Na ścianach jednej z sal Galeria Sztuki w Berlinie prezentowanych jest kilka zimowych pejzaży „małych Holendrów”. Może latem lub wiosną nie zatrzymywałbym się przy tych pracach, ale po przeszywającym styczniowym wietrze z mżącym deszczem, przed którym tak dobrze chroniły ściany galerii, to zimowe sceny w naturalny sposób spadły na duszę. Artyści z XVII wieku potrafili dostrzec piękno nawet tam, gdzie było wilgotno i wilgotno, a śnieg tylko nieznacznie pudrował szosę i uschniętą trawę. W malarstwie Arta van der Neera uwagę zwraca się na niebo o zachodzie słońca. Złota poświata kłóci się z ołowianymi chmurami, jej odbicia ożywiają lód, a podążając za jeżdżącymi na łyżwach ludźmi, nasz wzrok przesuwa się ku horyzoncie:

W pobliżu wisi małe płótno autorstwa Izaaka van Ostade. Tutaj też cudowne różowawe niebo. Ale zła pogoda uspokoiła się na dobre, ludzie pochylają się pod wiatrem. Łodzie zamarzły w lodzie. Oba te pejzaże powstały w połowie XVII wieku, podobnie jak dwie kolejne prace Jana van Goyena.

Jedna z nich przedstawia zimową rozrywkę w pobliżu tawerny, druga pokazuje jazdę na łyżwach po zamarzniętym kanale lub jeziorze. Artysta jest wierny sobie: przedstawia najczęstsze: płaski krajobraz, stare sękate drzewa, zwykłą karczmę. Ludzie ubierają się skromnie, najczęściej odwracają się do nas plecami. Tylko pierwszy krajobraz ożywia niebieskie niebo zaglądając przez chmury.

A po drugie nie ma nawet tego - wszystko jest we mgle. O takich płótnach pisał Johan Huizinga: „Naiwne oddanie rzemiosłu pozwala pejzażystom odkryć nieoczekiwane możliwości, w ramach których po prostu podąża za niepowstrzymaną zręcznością swojego pędzla. Transmisja szerokości przestrzeni i światło rozproszone nie pochodziły z żadnej szkoły. Poszczególne obiekty są albo ostro zdefiniowane, albo zanurzone w atmosferze obrazu jako całości. Artyści osiągają szczyt, gdy w ogóle nie myślą o niektórych duży styl, wykazują jedynie niesłychaną umiejętność przedstawiania codzienności, w której odnajdują skarby piękna, ledwie zdając sobie z tego sprawę. / J. Huizinga. Kultura Niderlandów w XVII wieku. Erasmusa. Wybrane litery. Rysunki. SPb., 2009, s.112/

Jazda na łyżwach to niezwykle powszechny motyw Malarstwo holenderskie XVII wiek. To prawda, że ​​w Berlinie nie było obrazów artysty specjalizującego się w tym temacie - Hendrika Averkampa. Oto jego obraz z kolekcji Rijksmuseum w Amsterdamie. Ludzie na lodowisku są elegancko ubrani. Po lewej stronie widać powiewającą flagę. Być może przedstawiono jakieś święto.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Na tym płótnie, jak na zdjęciu z Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, ludzie różnych klas zebrali się na lodzie, bawiąc się lub robiąc swoje zwykłe rzeczy. Na zdjęciu moskiewskim na pierwszym planie kobieta w masce. Jak możesz nie myśleć o ukrytym znaczeniu? „W przedstawianiu zatłoczonych scen na tle zimowego pejzażu, w których uczestniczą ludzie Różne wieki a przynależność społeczna, interpretacje moralistyczne i emblematyczne są już a priori przyjmowane, w szczególności jako „lodowisko życia”, jako ślizganie się ludzi pełnych niespodzianek i niebezpieczeństw za upiornym i zwodniczym szczęściem” / Widoczny obraz i ukryte znaczenie. Alegorie i emblematy w malarstwie Flandrii i Holandii w drugiej połowie XVI - XVII wieku. M., 2004, s.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Wśród łyżwiarzy H. Averkamp przedstawia dandysa balansującego na jednej nodze. Natknąłem się na ten obraz na wystawie w Queen's Gallery w Londynie. Wystawa dedykowana była „małym Holendrom”. Zawierała nie tylko obrazy, ale także rysunki. Jednym z najlepszych był szkic H. Averkampa:

Wróćmy jednak do Berlina. Na koniec jeszcze dwa zimowe pejzaże, już bez rozrywki. To płótno firmy Philips Wauwerman z rybakami, chłopami niosącymi drewno opałowe i chwiejnym drewnianym mostem.

Po kontemplacji holenderskiego zimowego krajobrazu mimowolnie myślisz, że wciąż mamy więcej szczęścia z zimą. A w sztuce rosyjskiej jest nie tylko obraz zimowego błota Wasiliewa czy Sawrasowa, ale także słoneczne, mroźne dni Kustodiewa.

Na ścianach jednej z sal Galerii Sztuki w Berlinie zaprezentowano kilka zimowych pejzaży „małych Holendrów”. Może latem lub wiosną nie zatrzymywałbym się przy tych pracach, ale po przeszywającym styczniowym wietrze z mżącym deszczem, przed którym tak dobrze chroniły ściany galerii, to zimowe sceny w naturalny sposób spadły na duszę. Artyści z XVII wieku potrafili dostrzec piękno nawet tam, gdzie było wilgotno i wilgotno, a śnieg tylko nieznacznie pudrował szosę i uschniętą trawę. W malarstwie Arta van der Neera uwagę zwraca się na niebo o zachodzie słońca. Złota poświata kłóci się z ołowianymi chmurami, jej odbicia ożywiają lód, a podążając za jeżdżącymi na łyżwach ludźmi, nasz wzrok przesuwa się ku horyzoncie:

W pobliżu wisi małe płótno autorstwa Izaaka van Ostade. Tutaj też cudowne różowawe niebo. Ale zła pogoda uspokoiła się na dobre, ludzie pochylają się pod wiatrem. Łodzie zamarzły w lodzie. Oba te pejzaże powstały w połowie XVII wieku, podobnie jak dwie kolejne prace Jana van Goyena.

Jedna z nich przedstawia zimową rozrywkę w pobliżu tawerny, druga pokazuje jazdę na łyżwach po zamarzniętym kanale lub jeziorze. Artysta jest wierny sobie: przedstawia najczęstsze: płaski krajobraz, stare sękate drzewa, zwykłą karczmę. Ludzie ubierają się skromnie, najczęściej odwracają się do nas plecami. Pierwszy krajobraz ożywia jedynie błękitne niebo zaglądające przez chmury.

A po drugie nie ma nawet tego - wszystko jest we mgle. O takich płótnach pisał Johan Huizinga: „Naiwne oddanie rzemiosłu pozwala pejzażystom odkryć nieoczekiwane możliwości, w ramach których po prostu podąża za niepowstrzymaną zręcznością swojego pędzla. Transmisja szerokości przestrzeni i światło rozproszone nie pochodziły z żadnej szkoły. Poszczególne obiekty są albo ostro zdefiniowane, albo zanurzone w atmosferze obrazu jako całości. Artyści sięgają szczytu, gdy wcale nie myśląc o jakimś wielkim stylu, wykazują się jedynie niesłychaną umiejętnością obrazowania codzienności, w której odnajdują skarby piękna, nie zdając sobie z tego wszystkiego. / J. Huizinga. Kultura Niderlandów w XVII wieku. Erasmusa. Wybrane litery. Rysunki. SPb., 2009, s.112/

Łyżwiarstwo to niezwykle powszechny motyw Holendrów malarstwo XVII wiek. To prawda, że ​​w Berlinie nie było obrazów artysty specjalizującego się w tym temacie - Hendrika Averkampa. Oto jego obraz z kolekcji Rijksmuseum w Amsterdamie. Ludzie na lodowisku są elegancko ubrani. Po lewej stronie widać powiewającą flagę. Być może przedstawiono jakieś święto.

http://www.rijksmuseum.nl/images/aria/sk/z/sk-a-3247.z

Na tym płótnie, jak na zdjęciu z Muzeum Puszkina im. A.S. Puszkin, ludzie różnych klas zebrali się na lodzie, bawiąc się lub robiąc swoje zwykłe rzeczy. Na zdjęciu moskiewskim na pierwszym planie kobieta w masce. Jak możesz nie myśleć o ukrytym znaczeniu? „W przedstawianiu zatłoczonych scen na tle zimowego pejzażu, w których uczestniczą ludzie w różnym wieku i przynależności społecznej, moralistyczne i emblematyczne interpretacje są niejako a priori zakładane w szczególności jako „lodowisko życia „jako ślizganie się ludzi pełnych niespodzianek i niebezpieczeństw podążających za upiornym i zwodniczym szczęściem” / Widoczny obraz i ukryte znaczenie. Alegorie i emblematy w malarstwie Flandrii i Holandii w drugiej połowie XVI - XVII wieku. M., 2004, s.2/

http://files.smallbay.ru/images9/avercamp_07.jpg

Wśród łyżwiarzy H. Averkamp przedstawia dandysa balansującego na jednej nodze. Natknąłem się na ten obraz na wystawie w Queen's Gallery w Londynie. Wystawa dedykowana była „małym Holendrom”. Zawierała nie tylko obrazy, ale także rysunki. Jednym z najlepszych był szkic H. Averkampa:

Wróćmy jednak do Berlina. Na koniec jeszcze dwa zimowe pejzaże, już bez rozrywki. To płótno firmy Philips Wauwerman z rybakami, chłopami niosącymi drewno opałowe i chwiejnym drewnianym mostem.

Po kontemplacji holenderskiego zimowego krajobrazu mimowolnie myślisz, że wciąż mamy więcej szczęścia z zimą. A w sztuce rosyjskiej jest nie tylko obraz zimowego błota Wasiliewa czy Sawrasowa, ale także słoneczne, mroźne dni Kustodiewa.

Szczegóły Kategoria: Sztuki piękne i architektura końca XVI-XVIII wieku Opublikowano 06.02.2017 15:37 Wyświetleń: 2589

W naszym artykule porozmawiamy o dwóch artystach: Jan van Goyene oraz Jacob van Ruisdale.

Oboje żyli w epoce wyzwolenia Holandii spod obcego jarzma i był to złoty wiek holenderskiego malarstwa. To właśnie w sztuce Holandii zaczęły rozwijać się następujące gatunki: portret, pejzaż, gatunek codzienny, martwa natura. Nie zaobserwowano tego wówczas nawet w wybitnych ośrodkach sztuki – we Włoszech czy Francji. Sztuka Holandii w XVII wieku. stał się fenomenem w świat sztuki Europa w XVII wieku Holenderscy mistrzowie utorowali drogę artystom z innych narodowych europejskich szkół artystycznych.

Jan van Goyen (1596-1656)

Terborch „Portret van Goyena” (ok. 1560)

Jan van Goyen jest jednym z pierwszych artystów, którzy przedstawiają naturę naturalnie, prosto, bez upiększeń. Jest twórcą narodowego pejzażu holenderskiego. Charakter jego kraju dał mu wystarczająco dużo poddanych na całe życie.
Jan van Goyen urodził się w 1596 roku w Lejdzie w rodzinie szewskiej.
Chociaż Jan van Goyen w młodości spędził trochę czasu w Paryżu, we Francji miłość do prosty krajobraz był nieznany, więc trudno mówić o jakimkolwiek wpływie na jego twórczość przedstawicieli malarstwa francuskiego.
W swoim kraju miał kilku nauczycieli malarstwa, ale tylko w pracowni Izajasza van de Velde spędził rok, a z resztą mentorów komunikował się jeszcze mniej.

Jan van Goyen „Krajobraz z wydmami” (1630-1635). Muzeum Historii Sztuki (Wiedeń)

kreacja

Początkowo Goyen malował holenderskie wioski lub okolice wraz z ich roślinnością, później w jego obrazach zaczęły dominować widoki przybrzeżne, gdzie większość obrazów zajmowało niebo i woda.

Jan van Goyen „Widok na rzekę” (1655). Mauritshuis (Haga)

Drzewa, chaty czy budynki miejskie odgrywają w jego obrazach drugorzędną rolę, ale mają bardzo malowniczy wygląd, podobnie jak małe żaglowce i statki wiosłowe z postaciami rybaków, sterników i pasażerów.
Obrazy Goyena są przeważnie monotonne. Artysta pokochał prostotę koloru, ale jednocześnie jego kolory są harmonijne. Nałożył farbę jasną warstwą.

Jan van Goyen Widok Merwede koło Dordrechtu (ok. 1645). Rijksmuseum (Amsterdam)

Późne prace artysty wyróżnia niemal monochromatyczna paleta, a półprzezroczyste podłoże nadaje im szczególnej głębi i niepowtarzalnego uroku.

Krajobraz Jan van Goyen z dwoma dębami (1641). Rijksmuseum (Amsterdam)

Jego obrazy są przyjemne właśnie ze względu na swoją prostotę i realizm. Artysta stworzył sporo płócien artystycznych, ale jego praca nie zawsze była godnie nagradzana. Dlatego Goyen musiał dorobić w inny sposób: handlował tulipanami, zajmował się wyceną i sprzedażą dzieł sztuki, nieruchomości, działki. Ale próby przedsiębiorczości zwykle nie prowadziły do ​​sukcesu.

Jan van Goyen „Scena zimowa na lodzie”

Teraz jego praca jest doceniana, a każde muzeum uważa jego obrazy za cenne eksponaty.
W Ermitażu znajduje się również kilka obrazów Jana van Goyena: „Widok na rzekę. Moza koło Dortrechtu, „Wybrzeże Scheveningen, niedaleko Hagi”, „Pejzaż zimowy”, „Widok na rzekę. Meuse”, „Widok wiejski”, „Pejzaż z dębem” itp.

Jan van Goyen „Pejzaż z dębem”

Oprócz malarstwa Goyen zajmował się akwafortą (rodzaj grawerowania na metalu) i rysunkiem.

W 1632 roku Goyen przeniósł się wraz z rodziną do Hagi, gdzie mieszkał do końca życia – do 1656 roku.

Jacob van Ruisdael (1628/1629-1682)

Jacob Isaacs van Ruisdael urodził się i zmarł w Haarlemie (Holandia). Nie ma jego dokładnych portretów. Ten portret jest tylko spekulacją.
Ruisdael jest obecnie uważany za najważniejszego holenderskiego malarza krajobrazu, ale jego talent nie został doceniony za jego życia. Jego nauczycielem mógłby być jego własny wujek – artysta Solomon van Ruysdael.
Ruisdael był również praktykującym chirurgiem mieszkającym w Amsterdamie.

kreacja

Artysta umiejętnie przekazywał ludzkie emocje poprzez pejzaż. I dla niego ważny był każdy element krajobrazu: gałąź drzewa wygięta podmuchem wiatru, zmiażdżone źdźbło trawy, chmura burzowa, wydeptana ścieżka… A wszystkie te elementy harmonijnie połączyły w jego obrazach w jedną NATURĘ.
Pisał małymi pociągnięciami. Lubił malować leśne zarośla, bagna, wodospady, małe holenderskie miasteczka czy wsie, a przede wszystkim – triumfalne niebo. Krajobrazy Ruisdael są zrozumiałe dla każdej osoby bez względu na narodowość, ponieważ wyrażają wspólną jedność z naturą dla wszystkich ludzi.
Ruisdael stworzył około 450 obrazów. Inne źródła podają liczbę 600. Większość jego pejzaży poświęcona jest przyrodzie jego rodzinnej Holandii, ale malował także lasy dębowe w Niemczech i wodospady w Norwegii.

Holandia. XVII wiek Kraj przeżywa bezprecedensowy dobrobyt. Tak zwany „złoty wiek”. Pod koniec XVI wieku kilka prowincji kraju uzyskało niezależność od Hiszpanii.

Teraz protestanckie Niderlandy poszły własną drogą. I katolicka Flandria (obecnie Belgia) pod skrzydłem Hiszpanii - własne.

W niepodległej Holandii prawie nikt nie potrzebował malarstwa religijnego. Kościół protestancki nie aprobował luksusu dekoracji. Ale ta okoliczność „grała w ręce” świeckiego malarstwa.

Miłość do tego typu sztuki obudziła dosłownie każdego mieszkańca. nowy kraj. Holendrzy chcieli na zdjęciach zobaczyć własne życie. A artyści chętnie wyszli na spotkanie z nimi.

Nigdy wcześniej otaczająca rzeczywistość nie była tak bardzo przedstawiana. Zwykli ludzie, zwykłe pokoje i najzwyklejsze śniadanie mieszkańca miasta.

Rozkwitł realizm. Do XX wieku będzie godnym konkurentem akademizmu z jego nimfami i greckie boginie.

Ci artyści nazywani są „małymi” Holendrami. Czemu? Obrazy były niewielkich rozmiarów, ponieważ zostały stworzone do małych domów. Tak więc prawie wszystkie obrazy Jana Vermeera mają nie więcej niż pół metra wysokości.

Ale bardziej podoba mi się druga wersja. Mieszkał i pracował w Holandii w XVII wieku Wielki mistrz, „duży” Holender. A wszyscy inni byli w porównaniu z nim „mali”.

Mówimy oczywiście o Rembrandcie. Zacznijmy od niego.

1. Rembrandt (1606-1669)

Rembrandta. Autoportret w wieku 63 lat. 1669 Krajowy Galeria londyńska

Rembrandt miał w swoim życiu okazję doświadczyć najszerszej gamy emocji. Dlatego w jego wczesna praca tyle zabawy i brawury. I tyle złożonych uczuć – w tych późniejszych.

Tutaj jest młody i beztroski na obrazie „Syn marnotrawny w karczmie”. Na kolanach leży ukochana żona Saskii. Jest popularnym artystą. Napływają zamówienia.

Rembrandta. Syn marnotrawny w tawernie. 1635 Galeria Starych Mistrzów, Drezno

Ale to wszystko zniknie za jakieś 10 lat. Saskia umrze z konsumpcji. Popularność zniknie jak dym. Duży dom z wyjątkowa kolekcja wziąć za dług.

Ale pojawi się ten sam Rembrandt, który pozostanie na wieki. Nagie uczucia bohaterów. Ich najskrytsze myśli.

2. Frans Hals (1583-1666)

Fransa Halsa. Autoportret. 1650 Metropolitan Museum of Art, Nowy Jork

Frans Hals jest jednym z najwięksi portreciści cały czas. Dlatego też zaliczyłbym go do „dużych” Holendrów.

W Holandii w tamtych czasach zwyczajem było zamawianie portretów zbiorowych. Było więc wiele podobnych prac, przedstawiających ludzi pracujących razem: strzelcy z tej samej gildii, lekarze z tego samego miasta, zarządzający domem opieki.

W tym gatunku najbardziej wyróżnia się Hals. W końcu większość tych portretów wyglądała jak talia kart. Ludzie siedzą przy stole z tym samym wyrazem twarzy i po prostu patrzą. Hals był inny.

Spójrz na jego portret grupowy „Strzały Gildii św. Jerzy".

Fransa Halsa. Strzały Cechu św. Jerzy. 1627 Muzeum Fransa Halsa, Haarlem, Holandia

Tutaj nie znajdziesz ani jednego powtórzenia w postawie lub wyrazie twarzy. Jednocześnie nie ma tu chaosu. Jest wiele postaci, ale nikt nie wydaje się zbyteczny. Dzięki zaskakująco poprawnemu ułożeniu figur.

Tak, w jednym portrecie Hals przewyższył wielu artystów. Jego modele są naturalne. Ludzie z wyższych sfer na jego obrazach pozbawieni są naciąganej wielkości, a modelki z dołu nie wyglądają na upokorzonych.

A jego bohaterowie są bardzo emocjonalni: uśmiechają się, śmieją, gestykulują. Jak na przykład ten „Cygan” o chytrym spojrzeniu.

Fransa Halsa. Cygański. 1625-1630

Hals, podobnie jak Rembrandt, zakończył życie w biedzie. Z tego samego powodu. Jego realizm poszedł wbrew gustom klientów. Kto chciał upiększyć swój wygląd. Hals nie poszedł na pochlebstwa i tym samym podpisał własne zdanie – „Oblivion”.

3. Gerard Terborch (1617-1681)

Gerarda Terborcha. Autoportret. 1668 Mauritshuis Royal Gallery, Haga, Holandia

Terborch był mistrzem gatunek gospodarstwa domowego. Bogaci i niezbyt mieszczanie mówią powoli, panie czytają listy, a kupiec obserwuje zaloty. Dwie lub trzy ciasno rozmieszczone postacie.

To właśnie ten mistrz opracował kanony rodzimego gatunku. Które następnie pożyczą Jan Vermeer, Pieter de Hooch i wielu innych „małych” Holendrów.

Gerarda Terborcha. Szklanka lemoniady. 1660. Pustelnia Państwowa, Petersburg

„Szklanka lemoniady” to jedna z znane prace Terborch. Pokazuje kolejną zaletę artysty. Niesamowite realistyczny obraz tkaniny na suknie.

Terborch ma i niezwykła praca. Co świadczy o jego chęci wychodzenia poza wymagania klientów.

Jego „Młynek” pokazuje życie najbiedniejszych mieszkańców Holandii. Na zdjęciach „małych” Holendrów jesteśmy przyzwyczajeni do oglądania przytulnych podwórek i czystych pokoi. Ale Terborch odważył się pokazać nieatrakcyjną Holandię.

Gerarda Terborcha. Szlifierka. 1653-1655 Muzea państwowe w Berlinie

Jak rozumiesz, takie prace nie były pożądane. I są rzadkością nawet w Terborch.

4. Jan Vermeer (1632-1675)

Jana Vermeera. Warsztat artysty. 1666-1667 Kunsthistorisches Museum, Wiedeń

Nie wiadomo, jak wyglądał Jan Vermeer. Oczywiste jest tylko, że na obrazie „Pracownia artysty” przedstawił samego siebie. Prawda od tyłu.

Dlatego zaskakujące jest to, że ostatnio poznano nowy fakt z życia mistrza. Jest to związane z jego arcydziełem „Ulica Delft”.

Jana Vermeera. Ulica Delft. 1657 Państwowe Muzeum w Amsterdamie

Okazało się, że na tej ulicy Vermeer spędził dzieciństwo. Przedstawiony na zdjęciu dom należał do jego ciotki. Wychowała tam pięcioro swoich dzieci. Może siedzieć na progu i szyć, podczas gdy jej dwoje dzieci bawi się na chodniku. Sam Vermeer mieszkał w domu naprzeciwko.

Częściej jednak przedstawiał wnętrza tych domów i ich mieszkańców. Wydawałoby się, że wątki obrazów są bardzo proste. Oto ładna dama, zamożna mieszkanka miasta, sprawdzająca pracę swojej wagi.

Jana Vermeera. Kobieta z ciężarkami. 1662-1663 Narodowa Galeria Sztuki, Waszyngton

Czym Vermeer wyróżniał się spośród tysięcy innych „małych” Holendrów?

On był wytrawny mistrz Swieta. Na obrazie „Kobieta z łuskami” światło delikatnie otula twarz bohaterki, tkaniny i ściany. Nadanie obrazowi nieznanej duchowości.

A kompozycje obrazów Vermeera są dokładnie weryfikowane. Nie znajdziesz ani jednego dodatkowego szczegółu. Wystarczy usunąć jeden z nich, obraz „rozsypie się”, a magia zniknie.

To wszystko nie było łatwe dla Vermeera. Tak niesamowita jakość wymagała żmudnej pracy. Tylko 2-3 obrazy rocznie. W rezultacie niemożność wykarmienia rodziny. Vermeer pracował również jako handlarz dziełami sztuki, sprzedając prace innych artystów.

5. Pieter de Hooch (1629-1884)

Piotra de Hoocha. Autoportret. 1648-1649 Rijksmuseum, Amsterdam

Hoch jest często porównywany do Vermeera. Pracowali w tym samym czasie, był nawet okres w tym samym mieście. I w jednym gatunku - gospodarstwie domowym. W Hoch widzimy też jedną lub dwie postacie na przytulnych holenderskich dziedzińcach lub pokojach.

Otwórz drzwi a okna sprawiają, że przestrzeń jego obrazów jest wielowarstwowa i rozrywkowa. A postaci bardzo harmonijnie pasują do tej przestrzeni. Jak na przykład w jego obrazie „Sługa z dziewczyną na podwórku”.

Piotra de Hoocha. Pokojówka z dziewczyną na podwórku. 1658 Londyn Galeria Narodowa

Do XX wieku Hoch był wysoko ceniony. Ale niewiele osób zauważyło kilka prac jego konkurenta Vermeera.

Ale w XX wieku wszystko się zmieniło. Chwała Hocha przygasła. Trudno jednak nie docenić jego osiągnięć malarskich. Niewiele osób potrafiło tak umiejętnie połączyć środowisko i ludzi.

Piotra de Hoocha. Gracze w karty w słonecznym pokoju. 1658 Królewska Kolekcja Sztuki, Londyn

Należy pamiętać, że w skromnym domu na płótnie „Gracze w karty” znajduje się obraz w drogiej ramie.

To po raz kolejny mówi o tym, jak popularne było malarstwo wśród zwykłych Holendrów. Każdy dom zdobiły obrazy: dom zamożnego mieszczanina, skromnego mieszczanina, a nawet chłopa.

6. Jan Steen (1626-1679)

Jana Stana. Autoportret z lutnią. 1670 Muzeum Thyssen-Bornemisza, Madryt

Jan Steen jest chyba najweselszym „małym” Holendrem. Ale kochające moralizowanie. Często przedstawiał karczmy lub biedne domy, w których znaleziono występek.

Jej głównymi bohaterami są biesiadnicy i damy łatwej cnoty. Chciał zabawiać widza, ale bezwarunkowo przestrzegł go przed okrutnym życiem.

Jana Stana. Chaos. 1663 Muzeum Historii Sztuki, Wiedeń

Stan ma też cichsze prace. Jak na przykład „Toaleta poranna”. Ale i tutaj artysta zaskakuje widza zbyt szczerymi szczegółami. Są ślady gumy do pończoch, a nie pusty nocnik. I jakoś to wcale nie jest sposób, w jaki pies leży na poduszce.

Jana Stana. Poranna toaleta. 1661-1665 Rijksmuseum, Amsterdam

Ale pomimo całej frywolności schematy kolorów Stana są bardzo profesjonalne. W tym przewyższał wielu „małych Holendrów”. Zobacz, jak czerwone pończochy idealnie komponują się z niebieską kurtką i jasnobeżowym dywanikiem.

7. Jacobs Van Ruysdael (1629-1882)

Portret Ruisdaela. Litografia z XIX-wiecznej książki. Zimowy krajobraz w Malarstwo zachodnioeuropejskie najwyższy szczyt osiąga w dziełach mistrzów holenderskich z XVII wieku.
Holenderski zimowy krajobraz stał się swoistym znakiem rozpoznawczym Holandii.
Holenderscy artyści nie uważali już zimowych pejzaży za część „Pory roku” lub „Miesiąców”, ale zamienili je w niezależne dzieła sztuki.
"O tej porze roku sprawy zwykle szły wolniej i wszyscy mieli więcej wolnego czasu. W tamtych dniach i tygodniach, kiedy jeziora i kanały były skute lodem, nikt nie rozstawał się z łyżwami. Młodzi i starzy, mężczyźni i kobiety kaznodzieje, burmistrzowie, książęta – dosłownie wszyscy żyli na lodzie.
Ślizgając się na drewnianych łyżwach z metalowym ostrzem wygiętym w nos, dwukrotnie dłuższym od stóp, ludzie jeździli albo samotnie, z rękami za plecami, lekko pochylony do przodu, albo parami, splatając ręce z preclem.
Dzieci i starców wożono na krzesłach na płozach. Chłopcy ślizgali się na saniach, pchając kijami.
Na skraju lodowiska karczmarze rozbijali namioty i rozpalali ogniska. Tu można było napić się drinka, rozgrzać ręce na ogniu i znów wrócić do lodu"
(Paweł Zumthor)
Sugerujemy wybór kup obrazy holenderski zimowy krajobraz współcześni artyści w naszej internetowej galerii sztuki.