Inne cechy mozaik bizantyjskich

W późniejszych czasach badacze zwracają uwagę na to, że sześciany są ciasno ułożone jeden na drugim, podczas gdy klarowność konturów nadal jest śledzona. Do cech późniejszych przykładów mozaik bizantyjskich należą również prawidłowe proporcje ciał ludzkich. Często są przedstawiane przez mistrzów w ruchu lub na zmianę. Często obraz jest przesyłany tak, że widoczna jest objętość obrazu. To w pewnym stopniu ożywia obrazy, ale ostre krawędzie nadal sprawiają, że wyglądają raczej na suche.

Czym jest mozaika bizantyjska? To starożytna sztuka komponowania jakiegoś obrazu lub obrazu z małych identycznych cząstek. Z reguły w ten sposób powstają duże obrazy, które mają być oglądane z dużej odległości. W tym przypadku obraz będzie wyróżniał się nieregularnościami, które wydają się ożywiać obraz, a powierzchnia obrazu z daleka będzie wydawała się aksamitna.

Bizantyjskie materiały mozaikowe

Od czasów starożytnych w Bizancjum wynaleziono doskonały materiał do wykonywania bizantyjskich malowideł mozaikowych - smalta. W rzeczywistości tym materiałem było szkło, w którym dodano drobinki metali, aby nadać mu określone odcienie. Tak więc z dodatkiem złota szkło nabrało złotego połysku. To właśnie ten blask skłonił wielu rzemieślników do wyboru złotych mozaik na tło swoich obrazów. Nawet w stopionej masie smalty miedź i rtęć były dodawane w różnych proporcjach. Tak więc starożytni mistrzowie zadbali o to, aby cząsteczki mozaiki nabrały różnych odcieni niezbędnych do stworzenia kompozycji.

Pochodzenie mozaiki bizantyjskiej

Historia mozaik bizantyjskich sięga III lub IV wieku naszej ery. To właśnie z tego czasu pochodzą niektóre z najstarszych przykładów mozaik. Co ciekawe, sztuka ta przeżywała swój szczyt w VI i VII wieku, a następnie została wskrzeszona i stale wykorzystywana przez cały okres od IX do XIV wieku. Zasadniczo próbki tej sztuki reprezentują wątki o tematyce biblijnej, dlatego wiele z nich znajduje się w różnych budynkach religijnych.

Cechy stylu bizantyjskiego

Jak wspomniano powyżej, główną cechą stylu bizantyjskiego było złote tło, które jest nieodłączne w większości obrazów. Bezpośrednie wybieranie jest zwykle używane jako technika wybierania numeru. Kolejną cechą paneli mozaikowych wykonanych w stylu bizantyjskim jest obecność wyraźnych konturów każdego przedmiotu przedstawionego na zdjęciu. Z reguły, aby to osiągnąć, do obrysu używano kostek mozaiki ułożonych w rzędzie. Jeśli obraz oglądamy z dużej odległości, to takie kontury sprawią, że działające postacie będą bardziej widoczne na złotym połyskującym tle.

Szykowne monumentalne płótna, wyróżniające się szczególnym rozmachem i skalą obrazów, to mozaika bizantyjska. Jest to najstarsza forma sztuki komponowania dowolnego obrazu lub obrazu z identycznych cząstek o niewielkich rozmiarach. Motywem przewodnim takich mozaik było chrześcijańskie...

Szykowne monumentalne płótna, wyróżniające się szczególnym rozmachem i skalą obrazów, to mozaika bizantyjska. Jest to najstarsza forma sztuki komponowania dowolnego obrazu lub obrazu z identycznych cząstek o niewielkich rozmiarach. Motywem przewodnim takich mozaik była orientacja chrześcijańska, a motorem na drodze do doskonalenia technologii układania, tworzenia nowych odcieni i faktur była chęć uzyskania maksymalnego efektu wizualnego.

W przeciwieństwie do mozaik rzymskich, które rozwiązywały świeckie zadania dekorowania i nadawania funkcjonalności pomieszczeniom w prywatnych willach lub budynkach użyteczności publicznej, mozaiki bizantyjskie miały nieco inne funkcje. Uważano, że ich głównym celem jest nadanie wartości artystycznej dekoracji katedr, grobowców, świątyń, bazylik itp. Kamieniarstwo bizantyjskie ma na celu postrzeganie obrazu z dużej odległości - obrazy mają nieco nierówne, "aksamitne" odcienie i faktury, co "ożywia" tworzone obrazy.

Z czego wykonana jest mozaika bizantyjska?

Wiele wieków temu w Bizancjum powstał niesamowity materiał zwany smaltą. Według starożytnych legend to Bizantyjczycy odkryli wyjątkowe właściwości szkła, które nabiera niespotykanej siły, gdy do roztopionego szkła dodawane są różne metale. Tak powstał smalt - masa szklana z domieszką złota, miedzi, rtęci w różnych proporcjach. Każdy pojedynczy metal zapewniał pewien odcień bloków mozaiki, które za pomocą prostych narzędzi rzemieślnicy nadawali geometryczne kształty wygodne do układania. Tak powstała mozaika bizantyjska - ekskluzywna forma sztuki wykonana za pomocą smalta.

„Zest” stylu bizantyjskiego

Cechą zastosowania takiej mozaiki w świątyniach było stworzenie eleganckiego złotego tła, które można zobaczyć na większości obrazów. Zwykle mistrzowie stosowali zestaw bezpośredni do układania, gdy uzyskiwano pojedyncze złote pole, które nie tylko świetnie wyglądało w świetle dziennym, ale także wydawało się „żywe” w tajemniczych refleksach świec. O tym efekcie ruchu decydowała gra odcieni i odbić światła na złocistej smalcie.

Ważnym niuansem nieodłącznym dla bizantyjskiego murarstwa jest obecność precyzyjnych konturów każdego przedstawionego obiektu. W celu uzyskania maksymalnej przejrzystości kontury wyglądu obiektu ułożono w kostkach mozaiki w rzędzie od strony jego figury, aw jednym rzędzie od strony tła ogólnego. Jeśli zachwycasz się pięknem i wielkością takiego płótna z daleka, to dobrane kontury dają bohaterom spektakularny efekt, podkreślając ich twarz na mieniącym się złotym tle.

Wśród innych cech późniejszej sztuki bizantyjskiego układania mozaik, istnieje tendencja do prawidłowego zachowania proporcji ludzkiego ciała, które niekiedy przedstawiano zarówno w ruchu, jak iw ruchu.

Ściana bizantyjska „malarstwo”: historia pochodzenia

Najstarsze zachowane przykłady mozaik pochodzą z III-IV wieku, chociaż smalta została znaleziona około I-II wieku p.n.e. Najbardziej znane kafelki bizantyjskie to mozaika Rawenny, a także wizerunek Hagia Sophia w Konstantynopolu. Na Rusi Kijowskiej w pobliżu św. Zofii kijowskiej znaleziono pozostałości po produkcji smaltu. Według archeologów mistrzom rosyjskim przewodził lud Bizancjum. Mozaika bizantyjska do dziś nie straciła swojej szlachetności i energii: jest twórczym lotem, odzwierciedleniem duchowego luksusu, aurą harmonii i spokoju.

Mozaiki bizantyjskie

Po upadku Cesarstwa Rzymskiego w IV w. Bizancjum jako spadkobierca tradycji zachowało ducha i zasady rzymskich mozaik. Ich znaczenie semantyczne zostało tu dalej rozwinięte: pragmatyczna sztuka zdobnicza przeszła do kategorii sztuki kultowej.

Sztuka mozaiki przetrwała w Bizancjum w IV-XV wieku. bezprecedensowy rozkwit. Mozaiki bizantyjskie były używane przede wszystkim do ozdabiania świątyń. Tutaj wnętrza świątyń są ozdobione mozaikami od podłogi do kopuły, układając smalta kolosalne obszary. Zapewne dlatego interpretacja obrazów straciła swój ekscytujący realizm, stała się bardziej warunkowa. Mozaikowe malowidła Bizancjum przedstawiały chrześcijańskich świętych, których wizerunki były mało znane i niejasne w porównaniu z ich czynami. Jeśli mistrzowie starożytności kopiowali otaczającą rzeczywistość, to mistrzowie bizantyjscy modelowali swój świat przez podobieństwo do rzeczywistego.

W Bizancjum mozaika stała się techniką imperialną. Przeznaczenie mozaiki decydowało o wielkości obrazów, monumentalności kompozycji i charakterze muru. Aksamitna i żywa nierówność bizantyjskiego muru została zaprojektowana z myślą o odbiorze obrazu z dużej odległości. Znakomite przykłady sztuki mozaikowej można zobaczyć w kościołach bizantyjskich.

Mozaiki bizantyjskie to głównie monumentalne płótna, które zdobią kopuły, nisze i ściany, które tworzą przestrzenie świątynne o objętości setek i tysięcy metrów kwadratowych. Ściany i sklepienia niektórych świątyń były niemal w całości pokryte mozaikami.

Na długo przed pojawieniem się ikony sztuka mozaikowa została oddana w służbę chrześcijaństwa.

Począwszy od Bizancjum, dalszy rozwój mozaiki jest silnie związany z chrześcijaństwem. Idea boskości wyobrażeń świata, która została odtworzona na ścianach świątyń, zdeterminowała również materiał użyty do zestawu mozaik (ryc. 3).

Rysunek 3. Fragment bizantyjskiej mozaiki

Mozaiki bizantyjskie, w przeciwieństwie do Rzymu, były wykonane ze szkła smaltowego, nieprzezroczystego (nieprzezroczystego). Smalt prawie nie podlega starzeniu i naturalnemu zniszczeniu, dlatego Bizantyjczycy uważali go za niegasnący „wieczny materiał, który nie podlega rozkładowi”. Byli pewni, że smalt jako materiał odtwarza charakter niebiańskiego świata i Królestwa Bożego, a mozaika, jako środek techniczny, jest powołana do uwielbienia tego Królestwa. Mozaiki bizantyjskie były często nazywane „wiecznym malarstwem”. W tym okresie obrazy mozaikowe powstawały ze skomplikowanych wielofigurowych kompozycji, wstawek, ornamentów, m.in. mozaiki w kościołach Wniebowzięcia w Nicei (1067), Kahriy Jami w Konstantynopolu (1316) i wielu innych.

Epoka Cesarstwa Bizantyjskiego była czasem największego rozkwitu sztuki mozaikowej. Mozaiki bizantyjskie z biegiem czasu nabierają bardziej wyrafinowanego charakteru, składają się z mniejszych modułów, co pozwala na eleganckie murowanie. Tło obrazów nabiera głównie złotego koloru, symbolizującego boskie światło i niewyjaśnioną tajemnicę.

Mozaika w domach zaginionych Pompejów zaskoczyła i podekscytowała poetę Johanna Goethego. Napisał, że za każdym razem, gdy na nią patrzymy, „wszyscy wracamy do prostego i czystego zachwycenia zdumienia”.

Wraz z przyjęciem chrześcijaństwa mozaiki i sztuka mozaikowa pojawiły się również na Rusi Kijowskiej w × wieku. Jednak ten rodzaj sztuki i rzemiosła nie był powszechnie stosowany ze względu na zbyt wysoką cenę materiałów sprowadzanych z Konstantynopola. Bizancjum ustanowiło państwowy monopol na eksport smalta. Dlatego mozaika w Rosji służyła jako symbol luksusu i władzy królewskiej. Przez dwa stulecia główne pomieszczenia świątyń zdobiły mozaiki.

Pierwszym doświadczeniem pojawienia się mozaik w Rosji była dekoracja kościołów Hagia Sophia (1043-1046). Kroniki historyczne świadczą o tym, że bizantyjscy mistrzowie rekrutowali mozaiki sofijskie. Te monumentalne płótna wciąż są czyste i kolorowe, choć od ich powstania minęło już prawie 1000 lat.

Pół wieku później, dla kolejnej katedry - Michała Archanioła (1108-1113) w Kijowie - kijowscy mistrzowie rekrutowali już mozaiki. Dlaczego na terenie Ławry Kijowsko-Peczerskiej zorganizowano pełnoprawną produkcję smalty, teraz nie trzeba było jej dostarczać po zbyt wysokiej cenie z Konstantynopola. Mozaikowa dekoracja świątyni została wykonana ze szlachetnego materiału własnej produkcji. Ale potem nastąpiły tragiczne wydarzenia, związane z najazdem tatarsko-mongolskim, przerwane zostały więzi z Bizancjum, więc nastąpiła historyczna przerwa w rozwoju tej sztuki w Rosji. Przez długi czas był zapomniany i odrodził się dopiero w połowie XVIII wieku.

Mozaika florencka

W Europie Zachodniej w średniowieczu mozaiki używano głównie do ozdabiania kościołów. Mistrzowie świata islamskiego również po mistrzowsku opanowali technikę mozaiki.

W okresie renesansu w Europie ukształtowała się inna technika mozaiki, którą nazwano florencką. To właśnie we Florencji rozwinął się i stąd później rozprzestrzenił się na całą Europę.

Zasada tej techniki polegała na selekcji różnych wielkości kawałków kamienia naturalnego. Musiały ściśle przylegać do siebie i swoją strukturą podkreślać charakter malowanego obiektu. Różnorodność rozmiarów i sylwetek elementów tworzących mozaikę była zdeterminowana charakterem obrazu.

Technika florencka opierała się na wykorzystaniu naturalnych wzorów w kamieniu. Kamień jako tworzywo artystyczne tego typu mozaiki nadał mu zarówno kolor, jak i specyficzną fakturę właściwą danej rasie, której nie można uzyskać w żaden inny sposób. Specyficzną cechą tego szczególnego rodzaju mozaiki było polerowanie, które pomogło wydobyć kolor kamienia z jego wrodzoną strukturą jak najgłębiej i najbardziej soczyście.

W okresie renesansu we Włoszech w specjalnych warsztatach przy dużych świątyniach powstawały mozaiki. W szczególności takie warsztaty odbywały się w katedrze św. Marka w Wenecji i katedrze św. Piotra w Rzymie.

Początkowo przy tworzeniu mozaik w technologii florenckiej rzemieślnicy wykorzystywali miękkie, łatwe w obróbce marmury wydobywane w południowej Europie. Jednak stopniowo rozszerzała się geografia technologii.

Ze względu na te okoliczności materiał, który został do tego użyty, stał się coraz bardziej zróżnicowany. Kamień jako zużywalny materiał barwny był teraz dostarczany ze wszystkich kontynentów, rozszerzając możliwości kolorystyczne i strukturalne tej techniki (ryc. 4).

Rysunek 4. Mozaika florencka

Około 1775 r. rzymscy rzemieślnicy nauczyli się ciąć nitki stopionego szkła o różnych odcieniach na mikroskopijne kawałki. To pozwoliło im skopiować słynne obrazy w formie miniaturowych mozaik.

Mozaika rosyjska

Rosyjscy mistrzowie z około XIII wieku. pozostał z dala od rozwoju tego rodzaju sztuki, tragiczne wydarzenia najazdu tatarsko-mongolskiego i śmierć samego Bizancjum odizolowały rosyjskie księstwa od Europy, stawiając je na krawędzi przetrwania.

Dopiero w XVII wieku M. V. Lomonosov podjął próbę ożywienia sztuki mozaikowej. Empirycznie, nie mogąc zapożyczyć się, rozwinął technologię gotowania smalta, stawiając w istocie jej produkcję na zasadach przemysłowych. Korzystając z nowo powstałego materiału, wraz ze swoimi uczniami przepisał płótno „Połtawa” oraz serię portretów. Są rzadkie nie tylko w swoim czasie.

W soborze św. Izaaka w Petersburgu w drugiej połowie XIX - początku XX wieku. wykonano wielką pracę przy produkcji mozaiki smalta. W tym okresie powstał tu zespół mozaikowych obrazów i ozdób, który wyróżniał się wysokim kunsztem rzemieślniczym.

Jednak inicjatywa mozaikowa M. V. Łomonosowa nie uzyskała historycznego rozwoju. Nowe i już ostateczne przybycie mozaik do Rosji miało miejsce w połowie XIX wieku, kiedy w Petersburgu budowano Sobór św. Izaaka. Ściany katedry miały być ozdobione mozaikami, do których rosyjscy artyści tworzyli obrazy. Następnie zaproszono włoskich mistrzów do pomocy w przełożeniu obrazów z techniki malarstwa olejnego na technikę mozaiki smalta.

Do produkcji materiału w Akademii Sztuk Pięknych utworzono specjalny warsztat mozaiki, który m.in. wykorzystywał recepturę produkcji smalty opracowaną przez M.V. Lomonosova. Od tego czasu uruchomiono artystyczną produkcję smalta. Dzięki temu sztuka mozaiki w Rosji rozwinęła się dość dynamicznie, zyskała własny styl akademicki. W szczególności Kościół Zmartwychwstania Chrystusa, znany jako Kościół Zbawiciela na Rozlanej Krwi, jest największym dziełem mozaiki w Europie. Jednocześnie jest niewątpliwie najjaśniejszym przykładem połączenia mozaiki i architektury na świecie.

Na Światowych Targach Paryskich, które odbyły się w 1911 roku, zaprezentowano najciekawsze wyroby rosyjskich mistrzów. Do produkcji mozaik wykorzystali szeroką paletę klejnotów Uralu. Wyrafinowana europejska publiczność była zachwycona soczystością kolorów kamieni półszlachetnych i szlachetnych, których używano do produkcji wazonów wolumetrycznych. Eksperci zauważyli w nich specyficzną odmianę mozaiki florenckiej, którą od tego czasu nazywa się mozaiką rosyjską.

klasyczna mozaika

Historyczne techniki mozaiki rzymskiej, bizantyjskiej i florenckiej istniały i rozwijały się do dziś. W toku obiektywnych procesów rozwoju sztuki wykształciła się pewna ogólna zasada, którą zwykle nazywa się tradycyjną mozaiką klasyczną. Jest to uniwersalna uogólniona metoda murowania modułowego. Może się różnić w zależności od celów i priorytetów niektórych szkół artystycznych. Zasada ta nazywana jest klasyczną ze względu na jej kolektywny charakter i skupienie się na typowych przykładach tradycyjnej sztuki mozaikowej dostępnych w historii sztuki. Oddzielne osobiste układy podstawowych przepisów mozaiki modułowej nie zmieniają głównej zasady. Bez trudu wpisują się w potoczną nazwę mozaiki klasycznej. Współczesna mozaika jako forma sztuki jest wciąż elitarna. Potrafi zaspokoić potrzeby natury materialnej i duchowej. Różnorodność nowoczesnych materiałów zapewniła rzemieślnikom szeroki wybór technik i stylów wytwarzania mozaik (ryc. 5).

Rysunek 5. Fragment klasycznej mozaiki

Mozaiki panele i mozaiki o wnętrzu

Bardzo ciekawa jest historia powstania i rozwoju mozaiki jako bardzo niezwykłej formy sztuki. Jej niezwykle ekspresyjna technika zawsze umożliwiała tworzenie dekoracyjnych obrazów o niesamowitej urodzie. Materiały i technika nakładania ich na podłoże sprawiły, że mozaika stała się najtrwalszą formą sztuki i rzemiosła, która sprowadza się do nas od czasów starożytnych. Włoski malarz XV wieku. Domenico Ghirlandaio nazwał mozaikę „wiecznym obrazem”. Mozaika czasami przetrwała tam, gdzie zawalił się nawet kamień.

Współczesna interpretacja traktuje pojęcie „mozaiki” w ujęciu plastycznym jako sztukę dekoracyjną, użytkową i monumentalną różnych gatunków. Takie prace tworzą obraz poprzez układanie, osadzenie i utrwalanie na powierzchni najczęściej na płaszczyźnie wielobarwnych kamieni, smalty, płytek ceramicznych i innych, czasem bardzo nietypowych materiałów. Mozaika do dziś pozostaje cennym artystycznym środkiem dekoracji i dekoracji wnętrz lokali i ich powierzchni zewnętrznych.

Artystyczne możliwości mozaiki są naprawdę nieograniczone. Z jego pomocą można stworzyć obraz dekoracyjny zarówno w formie prostego mozaikowego wzoru - deseniu, dywanu, serpentyny, pojedynczego elementu dekoracji, aby stworzyć akcent we wnętrzu, jak i w formie złożonej kompozycji i malarstwa .

Proces tworzenia mozaiki artystycznej polega, jak dotychczas, na układaniu jej elementów poprzez wciskanie w podłoże, a także na wpisywaniu obrazu na tekturze lub tkaninie z dalszym przeniesieniem go na zagruntowaną powierzchnię.

Historia nie zachowała ani nazwiska mistrza, który jako pierwszy pomyślał o stworzeniu mozaikowych paneli, ani nawet kraju, w którym miało miejsce to odkrycie. Niemniej jednak takie panele można znaleźć wśród ruin starożytnego Egiptu, Grecji i Rzymu. Pewien spadek w ugruntowanej produkcji obrazów mozaikowych nastąpił z powodu zmiany formacji społecznej w Europie. Wraz ze zniszczeniem systemu niewolnictwa nie było nikogo, kto wykonałby ciężką pracę i posiekał kamień naturalny, marmur i granit na małe moduły. Bardzo żmudna praca ręczna, jaka była wymagana do stworzenia paneli mozaikowych ułożonych z małych kawałków szkła i kamienia, uczyniła ich posiadanie przywilejem bardzo bogatych ludzi i osób krwi królewskiej. Wydawało się, że mozaikowe kompozycje mogą na zawsze odejść w przeszłość. Mozaika nie straciła jednak na popularności – panele mozaikowe nadały wnętrzu zupełnie nietypowy wygląd.

Z biegiem czasu utracone starożytne tajemnice zostały zastąpione nowymi technologiami przemysłowymi do produkcji i układania kompozycji mozaikowych. Stopniowo w Rosji powstało wiele mozaikowych paneli ściennych w technice rzymskiej lub bizantyjskiej (ryc. 6).

Rysunek 6. Mozaikowy portret Piotra I autorstwa M. V. Lomonosova

Powrót szklanych, a raczej smalt mozaiki na przestrzeni wieków na rynki Europy dokonał swoistej rewolucji w dziedzinie tworzenia paneli mozaikowych.

Mozaiki Smalt można nazwać jedynie mozaiką szklaną, mimo że są one wykonane z tego samego surowca. Kawałki mozaiki Smalt są znacznie mocniejsze niż zwykłe szkło. Podczas procesu produkcyjnego stopiona masa szklana jest wypalana w specjalnych piecach w temperaturze 1200 °C. Wypalana masa szklana jest bardzo podobna do starożytnej smalty.

Wraz z rozwojem wydobycia kamienia naturalnego na Uralu pojawiła się własna rosyjska mozaika. Rozwinęła idee mozaik florenckich, wykorzystując marmur i jaspis, malachit i lapis lazuli. Wielką wyrazistość nadała pracom rosyjskich mistrzów mozaiki zarówno kolor kamienia, jak i jego naturalny wzór.

Teraz zaczęto układać mozaikami nie tylko gładkie ściany i sklepienia, ale także wszelkiego rodzaju detale architektoniczne – kolumny i pilastry. Ponadto mozaika pojawiała się na różnych przedmiotach dekoracyjnych o skomplikowanym kształcie i ukształtowanej powierzchni: wazonach, misach, szkatułkach, meblach, a nawet na nogach lamp. Częściowo ułatwiła to nowa technika wykonywania mozaik.

W Europie wynaleziono technikę tak zwanego wybierania odwrotnego. Za pomocą mozaik wykonanych w tej technice w XIX wieku. udekorowano wiele ratuszów, teatrów, kościołów i innych budynków. Ta technika wygląda następująco: w warsztacie moduły są sklejane tylną stroną do góry na papierze (kalce kreślarskiej) z naturalnym wzorem przyszłej mozaiki. Fragment po fragmencie, przepisaną mozaikę przenosi się w przeznaczone dla niej miejsce, wciskając ją tylną stroną w utrwalającą kompozycję.

Po wyschnięciu kompozycji papier i klej są zmywane. Jak kalkomania, widoczna jest przednia strona mozaiki.

Technika odwróconego wiązania znacząco oszczędza czas i wysiłek podczas tworzenia paneli, ale na płaskiej powierzchni brakuje nieco gry światła, która tak bardzo ożywiła średniowieczne mozaiki. Dzięki technice odwróconej scenografii panele mozaikowe i obrazy zdobią dziś budynki muzeów, stacje metra, pasaże handlowe, parki i place zabaw na całym świecie - od Kalifornii po Moskwę, od Izraela po Japonię.

Ułożone w stos azteckie maski, które są inkrustowane agatem, obsydianem, jaspisem i kryształem górskim, są przykładem zaskakująco żmudnej pracy starożytnych mistrzów mozaiki z najtrwalszymi materiałami naturalnymi.

Panele Mosaic, dzięki swojej gładkiej, ale fasetowanej powierzchni, są uważane za idealny sposób na wykończenie dużych, monotonnych elewacji nowoczesnych budynków. Architekci aktywnie wykorzystują w swoich projektach tak nietypowy wystrój, dzięki czemu przestrzenne i liniowe wymiary takich mozaikowych obrazów mogą sięgać dziesiątek, a nawet setek metrów.

W procesie tworzenia dowolnej mozaiki można wyróżnić 2 główne etapy: stworzenie obrazu graficznego w kolorze i późniejsze wypełnienie go farbami z materiałów naturalnych i sztucznych. Rysunek nowoczesnego obrazu mozaikowego może składać się z wielobarwnych kawałków drewna, szkła, kamienia lub masy perłowej. Kostki, kolumny lub płyty tej samej wielkości mocuje się do płaszczyzny za pomocą cementu, wosku lub kleju.

Częściej mistrzowie wykonują mozaiki wielokolorowe, ale czasami wzór mozaiki powstaje na podstawie tylko 2 różnych kolorów (niekoniecznie kombinacji czerni i bieli) lub nawet tylko 2 odcieni tego samego koloru.

Efekt dużych, twardych pociągnięć pędzla uzyskuje się poprzez użycie podczas układania stosunkowo dużych kawałków materiału. Panele stworzone tą techniką doskonale sprawdzają się w salonach, ozdabiając ściany czy podłogi w basenie, aby nadać elewacji ekskluzywnego wyglądu.

Subtelne szczegóły i płynne przejścia kolorów można odtworzyć przy użyciu bardzo małych kawałków. Pozwalają uzyskać efekt integralności mozaiki.

Panel mozaikowy może być centralnym elementem wystroju pomieszczenia, gdy jest umieszczony na ścianie, suficie lub podłodze, albo może skupiać się na innych elementach wystroju.

Panel mozaikowy wykonany przez wykwalifikowanego rzemieślnika jest trudny do odróżnienia od prawdziwego obrazu, może stać się nieoczekiwanym spektakularnym akcentem w każdym wnętrzu. Taki panel nie wymaga dużego dystansu, aby W PEŁNI docenić jego piękno.

Sztuka przez cały czas jest chroniona prawem autorskim. Mozaiki tworzone przez utalentowanych artystów noszą piętno ich daru, geniuszu, ucieleśnionego w smalcie, kamieniu, marmurze lub innym materiale. Artysta lub rzemieślnik odtwarza w swojej pracy swój świat duchowy, sposób myślenia, swój światopogląd. Dlaczego posługuje się takim czy innym kierunkiem pewnej szkoły, różnymi technikami i stylami. Dlatego każdy obraz mozaikowy lub panel, jak każdy obraz, musi mieć swój własny styl. Dużym zainteresowaniem cieszą się zawsze panele tworzone w stylu greckim, rzymskim czy florenckim. Wiele klasycznych obrazów mozaikowych odzwierciedla motywy natury.

Smalt to sztuczny materiał, który powstał w wyniku poszukiwań technicznych przez ciekawską osobę. Zamrożony smalta jest nakłuwany w moduły o wymaganej wielkości, z których składa się mozaika. Wielkość każdego modułu jest zdeterminowana potrzebami zadań artystycznych.

W czasach sowieckich mozaika straciła swoją dawną elitarną i świątynną przynależność - mozaikowe panele w stylu socrealizmu miały zdobić pałace ludowe: dworce, ośrodki kultury i metro. Smalt, tak cenny i drogi materiał, został praktycznie przerobiony na materiał budowlany, który pokrył ogromne powierzchnie ścian i elewacji. Te budynki oczywiście wyróżniały się wśród innych. Chociaż nowa rola mozaiki umniejszała jej wartość sakralną, była to rodzaj stylu klasycznego (il. 7).

Rysunek 7. Klasyczna mozaika epoki sowieckiej

Klasycyzm w sztuce mozaiki można nazwać samym klasycyzmem, imperium, barokiem, neoklasycyzmem i eklektyzmem. Klasyka to wszystkie style, które istniały przed nadejściem nowoczesności.

Modern to styl progowy, który całkowicie odrzuca doświadczenia poprzednich pokoleń; okazał się awanturnikiem. Art Nouveau jest często postrzegany jako burżuazyjna rewolucja w ewolucyjnym, stopniowym rozwoju sztuki. Styl secesji jest zbyt charakterystyczny, zasadniczo różni się od wszystkich innych stylów, które historycy sztuki wspólnie określają jako klasykę. Styl Art Nouveau wniósł wiele nowych rzeczy do każdej formy sztuki (ryc. 8).

Rysunek 8. Art Nouveau w mozaice

Ten styl dał mozaikom zastosowanie takich nowych materiałów jak ceramika, szkło i porcelana. Kamyczki są z powrotem. Materiały te zaczęto stosować na równi z tradycyjną smaltą i kamieniem oraz jako materiał czysto zecerski, jako odrębne elementy i detale kompozycji.

Jednak główną cechą, jaką secesja jako styl wprowadziła do sztuki mozaiki, jest przełamywanie tradycyjnych granic techniki i mieszanie metod murarskich. Styl secesyjny przyniósł nowy „anomalny” typ murowania, w którym pojawiła się różnica w wielkości. Naruszył modułową celowość i jedność zasady tworzenia kompozycji mozaikowej. Łamiąc wszelkie tradycje i stereotypy, styl ten zaczął krzyżować techniki klasyczne i florenckie.

Teraz w jednej mozaikowej kompozycji można znaleźć moduły murowane, różniące się charakterem i wielkością. Sama natura figur modułowych zaczęła się zmieniać w zależności od wizerunku. Jeśli w klasycznej mozaice stosowano tylko moduły o określonych rozmiarach i typach, to łamiąc tradycje secesyjny styl łączył w tej samej kompozycji tradycyjne prostokątne moduły z przesadnie wydłużonymi i niepoprawnie geometrycznie dociętymi modułami.

Za najbardziej kolorową postać epoki secesji można uznać hiszpańskiego architekta Gaudiego. Fantastyczne konstrukcje architektoniczne tego autora są niezwykłe nawet jak na styl secesyjny. Oryginalne i organiczne mozaiki Gaudiego tak naturalnie wpasowują się w otoczenie architektoniczne, tak żywo podkreślają egzotyczną plastyczność form, że jeśli ktoś chce znaleźć dla nich zamiennik, to z pewnością trzeba będzie zmienić samą architekturę.

Po epoce secesji nawet sama koncepcja mozaiki klasycznej stała się znacznie szersza i bardziej plastyczna (ryc. 9).

Nowoczesna mozaika składa się z różnorodnych materiałów. Obecnie istnieje znaczna liczba rodzajów mozaik. Wśród nich coraz większą popularnością cieszą się mozaiki błyszczące, szkliwione, ceramiczne, prasowane, szklane i emaliowane.

Jednak najbardziej znanym rodzajem jest mozaika szklana, która jest wykonana przy użyciu szkła weneckiego. Jej płytki produkowane są w standardowych rozmiarach od 1 x 1 do 5 x 5 cm, a gama kolorystyczna mozaiki szklanej jest bogata i zróżnicowana, posiada ponad 150 odcieni kolorystycznych.

Rysunek 9. Klasyczna mozaika postmodernistyczna

Mozaika Smalt również bazuje na szkle, tworzonym z naturalnych związków. Różni się od mozaiki szklanej matową, nieprzezroczystą powierzchnią. Ta jakość nie pozbawia mozaiki Salt niepowtarzalnego uroku. Wydaje się świecić od wewnątrz, ponieważ każdy moduł tej mozaiki jest niepowtarzalny w swoim odcieniu.

Mozaika ceramiczna składa się z modułów, których kolorystyka przypomina zwykłe płytki ceramiczne. Moduły mogą być pokryte glazurą i zawierać różne spękania, czyli drobne pęknięcia, plamy i kolorowe plamy.

Do prac nietypowych powstaje specjalna kolekcja z efektem kamienia półszlachetnego awenturynu, a także mozaiki „złotej” i „srebrnej”. Wykwintna mozaika z dodatkiem złota lub platyny od początku do końca wykonywana jest ręcznie przez rzemieślników. Tak niezwykła mozaika, stworzona rękami złotników, wykorzystywana jest jako element drogiego wystroju.

Do tej pory klasyczne wykonanie mozaiki Smalt, jak dotychczas, uważane jest za najbardziej wyrafinowaną opcję dekoracji wnętrz na specjalne okazje. Mozaiki kamienne służą głównie do tworzenia obrazów na podłodze lub tarasach. Mozaiki marmurowe, a także gres porcelanowy są wykorzystywane do wykańczania obiektów użyteczności publicznej.

Szerokie parametry techniczne, dostępność, różnorodność, duży potencjał artystyczny oraz możliwość improwizacji sprawiły, że mozaiki ze szkła, mieszanek szklanych i ceramiki są szczególnie popularne do dekoracji różnorodnych pomieszczeń. To właśnie te materiały są niekwestionowanymi liderami wśród nowoczesnych materiałów mozaikowych, ponieważ pomagają zrealizować każdy kreatywny pomysł mistrza.

Przez ostatnie pół wieku oczy artystów zwróciły się na inny rodzaj materiału mozaikowego, który wcześniej był używany w zupełnie innym celu. Są to nasiona różnych roślin – powstają z nich niezwykłe panele i obrazy o stosunkowo niewielkich rozmiarach. Zasługują na to, by stać się ozdobą najbardziej wyszukanego wnętrza.

Waga doboru materiału na mozaikę jest trudna do zakwestionowania, jednak nie to jest najważniejsze w tworzeniu niepowtarzalnego wyglądu wnętrza. O wiele ważniejsze jest preferowanie tej lub innej technologii tworzenia wzoru mozaiki.

Wyspa Torcello

Zaledwie dziesięć kilometrów od Placu Świętego Marka w Wenecji, na spokojnych wodach Laguny Weneckiej, znajduje się wyspa Torcello. Półtora tysiąca lat temu była kolebką Republiki Weneckiej. Na wyspie zachował się bizantyjski klimat, znajduje się tu najstarszy z bizantyjskich kościołów.
Katedra Santa Maria Assunta została zbudowana w 639 roku dla mieszkańców Altino, którzy uciekli z wyspy przed naporem Longobardów, zajmując terytorium północnych Włoch.

Angielski pisarz John Ruskin tak opowiada o tym czasie: „Od razu widać, że budowali ją wygnańcy i cierpiący: pośpiesznie wznosząc tę ​​świątynię na swojej wyspie, szukali w niej schronienia, aby oddawać się w niej żarliwej i smutnej modlitwie, świątynia, która swoim przepychem nie przyciągałaby wzroku wrogów”

Na zdjęciu po lewej stronie katedra połączona galerią z kościołem Santa Fosca

Na zewnątrz katedra ma proste i surowe formy, pozbawione przepychu renesansu, ma typowy wczesnochrześcijański układ z przedsionkiem i baptysterium, które tworzą monumentalny zespół.
Wnętrze katedry zawiera unikatowe bizantyjskie mozaiki z XI i XII wieku, uważane za najlepsze w północnych Włoszech, freski, bizantyjskie rzeźby z pawiami, kwiatami i pnącymi pnączami, świetlisty marmur, wielobarwne mozaikowe podłogi, stary drewniany sufit.

Cała struktura katedry w Torcello, bizantyjskie mozaiki pokazują nierozerwalny związek między Zachodem a Wschodem.
Pojedyncza galeria łączy katedrę z kościołem św.

Ośmiokątny kościół Santa Fosca z greckimi marmurowymi kolumnami jest zwieńczony dużą okrągłą kopułą. Otoczony z pięciu stron portykami, jest na planie krzyża greckiego.
Obok katedry i kościoła w XI wieku zbudowano wysoką dzwonnicę, majestatycznie wznoszącą się nad laguną.

Izolacja tego zespołu, brak dekoracji na fasadach i mozaiki z XII wieku, unikalne dla postschizmatycznego świata chrześcijańskiego, świadczą o czasach, gdy wiara była młoda, prześladowana i nie została jeszcze naruszona przez walka wewnątrzwyznaniowa.

Wewnątrz katedry ukryty jest prawdziwy skarbiec sztuki wenecko-bizantyjskiej, który przetrwał do dziś. Idealne połączenie sztuki i duchowości odzwierciedla się w każdym szczególe - w sposobie oświetlania wnętrza, w pięknie rzeźbionych marmurowych kolumn dzielących przestrzeń na trzy nawy, w złocistym blasku mozaik.

Marmurowa płaskorzeźba romańska z XI-XIII w. z drzewem życia, skrzydlatymi smokami i pawiami pijącymi wodę z miski

Majestatyczna świątynia Matki Boskiej pokryta jest pięknym dywanem z płatków kwiatów i skomplikowanym geometrycznym przeplataniem bizantyjskiego mozaikowego marmurowego ornamentu. Mozaika zdobi część ołtarzową świątyni.

Pośród oślepiającego niebiańskiego złota pod kopułą Matka Boża unosi się w niebiesko-złotych szatach z Dzieciątkiem w ramionach. Łza spływa jej po policzku z dużych oczu.

Wizerunek Zbawiciela w absydzie nawy południowej

Tutaj możesz zobaczyć najwcześniejszą znaną scenę Sądu Ostatecznego - wspaniałą mozaikę na sześciu poziomach. Początki obrazu tej fabuły sięgają malarstwa chrześcijańskich katakumb.

W górnej części mozaiki w centrum kompozycji przedstawiony jest Chrystus – „Sędzia świata”.
Na prawo i lewo od Zbawiciela są aniołowie - strażnicy Nieba.

W centrum mozaiki znajduje się Tron przygotowany dla Jezusa Chrystusa, który przychodzi sądzić żywych i umarłych, na którym spoczywa Ewangelia - symbol żywego słowa, Logosu, nauki.
Przy tronie Adam i Ewa modlący się o miłosierdzie i Aniołowie.

Nad portalem widnieje kolejny obraz Matki Boskiej, która w godzinie sądu wstawia się za ludzkością i towarzyszy w modlitwie wszystkim wierzącym.

Na lewo od tronu ziemia oddaje leżących w niej zmarłych, którzy w wieku Chrystusa powstają z grobów. Ludożerne bestie wykorzeniają tych, których zabiły, a Anioły przywracają ich do życia.

Na mozaice po prawej stronie znajduje się kolejna scena: tutaj morze wydaje zmarłych. Spotykają ich anioły dmące w trąby, aby wskrzeszać zmarłych. „Wtedy morze wydało zmarłych, którzy w nim byli, a śmierć i piekło wydały zmarłych, którzy w nich byli, i każdy był sądzony według swoich uczynków”

Scena ważenia duszy: podczas gdy anioł waży dobre i złe uczynki popełnione przez człowieka, demony z długimi kijami próbują przechylić szalę na swoją korzyść.

Obraz mozaikowy przedstawiający triumf sprawiedliwych w niebiańskiej Jerozolimie.
Mozaika przedstawia Adama i Ewę w raju. U ich stóp stoją pierwsi ludzie na ziemi, przodkowie rodzaju ludzkiego - jako obraz całej pochylonej sprawiedliwej, odkupionej ludzkości. W pobliżu roztropny rabuś z krzyżem.
W drzwiach stoi cherubin, który po zbrodni Adama zamknął dostęp do Edenu.

Mozaika przedstawiająca obraz piekła.
Aniołowie eskortują zatwardziałych grzeszników do piekła, w tym cesarza w diademie, biskupa z omoforionem, niewierzącego w turbanie i niedawno zmarłego bogacza, wciąż owiniętego w całuny pogrzebowe. Gdzieś wśród nich jest Attila.

Wszyscy oni przedstawieni są z zachowaniem śladów dawnego autorytetu i znaczenia w społeczeństwie swoich czasów, nosząc cenną biżuterię i bogate stroje, ale ich hipokryzja, próżność i duma są przeszkodą w wejściu do królestwa niebieskiego i uzyskaniu życia wiecznego. I przeciwnie, pokuta, przeciwności, łagodność, prawość są jedynymi warunkami tego.

Aniołowie nie pozwalają zatwardziałym grzesznikom wydostać się z piekła, gdzie są skazani na spalenie, dręczeni przez demony.
Piekło przedstawione jest w postaci piekła ognistego, w którym siedzi straszna bestia, potwór morski, a na nim siedzi książę ciemności z duszą Judasza w dłoniach.

Mozaiki są świetne. Można sobie tylko wyobrazić, jak silne wrażenie zrobili na rybakach z Torcello, zamkniętych we wczesnośredniowiecznej samoświadomości religijnej, jak przerażali i jaką dawali wierzącemu nadzieję…

W prowincjonalnym miasteczku położonym nad Adriatykiem władcy często się zmieniali, a każdy z nich starał się ozdobić Rawennę nowymi pałacami i świątyniami, dzięki czemu włoska perła stała się głównym ośrodkiem sztuki architektonicznej kraju. Położona między Wschodem a Zachodem jest prawdziwą skarbnicą unikalnych zabytków, z których osiem znajduje się pod ochroną UNESCO.

Jednak główną atrakcją błogosławionej Rawenny jest uważana za najcenniejszą mozaikę, którą można zobaczyć dosłownie wszędzie. Jakość wykonania zaskakuje i fascynuje każdego, kto dotyka dziedzictwa kulturowego miasta o bogatej przeszłości.

Sztuka Cesarstwa Bizantyjskiego

W Bizancjum rozpoczęto produkcję mozaik, a wszystkie świątynie i pałace królewskie ozdobiono kolorowymi szklanymi płótnami. Oczywiście nie jest to do końca poprawna nazwa, ponieważ taka sztuka to nie malarstwo. Twórcy największych dzieł nie pisali ich farbami, ale zbierali je z kawałków smalty.

Rozkwit sztuki mozaikowej przypada na V-VI wiek, zwany złotym wiekiem. Najsłynniejszymi arcydziełami na świecie są mozaiki Rawenny i obrazy Hagia Sophia (Konstantynopol). Historyczna świątynia w Stambule do dziś zachowała całą moc i wielkość, jaką obdarzyli ją jej twórcy – twórcy starożytnego Bizancjum. W dobrym stanie zachowały się najpiękniejsze dzieła o wielkiej wartości dla kultury światowej.

Świątynie i mozaiki Rawenny: brak wyrazu i luksus

Wczesnochrześcijańskie budowle sakralne z V-VII wieku, kiedy Rawenna była stolicą zachodniego cesarstwa rzymskiego, nikogo nie zaskoczą rozwiązaniami architektonicznymi i szczególnym pięknem. Goście antycznego miasta przyznają, że na zewnątrz nie robi wrażenia: bez wyrazu uliczki, niepozorne place, brak bajecznej atmosfery i wyjątkowego smaku. Jednak za szarymi fasadami świątyń i grubymi ceglanymi murami kryje się mozaikowe dziedzictwo miasta. Prawdziwe dzieła sztuki są ukryte przed wścibskimi oczami i aby je znaleźć, będziesz musiał zdobyć mapę osady położonej w północno-wschodnich Włoszech.

Mozaiki Rawenny są tak znane na całym świecie, że inne miejsca kultury pozostają niezauważone przez turystów. Za pozbawionymi twarzy fasadami zabytkowych budowli kryją się bezcenne skarby, które nie mają sobie równych w żadnym mieście na świecie. Zanim zaczniemy mówić o głównej dumie Rawenny, należy zwrócić uwagę na cechy takich płócien.

Mozaiki ze smalta

Mozaika jest ulubionym rodzajem dekoracji kościołów chrześcijańskich, która najpełniej ucieleśniała estetyczne ideały światopoglądu religijnego. Takie malowanie rozwinęli Bizantyjczycy, którzy stworzyli specjalną technologię produkcji smalta. Do łatwego w obróbce szkła dodali szeroką gamę metali (złoto, rtęć, miedź i inne) i uzyskali różne odcienie. Główny element płótna mozaikowego był identycznych rozmiarów i starannie ułożonych kostek.

Mozaiki bizantyjskie w Rawennie stały się głównym elementem dekoracji grobowców, świątyń, bazylik, gdzie na pierwszy plan wysuwają się zadania wizualne. Głównym tematem monumentalnych płócien były opowieści chrześcijańskie i opowieści biblijne. Z roku na rok poprawiała się technika układania smaltów, a autorzy wspaniałych kompozycji opracowali nowe kompozycje i kolory.

Cechy technologii

Jaka jest różnica między mozaikami bizantyńskimi a rzymskimi? Główną cechą jest zastosowanie złotego tła, na którym ułożono kostki o niepolerowanej powierzchni, różniące się położeniem względem innych elementów. Ponadto mistrzowie używali gładkich konturów granic podczas przedstawiania ciał lub przedmiotów, co nadało wyrazistości kompozycji na promiennym tle. W ten sposób powstało jedno płótno, pięknie mieniące się w odbiciach świec i w naturalnym świetle. Zachwycająca gra kolorów i refleksów stworzyła efekt ruchu obrazu, który żyje własnym życiem.

Artyści szkoły Ravenna, którzy pracowali w okresie od V do VII wieku, pracowali z paletą, która składała się z niewielkiej ilości podstawowych tonów i nie różniła się rozmaitymi odcieniami. Najczęściej kostki miały kształt prostokątny, kwadratowy, choć na niektórych obrazach można zobaczyć duże elementy okrągłe i owalne - od 7 do 15 mm.

Dziedzictwo i nowoczesność

Mozaiki Rawenny, która stała się zachodnią stolicą Cesarstwa Rzymskiego, w niczym nie ustępowały niesamowitym dziełom Konstantynopola. Miasto, które nosiło miano skarbnicy sztuki i kultury, posiada bogate dziedzictwo, które stało się źródłem inspiracji dla znanych pisarzy i artystów. Współczesne miasto nie zapomniało o dawnym rzemiośle: jedna z akademii posiada wydział mozaiki, do którego uczęszczają zarówno studenci włoscy, jak i zagraniczni. Odbywają się tam sympozja i seminaria, które gromadzą ekspertów z całego świata.

Poszukiwane talenty Rawenny przeprowadzają prace restauracyjne, tworzą oszałamiające kopie najsłynniejszych dzieł, które można kupić w galeriach sztuki w mieście. Władze stolicy mozaiki są świadome, że głównym zadaniem jest nie tylko zachowanie narodowych skarbów, ale także ich upublicznienie.

Mauzoleum Galli Placydii

Najstarszy zabytek architektoniczny znajduje się w Rawennie. Mozaiki powstałe w V wieku zostały stworzone przez bizantyjskich mistrzów, sprowadzonych z Konstantynopola przez córkę cesarza Teodozjusza Wielkiego. W rzeczywistości, jak ustalili naukowcy, nie jest to prawdziwy grobowiec, ponieważ Galla jest pochowana w Rzymie, a ten budynek, który wygląda raczej nijako, był małą kaplicą poświęconą św. Wawrzyńcowi, patronowi rodzinnej dynastii.

W ceglanym budynku, który przez kilka stuleci wrósł w ziemię, ukryty jest prawdziwy skarb, którego widok zapiera dech w piersiach każdemu odwiedzającemu. Promienie słońca przenikają przez wąskie okna wyłożone jaspisowymi płytami, aw skąpym świetle sześciany mozaiki Ravenna mienią się jak drogocenne kamienie. Istnieje wytłumaczenie tego cudu - tak gra smalt, przekazując różne odcienie kolorów. Upiorne światło padające na chropowatą powierzchnię odbija się pod różnymi kątami, a sklepienia i ściany mauzoleum zdają się rozpływać na oczach zachwyconych zwiedzających.

Boskie piękno

Mozaiki z Rawenny, których zdjęcia zachwycają nawet osoby dalekie od sztuki, od razu przykuwają uwagę. Kopuła mauzoleum, które znajduje się pod ochroną UNESCO, to błękitne rozgwieżdżone niebo, w jego centrum świeci złoty krzyż, skierowany na wschód, a Bizantyjczycy ozdobili cztery sklepienia symbolami ewangelistów – bykiem, lew, orzeł i anioł. Tutaj można zobaczyć odchodzący świat starożytności, a mistrzowie pokazali na płótnach zupełnie inne piękno - boskie.

Symbolizm

Młody Jezus Chrystus przedstawiony jest tutaj jako Dobry Pasterz otoczony przez stado owiec. Jest to powszechny obraz naszego Zbawiciela we wczesnym chrześcijaństwie, którego fioletowo-złote szaty mówią o tym, kim naprawdę jesteśmy. Postacie świętych pojawiają się na niebieskim tle, przywodzącym na myśl antyczne postacie w rzymskich togach, a kiście winogron – z pogańskich bachanaliów.

Jednak artyści, którzy wykonali mozaiki, nadali każdemu obrazowi symboliczne znaczenie: owce słuchające Chrystusa to stado, gołębie i jelenie pijące z przejrzystego strumienia to chrześcijanie chłonący nową naukę, a kiście winogron to Ogród Eden, w które wierzący upadają.

Mozaiki Bazyliki San Vitale

W pobliżu mauzoleum znajduje się słynny kościół San Vitale w Rawennie. Mozaiki bazyliki, wykonane przez mistrzów bizantyjskich, są głównym bogactwem ascetycznie wyglądającego zabytku architektury, w którym spoczywają relikwie patrona błogosławionego miasta, św. Witaliusza. Chrześcijanie, którzy myśleli o pięknie duchowym, a nie zewnętrznym, nie ozdabiali swoich świątyń, oszczędzając luksus na dekorację wnętrz. Bizantyjska mozaika San Vitale w Rawennie z VI wieku, uważana za najpiękniejszą poza Konstantynopolem, zdobi prezbiterium, absydę i podest ołtarza. Sceny ze Starego Testamentu, wizerunki Jezusa ze świętymi, cesarza Justyniana z żoną bardzo różnią się od malowideł w mauzoleum.

Głównym tłem na obrazach jest a postacie wyglądają tak, jakby straciły swój materiał. Zmieniły się w płaskie sylwetki i wydają się bezcielesne. Nawet pomimo ciężkiej draperii ubrań, pod ich fałdami nie wyczuwa się żadnych fizycznych ciał. Spojrzenie wielkich oczu na odległych twarzach jest urzekające.

Esencja duchowa

Na płótnach pomysłowi mistrzowie ukazali nie chwilowe, lecz zwrócone ku wieczności, ukazując nie materialną powłokę, ale boską esencję, a ruch zastępują zamrożone obrazy i wyraźny kontur zamiast objętości. Nie ma płynnych przejść odcieni, a mozaika San Vitale w Rawennie to duża plama koloru.

Anonimowi autorzy bizantyjscy nigdy nie widzieli żony cesarza i starali się przekazać nie podobieństwo do portretu, ale duchową esencję, ucieleśniającą ich idee piękna. Jej mąż, wielki monarcha, ukazany jest w chwili, gdy daje kościołowi w prezencie złote naczynie. Głowę Justyniana, który bez żony nie podjął ani jednej ważnej decyzji, zdobi aureola. Nie sposób tu dostrzec śladu osobistych cech: wszystko, co cielesne i chwilowe, pozostało poza świątynią, a cesarz z drugą połową przedstawiani są jako idealni władcy.

Główne kolory panelu, które podkreślają uroczysty klimat bazyliki, to biel, błękit, złoto i zieleń. Kawałki smalta ułożone są pod różnymi kątami, a emitowane przez nie światło stwarza wrażenie wspaniałej atmosfery przesyconej ciepłymi promieniami słońca. Nie wiadomo, co uderza najbardziej: przemyślana kompozycja, misternie dopracowane detale czy perfekcyjne dopasowanie kolorów.

Płótna z baptysterium prawosławnego

W V wieku pojawił się obiekt architektoniczny, uznawany za jeden z najważniejszych zabytków na świecie - baptysterium miejskie. Mozaika Rawenny, uzupełniona marmurowymi intarsjami i stiukami, zdaje się być wpisana w kopułę budowli, przeznaczonej do chrztu i rówież mauzoleum Galli Placydii.

Rzemieślnicy zastosowali unikalną technikę: wszystkie postacie i oddzielające je elementy tworzą rodzaj promienia, az centralnego dysku spływają złote promienie. Na kopule widać sceny chrztu Chrystusa przez Jana Chrzciciela, gołębicę symbolizującą Ducha Świętego, 12 apostołów noszących korony męczenników. Postacie wysłanników Boga, przedstawione na ciemnoniebieskim tle, są ukazane w ruchu, a powierzchnia, po której stąpają, wydaje się jaśniejsza. W chitonach uczniów Jezusa dominują dwa kolory - złoty i biały, uosabiające duchowość. Twarze apostołów, którzy mają wyraźną indywidualność, są uroczyste.

Motyw Niebiańskiej Jerozolimy

Uczniowie Chrystusa ukazani są jako nosiciele światła chrześcijańskiego oświecenia. Zbawiciel zostaje ochrzczony, a łaska wychodząca przez apostołów zostaje przekazana do ziemskiego kościoła, który symbolizują przedstawione ołtarze. A drzewa owocujące na kopule baptysterium są związane z duszą chrześcijańską, przynoszącą dobre owoce. Tak bogata dekoracja budowli sakralnej podkreślała szczególne znaczenie obrzędu chrztu dla wiernych, a całość kompozycji nawiązuje do tematyki Nowej Jerozolimy – miasta zesłanego na Ziemię przez Jezusa zdobywcę.

Można tylko podziwiać wyjątkowy dar bezimiennych talentów, z których szczyci się współczesna Rawenna. Mozaiki i freski baptysterium, ułożone z małych kamieni o bogatej palecie barw, zostały wykonane z jubilerską precyzją przez lokalnych, a nie bizantyjskich rzemieślników. Stworzyli zachwycające kompozycje olśniewające bogatą kolorystyką.

Bezcenne prace

Starożytna Rawenna, która z wielkiej stolicy przekształciła się w prowincjonalne miasto, jest niezwykle popularna wśród turystów. Minęło wiele lat, zmienił się, ale jego bezcenne arcydzieła przetrwały swoich twórców i są doskonale zachowane. Niesamowite mozaiki Rawenny, od których trudno oderwać wzrok, zainteresują wszystkich turystów ceniących piękno.