Présentation de natures mortes de grands maîtres de l'Europe occidentale. Présentation sur le thème "Nature morte hollandaise"

MBOO "École secondaire Novoobintsevskaya"

Présentation réalisée par :

prof école primaire Kavylina Nadezhda Vasilievna

Qu'est-ce que la nature morte ?

Nature morte (fr. nature morte -

"nature morte") - l'image d'objets inanimés dans les arts visuels, contrairement aux sujets de portrait, de genre, historiques et de paysage.

La nature morte prend enfin forme en tant que genre de peinture indépendant dans les œuvres des artistes hollandais et flamands du XVIIe siècle. Articles dans peinture nature morte de cette période contiennent souvent une allégorie cachée - soit la fugacité de tout ce qui est terrestre et l'inévitabilité de la mort (Vanitas), soit - dans un sens plus large La passion du Christ et Résurrection. Cette valeur

est transmise par l'utilisation d'objets - dans la plupart des cas familiers et rencontrés dans la vie quotidienne, qui sont dotés d'une signification symbolique supplémentaire.

fleur nature morte

À partir des années 40 du XVIIe siècle, nature morte dans

La peinture néerlandaise s'est répandue à mesure que genre indépendant. Un des

la toute première nature morte aux fleurs se démarquait

oeuvres d'artistes tels que Ambrosius Bosschaert l'Ancien et Balthasar van der Ast, et

natures mortes de Jan Davidsz de Heem et ses

adeptes déjà dans la seconde moitié du XVIIe siècle. Les raisons de la popularité de la nature morte aux fleurs peuvent être

trouver dans les caractéristiques de la vie de la société néerlandaise - la tradition d'avoir des jardins, des villas de campagne

ou alors plantes d'intérieur- ainsi que des conditions naturelles favorables au développement de la floriculture.

Scientifique nature morte

Né à l'université Leiden, le genre de nature morte "savante", reçoit le nom de "vanité des vanités" ou " memento mori"Et est le type de nature morte le plus intellectuel, obligeant le spectateur à connaître la Bible et les traditions du symbolisme religieux (les images sont typique Pierre Stenwijk et David Bailey). Souvent dans les natures mortes de cette direction il y a illusionniste astuces qui créent une illusion d'optique habile. À son tour, la passion pour la transmission illusionniste de la nature a conduit à l'émergence d'un type particulier de nature morte - les soi-disant " accrocs" (trompe l'œil). Ces natures mortes étaient particulièrement courantes au milieu du XVIIe siècle et ont acquis une popularité incroyable dans le pays et à l'étranger.

Nature morte hollandaise du XVIIe siècle

La nature morte hollandaise était

un phénomène culturel unique du XVIIe siècle qui a influencé le développement ultérieur de l'ensemble de l'Europe

La peinture. "Small Dutch" reflété dans leur

travaille le monde des objets vivant leur vie tranquille et figée. Le terme "vie gelée"

(stilleven néerlandais, stilleben allemand, nature morte anglaise) est devenu

utilisé pour désigner un genre au milieu du XVII

siècle, d'abord aux Pays-Bas. Avant cela, les artistes appelaient des peintures similaires, décrivant l'intrigue:

"Petit déjeuner", "Bouquet de fleurs", "Trophée de chasse", "Vanité des vanités". La traduction principale du spécifié

terme trouvé dans la littérature - "vie calme et immobile".

Nature morte dans la peinture russe XVIIIe-XXe siècles

La nature morte en tant que genre de peinture indépendant est apparu en Russie en début XVIII siècle. L'idée de lui était à l'origine associée à l'image des dons de la terre et de la mer, le monde diversifié des choses entourant une personne.

Jusqu'à la fin du XIXe siècle, la nature morte, contrairement au portrait et image historique, était considéré comme un genre "inférieur". Il existait principalement en tant que production éducative et n'était autorisé que dans un sens limité en tant que peinture de fleurs et de fruits.

Le début du XXe siècle est marqué par l'épanouissement de la nature morte russe qui, pour la première fois, obtient l'égalité entre les autres genres. La volonté des artistes d'élargir les possibilités du langage pictural s'accompagne de recherches actives dans le domaine de la couleur, de la forme et de la composition. Tout cela est particulièrement évident dans la nature morte. Enrichi de nouveaux thèmes, images et techniques artistiques, la nature morte russe s'est développée avec une rapidité inhabituelle : en une décennie et demie, elle passe de l'impressionnisme à la création de formes abstraites.

Dans les années 1930 et 1940, ce développement s'est arrêté, mais depuis le milieu des années 1950, la nature morte a connu un nouvel essor dans la peinture soviétique, et à partir de ce moment-là, elle s'est définitivement imposée aux autres genres.

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Qu'est-ce que la nature morte ?

La nature morte est une représentation d'objets inanimés en peinture ou en dessin.

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De l'histoire de la nature morte.

La nature morte est née à l'époque de l'Antiquité, mais en tant que genre indépendant, elle n'a commencé à se développer qu'au XVIIe siècle. Son apogée commence en Hollande, où la Réforme, interdisant aux artistes de peindre sur des thèmes religieux, les contraint à chercher de nouvelles directions. Frans Snyders. Ecole flamande. Poissonnerie.

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Nature morte hollandaise

Dans les natures mortes datant du début du XVIIe siècle, les objets sont disposés dans un ordre strict, comme des pièces exposées dans une vitrine de musée. Dans de telles peintures, les détails sont dotés d'une signification symbolique. Les pommes rappellent la chute d'Adam et les raisins rappellent le sacrifice expiatoire du Christ. La coquille est une coquille laissée par une créature qui y vivait autrefois, les fleurs fanées sont un symbole de la mort. Un papillon né d'un cocon signifie résurrection. Telles sont, par exemple, les toiles de Balthasar van der Ast. Balthasar van der Ast. Nature morte aux fleurs de pommier

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Nature morte hollandaise du XVIIe siècle. frappe par la richesse des thèmes. Dans tous les centres artistiques du pays, les peintres ont préféré leurs compositions: à Utrecht - à partir de fleurs et de fruits, à La Haye - à partir de poissons. À Haarlem, ils ont écrit des petits déjeuners modestes, à Amsterdam - des desserts luxueux et à l'université de Leiden - des livres et d'autres objets pour la science ou des symboles traditionnels de l'agitation mondaine - un crâne, une bougie, un sablier. Pierre Klas. Petit déjeuner avec jambon.

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Pour les artistes de la prochaine génération, les choses ne rappellent plus des vérités abstraites, mais servent à créer des images artistiques. Dans leurs peintures, les objets familiers acquièrent une beauté particulière, jusque-là inaperçue. Pieter Klas souligne subtilement et habilement le caractère unique de chaque plat, verre, pot, trouvant le voisinage parfait pour chacun d'entre eux. Dans les natures mortes de son compatriote Willem Claesz Heda règne un gâchis pittoresque. Surtout, il a écrit "des petits déjeuners interrompus". Une nappe froissée, des plats de service mélangés, des aliments à peine effleurés, tout ici rappelle la présence récente d'une personne. Les peintures sont animées par diverses taches lumineuses et ombres multicolores sur verre, métal et toile. Willem Claesz Heda. Petit-déjeuner de crabe.

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Dans la seconde moitié du XVIIe siècle. La nature morte hollandaise, comme un paysage, est devenue plus spectaculaire, complexe et multicolore. Les peintures d'Abraham van Beijern et de Willem Kalf représentent des pyramides grandioses faites de vaisselle chère et de fruits exotiques. Willem Kalf. Dessert. Vers 1659

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Ecole flamande de peinture

La manière de l'artiste flamand Jan Veit est plus raffinée que celle de son professeur Snyders. D'une composition et d'une taille catégoriquement modestes, les œuvres de Feit sont intéressantes pour l'harmonie d'une lumière discrète, de nuances subtiles de tons bruns, verdâtres et gris clair. Cette sensibilité incomparable du peintre le rapproche des maîtres hollandais. Jan Fate. Nature morte avec un chien.

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Jean-Calvin Jean-Calvin(1509-1564) - réformateur de l'église et fondateur de l'un des courants du protestantisme. La base de l'église calviniste est ce qu'on appelle les congrégations - des communautés autonomes gérées par un pasteur, un diacre et des anciens choisis parmi les laïcs. Le calvinisme était très populaire aux Pays-Bas au XVIe siècle. enseigné que les choses de tous les jours ont un sens caché et que derrière chaque image il devrait y avoir une leçon de morale. Les objets représentés dans la nature morte sont ambigus : ils étaient dotés de connotations édifiantes, religieuses ou autres. Par exemple, les huîtres étaient considérées comme un symbole érotique, ce qui était évident pour les contemporains : les huîtres étaient censées stimuler la puissance sexuelle, et Vénus, la déesse de l'amour, est née d'une coquille de culpabilité. D'une part, les huîtres faisaient allusion aux tentations mondaines, d'autre part, une coquille ouverte signifiait une âme prête à quitter le corps, c'est-à-dire qu'elle promettait le salut. Bien sûr, il n'y avait pas de règles strictes sur la façon de lire une nature morte, et le spectateur devinait exactement les symboles sur la toile qu'il voulait voir. De plus, il ne faut pas oublier que chaque objet faisait partie de la composition et pouvait être lu de différentes manières - selon le contexte et le message global de la nature morte.

fleur nature morte

Jusqu'au XVIIIe siècle, un bouquet de fleurs symbolisait en règle générale la fragilité, car les joies terrestres sont aussi éphémères que la beauté d'une fleur. Le symbolisme des plantes est particulièrement complexe et ambigu, et les livres d'emblèmes, populaires en Europe aux XVIe-XVIIe siècles, où illustrations allégoriques et devises étaient accompagnées de textes explicatifs, aidaient à saisir le sens. compositions florales ce n'était pas facile à interpréter : la même fleur avait plusieurs significations, parfois directement opposées. Par exemple, le narcisse indiquait l'amour de soi et était en même temps considéré comme un symbole de la Mère de Dieu. Dans les natures mortes, en règle générale, les deux sens de l'image étaient préservés et le spectateur était libre de choisir l'un des deux sens ou de les combiner.

Les compositions florales étaient souvent complétées par des fruits, de petits objets, des images d'animaux. Ces images exprimaient l'idée principale de l'œuvre, mettant l'accent sur le motif de l'éphémère, du flétrissement, du péché de tout ce qui est terrestre et de l'impérissabilité de la vertu.

Jan Davids de Heem. Fleurs dans un vase. Entre 1606 et 1684État de l'Ermitage

Photographié par Jan Davidsz de Heem Jan Davids de Heem(1606-1684) Peintre hollandais connu pour ses natures mortes de fleurs.à la base du vase, l'artiste a représenté des symboles de fragilité : fleurs fanées et brisées, pétales qui s'effritent et cosses de pois desséchées. Voici un escargot - il est associé à l'âme d'un pécheur Parmi ces images négatives figurent des reptiles et des amphibiens (lézards, grenouilles), ainsi que des chenilles, des souris, des mouches et d'autres animaux rampant sur le sol ou vivant dans la boue.. Au centre du bouquet, on retrouve des symboles de pudeur et de pureté : fleurs sauvages, violettes et myosotis. Ils sont entourés de tulipes, symbolisant la beauté fanée et le gaspillage insensé (la culture des tulipes était considérée comme l'une des occupations les plus vaines en Hollande et aussi pas bon marché); roses et coquelicots luxuriants, rappelant la fragilité de la vie. La composition est couronnée par deux grandes fleurs qui ont une signification positive. L'iris bleu représente la rémission des péchés et indique la possibilité du salut par la vertu. Le coquelicot, traditionnellement associé au sommeil et à la mort, a changé d'interprétation du fait de sa place dans le bouquet : il représente ici le sacrifice expiatoire du Christ Même au Moyen Âge, on croyait que des fleurs de pavot poussaient sur le sol irrigué avec le sang du Christ.. D'autres symboles du salut sont des épillets de pain, et un papillon assis sur une tige représente une âme immortelle.

Jean Bauman. Des fleurs, des fruits et un singe. Première moitié du XVIIe siècle Musée d'histoire et d'art de Serpoukhov

Peinture de Jan Bauman Jan (Jean-Jacques) Bauman(1601-1653) - peintre, maître de la nature morte. A vécu et travaillé en Allemagne et aux Pays-Bas."Des fleurs, des fruits et un singe" est un bon exemple de la superposition sémantique et de l'ambiguïté d'une nature morte et des objets qui s'y trouvent. À première vue, la combinaison de plantes et d'animaux semble aléatoire. En fait, cette nature morte rappelle également la fugacité de la vie et le caractère pécheur de l'existence terrestre. Chaque objet représenté véhicule une certaine idée : un escargot et un lézard dans ce cas pointez vers la mortalité de tout ce qui est terrestre; une tulipe allongée près d'un bol de fruits symbolise un flétrissement rapide; des coquillages éparpillés sur la table suggèrent un gaspillage d'argent En Hollande au 17e siècle, il était très courant de collectionner toutes sortes de « curiosités », y compris des coquillages.; et un singe avec une pêche indique le péché originel et la dépravation. D'autre part, un papillon flottant et des fruits: grappes de raisins, pommes, pêches et poires - parlent de l'immortalité de l'âme et du sacrifice expiatoire du Christ. Sur un autre plan allégorique, les fruits, fruits, fleurs et animaux présentés dans l'image représentent les quatre éléments : coquillages et escargots - eau ; papillon - air; fruits et fleurs - la terre; le singe est le feu.

Nature morte dans une boucherie

Pierre Artsen. La boucherie ou la cuisine avec la fuite en Égypte. 1551 Musée d'art de Caroline du Nord

L'image d'une boucherie est traditionnellement associée à l'idée de la vie physique, à la personnification de l'élément terre, ainsi qu'à la gourmandise. Dans un tableau de Peter Aartsen Peter Aarten ( 1508-1575) était un peintre hollandais, également connu sous le nom de Pieter Long. Parmi ses œuvres figurent des scènes de genre basées sur des histoires évangéliques, ainsi que des images de marchés et de magasins. presque tout l'espace est occupé par une table pleine de nourriture. Nous voyons de nombreux types de viande : volailles tuées et carcasses dépecées, foie et jambon, jambons et saucisses. Ces images symbolisent la démesure, la gourmandise et l'attachement aux plaisirs charnels. Tournons maintenant notre attention vers l'arrière-plan. Sur le côté gauche de l'image dans l'ouverture de la fenêtre est placée la scène de l'évangile de la fuite en Égypte, qui contraste fortement avec la nature morte sur premier plan. La Vierge Marie distribue le dernier morceau de pain à une pauvre fille. Notez que la fenêtre est située au-dessus du plat, où deux poissons reposent en croix (symbole de la crucifixion) - symbole du christianisme et du Christ. A droite dans le fond se trouve une taverne. Une joyeuse compagnie est assise à une table près du feu, boit et mange des huîtres, qui, comme on s'en souvient, sont associées à la luxure. Une carcasse abattue est suspendue à côté de la table, indiquant l'inévitabilité de la mort et la fugacité des joies terrestres. Un boucher en chemise rouge dilue le vin avec de l'eau. Cette scène fait écho à l'idée principale de la nature morte et fait référence à la parabole du fils prodigue. Rappelez-vous qu'il y a plusieurs intrigues dans la parabole du fils prodigue. L'un d'eux raconte fils cadet qui, ayant reçu une succession de son père, a tout vendu et a dépensé de l'argent pour une vie dissolue.. La scène de la taverne, ainsi que la boucherie pleine de nourriture, parlent d'une vie oisive et dissolue, d'un attachement aux plaisirs terrestres, agréable pour le corps, mais destructeur pour l'âme. Dans la scène de la fuite en Égypte, les personnages sont pratiquement retournés vers le spectateur : ils s'enfoncent dans l'image, loin de la boucherie. C'est une métaphore pour une évasion d'une vie dissolue pleine de joies sensuelles. Les abandonner est une façon de sauver votre âme.

Nature morte dans une poissonnerie

La nature morte aux poissons est une allégorie de l'élément eau. De telles œuvres, comme les boucheries, faisaient souvent partie du soi-disant cycle des premiers éléments. En Europe occidentale, les grands cycles de peinture étaient courants, composés de plusieurs tableaux et, en règle générale, suspendus dans une seule pièce. Par exemple, le cycle des saisons (où l'été, l'automne, l'hiver et le printemps étaient représentés à l'aide d'allégories) ou le cycle des éléments (feu, eau, terre et air). et, en règle générale, ont été créés pour décorer les salles à manger du palais. Peintures de Frans Snyders au premier plan Frans Snyders(1579-1657) - Peintre flamand, auteur de natures mortes et de compositions animalières baroques."Fish Shop" représente beaucoup de poissons. Il y a des perches et des esturgeons, des carassins, des poissons-chats, du saumon et d'autres fruits de mer. Certains ont déjà été coupés, certains attendent leur tour. Ces images de poissons ne portent aucun sous-texte - elles chantent la richesse de la Flandre.

Frans Snyders. Poissonnerie. 1616

À côté du garçon, on voit un panier avec des cadeaux qu'il a reçus pour la Saint-Nicolas Dans le catholicisme, la Saint-Nicolas est célébrée le 6 décembre. En cette fête, comme à Noël, les enfants reçoivent des cadeaux.. Ceci est indiqué par des chaussures rouges en bois attachées au panier. En plus des bonbons, des fruits et des noix, il y a des tiges dans le panier - comme un indice d'éducation «carotte et bâton». Le contenu du panier parle des joies et des peines de la vie humaine, qui se remplacent constamment. La femme explique à l'enfant que les enfants obéissants reçoivent des cadeaux, tandis que les mauvais enfants reçoivent une punition. Le garçon recula d'horreur : il pensa qu'au lieu de sucreries il recevrait des coups de verges. Sur la droite, nous voyons une ouverture de fenêtre dans laquelle vous pouvez voir la place de la ville. Un groupe d'enfants se tient sous les fenêtres et salue joyeusement le bouffon marionnette sur le balcon. Le bouffon est un attribut essentiel des festivités folkloriques.

Nature morte à la table dressée

Dans de nombreuses variantes de mise en table sur les toiles des maîtres hollandais, on voit du pain et des tartes, des noix et des citrons, des saucisses et des jambons, des homards et des écrevisses, des plats à base d'huîtres, de poissons ou de coquilles vides. Vous pouvez comprendre ces natures mortes en fonction de l'ensemble des objets.

Gerrit Willems Heda. Jambon et argenterie. 1649 Musée d'État beaux-arts eux. A. S. Pouchkine

Dans un tableau de Gerrit Willems Heda Gerrit Willems Heda(1620-1702) peintre de natures mortes et fils du peintre Willem Klas Heda. on y voit un plat, une cruche, un grand gobelet en verre et un vase renversé, un pot de moutarde, un jambon, une serviette froissée et un citron. C'est l'ensemble traditionnel et préféré de Kheda. L'emplacement des objets et leur choix ne sont pas aléatoires. Les ustensiles en argent symbolisent les richesses terrestres et leur futilité, le jambon - plaisirs charnels, attrayant en apparence et aigre à l'intérieur du citron représente la trahison. Une bougie éteinte indique la fragilité et la fugacité de l'existence humaine, un désordre sur la table indique la destruction. Une grande « flûte » en verre (au XVIIe siècle, ces verres servaient de récipient de mesure avec des marques) est fragile, comme vie humaine, et symbolise en même temps la modération et la capacité d'une personne à contrôler ses impulsions. En général, dans cette nature morte, comme dans beaucoup d'autres "petits déjeuners", à l'aide d'objets, le thème de la vanité des vanités et du non-sens des plaisirs terrestres est mis en avant.

Pierre Klas. Nature morte au brasero, harengs, huîtres et pipe fumante. 1624 Sotheby's / Collection privée

La plupart des objets représentés dans une nature morte de Pieter Claesz Pierre Klas(1596-1661) - Peintre hollandais, auteur de nombreuses natures mortes. Avec Kheda, il est considéré comme le fondateur de l'école de la nature morte de Harlem avec ses peintures géométriques monochromes. sont des symboles érotiques. Huîtres, pipe, vin renvoient à des plaisirs charnels brefs et douteux. Mais ce n'est qu'une version de la lecture d'une nature morte. Regardons ces images sous un angle différent. Ainsi, les coquillages sont des symboles de la fragilité de la chair ; une pipe avec laquelle ils ont non seulement fumé, mais aussi soufflé bulle, est un symbole de mort subite. Le contemporain de Claes, le poète hollandais Willem Godschalk van Fockenborch, dans le poème "Mon espoir est de la fumée" a écrit :

Comme vous pouvez le voir, être s'apparente à fumer une pipe,
Et quelle est la différence - je ne sais vraiment pas:
L'un est juste une brise, l'autre est juste de la fumée. Par. Evgueni Vitkovsky

Le thème de la fugacité de l'existence humaine s'oppose à l'immortalité de l'âme, et les signes de fragilité se révèlent soudain être des symboles de salut. Le pain et le verre de vin en arrière-plan sont associés au corps et au sang de Jésus et indiquent le sacrement du sacrement. Le hareng - un autre symbole du Christ - nous rappelle le jeûne et la nourriture à jeun. Et les coquilles ouvertes avec des huîtres peuvent changer leur sens négatif en l'exact opposé, indiquant l'âme humaine séparé du corps et prêt à entrer dans la vie éternelle.

Différents niveaux d'interprétation des objets indiquent discrètement au spectateur qu'une personne est toujours libre de choisir entre le spirituel, l'éternel et le transitoire terrestre.

Vanitas, ou "Scientifique" nature morte

Le genre de la nature morte dite "savante" s'appelait vanitas - en latin cela signifie "vanité des vanités", en d'autres termes - "memento mori" ("souviens-toi de la mort"). C'est la nature morte la plus intellectuelle, une allégorie de l'éternité de l'art, de la fragilité de la gloire terrestre et de la vie humaine.

Jurian van Streck. Vanité. 1670 Musée national des beaux-arts. A. S. Pouchkine

Épée et casque avec un plumet luxueux dans une peinture de Jurian van Streck Jurian van Streck(1632-1687) - Peintre basé à Amsterdam, connu pour ses natures mortes et ses portraits. indiquent la fugacité de la gloire terrestre. Le cor de chasse symbolise les richesses qui ne peuvent être emportées avec vous dans une autre vie. Dans les natures mortes "scientifiques", il y a souvent des images de livres ouverts ou de papiers couchés négligemment avec des inscriptions. Ils vous invitent non seulement à réfléchir aux objets représentés, mais vous permettent également de les utiliser conformément à leur destination : lire des pages ouvertes ou exécuter ce qui est écrit dans cahier de musique musique. Van Streck a représenté un croquis de la tête d'un garçon et un livre ouvert: c'est la tragédie de Sophocle "Electra", traduite en néerlandais. Ces images indiquent que l'art est éternel. Mais les pages du livre sont pliées et le dessin est cabossé. Ce sont des signes du début des dégâts, laissant entendre que même l'art ne sera plus utile après la mort. Le crâne parle aussi de l'inévitabilité de la mort, mais l'épi de pain qui l'entoure symbolise l'espoir de la résurrection et de la vie éternelle. Au milieu du XVIIe siècle, un crâne enlacé d'un épi de pain ou de lierre à feuilles persistantes deviendrait un sujet obligatoire pour la représentation dans les natures mortes de style vanité.

Sources

Vipper B.R. Le problème et le développement de la nature morte.
Zvezdina Yu. N. Emblématiques dans le monde de la nature morte antique. Au problème de la lecture du symbole.
Tarasov Yu. A. Nature morte hollandaise du XVIIe siècle.
Shcherbacheva M. I. Nature morte dans la peinture hollandaise.
image visuelle et sens caché. Allégories et emblèmes dans les peintures de Flandre et de Hollande II moitié du XVI- XVIIe siècle. Catalogue d'exposition. Musée Pouchkine im. A. S. Pouchkine.

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Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-5.jpg" alt="(!LANG:> BALTHASAR VAN DER ACT Utrecht artiste,"> БАЛТАЗАР ВАН ДЕР ACT Утрехтский художник, подражатель и ученик Амброзиуса Босхарта Старшего. Он, с его поисками внешней занимательности натюрморта, шел по ложному пути, отвергнутому его последователями, но беспредельная любовь художника к малым формам и мельчайшим деталям предметного мира стала !} trait national Nature morte hollandaise. Corbeille de fruits 1625

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-6.jpg" alt="(!LANG:>Nature morte avec branche de pommier en fleurs 1635 Dans les natures mortes liées au début 17 siècle, détails"> Натюрморт с цветущей веткой яблони 1635 В натюрмортах, относящихся к началу 17 века, детали наделены символическим значением. Яблоки – Грехопадение Адама, виноград – искупительная жертва Христа. Раковина – оболочка, оставленная когда-то жившим в ней существом, увядшие цветы – символ смерти. Бабочка – воскресение.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-7.jpg" alt="(!LANG:>Still Life with Fruit 1657 Ce travail illustre la première étape de néerlandais nature morte, pour laquelle se caractérise"> Натюрморт с фруктами 1657 Эта работа иллюстрирует раннюю стадию голландского натюрморта, для которой характерен подбор несколько необычных объектов изображения. А поскольку автор еще не может объединить это пестрое зрелище в единую картину средствами самого натюрморта он привносит в натюрморт присущие другим жанрам живописи !} intrigue littéraire et mouvement mécanique.

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Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-12.jpg" alt="(!LANG:>1647 Jambon Jambon du petit déjeuner" (1647)."> Завтрак с ветчиной 1647 г. Тонко сгармопирован по цвету «Завтрак с ветчиной» (1647). Локальные цвета предметов подчинены нежному серебристому тону, прозрачная светотень мягко лепит объемы, очень сдержанно выявляя фактурное разнообразие вещей.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-13.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KLASS HEDA Deuxième maître principal"> ВИЛЛЕМ КЛАС ХЕДА Второй ведущий мастер жанра «монохромных завтраков» . Колорит его произведений в большей степени, чем у Класа, подчинен тоновому началу, и его натюрморты состоят из предметов, почти лишенных ярких локальных цветов: цинковые кувшины, оловянные тарелки, прозрачное или зеленоватое стекло, серебряный или, иногда, позолоченный кубок. Натюрморт с позолоченным кубком, 1635!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-14.jpg" alt="(!LANG:>Nature morte au jambon 1635. La composition des natures mortes de Heda est strictement pensé et toujours solidement construit."> Натюрморт с окороком 1635 г. Композиция натюрмортов Хеды строго продумана и всегда крепко построена. За кажущейся случайностью расположения вещей скрывается тонкий расчет на контраст различных материальных качеств предметов и настойчивое желание полнее рассказать о каждом из них.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-15.jpg" alt="(!LANG:> Le calme qui coule"> Этим же целям служит льющийся спокойным потоком свет, посредством многочисленных рефлексов обобщающий все предметы. ВЕТЧИНА И СЕРЕБРЯНАЯ ПОСУДА. 1648 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-16.jpg" alt="(!LANG:> Tranquillité des natures mortes hollandaises, à de rares exceptions près,"> Спокойствие голландских натюрмортов, за редким исключением, не нарушается присутствием живых существ, но изображение вещей так проникнуто личным отношением, что в натюрморте всегда ощущается близость человека и предметы как бы сохраняют следы его прикосновения. Натюрморт 1948 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-17.jpg" alt="(!LANG:> Désordre intentionnel pour impressionner"> Намеренный беспорядок, призванный произвести впечатление большей "живости", обманчив. Натюрморт построен очень строго - линия стола и стоящие на нем кубки и бокалы образуют четкую систему горизонталей и вертикалей - композиция его нерушима. Цвет в натюрморте подчинен единству коричневато-серой тональности, даже красный краб и зеленые оливки должны пожертвовать своим естественным цветом ради этой цели. Завтрак с крабом. 1648!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-18.jpg" alt="(!LANG:> ABRAHAM VAN BEYEREN Nature morte avec"> АБРАХАМ ВАН БЕЙЕРЕН Натюрморт с рыбой 1653 г. Лучший «живописец рыб» . Тональный колорит господствует в натюрмортах мастера 1640- 1650 -х годов, хотя отдельные пятна красного, розового и !} fleurs bleues animent déjà la vision monochrome du monde. « Poissonnerie » 1650

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-19.jpg" alt="(!LANG :>"> В поздний период творчества ван Бейерен обращается к теме «завтраков» , но не в прежнем скромном, типичном для Класа и Хеды, а в роскошном и пышном варианте, который будет характерен для второй половины XVII столетия. Роскошный натюрморт, около 1655 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-20.jpg" alt="(!LANG:> De nouvelles tendances ont émergé dans le domaine de la nature morte,"> Новые тенденции появились в области натюрморта, который, хотя и оставался по-прежнему на реалистических позициях и даже сумел их обогатить и умножить, обслуживал теперь эстетические потребности верхушки общества. Дело в том, что сам предметный мир в жизни Голландии второй половины века выступает все чаще в качестве свидетельства могущества национальной буржуазии. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-21.jpg" alt="(!LANG:> WILLEM KALF Le plus grand néerlandais"> ВИЛЛЕМ КАЛФ Крупнейший голландский натюрмортист второй половины XVII века, исходил в своем творчестве из достижений Ф. Рейкхалса и Я. Трека. К первому из них он был близок широтой тематики: у обоих можно встретить все разновидности жанра натюрморта - от кухонного до роскошного. Натюрморт с кувшином и фруктами, около 1650!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-22.jpg" alt="(!LANG:> Personne d'autre, y compris les plus talentueux"> Никто другой, включая и самых !} étudiants talentueux Rembrandt, ne pouvait pas atteindre cette richesse et cette subtilité de clair-obscur, cette richesse et cette profondeur de couleurs lumineuses, pour ainsi dire de l'intérieur, cette chaude couleur dorée, qui distinguent les œuvres de Kalf. Dans la capacité de voir le côté pittoresque du sujet, dans l'habileté de traduire la prose des choses matérielles dans le langage poétique de la peinture, Kalf n'avait pas de rivaux. Nature morte à la soupière chinoise. 1655

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-23.jpg" alt="(!LANG :>"> Но чаще это богатство живописных качеств сочетается в натюрмортах Калфа с роскошью и пышностью предметного мира, вошедшего в быт знатного буржуа второй половины XVII века. Эрмитажный «Десерт» , принадлежащий к этому ряду произведений, - подлинный шедевр мастера. Весь свет сосредоточен на китайской фарфоровой тарелке с фруктами и небрежно скомканной под нею белой салфетке. «Десерт» свидетельствует о победе новых качеств в натюрморте: яркой красочности, золотистого колорита, выразительной светотени и подвижной живописной пластики. ДЕСЕРТ 1659!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-24.jpg" alt="(!LANG:> Représentant le même que ses prédécesseurs,"> Изображая те же, что и его предшественники, обыденные, «демократические» , предметы домашнего обихода: старую бочку, глиняный горшок и медный котел, - художник сумел открыть волшебное воздействие на вещи золотистого солнечного света, который превращал этот бедный крестьянский скарб в изысканные произведения ювелирного искусства. Натюрморт 1660 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-25.jpg" alt="(!LANG:>Flandres 1. Frans Snyders (1579 -1657) 2. Jan Foi (1611 -1661) trait commun"> Фландрия 1. Франс Снейдерс (1579 -1657) 2. Ян Фейт (1611 -1661) Общей чертой обеих !} écoles d'art il y avait un amour pour la vie, pour ses joies terrestres. Mais en même temps Artistes hollandais dépeignent la vie, la réalité quotidienne quotidienne, les peintres flamands, souvent associés aux commandes de l'Église catholique et de la noblesse noble, se tournent vers des thèmes religieux et mythologiques. L'art flamand se caractérisait par le désir de créer des images héroïques, de grandes scènes à plusieurs figures, diverses dans leur contenu et leur caractère.

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-26.jpg" alt="(!LANG:> Frans Snyders Contrairement à la plupart"> Франс Снейдерс В отличие от большинства фламандских мастеров творчество Снейдерса ограничено достаточно узким кругом тем: по преимуществу это сцены охоты и натюрморты. Натюрморт с крабом и фруктами 1613 г.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-27.jpg" alt="(!LANG:>Nature morte avec corbeille de fruits 1613. Les natures mortes néerlandaises sont simples en composition et inclure,"> Натюрморт с корзиной фруктов 1613 г. Голландские натюрморты просты по композиции и включают, как правило, немногочисленные предметы, а фламандский художник каждый натюрморт стремился превратить в гимн богатству и изобилию даров природы.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-28.jpg" alt="(!LANG:>Nature morte 1616. Les premières natures mortes de Snyders dans son Anvers natal étaient très populaires et"> Натюрморт 1616 г. Ранние натюрморты Снейдерса в его родном Антверпене были широко популярны и породили многочисленные подражания. Это скромных размеров холсты с одинокой корзиной или чашей с плодами; иногда к этому прибавляется ваза с цветами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-29.jpg" alt="(!LANG:>Stand de fruits et légumes 1616. Par la suite, les toiles augmentent fortement en tailles, sont remplis de nombreux"> Фруктово-овощной прилавок 1616 г. В дальнейшем холсты резко возрастают в размерах, заполняются множеством предметов: битой дичью, рыбой, устрицами, мясными тушами, овощами, фруктами.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-30.jpg" alt="(!LANG:>1617 Garde-manger">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-31.jpg" alt="(!LANG:> En 1618, Snyders reçoit une commande pour"> В 1618 г. Снейдерс получает заказ на монументальные !} peintures décoratives, représentant des comptoirs chargés de gibier, de poisson, de légumes et de fruits, derrière lesquels se trouvent vendeurs et acheteurs. Les compositions qui incarnent l'esprit du baroque flamand remportent un énorme succès. Poissonnerie 1618

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-32.jpg" alt="(!LANG:>Fish shop 1618. En général, les magasins vendant divers types d'aliments , occupez-vous de la créativité"> Рыбная лавка 1618 г. Вообще лавки, торгующие разного рода снедью, занимают в творчестве Снейдерса значительное место.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-33.jpg" alt="(!LANG:>Cuisinier dans un stand de nourriture années 1630.">!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-34.jpg" alt="(!LANG:>Vendeur de fruits. 1636. L'artiste peint chaque objet avec beaucoup de soin , mais surtout il"> Торговка фруктами. 1636. Художник со всей тщательностью пишет каждый предмет, однако прежде всего он видит натюрморт в целом, стремясь к всеобъемлющему изображению богатства природы. Яркие, нарядные натюрморты Снейдерса полны ликующей праздничности и меньше всего могут быть названы «мертвой натурой» - настолько полны они кипучей жизни.!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-35.jpg" alt="(!LANG:> Jan Fate Plus retenu"> Ян Фейт Более сдержанно и утонченно творчество Яна Фейта. Он не стремится, в отличие от Снейдерса, к созданию произведений мощного монументально-декоративного размаха. Его натюрморты - это замкнутые станковые картины, более интимные, более строгие в выборе предметов, обладающие четкой и компактной композицией и редкой красотой колорита. Натюрморт с собакой!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-36.jpg" alt="(!LANG:> Chiens En quête de formes dynamiques, les maîtres flamands"> Собаки Стремясь к динамичности форм, фламандские мастера очень часто вводили в натюрморт изображения людей и животных (обычно дерущихся или преследующих друга).!}

Src="http://present5.com/presentation/3/19073041_26144984.pdf-img/19073041_26144984.pdf-37.jpg" alt="(!LANG:> Mining 1649. Avec une virtuosité particulière, Feit transmet la texture de la objets représentés : gris perle délicat irisé"> Добыча 1649 г. С особой виртуозностью Фейт передает фактуру изображенных предметов: нежных переливчатых жемчужно-серых перьев птиц, пушистого мягкого меха зайца, влажного, сияющего, как драгоценности, винограда.!}

Présentation sur le thème "Nature morte" par beaux-Arts au format PowerPoint. Cette présentation pour les écoliers raconte ce qu'est une nature morte, son histoire et en détail la nature morte hollandaise.