku walka o prawo do zostania muzykiem determinowała napiętą, a czasem nerwową atmosferę jego życia. Upadek marzeń nieraz zastępowany był nagłym spełnieniem nadziei, chwilami ostrej radości - głębokiej depresji. Wszystko to odcisnęło się na drgających kartach muzyki Schumanna.

Dla współczesnych Schumanna jego twórczość wydawała się tajemnicza i niedostępna. Swoisty język muzyczny, nowe obrazy, nowe formy - wszystko to wymagało zbyt głębokiego słuchania i napięcia, niezwykłego dla publiczności sal koncertowych.

Doświadczenie Liszta, który próbował promować muzykę Schumanna, zakończyło się dość smutno. W liście do biografa Schumanna Liszt pisał: „Wiele razy miałem takie niepowodzenie ze sztukami Schumanna zarówno w prywatnych domach, jak i na koncertach publicznych, że straciłem odwagę, aby umieścić je na swoich plakatach”.

Ale nawet wśród muzyków sztuka Schumanna z trudem docierała do zrozumienia. Nie mówiąc już o Mendelssohnie, któremu buntowniczy duch Schumanna był głęboko obcy, ten sam Liszt - jeden z najbardziej wnikliwych i wrażliwych artystów - przyjął Schumanna tylko częściowo, pozwalając sobie na takie swobody, jak wykonywanie "Karnawału" z cięciami.

Dopiero od lat 50. muzyka Schumanna zaczęła zakorzeniać się w życiu muzycznym i koncertowym, zdobywając coraz więcej szerokie kręgi zwolennicy i wielbiciele. Wśród pierwszych osób, które dostrzegły jego prawdziwą wartość, byli czołowi muzycy rosyjscy. Anton Grigoryevich Rubinshtein dużo i chętnie grał Schumanna i to właśnie wykonaniem „Karnawału” i „Etiud symfonicznych” zrobił ogromne wrażenie na publiczności.

Miłość do Schumanna była wielokrotnie potwierdzana przez Czajkowskiego i przywódców Potężnej Garści. Szczególnie wnikliwie mówił o Schumannie Czajkowski, zwracając uwagę na ekscytującą nowoczesność dzieła Schumanna, nowość treści, nowość własnego muzycznego myślenia kompozytora. „Muzyka Schumanna – pisał Czajkowski – przylegając organicznie do dzieła Beethovena, a jednocześnie ostro się od niego oddzielając, otwiera przed nami cały świat nowych form muzycznych, dotyka strun, których jego wielcy poprzednicy jeszcze nie dotknęli. Odnajdujemy w nim echo tych tajemniczych procesów duchowych naszego życia duchowego, tych wątpliwości, rozpaczy i impulsów do ideału, które przytłaczają serce współczesnego człowieka.

Schumann należy do drugiego pokolenia muzyków romantycznych, które zastąpiły Webera, Schuberta. Schumann wyszedł pod wieloma względami od nieżyjącego już Schuberta, od tej linii jego twórczości, w której decydującą rolę odgrywały elementy liryczno-dramatyczne i psychologiczne.

Główny kreatywny motyw Schumann - świat stanów wewnętrznych człowieka, jego życie psychiczne. W wyglądzie bohatera Schumanna są cechy zbliżone do Schuberta, jest też wiele nowych, tkwiących w artyście innego pokolenia, o skomplikowanym i sprzecznym systemie myśli i uczuć. Artystyczne i poetyckie obrazy Schumanna, bardziej kruche i wyrafinowane, rodziły się w umyśle, przenikliwie dostrzegając narastające sprzeczności tamtych czasów. To właśnie ta podwyższona ostrość reakcji na zjawiska życia stworzyła niezwykłe napięcie i siłę „wpływu żaru uczuć Schumanna” (Asafjew). Żaden z zachodnioeuropejskich współczesnych Schumanna, poza Chopinem, nie ma takiej pasji i różnorodnych niuansów emocjonalnych.

W nerwowo receptywnej naturze Schumanna skrajnie zaostrza się poczucie rozdźwięku między myślącą, głęboko odczuwającą osobowością a realnymi warunkami otaczającej rzeczywistości, doświadczane przez postępowych artystów epoki. Niekompletność egzystencji stara się wypełnić własną fantazją, nieestetycznemu życiu przeciwstawić idealny świat, królestwo marzeń i poetyckiej fikcji. Ostatecznie doprowadziło to do tego, że wielość zjawisk życiowych zaczęła się kurczyć do granic sfery osobistej, życia wewnętrznego. Pogłębianie się, koncentracja na uczuciach, przeżyciach wzmocniły w twórczości Schumanna rozwój zasady psychologicznej.

Natura, codzienność, niejako cały obiektywny świat zależą od danego stanu artysty, są zabarwione tonami jego osobistego nastroju. Natura w twórczości Schumanna nie istnieje poza jego doświadczeniami; zawsze odzwierciedla jego własne emocje, przybiera odpowiadający im kolor. To samo można powiedzieć o bajecznie-fantastycznych obrazach. W twórczości Schumanna, w porównaniu z twórczością Webera czy Mendelssohna, wyraźnie słabnie związek z baśniowością, jaką generują idee ludowe. Fantazja Schumanna to raczej fantazja jego własnych wizji, czasem dziwacznych i kapryśnych, wywołanych grą artystycznej wyobraźni.

Wzmocnienie podmiotowości i motywów psychologicznych, często autobiograficzny charakter twórczości, nie umniejsza wyjątkowej uniwersalnej wartości muzyki Schumanna, gdyż zjawiska te są głęboko typowe dla epoki Schumanna. Bieliński wypowiedział się wybitnie o znaczeniu zasady subiektywnej w sztuce: „W wielkim talencie nadmiar wewnętrznego, subiektywnego pierwiastka jest oznaką człowieczeństwa. Nie bój się tego kierunku: nie oszuka cię, nie zwiedzie. Wielki poeta, mówiąc o sobie, o swoim I, mówi o generale - o ludzkości, ponieważ w jego naturze leży wszystko, czym żyje ludzkość. I dlatego w swoim smutku, w jego duszy, każdy rozpoznaje swoje i widzi w nim nie tylko poeta, ale człowiek jego brata w człowieczeństwie. Uznając go za istotę nieporównywalnie wyższą od niego samego, wszyscy jednocześnie rozpoznają jego pokrewieństwo z nim.

Robert Schumann (1810-1856) był niemieckim kompozytorem, krytykiem muzycznym i pedagogiem. Jeden z wybitni muzycy era takich kierunek artystyczny w sztuce, jak romantyzm. Przepowiedziano mu przyszłość najlepszego pianisty w Europie, ale Robert zranił się w rękę i nie mógł już grać dalej instrument muzyczny w związku z tym poświęcił swoje życie pisaniu muzyki.

Rodzice

Robert urodził się 8 czerwca 1810 roku w niemieckim mieście Zwickau, położonym w malowniczej Saksonii.

Głowa rodu, Friedrich August Schumann, był synem zubożałego księdza z Ronnenburga. Miał naturalny talent do poezji. Jednak bieda, w której minęło dzieciństwo i młodość, sprawiła, że ​​facet porzucił marzenia o poezji i zaczął handlować. Po ukończeniu szkoły wstąpił do służby kupieckiej jako praktykant. Ale handel był dla niego wyjątkowo obrzydliwy, a Fryderyk August czytał książki do szaleństwa. W końcu opuścił kupca, wrócił do domu do rodziców i zajął się działalnością literacką. Napisana przez niego powieść nie została opublikowana, ale stała się okazją do zapoznania się z księgarzami. Schumann został zaproszony do pracy jako asystent w księgarni i chętnie się zgodził.

Wkrótce Friedrich August poznał uroczą dziewczynę Johann Christiana Schnabel, którą kochał całym sercem. Ich małżeństwu sprzeciwiali się rodzice panny młodej ze względu na skrajną biedę pana młodego. Ale wytrwały Schumann przez rok pracował tak ciężko, że odłożył pieniądze nie tylko na ślub, ale także na otwarcie własnej księgarni. Gdy handel szedł szczególnie dobrze, Fryderyk August przeniósł ich do miasta Zwickau, gdzie otworzył sklep o nazwie Bracia Schumann.

Matka Roberta Schumanna, Johann Christian, w przeciwieństwie do wycofanego i poważnego męża, była kobietą pogodną, ​​porywczą, czasem porywczą, ale bardzo życzliwą. Zajmowała się domem i wychowaniem dzieci, których w rodzinie było pięcioro - synowie (Karl, Edward, Julius, Robert) i córka Emilia.

Przyszły kompozytor był najbardziej najmłodsze dziecko w rodzinie. Po jego urodzeniu matka popadła w jakąś wzniosłą radość i skupiła wszystkie myśli na Robercie. Miłość matki. Najmłodsze dziecko nazwała „jasnym punktem na jej życiowej ścieżce”.

Dzieciństwo

Schumann dorastał zabawny i wesołe dziecko. Chłopak był bardzo przystojny, o delikatnie ukształtowanej twarzy, którą okalały długie blond loki. Był nie tylko ulubionym synem matki, ale także ulubieńcem całej rodziny. Dorośli i dzieci spokojnie znosili psikusy i kaprysy Roberta.

W wieku sześciu lat chłopiec został wysłany do szkoły Denera. Wśród kolegów z klasy Schumann natychmiast zaczął się wyróżniać i wyróżniać. We wszystkich grach był liderem, a kiedy grali swoją ulubioną grę - żołnierze, Robert z pewnością został wybrany dowódcą i poprowadził bitwę.

Nie można powiedzieć, że Schumann znakomicie uczył się w szkole, ale jego bogata twórcza natura ujawniła się natychmiast. Znalezienie doskonałego dziecka ucho do muzyki, gdy miał siedem lat, rodzice wysłali go do miejscowego organisty, aby nauczył się grać na pianinie. Oprócz muzykalności u Roberta pojawiły się także geny ojcowskie, chłopiec komponował poezję, nieco później tragedie i komedie, których poznał z towarzyszami i demonstrował, czasem nawet za niewielką opłatą.

Gdy tylko Robert nauczył się grać na pianinie, od razu zaczął improwizować i pisać muzykę. Początkowo komponował tańce, które skrupulatnie spisywał w grubym notatniku muzycznym. Najbardziej unikalną rzeczą, jaką udało mu się zrobić na instrumencie muzycznym, było zobrazowanie cech charakteru za pomocą dźwięków. Tak malował swoich przyjaciół na fortepianie. Wyszło tak świetnie, że chłopcy zebrali się wokół młody kompozytor, zwija się ze śmiechu.

Pasja do muzyki

Schumann długo wahał się, czemu poświęcić swój ścieżka życia- muzyka czy literatura? Ojciec oczywiście chciał, aby jego syn spełnił swoje niespełnione marzenia i został pisarzem lub poetą. Ale o wszystkim decydował przypadek. W 1819 roku w Karlsbadzie chłopiec trafił na koncert Moschelesa. Gra wirtuoza zrobiła na młodym Schumannie niezwykłe wrażenie, potem długo jak sanktuarium trzymał program koncertu. Od tego dnia Robert zdał sobie sprawę, że jego serce ostatecznie i nieodwołalnie należy do muzyki.

W 1828 roku młodzieniec ukończył gimnazjum, otrzymując dyplom I stopnia. Radość z tego została nieco przyćmiona przez zbliżający się wybór kariery i zawodu. W tym czasie zmarł jego ojciec, a Robert stracił wszelkie wsparcie twórcze. Mama nalegała na dalszą edukację prawniczą. Po wysłuchaniu jej namowy Robert został studentem Uniwersytetu w Lipsku. W 1829 przeniósł się do jednej z najbardziej prestiżowych uczelni w Niemczech - Uniwersytetu w Heidelbergu.

Ale serce młodego kompozytora tęskniło za muzyką i w 1830 r. Schumann otrzymał od matki zgodę na rzucenie studiów prawniczych i podjęcie działalność twórcza.

kreacja

Wrócił do Lipska, znalazł dobrych mentorów i podjął lekcje gry na fortepianie. Robert chciał zostać pianistą wirtuozem. Jednak w czasie studiów doznał paraliżu palca środkowego i wskazującego, przez co musiał zrezygnować z marzeń i skupić się na pisaniu muzycznym. Równolegle z kompozycją zajął się krytyką muzyczną.

W 1834 założył wpływowe pismo, Nową Gazetę Muzyczną. Przez kilka lat był jej redaktorem i publikował tam swoje artykuły.

Robert pisał większość swoich utworów na fortepian. Zasadniczo są to „portretowe”, liryczno-dramatyczne i wizualne cykle kilku małych sztuk, które są połączone linią fabularno-psychologiczną:

• „Motyle” (1831);
• „Karnawał” (1834);
• Davidsbündlers, Fantastyczne fragmenty (1837);
• „Kreisleriana”, „Sceny dziecięce” (1838);
• „Miłość poety” (1840);
• „Album dla młodzieży” (1848).

W 1840 r. Robert otrzymał stopień doktora filozofii na Uniwersytecie w Lipsku. Ten rok w ogóle stał się dla kompozytora najbardziej owocny w jego twórczości, inspirowany małżeństwem z ukochaną kobietą, napisał około 140 piosenek.

W 1843 r. w Lipsku założył Felix Mendelssohn Liceum muzyki i teatru (obecnie konserwatorium), Schumann zajmował się nauczaniem kompozycji i gry na fortepianie, czytaniem partytur.

W 1844 r. Robert przerwał zajęcia dydaktyczne i pracować w gazecie muzycznej, gdy on i jego żona wybrali się na wycieczkę do Moskwy i Petersburga. Przyjęto ich tam bardzo ciepło. Klara bawiła się z samą cesarzową, a Schumann zaczął dużo przydatne znajomości. Małżonkowie byli szczególnie pod wrażeniem luksusu Pałacu Zimowego.

Wracając z Rosji, Robert odmówił dalszego wydawania gazety i całkowicie poświęcił się pisaniu muzyki. Ale taka pilna gorliwość w pracy zaczęła negatywnie wpływać na jego stan. Kompozytora zdenerwowało też to, że wszędzie spotykano go jako męża słynnej pianistki Clary Wieck. Podróżuję z żoną wycieczki coraz bardziej utwierdzał się w przekonaniu, że jego sława nie wykroczyła poza Lipsk i Drezno. Ale Robert nigdy nie zazdrościł żonie sukcesu, bo to właśnie Clara była pierwszym wykonawcą wszystkich utworów Schumanna i rozsławiła jego muzykę.

Życie osobiste

We wrześniu 1840 r. Robert poślubił córkę swojego muzycznego mentora Friedricha Wiecka. To małżeństwo napotkało po drodze wiele przeszkód. Z całym szacunkiem dla Schumanna, Friedrich Wieck chciał dla swojej córki bardziej odpowiedniego adoratora. Zakochani uciekali się nawet do ostatniej deski ratunku – udali się do sądu z prośbą o rozstrzygnięcie ich losu.

Dwór orzekł na korzyść młodych, a we wsi Shenfeld rozegrali skromne wesele. Marzenie Schumanna się spełniło, teraz obok niego znalazła się ukochana Klara Wieck i fortepian. Genialny pianista połączył się z wielkim kompozytorem, mieli ośmioro dzieci - cztery dziewczynki i czterech chłopców. Para była szalenie szczęśliwa, dopóki Robert nie zaczął cierpieć na zaburzenia psychiczne.

ostatnie lata życia

W 1850 r. Schumann został zaproszony do Dusseldorfu na stanowisko dyrektora muzycznego miasta. Przybywając z żoną do tego miasta, byli zdumieni ciepłym przyjęciem, jakie otrzymali. Robert szczęśliwie zaczął pracować na nowym stanowisku: prowadził koncerty duchowe w kościele, co tydzień pracował z chórem, zarządzał orkiestry symfoniczne.

Pod świeżymi wrażeniami w Düsseldorfie kompozytor stworzył Symfonię Renu, Oblubienicę z Mesyny, uwertury do dramatu Juliusza Cezara Szekspira i Hermanna i Doroty Goethego.

Wkrótce jednak zaczęły się kłótnie z orkiestrą iw 1853 roku kontrakt Schumanna nie został przedłużony. Wyjechał z żoną do Holandii, gdzie zaczęły pojawiać się objawy choroby psychicznej. W Niemczech nie było łatwiej. Wręcz przeciwnie, nasiliła się apatia i oznaki choroby. Świadomość tak smutnego stanu skłoniła Roberta do samobójstwa, próbował popełnić samobójstwo rzucając się z mostu do Renu. Kompozytor został uratowany i umieszczony w klinice psychiatrycznej pod Bonn.

Początkowo pozwolono mu korespondować z Clarą i przyjmować przyjaciół. Ale wkrótce lekarze zauważyli, że po wizytach Schumann był szalenie podekscytowany, a jego towarzyszom nie wolno było przychodzić do pacjenta. Robert popadł w stan głębokiej melancholii, oprócz halucynacji słuchowych i wzrokowych węchu i smaku. Siły psychiczne osłabły, zdrowie fizyczne wyschło jeszcze szybciej, bo kompozytor całkowicie odmówił jedzenia. Zmarł 29 lipca 1856 r. w wyniku wycieńczenia ciała.

Po otwarciu czaszki stwierdzono, że przyczyna choroby była właśnie tutaj: naczynia krwionośne Schumanna były przepełnione, kości u podstawy czaszki pogrubiły się i wypuściły nową masę kostną, która przebiła się przez zewnętrzną osłonę mózgu z ostrymi końcówkami.

Ciało wielkiego kompozytora zostało przewiezione do Bonn i pochowane z ogromnym tłumem ludzi.