Gitara w muzyce klasycznej.

44.
Diabelli Anton (Anton Diabelli) (1781-1858) - włoski kompozytor, pianista i gitarzysta. Gitarzysta Diabelli był pod ogromnym wpływem jego osobistej przyjaźni z M. Giulianim. Muzyka Diabellego jest podtrzymywana w dawnych tradycjach włoscy mistrzowie(ekspresyjna melodia, poetyckie piękno muzyki bel canto). Najbardziej znany jest ze swoich zespołowych utworów na gitarę.

Kontrataniec Antona Diabellego jest wesoły i pogodny w stylu Haydnia.

Dwie fugi - a-moll i A-dur napisane są ze znaną umiejętnością. Są świeccy. Co prawda, gdyby wykonywano je na organach o zabarwieniu barwowym, to prawdopodobnie brzmiałyby z zabarwieniem religijnym. Oznacza to, że muzyka kompozytora nie straciła całkowicie związku z XVIII wiekiem.

Duet D-dur na flet i gitarę Antona Diabellego trwa prawie 20 minut. Poetycki urok tej muzyki skłania do myślenia o wieczności bytu, o nierozłączności człowieka z naturą, gdyż jest on jej racjonalnym i intelektualnym składnikiem. Kontemplację i zadumę pierwszej połowy duetu zastępuje ruch, energia, radość, blask wirtuozowskich pasaży i wreszcie marszowy, afirmujący życie rytm. Wydawało się, że mężczyzna obudził się z głębokiej myśli i znów zaczął działać. Przed nami wysoce moralna osobowość Oświecenia.

Sonata Diabellego w C-dur ma cechy klasycyzmu wiedeńskiego wczesnego okresu Hyde-Mozart. Zwrot w stronę Beethovena jest wyczuwalny w Sonacie w F-dur. Bohater pierwszej części to energiczna, aktywna osoba. W drugiej jego liryczne emocje przeradzają się w hymn wychwalający piękno świata. Finał Sonaty ma charakter bliski Beethovena optymizmowi, przed kodą radosny temat podawany jest w przedstawieniu polifoniczno-imitacyjnym, które też niejasno przypomina sonaty i symfonie Beethovena.

Kolejnym krokiem kompozytora jest Sonata A-dur. Jej bohater jest już w stanie pokonywać przeszkody, walczyć o ideały. Całą Sonatę przenikają okrzyki wzywające do działania. Allegro przekazuje inspirację bohatera. Najmniej taneczny jest menuet, pełen marszowych rytmów i patosu. Rondo to radość, za którą kryje się wiara w przyszłość, ten sam beethovenowski optymizm. Dlatego bez przesady Sonatę A-dur Diabellego można nazwać „heroiczną”.

Najlepszą częścią dziedzictwa Diabellego są zespoły gitarowe.

Inspirujące Wariacje na dwie gitary, op.57. Dominują w nich emocje afirmujące życie. Brzmienie gitary jest bogate, odświętne.

Sonata na gitarę i fortepian (op. 68) jest cudowna w swej treści, podbija nas szczęśliwą radością. Jednak pod względem formy i faktury Sonata jest nieprzekonująca: faktem jest, że gitara jest podporządkowana fortepianowi, prowadzi temat i opowiada, ale pozostaje na drugim miejscu, bez niej Sonata nic nie traci.

Przyjemne wrażenie robi Menuet i Trio na gitarę i fortepian (op. 63). Jej urocza melodia budzi skojarzenia (choć odległe) ze słynnym menuetem Boccheriniego. W obu przypadkach jest to muzyka utalentowana!

45.
Giuliani Mauro ( pełne imię i nazwisko Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, włoski. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giulian) (1781-1829) - wybitny włoski gitarzysta wirtuoz, kompozytor. Dziedzictwo twórcze Giulianiego jest ogromne, to około trzysta kompozycji, w tym trzy koncerty na gitarę i orkiestrę, zespoły kameralne z gitarą, sonaty, fantazje, scherza, divertissementy i liczne etiudy. Napisał „Szkołę gry na gitarze” w 4 częściach, która jednak nie doczekała się szerokiej dystrybucji.

Dziedzictwo Mauro jako kompozytora jest wspaniałe i wieloaspektowe. W tym sensie był bezpośrednim spadkobiercą Boccheriniego. Nie należy zapominać o bezpośrednim związku między dwoma włoskimi kompozytorami u zarania kształtowania się profesjonalnej sztuki gitarowej.

Mauro Giuliani miał szczęście komunikować się ściśle ze swoimi słynnymi rówieśnikami. Jego muzyka była wysoko ceniona Józef Haydn i Ludwig van Beethoven; przyjaźnił się z Johannem Hummelem i Ignazem Moschelesem; występował na scenie z Niccolo Paganinim i Gioacchino Rossinim.

Być może żaden z gitarzystów XIX wieku nie miał tak wysokiego zaszczytu!

Twórczość Mauro Giulianiego była wysoko ceniona przez Ludwiga van Beethovena, który napisał dla niego szereg utworów gitarowych. Słabnący słuch wielkiej korony wciąż był w stanie uchwycić niepowtarzalne piękno starożytnego hiszpańskiego instrumentu!

Mauro Giuliani stworzył trzy koncerty na gitarę i orkiestrę. A-dur urzeka wesołą pieśnią i tańcem, w partiach lirycznych porusza żałobną melancholią. To, że tak powiem, naturalna, włoska gleba jego twórczości. Z drugiej strony Giuliani, który przez pewien czas mieszkał w Wiedniu i cieszył się życzliwym wsparciem Ludwiga van Beethovena, pozostawał pod silnym wpływem symfonizmu wiedeńskiego. W związku z tym panuje tu swoisty styl austro-włoski, złagodzony słowiańskim (polskim) odcieniem.

Wrażliwe ucho dodatkowo usłyszy w tym koncercie gitarowym przedrosyński niewyczerpany optymizm, który jednak jest całkiem zgodny z twórczą naturą samego Giulianiego.

W poszczególnych utworach gitarowych Mauro Giuliani, pod wpływem Beethovena, jest bardziej instrumentalny i klasyczny niż Niccolò Paganini, którego muzyka jest zasadniczo wokalna, melodyjna, a zatem wyróżnia się pięknymi melodiami i romantycznym duchem ekspresji. Z kolei wielkiego skrzypka fascynował błyskotliwy talent Rossiniego, z którym przyjaźnił się, współpracował i na którego tematy pisał genialne Wariacje.

Mauro Giuliani stworzył sześć "Rossinians" na gitarę (czy Vila-Lobos nie kontynuował tej tradycji pisząc "Bahianas of Brazil"?) - wspaniałe i oryginalne dzieło.

Dwie główne prace Mauro Giulianiego skłaniają do myślenia o wielu rzeczach. To jest o o Wielkie duety koncertowe na flet i gitarę op.52 i op.85. Pierwszy z nich powstał w 1812 roku, drugi - w 1817 roku.

W młodości Giuliani uczył się gry na skrzypcach, flecie, wiolonczeli, samodzielnie opanował grę na gitarze i osiągnął fantastyczne rezultaty. Kiedy przybył do Wiednia w 1806 roku, poczta pantoflowa natychmiast ogłosiła go najlepszym gitarzystą na świecie. Tworząc więc oba duety koncertowe, Giuliani doskonale zdawał sobie sprawę z możliwości technicznych każdego z instrumentów.

Niekiedy flet i gitara kompozytora zaczynają rywalizować w wirtuozerii (Andante, op. 52), choć na ogół muzyka tej części jest sielska, pogodna, pasterska. Wtedy energiczny Menuet zastępuje genialne Rondo. Wrażliwe ucho słuchacza wyłapie w nim radość Beethovena, przekazywaną z nieokiełznaną weberowską presją.

Allegro op.85 przyciąga otwartą, klarowną melodią i powściągliwością emocji, charakterystyczną dla wolnych partii sonat i symfonii Beethovena. Jednak to nie do końca muzyka niemiecka bardziej jak włoski. A jej piękność to naprawdę Rafael! Zerkając na obrazy wielkiego malarza, widzimy jego madonny z pogodnym, kochającym uśmiechem i przepojonym poczuciem empatii. Dosłownie ten sam duchowy nastrój powstaje z lekkiej, ciepłej, beztroskiej melodii Andante. Muzyka Giulianiego przenosi nas do klasyków wiedeńskich, w szczególności do Josepha Haydna, tylko muzyka włoskiego gitarzysty jest świeższa, śpiewna, wiosenna i świąteczna. To znowu deklaruje się jako Włochy!

W Scherzo cieszymy się tym samym bezchmurnym pięknem Rafaela.

W czwartej części duetu (Allegretto) następuje całkowita fuzja wiedeńskiego klasycyzmu z włoską szkołą kompozycji. To synteza organiczna i naturalna, w której nie ma eklektyzmu ani dominacji jednego z typów myślenia. Styl włosko-wiedeński Giulianiego jest czystą intonacją i artystycznie przekonujący w takim samym stopniu jak język muzyczny Beethovena, Haydna, Mozarta.

Dwa lata po opublikowaniu Opus 85 Giuliani wrócił do swojej ojczyzny, Włoch. Oddając hołd nowym nurtom Rossiniego i Belliniego, w dużej mierze zatracił harmoniczną integralność dzieł okresu wiedeńskiego. Pod zdecydowanym naciskiem romantyzmu jego muzyka straciła swoje czyste piękno, nasycone ekspresją, która nie była charakterystyczna dla renesansowych płócien Rafaela. To bardziej barokowa estetyka obrazów Salvatora Rosy. Chodzi o zmianę stylu. To, co w historii sztuki zajmowało wieki, w życiu Mauro Giulianiego działo się przez kilka lat.

Potencjał twórczy ludzkości stale rośnie i nic dziwnego, że procesy artystyczne w XIX wieku przebiegały znacznie szybciej niż w XVI-XVIII wieku.

Suita Giulianiego oparta jest na motywach z różnych oper Rossiniego, których delikatne, namiętne, uduchowione melodie najbardziej bezpośrednio wpłynęły na twórczość wirtuoza gitarzysty.

„Rossiniani” Mauro Giulianiego są pogodne i pełne wdzięku, liryczne i urzekające, olśniewająco jasne jak słońce i wzruszająco czułe, jak wschodzący księżyc, który co jakiś czas wstydliwie chowa twarz w transcendentalnym welonie.

Po wysłuchaniu takiej muzyki chce się śpiewać wieczorne serenady pod balkonem piękności.

Sonata durowa na flet i gitarę op.25 Mauro Giulianiego rozświetla światło najwyższej piękności: bezdenne włoskie niebo otwiera się przed oczy, świat wypełnia pogodna radość. Jest w nim miejsce na wyrafinowaną szlachetność i aktywne, zachęcająco podekscytowane uczucie. W sercu człowieka jest poranek, który budzi się przy dźwiękach fletu pasterskiego. Kompletna sielanka!

Mauro Giuliani to artysta słonecznej Italii. W jego trzech Sonatinach op.71 beztroska radość Mozarta, spokojna medytacja Beethovena i bogaty melodycznie impuls Schuberta łączą się doskonale organicznie w jedno. Dusza Giulianiego to świątynia Piękna, na freskach, których przedstawiono twarze jasnych aniołów.

Sonata na gitarę op.15 Mauro Giulianiego przywodzi na myśl wczesnego Beethovena, którego muzyka jest wciąż harmonijna: człowiek poznaje nieskończoną różnorodność świata, kontempluje jego piękno i cieszy się życiem. Jego umysł jest latarnią morską ziemskiego życia.

Uwertura Wielka op.61 Mauro Giulianiego to rozbudowane płótno muzyczne, gdzie słoneczną radość Mozarta i Rossiniego dotyka budzący grozę dramat Webera. Nad głową mężczyzny niebo wciąż jest czyste, choć gdzieś w oddali zbierają się czarne chmury.

W Duettino na flet i gitarę muzyka Mauro Giulianiego jest prosta i przyjemna, jej treść jest duszpastersko-menuetowa, radosna i natchniona. To świat Papageno Mozarta - stworzeń w piórach iz ptasią duszą.

Improwizacja, impuls, ruch Schuberta, wirtuozowski blask pasaży naśladujących szmer strumyka, szept liści, śpiew niezgodnych ptaków, lot złotych pszczół - wszystko to jest świetlno-powietrzne środowisko wczesnego romantyzmu, uchwycone w Preludiach op.83. Od niego ciągną się wątki do Preludiów i Etiud Vila-Lobosa, który podążał za włoskim kompozytorem w inny sposób: po Rossinianie Giulianiego tworzy swoje słynne brazylijskie Bachianas.

Gitara włoskiego Mauro Giulianiego nie jest tą, która „czai się westchnieniami i jękami”, wydobywa „szloch zmęczonej duszy”, jak ujął to genialny hiszpański poeta Garcia Lorca. Jest inna - radosna i szczęśliwa. Słuchając jej, chcę wykrzyknąć: świat jest cudowny, jest w nim miejsce na szczere wylewy, wdzięczność i miłość. To niebo i powietrze Włoch, raju Boga na ziemi!

Takie myśli nasuwają się podczas słuchania Sonaty na flet i gitarę op.85 Mauro Giulianiego.

Koncertowy polonez na dwie gitary to utwór o miękkim, melodyjnym brzmieniu z polskim polotem. Jednocześnie jest w tym szlachetny, wzniośle natchniony impuls: przed oczami pojawiają się tańczące pary pań i panów na balu dworskim. Talentu tej muzyki nie można odmówić!

Rondo op.109 to genialny utwór koncertowy. Marszowy rytm rozbudza w człowieku wolę działania, w jego oczach można odgadnąć słoneczne iskry i radość życia.

Rossinians Mauro Giulianiego wywołują podwójne uczucie: gitara, cichy antyczny instrument, wprowadza nas w brawurę świat opery Rossiniego. Nie pozostaje nam nic innego, jak patrzeć przez miniaturowe okno na to, co dzieje się na dużej scenie operowej. Trzeba mieć wyobraźnię, żeby zobaczyć, jak rozwijają się wydarzenia związane z mitologicznymi czy historycznymi bohaterami, jak w buff operach wplata się intryga: rozpoznać mądrego, żywiołowego oskarżyciela Figara, hipokrytę i tchórza Don Basilia, roześmianą Rosinę… Ale Rossini ma dziesiątki najróżniejszych bohaterów!

Ale najważniejsze jest to, że publiczność słuchając „Rossiniany” utwierdza się w radosnym postrzeganiu świata. Ich wesołość i dowcip, wesołość i komiczne żarty, wzruszające melodie i wybuchy wirtuozowskich pasaży nie pozostawiają nikogo obojętnym. Gitara z niezwykłą ekspresją imituje porywającą kantylenę i wirtuozerię ludzkiego głosu, podobnie jak skrzypce Nicolo Paganiniego. I tu połączyły się trzy nazwiska: Rossini, Paganini, Giuliani, rozświetlający wokal, skrzypce i gitara światłem słonecznym!

Wiele fragmentów „Rossiniany” wywołuje zachwyt, entuzjazm, podziw dla tego, jak gitara tworzy hymn życia!

Wydaje się, że osiem Kwintetów z gitarą Boccheriniego i sześć „Rossinians” Giulianiego to jedna ciągła linia w liryczno-epickiej sztuce gitarowej.

Być może Mauro Giuliani nazwał swoją Sonatę op.150 „heroiczną”, ponieważ duch Beethovena jest w niej wyraźny. Epizody dramatyczne zostają zastąpione przez intonacje recytatywno-dramatyczne i polifoniczny patos. Mimowolnie czujesz potężny zew wolności. Tym utworem włoski kompozytor po raz kolejny wyraża podziw dla swojego idola.

W duszy dziecka promieniuje złota radość - ta, która została uchwycona w skomponowanym przez niego o świcie Rondoletto Mauro Giulianiego kreatywny sposób(op.4).

Mauro Giuliani jest tego mistrzem gatunek muzyczny jak wariacje. Często podejmuje tematy o różnej kolorystyce narodowej, co pozwala mu pokazać charakter konkretnego ludu z rzadką siłą wyrazu.

W Wariacjach op.7 marszowa melodia doskonale oddaje pogodę ducha niemieckiego.

Podstawą Wariacji na temat arii z misterium „Izyda” op. 24 to inspirująca i afirmująca życie melodia włoskiego pochodzenia.

Surowy, powściągliwy temat Sześciu Wariacji op. 45 jest najprawdopodobniej pochodzenia hiszpańskiego.

Wariacje op.47 napisane w języku austriackim pieśń ludowa, natomiast Sześć Wariacji op.39 i op.49 znów mają niemiecki posmak. Przed oczami pojawia się żywa scena z wakacji, kiedy mieszczanie w krótkich skórzanych spodniach, w czapkach iz kuflami piwa śpiewają tyrolskie pieśni. Młodzież natychmiast demonstruje siłę, strzela z łuków, jeździ konno.

Cykle wariacyjne Giulianiego są jedną z najbardziej błyskotliwych stron jego twórczości. Są oryginalne, zróżnicowane w fakturze, wirtuozowskie, często reprezentują efektowne utwory koncertowe, co stawia gitarę Juliana na równi ze skrzypcami Paganiniego.

Koncert Dnia Gitary i Orkiestry nr 1 A-dur op.30 to utwór natchniony i harmonijny.

W pierwszej części (Allegro) płynie urocza, pełna wdzięku, lekka i lekka muzyka orkiestrowa. To prawie jak Mozart! Gitara solowa kipi w oryginalnym radosnym i niepokojącym elemencie.

Charakterystyczne dla części II (Andantino) poczucie oderwania od świata ma odcień smutku, niepodobny do oderwania Beethovena od bytu. Jej melodia to rozgrzana przez poranne słońce kropla rosy, czysta i przejrzysta. Dominuje tu hedonistyczna kontemplacja ziemskiego piękna. Znów czujemy błogosławione włoskie światło!

Część trzecia to Polonez (Allegretto). Brawura i jednocześnie wyrafinowane! Posiada wyjątkowe poczucie pełni życia. Płynie bezchmurna radość, głośno deklaruje optymizm bez koncentracji woli i chęci przyspieszenia zbliżania się do szczęśliwej przyszłości. W ta sprawa daje się poznać silna osobowość, obdarzony wolą i rozsądkiem, a humanista jest miękki, uległy, pogodny.

Koncert gitarowy Giulii jest doskonały w duchu i formie, jak kreacje wiedeńskich klasyków. Jednak w nim Wiedeń wydaje się być pod niebem Włoch. W tym utworze kompozytora nie można odmówić świetlistej urody Rafaela, która nie ma nawet cienia ponurego europejski romantyzm.

Pierwsze doświadczenia Giulianiego na koncercie gitarowym okazały się szczęśliwe, jak słynny I Koncert na fortepian i orkiestrę Piotra Iljicza Czajkowskiego.

Drugi Koncert Gitarowy A-dur op.36 Mauro Giulianiego jest na ogół mniej harmonijny niż I. Dominuje w nim przeciętny styl Hyde-Mozart-Beethovenowski, co sprawia, że ​​dzieło to nie do końca przekonuje.

To prawda, tutaj stosunek orkiestry do gitary już się zmienia. Orkiestra coraz bardziej „przebija się” w natchnione melodyjne kulminacje, a gitarze przypisuje się rolę codziennego instrumentu. Że tak powiem, orkiestra - Niebo, gitara - czyli ziemia prawdziwe życie(Część pierwsza, Maestoso).

W części II (Andantino) szczególnie ciekawa jest orkiestra: w powolnych epizodach, kiedy pełni rolę tła. Mimowolnie przypominasz sobie lekki, zwiewny leonardyjski całun, charakterystyczny dla tak słynnych płócien, jak „Madonna Litta”, „Madonna in the Rocks” i „La Gioconda”.

Pojawiająca się zmiana w kierunku uduchowionego muzyka orkiestrowa spowodowane było prawdopodobnie wpływem romantyzmu na styl kompozytora. Tu Giuliani zrobił pierwszy krok w stronę romantyzmu, a drugi krok - w Trzecim Koncercie Gitarowym, gdzie duch jasnych lirycznych nastrojów wreszcie triumfuje.

Na uwagę zasługuje jeszcze jedna cecha Koncertu op. 31: stąd Joaquin Rodrigo zaczerpnął swoje łagodne, przejrzyste, impresjonistycznie wyrafinowane orkiestrowe tło, a także orkiestrowe przypływy liryczne, pełne natchnienia, czarujące i piękne do granic możliwości. ból.

Jak widać cienkie nitki twórczej ciągłości ciągną się od Giulianiego do Rodrigo.

Trzeci koncert gitarowy (F-dur, op. 70) jest przykładem utworu klasycznego w treści i romantycznego w formie, w którym styl tzw. „romantycznego klasycyzmu” w pełni przejawia się.

Po marszowym temacie z reliefowym wzorem melodycznym, napisanym w duchu Rossiniego lub Belliniego, w części I (Allegro) następuje w całości Rossini Siciliana (część II) i elegancki Polonez.

Koncert trzeci jest równie kompletny stylistycznie jak pierwszy. Potwierdza nowy styl pisania Giuliani. Gdyby wirtuoz gitarzysty nie umarł dwa lata po śmierci Beethovena, bez wątpienia osiągnąłby te same imponujące wyniki, co Felix Mendelssohn-Bartholdy, „najjaśniejszy talent muzyczny” swojej epoki, jak nazywał go Robert Schuman.

Wariacje op.49 Mauro Giulianiego należą do typu błyskotliwych improwizacji w duchu Paganiniego. Utwory włoskiego gitarzysty wyróżniają się trzema ważnymi cechami: niesamowitą wirtuozerią, jasnymi, niemal widocznymi metaforami dźwiękowymi oraz starannym wykończeniem tekstu muzycznego.

Wielka sonata heroiczna A-dur jest przykładem sztuki utrzymanej w manierze pozbawionego twarzy, wykastrowanego klasycyzmu Beethovena. Być może dla współczesnych gitarzystek-wirtuozów takie kreatywne podejście do tematu jest interesujące, ale jej muzyka jest nieprzekonująca dla współczesnego słuchacza.

Piotr Iljicz Czajkowski ma takie niefortunne dzieło i nosi podobnie pretensjonalną nazwę - Sonata fortepianowa.

Wiele natchnionych epizodów można znaleźć we Wstępie, temacie i wariacjach oraz Polonezie op.85, gdzie jest jasna włoska radość, wzniosłe, niebiańskie piękno, czyste teksty Mendelssohna, wiosenny podmuch wiatru i lekkie obłoki oświetlone promieniami słońca. Wszystko to razem przypomina harmonię tkwiącą w obrazach Giorgione i Rafaela.

Wariacje na temat Haendla op.107 Giuliani wyróżniają się tym, że patos, dzielny styl i duszpasterstwo muzyka XVIII wieki załamują się przez pryzmat wzruszającego romantyzmu Schuberta.

Pozostaje dodać kilka słów o córce Mauro Giulianiego.

Giuliani Emilia (Emilia Giuliani) (ur. 1813) - włoska gitarzystka i kompozytorka, córka Mauro Giulianiego.

Emilia poszła w ślady ojca: pilnie uczyła się gry na gitarze i komponowała muzykę. Można podziwiać jej twórczą sprawność. Niestety trudno jest ocenić stopień uzdolnienia kompozytorki, gdyż znamy tylko jeden utwór, a mianowicie Preludium nr 1 op. 46. Ta gra nie czuje indywidualny styl autora, a sama muzyka jest nieco mechanistyczna: w górnym rejestrze arpeggia, w dolnym jest niewyrażalny bas.

BIOGRAFIE GITAR - KOMPOZYTORÓW (klasyka)

GIULIANI MAURO

Giulianiego Mauro. Znany wykonawca koncertowy-gitarzysta i kompozytor. Urodzony w Bolonii w 1780 roku. W dzieciństwo uczył się gry na skrzypcach i flecie, co później zaprowadziło go do gitary. Na temperament muzyka-wykonawcy na instrumentach jest bardzo wrażliwy, jeśli nie potrafi wyrazić wszystkiego na jednym instrumencie, to emocje są powodem jego inspiracji. Dlatego porzuca skrzypce i flet, ponieważ potrzebuje innego instrumentu, który pomógłby mu w wyrażaniu siebie. To jest powód, który skłonił go do poświęcenia się gitarze, instrumentowi-orkiestrze. Mauro ćwiczył na własną rękę i jeszcze zanim skończył 20 lat, otrzymał bezwarunkowe dowody na swoją popularność wśród publiczności w całej Europie. Odbył długą podróż, która rozpoczęła się w 1800 roku i zakończyła w 1807 roku. Ostatecznie osiadł w Wiedniu. Mówili o Giulianim jako artyście, który uchwycił przeszłość, o tym, jak jego smukła i przystojna sylwetka przeszła przez kroniki, jego potężny talent. Nie zostały przesłonięte ani zagubione, pomimo ostatnich 100 lat. Jej zaraźliwą siłę można porównać tylko z siłą Juliána Arcasa i Segovii, wymuszających i zmuszających włókna ich temperamentu do brzmienia zgodnie z włóknami temperamentu publiczności.

Pianista i kompozytor J.G. Hummel (cm) skomponował kilka triów, które wykonał z Giulianim i skrzypkiem José Maicederem (26.10.1789 - 21.11.1863); ci trzej muzycy dawali niezliczoną ilość koncertów w Starym Świecie, a po osiedleniu się Hummla w Londynie, zastąpił go Ignato Moskeles (10.30.1794 - 03.10.1879), z którym kontynuowali występy z takim samym sukcesem.

Wiedeń stał się drugim domem Giulianiego; tam zajął się nauczaniem i skomponował większość swoich utworów, a także odbył kilkuletnią podróż do Rosji, a następnie przeniósł się do Londynu. Wywołał w tym mieście takie podekscytowanie, że przyćmił sławę Sory jako wykonawcy. Nie będziemy mówić o Sorze jako kompozytorze, bo w tym sensie nikt go do tej pory nie prześcignął. To tak, jak w przypadku autorów dramatów, gdy zaprasza się ich do zaprezentowania swojego dramatu, robią to w sposób wyraźnie niewystarczający. Słynny rodem z Bolonii dużo występował i cieszył się wielką sławą w stolicy Anglii. Przesunął do przodu rozpiętość gitary.

Pasja jego zwolenników była tak wielka, że ​​zaczęli wydawać pismo Wielbiciele Giulianiego, które ukazywało się przez cały 1833 rok. Takie uwagi nie mogły nie wpłynąć na zdrowie Sor, dlatego Giuliani wrócił do Wiednia i podjął różnorodne działania muzyczne: wymyślił „Głos gitary” i stworzył ponad 300 utworów na gitarę solo i na gitarę z inne instrumenty z aprobatą tych, którzy byli jego przyjaciółmi i wielbicielami: Beethovena, Haydna, Sfora, Diabellego i wielu innych nie mniej wspaniałych. Można odnotować dobre strony Giulianiego: „Sonatina”, opus 71 nr 1 o klasycznej i wzniosłej formie; jego menuety są na równi z najlepszymi menuetami jego czasów; można również wyróżnić „Sonatę”, opus 15 i „Wielką uwerturę”, opus 61. Utwory z jego „Szkoły gry”, przedrukowane 101 razy i zasługujące na te same pochwały, nauczyciel może zaproponować uczniom ćwiczenia. Prace Giulianiego były dużo studiowane w Niemczech i Austrii. Inaczej sytuacja wygląda w Hiszpanii, gdzie nie interesują ich ani własne, ani cudze. O nim pisał w swojej książce „Simon Molitor” dr José Zoot; dokładnie przestudiował twórczość Giulianiego i wyróżnił opusy 25, 35 i 130. Mauro Giuliani zmarł w Wiedniu w czerwcu 1840 r.

Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, czyli dokładnie tak brzmi pełne imię tego wspaniałego gitarzysty, wiolonczelisty i kompozytora. Giuliani urodził się w południowych Włoszech w mieście Bisceglie, położonym na wybrzeżu morze Adriatyckie 27 lipca 1781 w bardzo zamożnej rodzinie.
Mauro był piąty i najbardziej najmłodsze dziecko. Oprócz trzech sióstr miał starszego brata Nicola, który podobnie jak Mauro wybrał ścieżkę muzyka, a później uczył harmonii i śpiewu. Po przeprowadzce z rodziną do Barletta, obaj bracia zaczęli pobierać lekcje gry na gitarze i wiolonczeli u Gaetano Luci. Wkrótce Mauro zaczyna koncertować i publikuje szereg swoich dzieł. Pomimo niezwykłego postępu w sztuki sceniczne, jego gitara nie może konkurować z muzyka wokalna co było bardzo popularne we Włoszech koniec XVIII I początek XIX stulecie.

Okres wiedeński w twórczości Mauro Giulianiego.
W 1802 Giuliani postanawia przenieść się z żoną i synem Michele do Wiednia. Stolica Austrii była uważana za jeden z największych ośrodków świat muzyki Europa. Tym ruchem Mauro rozpoczyna etap wznoszenia się na szczyt triumfu. Wiedeń odkrywa wirtuoza na instrumencie, do tej pory uważanym za marginalny i nadający się tylko do prywatnej amatorskiej rozrywki muzycznej. W 1808 roku publiczność zachwycała się pierwszym koncertem na gitarę i orkiestrę op.30, stworzonym zgodnie z gustem czasów napoleońskich. Po pierwszych sukcesach rozpoczyna się okres licznych i popularnych koncertów wiedeńskiego Giulianiego, jako solisty iw różnych zespołach. Według ówczesnej recenzji nawet Beethoven z przyjemnością przychodzi na te koncerty. Mauro nie tylko odnowił swoje zainteresowanie gitarą jako instrumentem koncertowym, ale także podniósł je do nowy poziom dzięki jego utworom na gitarę i orkiestrę.
„Paganini gitary”, jak go nazwano, zasłynął i zdobył szacunek i przyjaźń samych Paganiniego, Rossiniego i Beethovena. Podczas pobytu w Wiedniu Mauro wyprodukował ponad sto utworów, w tym trzy koncerty na gitarę i orkiestrę, sonaty na gitarę solo oraz utwory zespołowe przeznaczone na różnego rodzaju zespoły. W swojej karierze Giuliani nie ograniczał się do działalności koncertowej i pisania sztuk dla itary, prowadził także rozległą pracę pedagogiczną. W 1814 roku Mauro otrzymał tytuł „wirtuoza izby dworskiej” na dworze drugiej żony Napoleona Bonaparte, Marie-Louise z Austrii.

Powrót do Włoch
Pomimo sukcesów na polu zawodowym, w Życie codzienne Mauro nie poszło gładko. W ciągu dziesięciu lat spędzonych w Wiedniu Giuliani miał nieślubną córkę i najwyraźniej był to jeden z głównych powodów rozwodu z żoną. Co więcej, Mauro popadł w duże długi. Nie miał innego wyjścia, jak wrócić do ojczyzny, co uczynił w 1819 roku, rozpoczynając tournée koncertowe po miastach północnych Włoch. Po udanej trasie osiadł najpierw w Rzymie, a następnie w Neapolu, gdzie spędził ostatnie lata swojego życia, publikując pięćdziesiąt kompozycji. Mauro Giuliani zmarł 8 maja 1829 r.

Sztuka autorstwa Mauro Giuliani
Na równi z najzdolniejsi przedstawiciele Szkoła włoska i Giuliani wnieśli nieoceniony wkład w rozwój gitary jako instrumentu koncertowego. Należy zauważyć, że jego pierwszy koncert op. 30 na gitarę i orkiestrę, najczęściej wykonywany po Koncercie Aranjuez Joaquína Rodrigo. Peru kompozytora posiada około 150 kompozycji na gitarę, zarówno solo, jak i w ramach różnych zespołów, które znajdują szerokie zastosowanie w działalności koncertowej i pedagogicznej.

Z Wikipedii, wolnej encyklopedii

Mauro Giuliani Mauro Giuliani
podstawowe informacje
Pełne imię i nazwisko	Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani
Data urodzenia
Data śmierci
Kraj
Zawody	Wykonawca, kompozytor
Instrumenty

Mauro Giuliani(pełne imię i nazwisko Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani, włoski. Mauro Giuseppe Sergio Pantaleo Giuliani; 27 lipca, Bisceglie, niedaleko Bari - 8 maja, Neapol) - Włoski gitarzysta klasyczny, kompozytor i pedagog. Ojciec Michele Giuliani .

Biografia

Początkowo studiował teorię muzyki oraz grę na flecie, skrzypcach i wiolonczeli, ale wkrótce zainteresował się gitarą i zaczął ją doskonalić. Ponieważ trudno było zrobić karierę jako gitarzysta koncertowy we Włoszech ze względu na niskie zainteresowanie opinii publicznej tym instrumentem oraz ze względu na obecność dużej liczby pierwszorzędnych gitarzystów, którzy mocno zajmowali sceny koncertowe (m.in. Ferdinando Carulli), Giuliani przeniósł się do Wiednia w 1806, gdzie szybko zyskał reputację jednego z najlepszych gitarzystów w Europie i dobry kompozytor. W 1808 r. duże zainteresowanie Publiczność poruszył wykonaniem swojego Koncertu A-dur z orkiestrą. Od tego czasu zaczął publikować swoje kompozycje, nadal aktywnie koncertując solowe, grając w zespołach, a nawet w orkiestrze. W ten sposób zachowała się informacja, że ​​Giuliani grał na wiolonczeli podczas prawykonania VII Symfonii Beethovena 8 grudnia 1813 r. (w skład orkiestry wchodzili także Ludwig Spohr, Johann Hummel, Josef Mayseder i inni znani muzycy).

kreacja

Giuliani jest jednym z największych przedstawicieli włoskiej szkoły gry na gitarze (obok Ferdinando Carulli i Matteo Carcassi). Jego kompozycje to jedna z najjaśniejszych stron literatury gitarowej. Kompozytor posiada około 150 kompozycji na gitarę, które znajdują szerokie zastosowanie w praktyce koncertowej i pedagogicznej.

Napisz recenzję artykułu "Giuliani, Mauro"

Spinki do mankietów

• (Włoski)
• (angielski) na stronie Allmusic
• (fr.)
• Giuliani, Mauro: nuty dzieł w International Music Score Library Project

Fragment charakteryzujący Giulianiego, Mauro

- Mamo, jesteś zła? Nie gniewaj się, moja droga, za co jestem winna?
„Nie, co to jest, mój przyjacielu? Jeśli chcesz, pójdę i powiem mu - powiedziała hrabina z uśmiechem.
- Nie, ja sam po prostu uczę. Wszystko jest dla ciebie łatwe – dodała, odpowiadając na jej uśmiech. „A jeśli widziałeś, jak mi to powiedział!” Przecież wiem, że nie chciał tego powiedzieć, ale powiedział to przypadkowo.
- Cóż, nadal musisz odmówić.
- Nie, nie musisz. Tak mi go żal! On jest taki słodki.
Cóż, przyjmij ofertę. A potem nadszedł czas na ślub - powiedziała matka ze złością i kpiną.
„Nie, mamo, tak mi go żal. Nie wiem jak powiem.
„Tak, nie masz nic do powiedzenia, sama to powiem”, powiedziała hrabina, oburzona faktem, że odważyli się spojrzeć na tę małą Nataszę jako dużą.
„Nie, nie ma mowy, jestem sam, a ty słuchasz przy drzwiach” i Natasza wbiegła przez salon do holu, gdzie Denisov siedział na tym samym krześle, przy klawikordzie, zakrywając twarz swoją ręce. Podskoczył na dźwięk jej lekkich kroków.
- Natalie - powiedział zbliżając się do niej szybkimi krokami - zadecyduj o moim losie. Jest w twoich rękach!
- Wasilij Dmitritch, tak mi przykro!... Nie, ale jesteś taki miły... ale nie... to... ale zawsze będę cię tak kochać.
Denisov pochylił się nad jej ręką i usłyszała dziwne dźwięki, niezrozumiałe dla niej. Pocałowała go w jego czarną, zmatowiałą, kędzierzawą głowę. W tym momencie dał się słyszeć pospieszny odgłos sukni hrabiny. Podeszła do nich.
„Wasilij Dmitritch, dziękuję ci za zaszczyt”, powiedziała hrabina zakłopotany głosem, który wydawał się surowy dla Denisowa, „ale moja córka jest taka młoda i pomyślałem, że ty, jako przyjaciel mojego syna, najpierw Obróć się do mnie. W takim razie nie naraziłbyś mnie na potrzebę odmowy.
– Panie Ateno – powiedział Denisov ze spuszczonymi oczami i poczuciem winy, chciał powiedzieć coś jeszcze i potknął się.
Natasza nie mogła spokojnie widzieć go tak nieszczęśliwego. Zaczęła głośno szlochać.
„Panie Ateno, jestem winny przed tobą” - kontynuował Denisov łamiącym się głosem - „ale wiedz, że tak bardzo ubóstwiam twoją córkę i całą twoją rodzinę, że dam dwa życia ...” Spojrzał na hrabinę i, zauważając jej surowa twarz... - Cóż, do widzenia pani Ateno - powiedział, ucałował ją w rękę i nie patrząc na Nataszę szybkimi, zdecydowanymi krokami opuścił pokój.

Następnego dnia Rostow pożegnał Denisowa, który nie chciał zostać w Moskwie na kolejny dzień. Denisov był odprowadzany do Cyganów przez wszystkich swoich moskiewskich przyjaciół i nie pamiętał, jak wsadzili go do sań i jak zajęli pierwsze trzy stacje.
Po odejściu Denisowa Rostow, czekając na pieniądze, których stary hrabia nie mógł nagle zebrać, spędził w Moskwie kolejne dwa tygodnie bez wychodzenia z domu, a głównie w pokoju młodych dam.
Sonya była dla niego bardziej czuła i oddana niż wcześniej. Wydawało się, że chce mu pokazać, że jego strata była wyczynem, za który teraz kocha go jeszcze bardziej; ale Mikołaj uważał się teraz za niegodnego jej.
Albumy dziewcząt zapełnił wierszami i notatkami i nie żegnając się z żadnym ze znajomych, w końcu wysyłając wszystkie 43 tysiące i otrzymując kwit Dołochowa, wyjechał pod koniec listopada, by dogonić pułk, który był już w Polsce .

Po wyjaśnieniu z żoną Pierre udał się do Petersburga. Na stacji w Torżoku nie było koni lub dozorca ich nie chciał. Pierre musiał czekać. Nie rozbierając się, położył się na skórzanej sofie przed okrągłym stołem, włożył na ten stół duże stopy w ciepłe buty i pomyślał.

GIULIANI Mauro (GIULIANI, Giuseppe Sergio Pantaleo) (1781-1829) - wybitny włoski gitarzysta wirtuoz, kompozytor, uznany przez takie autorytety jak J. Haydn i L. Beethoven. Urodzony 27 lipca 1781 w pobliżu Neapolu. Jako dziecko uczył się gry na skrzypcach i flecie, będąc jednocześnie samoukiem gry na gitarze: już w wieku dwudziestu lat osiągnął tak wspaniałe wyniki, że zyskał we Włoszech sławę najlepszego gitarzysty.

Od 1800 roku rozpoczął działalność koncertową, początkowo odbywającą się we Włoszech i Francji. W 1807 przyjechał z koncertami do Wiednia, gdzie krytycy muzyczni jednogłośnie uznali go za największego gitarzystę świata. Osiedlając się w Wiedniu, Giuliani podjął koncert i działalność pedagogiczna. Wśród jego przyjaciół są L. Beethoven i J. Haydn, skrzypkowie L. Spohr i J. Mayseder, pianiści J. Hummel, I. Moscheles i A. Diabelli.

W 1816 Giuliani z wielkim sukcesem podróżował po Niemczech. W 1819 wystąpił w Rzymie na koncertach z D. Rossinim i N. Paganinim.

Błyskotliwe wykonania Giulianiego oraz jego własne koncerty na gitarę i orkiestrę dowiodły równouprawnienia gitary jako instrumentu koncertowego ze skrzypcami, wiolonczelą i fortepianem.

W 1821 Giuliani wrócił do Włoch i osiadł w Rzymie.

Dorobek kompozytorski Giulianiego jest ogromny, to około trzysta kompozycji, w tym trzy koncerty na gitarę i orkiestrę (op. 30, 36, 70), zespoły kameralne z gitarą, sonaty, fantazje, scherza, divertissementy i liczne etiudy. Napisał „Szkołę gry na gitarze” w 4 częściach, która jednak nie doczekała się szerokiego nakładu. Gitarowe kompozycje Giulianiego pozwalają uznać go za najwybitniejszego przedstawiciela włoskiej szkoły, na czele której stała wirtuozeria. Do najważniejszych kompozycji Mauro Giulianiego należą: „Metoda gitarowa” („Metodo per chitarra”) op. jeden; „Sonata C-dur” op. 15; „Motyl” op. pięćdziesiąt; „24 studia” op. 48; „Etiudy” op. 111; "Giulianata" op. 148; „Sonata heroiczna” op. 150; „Trzy sonatyny” op. 71.

Syn Mauro Giulianiego - Michael Giuliani (16 maja 1801, Barletta - 8 października 1867, Paryż) - gitarzysta, wokalista, kompozytor i pedagog. Od początku lat 20. XIX wieku. mieszkał w Rosji. Koncertował jako gitarzysta, uczył gry na gitarze i śpiewu w Petersburgu. Od 1850 był profesorem Konserwatorium Paryskiego w klasie wokalnej.

Jako wiolonczelista Giuliani rozwinął pasję do gitary i szybko zyskał reputację najlepszego gitarzysty. Po emigracji do Austrii osiadł w Wiedniu (ok. 1806). Wybitny muzyk swoich czasów, przyjaciel Hummla i Moschelesa, ceniony przez Haydna i Beethovena, stał się czołowym wirtuozem na dworze byłej cesarzowej Marie-Louise... W 1819 roku Mauro Giuliani powrócił wreszcie do rodzinnych Włoch i kontynuował swoją działalność w Rzymie i Neapolu.

Dziedzictwo twórcze Giulianiego obejmuje ponad 200 sztuk. Są to utwory na gitarę solo (etiudy, wariacje, sonaty, sonaty, „Wielka uwertura”), a także zespoły kameralne z udziałem gitary (w szczególności duety), koncert na gitarę i orkiestrę (1809).

Giuliani wynalazł także małą gitarę tertz.

Z książki E. Charnasse "Gitara sześciostrunowa"

Gran duetto concertante: op.52 na flet lub skrzypce i gitarę, ok. 1930 1812
	Andante	MIDI
	Menuetto	MIDI
	Rondo	MIDI
Gran duetto concertante: op.85 na flet lub skrzypce i gitarę, ok. 1930 1817
	Allegro	MIDI	MP3
	Andante