W przypadku Bizancjum można dokładnie określić rok, w którym powstało bizantyjskie imperium, kultura i cywilizacja. Cesarz Konstantyn I Wielki przeniósł swoją stolicę do miasta Bizancjum (od I wne).

mi. część Cesarstwa Rzymskiego) i przemianowano go na Konstantynopol w 330 roku.

Pierwsze stulecia istnienia państwa bizantyjskiego można uznać za najważniejszy etap kształtowania się światopoglądu społeczeństwa bizantyjskiego, opartego na tradycjach pogańskiego hellenizmu i zasadach chrześcijaństwa. Formowanie się chrześcijaństwa jako systemu filozoficznego i religijnego było procesem złożonym i długotrwałym. Chrześcijaństwo wchłonęło wiele ówczesnych nauk filozoficznych i religijnych. Dogmat chrześcijański rozwinął się pod silnym wpływem nauk religijnych Bliskiego Wschodu, judaizmu i manicheizmu. Był to syntetyczny system filozoficzno-religijny, którego ważnym składnikiem były starożytne nauki filozoficzne. Niepogodzenie chrześcijaństwa ze wszystkim, co nosiło piętno pogaństwa, zastępuje kompromis między światopoglądem chrześcijańskim a starożytnym. Najbardziej wykształceni i dalekowzroczni teolodzy chrześcijańscy rozumieli potrzebę opanowania całego arsenału kultury pogańskiej, aby wykorzystać go w tworzeniu koncepcji filozoficznych. Myśliciele tacy jak Bazyli z Cezarei, Grzegorz z Nyssy i Grzegorz z Nazjanzu kładą podwaliny pod filozofię bizantyjską, zakorzenioną w historii myśli helleńskiej. W centrum ich filozofii znajduje się rozumienie bytu jako doskonałości. Rodzi się nowa estetyka, nowy system duchowego i wartości moralne zmienia się sam człowiek tamtej epoki, jego wizja świata i jego stosunek do wszechświata, natury, społeczeństwa.

Okresy historii sztuki bizantyjskiej

Okres wczesnochrześcijański (tzw. kultura przedbizantyjska, I-III w.)
okres wczesnobizantyjski, „złoty wiek” cesarza Justyniana I, architektura Hagia Sophia w Konstantynopolu oraz mozaiki Rawenny (VI-VII w.)
okres obrazoburczy (VII-początek IX wieku). Nazywano go czasem ciemności – w dużej mierze przez analogię z podobnym etapem rozwoju Europy Zachodniej.
okres renesansu macedońskiego (867-1056) Uważany jest za klasyczny okres sztuki bizantyjskiej.
okres konserwatyzmu pod panowaniem cesarzy z dynastii Komnenosów (1081-1185)
okres renesansu paleologicznego, odrodzenie tradycji hellenistycznych (1261-1453).

Sztuka Imperium Bizantyjskie- pod wieloma względami przedmiot kontrowersji wśród historyków, filozofów i kulturologów. Ale jeśli w ciągu kilku stuleci zaginęło wiele traktatów filozoficznych i obrazów, to piękne bizantyjskie mozaiki z kamienia i smalty stały się symbolem epoki i całej cywilizacji. W Cesarstwie Bizantyjskim uruchomiono produkcję mozaik i smalty, w przekazach historycznych znalazły się opowieści o eksperymentach mistrzów smalty w celu uzyskania różnych odcieni smalty i próbach nadania szkłu smalty różnych właściwości. Mozaiki smalta były nieodzownym atrybutem nie tylko miejsc kultu i pałaców królewskich, ale były także ozdobą wnętrz zwykłych domów mieszczańskich.

W porównaniu z mozaikami antycznymi wykonanymi z kawałków kamienia kompozycje smalt wyróżniały się większą różnorodnością kolorów, jasnością, grą światła na powierzchni i, co ważne, były znacznie bardziej przystępne cenowo. To determinowało szybkie rozprzestrzenianie się technologii smalt zarówno w samym Bizancjum, jak i poza jego granicami (w szczególności w starożytnej Rosji)

Bizantyjskie mozaiki smalta. Okres wczesnobizantyjski

Mauzoleum Galli Placydii w Rawennie, V wiek pne

Mauzoleum Galli Placydii według legendy został zbudowany jako miejsce pochówku córki cesarza Teodozjusza. W rzeczywistości jednak Galla jest pochowana w Rzymie, a jej tzw. mauzoleum była kaplicą pod wezwaniem św. Lawrence – męczennik i patron rodziny cesarskiej, szczególnie czczony w rodzinie Teodozjusza. Podobnie jak wiele innych budynków Rawenny, to martyrium zostało zbudowane przy użyciu techniki lombardzkiej. Zewnętrznie jest bardzo podobny do konstrukcji fortecy: zamknięty, celowo odgrodzony od świat zewnętrzny Kubatura podkreślana jest grubymi ścianami, wąskimi, niczym strzelnice, oknami. W planie mauzoleum jest krzyżem greckim, na przecięciu ramion krzyża znajduje się sześcian, wewnątrz którego znajduje się kopuła na żaglach. Ciężkie, nawisowe sklepienie, pozbawione wyraźnych granic, pozbawione jest otworów okiennych. Dopiero przez wąskie okna w ścianach do kościoła wdziera się przyćmione, migoczące światło.

Dolna część ścian kaplicy (do wysokości ludzkiego wzrostu) wyłożona jest przezroczystym marmurem o lekko żółtawym odcieniu. Powierzchnie kopuły i łuków oraz zaokrąglone odcinki ścian pod łukami (lunetami) ozdobione są mozaikami smalta. Kawałki smalta z nieregularny kształt, tworzą nierówną powierzchnię. Z tego powodu jego światło odbija się pod różnymi kątami, tworząc nie jednolity zimny blask, ale magiczny promienny blask, jakby drżał w zmierzchu świątyni.

Temat obrazu mauzoleum związany jest z obrzędem pogrzebowym. Mozaiki znajdują się tylko w górnych partiach świątyni. Na środku sklepienia znajduje się krzyż (symbol zwycięstwa nad śmiercią) z gwiazdami niebieskie niebo. Sklepienia są ozdobione gęstym ozdoby kwiatowe związane z symboliką Ogrodu Eden. W południowej dolnej lunecie przedstawiony jest św. Lawrence idący z krzyżem na śmierć. Otwarta szafka ukazuje księgi czterech Ewangelii, inspirując męczennika do wyczynu w imię Zbawiciela.

Św. Wawrzyńca. Mozaika południowej lunety mauzoleum Galli Placydii w Rawennie. Około 440.

W górnych, dużych lunetach po bokach okien, apostołowie przedstawieni są parami. Podnoszą ręce do kopuły z krzyżem, w niemym geście ucieleśniającym ewangeliczne wezwanie, którego uosobieniem jest wizerunek św. Lawrence: „Weź swój krzyż i chodź za mną”. Apostołowie przedstawieni są w taki sposób, że ich ruchy i gesty organizują ruch okrężny przechodzący od lunet do lunet. Tylko główni apostołowie Piotr i Paweł we wschodniej lunecie (tam, gdzie znajduje się ołtarz) są przedstawieni symetrycznie: tutaj ruch się kończy.

W północnej dolnej lunecie Chrystus w postaci Dobrego Pasterza spogląda na przybysza ze ściany nad wejściem. Owce chodzą wokół Niego po zielonej trawie, a On czule dotyka owieczki, która się zbliżyła. Boski pasterz ubrany jest w złote szaty i siedzi na pagórku, jak cesarz na tronie, mocno oparty o krzyż. Krzyż działa tutaj jako atrybut władzy, jak cesarski kij; Chrystus potwierdza to na całym świecie jako znak triumfalnej procesji chrześcijaństwa. Postać Syna Bożego ukazana jest w złożonym, kontrastowym zakręcie: nogi ma skrzyżowane, ręka sięga po owcę, ale głowa jest zwrócona w drugą stronę, a wzrok skierowany w dal.

Chrystus Dobry Pasterz. Mozaika północnej lunety mauzoleum Galli Placydii w Rawennie. Około 440.

Charakterystyczną cechą mozaik Mauzoleum Galli jest kontrast dwóch lunet.
Scena z Dobrym Pasterzem realizowana jest w duchu dawnego pasterstwa z celowo wzruszającymi obrazami. Różowo-zielona gama, subtelne przejścia kolorystyczne, zastosowanie półtonów w oddawaniu miąższu demonstrują niegasnący urok starożytności, podkreślony zakończeniem kompozycji w ciężkiej i wspaniałej ramie otaczającego sklepienia skrzynkowego.
Scena z wizerunkiem św. Lawrence pokazuje narodziny nowego języka artystycznego. Kompozycja jest przejrzysta, wyróżnia się prostą symetrią dużych form. Obraz jest celowo wyświetlany na pierwszoplanowy. Początki perspektywy odwróconej (obraz kraty pod mocno kurczącym się oknem) tworzą iluzję przestrzeni „przechylającej się” w stronę widza. Kompozycja jest zbudowana nie centralnie i piramidalnie (za przykładem Dobrego Pasterza), ale poprzecznie, ukośnie. Postać św. Lawrence zostaje schwytany w ruchu. Delikatne kontury fałd jego ubrania nie opadają, ale odlatują i krzyżują się w kapryśnym rytmie. W obliczu świętego nie ma śladu miękkiego piękna i psychologicznej neutralności pasterskiej. W ostry i mocny sposób ukazuje zasadę duchową, ekstatyczne oświecenie męczennika za wiarę.

Baptysterium prawosławne w Rawennie, V wiek pne mozaika kopuła

Baptysterium (chrzcielnica) prawosławnych w Rawennie jest przykładem budowli typu centrycznego. W planie jest ośmiokąt. Baptysterium zostało udekorowane za biskupa Neona (451-73). Jego luksusowa dekoracja pozwala poczuć szczególny blask obrzędu chrztu. Dekoracja jest bardzo dobrze przemyślana pod względem architektonicznym, a dekoracja architektoniczna (wzbogacony porządek joński) i rzeźbiarska (wysokie płaskorzeźby z wizerunkami proroków) jest organicznie połączona z malarstwem mozaikowym i włączona do niego jako integralna część .

Główną cechą dekoracji jest realizacja jednego motywu na wszystkich jej poziomach - łuków na kolumnach lub portyku z frontonem na kolumnach. Motyw ten tworzy najniższą kondygnację ośmiościennego baptysterium, gdzie głębokie łuki przeplatają się z fałszywymi niszami. W drugiej kondygnacji mnoży się: łuki obramowujące rzeźby proroków otaczają otwory okienne. W bardziej złożonej i bogatej formie ten sam motyw odnajdujemy w trzeciej, mozaikowej warstwie dekoracji. Tutaj motyw ten jest ucieleśniony ilustracyjnie: odtwarza przestrzeń bazyliki, gdzie po bokach absydy znajdują się portyki z krzesłami biskupimi i drzewami owocowymi, w których prezentowane są trony z krzyżami lub ołtarze z otwartymi Ewangeliami na tronach. Powyżej, w ostatniej warstwie otaczającej centralny medalion, w ukrytej formie pojawia się motyw łuku na kolumnach: kolumny stają się tu luksusowymi złotymi kandelabrami oddzielającymi postacie apostołów, a łuki lub frontony stają się zagięciami zwisających draperii w przegrzebkach z ramy medalionu centralnego.

Sceneria baptysterium jest ściśle związana z tematem Niebiańskiego Jeruzalem, który otwiera się oczom chrześcijanina w scenie chrztu Zbawiciela (teofanii), umieszczonej w kopule, bezpośrednio nad chrzcielnicą. Dekoracja wydaje się być "wpisana" w kulę kopuły, osiąga się to specjalną techniką: postacie i oddzielające je elementy interpretowane są jako rodzaj promienia - złote promienie emanujące z centralnego dysku. Temat Niebiańskiego Jeruzalem wyjaśnia obecność koron w rękach apostołów: to oni zasiądą na dwunastu tronach, aby sądzić dwanaście plemion Izraela. Tak więc chrzest jest od razu umieszczany w kontekście poszukiwania dobrej odpowiedzi na sądzie tronu Chrystusa, a obficie owocujące drzewa w częściach symbolicznych bazylik trzeciego poziomu są obrazem chrześcijańskiej duszy rodzącej dobre owoce. Sądem jest, że „Światło przyszło na świat”, a motyw światła płynącego z centralnego medalionu z Chrystusem, oznaczony białymi i złotymi strumieniami (w poziomie krąg apostolski), nabiera w kompozycji szczególnego znaczenia.

Baptysterium Prawosławne w Rawennie. V wiek Mozaika kopułowa.
Centralny medalion zawierający scenę chrztu Chrystusa (Objawienia Pańskiego).
Wokół medalionu centralnego znajduje się krąg apostolski.

Temat Niebiańskiej Jerozolimy pojawia się w ścisłym splocie z tematem ziemskiego kościoła. Wraz z perspektywą zobaczenia Niebiańskiego Miasta w scenie Objawienia Pańskiego, nie mniej istotny jest tu wątek przekazania władzy i łaski. Od Zbawiciela przyjmującego chrzest (centralny medalion) przepełniona łaską energia jest przekazywana przez apostołów (promienie promieniowe) do ziemskiego kościoła (symbolizują go ołtarze i siedziby biskupie trzeciego stopnia dekoracji). Uważa się, że ten wypływ błogosławionej energii jest ciągły, stały.

Ideę niewyczerpalności, nieskończoności tego nurtu podkreśla osobliwość składu koła apostolskiego: nie ma w nim ani początku, ani końca, nie ma centrum, do którego zmierzaliby uczniowie Chrystusa. Dokładniej, to centrum znajduje się poza samym kręgiem, jest to wizerunek Zbawiciela na centralnym medalionie. Malowanie jako całość jest bardzo efektowne. Postacie apostołów ukazane są w ruchu. Wielkość ich kroku podkreślają szeroko rozstawione nogi i zgięcie bioder. Iluzja przestrzeni jest nadal obecna: powierzchnia, po której chodzą apostołowie, wydaje się jaśniejsza niż tajemnicze i bezdenne niebieskie tło głównego obrazu. Ciężkie i bogate szaty przywodzą na myśl przepych szat rzymskich patrycjuszy. W chitonach apostolskich różnią się tylko dwa kolory - biały, personifikujący światło i złoty, światło nieba. Tylko wielokolorowe cienie (szary, niebieski, gołębica) podkreślają te świetliste szaty. Złote ubrania są porównywane do cienkiej, przewiewnej tkaniny - układa się w bujne, jakby spuchnięte fałdy. Z kolei biała tkanina zamarza w nienaturalnie kruchych fałdach.

Tematem Objawienia Pańskiego jest przede wszystkim temat wypływu światła, obdarzenia światłem. Apostołowie ukazani są jako nosiciele tego wiecznego światła, ponieważ niosą światło chrześcijańskiego oświecenia – oświecenia przez prawdę. Twarze apostołów robią wrażenie, każdy z nich ma wyraźną indywidualność. Pojawiają się jako realne osobowości, czemu sprzyja wciąż nierozwinięta typologia i ikonografia obrazów chrześcijańskich. Duże nosy, ostro zarysowane bruzdy nosowo-wargowe, ukojenie zmarszczek, mocno wysunięty kark, pulchne usta, wyraziste spojrzenia. W tych obrazach, przyrównanych do rzymskich patrycjuszy, odgaduje się niesamowitą energię wewnętrzną, która symbolizuje moc Kościół chrześcijański V wieku, który stał się niemal jedynym autorytetem duchowym i politycznym w świecie zachodnim.

Wielki Pałac Cesarski w Konstantynopolu. V wiek

W przeciwieństwie do budowli sakralnych z epoki, podłoga Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu zawiera dużą liczbę obrazów przedstawiających codzienne sceny z udziałem ludzi i zwierząt. Uwagę zwraca układ mozaiki w tle - setki tysięcy kawałków monochromatycznej białej mozaiki układają się w dziwaczny wzór, w którym uderza skala pracy i dokładność antycznych mistrzów.

Orzeł i wąż. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Jeleń i wąż. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Zając i psy. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Chłopiec z koszem. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

scena duszpasterska. Mozaika podłogi Wielkiego Pałacu Cesarskiego w Konstantynopolu. V wiek

Kościół San Vitale w Rawennie, VI w.
W kompozycjach dominuje doskonały balans. formy architektoniczne, motywy roślinne, ludzkie ciała porównywane do najprostszych figury geometryczne, jakby narysowany na linijce. Draperie nie mają objętości ani żywej miękkości. W niczym nie ma żywego doznania substancji, nawet odległy ślad naturalnego oddychania. Przestrzeń w końcu traci jakiekolwiek podobieństwo do rzeczywistości.

Bazylika Sant'Apollinare Nuovo w Rawennie, VI w.
W przedstawieniu męczenników i męczenników istnieje wyraźny trend, który można nazwać sakralizacją stylu. Obraz świadomie dąży do wyrzeczenia się jakichkolwiek konkretnych skojarzeń życiowych. Nawet odległy ślad wyimaginowanej przestrzeni lub środowiska akcji znika - całą wolną przestrzeń zajmuje niekończące się złote tło. Kwiaty pod stopami mędrców i męczenników pełnią rolę czysto symboliczną i dodatkowo podkreślają nierzeczywistość przedstawionych.

Sant'Apollinare in Classe w Rawennie, VI w.
Styl mozaik wykazuje wyraźne ślady zachodniego gustu. Formy są abstrakcyjne i celowo uproszczone, w kompozycji dominuje linearny rytm. Szerokie i zwiewne plamy sylwetek są pomalowane równomiernym kolorem, który w rzeczywistości zachowuje swoją wyrazistość. Zewnętrzna elegancja, dźwięczność koloru rekompensują anemiczny i amorficzny styl.

Bizantyjskie mozaiki smalta. Era dynastii Komnenów

Mozaiki Smalta w kościele Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne

Najbardziej uderzającym i kompletnym przejawem stylu bizantyjskiego końca XI wieku i epoki Komnenów są mozaiki kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne pod Atenami, reprezentujące wyjątkowe zjawisko w historii sztuki bizantyjskiej. Świątynia jest częściowo ozdobiona według schematu klasycznego: w kopule Pantokrator z szesnastoma prorokami w ścianach bębna, w absydzie Matka Boża z adorującymi prorokami. Jednak duża liczba świątecznych scen znajduje się na płaskich powierzchniach ścian, a nie tylko na przejściowych elementach architektonicznych między częściami prostokątnymi i okrągłymi czy łukowymi przejściami.

Chrystus - Pantokrator. Mozaika kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne. Około 1100

Mozaiki Daphne tworzą poczucie święta, nieskomplikowanego spokoju i uniwersalnej harmonii. Wszelkie ponure tony całkowicie znikają z obrazu, a obrazy ewangeliczne przepełnione są poetyckim pięknem. Nawet w scenach pasji nie ma śladu pasji i patosu cierpienia i poświęcenia. Krew, ból i korona cierniowa Ukrzyżowania nie pasują do tego świata szlachetnego i neutralnego piękna.

W mozaikach Daphne narastają tendencje narracyjne: pojawia się w nich więcej scen, pojawia się pejzaż, elementy architektury, więcej uwagi poświęca się fabule. Jednak główną motywacją mistrza bynajmniej nie jest pragnienie wyraźnego rozwinięcia historii. Starannie dobrane detale, idealny charakter akcji, brak jakichkolwiek emocji, a ponadto ekspresja i duchowe napięcie utrwalają świat nie jako proces, ale jako stan. Artystę bardziej interesuje nie to, co się dzieje, ale jak to się dzieje.

Chrzest Chrystusa. Mozaika kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne. Około 1100

W Daphne opracowano zasady kompozycyjne malarstwa bizantyjskiego. Kompozycje mozaik są bardzo swobodne, wypełnione szerokim powiewem przestrzeni nie zajętej przez formy. Charakterystyczna jest nie tylko rzeźba, ale idealna, pełna okrągłość tomów, porównująca postacie obrazu do pięknej okrągłej rzeźby. Zmienił się stosunek figur między sobą i z przestrzenią: postacie są przedstawione pod różnymi kątami i zakrętami, obfitość konturów trzech czwartych i profilowych tworzy ciągły ruch tomów z głębi na zewnątrz. Tkaniny wolumetryczne, ale lekkie wykazują plastyczność brył, a jednocześnie pozostają w tyle za powierzchnią, jakby lekko rozwiane przez wiatr.

Pojawienie się anioła dla Joachima. Mozaika kościoła Wniebowzięcia Najświętszej Marii Panny w Daphne. Około 1100

Twarze uderzają szczególną chłodną urodą, spokojem, nieskończoną odległością od świata namiętności i emocji. Nawet ładne łagodne typy (Matka Boża, anioły) są całkowicie oderwane od duchowej czułości. Poczucie idealnego beznamiętności porównuje obraz człowieka i Boga-Człowieka do beznamiętności idealnie zaaranżowanego i uporządkowanego kosmosu. Paleta kolorów smalta nabiera szczególnej lekkości i wewnętrznego blasku. Niezwykłe bogactwo spływów barwnych, błyskawicznie zmieniających główny ton, wywołuje wrażenie oscylującej powierzchni tkaniny. Wszystkie kolory ujęto w jeden, chłodno-srebrzysty ton z przewagą odcieni popiołu, srebra, błękitu, zimnego różu i promiennych odcieni szafiru. Złota smalta tła wydaje się luźna i przejrzysta dzięki jasnemu, lekko zielonkawemu odcieniowi złota.

Mozaiki z katedry w Cefalu

Mozaiki bazyliki w Cefalu (Sycylia) należą do klasycznego kierunku sztuki ery Komnenów, który trwał przez cały XII wiek. Powstanie mozaik w Cefalu zbiegło się z panowaniem Manuela Komnenosa, czasem szerokiej ekspansji sztuki bizantyjskiej, genialnego dzieła artystów z Konstantynopola na całym świecie, wskrzeszającego chwałę wielkiego Cesarstwa Rzymskiego, którego odrodzenie świetności o jakim marzył cesarz.

Zespół został wykonany przez mistrzów Konstantynopola na polecenie króla normańskiego Rogera II. Kompozycje łączą bizantyjską doskonałość występ artystyczny i głębię duchowego znaczenia z niezwykłym, nieco barbarzyńskim zmysłem, świątecznym luksusem. Najważniejszym elementem mozaikowej dekoracji katedry jest monumentalny wizerunek Chrystusa Pantokratora w konchu absydy. Ten typowo bizantyjski wizerunek tradycyjnie zajmował greckie świątynie kopuła centralna. W ręku Chrystusa jest Ewangelia, na której rozpowszechnianiu czytamy: „Ja jestem Światłością Świata”. Odzwierciedlając dwoisty charakter ówczesnej kultury sycylijskiej, inskrypcja jest reprodukowana w dwóch językach, na jednej stronie po łacinie, na drugiej po grecku, choć sam obraz wyraźnie należy do bizantyńskiego mistrza.

Chrystus Pantokrator. Mozaika konchy absydy katedry w Cefalu. XII wiek

Oblicze Chrystusa jest pełne majestatu, ale nie ma w nim tak poważnego wyobcowania i duchowej intensywności, które są charakterystyczne dla wschodnich chrześcijańskich wyobrażeń o Chrystusie jako „strasznym sędzi”. Kompozycję wyróżnia wyrazistość, rygor, przejrzystość języka artystycznego i wewnętrzne znaczenie. Postać Chrystusa jest pełna łaski i szczególnej szlachetności formy.

Te mozaiki mają różne przeznaczenie, różne technologie i wywołują zupełnie inne uczucia. W pierwszym przypadku zostajemy przeniesieni do boskiego świata, w drugim pozostajemy podziwiać mozaiki w świecie ziemskim.

Mozaika. Rawenna. Mozaika rzymska.

Mozaika bizantyjska. Najstarsze zachowane przykłady mozaik bizantyjskich pochodzą z III-IV wieku, a dwa okresy rozkwitu przypadają na VI-VII wiek (złoty wiek) oraz IX-XIV (po ikonoklazmie - odrodzenie macedońskie, konserwatyzm Komnenów i renesans Palaiologa). Najbardziej znane mozaiki bizantyjskie to te z Rawenny i wizerunki Hagia Sophia (Konstantynopol).
Cechy charakterystyczne:
1. Cel: przenieść patrzącego ze świata ziemskiego do boskiego (dzięki technologii, lśniącemu kolorowi, mgiełce, złocie).
2. Fabuły: imponująca w koncepcji i realizacji monumentalnych płócien o tematyce biblijnej. Motywem przewodnim mozaiki stały się historie chrześcijańskie, chęć uzyskania maksymalnego wrażenia obrazu stała się motorem napędowym doskonalenia technik układania mozaiki oraz opracowywania nowych kolorów i kompozycji smalty.

3. Materiał to przede wszystkim mozaika ze smalty (różne metale (złoto, miedź, rtęć) dodawano do surowej masy szklanej w różnych proporcjach i nauczyli się robić kilkaset różnych kolorów smalty). Kolory smalta okazały się jasne, czyste, przejrzyste, promienne, boskie. To aluzja do nieziemskiego, boskiego świata. Światło słoneczne padające na smaltę budzi się do życia i jest zabarwione jego kolorem.

To Bizantyjczycy opracowali technologię produkcji smalty.
4. Technologia: elementy zostały ułożone pod różnymi kątami w stosunku do ściany i miały nierówną powierzchnię, co pozwoliło na odbicie światła (światła dziennego i świec) w kolorowej smalcie i nałożenie mgły na mozaikę, która była namacalna przez ciało. Mozaiki układano metodą bezpośredniego wiązania, a każdy element układania wyróżniał się unikalną powierzchnią i położeniem względem innych elementów oraz podłoża. Powstało jedno żywe, złote pole, mieniące się zarówno w naturalnym świetle, jak i w blasku świec. Wyjątkowość gry odcieni kolorów i refleksów światła na złotym tle stworzyła efekt ruchu całego obrazu, przenosząc człowieka do boskiego świata.
5. Kształt elementów mozaiki - głównie kostek - to kompozycje zgrabnie ułożonych małych i mniej więcej tej samej wielkości kostek, które rozsławiły mozaiki bizantyjskie.

6. Funkcje: na pierwszy plan wysunęły się zadania wizualne (główny element dekoracji artystycznej katedr, grobowców, bazylik).
7. Cechą bizantyjskich mozaik w świątyniach było zastosowanie niesamowitego złotego tła. Złoto to boskie światło.

8. Obowiązkowa dla bizantyjskich mistrzów była technika wykonywania konturów ciał, przedmiotów, przedmiotów. Kontur został ułożony w jednym rzędzie kostek i elementów od strony postaci lub przedmiotu, a także w jednym rzędzie - od strony tła. Gładka linia takich konturów nadawała wyrazistości obrazom na migoczącym tle.

XII wiek Bizantyjska mozaika w konchy absydy katedry w Cefalu na Sycylii. Chrystus Pantokrator
Mozaiki z Rawenny.
Mauzoleum Galli Placydii.


"Ogród Edenu" - mozaika na suficie


Krzyż i rozgwieżdżone niebo to mozaika w kopule. Ta mozaika ukazuje triumf Chrystusa nad śmiercią, Jego absolutną władzę nad stworzonym światem.

Mozaika „Chrystus Dobry Pasterz”. Obraz Jezusa wcale nie jest kanoniczny.

Jeleń pijący ze źródła. Fabuła mozaiki inspirowana jest wersetami Psalmu 41: „Jak łania pragnie strumieni wód, tak dusza moja pragnie Ciebie, Boże!” .

Mozaiki w kościele San Vitale
Kolor jest boski, kolory są naprawdę świetliste.

Cesarz Justynian.

Cesarzowa Teodora z orszakiem. VI w. w kościele San Vitale w Rawennie. 526-547

Kościół San Apolinare.

A to procesja męczenników z jednej ze ścian kościoła San Apolinar w Rawennie.

Rawenna. Mozaika w absydzie San Apollinare

Rawenna. Mozaika w kościele Sant'Apollinare Nuovo św. Apolinarego z Rawenny

Mozaika przedstawiająca miasto i port w Class

Barbarzyńsko ubrani magowie ofiarujący Chrystusowi prezenty, fragment

Poemat bizantyjskich mozaik

W mieniących się drobno orientalnych mozaikach,

Bez radości ziemskiej egzystencji

Nadszedł trudny wiek. I twarz Boga

Stał się kanonikiem, patrząc z muszli * apsyda.

Rozporządzenie zachowuje fundament życia,

Ale luksus kolorów przewyższa Rzym.

Artysta jest robakiem przed malowaniem ścian,

Bez imienia, mimo że świątynia została przez niego stworzona.

Pod wspaniałym sklepieniem wznosi się błogosławieństwo,

Święci w lśniących szatach stoją,

Jak strażnicy wiary w królewskich miejscach ** -

Linia ścisłej straży żołnierzy.

W Europie ducha życie było swobodniejsze

W kwitnących freskach ponurych kościołów.

20 maja 2011 Władimir Gogolicyn

*Conha - strop półkopułowy absydy wewnątrz kościoła.

** We wczesnoromańskich kościołach bizantyjskich w holu głównym

zwykle w pobliżu kolumny znajdowało się miejsce dla głowy państwa.

mozaika RZYMSKA

Najstarsze rzymskie mozaiki znalezione podczas wykopalisk archeologicznych pochodzą z IV wieku p.n.e. A w czasach świetności Cesarstwa Rzymskiego mozaiki stały się najczęstszym sposobem ozdabiania wnętrz, zarówno w pałacach i łaźniach publicznych, jak i prywatnych atriach.

Cechy charakterystyczne:
1. Cel: zabawiać patrzącego (piękno) i funkcjonalność, trwałość.

2. Mozaiki trójwymiarowe o formach trójwymiarowych.
3. Materiał: preferowany jest marmur i kamienie naturalne. Kolor kamieni jest matowy, przytłumiony, niewyraźny, nie oddaje blasku charakterystycznego dla bizantyjskich mozaik.
4. Działki - codzienne, ziemskie, prawdziwe (ryby, zwierzęta, ludzie, ptaki, wieńce z liści winogron oraz sceny polowań ze szczegółowymi wizerunkami zwierząt, postaci mitologicznych i bohaterskich kampanii, historie miłosne oraz sceny rodzajowe z życia codziennego, wyprawy morskie i bitwy wojskowe, maski teatralne i kroki taneczne. O wyborze działki pod daną mozaikę decydował albo klient (czasem mozaika przedstawiała nawet portret właściciela domu), albo przeznaczenie budynku.
5. Technologia: elementy układano równolegle do ściany, jeden za drugim, murem prostym. Powierzchnia elementów była gładka. Ziemskie uczucia.

6. Forma: elementy tła mozaik rzymskich są zwykle jasne i dość duże, często tło tworzą gładkie kamienie o chaotycznym ułożeniu w przypadkowej kolejności. Elementy rysunków i rycin są mniejsze, ale często nadal duże dla wybranego rysunku. Różnorodność kolorów często zależy od możliwości mistrza w danej osadzie lub podobno możliwości finansowych klientów. Jeśli mozaiki wielkich pałaców czasami zachwycają wyrafinowaniem kolorów, to małe kompozycje wydają się ograniczone w doborze kolorów.

7. Mozaiki rzymskie cechuje łatwość odbioru, a jednocześnie wrażenie luksusu i bogactwa. W przeciwieństwie do uduchowionych i monumentalnych wizerunków mozaik bizantyjskich, które powstaną później, mozaika rzymska jest bardziej zwyczajna, a jednocześnie elegancko dekoracyjna, odświętna.

Bojownicy na pięści. starożytna mozaika rzymska

Na brzegach Nilu. starożytna mozaika rzymska

Walka gladiatorów.

Starożytna mozaika rzymska na ścianie w Muzeum Bardo


Muzeum starożytnych rzymskich mozaik w Tunezji

Źródła
zdjęcie http://medieviste.livejournal.com/623641.html?view=4125721#t4125721
http://humus.livejournal.com/1616137.html?view=24140297#t24140297
http://mirandalina.livejournal.com/264857.html
Internet
Tekst wykładu L.M. Popova, Internet

04-04-2015

Mozaiki bizantyjskie zazwyczaj składają się ze smalty. Kilka wieków temu to mistrzowie z Bizancjum odkryli metodę wytwarzania mozaik ze smalty. Odkrycie to umożliwiło użycie dość taniego i łatwego w obróbce szkła do produkcji wysoce artystycznych obrazów mozaikowych.

Bizantyjskie zasady wytwarzania mozaiki

Technologia wytwarzania jest następująca: różne materiały (złoto, miedź lub rtęć) dodawane są do surowej masy szkła w wymaganej proporcji. W rezultacie bizantyjscy rzemieślnicy otrzymali ponad sto różnych kolorów smalty. Za pomocą prostych narzędzi nadano elementom mozaiki wymagany kształt geometryczny, aby ułożyć je na płótnie i stworzyć wymagany obraz. Najczęściej rzemieślnicy używali elementów w kształcie kwadratu. Największa chwała dla tego gatunku Dzieła wizualne przywieziono płótna, ułożone z mniej więcej podobnych rozmiarów małych kostek.

Główne różnice w stosunku do mozaiki rzymskiej

Mozaiki rzymskie rozwiązywały zarówno problemy praktyczne i funkcjonalne, jak i estetyczne. W przeciwieństwie do tego podejścia, w Bizancjum mozaiki były raczej rozwiązaniem czysto artystycznym i zdobiły albo katedry, bazyliki i grobowce. Mozaiki bizantyjskie dotyczyły przede wszystkim kwestii projektowania wizualnego.

Fabuły w rzymskich mozaikach były bardzo zróżnicowane - od scen codziennych do obrazy mitologiczne. Dekoracja ta była stosowana zarówno w prywatnych atriach i łaźniach publicznych, jak i w budynkach administracyjnych i sakralnych. W Bizancjum płótna były monumentalne i majestatyczne, w większości zawierały wyłącznie tematykę religijną. Tematy chrześcijańskie stały się centralnym elementem mozaikowego kierunku malarskiego. Chęć wywarcia na widzu najsilniejszego i najszczerszego wrażenia za pomocą płótna stała się jedną z sił napędowych do poszukiwania nowych technologii, kompozycji i schematów kolorystycznych.

Charakterystyczne cechy obrazów bizantyjskich

Główną cechą mozaik religijnych w stylu bizantyjskim było użycie wyrazistego tła w złotym kolorze. Przy układaniu poszczególnych elementów zastosowano technikę wiązania bezpośredniego. Należy zauważyć, że każdy element posiadał różnice w kolorystyce i reliefie powierzchni oraz swoim położeniu na płótnie w stosunku do innych elementów i podłoża. Jest też cecha pracy bizantyjskich jubilerów w technicznej realizacji form przedmiotów – kontury przedmiotów dawały wyraźny obraz na połyskującym złotym tle. W kulturze bizantyjskiej mozaika grała więcej znacząca rola niż w Europie Zachodniej. Zazwyczaj dekoracje kościelne w Bizancjum składały się ze złotych mozaik.

Próbki mozaiki

Sztuka mozaiki kwitła w Bizancjum od VI do XV wieku. Większość obrazów zaginęła w trakcie licznych podbojów i wojen. Ale te, które przetrwały do ​​dziś, dają wyobrażenie o wielkości tego nurtu w sztuce zdobniczej.

Znanych, ale nieosiągniętych Dziś przykłady mozaik bizantyjskich obejmują budynek cesarza Justyniana w Konstantynopolu, znajdujący się w Hagia Sophia i Kościół Narodzenia Pańskiego w Betlejem.

Spadły nam fragmenty podłogi Wielki Pałac Konstantynopol z mozaiki, która powstała w czasach Justyniana. Rośliny, zwierzęta i liczby są przedstawione w klasycznym stylu na dość zwyczajnym, dyskretnym tle. Mniej więcej z tego samego okresu znajduje się portret mężczyzny z wąsami, który najprawdopodobniej był wodzem gotyckim. Na uwagę zasługuje także niewielki tzw. „sekret” pałacu, który wzniósł w VI wieku Justyn II. Wykorzystywane są tu klasyczne motywy winorośli, przywodzące na myśl prace z Santa Constance. Zachowały się także elementy dekoracji kwiatowej w kościele Acheiropoitos w Salonikach, które pochodzą z V lub VI wieku. Zachowany wizerunek św. Demetriusza w bazylice w Salonikach robi wrażenie.

W VI wieku Rawenna stała się centrum rozwoju sztuki mozaiki. Istria była również znaczącym ośrodkiem tego kierunku sztuki. W bazylice w Parentium, zbudowanej w połowie VI wieku, znajduje się mozaika z twarzą Matki Boskiej, otoczona przez szczerych świętych i aniołów. Przyszły do ​​nas także elementy mozaik w kościele w Pola Santa Maria Formosa, również datowane na VI wiek. Te płótna są wykonane w stylu klasycznym przez mistrzów Konstantynopola.

Wiele obrazów ucierpiało w VIII wieku w związku z ruchem obrazoburczym.

Powiązana zawartość:

Mozaika bizantyjska

Początek powstawania mozaik bizantyjskich przypada na III-IV wiek n.e. To właśnie w tej epoce powstały pierwsze kompozycje mozaikowe. Rozkwit sztuki mozaikowej Bizancjum uważa się za VI-VII wiek naszej ery. W przyszłości ten typ malarstwo monumentalne przeżył kryzys. Między IX a XIV wiekiem sztuka mozaikowa zaczęła się odradzać i rozwijać. Większość kompozycji to sceny biblijne i wizerunki świętych, które zdobią ściany i sufity świątyń i kościołów.

Stosując starożytne techniki tworzenia mozaik, ukształtowali się bizantyjscy mistrzowie własny sprzęt w tworzeniu dzieł. Cząstki przezroczystej i matowej smalty, a czasem kamyki o różnych kształtach i rozmiarach, sklejono ze sobą w spoiwie pod różnymi kątami nachylenia. Dzięki tej technice światło słoneczne mieniło się różnymi odcieniami na mozaikowych płótnach.

Tematami mozaiki były wątki biblijne. Wydawało się, że przenoszą wierzących do innego świata. Twarze Chrystusa, wizerunki aniołów i proroków, a także wywyższenie mocy pomazańców Bożych stały się głównymi tematami bizantyjskich mozaik. Jednocześnie fabuła z postaciami biblijnymi została z konieczności stworzona na złotym tle, symbolizującym luksus i bogactwo. Mozaicyści bizantyjscy chcieli więc stworzyć efekt zaangażowania widza w obraz.

Na nierówne, lśniące powierzchnie mozaik wpływ miała gra światłocienia, tworząc w ten sposób jeszcze większą aureolę tajemniczości we wnętrzu.

Jasne barwne odcienie stworzyły w widzu wrażenie, że ma nastąpić cud.

Do tej pory zachowały się znane na całym świecie mozaiki Rawenny, miasta położonego w północnej części Włoch. W tym mieście w VI wieku naszej ery najlepsi mistrzowie mozaika zdobiła ściany kościoła San Vitale. Światło słoneczne wpadające z łukowatych otworów galerii i kopuły sprawia, że ​​mozaika mieni się wszystkimi odcieniami palety barw. Po obu stronach okien znajdują się mozaiki przedstawiające cesarza Justyniana i jego żonę Teodorę z orszakiem.

Pierwsza mozaika przedstawia cesarza Justyniana, który składa kościołowi ofiarę w postaci złotej misy. Jego głowę zdobi diadem, mistrz również koronował ją aureolą, aby pokazać, jak bardzo cesarz jest oddany religii. Justynian ubrany jest w kolorowe stroje, ozdobione złotem. Po prawej stronie cesarza przedstawiono dwóch dworzan i kilku gwardzistów, których postacie osłania uroczysta tarcza z monogramem Chrystusa. Po lewej stronie Justyniana stoi starzec w przebraniu senatora i biskupa Maksymiana, trzymający w ręku krzyż, a także dwóch diakonów. Absolutnie dokładna symetria lewej i prawej strony mozaikowego płótna stwarza u widza poczucie równowagi i harmonii.

Na przeciwległej ścianie znajduje się mozaika z wizerunkiem żony cesarza Teodory. Wchodzi do katedry z kielichem wypełnionym złotymi monetami. Na jej ramionach i szyi są niesamowicie piękne i przepiękne naszyjniki. Głowę cesarzowej zdobi korona z kolorowymi zawieszkami z pereł. Jej głowa jest również zwieńczona aureolą. Na lewo od żony Justyniana znajdują się dworzanie, których tuniki zdobią drogocenne kamienie. Z prawa strona od cesarzowej przedstawiono eunucha, który otwiera zasłonę katedry i diakona. Mozaika skomponowała tę kompozycję na złotym tle.

Obie prace dają widzowi poczucie, że władza cesarza Bizancjum jest silna i niezachwiana. Jak nie poddać się takiej władzy, gdy otacza ją taki luksus i bogactwo.

Warto również zwrócić uwagę na unikatowe dzieła mozaikowe w kościele Wniebowzięcia NMP w Nicei, które powstały w VII wieku naszej ery. Niestety kościół został zniszczony w 1922 roku. Kompozycje przedstawiające anioły po prostu zachwycają swoim pięknem i wspaniałością. Wizerunki aniołów są tak szlachetne, że ma się wrażenie, że to prawdziwy ideał piękna. epoka starożytna. Przedstawieni są w wyrazistych strojach gwardii dworskiej na złotym tle sklepienia ołtarza. Strzegąc tronu, stoją przy nim parami, trzymając w rękach sztandary. Anioły pojawiają się przed widzem w naturalnej pozie. Jednocześnie złożone skróty dłoni, przez które przebija się boskie światło, sprawiają, że obrazy są tak realistyczne i wyraziste, jak to tylko możliwe.

Na szczególną uwagę zasługuje mozaikowe płótno z wizerunkiem słynnego anioła „Dynamis”, które uosabia standard doskonałości, szlachetności i duchowości. Twarz anioła po prostu uderza bogactwem wewnętrzny świat, głębię emocji i uczuć. Niestety nazwisko twórcy tego wyjątkowego arcydzieła nie jest znane.

Charakterystyczną cechą stylu bizantyjskiego w sztuce mozaiki jest to, że mistrzowie przestrzegali maksymalnej dokładności proporcji ludzkich ciał. Często postacie były przedstawiane przez mozaicystów po kolei lub w ruchu. W większości przypadków obraz mozaikowy został skomponowany w taki sposób, aby wizualnie podkreślić objętość obrazu.

florencki, rzymski, wenecki, Mozaika bizantyjska– te nazwy technik pieszczą ucho, a obrazy związane z tymi wysoce artystycznymi przedmiotami, które stworzyli mistrzowie przeszłości, przyciągają wzrok od tysięcy lat. Każda szkoła jest wyjątkowa, ale wszyscy artyści położyli na przygotowanej powierzchni rysunek złożony z różnych materiałów (smalt, kamienie, płytki ceramiczne, fornir itp.).

Szybka nawigacja po artykułach

Pierwsze doświadczenia

Historia mozaiki sięga czasów królestwa sumeryjskiego. Najbardziej starożytna mozaika złożone z kawałków upieczonej gliny. Jako podstawę użyto niewypalonej gliny.

Sztuka starożytnych egipskich mozaikowców to różnorodność materiałów (kamienie półszlachetne i szlachetne, kość słoniowa i cenne gatunki drzew) oraz obszary zastosowań - meble, artykuły gospodarstwa domowego, ubrania faraonów. Słynny tron ​​Tutenchamona jest również inkrustowany elementami mozaiki.

Bizancjum

Najstarsza mozaika Bizancjum datowana jest na III-IV wiek. OGŁOSZENIE Złoty czas tej technologii przypada na VI-VII i IX-XIV wiek. OGŁOSZENIE Biorąc pod uwagę wysokie koszty materiałów i pracy, głównym odbiorcą mozaik bizantyjskich był Kościół katolicki. Wspaniałe starożytne mozaiki zachowały się w świątyniach Włoch (w Rawennie, Montrealu, Cefalu) i Turcji (w Hagia Sophia w Stambule). Głównymi motywami są opowieści biblijne.

Mozaika bizantyjska to standard, charakteryzuje się wysokim kunsztem artystycznym. Obrazy są dokładne, preferowane są duże płótna, brany jest pod uwagę efekt skali: oddalenie widza, jego lokalizacja. Charakterystyczną cechą rysunku jest obecność konturu dla każdego przedstawionego obiektu. Celem tej techniki jest wizualne podkreślenie elementu na pospolitym, często złotym tle, oglądanym z dużej odległości.

Mozaika „Chrystus Pantokrator”. Katedra diecezji Cefalu (Włochy, Sycylia). 1145-1148

Starożytną mozaikę, stworzoną przez bizantyjskich artystów, wyróżnia szacunek dla proporcji, zwłaszcza w przedstawieniu Ludzkie ciało reprezentowane nawet w dynamice. Rysunek jest obszerny, ale efekt niweluje obecność konturu.

Mistrzowie w swojej pracy używali smalta - kolorowego szkła. Technologia opiera się na dodaniu do szkła tlenków metali, które nadają płytkom pożądany kolor. W warsztatach otrzymało nawet kilkaset różne odcienie. Materiał na mozaiki w Bizancjum był bardzo drogi. Aby stworzyć panel, uciekli się do smalta z dodatkiem złota płatkowego zmieszanego z miedzią i rtęcią. Technologia charakteryzuje się zagęszczeniem ułożenia płyt (małe kwadraty, rzadziej o innym kształcie) oraz zastosowaniem bezpośredniego układu przy ich układaniu. Gotowe płótno ma nierówną powierzchnię i charakterystyczny połysk.

Florencja

Mozaika florencka Pietra Dura (z wł. „rzeźbiony kamień”) to technika wyjątkowa, najbardziej złożona z istniejących. To jest starożytna sztuka, który opiera się na pracy z płytami kamiennymi.

Mozaika florencka była szczególnie popularna w XVI-XIX wieku. W koniec XVI w. Do miasta zaproszono rzemieślników z Mediolanu, gdzie w tym okresie kwitło tworzenie wyrobów z kamienia. Patronami mistrzów byli członkowie rodziny Medici, którzy stworzyli pierwsze warsztaty, a następnie stali się głównymi klientami.

Cechy kierunkowe:

• W pracy wykorzystano kamienie półszlachetne - tygrysie oko, ametyst, malachit, lapis lazuli, hematyt, jaspis, marmur, awenturyn, kryształ górski, agat, chalcedon;
• Projekt rysunkowy został stworzony z uwzględnieniem specyfiki faktury i naturalnego wzoru kamieni;
• Kształt płytek nie ograniczał się do klasycznego prostokąta;
• Platyny były ułożone tak ciasno, że nie było przerwy;
• Technikę tę wykorzystano do ozdabiania ścian, elementów mebli (stoły, szafki), szkatułek, szachownic;
• Filigranowe wykonanie („kamienny obraz”), złożoność i realizm kompozycji. Mistrzowie tworzyli mariny, martwe natury, pejzaże, sceny alegoryczne.

Mozaika wykonana w technice florenckiej na drzwiach drewnianej szafy z 20 000 kolorowych kamieni (jaspis, lapis lazuli, marmur, amazonit i inne). Fabryka lapidariów Peterhof. 80-90s 19 wiek

Mozaika florencka pojawiła się w Rosji w połowie XVIII wieku. Rosyjscy mistrzowie z łatwością opanowali tę technikę, czyniąc godnego konkurenta Włochów. W ZSRR mozaiki florenckie były używane do ozdabiania stacji metra, chociaż a priori technika ta była używana do tworzenia małych płócien.

Rzym

Starożytna mozaika Rzymu stała się bazą, z której korzystały przyszłe pokolenia mistrzów. Ale jednocześnie mozaika rzymska jako sztuka, jako technologia została zapożyczona od Greków. W pracy wykorzystano kawałki smalty lub drobnego kamienia - głównie marmuru i innych kamieni naturalnych - w formie kwadratu lub prostokąta. Tradycyjnie mozaiki rzymskie były wykorzystywane do ozdabiania ścian i podłóg pomieszczeń (zarówno publicznych, jak i prywatnych).

Najstarsza mozaika datowana jest na II wiek p.n.e. PNE. i znaleziono na greckiej wyspie Delos. Pierwsze próbki to ozdoby geometryczne wykonane z całych surowych kamieni. Później pojawiły się stylizowane wizerunki ludzi i zwierząt.

Znane są następujące techniki:

Kaczka na podłodze wykonana jest w technice opus tessellatum. Satyr i nimfa, mozaika w Domu Fauna w Pompejach. Opus vermiculatum. Sekretny marmur Opus na podłodze Willi Hadriana.

• Opus tessellatum, w którym wykorzystano tessery (fragmenty kamieni) o wielkości ponad 4 mm;
• Opus vermiculatum, dla którego pobrano tessery nie większe niż 4 mm, co umożliwiło rysowanie drobnych szczegółów;
• Opus sectile, który łączył zarówno duże, jak i małe ostrza;
• Opus regulatum, gdzie malowidła są uformowane z kawałków skały tej samej wielkości, ułożonych w prostych liniach.

Cechy wzoru panelu, wykonanego w stylu rzymskim:

• Jasne tło losowo złożone z jednorodnych kamieni;
• Elementy dekoracyjne (wzór, figury) powstają kosztem mniejszych frakcji;
• Kolorystyka obrazu jest ograniczona możliwościami finansowymi klienta – im bardziej monumentalny projekt, im droższy, tym bardziej zróżnicowany materiał, lepszy artysta mogą pokazać swoją sztukę i kunszt.

Wenecja

Wenecja to sztuka, a sztuka to Wenecja. Dlatego powstała tutaj własna szkoła mozaiki. I ta sztuka rozkwitła tutaj, o czym świadczy jedynie spis świątyń, w których znajduje się mozaika wenecka:

• Kaplica Arcybiskupa (Ravenna, 1112);
• kościół Santa Maria e Donato (ks. Donato, 2. poł. XII w.);
• Katedra San Marco (Wenecja, XII-XIII w.).

Mozaika centralnej kopuły katedry San Marco. Wenecja, Włochy. XII wiek

Lokalni artyści byli pod wpływem tradycji bizantyjskiej i romańskiej:

• Postacie ludzi są ciężkie, a ich twarze monotonne;
• Stylizacja liniowa jest wyraźna, szczególnie widoczna przy przekazywaniu objętości i perspektywy;
• Dominują ciemne kolory.

Nowoczesna mozaika wenecka - „terrazzo”, stworzona na bazie mieszanki cementu i materiałów obojętnych (odłamki kamienia, fragmenty granitu, potłuczone szkło kolorowe).

Dominującym elementem wnętrza jest panel mozaikowy, niezależnie od techniki wykonania. Jego fabuła i kolorystyka są podstawą projektu pomieszczenia. komentarze obsługiwane przez HyperComments