nature morte - genre arts visuels, surtout peinture de chevalet, dédié à l'image objets inanimés : fleurs, fruits, gibier mort, poissons, attributs de toute activité.

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NATURE MORTE

Français nature morte - nature morte), l'un des genres de la peinture. Les natures mortes mettent en scène les dons de la nature (fruits, fleurs, poissons, gibier), ainsi que les objets fabriqués par la main de l'homme (vaisselle, vases, horloges, etc.). Parfois, des objets inanimés coexistent avec des êtres vivants - insectes, oiseaux, animaux et personnes.

Natures mortes incluses dans compositions d'intrigue, déjà trouvé en peinture ancien monde(peintures murales à Pompéi). Il y a une légende selon laquelle l'ancien artiste grec Apelles a représenté des raisins si habilement que les oiseaux l'ont pris pour un vrai et ont commencé à picorer. En tant que genre indépendant, la nature morte s'est développée au XVIIe siècle. puis connut son heure de gloire dans l'œuvre des maîtres hollandais, flamands et espagnols.

En Hollande, il existait plusieurs variétés de natures mortes. Les artistes ont peint des «petits déjeuners» et des «desserts» de telle manière qu'il semblait qu'une personne se trouvait quelque part à proximité et reviendrait bientôt. Une pipe fume sur la table, une serviette est froissée, le vin dans un verre n'est pas fini, un citron est coupé, du pain est cassé (P. Klas, V. Kheda, V. Kalf). Les images d'ustensiles de cuisine, les vases de fleurs, et enfin les « Vanitas » (« vanité des vanités »), natures mortes sur le thème de la fragilité de la vie et de ses joies éphémères, appelant à se souvenir des vraies valeurs, ont également été appréciées. et prendre soin de sauver l'âme. Les attributs préférés de "Vanitas" sont un crâne et une montre (J. van Strek. "Vanity of vanities"). Pour Natures mortes hollandaises, ainsi qu'en général pour la nature morte du XVIIe siècle, la présence de connotations philosophiques cachées, d'un symbolisme chrétien ou amoureux complexe est caractéristique (le citron était un symbole de modération, le chien - la fidélité, etc.) En même temps , les artistes ont recréé avec amour et délice la diversité du monde dans des natures mortes (débordements de soies et de velours, lourdes nappes de tapis, argent scintillant, baies juteuses et vin noble). La composition des natures mortes est simple et stable, soumise à la diagonale ou à la forme d'une pyramide. Le «héros» principal y est toujours mis en évidence, par exemple un verre, une cruche. Les maîtres construisent subtilement des relations entre les objets, s'opposant ou, au contraire, correspondant à leur couleur, leur forme, leur texture de surface. Les moindres détails sont soigneusement écrits. De petite taille, ces peintures sont conçues pour un examen attentif, une longue contemplation et la compréhension de leur sens caché.

Les Flamands, au contraire, peignaient de grandes toiles parfois immenses destinées à décorer les salles du palais. Ils se distinguent par un multicolore festif, une abondance d'objets et la complexité de la composition. Ces natures mortes étaient appelées "boutiques" (J. Feit, F. Snyders). Ils représentaient des tables jonchées de gibier, de fruits de mer, de pain, et à côté d'eux se trouvaient les propriétaires offrant leurs marchandises. La nourriture abondante, comme si elle ne convenait pas aux tables, suspendue, tombait directement sur le public.

Les artistes espagnols ont préféré se limiter à un petit ensemble d'objets et ont travaillé dans un jeu de couleurs sobre. Plats, fruits ou coquillages des tableaux de F. Zurbaran et A. Pereda sont posés posément sur la table. Leurs formes sont simples et nobles ; ils sont soigneusement moulés avec des clairs-obscurs, presque tangibles, la composition est rigoureusement équilibrée (F. Zurbaran. "Nature morte aux oranges et citrons", 1633 ; A. Pereda. "Nature morte à l'horloge").

Au 18ème siècle le maître français J.-B. S. Chardin. Ses tableaux, représentant des ustensiles simples et solides (des bols, une marmite en cuivre), des légumes, des aliments simples, sont emplis du souffle de la vie, réchauffés par la poésie du foyer et affirment la beauté du quotidien. Chardin a également peint des natures mortes allégoriques (Nature morte aux attributs des arts, 1766).

En Russie, les premières natures mortes sont apparues au XVIIIe siècle. dans les peintures décoratives sur les murs des palais et les peintures «factices», dans lesquelles les objets étaient reproduits avec une telle précision qu'ils semblaient réels (G. N. Teplov, P. G. Bogomolov, T. Ulyanov). Dans le 19ème siècle les traditions de ruse ont été repensées. La nature morte connaît un essor au premier semestre. 19ème siècle dans les œuvres de F. P. Tolstoï, qui a repensé les traditions des "trucs" ("Baies de groseilles rouges et blanches", 1818), artistes de l'école vénitienne, et I. T. Khrutsky. Dans les objets du quotidien, les artistes cherchaient à voir la beauté et la perfection.

Une nouvelle apogée du genre vient à la fin. 19 - mendier. XXe siècle, quand la nature morte devient un laboratoire d'expérimentations créatives, un moyen d'exprimer l'individualité de l'artiste. La nature morte occupe une place importante dans l'œuvre des post-impressionnistes - W. Van Gogh, P. Gauguin et, surtout, P. Cézanne. La monumentalité de la composition, les lignes avares, les formes élémentaires et rigides des tableaux de Cézanne visent à révéler la structure, le fondement de la chose et à rappeler les lois inébranlables de l'ordre du monde. L'artiste sculpte la forme avec la couleur, soulignant sa matérialité. En même temps, un jeu de couleurs insaisissable, en particulier le bleu froid, donne à ses natures mortes une sensation d'air et d'espace. La lignée des natures mortes de Cézanne a été poursuivie en Russie par les maîtres" valet de carreau"(I. I. Mashkov, P. P. Konchalovsky et autres), en le combinant avec les traditions de la Russie art folklorique. Les artistes de la "Rose bleue" (N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin) ont créé des compositions nostalgiques de style antique. Les natures mortes de K. S. Petrov-Vodkin sont empreintes de généralisations philosophiques. Au 20ème siècle P. Picasso, A. Matisse, D. Morandi ont résolu leurs tâches créatives dans le genre de la nature morte. En Russie, les plus grands maîtres de ce genre étaient M. S. Saryan, P. V. Kuznetsov, A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov et d'autres.

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Instruction

La nature morte en tant que genre ne s'est pas imposée immédiatement ; pendant longtemps, les peintures représentant des fleurs et des articles ménagers ont été utilisées comme ajout d'encadrement à d'autres toiles, ainsi que comme décoration sur les portes des meubles. Les premières peintures indépendantes sont apparues vers le XVIIe siècle. Ensuite, les images d'objets ont commencé à être utilisées comme allégories et chaque objet avait une signification symbolique supplémentaire. Plus tard, la nature morte est devenue populaire parmi les artistes, mais a été considérée comme un genre inférieur.

Il existe plusieurs types de natures mortes, l'une des plus anciennes et des plus courantes - fleur nature morte, la deuxième plus populaire est la nature morte de la table servie. La nature morte symbolique continue d'exister. une autre vue qui est apparue relativement récemment est une nature morte abstraite, dans ce style, les objets ne sont pas représentés de manière réaliste, les formes sont sommaires et les couleurs sont dépourvues de transitions douces.

Si vous aimez le dessin, vous avez probablement fait beaucoup de dessins et de peintures dans ce genre. Pour dessiner une nature morte, vous n'avez pas besoin de passer du temps et des efforts à chercher des objets intéressants pour le dessin, vous pouvez toujours dessiner bonne composition des objets toujours à portée de main. Utilisez la draperie comme toile de fond, un petit morceau de tissu suffit. Disposez les objets de manière à obtenir plusieurs plans, rappelez-vous que les objets grande taille devraient être en arrière-plan et être ceux qui sont plus petits. Mettez une source de couleur latérale supplémentaire, cela ajoutera du volume aux objets. Des exercices réguliers avec de telles productions vous permettront de perfectionner vos compétences en dessin.

Vidéos connexes

Sources:

• Composition dans la nature morte
• Qu'est-ce que la nature morte

Bon nature morte est né bien avant que vous ne preniez de la peinture et un pinceau. Le succès dépend de la manière dont vous choisissez les objets que vous allez dessiner et de la manière dont vous les disposez dans l'espace.

Instruction

Pensez à un thème de nature morte. Bien sûr, vous pouvez mettre tous les éléments sur la table en même temps, mais les composants unis par une histoire, devinés par la personnalité de leur propriétaire, ou du moins stylistiquement, auront l'air beaucoup plus logiques.

Triez tous les composants par forme. Il est souhaitable qu'il soit varié - trouvez des objets hauts et bas, larges et étroits. Sinon, la monotonie des formes dans l'image conduira au fait que tout se mélangera en une seule masse et que les objets "tomberont" simplement du champ de vision.

Assurez-vous qu'il ne s'agit pas de produits et d'objets dont la couleur ne correspond pas. Si vous avez du mal à le déterminer à l'œil nu, utilisez la roue chromatique. Entrez-y un triangle équilatéral. Ses angles indiqueront trois couleurs primaires qui vont bien les unes avec les autres. En tant que couleurs supplémentaires, vous pouvez prendre des nuances qui se trouvent sur les côtés des principales.

Choisissez le bon arrière-plan. Vous pouvez disposer une nature morte sur une draperie ou une surface non couverte. Il est important qu'il soit de couleur neutre (si les nuances des objets sont saturées) ou combiné avec l'ensemble de la composition. Dans tous les cas, l'arrière-plan ne doit pas prendre la part du lion de l'attention du spectateur.

Qu'est-ce que la nature morte ?

La nature morte est un genre de peinture qui représente nature inanimée. Le genre est né au XVIIe siècle.

La nature morte est avant tout surprenante et intéressante car elle fait voir la beauté et l'harmonie dans les choses quotidiennes et ennuyeuses qui nous entourent constamment, mais n'attirent pas notre attention sur elles-mêmes.

Le genre n'est pas aussi simple qu'il n'y paraît à première vue : dans la plupart de ces peintures, les artistes utilisent l'allégorie - ils essaient à travers un certain ensemble d'objets, leur disposition, les couleurs choisies, composition globale pour dire aux gens quelque chose d'important, pour transmettre ce qui les inquiète, pour parler de leurs sentiments et de leurs pensées.

Malgré la sombre traduction "nature morte", les toiles sont souvent pleines de couleurs vives, ravissent le spectateur par leur originalité et leur excentricité, éveillent le désir de vivre et d'admirer le monde qui les entoure, d'en voir la beauté.

Il existe de nombreux types et sous-espèces de natures mortes, par exemple, thématiques, créatives, éducatives et créatives, éducatives. Ils sont également subdivisés en fonction des couleurs utilisées, de l'éclairage, de la couleur, du temps de représentation, du lieu, etc.

Les fondateurs de la nature morte en tant que genre indépendant étaient des artistes hollandais et flamands. Initialement, les peintures sont apparues à usage religieux. Toujours à l'époque de l'origine du genre, des peintures d'une nature sombre avec un profond sens philosophique et des tons sombres, au centre de la composition, qui étaient des crânes, des bougies et quelques autres attributs. Puis, se développant progressivement, le genre a absorbé de plus en plus de nouvelles directions et s'est de plus en plus répandu dans tous les cercles de la société. Fleurs, livres, légumes et fruits, fruits de mer, plats et autres articles ménagers - tout se reflète dans l'art. Un des plus artistes célèbres Les natures mortes étaient Ambrosius Baschart, Miguel Parra, Jan Brueghel, Joseph Launer, Severin Rosen, Edward Ladell, Jan Davids de Heem, Willem van Aelst, Cornelis Brize.

Cézanne, Paul. Nature morte à la grenade et aux poires. 1885-1890
Cézanne, Paul. Nature morte aux pommes et oranges. 1895-1900

En Russie, le genre est né en début XVIII siècle, mais personne n'y était sérieusement engagé, il était considéré comme un genre "inférieur". Au début du 20ème siècle peinture nature morte atteint son apogée; les artistes ont créé leurs chefs-d'œuvre, se sont fixé de nouvelles tâches et ont atteint des sommets de compétence indescriptibles, ont utilisé techniques inhabituelles, nouvelles images sélectionnées. La nature morte russe, contrairement à la nature occidentale, ne s'est pas développée progressivement, mais à un rythme accéléré. Créant dans ce genre, des artistes russes tels que K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F. Khrutsky, V. Nesterenko, I.E. Grabar, M. Saryan, A. Osmerkin, P.P. Konchalovsky, S.E. Zakharov, S.I. Osipov et bien d'autres.

I. Lévitan I. Lévitan

À peinture moderne la nature morte connaît un nouvel essor et occupe désormais une place légitime parmi les autres genres artistiques. C'est maintenant l'une des directions les plus recherchées en peinture. Ayant un grand nombre d'opportunités de réalisation de soi dans la créativité, les artistes peignent une grande variété de natures mortes. Et les spectateurs, à leur tour, achètent des tableaux, en décorent leurs intérieurs, animent leur maison et y apportent confort et joie. Les musées sont constamment réapprovisionnés en natures mortes, de plus en plus de nouvelles expositions s'ouvrent dans diverses villes et pays, auxquelles viennent des foules de spectateurs intéressés par l'art. Plusieurs siècles plus tard, après avoir suivi un long chemin de développement à part entière, la nature morte est toujours d'actualité et n'a pas perdu son importance dans la peinture mondiale.