Informations sur la culture du XIXe siècle. Culture russe du XIXe siècle

BEAUX-ARTS RUSSES DU XVIIIE SIECLE

ART RUSSE DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XVIIIE SIÈCLE

Le XVIIIe siècle a été l'un des tournants de l'histoire de la Russie. La culture qui servait les besoins spirituels de cette période commença à acquérir rapidement un caractère séculier, ce qui fut grandement facilité par la convergence de l'art et de la science. Ainsi, aujourd'hui, il est très difficile de trouver une différence artistique entre la "carte terrestre" géographique de l'époque et la gravure émergente (à l'exception des œuvres d'A.F. Zubov). La plupart des gravures de la première moitié du siècle ressemblent à des dessins techniques. Le rapprochement entre l'art et la science a éveillé chez les artistes un intérêt pour la connaissance et a donc contribué à se libérer des chaînes de l'idéologie ecclésiastique.

En peinture, les genres de l'art nouveau et réaliste ont été esquissés et définis. Le rôle prédominant parmi eux a été acquis par le genre du portrait. Dans l'art religieux, l'idée de l'homme était rabaissée et l'idée de Dieu exaltée, l'art profane devait donc commencer par l'image de l'homme.

Créativité I. M. Nikitin. Le fondateur du genre du portrait national en Russie était Ivan Maksimovich Nikitin (né vers 1690 - décédé en 1741). Nous ne connaissons pas bien la biographie de cet artiste, mais même de rares informations montrent qu'elle était inhabituelle. Fils de prêtre, il a d'abord chanté dans la chorale patriarcale, mais s'est ensuite révélé professeur de mathématiques à l'école Antillernaya (future Académie d'artillerie). Pierre I a pris conscience de sa passion précoce pour les beaux-arts et Nikitine a été envoyé comme boursier en Italie, où il a eu l'opportunité d'étudier aux académies de Venise et de Florence. De retour de l'étranger et à la tête de l'école réaliste russe, le peintre est resté fidèle aux idéaux de l'époque de Pierre le Grand toute sa vie. Sous le règne d'Anna Ioannovna, il rejoint les cercles de l'opposition et paie avec l'exil sibérien, dont il revient (lors de l'avènement d'Elizabeth Petrovna) il meurt sur la route. La période de créativité mature du maître est capable de représenter de manière adéquate non seulement des portraits naturels de Pierre Ier lui-même, mais également une œuvre aussi remarquable que «Portrait du sol Hetman» (années 1720).

En termes d'exécution technique, la création de Nikitin est tout à fait au niveau Peinture européenne XVIIIème siècle. C'est strictement dans la composition, la forme est moulée doucement, la couleur est pleine et le fond chaud crée une sensation de profondeur réelle.

Le "floor hetman" est perçu par le spectateur d'aujourd'hui comme l'image d'une personne courageuse - un contemporain de l'artiste, qui s'est également fait connaître non pas à cause de sa générosité, mais grâce à un travail et à des capacités inlassables.

Après avoir noté les mérites de Nikitine, il convient toutefois de préciser que le peintre n'a atteint la caractérisation intérieure de la personne représentée que si le caractère de la personne représentée était, comme on dit, «écrit sur le visage» de manière nette et définitive. Le travail de Nikitin a résolu en principe le problème initial du genre du portrait - montrant le caractère unique de l'apparence individuelle des personnes.

Parmi les autres portraitistes russes de la première moitié du XVIIIe siècle, on peut également citer A. M. Matveev (1701 - 1739), formé à la peinture en Hollande. Ses meilleures œuvres sont considérées comme des portraits des Golitsynes (1727 - 1728 ) et un autoportrait dans lequel il se représente avec une jeune femme (1729).

Nikitin et Matveev révèlent le plus clairement la tendance réaliste dans le développement du portrait russe de l'ère pétrinienne.

art russe milieu du XVIIIe siècle. Créativité A.P. Antropova Les traditions établies par Nikitine n'ont pas reçu de développement direct dans l'art de la période du règne des successeurs immédiats de Pierre, y compris le soi-disant bironisme.

Les créations des portraitistes du milieu du XVIIIe siècle témoignent que l'époque ne leur donnait plus la matière fertile dont disposait leur prédécesseur Nikitine. Cependant, une fixation vigilante et consciencieuse de toutes les caractéristiques de l'apparence du représenté a conduit au fait que les portraits individuels ont acquis un pouvoir véritablement accusateur. Cela s'applique particulièrement au travail d'Alexei Petrovitch Antropov (1716 - 1795).

Originaire des artisans, élève de A. M. Matveev, il se forme finalement dans «l'équipe de peinture» de la Chancellerie des bâtiments, qui est chargée des travaux techniques et artistiques sur de nombreux bâtiments de la cour. Ses œuvres sont restées pour le milieu du XVIIIe siècle un document de l'époque, comme les œuvres de Nikitine pour le premier quart du siècle. Il a réalisé des portraits de A. M. Izmailova (1754), Peter III (1762) et d'autres toiles, dans lesquelles l'originalité de la manière créative de l'auteur et les traditions de l'art appliqué populaire se sont manifestées dans la décoration; combinaisons de points lumineux de couleur pure (locale), fusionnés.

L'activité d'Antropov couvre, à l'exception du milieu, toute la seconde moitié du XVIIIe siècle. Néanmoins, il est conseillé de compléter l'examen de l'histoire de l'art dans la première moitié du XVIIIe siècle par une analyse de son travail, car dans le développement ultérieur de la culture artistique russe, d'autres tâches ont été identifiées, dans la solution desquelles le L'image d'une personne dans l'unicité de son apparence individuelle n'a servi que de point de départ.

ART RUSSE DE LA SECONDE MOITIÉ DU XVIIIE SIÈCLE

Dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, la Russie, s'étant complètement éloignée des formes obsolètes de la culture artistique médiévale, est entrée dans une voie de développement spirituel qui n'était pas commune aux pays européens. Sa direction générale pour l'Europe a été déterminée par la Révolution française imminente de 1789. Certes, la bourgeoisie russe naissante était encore faible. La mission historique de l'assaut contre les fondations féodales s'est avérée être liée pour la Russie aux activités de l'intelligentsia noble avancée, dont les représentants devaient être éclairés ! XVIII siècle viennent progressivement au décembrisme du début du siècle suivant.

Les Lumières, étant le plus grand phénomène culturel général de l'époque, se sont formées sous la domination de l'idéologie juridique. Les théoriciens de la classe montante - la bourgeoisie - ont cherché à justifier du point de vue de la conscience juridique sa domination et la nécessité d'éliminer les institutions féodales. On peut citer en exemple le développement de la théorie de la "loi naturelle" et la publication en 1748 du célèbre ouvrage de l'Illuminateur Charles Montesquieu "L'Esprit des Lois". À son tour, la noblesse, prenant des mesures de représailles, s'est tournée vers des dispositions législatives, car d'autres formes de résistance à la menace imminente ont quitté leurs mains.

Dans les années cinquante, le premier théâtre public est apparu en Russie, fondé par F. G. Volkov. Certes, le nombre de théâtres n'était pas important, mais il faut tenir compte du développement de la scène amateur (à l'Université de Moscou, à l'Institut Smolny pour Noble Maidens, le corps de la noblesse, etc.). cinéma maison L'architecte et traducteur N. A. Lvov a joué un rôle de premier plan dans la vie de la capitale. La place occupée par la dramaturgie dans la littérature russe du XVIIIe siècle est au moins indiquée par le fait que même Catherine II, à la recherche de moyens de tutelle gouvernementale sur les esprits, a utilisé la forme d'une composition dramatique (elle a écrit les comédies "Oh, temps!", "Jour du nom de Mme Vorchalkina", "Deceiver" et autres).

Développement du genre du portrait. Passant à l'histoire directe des beaux-arts russes dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, il faut d'abord s'attarder sur la naissance du portrait dit intime. Pour comprendre les traits de ce dernier, il est important de noter que tout le monde, y compris les grands maîtres de la première moitié du siècle, travaillait aussi comme portrait d'apparat. Les artistes ont cherché à montrer, avant tout, un digne représentant de la classe majoritairement noble. Par conséquent, la personne représentée était peinte en grande tenue, avec des insignes pour les services à l'État, et souvent dans une pose théâtrale, révélant la position sociale élevée de la personne représentée.

Le portrait d'apparat a été dicté au début du siècle ambiance généraleépoque, et par la suite - les goûts établis des clients. Cependant, il s'est très vite transformé, en fait, en un officiel. Le théoricien de l'art de l'époque, A. M. Ivanov, a déclaré: "Ce doit être que ... les portraits semblent parler d'eux-mêmes et, pour ainsi dire, informent:" regardez-moi, je suis ce tsar invincible, entouré de majesté. ”

Contrairement au portrait d'apparat, un portrait intime cherchait à capturer une personne telle qu'elle apparaît aux yeux d'un ami proche. De plus, la tâche de l'artiste était de révéler les traits de son personnage ainsi que l'apparence exacte de la personne représentée, pour donner une évaluation de la personnalité.

Le début d'une nouvelle période dans l'histoire du portrait russe a été marqué par les toiles de Fyodor Stepanovich Rokotov (né en 1736 - décédé en 1808 ou 1809).

Créativité de F. S. Rokotov. La rareté des informations biographiques ne nous permet pas d'établir de manière fiable avec qui il a étudié. Il y eut de longues disputes même sur l'origine du peintre. La reconnaissance précoce de l'artiste a été assurée par son véritable talent, qui s'est manifesté dans les portraits de V. I. Maikov (1765), une inconnue en rose (années 1770), un jeune homme au bicorne (années 1770), V. E. Novosiltseva (1780 ) , P.N. Lanskoï (années 1780).

Le développement ultérieur du portrait intime a été associé au nom de Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822).

Créativité D. G. Levitsky. Il a reçu sa formation artistique initiale sous la direction de son père, graveur de la laure de Kiev-Pechersk. La participation au travail sur la peinture de la cathédrale de Kiev Andreevsky, réalisée par A.P. Antropov, a conduit à un apprentissage ultérieur de quatre ans avec ce maître et à une passion pour le genre du portrait. Dans les premières toiles de Levitsky, le lien avec le portrait de cérémonie traditionnel est clairement visible. Un tournant dans son travail a été marqué par une série de portraits sur mesure d'élèves de l'Institut Smolny pour Noble Maidens, composée de sept œuvres grand format réalisées en 1773-1776. L'ordre signifiait, bien sûr, des portraits d'apparat. Il était envisagé de représenter des filles en pleine croissance en costumes de théâtre sur fond de décor de spectacles amateurs mis en scène à la pension.

par la saison d'hiver de 1773 - 1773, les élèves avaient un tel succès dans les arts du spectacle que la cour impériale et le corps diplomatique étaient présents aux représentations.)

L'impératrice elle-même a agi en tant que cliente dans le cadre de la prochaine remise des diplômes de l'établissement d'enseignement. Elle a cherché à laisser à la postérité un souvenir clair de la réalisation de son rêve chéri - l'éducation en Russie d'une génération de nobles qui, non seulement par le droit d'aînesse, mais aussi par l'éducation, l'illumination, s'élèverait au-dessus des classes inférieures.

Cependant, la façon dont le peintre a abordé la tâche révèle, par exemple, "Portrait d'E. I. Nelidova" (1773). La jeune fille est représentée, croit-on, en elle meilleur rôle- Les serviteurs de Serbina de la mise en scène de l'opéra de Giovanni Pergolesi La Servante-Maîtresse, qui raconte l'histoire d'une femme de chambre intelligente qui a réussi à obtenir la disposition cordiale du maître, puis à se marier avec lui. Soulevant gracieusement son tablier de dentelle légère avec ses doigts et inclinant astucieusement la tête, Nelidova se tient dans la soi-disant troisième position, attendant le coup de baguette du chef d'orchestre. (Au fait, "l'actrice" de quinze ans était tellement aimée du public que sa performance a été notée dans les journaux et des poèmes lui ont été dédiés.) On pense que pour elle performance théatrale- non pas une raison de démontrer les "manières gracieuses" inculquées à l'internat, mais une occasion de révéler un jeune enthousiasme, contraint par les règles strictes quotidiennes de l'Institut Smolny. L'artiste transmet la complète dissolution spirituelle de Nelidova dans mise en scène. Les nuances gris-vert se rapprochent dans le ton, dans lesquelles la toile de fond théâtrale du paysage est conçue, les couleurs nacrées de la robe de la fille - tout est subordonné à cette tâche. Levitsky montre également l'immédiateté de la nature de Nelidova. Le peintre a délibérément atténué les tons en arrière-plan et les a en même temps fait scintiller au premier plan - dans les vêtements de l'héroïne. Le gamma est basé sur le rapport des tons gris-vert et nacré, riche de ses qualités décoratives, avec du rose dans la couleur du visage, du cou, des mains et des rubans qui ornent le costume. De plus, dans le second cas, l'artiste adhère à la couleur locale, l'obligeant à rappeler la manière de son professeur Antropov.

Réalisations artistiques qui ont donné l'originalité à cette petite galerie de portraits, Levitsky a consolidé dans les travaux ultérieurs, créant notamment deux excellents portraits de M. A. Lvova, née Dyakova, fille du procureur en chef du Sénat (1778 et 1781).

Le premier d'entre eux montre une fille de dix-huit ans, presque le même âge que les femmes de Smolensk. Elle est représentée dans un virage, dont la facilité est soulignée de manière expressive par la lumière latérale dorée qui est tombée sur la figure. Les yeux radieux de la jeune héroïne regardent rêveusement et joyeusement quelque part devant le spectateur, et ses lèvres humides sont touchées par un sourire poétiquement vague. Dans son apparence - un courage sournois et fervent et une timidité chaste, un bonheur pénétrant et une tristesse éclairée. Ce personnage n'est pas encore tout à fait développé, plein d'attente d'une rencontre avec la vie adulte.

La palette de couleurs a changé. Dans la première œuvre, la peinture est portée à l'unité tonale et ressemble aux recherches coloristiques de Rokotov. Dans le portrait de 1781, la couleur est prise dans l'intensité de son son. Des tons sonores chauds rendent la couleur tendue, un peu dure.

Les portraits de M. A. Lvova, N. I. Novikov, A. V. Khrapovitsky, le mari et la femme des Mitrofanov, Bakunina et d'autres, datant des années 80, témoignent que Levitsky, combinant la dure précision d'Antropov et le lyrisme de Rokotov, est devenu le représentant le plus éminent du portrait russe peinture XVIIIème des siècles.

La galaxie des plus grands portraitistes du XVIIIe siècle est complétée par Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825).

Créativité VL Borovikovsky. Fils aîné d'un petit noble ukrainien qui, avec son père, gagnait sa vie grâce à la peinture d'icônes, il a d'abord attiré l'attention avec des peintures allégoriques à Krementchoug, réalisées en 1787 pour l'arrivée de Catherine II. Cela a donné au jeune maître l'opportunité d'aller à Saint-Pétersbourg pour améliorer ses compétences en peinture. Il a réussi, comme on dit, à suivre les cours de D. G. Levitsky et, finalement, à s'imposer dans les milieux artistiques de la capitale.

Les portraits de Borovikovsky, y compris celui qui vient d'être examiné, indiquent que le peintre est passé à la nouvelle étape suivante (après les réalisations de Levitsky) dans l'approfondissement de l'image d'une personne. Levitsky a ouvert le monde de la diversité des personnages humains pour le genre du portrait russe. Borovikovsky, d'autre part, a essayé de pénétrer dans l'état d'esprit et a réfléchi à la formation du personnage du modèle.

Bibliographie

1. A un jeune artiste. Un livre à lire sur l'histoire de l'art. M., 1956.

2. Dictionnaire encyclopédique jeune artiste. M., 1987.

3. Pikulev II beaux-arts russes. M., 1977.

4. Drach G.V. Culturologie. Rostov-sur-le-Don, 1995.

BEAUX-ARTS RUSSES DU XVIIIE SIECLE

ART RUSSE DE LA PREMIÈRE MOITIÉ DU XVIIIE SIÈCLE

En termes d'exécution technique, la création de Nikitine se situe tout à fait au niveau de la peinture européenne du XVIIIe siècle. C'est strictement dans la composition, la forme est moulée doucement, la couleur est pleine et le fond chaud crée une sensation de profondeur réelle.

Nikitin et Matveev révèlent le plus clairement la tendance réaliste dans le développement du portrait russe de l'ère pétrinienne.

Art russe du milieu du XVIIIe siècle. Créativité A.P. Antropova Les traditions établies par Nikitine n'ont pas reçu de développement direct dans l'art de la période du règne des successeurs immédiats de Pierre, y compris le soi-disant Bironovisme.

ART RUSSE DE LA SECONDE MOITIÉ DU XVIIIE SIÈCLE

Dans les années cinquante, le premier théâtre public est apparu en Russie, fondé par F. G. Volkov. Certes, le nombre de théâtres n'était pas important, mais il faut tenir compte du développement de la scène amateur (à l'Université de Moscou, à l'Institut Smolny pour Noble Maidens, le corps de la noblesse, etc.). Le home cinéma de l'architecte et traducteur N.A. Lvov a joué un rôle important dans la vie de la capitale. La place occupée par la dramaturgie dans la littérature russe du XVIIIe siècle est au moins indiquée par le fait que même Catherine II, à la recherche de moyens de tutelle gouvernementale sur les esprits, a utilisé la forme d'une composition dramatique (elle a écrit les comédies "Oh, temps!", "Jour du nom de Mme Vorchalkina", "Deceiver" et autres).

Le portrait d'apparat est dicté au début du siècle par l'ambiance générale de l'époque, et plus tard par les goûts établis des clients. Cependant, il s'est très vite transformé, en fait, en un officiel. Le théoricien de l'art de l'époque, A. M. Ivanov, a déclaré: "Ce doit être que ... les portraits semblent parler d'eux-mêmes et, pour ainsi dire, annoncent:" regardez-moi, je suis ce tsar invincible, entouré de majesté. ”

Le début d'une nouvelle période dans l'histoire du portrait russe a été marqué par les toiles de Fyodor Stepanovich Rokotov (né en 1736 - décédé en 1808 ou 1809).

Le développement ultérieur du portrait intime a été associé au nom de Dmitry Grigorievich Levitsky (1735 - 1822).

par la saison d'hiver de 1773 - 1773, les élèves avaient un tel succès dans les arts du spectacle que la cour impériale et le corps diplomatique étaient présents aux représentations.)

Cependant, la façon dont le peintre a abordé la tâche révèle, par exemple, "Portrait d'E. I. Nelidova" (1773). La jeune fille est représentée, comme on le croit, dans son meilleur rôle - la femme de chambre de Serbina de la mise en scène de l'opéra de Giovanni Pergolesi La Servante-Maîtresse, qui raconte l'histoire d'une femme de chambre intelligente qui a réussi à obtenir la disposition cordiale du maître, puis à se marier avec lui. Soulevant gracieusement son tablier de dentelle légère avec ses doigts et inclinant astucieusement la tête, Nelidova se tient dans la soi-disant troisième position, attendant le coup de baguette du chef d'orchestre. (Au fait, "l'actrice" de quinze ans était tellement aimée du public que sa performance a été notée dans les journaux et des poèmes lui ont été dédiés.) On pense que pour sa performance théâtrale n'est pas une raison de démontrer les « manières gracieuses » inculquées à la pension, mais l'occasion de révéler un jeune enthousiasme, contraint par les règles strictes quotidiennes de l'Institut Smolny. L'artiste transmet la dissolution spirituelle complète de Nelidova dans l'action scénique. Les nuances gris-vert se rapprochent dans le ton, dans lesquelles la toile de fond théâtrale du paysage est conçue, les couleurs nacrées de la robe de la fille - tout est subordonné à cette tâche. Levitsky montre également l'immédiateté de la nature de Nelidova. Le peintre a délibérément atténué les tons en arrière-plan et les a en même temps fait scintiller au premier plan - dans les vêtements de l'héroïne. Le gamma est basé sur le rapport des tons gris-vert et nacré, riche de ses qualités décoratives, avec du rose dans la couleur du visage, du cou, des mains et des rubans qui ornent le costume. De plus, dans le second cas, l'artiste adhère à la couleur locale, l'obligeant à rappeler la manière de son professeur Antropov.

Le premier d'entre eux montre une fille de dix-huit ans, presque le même âge que les femmes de Smolensk. Elle est représentée dans un virage, dont la facilité est soulignée de manière expressive par la lumière latérale dorée qui est tombée sur la figure. Les yeux radieux de la jeune héroïne regardent rêveusement et joyeusement quelque part devant le spectateur, et ses lèvres humides sont touchées par un sourire poétiquement vague. Dans son apparence - un courage sournois et fervent et une timidité chaste, un bonheur pénétrant et une tristesse éclairée. C'est un personnage qui n'a pas encore tout à fait évolué, plein d'attentes d'une rencontre avec l'âge adulte.

La galaxie des plus grands portraitistes du XVIIIe siècle est complétée par Vladimir Lukich Borovikovsky (1757 - 1825).

Bibliographie

1. A un jeune artiste. Un livre à lire sur l'histoire de l'art. M., 1956.

2. Dictionnaire encyclopédique d'un jeune artiste. M., 1987.

3. Pikulev II beaux-arts russes. M., 1977.

4. Drach G.V. Culturologie. Rostov-sur-le-Don, 1995.

Formé en France, classicisme du XVIII - début XIX siècles (dans l'histoire de l'art étranger, on parle souvent de néoclassicisme), est devenu un style paneuropéen.

Rome est devenue le centre international du classicisme européen du XVIIIe au début du XIXe siècle, où dominaient les traditions de l'académisme avec leur combinaison caractéristique de noblesse des formes et d'idéalisation froide. Mais la crise économique qui s'est déroulée en Italie a marqué de son empreinte le travail de ses artistes. Avec toute l'abondance et la variété des talents artistiques, la gamme idéologique de la peinture vénitienne du XVIIIe siècle est étroite. Les maîtres vénitiens étaient principalement attirés par le côté extérieur, ostentatoire, festif de la vie - c'est de cela qu'ils sont proches. Artistes français rocaille.

Parmi la galaxie des artistes vénitiens du XVIIIe siècle, un véritable génie peinture italienne a été Giovanni Battista Tiepolo. L'héritage créatif du maître est extrêmement multiforme: il a peint de grandes et petites peintures d'autel, des peintures à caractère mythologique et historique, des scènes de genre et des portraits, travaillé dans la technique de la gravure, réalisé de nombreux dessins et, tout d'abord, résolu le plus difficile tâches de peinture au plafond - il a créé des fresques. Certes, son art était dépourvu d'un grand contenu idéologique, et en cela il y avait des échos de l'état général de déclin dans lequel se trouvait l'Italie, mais sa capacité à incarner la beauté et la joie d'être dans l'art restera à jamais les caractéristiques les plus attrayantes du artiste.

La vie et les coutumes de la Venise du XVIIIe siècle se reflétaient dans de petites peintures de genre Pietro Longhi. Ses scènes quotidiennes sont tout à fait cohérentes avec le caractère du style rococo - salons confortables, vacances, carnavals. Cependant, avec toute la variété des motifs, l'art de Longhi ne se distingue ni par sa profondeur ni par son grand contenu.

De plus, une autre direction s'est développée en Italie à cette époque, qui ne rentre pas tout à fait dans le cadre du style. C'est le védutisme, une représentation réaliste et précise des vues de la ville, en particulier de Venise. Ceci est particulièrement prononcé chez des artistes tels qu'Antonio Canale et Francesco Guardi. L'amour de l'image de sa ville, la création de portraits originaux d'un regard urbain documentaire remontent à l'époque de la Première Renaissance.

Comme l'Italie, l'Allemagne au XVIIIe siècle était un conglomérat de nombreuses principautés laïques et spirituelles non liées. C'était un pays politiquement fragmenté et économiquement faible. La guerre de Trente Ans de 1618-1648 interrompt durablement le développement. culture allemande. Les beaux-arts allemands étaient limités et peu indépendants. Et bien que l'essor social caractéristique de toute l'Europe, surtout dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, ait également touché l'Allemagne, mais principalement dans le domaine de la théorie pure, et non dans beaux-Arts.

La plupart des artistes étaient soit invités de l'étranger (D.B. Tiepolo, B.Belotto, A.Pen, A.Vanloo), soit travaillaient, imitant souvent des maîtres étrangers (B. Denner, A.F. Maulperch, graveur Schmidt, etc.). Les meilleures réalisations de l'Allemagne dans le domaine du portrait comprennent les œuvres du Suisse allemand Anton Graff, qui se distinguent par une grande vérité dans le transfert de la nature, un bon sens de la forme et l'harmonie des couleurs. Dans le domaine du graphisme, Daniel Chodovetsky a réalisé des réalisations importantes. Il a beaucoup travaillé dans le domaine de la gravure et de l'illustration de livres, créant son propre style de commentaire sentimentalement sensible sur les œuvres d'écrivains allemands - Geller, Gessner, Lessing, Goethe, Schiller et d'autres. Les gravures de l'artiste sont des tableaux de genre animés et humoristiques, des idylles, des scènes familiales du quotidien, où, sur fond d'intérieur bourgeois, de rues, de bureaux et de marchés, des citadins allemands vaquent à leurs occupations.

Le classicisme allemand de la seconde moitié du XVIIIe siècle dans les arts visuels ne s'est pas élevé au pathétique civil révolutionnaire, comme il l'était dans la France pré-révolutionnaire.

Dans les oeuvres abstraites Anton Raphaël Mengs les doctrines normatives idéalistes viennent au premier plan. Des séjours répétés à Rome dans une atmosphère de regain d'intérêt pour l'Antiquité ont conduit Mengs sur la voie d'une perception non critique de l'art ancien, sur la voie de l'imitation, à la suite de quoi sa peinture est apparue, caractérisée par des traits d'éclectisme, une nature idéalisée de images, compositions statiques, sécheresse des contours linéaires.

De nombreux artistes allemands, comme Mengs, selon la tradition de l'époque, ont étudié et travaillé pendant des années à Rome. Il s'agit du paysagiste Hackert, des portraitistes Anzhelika Kaufman et Tischbein.

En général, l'architecture et les beaux-arts n'étaient pas point fort culture de l'Allemagne aux XVIIe et XVIIIe siècles. Les maîtres allemands manquaient souvent de cette indépendance, de cette audace créatrice, si séduisantes dans l'art italien et français.

La part de la peinture et de la sculpture en Espagne (hormis Goya, dont l'œuvre se situe au tournant de deux siècles et appartient à des temps plus modernes), au Portugal, en Flandre et en Hollande est insignifiante pour le XVIIIe siècle.

1. Culture russe du XIXe siècle : caractéristiques générales

L'art russe de l'ère pré-octobre occupe une place importante dans l'histoire de la culture artistique mondiale.

Le développement de la culture russe au XIXe siècle s'est appuyé sur les transformations de l'époque précédente. La pénétration d'éléments des relations capitalistes dans l'économie a accru le besoin d'être alphabétisés et Des gens éduqués. Les villes sont devenues les principales centres culturels. De nouvelles couches sociales ont été entraînées dans les processus sociaux. Nouvelle étape caractérisé par l'expansion de l'interaction culturelle avec d'autres pays et peuples, la démocratisation générale du processus créatif.

La culture de la Russie s'est développée dans le contexte de la conscience nationale toujours croissante du peuple russe et, à cet égard, avait un caractère national prononcé. La guerre patriotique de 1812 a eu un impact significatif sur la littérature, le théâtre, la musique et les beaux-arts.

Les contradictions de l'époque sont devenues particulièrement aiguës dans les années 1940. C'est alors que débuta l'activité révolutionnaire d'A.I. Herzen, avec une brillante articles critiques V. G. Belinsky a pris la parole, des disputes passionnées ont été menées par des Occidentaux et des Slavophiles. Des motifs romantiques apparaissent dans la littérature et l'art, ce qui est naturel pour la Russie, impliquée dans le processus culturel paneuropéen depuis plus d'un siècle. Beaucoup a changé par rapport au XVIIIe siècle, le rôle social de l'artiste s'est accru, l'importance de sa personnalité, son droit à la liberté de création, dans laquelle les problèmes sociaux et moraux se posent de plus en plus avec acuité.

L'intérêt croissant pour la vie artistique de la Russie s'est traduit par la création de certaines sociétés d'art et la publication de revues spéciales: "The Free Society of Lovers of Literature, Sciences and Arts" (1801), "Journal beaux-Arts"D'abord à Moscou (1807), puis à Saint-Pétersbourg (1823 et 1825), la Société pour l'encouragement des artistes" (1820), le "Musée russe ..." P. Svinin (années 1810) et le "Russe Gallery" à l'Ermitage (1825), des écoles d'art provinciales, comme l'école A.V. Stupin à Arzamas ou A.G. Venetsianov à Saint-Pétersbourg et le village de Safonkovo.

Les idéaux humanistes de la société russe se reflètent dans les exemples hautement civiques de l'architecture de l'époque et de la sculpture monumentale et décorative, dans la synthèse desquels la peinture décorative et art appliqué qui finit souvent entre les mains des architectes eux-mêmes. Le style dominant de cette époque est le classicisme mature ou élevé.

Histoire russe Art XIX les siècles sont généralement divisés en étapes.

La première moitié s'appelle l'âge d'or de la culture russe. Son début a coïncidé avec l'ère du classicisme dans la littérature et l'art russes. Après la défaite des décembristes, une nouvelle ascension a commencé mouvement social. Cela laissait espérer que la Russie surmonterait progressivement ses difficultés. Le pays a réalisé les succès les plus impressionnants de ces années dans le domaine de la science et surtout de la culture. La première moitié du siècle a donné à la Russie et au monde Pouchkine et Lermontov, Griboedov et Gogol, Belinsky et Herzen, Glinka et Dargomyzhsky, Bryullov, Ivanov et Fedotov.

Les beaux-arts de la première moitié du XIXe siècle ont une communauté et une unité intérieures, un charme unique d'idéaux brillants et humains. Le classicisme s'enrichit de nouvelles fonctionnalités, ses forces se manifestent le plus clairement dans l'architecture, peinture d'histoire en partie en sculpture. La perception de la culture du monde antique est devenue plus historique qu'au XVIIIe siècle, et plus démocratique. Parallèlement au classicisme, la direction romantique est intensément développée et une nouvelle méthode réaliste commence à prendre forme.

La tendance romantique de l'art russe dans le premier tiers du XIXe siècle a ouvert la voie au développement du réalisme dans les décennies suivantes, car elle a, dans une certaine mesure, rapproché les artistes romantiques de la réalité, de la vraie vie simple. C'était l'essence du mouvement artistique complexe tout au long de la première moitié du XIXe siècle. En général, l'art de cette étape - architecture, peinture, graphisme, sculpture, art appliqué et populaire - est un phénomène exceptionnel et plein d'originalité dans l'histoire de la culture artistique russe. Développant les traditions progressistes du siècle précédent, il a créé de nombreuses œuvres magnifiques d'une grande valeur esthétique et sociale, contribuant au patrimoine mondial.

La seconde moitié est le moment de l'approbation finale et de la consolidation des formes et traditions nationales dans l'art russe. À milieu XIXe siècle, la Russie connaît de graves bouleversements : la guerre de Crimée de 1853-1856 se solde par une défaite. L'empereur Nicolas Ier est mort, Alexandre II, qui est monté sur le trône, a procédé à l'abolition tant attendue du servage et à d'autres réformes. Le "thème russe" est devenu populaire dans l'art. La culture russe n'était pas isolée à l'intérieur des frontières nationales, elle n'était pas séparée de la culture du reste du monde.

Dans le deuxième tiers du XIXe siècle, en raison de l'intensification de la réaction gouvernementale, l'art a largement perdu les traits progressistes qui le caractérisaient auparavant. À cette époque, le classicisme s'était essentiellement épuisé. L'architecture de ces années s'est engagée sur la voie de l'éclectisme - l'utilisation extérieure de styles d'époques et de peuples différents. La sculpture a perdu la signification de son contenu, elle a acquis les caractéristiques d'une apparence superficielle. Des recherches prometteuses n'ont été esquissées que dans la sculpture de petites formes, ici, tout comme dans la peinture et le graphisme, les principes réalistes se sont développés et renforcés, s'affirmant malgré la résistance active des représentants de l'art officiel.

Dans les années 70, la peinture démocratique progressiste gagne en reconnaissance publique. Elle a ses propres critiques - I.N. Kramskoy et V.V. Stasov et son propre collectionneur - P.M. Tretyakov. Le temps est venu de l'épanouissement du réalisme démocratique russe dans la seconde moitié du XIXe siècle. A cette époque, au centre de l'école officielle - l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg.

Le XIXe siècle a également été marqué par l'expansion et l'approfondissement des liens entre l'art russe non seulement avec la vie, mais aussi avec les traditions artistiques des autres peuples qui habitaient la Russie. Des motifs et des images de la périphérie nationale, la Sibérie, ont commencé à apparaître dans les œuvres d'artistes russes.

La composition nationale des étudiants des institutions artistiques russes s'est diversifiée. Originaires d'Ukraine, de Biélorussie, des États baltes, de Transcaucasie et d'Asie centrale, ils ont étudié à l'Académie des arts, à l'École de peinture, de sculpture et d'architecture de Moscou organisée dans les années 1830. Un rôle actif dans la formation des artistes dans la Russie multinationale a été joué par les écoles d'art provinciales, qui ont bénéficié du soutien méthodologique des professeurs de l'École supérieure d'art. Ainsi, les traditions des études universitaires russes ont été préservées et développées. école d'art, compétence professionnelle.

A la fin du 19ème - début du 20ème siècle, les plus grands représentants de l'Association des Voyageurs expositions d'art: I.E. Repin, V.I. Surikov, V.M. Vasnetsov, V.V. Vereshchagin, V.D. Polenov et autres. Puis le talent de V.A. Serov, le plus grand maître réaliste de l'ère pré-révolutionnaire, s'est épanoui. Ces années ont été l'époque de la formation de jeunes représentants des Wanderers A.E. Arkhipov, S.A. Korovin, S.V. Ivanov, N.A. Kasatkin.

La culture russe a reçu une reconnaissance mondiale et a pris une place d'honneur dans la famille des cultures européennes.

Une étape particulièrement significative dans le développement scientifique de l'art à la fin du XIXe et au début du XXe siècle commence dans les années 1960. De nombreuses œuvres ont été publiées, qui sont devenues une contribution précieuse à l'histoire de l'art russe.

Danses folkloriques bachkir

En vacances, les connaisseurs art folklorique- sesen agissaient non seulement comme conteurs, mais aussi chantaient, dansaient, jouaient instruments de musique. Ces performances de seseng ont été une véritable école de maîtrise artistique pour les jeunes...

Les grandes créations des maîtres de la Renaissance

Nouveau paradigme culturel est né à la suite changements fondamentaux relations publiques en Europe. La croissance des cités-républiques a entraîné une augmentation de l'influence des domaines qui ne participaient pas aux relations féodales: artisans et artisans, marchands ...

Les clubs créatifs pour enfants aujourd'hui

L'art russe ancien

culture spirituelle

La culture spirituelle est une sphère d'activité humaine, couvrant divers aspects de la vie spirituelle d'une personne et d'une société, et visant le développement spirituel d'une personne et d'une société, ainsi que les produits (résultats) de cette activité ...

La vie et l'œuvre de l'artiste I.N. Kramskoï

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï est l'un des artistes et personnalités publiques les plus remarquables de la Russie de la seconde moitié du XIXe siècle. Auteur largement des peintures célèbres et portraits, "le plus grand critique d'art" et théoricien du réalisme...

La culture de l'absolutisme éclairé

Donnant caractéristiques générales culture de l'absolutisme éclairé en Russie, il est nécessaire de noter les résultats les plus importants de cette époque, sans exclure les lacunes. Le célèbre historien russe Karamzin, et plus tard Klyuchevsky...

Culture Empire russe(XVIIIe siècle - début XXe siècle)

À début XVIII dans. L'histoire russe a fait virage en épingle associé aux réformes de Pierre Ier (1672 - 1725). Ce tsar a déplacé la capitale de la Russie de Moscou à Pétersbourg et s'est déclaré empereur. Admirer le mode de vie occidental...

Culture, traditions et rituels de Corée

Les fêtes et les rituels du cycle annuel dans la Corée moderne ont beaucoup plus changé que les rites du cycle de vie. Apparemment, cela est dû au fait que les rites du cycle de vie sont associés aux événements de la vie humaine ...

L'éducation à l'époque de Catherine II

La période d'origine de l'école russe elle-même remonte au 10ème siècle environ, bien que l'académicien B. D. Grekov croyait que l'alphabétisation ordinaire, et donc ...

Caractéristiques du développement et spécificités de la culture russe

Le XIXe siècle est l'ère du développement brillant de la culture russe, qui a joué un rôle de premier plan dans le développement spirituel et moral de la société russe - elle a influencé le processus culturel mondial ...

Le postmodernisme comme tendance dans l'art

Le terme « postmodernisme » a été introduit dans la pratique artistique au début des années 70 du XXe siècle et a commencé à servir plus tard pour désigner des processus structurellement similaires dans vie publique et la culture des pays industrialisés modernes...

Culture russe de la première moitié du XVIIIe siècle

Il existe une longue tradition de singularisation du XVIIIe siècle. comme un élément distinct, faisant partie intégrante de l'environnement économique, social et relations culturelles. On dit culture Russie antique IX-XVII siècles, mais nous n'inclurons jamais le XVIII siècle ici. C'est vraiment une "nouvelle" période de notre histoire...

Formation et développement de la culture et des loisirs de la population au Moyen Âge (Japon)

Le premier chapitre se compose de deux paragraphes : le développement historique et culturel du Japon au Moyen Âge et position géographique des pays. Ces paragraphes révèlent pleinement les caractéristiques de la société japonaise et comment l'histoire et la culture...

Création maîtres exceptionnels impressionnisme

L'histoire de l'impressionnisme en tant que mouvement artistique ne dure que deux décennies. Pourtant, il est bien connu que les artistes se sont retrouvés bien avant l'exposition de 1874. Ils étaient unis par la négation des principes figés implantés par l'Académie...

NOU VPO "Institut de gestion"

Succursale de Yaroslavl

Test

Par discipline :

Histoire de l'État et du droit intérieurs

Culture russe du XIXe siècle

Conférencier : Sakulin M.G.

Rempli par l'étudiant : Golovkina N.S.

Iaroslavl

Introduction

1.1 Éducation

1.2 Sciences

1.3 Littérature

1.4 Peinture et sculpture

1.5 Architecture

1.6 Théâtre et musique

2.1 Lumières

2.2 Sciences

2.3 Littérature

2.4 Peinture et architecture

2.5 Théâtre et musique

Conclusion

Liste bibliographique

Introduction

Histoire de la culture russe au XIXe siècle. occupe une place particulière. C'est le siècle de l'essor sans précédent de la culture russe. C'était au XIXème siècle. russe culture artistique est devenu un classique, ayant le sens d'un modèle immortel pour toutes les générations suivantes de personnes. Si, dans le développement économique et sociopolitique, la Russie a pris du retard sur les pays européens avancés, dans les réalisations culturelles, non seulement elle a suivi leur rythme, mais à bien des égards, elle les a dépassés. La Russie a contribué au Fonds culturel mondial œuvres merveilleuses littérature, peinture, musique. Les scientifiques russes ont fait des découvertes exceptionnelles dans le domaine de la science et de la technologie.

Les réalisations de la culture russe ont été déterminées par de nombreux facteurs: les réformes de Pierre, l'ère de l'absolutisme éclairé de Catherine, l'établissement de contacts plus étroits avec l'Europe occidentale. Un rôle important a également été joué par le fait que les relations capitalistes prenaient forme lentement mais sûrement dans la structure économique et sociopolitique de la Russie. Des usines et des usines sont apparues. Les villes se sont développées et sont devenues les principaux centres culturels. La population urbaine a augmenté. Le besoin de personnes alphabétisées et éduquées a augmenté. Un rôle particulier a été joué par la victoire du peuple russe en Guerre patriotique 1812, qui a eu un impact significatif sur la littérature, la musique, le théâtre et les arts visuels.

Cependant, la situation interne du pays a freiné le développement de la culture. Le gouvernement a délibérément ralenti les processus en développement rapide, lutté activement contre la pensée sociale dans la littérature, le journalisme, le théâtre et la peinture. Il a empêché un large éducation publique. Le système féodal ne permettait pas à toute la population de jouir de hautes réalisations culturelles. La culture restait le privilège d'une partie insignifiante de la classe dirigeante. Les demandes et les besoins culturels du sommet de la société étaient étrangers au peuple, qui a développé ses propres idées et traditions culturelles.

Objectifs dissertation:

étudier divers aspects de la culture russe du XIXe siècle;

identifier les principales directions de développement de la culture;

identifier l'influence des facteurs sociaux, politiques et économiques sur les vie sociale.

Le sujet de la culture XIX est très pertinent pour l'époque actuelle. son étude et sa considération remplissent d'importantes fonctions éducatives, informatives et culturelles.

culture russie petrovsky ekaterininsky

Chapitre 1. Culture de la Russie dans la première moitié du XIXe siècle

1.1 Éducation

L'éducation de la société est l'un des indicateurs de l'état culturel du peuple, du pays. À la fin du 18e - la première moitié du 19e siècle. un système de domaine fermé d'illumination et d'éducation a été formé.

Scolarité n'était pas prévu pour les serfs. Pour les paysans de l'État, des écoles paroissiales ont été créées avec un programme de formation d'un an. Pour la population urbaine d'origine non noble, des écoles de comté ont été créées, pour les enfants des nobles - des gymnases, dont l'achèvement a permis de recevoir un enseignement supérieur. Pour les nobles, des établissements d'enseignement secondaire spéciaux ont également été ouverts - des écoles de cadets paramilitaires.

Le célèbre établissement d'enseignement est devenu un exemple Lycée Tsarskoïe Selo, dont le programme correspondait presque à celui de l'université. De nombreuses personnalités publiques et politiques éminentes et représentants de la culture russe ont étudié au Lycée (poètes et écrivains A.S. Pouchkine, V.K. Kuchelbeker, I.I. Pouchchine, A.A. Delvig, M.E. Saltykov-Shchedrin, diplomates A. M. Gorchakov et N. K. Girs, publiciste N. A. Danilevsky, futur ministre de Éducation D. A. Tolstoï, etc.)

Le système d'enseignement à domicile était répandu, dans lequel l'attention principale était accordée à l'étude des langues étrangères, de la musique, de la littérature, à l'inculcation des bonnes manières, à la peinture.

Les opportunités de développement de l'éducation des femmes sont restées très limitées. Il y avait plusieurs instituts fermés (écoles) pour les femmes nobles. Le plus célèbre était le Smolny Institute for Noble Maidens, ouvert à Saint-Pétersbourg à la fin du XVIIIe siècle. et a jeté les bases de l'éducation des femmes en Russie. Selon son modèle, des instituts féminins ont été ouverts dans d'autres villes. Le programme a été conçu pour 7 à 8 ans d'études et comprenait l'arithmétique, l'histoire, la littérature, les langues étrangères, la danse, la musique et divers types d'entretien ménager. Au début du 19ème siècle à Saint-Pétersbourg et à Moscou, des écoles pour filles du «grade d'officier en chef» ont été créées. Dans les années 1930, plusieurs écoles ont été ouvertes pour les filles des soldats de la garde et des marins de la mer Noire. Cependant, la majorité des femmes russes ont été privées de la possibilité de recevoir même l'enseignement primaire.

Les principaux politiciens ont compris que l'État avait besoin de plus en plus de personnes instruites ou du moins alphabétisées, en même temps ils avaient peur d'une large illumination du peuple.

L'enseignement universitaire et supérieur spécialisé s'est développé. Les universités ont joué un rôle majeur dans la formation de l'identité nationale et la promotion de réalisations scientifiques. Les conférences publiques des professeurs de l'Université de Moscou sur les problèmes de l'histoire russe et mondiale, des sciences commerciales et naturelles étaient très populaires. Les cours d'histoire générale du professeur T.N. Granovsky, en accord avec l'humeur du public de l'époque. Les établissements d'enseignement supérieur spécialisés ont préparé du personnel qualifié pour la poursuite de la modernisation de la Russie.

Malgré les obstacles mis en place par le gouvernement, il y a eu une démocratisation du corps étudiant. Les Raznochintsy (natifs des couches non nobles) cherchaient à faire des études supérieures. Beaucoup d'entre eux étaient engagés dans l'auto-éducation, reconstituant les rangs de l'intelligentsia russe émergente. Parmi eux se trouvent le poète A. Koltsov, le publiciste N.A. Polevoy, A.V. Nikitenko, un ancien serf qui a été acheté gratuitement et est devenu critique littéraire et académicien de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.

Contrairement au XVIIIe siècle, caractérisé par un encyclopédisme des scientifiques, dans la première moitié du XIXe siècle, la différenciation des sciences a commencé, la séparation des disciplines scientifiques indépendantes (naturelles et humanitaires). Parallèlement à l'approfondissement des connaissances théoriques, les découvertes scientifiques qui avaient une valeur appliquée et qui ont été introduites, bien que lentement, sont devenues de plus en plus importantes. Vie pratique.

1.2 Sciences

Dans la première moitié du XIXe siècle a commencé la différenciation de la science, l'attribution de disciplines scientifiques indépendantes. Parallèlement à l'approfondissement des connaissances théoriques, les découvertes scientifiques, qui avaient une signification appliquée et étaient introduites, bien que lentement, dans la vie pratique, devenaient de plus en plus importantes.

Dans les sciences naturelles, il y avait un désir d'approfondir la connaissance des lois fondamentales de la nature. Les découvertes de Ya.K. Kaidanova, I.E. Dyadkovsky, K.F. Roulier a apporté une contribution significative dans cette direction. Professeur du biologiste de l'Université de Moscou K.F. Roulier, avant même Charles Darwin, a créé une théorie évolutionniste du développement du monde animal. Mathématicien N.I. Lobachevsky en 1826, loin devant ses scientifiques contemporains, a créé la théorie de la "géométrie non euclidienne". L'église l'a déclaré hérétique et ses collègues ne l'ont reconnu comme correct que dans les années 60 du 19e siècle.

Dans les sciences appliquées, des découvertes particulièrement importantes ont été faites dans le domaine de l'électrotechnique, de la médecine, de la biologie et de la mécanique. Physicien BS Jacobi conçoit en 1834 les premiers moteurs électriques suburbains alimentés par des batteries galvaniques. Académicien V.V. Petrov a créé un certain nombre de dispositifs physiques originaux et a jeté les bases de l'application pratique de l'électricité. PL. Schilling a créé le premier télégraphe électromagnétique enregistreur. Père et fils E.A. et moi. Les Cherepanov de l'Oural ont construit une machine à vapeur et le premier chemin de fer à vapeur. Chimiste N.N. Zinin a développé une technologie de synthèse d'aniline, une substance organique utilisée comme fixateur de teinture dans l'industrie textile. Professeur de l'Université de Moscou M.G. Pavlov a grandement contribué au développement de l'agrobiologie. NI Pirogov, un participant à la défense de Sébastopol pendant la guerre de Crimée, a commencé pour la première fois au monde à effectuer des opérations sous anesthésie à l'éther, des antiseptiques largement utilisés dans la chirurgie militaire de campagne. Professeur A.M. Filomafitsky a introduit la pratique consistant à utiliser un microscope pour étudier les éléments sanguins et, avec N.I. Pirogov a développé une méthode d'anesthésie intraveineuse.

La première expédition russe autour du monde a été entreprise en 1803-1806. sous le commandement d'I.F. Krusenstern. Sur deux navires "Nadezhda" et "Neva", l'expédition est passée de Cronstadt au Kamtchatka et à l'Alaska. Les îles de l'océan Pacifique, la côte de la Chine, l'île de Sakhaline et la péninsule du Kamtchatka ont été étudiées. Plus tard, Yu.F. Lisyansky, ayant fait son chemin des îles hawaïennes à l'Alaska, a recueilli de riches matériaux géographiques et ethnographiques sur ces territoires. En 1811, des marins russes dirigés par le capitaine V.M. Golovnine a tenté un deuxième tour du monde, a exploré les îles Kouriles, mais a été capturé par les Japonais. Séjour de trois ans en captivité de V.M. Golovnine recueillait de précieuses données sur le Japon, peu connu des Européens. En 1819, une expédition russe en Antarctique a été menée sur deux navires Vostok et Mirny.

Les sciences humaines ont émergé et se sont développées avec succès dans une branche spéciale. Le désir de connaître l'histoire russe comme un élément important de l'histoire générale culture nationale. La Société d'histoire et d'antiquités russes a été créée à l'Université de Moscou. Une recherche intensive de monuments de l'écriture russe ancienne a commencé. En 1800, le trouvé à la fin du 18ème siècle a été publié. "Le conte de la campagne d'Igor" est un monument exceptionnel de la littérature russe ancienne.

En 1818, les 8 premiers volumes de "L'histoire de l'État russe" de N.M. ont été publiés. Karamzine. Ce travail a provoqué une large résonance dans le public et des appréciations ambiguës de son concept conservateur-monarchiste.

Néanmoins, "l'Histoire" de N.M. Karamzin a été un énorme succès et a été réimprimé à plusieurs reprises. Il a contribué à l'éveil d'un intérêt supplémentaire pour la connaissance historique. Sous l'influence de Karamzin, "Pensées historiques" de K.F. Ryleev, la tragédie "Boris Godounov" d'A.S. Pouchkine, oeuvres dramatiques d'A.K. Tolstoï, romans historiques de I.I. Lazhenchikova et N.V. Marionnettiste.

Les travaux des historiens K.D. Kavelina, N.A. Polevoy, TN. Granovsky, député Pogodine. À la fin des années 1940, le coryphée de la science historique russe S.M. a commencé ses activités de recherche. Solovyov, qui a écrit "l'Histoire de la Russie" en 29 volumes et de nombreux autres ouvrages sur divers problèmes d'histoire nationale.

Une tâche importante de la formation de la culture était le développement des règles et des normes de la langue littéraire et familière russe. Cela était d'une importance particulière en raison du fait que les nobles méprisaient la langue russe, beaucoup d'entre eux ne pouvaient pas écrire une seule ligne en russe, ne lisaient pas langue maternelle. Certains scientifiques ont préconisé l'inhumation des archaïsmes caractéristiques du XVIIIe siècle. et en général pour l'ère du classicisme. Certains ont protesté à juste titre contre la servilité envers l'Occident, l'imitation de modèles étrangers et l'utilisation de nombreux mots étrangers (principalement français) dans la langue littéraire russe.

Grande importance Pour résoudre ce problème, la création de la faculté verbale à l'Université de Moscou et les activités de la Société des amoureux de la littérature russe avaient.

Le développement des fondements de la langue littéraire russe s'est finalement achevé dans l'œuvre des écrivains N.M. Karamzin, M.Yu. Lermontov, AS Pouchkine, N.V. Gogol et autres Publiciste N.I. Grech a écrit "La grammaire russe pratique", pour laquelle il a été élu membre correspondant de l'Académie des sciences de Saint-Pétersbourg.

1.3 Littérature

Il a prospéré dans la première moitié du XIXe siècle. atteint la littérature. C'est elle qui a défini cette époque comme "l'âge d'or" de la culture russe. La littérature reflétait les processus sociopolitiques complexes de cette époque. Les écrivains différaient dans leurs croyances et leurs aspirations. Il existe également divers styles littéraires et artistiques au sein desquels se développent des courants opposés. A cette époque, de nombreux principes fondamentaux ont été affirmés dans la littérature russe qui l'ont déterminé. la poursuite du développement Mots-clés : nationalité, idéaux humanistes élevés, citoyenneté et sentiment d'identité nationale, patriotisme, recherche de justice sociale. La littérature russe était un moyen important de développer la pensée sociale.

Au tournant des 18e - 19e siècles. Le classicisme cède la place au sentimentalisme. A la fin de son manière créative G.R. est venu dans cette direction. Derjavine. La principale représentation du sentimentalisme russe était l'écrivain et historien N.M. Karamzine (histoire " Pauvre Lise" et etc.)

La guerre de 1812 a donné vie au romantisme. Ce style littéraire était répandu en Russie et dans d'autres pays européens. Il y avait deux courants dans le romantisme russe. VIRGINIE. Joukovski était considéré comme un représentant du romantisme "de salon". Dans ses ballades, il recrée le monde des croyances et du mysticisme, des légendes chevaleresques éloignées de la réalité. Le pathétique civil, le patriotisme authentique caractérisent un autre courant du romantisme, associé aux noms de poètes et d'écrivains des décembristes : K.F. Ryleev, V.K. Kuchelbeker, A.A. Bestoujev-Marlinsky. Ils ont appelé à la lutte contre l'ordre autocratique des serfs, défendu les idéaux de liberté et de service à la patrie. Dans ses premiers travaux, A.S. Pouchkine et M.Yu. Lermontov a rempli le romantisme du contenu artistique le plus élevé.

L'activité des magazines "épais" Sovremennik et Otechestvennye Zapiski a été d'une grande importance pour le développement de la littérature russe. Sur les pages de ces magazines, un nouveau phénomène pour la Russie est apparu - la critique littéraire. Les magazines sont devenus les centres d'associations littéraires et les porte-parole de diverses opinions sociales et politiques. Ils reflétaient non seulement la controverse littéraire, mais aussi la lutte sociale.

Le développement de la littérature se fait dans des conditions socio-politiques difficiles. Les restrictions de censure étaient rigoureusement en vigueur, atteignant parfois l'extrême. Les œuvres des écrivains ont été déchiquetées. Les magazines ont été condamnés à des amendes et fermés. Le censeur a été puni, qui a raté la publication de "Eugene Onegin" dans la description poétique d'A.S. L'entrée de Pouchkine de Tatyana à Moscou la ligne "... Et des troupeaux de choucas sur des croix." Les gendarmes et les prêtres ont vu cela comme une insulte à l'église.

1.4 Peinture et sculpture

Dans les beaux-arts russes, ainsi que dans la littérature, le romantisme et le réalisme s'affirment. La tendance officielle en peinture est le classicisme académique. L'Académie des Arts est devenue une institution conservatrice et inerte, entravant toute tentative de liberté de création. Son principe principal était le strict respect des canons du classicisme, la prédominance des thèmes religieux, des sujets bibliques et mythologiques.

Un représentant éminent du romantisme en Russie était O.A. Kiprensky, dont les pinceaux appartiennent aux merveilleux portraits de V.A. Joukovski et A.S. Pouchkine. Portrait d'A.S. Pouchkine - jeune, attisé par la gloire politique - est l'une des meilleures créations d'une image romantique. Un autre artiste, V.A., a travaillé dans le même genre. Tropinine. Il a également peint un portrait d'A.S. Pouchkine, mais de manière réaliste. Avant que le spectateur n'apparaisse sage expérience de la vie, pas vraiment Homme heureux.

L'influence du romantisme a été expérimentée par K.P. Bryullov. Le tableau "Le dernier jour de Pompéi", écrit, semble-t-il, dans les traditions du classicisme, exprimait l'attente des artistes face aux changements sociaux, aux événements politiques majeurs à venir.

Une place particulière dans la peinture russe est occupée par l'œuvre d'A.A. Ivanova. Son tableau "L'apparition du Christ au peuple" est devenu un événement dans l'art mondial. L'image grandiose, qui a été créée pendant 20 ans, continue d'exciter de nombreuses générations de téléspectateurs.

Dans la première moitié du XIXe siècle La peinture russe comprend une intrigue quotidienne, qui fut l'une des premières à être abordée par A.G. Venetsianov. Ses peintures "On Laboured Field", "Zakharka", "Morning of the Landowner" sont dédiées aux gens ordinaires, des fils spirituels sont liés à la vie et à la vie des gens. Le successeur de la tradition d'A.G. Venetsianov était P.A. Fedotov. Ses toiles sont non seulement réalistes, mais aussi pleines de contenu satirique, exposant la morale commerciale, la vie et les coutumes de l'élite de la société ("Major's Matchmaking", "Fresh Cavalier", etc.). Les contemporains comparaient à juste titre P.A. Fedotov en peinture avec N.V. Gogol dans la littérature.

Au tournant des 18e - 19e siècles. il y a eu une montée en puissance de la sculpture monumentale russe. PENNSYLVANIE. Martos a érigé le premier monument à Moscou - à Minine et Pojarski sur la Place Rouge. Selon le projet de Montferrand, une colonne de 47 mètres a été érigée sur Place du Palais avant que Palais d'Hiver comme monument à Alexandre Ier et monument en l'honneur de la victoire dans la guerre de 1812 B.I. Orlovsky a créé des monuments à M.I. Kutuzov et M.B. Barclay de Tolly à Pétersbourg. IP Vitali a conçu les sculptures de la fontaine sur la place du théâtre à Moscou. PC. Klodt a érigé quatre groupes sculpturaux équestres sur le pont Anitchkov et statue équestre Nicolas Ier à Pétersbourg. F.P. Tolstoï a créé une série de magnifiques bas-reliefs et médailles dédiés à la guerre patriotique de 1812.

1.5 Architecture

Architecture russe de la première moitié du XIXe siècle. associée aux traditions du classicisme tardif. Elle se caractérise par la création d'ensembles vastes et complets.

Cela était particulièrement évident à Saint-Pétersbourg, où des avenues et des quartiers entiers se formaient, frappant par leur unité et leur harmonie. Le bâtiment de l'Amirauté a été érigé selon le projet d'A.D. Zakharov. De l'Amirauté, les rayons des avenues de Saint-Pétersbourg se sont répandus. Nevsky Prospekt a acquis un look complet après la construction d'A.N. Voronikhine de la cathédrale de Kazan. Selon le projet de Montferrand, la cathédrale Saint-Isaac a été créée - la plus grand bâtiment La Russie de cette époque. C'était dans la première moitié du XIXe siècle. Saint-Pétersbourg est devenu un véritable chef-d'œuvre de l'architecture mondiale.

Moscou, qui a brûlé en 1812, a également été reconstruite selon les traditions du classicisme, mais à une échelle plus petite que Saint-Pétersbourg. fermer ensemble architectural est devenue la place Manezhnaya avec les bâtiments de l'Université, le Manège et le Jardin d'Alexandre sous les murs du Kremlin. Le bâtiment grandiose du Manezh a été construit pour accueillir les troupes russes revenant de la campagne étrangère de 1813-1815. Le jardin a été aménagé sur le site de la rivière sale et boueuse Neglinka, dont les eaux étaient enfermées dans des tuyaux spéciaux souterrains. La cathédrale du Christ Sauveur a été fondée sur les rives de la rivière Moskva. Il a été conçu comme un symbole de délivrance de l'invasion française de 1812 et de la victoire des armes russes. De nombreuses galeries marchandes et magasins étaient situés sur la Place Rouge. La rue Tverskaya était encadrée de vergers et de vergers. Derrière la Tverskaya Zastava (dans la zone de l'actuelle gare de Belorussky) s'étendait un immense champ adapté à la chasse aux lièvres.

Imitant les deux capitales, les villes de province se transforment également. La cathédrale Nikolsky Cossack a été érigée à Omsk selon le projet de Stasov. A Odessa, selon le projet d'A.I. Melnikov a créé un ensemble de boulevard Primorsky avec des bâtiments semi-circulaires face à la mer.

Vers la fin de la première moitié du XIXe siècle. La crise du classicisme commence à se manifester dans l'architecture. Les contemporains étaient déjà fatigués de ses formes strictes. Elle a eu un effet dissuasif sur le développement du génie civil. Le « style russo-byzantin », peu en rapport avec les traditions urbanistiques nationales, se généralise.

1.6 Théâtre et musique

Dans la première moitié du XIXe siècle vie théâtrale relancée en Russie. Il y avait différents types de théâtres. Les théâtres serfs appartenant aux familles aristocratiques russes (Sheremetevs, Apraksins, Yusupovs et autres) étaient encore répandus. Théâtres d'État il y en avait peu (Alexandrinsky et Mariinsky à Saint-Pétersbourg, Bolchoï et Maly à Moscou). Ils étaient sous la tutelle mesquine du gouvernement, qui interférait constamment avec le répertoire, la sélection des acteurs et d'autres aspects de leurs activités. Cela a grandement entravé la créativité théâtrale. Apparaissent également des théâtres privés, sans cesse autorisés, puis interdits par les autorités.

Le théâtre se développe sous l'influence des mêmes courants que la littérature. En elle dans les premières décennies du 19e siècle. dominé par le classicisme et le sentimentalisme. Dans l'esprit du classicisme, les tragédies historiques de V.A. Ozerov ("Œdipe à Athènes", "Dmitry Donskoy"). Sur le scène de théâtre des pièces romantiques d'auteurs russes et étrangers ont été mises en scène. Des pièces de F. Schiller, W. Shakespeare et d'autres ont été jouées. Parmi les auteurs russes, N.V. Un marionnettiste qui a écrit un certain nombre de pièces historiques ("La main de la très haute patrie sauvée", etc.). L'opéra et le ballet étaient dominés par les écoles italienne et française. Dans les années 30-40 du 19ème siècle. l'influence de la littérature russe sur le répertoire théâtral s'est accrue, dans laquelle les traditions réalistes ont commencé à s'affirmer. Un événement majeur dans la vie sociale et culturelle de la Russie a été la mise en scène de la pièce de N.V. "L'inspecteur" de Gogol.

En Russie, un ressortissant école de théâtre qui a élevé de nombreux artistes talentueux.

La musique russe a reçu son propre développement. Les compositeurs n'ont pas cherché à emprunter à l'allemand, à l'italien et Ecoles françaises, cherchaient leurs propres moyens d'expression musicale. La combinaison de motifs folkloriques avec le romantisme a conduit à l'émergence de la romance russe - une variété particulière genre musical. Romans d'A.A. Alyabyeva "Nightingale", A.E. Varlamov "Robe d'été rouge", A.L. Gurileva "Mother Dove" est populaire aujourd'hui.

Un compositeur exceptionnel de cette époque était M.I. Glinka, qui a créé un certain nombre d'œuvres musicales majeures. Opéra "La vie pour le tsar" N.V. Kukolnik, "Ruslan et Lyudmila" par A.S. Pouchkine a jeté les bases de l'art lyrique national russe. MI. Glinka a écrit de nombreux romans basés sur des poèmes de célèbres poètes russes. La plus célèbre fut sa romance "Je me souviens d'un moment merveilleux" aux vers d'A.S. Pouchkine. A.S. était un compositeur remarquable. Dargomyzhsky, qui a introduit avec audace des scènes de la vie quotidienne et des mélodies de chansons folkloriques dans des œuvres musicales. Le plus célèbre était son opéra "Mermaid", accueilli avec enthousiasme par le public.

Ainsi, les succès les plus impressionnants de la Russie dans la première moitié du XIXe siècle. atteint dans le domaine de la culture. Le fonds mondial a toujours inclus les œuvres de nombreux écrivains et poètes, artistes, sculpteurs, architectes et compositeurs russes. Le processus de formation de la langue littéraire russe et, en général, de formation d'une culture nationale était achevé. Les traditions établies dans la première moitié du XIXe siècle se sont développées et multipliées par la suite.

Chapitre 2. Culture de la Russie dans la seconde moitié du XIXe siècle

2.1 Lumières

L'alphabétisation dans la Russie post-réforme était littéralement requise à chaque tournant ; il fallait un juré et une recrue à l'armée, un paysan qui était allé à l'usine ou au commerce. Par conséquent, l'illumination du peuple a fait un énorme pas en avant après 1861: dans les années 60, seuls 6% de la population savaient lire, en 1897 - 21%. En Russie, trois principaux types d'écoles primaires se sont développées : étatique, zemstvo et paroissiale. Dans les écoles ecclésiastiques, ils enseignaient d'abord la loi de Dieu, le chant religieux et la langue slave de l'Église ; les matières laïques étaient enseignées plus largement dans les écoles ministérielles et zemstvo. Une énorme contribution au développement de l'école rurale a été apportée par l'ascèse de l'intelligentsia zemstvo. Là où il n'y avait ni écoles d'État, ni zemstvo, ni églises, les paysans ont mis leur argent en commun pour créer leurs propres «écoles d'alphabétisation». Les écoles du dimanche ont aidé à éduquer la population adulte.

Le nombre d'écoles primaires a été multiplié par 17 - en 1896, il y en avait environ 79 000 avec 3 800 000 élèves. Et pourtant, le nombre d'alphabètes en Russie était loin de répondre aux besoins de l'époque. Les deux tiers des enfants âge scolaire resté en dehors de l'école. La raison en était le manque de fonds alloués à l'éducation et la rivalité entre les écoles laïques et religieuses.

L'enseignement secondaire se développe également : il est dispensé par des gymnases classiques, où l'accent est mis sur les matières humanitaires et les langues anciennes, et de vrais gymnases, où les sciences naturelles et exactes sont plus largement enseignées. Des gymnases pour femmes ont vu le jour. Vers la fin du 19ème siècle en Russie, il y avait environ 600 écoles secondaires masculines avec 150 000 élèves et environ 200 écoles secondaires féminines avec 75 000 élèves.

Amélioration de l'enseignement supérieur. Dans la seconde moitié du XIXe siècle. un certain nombre de nouvelles universités ont été fondées - Varsovie, Novorossiysk, Tomsk; mais une plus grande attention a été accordée aux établissements d'enseignement supérieur spéciaux - il y en avait environ 30. éducation féminine. Au cours de la période post-réforme, le nombre d'établissements d'enseignement supérieur a plus que quadruplé (de 14 à 63), avec environ 30 000 étudiants inscrits.

Les Lumières en Russie ont toujours été étroitement liées à la politique et dépendaient du cours général de l'État. Dans les années 60 en lycée l'autonomie a été donnée lycée ouvertes à toutes les classes, les écoles militaires et religieuses se rapprochent des écoles civiles, en enseignement primaire des écoles de différents types coexistaient. Dans les années 1980, le contrôle gouvernemental sur l'éducation a été renforcé, les principes de classe ont été renforcés, l'isolement des écoles militaires et religieuses a été renforcé ; l'accès des femmes à l'enseignement supérieur a été entravé, l'accent étant mis sur les écoles confessionnelles dans l'enseignement primaire.

Le nombre de salles de lecture publiques a été multiplié par plus d'un demi-siècle après la réforme paysanne (de 280 à 862). Dans la seconde moitié du XIXe siècle. le Musée historique a été fondé, Musée Polytechnique, Galerie Tretiakov et Bibliothèque Roumiantsev, Musée russe.

2.2 Sciences

Le développement de l'éducation a créé la base de l'épanouissement de la science. Les études du mathématicien P.L. Chebyshev, physiciens A.G. Stoletov et P.N. Lebedev. L'élève de Chebyshev, S.V. Kovalevskaya est devenue la première femme membre correspondante de l'Académie des sciences. La grande découverte fut la loi périodique des éléments chimiques, formulée en 1869 par D.I. Mendeleev. UN M. Butlerov a mené des recherches approfondies dans le domaine de la chimie organique; l'activité nerveuse supérieure des animaux et des humains a été étudiée par I.M. Sechenov et I.P. Pavlov.

Des progrès significatifs ont été réalisés dans la recherche géographique : N.M. Przhevalsky a étudié Asie centrale, N.N. Miklouho-Maclay - Océanie. L'ère post-réforme a été marquée par un certain nombre de découvertes techniques : P.N. Yablochkov et A.N. Lampes électriques conçues par Lodygin, A.S. Popov - récepteur radio. Dans les années 1980, la première centrale électrique de Russie a été construite.

Les brillantes réalisations des sciences exactes et naturelles ont renforcé le culte de la raison et de la connaissance exacte parmi l'intelligentsia. De nombreux scientifiques russes éminents étaient athées et matérialistes. Chernyshevsky, Dobrolyubov, Pisarev ont adhéré aux vues matérialistes de la philosophie et de la sociologie. Une position différente a été prise par les positivistes. Le positivisme était le courant philosophique le plus populaire de la seconde moitié du XIXe siècle. De nombreux libéraux étaient positivistes, dont K.D. Kavelin, connu pour ses travaux sur la philosophie et la psychologie. Dans la seconde moitié du XIXe siècle. La science historique russe a atteint une hauteur considérable. Le grand historien S.M. Solovyov a créé la fondamentale "Histoire de la Russie depuis les temps anciens" en 29 volumes. Suivant les vues de Hegel, il a décrit le développement de la Russie comme un processus organique et logique interne résultant de la lutte des contraires - un principe d'État créatif et des tendances anti-étatiques destructrices (émeutes populaires, hommes libres cosaques, etc.).

2.3 Littérature

La littérature de l'ère post-réforme a apporté une renommée mondiale à la culture russe. Les tensions sociales de la seconde moitié du XIXe siècle, la surcharge psychologique colossale vécue par une personne à une époque de changements tumultueux, ont forcé les grands écrivains à poser et à résoudre les questions les plus profondes - sur la nature de l'homme, le bien et le mal, la sens de la vie, l'essence de l'être. Cela se reflétait clairement dans les romans de F.M. Dostoïevski - "Crime et Châtiment", "L'Idiot", "Les Frères Karamazov" - et L.N. Tolstoï - "Guerre et Paix", "Anna Karénine", "Dimanche".

Le réalisme était-il une caractéristique frappante de la littérature post-réforme ? le désir de peindre la « vérité de la vie », la dénonciation des vices sociaux, la démocratie, le désir de rapprochement avec le peuple. Cela se manifestait particulièrement clairement dans la poésie de N.A. Nekrasov et satires M.E. Saltykov-Shchedrin. D'autres vues ont été défendues par le parolier A.A. Fet, qui croyait que l'art ne devait pas interférer directement avec la réalité, mais devait refléter des thèmes éternels et servir la beauté. La lutte entre les partisans de la théorie du soi-disant "art pur" et l'art civil est devenue l'un des sujets les plus importants des discussions littéraires dans les premières années post-réforme. Au cours de cette lutte, le culte de l'art social et civique s'est imposé pour longtemps dans la littérature russe.

2.4 Peinture et architecture

L'esprit démocratique-réaliste des années 60 a influencé l'art avec une force particulière. En peinture, il est représenté par le mouvement des "Wanderers", en musique - par le cercle "Mighty Handful", au théâtre - par la dramaturgie d'A.N. Ostrovsky.

Un phénomène frappant d'errance était les images satiriques et accusatrices de V.G. Perova - "Rural procession pour Pâques", "Boire du thé à Mytishchi". Le maître de la peinture de portrait était I.N. Kramskoy - "L. Tolstoï", "Nekrasov". N.A. Yaroshenko a créé des images de jeunes intellectuels-raznochintsev (images "Étudiant", "Cursiste").

Le summum de la peinture russe était les toiles d'I.E. Repin (1844 - 1930), dans le travail duquel les principales directions de voyage ont été combinées - réflexions sur les gens ("Barge haulers on the Volga"), intérêt pour l'histoire ("Ivan le Terrible et son fils Ivan", "Les cosaques écrivent un lettre au sultan turc"), le thème de la révolution ("Refus d'aveu", "Arrestation du propagandiste").

En architecture, la recherche d'un style national a commencé, des éléments de l'architecture russe du XVIIe siècle ont été utilisés. Dans les années 80-90, ce cours a été encouragé par les autorités - un exemple est l'église de la résurrection du Christ (le Sauveur sur le sang versé) à Saint-Pétersbourg, érigée selon le projet de l'architecte A.A. Parlanda sur le site de la mort d'Alexandre II. Les bâtiments ont été construits dans le "style néo-russe" Musée historiqueà Moscou (architecte V.O. Sherwood), les Upper Trading Rows - aujourd'hui le bâtiment Gumma (A.N. Pomerantsev), le bâtiment de la Douma de la ville de Moscou (D.N. Chichagov).

2.5 Théâtre et musique

Dans le développement du théâtre, une figure de proue de la dramaturgie russe A.N. Ostrovsky : pendant près de trois décennies, ses nouvelles pièces ont été mises en scène chaque année. Il flagellait les vices sociaux, les coutumes du « royaume des ténèbres ». Créativité Ostrovsky était inextricablement lié au Théâtre Maly de Moscou. De grands acteurs P.M. ont joué ici. Sadovsky, A.P. Lensky, M.N. Yermolov. Le théâtre d'Alexandrie à Saint-Pétersbourg s'est également démarqué. L'opéra et le ballet ont été présentés, tout d'abord, par les théâtres Mariinsky de Saint-Pétersbourg et Bolchoï de Moscou. Le théâtre se développe en province, des théâtres privés et "folkloriques" voient le jour.

De grands progrès ont été réalisés dans la musique. L'école nationale de musique russe, fondée par M.I. Glinka. Ses traditions ont été perpétuées par les compositeurs N.A. Rimsky-Korsakov, député Moussorgski, A.P. Borodine, M.A. Balakirev, Ts.A. Cui. Ils ont créé des symphonies et des opéras en utilisant des mélodies folkloriques, des intrigues de l'histoire et de la littérature russes ("Boris Godounov" de Moussorgski, "Prince Igor" de Borodine, "La Jeune fille des neiges" et "Sadko" de Rimski-Korsakov). Les premiers conservatoires russes ouvrent à Saint-Pétersbourg (1862) et à Moscou (1866).

Conclusion

La Russie est passée de l'isolement culturel à l'intégration à la culture européenne.

Pour la majorité de la population du pays - la paysannerie, les citadins, les commerçants, les artisans, le clergé - un nouveau qui a absorbé les jus L'illumination européenne la culture est restée étrangère. Les gens ont continué à vivre selon les anciennes croyances et coutumes, l'illumination ne les a pas touchés. Si au XIXe siècle dans la haute société, l'enseignement universitaire est devenu prestigieux et que le talent d'un scientifique, d'un écrivain, d'un artiste, d'un compositeur, d'un artiste a commencé à imposer le respect quelle que soit l'origine sociale d'une personne, alors le commun des mortels a vu dans le travail mental "l'amusement seigneurial ", divertissement de l'oisiveté et regardait l'intelligentsia " comme une race étrangère " (Berdiaev).

Il y avait un fossé entre l'ancien et nouvelle culture. Tel a été le prix que la Russie a payé pour le tournant brutal de sa trajectoire historique et la sortie de l'isolement culturel. La volonté historique de Pierre Ier et de ses disciples a pu faire entrer la Russie dans ce tournant, mais cela n'a pas suffi à éteindre la force d'inertie culturelle qui dominait le peuple. La culture n'a pas pu résister à la tension interne créée à ce tournant et s'est séparée des coutures qui reliaient auparavant ses diverses apparences - folklorique et seigneuriale, rurale et urbaine, religieuse et laïque, « terrestre » et « éclairée ». L'ancienne culture de type pré-pétrinien a conservé son existence folklorique, rurale, religieuse, « de terroir ». De plus, ayant rejeté toutes les innovations étrangères étrangères, il s'est retiré et s'est figé pendant longtemps dans les formes presque inchangées de la culture ethnique russe.

Liste bibliographique

1. Balakina TI Histoire de la culture russe. - M., 2004. - p.95-98

Gregoriev A.A., Fedorova V.I. Histoire de la Russie de l'Antiquité à nos jours. - Krasnoïarsk : KSPU, 2002. - p.104-106

Zezina M.R., Koshman L.V., Shulgin V.S. Histoire de la culture russe. - Moscou, 2000. - p.63-64

Milyukov P.N. Essais sur l'histoire de la culture russe. - M., 2003. - p.15-19.

Orlov A.S., Polunov A.Yu. Manuel sur l'histoire de la Patrie. - M., 2004. - p.27

Orlov A.S., Tereshchenko Yu.A. Principes fondamentaux du cours de l'histoire de la Russie. - M. : Prostor, 2002. - p.119-120

Pavlova G.E. Organisation de la science en Russie dans la première moitié du XIXe siècle. - M., 2003. - p.65-70

Poznansky V.V. Essais sur la culture russe dans la première moitié du XIXe siècle. - M., 1999. p. - Quatorze

Selvanyuk M.I., Gladkaya E.A., Podgayko E.A. Histoire de la Russie 100 réponses à l'examen. - M. - Rostov-sur-le-Don : "Marche", 2003. p.77

Shulgin V.S., Koshman L.V. Culture de Russie 19-20 V.M., 2005. p.171-182

Tutorat

Besoin d'aide pour apprendre un sujet ?

Nos experts vous conseilleront ou vous fourniront des services de tutorat sur des sujets qui vous intéressent.
Soumettre une candidature indiquant le sujet dès maintenant pour connaître la possibilité d'obtenir une consultation.

Portail des femmes Flero

1. Culture russe du XIXe siècle : caractéristiques générales

Tutorat

ARTICLES LIÉS