Struny są dotykane przez gracza, głównie plektronem, a także palcami i ptasim piórem. Mandolina wykorzystuje technikę tremolo. Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, długie nuty uzyskuje się poprzez szybkie powtarzanie tego samego dźwięku.

Fabuła

Protoplastą mandoliny była włoska lutnia sopranowa z przełomu XVII i XVIII wieku. Mocno zakrzywiona wersja mandoliny, która powstała tylko w Neapolu, już w XIX wieku stała się wzorem dla mandoliny. Historia mandoliny rozpoczęła się od mandoli, rodzaju lutni, który pojawił się w XIV wieku. Kiedy instrument stał się powszechny w Europie, ukuto dla niego wiele różnych nazw, a jego cechy strukturalne różniły się w zależności od kraju.

Pierwsza wzmianka o nowoczesnej wersji mandoliny ze stalowymi strunami („mandolina genueńska”) pochodzi z twórczości słynnych włoskich muzyków, którzy podróżowali po Europie, ucząc gry na instrumentach muzycznych i dając koncerty. Najważniejsza wzmianka należy do Gervasio Vinacia, który podróżował od połowy XVIII do początku XIX wieku. Te odniesienia i nagrania muzyków neapolitańskich z rodziny Vinaccia prowadzą niektórych historyków do twierdzenia, że ​​współczesna mandolina została wynaleziona w Neapolu przez przedstawicieli rodziny Vinaccia. Późniejszą wersję mandoliny zaprojektował Antonio Vinacia w . Teraz ta kopia znajduje się w Londynie, w Muzeum Wiktorii i Alberta. Inna kopia mandoliny była własnością Giuseppe Vinacia i została zaprojektowana przez i znajduje się obecnie w Muzeum Instrumentów Muzycznych w Claremont w Kalifornii. Najwcześniejsza istniejąca do dziś mandolina została wykonana w 1744 roku i można ją znaleźć w Królewskim Konserwatorium w Brukseli.

Te mandoliny, podobnie jak ich współcześni potomkowie, nazywane są mandolinami neapolitańskimi, ponieważ ich historia zaczyna się w Neapolu we Włoszech. Antyczne mandoliny wyróżniają się korpusem w kształcie migdała z korpusem wygiętym jak kula, wykonanym z wygiętych desek (klepek) o pożądanej długości z wycięciem (rowkiem). Górny pokład instrumentu posiada zakładkę, która znajduje się za ruchomym stojakiem. Ta ścięta konstrukcja pomaga mocniej naciągnąć sznurki. Modrzewiowa szyjka jest dopasowana jak najściślej do strun, na górze znajduje się dziesięć metalowych (lub kości słoniowej) progów w półtonach, dodatkowe progi są przymocowane do gryfu. Struny są zwykle mosiężne, z wyjątkiem najniższych. Stojak wykonany jest z wytrzymałego drewna lub kości słoniowej. Drewniane kołki są przymocowane z tyłu za pomocą drewnianych gwoździ (szpilek). Do gry na mandolinie częściej używa się plektronu (czasem pióra).

Klasyczna mandolina neapolitańska (w rosyjskiej tradycji muzycznej czasami określana jako „cebula”) swój obecny kształt uzyskała pod koniec XIX wieku. Od starej mandoliny różni się nieco zmienionym kształtem, podstrunnicą wystającą na płytę rezonansową i czasami zakrywającą otwór rezonatora, metalowymi kołkami z przekładnią ślimakową i stalowymi strunami. Na przełomie XIX i XX wieku mandolina neapolitańska staje się bardzo popularna. Instrumenty są produkowane w dziesiątkach tysięcy, zarówno przez indywidualnych rzemieślników, jak i przez duże manufaktury, nie tylko w Neapolu, ale także w innych włoskich miastach, a także w Niemczech, Francji i innych krajach. Nitowanie z wcięciem staje się coraz mniej powszechne w produkcji korpusów narzędzi, ustępując miejsca nitowaniu z wcięciem (narzędzia z gładkim korpusem) jako tańsza i mniej pracochłonna alternatywa. W tym okresie ma miejsce duża liczba eksperymentów z zakresu budowy mandoliny. W USA Orville Gibson opatentował mandolinę z łukowatymi płytami rezonansowymi (wyrzeźbionymi z drewna, jak skrzypce), we Francji Lucien Gelas tworzy mandolinę z odwróconym naciągiem strun (w konwencjonalnej mandolinie struny wywierają nacisk na ruchomy stojak i płytę rezonansową , w projekcie Gelasa wręcz przeciwnie, struny odciągają sztywno zamocowany stojak z płyty rezonansowej), we Włoszech Umberto Ceccherini, a w Rosji Ginislao Paris opracowują instrumenty z podwójną płytą rezonansową, która wzmacnia barwę i poprawia kolor dźwięk instrumentu.

Do lat 30. XX wieku popularność mandoliny neapolitańskiej na świecie spadała. Ale jednocześnie mandolina nie ma klasycznej konstrukcji, z łukowymi i płaskimi płytami rezonansowymi, zaczyna być aktywnie wykorzystywana w takich dziedzinach muzyki, jak bluegrass, muzyka celtycka i jazz.

renesansowe mandoliny instrument klasyczny na świecie zaczyna się w latach 80. XX wieku. W Rosji w ostatnie lata, następuje także odrodzenie kultury mandoliny klasycznej i barokowej, instrument jest nauczany w niektórych szkoły muzyczne, szkoły, oranżerie.

Odmiany

Najpopularniejsza jest mandolina neapolitańska z czterema podwójnymi strunami strojonymi na skrzypcach, zbudowanymi zgodnie. Palcowanie skrzypiec. mandolina mediolańska ma nie cztery, ale pięć podwójnych strun. Również istnieje mandriola, środkowoeuropejska odmiana mandoliny z czterema potrójnymi strunami, znana również jako trichordia (tricordia, trichordia lub tricordio), używana również w meksykańskim muzyka ludowa(aka mandolina sycylijska). Niższa potrójna struna mandrioli (sol, G) może być budowana unisono lub przez oktawę. Czasami struny basowe mandrioli nie są zestrojone, ale zdublowane, jak zwykła mandolina.

Oto jak słynny rosyjski pisarz Władimir Iwanowicz Dal opisuje mandolinę w swoim „ słownik wyjaśniający język rosyjski ":" Mandolina to rodzaj gitary bez przechwytów, na której gra się kością lub piórkiem. Mandoliny różnią się nie tylko liczbą strun, ale także kształtem korpusu: mandolina neapolitańska ma korpus w kształcie gruszki, jak lutnia; portugalska mandolina ma płaski korpus. W XX wieku mandolina stała się dość powszechna w Ameryce tradycyjna muzyka, głównie w stylu bluegrass. Mandoliny Bluegrass mają płaskie pudła rezonansowe, a na górnej pudle rezonansowym znajdują się dwa wycięcia w kształcie eph w postaci wydłużonej litery S. Należy zauważyć, że mandoliny z „lutniowym” korpusem w kształcie gruszki mają bardziej miękki i mocniejszy dźwięk, natomiast płaskie odmiany brzmią ostrzej.

Inni członkowie rodziny mandolin:

mandolina piccolo(lub mała mandolina, it. sopranino mandolina lub mandolina piccolo) jest rzadkim instrumentem. Skala wynosi zwykle 9,5 cala (240 mm). Kompilacja - C 4 -G 4 -D 5 -A 5.

Obecnie zainteresowanie mandoliną ponownie rośnie, a jej możliwości są coraz częściej wykorzystywane w wielu gatunkach muzyki współczesnej. Wykorzystali go Led Zeppelin w The Battle of Evermore (1971), Styks w Boat on the River (1980) w piosence Losing My Religion alternatywnego zespołu rockowego R.E.M. Głównym instrumentem muzycznym jest mandolina. Aktywnie korzysta z mandoliny

Mandolina (włoskie mandolino) to strunowy instrument muzyczny o niewielkich rozmiarach, rodzaj lutni to lutnia sopranowa, ale z krótszą szyjką i mniejszą liczbą strun. Struny są dotykane przez gracza, głównie plektronem lub plektronem, a także palcami i ptasim piórem. Mandolina wykorzystuje technikę tremolo (wielokrotne szybkie powtórzenie jednego dźwięku lub szybka przemiana 2 niesąsiadujących dźwięków, 2 współbrzmień (interwały, akordy), pojedynczy dźwięk i współbrzmienie). Ponieważ metalowe struny mandoliny wydają krótki dźwięk, utrzymujące się nuty uzyskuje się poprzez szybkie powtarzanie tego samego dźwięku. Mandolina jest używana jako instrument solowy, zespołowy i orkiestrowy.

Pojawiająca się we Włoszech w XVI-XVII w. mandolina w następnym stuleciu stała się najpopularniejszą, najbardziej ukochaną instrument ludowy. I do dziś jest to ludowy instrument włoski.

Zainteresowanie włoską mandoliną wzrasta w ostatnich latach. Spowodowane to było nie tylko i nie tyle jego popularnością w muzyce ludowej Celtów, Włochów i, co dziwne, Amerykanów, ale raczej uniwersalnością brzmienia instrumentu. O ile wcześniej niezapomniane tremolo można było usłyszeć w serenadach i orkiestrach symfonicznych czy operowych, to z czasem w muzyce rockowej pojawiły się harmonie mandolinowe, a Sir Paul McCartney, The Doors, Led Zeppelin i wielu innych muzyków wykorzystywali je w swojej twórczości.

Mandolina została sprowadzona do Rosji prawdopodobnie w pierwszej połowie XVIII wieku. Od tego czasu często określany jest jako rodzaj gitary. Oto jak słynny rosyjski pisarz Władimir Iwanowicz Dal opisuje mandolinę w swoim „Słowniku wyjaśniającym języka rosyjskiego”: „Mandolina to rodzaj gitary bez przechwytu, na której gra się kością lub piórem”.

„W ogromnym lipowym ogrodzie,

- Niewinny i starożytny -

idę z mandoliną

W bardzo długiej sukience

Wdychając ciepły zapach pól

I dojrzałe maliny

Ledwo trzymam pasek

Starożytna mandolina ... ”.

Marina Cwietajewa.

Historia mandoliny.

Protoplastą mandoliny była włoska lutnia sopranowa z końca XVII wieku, początek XVIII wieki. Historia mandoliny rozpoczęła się wraz z mandorą, rodzajem lutni, która pojawiła się w XIV wieku. Kiedy instrument stał się powszechny w Europie, ukuto dla niego wiele różnych nazw, a jego cechy strukturalne różniły się w zależności od kraju.

W Rosji mandolina pojawiła się w drugiej połowie XVIII wieku i szybko zyskała popularność. Na początku rosyjska praca o historii muzyki, opublikowanej w 1770 r., jej autor, profesor Akademii Nauk w Petersburgu Jakow Sztelin pisze: „Na zakończenie o wiadomości muzyczne i zabytków pod cesarzową Elżbietą, należy wspomnieć, że włoska gitara i jej rodak mandolina pojawiły się w Moskwie dzięki różnym Włochom. Sztukę gry na mandolinie opanowało wielu muzyków amatorów. Brzmi w arystokratycznych salonach iw domach zwykłych obywateli. W Petersburgu i Moskwie powstają stowarzyszenia mandolinistów i gitarzystów amatorów. W późny XIX wieku, stale ukazywała się literatura muzyczna dla mandoliny, przeznaczona dla ogółu ludności.

Mandolina była bardzo popularna w Rosji w czasach przedsowieckich i później. Teraz mandolina jest rzadkością, ale historycznie cieszyła się wielkim szacunkiem. Włoscy mistrzowie muzyki dawnej Antonio Vivaldi i Giovanni Paesiello napisali dla niej koncerty wirtuozowskie. „... Cztery małe utwory, cudowne jak słodycze, na mandolinę i fortepian napisał L. Beethoven. Mozart powierzył wykonanie mandoliny w operach „Don Juan” i „Wesele Figara” – mówi A. Avital (żydowski mandolinista). W czasach baroku gra na mandolinie była powszechna wśród arystokracji, zwłaszcza wśród wysokich pań, ale w XIX wieku gra na mandolinie w zespole stała się ulubioną rozrywką burżuazji. W takiej orkiestrze grała sama królowa Włoch. A w faszystowskich Włoszech mandolina stała się symbolem narodowym.

W wielu filmach pojawiały się motywy mandoliny. Niektóre z najbardziej pamiętnych to: solo w piosenkach Papa Carlo, żółwia Tortila i Piero, w filmie „Przygody Pinokia”.

Grupa Night Snipers używa w niektórych kompozycjach mandoliny. Ten sam DDT w jednym z zapisów. Również mandolina była używana przez białoruską grupę „Lyapis Trubetskoy” podczas nagrywania albumu „Golden Eggs”. Słynny rosyjski gitarzysta Vladimir Kholstinin często gra na mandolinie i używa jej na koncertach zespołu Aria.

Technika wytwarzania mandoliny.

Tworzenie mandoliny to złożony proces, który wymaga od mistrza długiej i żmudnej pracy. Przede wszystkim mistrz zaczyna od wykonania dna narzędzia - najtrudniejszego etapu pracy. Dno składa się z kilku wstępnie zakrzywionych drewnianych desek (klepek). Z reguły do ​​produkcji tej części używa się klonu, orzecha lub cyprysu, można również użyć drewna bacout.

Listewki moczone są w wodzie, a gdy są miękkie, formuje się je we wzór za pomocą gorącego żelazka. Następnie mistrz dostosowuje i szlifuje drewno za pomocą półokrągłego dłuta i strugarki.

Proces tworzenia płyty rezonansowej mandoliny jest podobny do produkcji płyty rezonansowej gitara klasyczna. Po przygotowaniu korpusu instrumentu mocowana jest do niego szyjka wykonana z mahoniu lub orzecha. Następnie instalują hebanową płytę rezonansową i mechanizm kołkowy, który wygląda jak mechanizm Hiszpańska gitara, ale zamiast trzech ma cztery kołki po każdej stronie głowy.

Po połączeniu wszystkich części mandolina jest lakierowana. Zwykle stosuje się lakiery z nitrocelulozą. Ponadto, zgodnie z wymaganiami wykonawcy, każdą mandolinę można dodatkowo ozdobić.

Wykonano intarsję (motyl, kwiaty, ptaszki itp.).

Mandolina (KP 5322) za mostem ma naklejkę z napisem: „G. Puglisi - Reale & Figli; KATANIA; Primo Stabilimento Italiano dla Fabbricazione DI; Strumenti Musicali A Corda. Poniżej: „DEPOSITO JUL HEINR ZIMMERMANN; Lepzig, św. Petersburg, Moskwa, Londyn. Te mandoliny zostały wykonane wyłącznie na eksport. Dziś można je znaleźć na całym świecie, w każdym kraju w Europie, Rosji, Japonii, USA, Australii, RPA.

Trochę o firmieG. Puglisi – Reale oraz figli». Katania to miejsce we Włoszech. W Pulisi, w Katanii (Sycylia), od 1820 roku rodzina zaczęła budować fabrykę do produkcji instrumenty muzyczne. Giuseppe Reale urodził się w 1852 roku. W 1880 założył jedną z największych włoskich fabryk instrumentów szarpanych. Po 1906 roku nazwa firmy pojawia się już jako „G. Puglisi - Reale i Figli. Figli oznacza po włosku „synowie, dzieci”. Zakład był aktywnym producentem szlachetnych skrzypiec, smyczków, smyczków, gitar, mandolin i unikatowych wiolonczel. Niestety fabryka została zniszczona podczas II wojny światowej w wyniku bombardowania w 1943 roku. Wiele oryginalnych „Puglisi” (instrumentów muzycznych, w tym mandoliny) zostało przeniesionych z Sycylii do USA, Kanady i Australii.

Okres romantyzmu jest słusznie nazywany najjaśniejszym stuleciem mandoliny. W żadnej innej epoce instrument nie został ujawniony w tak wieloaspektowy i wszechstronny sposób. Jasny błysk popularności instrumentu w zaskakująco krótkim czasie objął wszystkie sektory społeczeństwa, od prostego wieśniaka po arystokrację. Będąc folklorystycznym instrumentem włoskich prowincjałów, mandolina szybko przeniknęła do środowiska mieszczańskiego i arystokratycznego, zdobyła uznanie profesjonalnych muzyków, stając ostatecznie na równi z instrumentami klasycznymi.

Ten wzrost jest jeszcze bardziej zdumiewający, ponieważ w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat nikt nie mógł sobie wyobrazić czegoś takiego. Poprzedni okres, który rozpoczął się w pierwszej połowie i trwał do początku drugiej połowa XIX wieku, nie można nazwać podporą mandoliny. W tych latach muzycy i kompozytorzy poświęcali jej zbyt mało uwagi. Wzrok muzyków zwrócono na instrumenty, które dominowały w tym okresie. Możliwe, że gatunki kameralne, w których mandolina znalazła swoje ucieleśnienie w poprzednich epokach, częściowo straciły na aktualności na tle zainteresowania dużymi formy muzyczne okres romantyzmu. Pozostał jednak w kontekście wspólnej przestrzeni kulturowej i nadal istniał, w mniejszym lub większym stopniu podążając za historyczną i artystyczną ewolucją. Taki zastój można scharakteryzować jako krótkie wytchnienie i nagromadzenie sił i pomysłów na ponowne zaistnienie na kulturalnej i historycznej scenie nowych czasów. Od lat 60. XIX wieku wchodzi w życie nowa i być może najjaśniejsza epoka w historii instrumentu - epoka romantycznej mandoliny.

W dobie romantyzmu bardzo ważny jest sam fakt ewolucji w dziedzinie narzędzi. Instrumenty muzyczne są najważniejszym środkiem i materialnym dowodem poszukiwania czegoś, bez czego nie ma muzyki: nowego, wyrazistego brzmienia, niosącego sens życia epoki.

W XIX wieku miała miejsce kolejna rewolucja przemysłowo-techniczna, charakteryzująca się znaczącym wzrostem w dziedzinie wynalazków i ulepszeń w dziedzinie naukowo-technicznej. Najwyraźniej znalazło to odzwierciedlenie w samych instrumentach muzycznych, które zgodnie z trendem stawały się przedmiotem technicznych eksperymentów, udoskonaleń i ulepszeń.

Instrumenty z XVIII wieku - wieku rokoka i klasycyzmu - zostały zaprojektowane tak, aby cieszyły ucho. Kompozycje dla nich z reguły wyróżniała się intymnością. dzielny styl. W XIX w. sytuacja się zmieniła: żywa dramaturgia kompozycji – z jednej strony duża sale koncertowe, co pociągało za sobą przyciągnięcie szerokiej publiczności, z kolei wszystko to wymagało innych barw, nasycenia dynamicznego i poszerzenia możliwości wyrazowych instrumentów. Dlatego już na początku wieku wykonawcy i mistrzowie muzyki szukali sposobów na ich ulepszanie, tworzenie nowych wzorów i modeli.

Pierwszym z instrumentów unowocześniających swój wygląd był fortepian. W erze klasycznej, zwłaszcza dla Beethovena, John Boardwood zastąpił starą ramę klawesynu mocniejszą, zdolną wytrzymać większe napięcie strun, a tym samym zapewniającą większą głośność dźwięku. W okresie romantyzmu, wszystko w tym samym celu, żeliwna została rama, dodano pedał głośności, dodano mechanizm do prób, zaczęto używać grubszych strun.

Skrzypce podniosły się równie szybko Nowa fala i został poddany wielu eksperymentom akustycznym, aż do zmiany formy przez Felixa Savarda, który wykonał skrzypce trapezowe, sugerując niezależność charakterystyki akustycznej smyczkowego instrumentu smyczkowego od konfiguracji jego korpusu. Muzycy bardzo ciepło przyjęli takie eksperymenty, ale wykonawcy przyjęli konserwatywne stanowisko, dzięki czemu skrzypce nadal zachowują swoje tradycyjne cechy. W świetle tak kardynalnych nowatorskich pomysłów, wprowadzono także realne ulepszenia dotyczące strun, smyczka i wymiarów instrumentu.

Mandoliny połowa dziewiętnastego wieki niewiele różniły się od swoich poprzedników. Z wyjątkiem niektórych innowacji, takich jak zwiększenie zasięgu poprzez przyklejenie dodatkowych progów na korpusie instrumentu; wszystko inne pozostało bez zmian. I pomimo tego, że instrument, z powodu utraty popularności, od 1815 roku prawie zniknął z rynku produkcji instrumentów, niektórzy mistrzowie muzyczni nadal wykonywali mandoliny według wzorów z poprzednich czasów, zachowując tradycję i niejako wyprzedzając jego szybka ewolucja. Według statystyk porównawczych w książce Stephena Moraya „Mandoliny XVIII wieku” do XIX wiek istnieje tendencja do zwiększania liczby żeber korpusu, liczby progów oraz zwiększania głębokości i szerokości instrumentu. Przykładem jest mandolina prywatna kolekcja anonimowy mistrz francuski z regionu Mirecourt.

Ten instrument jest datowany na około 1850 rok. Oczywiście jest to kopia mandoliny neapolitańskiej, w dużej mierze zachowująca cechy instrumentów włoskich z XVIII wieku. Tak więc niewielkie rozmiary instrumentu, zbliżone do rozmiarów mandolin neapolitańskich, od razu przykuwają uwagę. Pudło rezonansowe jest prostsze i nie jest ozdobione licznymi inkrustacjami z masy perłowej, ale wizualnie przypomina włoskie instrumenty: otwór rezonatora, choć mniejszy, jest obrysowany kolistymi liniami, tworząc optycznie iluzję ekspansji; zachowana tradycja i forma wkładek wpuszczanych między otworem głosowym a podstawką; załamanie pokładu za stojakiem ma bardzo mały kąt. Podobnie pudełko na kołki z kołkami nie uległo żadnym zmianom, zachowało swój kształt i drewnianą konstrukcję. Zachowany został również styl zdobienia pudełka na kołki kościanymi guzikami z boku.

Jednak na tym instrumencie można również zauważyć innowacje, które odróżniają go od poprzedników. Główna zmiana dotyczyła szyi. Być może był to pierwszy trend nowych wynalazków włoscy mistrzowie. Zauważalny jest wzrost jego szerokości, co nie jest charakterystyczne dla poprzednich instrumentów. Podstrunnica wykonana z hebanu przechodzi przez płytę rezonansową instrumentu i kończy się prawie przy otworze rezonatora. Tak więc gryf jest solidną płytą od początku do końca, w przeciwieństwie do starszych instrumentów, gdzie gryf był mocno przymocowany do korpusu, a umiejętność grania wysokich dźwięków osiągnięto poprzez przyklejenie drewnianych progów do pudła rezonansowego. Można przypuszczać, że taka innowacja poprawiła jakość dźwięku instrumentu w jego wysokim rejestrze. Generalnie mimo zmian narzędzie zachowuje swoje forma historyczna i wygląda harmonijnie i proporcjonalnie.

Podobną sytuację, ale z pewnym ołowiem, około półtorej dekady, można prześledzić w najbardziej postępowym i owocnym kraju dla mandoliny - Włoszech.

Przedstawiciel neapolitańskiej rodziny mistrzów muzycznych Vinaccia, który grał zasadnicza rola W losach mandoliny Gaetano Vinaccia (1759-1831) podążał za starym rodzinnym rzemiosłem, kontynuując produkcję mandoliny aż do śmierci w 1831 r. Jego mandoliny wykonane są w tradycyjnym stylu XVIII-wiecznych instrumentów neapolitańskich i jako najlepsze przykłady mandolin okresu klasycznego nie noszą śladów zbliżającej się epoki romantyzmu.

Jego syn Pasquale jako pierwszy uchwycił ducha czasu i poszedł drogą rozwoju innych instrumentów. Uczynił mandolinę bardziej nowoczesną, bardziej zgodną z artystami koncertowymi. Powszechna modernizacja instrumentów miała wpływ na Pasquale Vinaccia, który w 1835 r. radykalnie zmienił mandolinę. Innowacja Pasquale'a polegała nie tyle na wymyślaniu własnych unikalnych znalezisk, ile na kompilacji i utrwalaniu osiągnięć w produkcji mandolin i innych instrumentów pokrewnych jego poprzednikom i rówieśnikom. Mandolina, która wyszła z warsztatu Pasquale Vinaccia, wykazuje uderzające różnice w stosunku do klasycznej mandoliny, które są oczywiste przy pierwszym porównaniu wizualnym.

Na nowym instrumencie Pasquale Vinaccia i jemu podobnych zwiększono długość i szerokość gryfu, którego konstrukcja również została zmodyfikowana: gryf zyskał nakładkę z trwałego drewna, która teraz zaczęła przechodzić nad płytą rezonansową w górnych rejestrach. Dzięki tej innowacji aktywnie wykorzystywana liczba progów została zwiększona do siedemnastu, w przeciwieństwie do zwykłej dwunastki dla starszych instrumentów, w wyniku czego zakres instrumentu wzrósł do „la” trzeciej oktawy. Aby osiągnąć rezonans wolumetryczny, korpus instrumentu został poszerzony i pogłębiony, a rozmiar instrumentu jako całości został zwiększony. Teraz jego całkowita długość osiągnęła około sześćdziesięciu dwóch centymetrów. Liczba pięciolinii niewiele się zmieniła i jest obliczana w ta sprawa trzydzieści pięć do trzydziestu na starym instrumencie. Uchwyty na struny u podstawy korpusu wykonane są z metalu. Takie ciało mogłoby wytrzymać napięcie metalowe struny, który stał się również innowacją w konstrukcji instrumentu. Nowy system stroików również należy do Pasquale Vinaccia: proste drewniane stroiki zostały zastąpione mechaniką, której zasada została zapożyczona z dotychczasowej mechaniki gitary. Taki układ mechaniczny był w stanie wytrzymać silne naprężenie strun, eliminując możliwość ślizgania się strun i spontanicznej utraty kołka. Umożliwiło to dokładniejsze nastrojenie instrumentu, co było bardzo ważne w przypadku mandoliny, która ma sparowane struny wbudowane unisono. Umożliwiło też muzykom uzyskanie głośniejszego brzmienia, czego wymagała muzyka epoki romantyzmu.

W rezultacie możemy stwierdzić, że modernizacja Pasquale Vinaccia znacząco zmodyfikowała właściwości mandoliny, a co za tym idzie, zmodyfikowała jej właściwości użytkowe. Możemy sobie pozwolić na stwierdzenie, że na świat przyszedł nowy, nierozpoznawalny instrument, z nowym wyglądem, nowym charakterem i ogromnym potencjałem.

W dobie romantyzmu mandolina pojawia się w zupełnie nowym, zmodyfikowanym brzmieniu. Delikatne i ciche dźwięki klasycznej mandoliny ucichły w historii, wyrafinowane frazy o doskonałej artykulacji zostały zapomniane. Na wielką scenę wchodzi instrument o mocnym brzmieniu, wirtuozowskich możliwościach i melodyjnym brzmieniu. Jego przeznaczeniem było stworzenie nowej ery.

Laureat międzynarodowych konkursów,
Nauczyciel pamięci RAM Gnezyny
Aleksandra Skroznikowa

Literatura:

1. Znak Zilberquita. Narodziny fortepianu. Wydawnictwo muzyczne P. Jurgenson, 2010 72 s.
2. Aldoshina I., Pritts R. Akustyka muzyczna. Petersburg: Kompozytor, 2006. 720 s.
3. Morey S. Mandoliny z XVIII wieku. Editrice Turris, Cremona, 1993.
4. Sparks P. Klasyczna mandolina. Oxford University Press, 1995.

1. Od XVIII wieku okolice Mirecourt słyną z warsztatów instrumentów muzycznych, później, w XX wieku, powstał tu instytut mistrzów muzycznych.
2. Zaczęto stosować podstrunnice, takie jak mahoń, palisander, heban i tym podobne.
3. W rzadkich przypadkach na starszych instrumentach liczba progów sięgała czternastu.

Esej szkolny Na podstawie opowiadania E. Hemingwaya „Stary człowiek i morze”. Hemingway to jeden z najpopularniejszych pisarzy XX wieku. Już za życia stał się legendą człowieka. Pisarz Hemingway był dziennikarzem, korespondentem wojennym w pięciu wojnach. Ciekawe, że Hemingway był znany tym, którzy nigdy nie znali jego twórczości, w naszym kraju w wielu domach można było spojrzeć na brodatego mężczyznę z wysokim czołem i wyraźnym spojrzeniem: był to Ernest Hemingway u szczytu swojej sławy. „Stary człowiek i morze” – opowieść, według której pisarz otrzymał w 1953 roku nagroda Nobla. Dokonała światowej rewolucji w literaturze. Na pierwszy rzut oka historia jest bardzo prosta – przypowieść o rybaku Santiago. Ale pod piórem Hemingwaya zamieniła się w prawdziwe arcydzieło.

który jest zdeterminowany, aby mieć długie życie. Główny bohater historie - stary rybak Santiago to biedny, samotny człowiek. Mieszkał w chacie zbudowanej z liści palmowych, miał stół, krzesło i gliniany ogień. Jednak życie starych nie było takie biedne. Wysłano mu sny, w których widzi swoją ojczyznę, jej „złote brzegi, wysokie białe góry”.

Losy Santiago są ściśle związane z morzem, które zapewnia mu skromną egzystencję. Ale morze niczego nie zdradza. Aby przetrwać, musisz ciężko i ciężko pracować. Między morzem a brzegiem, rok po roku, toczy się życie starego człowieka. Na jego los spadło wiele prób, ale serce Santiago jest zawsze otwarte dla mieszkańców morza - żywych istot, które podobnie jak on są cząstką ogromny świat. Oczywiste jest, że gdyby nie zaciekła walka o byt, nie byłoby potrzeby niszczenia ryb, łapania ich na pożywienie.

Ale starzec zawsze myślał o morzu, jako żywa istota, zdolna zarówno do uspokojenia, jak i do podniecenia. Kolejny test został już przygotowany dla rybaka przez rodzimy żywioł morski. Santiago musi długo walczyć z wielką rybą, która wbiła mu się w haczyk. To właśnie walka starego rybaka z ogromną rybą jest moim zdaniem główną ideą tej historii. To wtedy zobaczyliśmy Santiago w całej wielkości jego prostej duszy: „Człowiek nie został stworzony do pokonania. Człowieka można zniszczyć, ale nie można go pokonać”. W rzeczywistości taka odwaga nie przynosi szczęścia człowiekowi: rekiny zjadły rybę, a samotny wyczyn pozostawił starego Santiago tylko zmęczonego, okaleczonymi rękami i głębokim snem aż do następnego dnia, kiedy znów musi wyjść w morze na kolejną wyprawę wędkarską. Santiago nie może być uważany za indywidualistę, który jest samotny w swojej mądrości i odwadze. Podczas wędkowania starzec często wspomina swojego małego przyjaciela - mandolinę, chłopca, którego uczył wędkarstwa iw ogóle miał z nim wiele wspólnego. Stary człowiek chciał zawsze mieć przy sobie mandolinę, a gdy zmęczony rybak spał po bitwie z morzem, chłopiec tam był.

Obecność mandoliny w życiu dawnych to rozjaśniło samotność. Jednym z głównych problemów, które rozwiązuje Ernest Hemingway, był problem szczęścia w kontekście poszukiwania sensu życia. Santiago jest pesymistą, że nie ma złudzeń, a gdyby szczęście sprzedano, to może by je kupił, ale za jakie pieniądze, w jakiej wysokości jest mierzone, w jakiej walucie? Można zrozumieć, że ten sam punkt widzenia jest obecny u Hemingwaya. Rzeczywiście, pisarz nie mógł uwolnić się z sieci sprzeczności bytu i popełnił samobójstwo. Czy można to uznać za stratę legendarnego człowieka – Ernesta Hemingwaya? Moim zdaniem pisarz zachowywał się jak indywidualista.

Nagroda Nobla w dziedzinie literatura przyznawana jest tym, którzy w swojej twórczości osiągnęli wyjątkowe zrozumienie człowieczeństwa i świata. Kto wie, ile nowych rzeczy odkryjemy dla siebie, czytając ponownie opowiadanie Ernesta Hemingwaya „Stary człowiek i morze”.

Ubogi chłopak ze wsi o imieniu Manolin jest jedną z głównych postaci w filmie Ernesta Hemingwaya Stary człowiek i morze. Jest następcą swojego nauczyciela Santiago, co jest symbolem tego, że umiejętności starego rybaka nie są skazane na marne.

Manolin jest bardzo miły i responsywny. Chłopiec ma wielką czułość i miłość do Santiago, który nauczył go wszystkiego, co teraz wie o łowieniu ryb.
Manolin stara się we wszystkim pomóc starcowi: dba o niego, przynosi kawę, łapie sardynki na przynętę, dba o sprzęt staruszka. W czas wolny przyjaciele często piją piwo w restauracji na tarasie i dużo rozmawiają o baseballu, o swoim ulubionym graczu Joe DiMaggio i prawie o wszystkim na świecie.

Manolin po raz pierwszy popłynął z Santiago w wieku pięciu lat. Tym razem prawie umarł, gdy starzec „wciągnął do łodzi żywą rybę”, a ona tak desperacko tłukła ogonem, że prawie rozbiła statek na strzępy. Pomimo tego, że pierwsze doświadczenie zaznajomienia się z rzemiosłem rybaka zakończyło się niepowodzeniem, chłopiec nadal nie stracił chęci do opanowania tej sztuki.

Teraz Manolin jest już dobrym rybakiem i przynosi dobry połów, gdy pływa na szczęśliwym statku. Ponadto jest bardzo wytrzymały i mądry poza swoimi latami. Wczesne wstawanie i wyjście na morze przed świtem nie przeraża go, gdyż Manolin zdaje sobie sprawę, że to jego „męski los”.

Rodzice chłopca niedawno zaczęli zabraniać mu łowić ryby z Santiago, ponieważ uważają rybaka salao, czyli pechowego. Manolin, mimo zakazów, wciąż stara się być blisko przyjaciela. Jest jedynym ze wszystkich miejscowych i innych rybaków, który wierzy w Santiago i nigdy nie wątpi w jego i jego umiejętności: „Na świecie jest wielu dobrych rybaków, są po prostu wspaniali. Ale nigdzie nie ma nikogo takiego jak ty.