W trakcie szkicowania kompozycji zawierającej chmury musisz zdecydować, ile z nich zajmie w ostatecznej wersji. Czy chcesz po prostu rozcieńczyć nimi monochromatyczne niebo, czy zdecydowałeś się podkreślić chmury i szczegółowo je narysować? Po podjęciu decyzji postępuj zgodnie z tym przewodnikiem krok po kroku.

Skupimy się na chmurach cumulus, które są najczęściej spotykane w pracach. Chmury Cumulus mają różnorodne kształty, są gęste i mogą być śnieżnobiałe lub groźnie ciemne. Poniżej znajdują się trzy przykładowe zdjęcia chmur cumulus.

1. Szeroka i rozmyta chmura

Chmura cumulus jest zwykle obszerna; przez nią widoczne są niebieskie kawałki nieba. Jest gęsty, nie tak cienki jak piórko i ma różne rozmiary, więc ciekawie jest go narysować. Aby go stworzyć, musisz przedstawić kilka podartych fragmentów nieba.

Krok 1

Dla uproszczenia użyłem zwykłego Biała lista papier akwarelowy i jeden kolor - niebieski. Zacznij od szkiców „dziur” poszarpanych wzdłuż krawędzi — nieba przebijającego się przez chmury. Nie naciskaj ołówka, aby linie mogły zostać ukryte podczas rysowania lub wymazane gumką.

Zwilż papier, w tym miejsca, które właśnie pomalowałeś. Nałóż lekkie pociągnięcia niebieskiej farby na „dziury”.

Pozostaw kartkę papieru (lub przynajmniej część z niebem) do wyschnięcia na pół godziny.

Krok 2

Wierz lub nie, ale jesteś już o krok od ostatecznego wyniku! Dodaj więcej niebieskiej farby do obszarów narysowanych w kroku 1. Podczas wysychania papieru niebieski kolor prawdopodobnie zablokował kontur wykonany ołówkiem. To jest dobre! Chmury będą więc wyglądać naturalnie.

Kolejna nierówna warstwa koloru niebieskiego na mokrym papierze w niektórych miejscach się rozleje, w niektórych pozostanie. To jest efekt, którego potrzebujemy.

Rozjaśnij kolor tu i tam i ciesz się efektem końcowym.

2. Chmura wolumetryczna

Takie cumulusy są najczęściej rysowane. To w nich, płynnie przesuwając się po niebie, staramy się dostrzec znajome kontury. Dobre wieści w tym, że te chmury są rysowane bardzo prosto.

Krok 1

Narysuj zakrzywiony okrągły lub owalny kształt. Odkąd pracuję nad książkami dla dzieci, robię ostre obramowania chmur, jak w poniższym przykładzie. Nie rysuj pogrubionych linii, po prostu zrób szkic, który można łatwo wymazać, jeśli coś się stanie.

Wewnątrz chmury narysuj kilka przypominających wzgórza linii.

Krok 2

Zwilż obszar poza chmurą, pozostawiając chmurę całkowicie suchą. Pomaluj niebo.

Krok 3

Rozpocznij pracę nad chmurą, gdy niebo jest całkowicie suche. Aby uzyskać efekt głębi, podkreśl wypukłe części chmury odcieniami szarości (nr 1 na poniższym obrazku).

Zwilż obszar graniczący z „górkami” chmury i pogłębij szarość. Rozetrzyj krawędzie pędzlem (nr 2 na poniższym obrazku).

3. Spektakularna chmura

Te chmury pojawiają się, gdy zmienia się pogoda. Tworząc chmurę cumulus, należy pamiętać o gęstych białych obszarach, zwłaszcza w chmurach puszystych i pagórkowatych.

Krok 1

Wyznacz kontur chmury tak jak w poprzednim przykładzie. Tym razem umieść wypukłości jeden na drugim i dodaj „wzgórza” zarówno wewnątrz chmury, jak i wzdłuż jej krawędzi.

Krok 2

Zwilż całe niebo. Możesz trochę zwilżyć samą chmurkę, to uatrakcyjni pracę i nada chmurce efektowności (#1 na zdjęciu poniżej).

W procesie tworzenia objętości nasyciłam kolor na szczytach wzgórz. To kolejny sposób na uzyskanie efektu 3D.

2 sposoby na zobrazowanie chmury Cirrus

Reprezentują chmury Cirrus dobra pogoda, są lekkie i wysoko na niebie. Chmury Cirrus są nakrapiane i zamglone, białe jak marmur i fala morska. Można je narysować na dwa sposoby.

Niebieski na białym

Zwilż obszar nieba i nałóż kilka zawijasów niebieskiego. Pozostaw papier do wyschnięcia, ponownie podkreśl loki. Powtórz proces po raz trzeci. Kolor uzyska więc efekt objętości, a brzegi wyjdą miękkie. Obszary z ostrymi krawędziami będą idealnie pasować do ostatecznego obrazu, więc nie martw się, jeśli papier wysycha nierównomiernie.

Biały na niebieskim

Za pomocą tej metody nakładasz materiały na gotowe błękitne niebo.

Na poniższym obrazku zrobiłem niebo. Pomalowałem go, zostawiłem do wyschnięcia, zmieszałem biały gwasz z odrobiną wody i wykonałem nim kilka lekkich pociągnięć. Ponownie zwilżyłem pędzel i zmiękczyłem zbyt ostre krawędzie - i rysunek jest gotowy! Możesz nawet użyć białej pasteli.

Wykorzystaj jak najwięcej materiałów

Moje instrukcje dotyczące tworzenia chmur będą działać również z innymi materiałami. Podaję przykład wolumetrycznej chmury cumulus wykonanej z węgla.

Namalowałem cienie nieba i chmur poziomymi pociągnięciami, zmieniając nacisk, aby stworzyć światło i cień.
Nawet najzwyklejsze chmury mogą stać się bohaterami ilustracji, która Cię zachwyci.

Przede wszystkim musisz wybrać realistyczne kolory nieba. Tak więc super jasne kwasowe kolory natychmiast znikają.

Po drugie, pomyśl o pogodzie.

Jeśli niebo jest czyste i na horyzoncie zmienia kolor z ciemnoniebieskiego na jasnoniebieski, oznacza to, że w powietrzu nie ma wystarczającej ilości pary wodnej i nie będzie można znaleźć puszystych chmur powietrznych. Możliwe są tutaj tylko wyraźne, dobrze zdefiniowane chmury.

I odwrotnie, jeśli niebo ma prawie jednolity kolor (z lekkim płynnym przejściem między dwoma kolorami - ciemnym i jasnym), istnieje duże prawdopodobieństwo zaobserwowania puszystych chmur rozproszonych po niebie. I właśnie tego chcemy!

Kliknij obraz, aby wyświetlić obraz w pełnym rozmiarze iw 100% jakości.

Mamy więc czyste niebo. Ale co trzeba zrobić, żeby dostać te cholerne chmury?

Na pewno dałoby się je pomalować zwykłym okrągłym pędzlem, ale opowiem o mojej metodzie. I oczywiście mam dwa specjalne pędzle:

Małe wyspy chmur

Użytkownicy GIMP pobierają

Więc zaczynajmy! Do tej chmury biorę jasnożółty kolor: dlaczego nie biały? Ponieważ lepiej wygląda z niebieskim i ponieważ pada na niego światło słoneczne.

Następnie zaczynamy tworzyć chmurę: kształtem przypomina kupę Dr.Slumpa.

Następnie zmniejszam rozmiar pędzla i ponownie przechodzę nad obszarem z większą ilością światła. O wiele lepiej, choć wciąż daleko do ideału.

Pracujemy nad pozostałymi obszarami chmury, dodając do niej gęstość i objętość: niech przybierze swój kształt (jakikolwiek to jest)!
Jak widać moja chmura składa się z trzech elementów i wszystkie są już zacienione.
Wyobraź sobie, że to góra kulek i oświetl te obszary, w których teoretycznie powinno padać światło.

Ponownie zmniejsz pędzel i w obszarze cieni narysuj takie małe chmurki, które wydają się odrywać od całkowitej masy.
W rzeczywistości chmury mają bardzo niestabilny kształt i nie jest zaskakujące, jeśli mała wyspa leci gdzieś w pobliżu dużej chmury.

Zmień pędzel i dodaj trochę "dymu" w pobliżu oświetlonych chmur.

Na koniec rozmycie miejscami lekką przydymioną warstwą chmur. Wyglądają tak nienaturalnie!
Używam do tego tego samego pędzla, którym malowałem podstawę chmurki.

Wszyscy patrzyliśmy na niebo i przepływające przez nie przedziwne chmury. Czasami w tych chmurach można odgadnąć zarysy zwierząt lub różnych przedmiotów, a czasami po prostu podziwiamy najpiękniejsze zachody lub wschody słońca, tę feerią barw i światła stworzoną przez naturę.

Zobaczmy dzisiaj, jak narysować niebo etapami.

1. Rysujemy linię horyzontu i to, co jest pod nią. Niech to będzie powierzchnia wody - zmarszczki na niej są przedstawione za pomocą małych zakrzywionych linii.

1. Nad taflą wody narysujemy niebo - z chmurami i jasnym słońcem. Rysujemy poszarpane kontury dużych chmur. Zauważ, że im bliżej horyzontu są chmury, tym dalej są od nas wizualnie, co oznacza, że ​​wydają się mniejsze i bardziej płaskie.

1. Pokażmy nieważkość chmur unoszących się po niebie - narysujmy na nich półkoliste obłoki powietrza.

1. Czym jest niebo bez słońca? Nadeszła jego kolej, rysujemy słońce jasnymi promieniami.

1. Ostatnim krokiem jest przyciemnienie tafli wody, aby niebo się z nią nie zlewało. Za pomocą znaczników wyboru narysuj mewy na niebie.

Rysunek nieba ołówkiem jest gotowy.

To jest średnia lekcja. Powtórzenie tej lekcji może być trudne dla dorosłych, więc nie polecam rysowania nieba na tę lekcję dla małych dzieci, ale jeśli masz wielkie pragnienie, możesz spróbować. Chcę również zwrócić uwagę na lekcję „” - spróbuj ją powtórzyć, jeśli masz czas i ochotę na rysowanie dzisiaj.

Czego potrzebujesz

Aby narysować niebo, możemy potrzebować:

• Potrzebujesz oprogramowania Photoshop.
• Trochę cierpliwości.
• Dobry humor.

Lekcja krok po kroku

Zjawiska naturalne są trudne do narysowania. Oznacza to, że nie jest trudno je narysować, ale osiągnięcie realizmu jest znacznie trudniejsze. Zawsze polecam spojrzeć na oryginał, aby dokładnie powtórzyć to, co zamierzasz narysować. W wyszukiwarce obrazu Yandex wystarczy wyszukać „niebo na zdjęciu”, aby uzyskać dużą ilość niezbędnego materiału.

Nawiasem mówiąc, oprócz tej lekcji, radzę zwrócić uwagę na lekcję „”. Pomoże to poprawić twoje mistrzostwo lub po prostu sprawi ci trochę przyjemności.

Rada: zrób to różne działania na różnych warstwach. Im więcej warstw utworzysz, tym łatwiej będzie ci zarządzać rysunkiem. Tak więc szkic można wykonać na dolnej warstwie, a wersję białą na górnej, a gdy szkic nie jest potrzebny, można po prostu wyłączyć widoczność tej warstwy.

Kończąc lekcję należy pamiętać, że ze względu na różnice w wersjach programu, niektóre pozycje menu i narzędzia mogą mieć inną nazwę lub wcale. Może to sprawić, że samouczek będzie trochę trudny do wykonania, ale myślę, że możesz to zrobić.

Najpierw wypełniłem płótno wypełnieniem gradientowym. Wziąłem ciemnoniebieskie i jasnoniebieskie kolory pokazane na poniższym obrazku. Ponieważ staramy się rysować niebo, na które patrzymy od dołu do góry, dolna część płótna będzie od nas oddalona, ​​czyli jaśniejsza i bledsza. Miej to na uwadze podczas rysowania i staraj się zachować ten stosunek przez całą pracę.

Teraz, gdy zrobiliśmy najważniejszą rzecz, spróbujmy zrobić szkic. Można oczywiście tworzyć na bieżąco, ale ja wolę jakoś ułożyć kompozycję przed przystąpieniem do rysowania. Chciałem pokazać lekkie pióra poniżej, umieścić po prawej stronie, a pod nim małą chmurkę. Cóż, bohater obrazu będzie śladem po latającym. Po naszkicowaniu najlepiej jest trzymać go na najwyższej warstwie i okresowo włączać, aby porównać z tym, co otrzymujesz. To prawda, że ​​​​nierzadko kompozycja może się zmieniać w trakcie rysowania. Ale to nie jest straszne. Najważniejsze, że nie dzieje się to przypadkowo i wtedy nie trzeba wszystkiego naprawiać.

Moim głównym pędzlem do malowania chmur jest miękki okrągły pędzel (Soft Round Brush). Zwykle rysuję na dużym płótnie (ten rysunek został wykonany w rozmiarze 2400*3200 pikseli). Ale przez cały czas, kiedy malowałem, było to zredukowane do 25%.

Uważam, że wygodnie jest malować bardzo dużym zakresem promieni pędzla. Tak, a dla samolotu i małych części będziesz potrzebować zwiększenia, w przeciwnym razie dokładność może nie działać.

Tak więc miękkim okrągłym pędzlem o bardzo dużej średnicy podkreślam powierzchnię, na której będzie słońce i chmura. Co to znaczy oświetlać? Po prostu maluję miejsca, które potrzebuję z niskim kryciem i ciśnieniem (około 20-30%) - gdzie będzie słońce, chmura, chmury z piór. To znaczy, losowo, ale celowo, wypełniam płótno jaśniejszym kolorem. Aby praca nie była całkowicie monotonna, dodaję ten sam niebieski kolor na środek, ale nieco inny niż dotychczasowe. Możesz wybrać dowolny kolor, który ci się podoba. Pamiętaj tylko, że powinien być również niebiesko-żółty.

Wskazówka: nie pomijaj tego kroku. Z powodu lenistwa i chęci szybkiego rozpoczęcia rysowania chmur wiele osób pomija ten pozornie nieistotny krok. Ale to on tworzy początek objętości nieba. Jeśli tego nie zrobisz, twoje niebo będzie wyglądać płasko, a chmury będą ostre i tekturowe.

Tym samym pędzlem, ale o małej średnicy, obrysowuję w oddali pierwsze pasy chmur. Maluję z lekkim kryciem (20-30%), czasem liniami prostymi, czasem kreskowymi, a nawet spiralnymi. Wypróbuj różne opcje i zachowaj te, które wydają Ci się bardziej odpowiednie. Właściwie nie ma tu nic skomplikowanego. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że musisz rysować o różnych średnicach i niejako warstwa po warstwie delikatnie przechodzić po wierzchu.

Wskazówka: staraj się nie zwiększać od razu chmur do biały kolor. Rób to stopniowo. Pamiętaj, że linie nie powinny być solidne i ciągłe, a co najważniejsze, nie powinny być gęste i grube. Dlatego malujemy miękkim pędzlem i niskim kryciem. Dopiero na koniec należy zwiększyć krycie i dokładnie uszczegółowić cienkimi paskami lub spiralami.

Kontynuuję dodawanie pasków chmur na dole rysunku i naszkicuję podstawę chmur, które planuję umieścić po prawej stronie samolotu. Zaznaczam, że robiłem to wszystko z niskim kryciem i nawet do jasnych detali użyłem zakresu około 40-50%.

Teraz wziąłem pędzel z zestawu do malowania chmur i o bardzo niskim kryciu (20-30%) i przeszedłem po prawej górnej części obrazu, stopniowo mieszając kolory, zakraplaczem zabierając te, które wyszły w zdjęcie. W ten sposób uzyskujemy płynne przejście. Nie ma tu wiele do wyjaśnienia. Ten krok jest identyczny bezpośrednio z pierwszym krokiem po wypełnieniu gradientu. Jedyną różnicą jest pędzel.

Nie podobało mi się, jak umieściłem chmurę po lewej stronie, więc zmodyfikowałem ją nieco za pomocą filtra Liquify i przeciągnąłem w lewo. Ogólnie rzecz biorąc, to narzędzie jest całkiem przydatne do naprawiania tego, co ci się nie podoba. Najważniejsze tutaj, aby nie przesadzić.

Wskazówka: często zapisuj. Zwłaszcza jeśli jesteś początkującym artystą, zapisz więcej plików, aby móc się wycofać. Jeśli to możliwe, rysuj dalej mały numer warstwy, łącząc je po drodze. Duża liczba warstw nie jest przestępstwem, ale zjadają dużo pamięci z twojego komputera. Cóż, niewielka ilość warstw stopniowo zabija strach przed poprawkami.

Teraz, gdy nieco poprawiliśmy obraz, wracam do miękkiego okrągłego pędzla. Zwiększam krycie do 50-70% i maluję bardzo małą średnicą. Co ja robię? Zgadza się - trochę uszczegóławiam chmury. Najważniejszą rzeczą do zapamiętania jest to, że pociągnięcia powinny być krótkie, czasem nawet po prostu kropkowane zawijasy, spirale, pociągnięcia. Nie rysuj długich, nieprzerwanych linii, prostych lub zakrzywionych. Rób wszystko małymi kawałkami. A jeśli jednocześnie nacisk pióra nadal działa wystarczająco dobrze, zobaczysz, jaka będzie różnica między solidnym zawijasem a kawałkami. Więc trochę wyszczególniłem chmury po lewej stronie i trochę przyciemniłem chmury po prawej stronie, ponieważ zacząłem tęsknić za czystym niebem.

Po dokładnym przestudiowaniu mojego rysunku zdecydowałem się porzucić łukowatą chmurę po lewej stronie i pomalować ją dużym miękkim pędzlem o niskim kryciu, nakładając warstwę po warstwie. Najważniejsze tutaj to nie bać się porzucić pomysłu i wymyślić coś nowego. Nie ma nic złego w przerysowywaniu. Ale zwykle to zrozumienie przychodzi z czasem. Teraz pędzlem do chmurek o niskim stopniu krycia i małej średnicy naszkicowałem chmurkę po lewej stronie i powiększyłem chmurkę po prawej górny róg, tworząc zauważalne przejścia, które można pomylić z miękkimi przejściami chmur.

Wskazówka: jeśli po prostu narysujesz linię za pomocą pędzla w kształcie chmury, otrzymasz tylko miejsce z postrzępionymi krawędziami. Aby uzyskać objętość, ponownie musisz wykonać małe pociągnięcia tym pędzlem. Nakładając je w losowej kolejności i nadając wyłącznie wizualny wygląd, czy ci się to podoba, czy nie.

Cały ten czas maluję wyłącznie na biało lub biorąc kolor bezpośrednio z rysunku za pomocą zakraplacza, kiedy wykonałem ogólną masę dla miejsca po prawej stronie, gdzie będzie słońce. Ale dla chmury wziąłem również ciemnoniebieski kolor i dodałem go poniżej i trochę pomiędzy bielą. Ponieważ światło pada na chmurę z góry, małe będzie padać z dołu. Jest prawie niewyczuwalny, ale daje poczucie objętości.

Uzbrojony ponownie (i znowu, znowu) w miękki pędzel z już wysokim kryciem (około 70%), dodałem detale do chmur po lewej stronie, dodając im trochę więcej objętości. I znowu robię to bardzo płynnymi i krótkimi pociągnięciami. Czasami tylko wskazuję.

Następnie wziąłem jasnożółty kolor i dodałem go w prawym górnym rogu (miękki okrągły pędzel o niskim kryciu (~30%) i dużej średnicy), gdzie mam słońce. Pamiętaj, aby lewy górny róg był ciemny i czysty. Tam możesz dodać trochę fioletu, aby zwiększyć głębię.

Dalsze działania niewiele różnią się od wszystkich poprzednich. Uwydatniam biel na pierzastych chmurach o małych i dużych średnicach o różnym stopniu krycia. Jeśli jakieś miejsce mi się nie podoba, to go nie wymazuję, tylko maluję pędzlem o dużej średnicy, a potem jeszcze raz detaluję. Jeśli usuniesz, otrzymasz lukę, którą wtedy trudniej będzie naprawić niż pomalować.

Oczyszczam niebo tam, gdzie nie ma chmur, bo jest trochę brudne i ma jaśniejszy kolor. Wygładzam przejścia od ciemnoniebieskiego do jasnego. Wszystko to odbywa się elementarnie za pomocą tego samego pędzla o dużej średnicy i niskim stopniu krycia.

Proces dobiega końca. Ponownie trochę przetwarzam wszystkie chmury i zmniejszam nasycenie na samym dole. Wydawało mi się, że chmury są tam zbyteczne. Przyklejały się do dolnej części obrazu, usuwając wrażenie objętości. Zmniejszam nasycenie w bardzo prosty sposób - pędzlem o dużej średnicy i niskim stopniu krycia po prostu go zamalowuję. Najważniejsze, aby nie żałować tego, co narysowałeś.

Wskazówka: w takich przypadkach spróbuj malować na osobnej warstwie, a następnie pobaw się ustawieniami przezroczystości, wybierając interwał, który wydaje Ci się najbardziej idealny. A kiedy będziesz zadowolony - połącz warstwy.

Pozostałą przestrzeń wypełniłem dwoma paskami z płaszczyzny za pomocą pędzla do chmur o różnym stopniu krycia i średnicy.

1. Najpierw cienkim okrągłym miękkim pędzlem namalowałam jeden pasek, następnie go zduplikowałam i po obróceniu go trochę tak, jak potrzebowałam przy transformacji, umieściłam go obok.
2. Zwiększając rozdzielczość, użyłem pędzla chmury o 100% kryciu, aby przejść przez całą długość pasków, stopniowo zwiększając promień pędzla.
3. Przełączając się na gumkę, obniżyłem jej krycie i ustawiłem pędzel do wycierania na pędzel do chmurek i poprawiłem paski, które rozsunąłem trochę na boki, ponieważ pędzel do chmurek nie układa się w linii prostej.
4. Tą samą gumką, ale o większej średnicy, trochę potarłem ogon, dzięki czemu stał się bardziej przezroczysty i rozpłynął się w niebie.
5. Cóż, potem kilkoma pociągnięciami pomalowałem sam samolot. Samolot rysuje się w takiej sytuacji po prostu twardym okrągłym pędzlem w kolorze białym. Oznacza to, że czerpiemy tylko blask ze słońca. I to wszystko.

Automatycznie lekko podkręcam kontrast i widzę, że w ten sposób efekt bardziej mi się podoba, chociaż różnica wyszła i nie jest zbyt zauważalna. Dodaję filtr Render-> Lens Flare (Filter – Rendering – Glare), ustawiając punkt ze „słońcem” w prawym górnym rogu. Domyślnie pozostawiam wszystkie wartości.

Wskazówka: jeśli spowoduje to powstanie kółek w górnym rogu, przesuń górną część pędzlem, aby zamaskować efekt filtra.

Właściwie to wszystko!

Mam szczerą nadzieję, że podobała ci się lekcja rysowania nieba i mam nadzieję, że udało ci się powtórzyć lekcję. Teraz możesz zwrócić uwagę na lekcję „” - jest równie interesująca i ekscytująca. Udostępnij ten samouczek znajomym w mediach społecznościowych. sieci.

Co stworzysz

Czy Wy też czasem podziwiacie niesamowite piękno nieba? W tym samouczku pokażę, jak narysować piękne, realistyczne chmury za pomocą programu Adobe Photoshop.

Nauczę Cię, jak tworzyć cumulusy, cirrusy i chmury burzowe za pomocą różnych pędzli. W trakcie omówię moje ulubione narzędzia i techniki tworzenia niesamowitych, realistycznych efektów.

Szukasz obrazów źródłowych? Te rysunki, na przykład, zostały zainspirowane niesamowitą kolekcją chmur Envato. Tutaj możesz wyszukać wysokiej jakości obrazy stockowe.

Jak pracować z prawie każdym obrazem w chmurze

Wiele osób sprzeciwia się używaniu obrazów źródłowych z obawy, że takie podejście doprowadzi do lenistwa. Jednak ten pogląd jest trochę przestarzały.

Absolutnie musimy zrozumieć to, co widzimy!

Większość tego, co rysujemy, imituje już istniejące obiekty. W przypadku tej lekcji ważne jest, aby zrozumieć, że na swoim rysunku możesz naśladować ogólna atmosfera lub kompozycja dowolnego zdjęcia. Spróbuj odtworzyć kilka wyjątkowych chwil, które możesz zmienić, aby stworzyć własny efekt.

Użyję kilku zdjęć stockowych z Envato Elements. Możesz także szukać własnych źródeł, jeśli czujesz taką potrzebę.

Nie polegałem zbytnio na pierwszym obrazie, podczas gdy pozostałe dwa pomogły mi stworzyć różne schematy kolorów i schematy oświetlenia. To kolejny powód, aby mieć pod ręką obrazy stockowe.

Zorganizuj swoje miejsce pracy

Teraz musisz zorganizować swoje miejsce pracy, aby wygodnie było spojrzeć na źródło.

Kliknij Okno>Uporządkuj> 2-upPionowy(Okno > Ułóż > 2 w górę, pionowo).

To rozwiązanie jest bardzo przydatne, jeśli wolisz przechowywać źródło w oddzielnym pliku: pomoże ci lepiej zbadać zdjęcie pod kątem realistycznych szczegółów.

Teraz narysujmy!

1. Jak narysować zwykłą chmurę cumulus

Krok 1

Zacznijmy od tła!

W Photoshopie stwórz nowy dokument 900 na 450 pikseli i 300 pikseli na cal. Małe dokumenty są dobre do ćwiczeń.

Kliknij warstwę tła, aby utworzyć nową. Następnie dodaj styl warstwy nakładka gradientu(Nakładka gradientowa, typ - liniowy) błękitny (przy użyciu następujących odcieni: #b3d0dd, #90dcff i #68c1f0) z następującymi ustawieniami:

Uwaga tłumacza: na zrzucie ekranu ustawień stylu warstwy: Tryb mieszania - Normalny, Krycie - 100%, pole wyboru Wyrównaj do warstwy, Kąt - 95 stopni, Skala - 81%.

Oto, co się dzieje:

Do wykonania poniższych czynności potrzebny będzie tablet graficzny.

Następnie za pomocą dużego okrągłego miękkiego pędzla pomaluj miękką niebieską kropkę (kolor #3a6997) - będzie to cień, a chmura będzie się dobrze wyróżniać na tle.

Krok 2

Na nowej warstwie:

Używając twardej okrągłej szczotki (100% twardość(twardość) i Nieprzezroczystość(nieprzezroczystość)) narysuj kształt chmury kolorem #adb7c0. Zacznij od prostego kształtu, zanim przejdziesz do bardziej złożonych.

Zacznij umieszczać jasne cienie na chmurze.

Ustaw nową warstwę jako maskę przycinającą do oryginalnej warstwy i zmień jej tryb mieszania na Zwielokrotniać(Mnożenie). Użyj tego samego koloru, co poprzednio, aby pomalować cienie na chmurze, a maska ​​przycinająca pomoże utrzymać cienie na miejscu.

Rozpocznij malowanie pędzlem przy 100% twardości i kryciu, a następnie stopniowo zmniejszaj obie wartości w miarę zmiękczania cienia.

Uwaga tłumacza: Nazwy warstw na zrzucie ekranu od góry do dołu: (maska ​​przycinająca warstwę) 0% Twardość, (maska ​​przycinająca warstwę) 100% Twardość, chmura, cień, warstwa 0 (warstwa tła ze stylem warstwy Nakładka gradientowa)

Krok 3

Utwórz główną teksturę.

Używając pędzli z poprzedniego zestawu, pomaluj lekko zakrzywione wierzchołki na chmurze. Użyj kolorów białego i jasnoszarego (#94a8bc), aby od razu rozpocząć tworzenie schematu oświetlenia.

Uwaga tłumacza: Autorka używa pędzli Wet Gouache i Acrylic Quick Strokes ze swojego zestawu, odpowiednio 80px i 175px.

Dodaj trochę koloru niebieskiego z tła, a następnie połącz warstwy maski przycinającej z oryginalnym kształtem chmury.

W tym kroku użyłem pędzli Fast Acrylic (Fast acrylic) i Wet Gouache (Wet gwasz).

Delikatnie wytrzyj twarde krawędzie narzędziem gumka do mazania(Gumka) (E) z kryciem 20-40%.

Krok 4

Teraz, gdy mamy dobre podstawy, możemy iść dalej!

Tak jak poprzednio, zacznij malować więcej cieni na chmurze. Powiększ rysunek do 200%, aby narysować linie tekstury, co da dodatkową głębię. Upewnij się, że opcja jest włączona DługopisCiśnienieDoNieprzezroczystość(Za pomocą nacisku określić nieprzezroczystość).

Przełącz się na twardy okrągły pędzel z regulacją siły krycia ze standardowego zestawu pędzli. Użyj go do pracy na małych obszarach, gdzie chmura łączy się z niebem.

Chmury mają „kieszenie” światła i cienia (patrz poniżej), więc zaplanuj obszary, w których chcesz stworzyć głębię i ruch. Dodaj kilka szarych plam, aby uzyskać realistyczne przejście.

Krok 5

Niech chmura rozwija się naturalnie. Okresowo wracaj do źródeł, ale nie pozwól im rozpraszać.

Użyj miękkiego okrągłego pędzla o kryciu 0%, aby otoczyć chmurkę delikatną mgiełką.

Krok 6

Dostosujmy kolory za pomocą warstw dopasowania.

Najpierw dodaj nową warstwę dopasowania GradientMapa(mapa gradientu) jasnoniebieski (#c6cbd4 i #b4cbdc), zmień tryb mieszania na kolorOparzenie(Ciemnienie podstawy).

Utwórz nową warstwę dopasowania Poziomy(Poziomy) z ustawieniami jak na zrzucie ekranu poniżej. Spowoduje to dodanie definicji, która jest niezbędna dla tego obrazu.

Krok 7

Po osiągnięciu wymaganej intensywności możemy przejść do malowania detali. Najpierw zrównoważmy niebo.

Szybkim sposobem na pomalowanie nieba jest po prostu użycie nowej warstwy. Na nim miękkim okrągłym pędzlem pomaluj jasnoniebieskim kolorem.

Stale zmieniaj krycie i nie martw się, jeśli wygląda niechlujnie!

Miękki pędzel jest bardziej odpowiedni do chmur Cirrus, ale twarda krawędź pomoże wydobyć szczegóły.

Kontynuuj pracę nad tłem, dodając gdzieś w oddali małe chmurki. Stwórz poczucie głębi, malując kłęby mgły wokół chmury.

Krok 8

Teraz, kiedy mamy pożądane kolory, możemy skupić się na wykończeniu.

Dodaj nowe warstwy i spróbuj namalować na nich wiry za pomocą pędzli o różnych kształtach. Przełącz na szczotkę Kreda(Kreda), aby dodać realizmu Twoim chmurom - dodatkowa tekstura natychmiast sprawi, że będą bardziej żywe i realistyczne.

Na koniec dodaj trochę koloru żółtego, aby pokazać wpływ światła słonecznego na chmurę i niebo.

A oto ostateczny obraz!

2. Jak narysować chmury burzowe

Krok 1

Aby przedstawić chmurę burzową, będziemy musieli zmienić schemat oświetlenia.

Zacznijmy od nieba. Utwórz dokument z takimi samymi ustawieniami jak poprzednio. Kliknij prawym przyciskiem myszy pierwszą warstwę i przejdź do MieszanieOpcje(Opcje nakładek).

Wybierać Gradientnarzuta(Gradient Overlay) i użyj kolorów #373984 i #6364ad, aby utworzyć fioletowy gradient.

Uwaga tłumacza: Na zrzucie ekranu ustawień stylu warstwy: Tryb mieszania - Normalny, Krycie - 100%, Kąt - 90 stopni, Skala - 95%.

Oto, co powinno się stać:

Krok 2

Czułem, że nie ma potrzeby tworzenia szkiców do tych rysunków. Dla mnie osobiście najlepszym sposobem na rozpoczęcie jest utworzenie nowej warstwy i pomalowanie kształtu chmur na kolor fioletowy (#5354a6).

Tak jak poprzednio, tworzę maskę przycinającą dla każdego kształtu, aby namalować pierwszą warstwę światła i cienia.

Na tym etapie użyłem narzędzia Szczotka(Pędzel) (B), czyli miękki okrągły pędzelek o twardości 0% i kryciu 50%.

Rysuj jak widzisz. Narysuj ciemne (#33367f) okrągłe wypukłości, aby przedstawić cienie, i jaśniejsze kropki, aby przedstawić jasne obszary. Na początku będzie to wyglądać bardzo dziwnie, ale maski przycinające pomogą ci rozwinąć twoje umiejętności.

Utwórz nową warstwę pod warstwą chmur. Na to dodaj delikatną (krycie pędzla 1-40%) białą poświatę za chmurami, bo teraz jest za ciemno.

Krok 3

Dodaj więcej elementów tła. Zacznij od ciemności puszyste chmury, a następnie dodaj cień na dole rysunku - to jest nasze miasto. Użyj narzędzia, aby wybrać kolory. zakraplacz do oczu(Pipette) (E) i pomaluj tymi odcieniami, które są już obecne na obrazie.

Na nowych warstwach narysuj błyskawicę.

Zaufaj swojej intuicji. Zauważ, że rysunek zmienia się, gdy zmieniam oryginalną kompozycję. (https://elements.envato.com/lightnings-in-genova-PT5D3YJ?_ga=2.159379450.1386686125.1504629647-250820929.1491318132)

Teraz mieszaj, mieszaj, mieszaj!

Niżej twardość(twardość) do 0%, a na nowych warstwach zmiękczyć niebo. Spraw, by był duży, zdecydowany, a także wirujący

ruchy, aby efekt wyglądał jak prawdziwe chmury.

Kontynuuj pracę nad swoim rysunkiem. Spróbuj uzyskać bardziej miękki efekt, zanim przejdziesz do szczegółów. Później, kiedy już omówiłeś szczegóły pierwszoplanowy, trudniej będzie zmiękczyć elementy tła.

Możesz także trochę pobawić się kształtem chmury w lewym górnym rogu, aby uczynić ją bardziej interesującą.

Krok 4

Weź narzędzie Gradient(Gradient) (G) i wybierz gradient liniowy od czarnego do przezroczystego.

Użyj go, aby narysować głęboki cień, który rozprasza się w kierunku góry. W razie potrzeby dostosuj krycie. To będzie symbolizować miasto. Szkic błyskawicy.

Dodaj warstwę dopasowania kolorspojrzeć w górę(Wyszukiwanie kolorów). Zmień plik 3DLUT na Fuji F125 Kodak 2393.

Następnie spraw, aby kolory były jeszcze bardziej intensywne za pomocą warstwy dopasowującej. jasność/kontrast(Jasność/Kontrast, odpowiednio ustawienia 54/34).

Krok 5

Weź miękki okrągły pędzel, aby stworzyć puszyste chmury. Burzowe chmury są bardzo twarde, więc będziemy musieli malować na kilku warstwach.

Aby uzyskać najlepsze wyniki, poeksperymentuj z kryciem. Wysokie krycie jest dobre dla ostrych szczegółów, podczas gdy niższe wartości pomogą mieszać kolory o zbliżonej tonacji.

Jeśli musisz nacisnąć tablet zbyt mocno, krycie jest zbyt niskie. Może to powodować dyskomfort - uwierz mi, już to wiem!

Kontynuuj pracę nad swoim rysunkiem. Studiuj światło przechodzące przez chmury.

Przyciemnij miasto i dodaj jasne, wyraźne linie — to nasze błyskawice.

Krok 6

Jeśli uważasz, że zdjęcie jest zbyt nudne, rozjaśnij je!

Użyj warstwy dopasowania jasność/kontrast(Jasność/Kontrast, odpowiednio ustawienia 25/39).

Krok 7

LiniowyUnik(Dodać) (Unik liniowy (dodaj)).

miękki fioletowy przyciągnij błyskawicę, aby zabłysły. Powiększ i dodaj plamki czerwieni, zieleni i bieli na dole. Stworzy to obraz małego miasteczka, a obraz będzie jeszcze bardziej spektakularny.

Nie zapomnij okresowo patrzeć na oryginał!

Zbyt intensywne kolory? Zmień je za pomocą warstwy dopasowania.

Dodaj warstwę dopasowania kolorspojrzeć w górę(Wyszukiwanie kolorów) za pomocą pliku 3DLUT 2Strip.look. Niżej Nieprzezroczystość(krycie) do 47%.

Jak zawsze, kontynuuj pracę nad rysunkiem, aż będziesz zadowolony z wyniku. Na przykład zdecydowałem się dodać małe białe kropki, aby uzyskać efekt rozgwieżdżonego nieba.

Drobne szczegóły mogą mieć duże znaczenie w Twoim rysunku, czyniąc go jeszcze bardziej imponującym — nie zapomnij o nich!

A oto mój ostatni rysunek burzowych chmur.

3. Jak narysować chmury Cirrus

Krok 1

Przejdźmy do ostatniego zdjęcia!

Chmury Cirrus są bardzo tajemnicze. Są mieszanką miękkich, delikatnych kształtów i twardych pasemek. Radzę wykonać tę część z regularną kolorystyką. Kolory zachodu słońca są z pewnością bardzo piękne, ale mogą skomplikować lekcję i wprowadzić w błąd.

Niemniej jednak, jeśli poczujesz przypływ odwagi Zacznijmy.

Utwórz dokument z tymi samymi ustawieniami co poprzednio i zacznij od tła. Iść do MieszanieOpcje(Opcje nakładki), wybierz Gradientnarzuta(Gradient Overlay) i użyj kolorów #334b82 i #b5c1dc, aby utworzyć gradient.

Uwaga tłumacza: Na zrzucie ekranu ustawień stylu warstwy: Tryb mieszania - Normalny, Krycie - 100%, Kąt - -85 stopni, Skala - 93%.

Oto, co się dzieje.

Krok 2

Używając twardego okrągłego pędzla ze 100% kryciem na dole obrazu brązowy narysuj ziemię - to będzie podstawa kompozycji.

Zastosuj żywe kolory zachodzącego słońca (#ffa466, #ce6764) za pomocą wspomnianego wcześniej pędzla do tekstury akrylowej.

Podkreślmy niebo!

Utwórz nową warstwę i zmień jej tryb mieszania na narzuta(Zachodzić na siebie). Z narzędziem GradientNarzędzie(Gradient) (G) Utwórz gradient od niebieskiego (#335f8e) do przezroczystego. Teraz niebo wygląda lepiej!

Nakładka gradientowa, przed i po.

Krok 4

Użyj miękkiego okrągłego pędzla, aby dodać jedwabiste tekstury, aby uzyskać ładny, harmonijny wygląd. Staraj się nie pozostawać długo na jednej sekcji kompozycji, okresowo przełączając się z jednej na drugą.

Dodaj jasnożółty i odcienie niebieskiego. Powiększ rysunek o 200% i upewnij się, że cienie są płynne. Tutaj ważne jest, aby wrócić do źródła.

Kontynuuj zmiękczanie i mieszanie kolorów, nawet jeśli myślisz, że możesz już dodać więcej chmur.

Krok 5

Dodaj nową warstwę dopasowania Krzywe(Krzywe).

W kanale RGB ustaw krzywą wysoko, aby zwiększyć kontrast.

Nie przegap okazji, aby zastosować umiejętności, które zdobyliśmy, tworząc poprzednie dwa rysunki.

Chmury Cirrus nie są sztywne. Tutaj ważne jest, aby narysować chmury wirujące w różnych kierunkach, jakby unosiły się w powietrzu - to sprawi, że rysunek będzie bardziej charakterystyczny i doda ruchu.

Kontynuuj pracę nad niebem, malując jaskrawym pomarańczowym kolorem nad ziemią, aby pokazać, że słońce zachodzi/wschodzi. Dostosuj oświetlenie na ziemi, aby poprawić kompozycję.

Zwielokrotniać(Pomnóż) i pomaluj ziemię na zielono.

Zmniejsz rozmiar pędzla, ale zwiększ krycie. Dodaj szczegóły - narysuj małe kępki trawy.

Utwórz nową warstwę, tryb mieszania - narzuta(Zachodzić na siebie). Pomaluj jasnymi żółciami i pomarańczami, aby uzyskać piękny efekt światła słonecznego.

Rysowanie na tablecie wymaga dużo czasu i cierpliwości. Bez względu na to, ile godzin minie - Pracuj dalej.

Na koniec powiększ rysunek i uporządkuj szczegóły. Użyj twardego okrągłego pędzla przy 100% kryciu, aby pozbyć się rozmytych obszarów. Możesz także poeksperymentować z warstwami dopasowania, aby rysunek był jeszcze bardziej dramatyczny.

Przed i po użyciu twardego pędzla.

Oto końcowy rysunek chmury. Poniżej znajdziesz je wszystkie.

To wszystko!

Nie zapomnij dodać tego samouczka do zakładek - pomoże Ci w przyszłej pracy!

Rysowanie natury jest jednym z najbardziej lepsze sposoby rozwój. Uważnie przestudiuj źródła i kompetentnie podejdź do przepływu pracy - abyś mógł osiągnąć najlepsze wyniki.