La pièce de théâtre de M. Gorki "Au fond" est à juste titre l'une des meilleures œuvres dramatiques de l'écrivain. En témoigne son incroyable succès depuis longtemps en Russie et à l'étranger. La pièce a provoqué et provoque encore des interprétations contradictoires sur les personnages représentés et sa base philosophique. Gorky a agi comme un innovateur en dramaturgie, soulevant une question philosophique importante sur une personne, sur sa place, son rôle dans la vie, sur ce qui est important pour elle. « Qu'est-ce qui est le mieux : la vérité ou la compassion ? Que faut-il de plus? "- ce sont les mots de M. Gorky lui-même. L'incroyable succès et la reconnaissance de la pièce "At the Bottom" ont également été facilités par sa mise en scène réussie sur la scène du Théâtre d'art de Moscou en 1902. V. N. Nemirovich-Danchenko a écrit à M. Gorky: «L'apparition de The Bottom d'un seul coup a ouvert la voie à la culture théâtrale ... Ayant un exemple de pièce véritablement folklorique dans The Bottom, nous considérons cette représentation comme la fierté du théâtre. ”
M. Gorky a agi en tant que créateur d'un nouveau type de drame social. Il a décrit correctement et fidèlement l'environnement des habitants de la maison de chambres. Il s'agit d'une catégorie particulière de personnes avec leurs propres destins et tragédies.
Déjà dans la remarque du premier auteur, nous rencontrons une description de la maison de chambres. C'est un « sous-sol semblable à une grotte ». Mauvais environnement, saleté, lumière venant de haut en bas. Cela souligne encore plus que nous parlons du «jour» même de la société. Au début, la pièce s'appelait «Au fond de la vie», mais Gorki a ensuite changé de nom - «Au fond». Cela reflète plus complètement l'idée de l'œuvre. Un tricheur, un voleur, une prostituée sont des représentants de la société représentée dans la pièce. Les propriétaires de la maison de chambres sont aussi au « bas » des règles morales, ils n'ont pas valeurs morales, sont destructeurs. Tout dans la maison de chambres se passe loin du cours général de la vie, des événements du monde. Le « fond de vie » ne capte pas ce cours de vie.
Les personnages de la pièce appartenaient auparavant à différentes couches de la société, mais maintenant ils ont tous une chose en commun - leur présent, leur désespoir, leur incapacité à changer leur destin et une certaine réticence à le faire, une attitude passive face à la vie. Au début, le Tick est différent d'eux, mais après la mort d'Anna, il devient le même - il perd tout espoir de s'échapper d'ici.
L'origine différente détermine le comportement, le discours des personnages. Le discours de l'acteur contient des citations de travaux littéraires. Le discours de l'ancien intellectuel Satin est saturé de mots étrangers. Luke parle doucement, lentement, de manière apaisante.
Il y a beaucoup de conflits et de scénarios différents dans la pièce. Ce sont les relations de Ash, Vasilisa, Natasha et Kostylev; Baron et Nastya ; Tique et Anna. Nous voyons destins tragiques Boubnov, acteur, Satin, Aliochka. Mais toutes ces lignes semblent fonctionner en parallèle, il n'y a pas de conflit central commun entre les personnages. Dans la pièce, on peut observer un conflit dans l'esprit des gens, un conflit avec les circonstances - c'était inhabituel pour un public russe.
L'auteur ne raconte pas en détail l'histoire de chaque maison de chambres, et pourtant nous avons suffisamment d'informations sur chacune d'elles. La vie de certains, leur passé, par exemple, Satin, Bubnov, acteur, est dramatique, digne d'une œuvre à part entière. Les circonstances les ont forcés à couler au "fond". D'autres, comme Pepel, Nastya, ont connu la vie de cette société dès leur naissance. Il n'y a pas de personnages principaux dans la pièce, ils occupent tous à peu près la même position. A long terme, ils n'ont aucune amélioration de la vie, ce qui déprime avec sa monotonie. Tout le monde est habitué au fait que Vasilisa bat Natasha, tout le monde connaît la relation entre Vasilisa et Vaska Pepel, tout le monde est fatigué de la souffrance d'Anna mourante. Personne ne fait attention à la façon dont les autres vivent ; il n'y a pas de liens entre les gens; personne n'est capable d'écouter, de sympathiser, d'aider. Pas étonnant que Bubnov répète que « les fils sont pourris ».
Les gens ne veulent plus rien, ils ne luttent pour rien, ils croient que tout le monde sur terre est superflu, que leur vie est déjà passée. Ils se méprisent, chacun se considère supérieur, meilleur que les autres. Chacun est conscient de l'insignifiance de sa position, mais il n'essaie pas de s'en sortir, arrête de traîner une existence misérable et commence à vivre. Et la raison en est qu'ils sont habitués et résignés.
Mais non seulement les problèmes sociaux sont soulevés dans la pièce, les personnages se disputent aussi sur le sens de la vie humaine, sur ses valeurs. La pièce "At the Bottom" est un drame philosophique profond. Les gens jetés hors de la vie, ayant sombré au "fond", discutent des problèmes philosophiques de l'être.
M. Gorki a soulevé dans son ouvrage la question que plus utile à une personne: vérité vrai vie ou un mensonge réconfortant. Cette question a suscité tant de controverses. Le prédicateur de l'idée de compassion, le mensonge est Luc, qui console tout le monde, dit des mots gentils à tout le monde. Il respecte *^ chaque personne («pas une seule puce n'est mauvaise, toutes les puces noires»), voit un bon début en chacun, croit qu'une personne peut faire n'importe quoi si elle le veut. Elle essaie naïvement d'éveiller chez les gens la foi en eux-mêmes, en leurs forces et leurs capacités, en meilleure vie.
Luc sait à quel point cette foi est importante pour une personne, cet espoir de la possibilité et de la réalité d'une meilleure. Même juste un mot gentil et affectueux, un mot qui soutient cette foi, peut donner à une personne un soutien dans la vie, un sol solide sous ses pieds. Croire en sa capacité à changer, à améliorer sa propre vie réconcilie une personne avec le monde, alors qu'elle plonge dans son monde fictif et y vit, se cachant du monde réel qui lui fait peur, dans lequel une personne ne peut pas se retrouver. Et en réalité, cette personne est inactive.
Mais cela ne s'applique qu'à une personne faible qui a perdu confiance en elle-même.
Par conséquent, ces personnes sont attirées par Luke, l'écoutent et le croient, car ses paroles sont un baume miraculeux pour leurs âmes tourmentées.
Anna l'écoute parce que lui seul a sympathisé avec elle, ne l'a pas oubliée, lui a dit bon mot dont elle n'a peut-être jamais entendu parler. Luke lui a donné l'espoir que dans une autre vie, elle ne souffrirait pas.
Nastya écoute aussi Luka, car il ne la prive pas d'illusions, d'où elle puise sa vitalité.
Il donne à Ashes l'espoir qu'il pourra recommencer une vie là où personne ne connaît ni Vaska ni son passé.
Luka parle à l'acteur d'un hôpital gratuit pour alcooliques, dans lequel il peut récupérer et retourner sur scène.
Luke n'est pas seulement un consolateur, il justifie philosophiquement sa position. L'un des centres idéologiques de la pièce est l'histoire du vagabond sur la façon dont il a sauvé deux condamnés en fuite. l'idée principale Le caractère de Gorky ici est que ce n'est pas la violence, pas la prison, mais seulement la bonté qui peut sauver une personne et enseigner la bonté : « Une personne peut enseigner la bonté... »
Les autres habitants de la maison de chambres n'ont pas besoin de la philosophie de Luke, du soutien d'idéaux inexistants, car ce sont des gens plus forts. Ils comprennent que Luke ment, mais il ment par compassion, par amour pour les gens. Ils s'interrogent sur la nécessité de ce mensonge. Tout le monde se dispute et chacun a sa position. Tous les colocataires sont impliqués dans une dispute sur la vérité et les mensonges, mais ils ne se prennent pas très au sérieux.
Contrairement à la philosophie du vagabond Luka, Gorki a présenté la philosophie de Satin et ses jugements sur l'homme. "Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est Dieu homme libre!" Parlant de monologues, Satin ne s'attend pas à convaincre les autres de quoi que ce soit. C'est sa confession, le résultat de ses longues réflexions, un cri de désespoir et une soif d'action, un défi au monde des bien nourris et un rêve d'avenir. Il parle avec admiration de la puissance de l'homme, du fait que l'homme a été créé pour le mieux : "l'homme - ça sonne fier !", "l'homme est au-dessus de la satiété", "ne regrette pas..., ne l'humilie pas avec dommage... tu dois respecter. Ce monologue, prononcé parmi les habitants déguenillés et opprimés de la maison de chambres, montre que la foi en un véritable humanisme, en vérité, ne s'efface pas.
La pièce de M. Gorki "En bas" est un drame socio-philosophique pointu. Social, car il présente le drame causé par les conditions objectives de la société. L'aspect philosophique du drame est repensé par chaque génération d'une manière nouvelle. L'image de Luke a longtemps été évaluée sans ambiguïté négativement. Aujourd'hui, compte tenu de événements historiques de la dernière décennie, l'image de Luc est lu à bien des égards différemment, il est devenu beaucoup plus proche du lecteur. Je crois qu'il n'y a pas de réponse unique à la question de l'auteur. Tout dépend de la situation spécifique et de l'époque historique.
Tout est dans l'homme, tout est pour l'homme !
Seul l'homme existe
tout le reste est son oeuvre
et son cerveau !
M. Gorki. Au fond
La pièce de théâtre de Gorky "At the Bottom" n'a pas seulement quitté les scènes des théâtres nationaux depuis environ cent ans, mais a également contourné les plus grands théâtres du monde. Avant que aujourd'hui cela excite les esprits et les cœurs des lecteurs et des spectateurs, il y a de plus en plus d'interprétations d'images (surtout Luke). Tout cela suggère que M. Gorki a réussi non seulement à regarder les clochards avec un regard neuf et véridique - des gens qui se sont enfoncés dans la saleté même, «au fond» de la vie, barrés de vie active société " anciens", voyou. Mais en même temps, le dramaturge pose avec acuité et tente de résoudre des questions sérieuses qui ont inquiété et inquiéteront chaque nouvelle génération, toute l'humanité pensante : qu'est-ce qu'une personne ? qu'est-ce que la vérité et sous quelle forme les gens en ont-ils besoin ? Existe-t-il un monde objectif ou "Ce que vous croyez est ce que c'est" ? et, plus important encore, à quoi ressemble ce monde et peut-il être changé ?
Dans la pièce, on croise des gens qui sont des parias inutiles dans la société, mais ce sont eux qui s'intéressent aux questions sur la place de l'homme dans le monde qui l'entoure. Les héros de la pièce ne se ressemblent ni dans leurs vues, ni dans leurs pensées, ni dans leurs principes de vie, ni dans le mode de vie même. La seule chose qu'ils ont en commun, c'est qu'ils sont superflus. Et en même temps, presque chacun des habitants de la maison de chambres est porteur d'un certain concept philosophique, sur lequel ils essaient de construire leur vie.
Bubnov croit que le monde est vil et sale, il n'y a pas des gens biens, tout le monde fait semblant, se peint, mais "dehors, peu importe comment vous vous peignez, tout sera effacé".
Kleshch est aigri envers les gens, cruel envers sa femme Anna, mais estime qu'un travail dur, épuisant mais honnête peut le ramener à la «vraie» vie: «Je suis un travailleur ... j'ai honte de les regarder. Je travaille depuis que je suis petit... Tu penses que je ne vais pas m'évader d'ici ? Je vais sortir... Je vais m'arracher la peau, et je vais sortir."
Ivre et a perdu son nom, l'Acteur espère que son don lui reviendra : "... l'essentiel, c'est le talent... Et le talent, c'est la foi en soi, en sa force."
Nastya, une femme qui vend son corps, rêve d'un authentique, amour sublime, ce qui est inaccessible dans la vraie vie.
Satin, tricheur-philosophe, a une opinion contraire aux principes de Klesch : « Travailler ? Pour quelle raison? Être rassasié ?" Cela lui semble insensé de tourner dans une roue toute sa vie : la nourriture, c'est du travail. Satin possède le monologue final de la pièce, élevant l'homme : "L'homme est libre... il paie tout lui-même : pour la foi, pour l'incrédulité, pour l'amour, pour l'esprit... L'homme est la vérité !" matériel du site
Les habitants de la maison de chambres, réunis dans une pièce exiguë, sont indifférents les uns aux autres au début de la pièce, ils n'entendent qu'eux-mêmes, même s'ils parlent tous ensemble. Mais de sérieux changements dans l'état intérieur des héros commencent avec l'apparition de Luke, un vieux vagabond qui a réussi à réveiller ce royaume endormi, consoler et encourager beaucoup, tout-verser ou soutenir l'espoir, mais en même temps, il était le cause de nombreux drames. Le désir principal de Luke: "Je veux comprendre les affaires humaines." Et lui, en effet, comprend très vite tous les habitants de la maison de chambres. D'une part, croyant sans cesse en une personne, Luka pense qu'il est très difficile de changer de vie, il est donc plus facile de se changer, de s'adapter. Mais le principe «ce en quoi vous croyez est ce que c'est» fait qu'une personne accepte la pauvreté, l'ignorance, l'injustice et ne se bat pas pour une vie meilleure.
Les questions soulevées par M. Gorki dans la pièce "En bas" sont intemporelles, elles se posent chez des personnes d'époques, d'âges et de religions différentes. C'est pourquoi la pièce suscite un grand intérêt chez nos contemporains, les aidant à se comprendre et à comprendre les problèmes de leur temps.
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"En bas" de M. Gorki comme drame socio-philosophique
Tout en homme, tout pour l'homme ! Seul l'homme existe, tout le reste est l'œuvre de ses mains et de son cerveau !
La pièce de théâtre de Gorky "At the Bottom" n'a pas seulement quitté les scènes des théâtres nationaux depuis environ cent ans, mais a également contourné les plus grands théâtres du monde. Jusqu'à aujourd'hui, il excite les esprits et les cœurs des lecteurs et des téléspectateurs, il y a de plus en plus d'interprétations d'images (surtout Luke). Tout cela suggère que M. Gorki a réussi non seulement à regarder d'un regard neuf et véridique les clochards des gens qui se sont enfoncés dans la boue même, "au fond" de la vie, expulsés de la vie active de la société des "anciens peuple », des parias. Mais en même temps, le dramaturge pose avec acuité et tente de résoudre des questions sérieuses qui ont inquiété et inquiéteront chaque nouvelle génération, toute l'humanité pensante : qu'est-ce qu'une personne ? qu'est-ce que la vérité et sous quelle forme les gens en ont-ils besoin ? Existe-t-il un monde objectif, ou "ce que vous croyez être ce qu'il est" ? et, plus important encore, qu'est-ce que ce monde et peut-il être changé ?
Dans la pièce, on croise des gens qui sont des parias inutiles dans la société, mais ce sont eux qui s'intéressent aux questions sur la place de l'homme dans le monde qui l'entoure. Les héros de la pièce ne se ressemblent ni dans leurs vues, ni dans leurs pensées, ni dans leurs principes de vie, ni dans le mode de vie même. La seule chose qu'ils ont en commun, c'est qu'ils sont redondants. Et en même temps, presque chacun des habitants de la maison de chambres est porteur d'un certain concept philosophique, sur lequel ils essaient de construire leur vie.
"Dehors, peu importe comment vous vous peignez, tout sera effacé."
"vraie" vie : "Je suis un ouvrier... J'ai honte de les regarder... Je travaille depuis que je suis petit... Vous pensez que je ne sortirai pas d'ici ? Je vais sortir... Je vais m'arracher la peau, mais je vais sortir."
"... l'essentiel, c'est le talent... Et le talent, c'est la foi en soi, en sa force."
Nastya, une femme qui vend son corps, rêve d'un amour authentique et sublime, inaccessible dans la vraie vie.
« Travailler ? Pour quoi ? Pour être nourri ? Il lui semble inutile de tourner dans une roue toute sa vie : la nourriture c'est du travail. Satin possède le monologue final de la pièce, élevant l'homme : "Un homme est libre... il paie tout lui-même : pour la foi, pour l'incrédulité, pour l'amour, pour l'esprit... L'homme est la vérité !"
Les habitants de la maison de chambres, réunis dans une pièce exiguë, sont indifférents les uns aux autres au début de la pièce, ils n'entendent qu'eux-mêmes, même s'ils parlent tous ensemble. Mais de sérieux changements dans l'état interne des héros commencent avec l'apparition de Luke le vieux vagabond, qui a réussi à réveiller ce royaume endormi, à consoler et à encourager beaucoup, à inspirer ou à soutenir l'espoir, mais en même temps, a été la cause de beaucoup tragédies. Le désir principal de Luke: "Je veux comprendre les affaires humaines." Et lui, en effet, comprend très vite tous les habitants de la maison de chambres. D'une part, croyant sans cesse en une personne, Luka pense qu'il est très difficile de changer de vie, il est donc plus facile de se changer, de s'adapter. Mais le principe "ce que vous croyez est ce que vous êtes" oblige une personne à supporter la pauvreté, l'ignorance, l'injustice et à ne pas se battre pour une vie meilleure.
"Au fond", intemporelles, elles surgissent chez des personnes d'époques, d'âges, de religions différentes. C'est pourquoi la pièce suscite un grand intérêt chez nos contemporains, les aidant à se comprendre et à comprendre les problèmes de leur temps.
Département de l'éducation, des sciences et de la politique de la jeunesse de la région de Voronej
GBPOU "Collège de mécanique et de technologie Buturlinovsky"
Développement d'une leçon de littérature
M. Gorki. La pièce "En bas" comme drame socio-philosophique.
Système d'images.
Préparé par le professeur
Langue et littérature russes
Selivanova I.G.
2016
Matière. M. Gorki. La pièce "En bas" comme drame socio-philosophique.
Système d'images.
Type de leçon - apprendre du nouveau matériel.
Type de leçon - leçon combinée.
Objectifs:
éducatif :
Améliorer la compétence d'analyse de texte; formation de l'universel activités d'apprentissage en train d'analyser le texte d'une œuvre dramatique ;
développement :
Développement d'une culture de la parole, compétences du monologue et de la parole dialogique;
Développement de la logique de la pensée;
Acquisition de la capacité à animer une discussion, à parler en public ;
éduquer :
Instiller un sentiment de bienveillance, d'attention et de respect envers l'interlocuteur ;
Acquisition de valeurs morales;
Activation la créativitéétudiants.
Tâches:
- créer une situation problématique
Encourager les élèves à exprimer leur propre point de vue sur diverses questions.
Forme d'organisation de la leçon: conversation, lecture d'une pièce de théâtre par rôles, éléments d'un jeu théâtral.
Méthodes :
Reproductif : verbal, visuel ;
Productif : créer des schémas, les remplir avec les résultats d'observations et leurs propres jugements, travailler en groupe.
Moyens d'éducation : portrait de M. Gorky, illustrations pour la pièce "En bas", livres avec le texte de la pièce "En bas", manuels.
Sur le bureau : portrait d'A.M. Gorki, sujet de la leçon, épigraphe.
L'homme est la vérité ! Il faut respecter la personne !
M. Gorki
Pendant les cours :
Org. moment, une explication des buts et des objectifs de la leçon.
Nous continuons à étudier le travail de A. Gorki. Dans la leçon précédente, nous avons étudié en détail l'histoire "La vieille femme Izergil". Et aujourd'hui, notre tâche sera d'analyser plus en détail la pièce de A. Gorky "At the Bottom".
Questions problématiques :
1) Quel était le thème principal du travail de M. Gorky fin XIX– le début du 20ème siècle ?2) Sur quoi est construit scénarioœuvres?
3) Décrivez les personnages de la pièce ?
4) Qui se dispute vraiment avec Luka : Satin ou l'auteur lui-même ?
5) La pièce « At the Bottom » est-elle une œuvre novatrice ?
6) Quel est le salut des personnes qui sont tombées « au fond » de la vie ?
7) Quels sont les deux problèmes qui se sont reflétés dans les disputes des héros sur l'homme, la vie, qui ont posé le problème de l'humanisme ?
Conversation sur le contenu de la pièce "En bas".
La pièce de Gorki "En bas" a été écrite en 1902 pour la troupe de l'Académie artistique de Moscou. théâtre public. Le nom lui-même a beaucoup de sens. Les gens qui sont tombés au fond ne remonteront jamais à la lumière, à une nouvelle vie. Le thème de l'humilié et de l'offensé n'est pas nouveau dans la littérature russe.
3. Récit sur l'histoire de l'écriture de la pièce "En bas".En 1900, lorsque des artistes du Théâtre d'Art se sont rendus en Crimée pour montrer à Tchekhov ses pièces La Mouette et Oncle Vania, ils ont rencontré Gorki. Le chef du théâtre, Nemirovich-Danchenko, leur a dit que le théâtre avait pour tâche non seulement de "captiver Tchekhov avec son art, mais aussi d'infecter Gorki avec le désir d'écrire une pièce".
L'année suivante, Gorki remet au Théâtre d'Art sa pièce "Le Petit Bourgeois". La première représentation de la pièce de Gorki Théâtre d'art a eu lieu le 26 mars 1902 à Saint-Pétersbourg, où le théâtre a effectué une tournée printanière.
Monté sur scène pour la première fois nouveau héros: ouvrier révolutionnaire, machiniste Neil, un homme conscient de sa force, confiant dans la victoire. Et bien que la censure ait barré tous les endroits "dangereux" de la pièce, barré également les mots de Neal : "Le propriétaire est celui qui travaille !" .
Le gouvernement craignait que la pièce ne se transforme en une manifestation révolutionnaire. Pendant la répétition générale de la pièce, le théâtre a été encerclé par la police et des policiers déguisés ont été placés dans le théâtre; des gendarmes à cheval faisaient le tour de la place devant le théâtre. "On pourrait penser qu'ils ne se préparent pas à une répétition générale, mais à une bataille générale", écrivit plus tard Stanislavsky.
Presque simultanément avec la pièce "Petit Bourgeois", Gorki a travaillé sur la deuxième pièce, "En bas". Dans cette nouvelle pièce, la protestation contre la société capitaliste retentit encore plus vivement et avec audace. Gorky lui a montré un monde nouveau et inconnu - le monde des clochards, des gens qui ont sombré au plus profond de la vie.
En août 1902, Gorki donne la pièce à Nemirovich-Danchenko. Les répétitions commencèrent et Gorki devait maintenant souvent se rendre à Moscou. Les acteurs et le réalisateur ont travaillé avec enthousiasme, se sont rendus au marché de Khitrov, dans les maisons de chambres où vivaient les clochards, et Gorki a beaucoup parlé de la vie de ses héros, aidant à mieux comprendre leur vie et leurs habitudes.
O. L. Knipper-Chekhova a rappelé comment, lors d'une des répétitions, Gorky a déclaré: "J'ai lu" Au fond "dans la maison de chambres, au vrai baron, à la vraie Nastya. Vous voyez! Nous avons pleuré dans la maison de chambres, crié :“ Nous sommes pires ! .. Embrassé m'a étreint..." Le 18 décembre 1902, la première de la pièce a eu lieu. Acteurs, metteurs en scène, auteur étaient sans cesse appelés. La performance s'est transformée en une célébration orageuse d'A. M. Gorky; il est monté sur scène excité, confus - il ne s'attendait pas à un tel succès. Grand, légèrement voûté, il fronça les sourcils et, par gêne, oublia de lâcher la cigarette qu'il tenait entre ses dents, il oublia de s'incliner.
Une foule immense, qui n'a pas assisté au spectacle, est restée longtemps au théâtre. La police a exhorté le public à se disperser, mais personne n'est parti - ils attendaient Gorki juste pour le regarder.
Et le travail sur la pièce a été difficile et intense. "Sans le soleil" - "Nochlezhka" - "Dans la maison des doss" - "En bas" - c'est ainsi que son nom a changé. L'histoire du nom dénote dans une certaine mesure contours généraux le travail de l'auteur sur la pièce. Ce processus est attesté par les contemporains. «J'étais chez Gorky à Arzamas», a écrit L. Andreev, «et j'ai entendu son nouveau drame «Dans le dortoir» ou «Au fond» (il n'a pas encore choisi l'un ou l'autre titre) ... Il s'est entassé une montagne de la plus grande souffrance, a jeté des dizaines de visages divers en un tas - et a tout uni avec un désir ardent de vérité et de justice.
Selon vous, quelle est la signification de ce nom ?
(Gorky n'est pas immédiatement venu à cette option, il y avait aussi «Sans le soleil», «Nochlezhka», «Dans la maison de nuit»).
Les gens qui sont tombés au fond ne remonteront jamais à la lumière, à une nouvelle vie. Le thème de l'humilié et de l'offensé n'est pas nouveau dans la littérature russe. Mais ce travail est particulier et était considéré comme innovant à l'époque.Qu'est-ce queparticularité etinsolite ce travail?
( Les élèves remarqueront que cela travail dramatique, non indiqué par l'auteur par genre, que les héros y sont insolites (clochards ).
C'est bien s'ils remarquent que les personnages agissent peu, mais parlent beaucoup, voire argumentent que les disputes portent clairement sur des questions philosophiques, "éternelles", c'est très inattendu pour des clochards, mais M. Gorky présente cela logiquement, naturellement).
Comment définiriez-vousle genre ce jeu ? (La réponse, bien sûr, doit être justifiée).
Les disputes sur une personne, sur la vérité, occupent une très grande place, font réfléchir, alors on comprend : les événements sont extérieurs, et surtout, à l'intérieur des personnages, et tout n'est pas facile ici.) En terme de genre, c'est le plus probabledrame .
MAISla nature à quoi ressemble-t-elle?
(Les apprenants soulignerontsocial
Problèmes (la situation des nuitées, les relations avec les hôtes de l'auberge, le désespoir de la vie sur le « bas »),
peut être notépsychologisme
le bruit de ces problèmes, et, bien sûr,philosophique
les problèmes seront nommés (différends sur une personne, sur la vérité). 
Les enregistrements sont faits dans les notes de base .
Travailler avec du texte.
La pièce a été jouée en1902 et évidemment à cette époque. Les remarques indiquent clairement que l'action est en cours.dans une maison de chambres etdans le désert autour d'elle (acte 3). Vous pouvez lire la description de l'auberge.
Il faut faire attention aux mots des remarques, à leur sens et sens spécial(sous-sol, similaireà la grotte , plafond -lourdes voûtes en pierre , fuligineux , avec du plâtre qui s'effrite, le long des murs -couchettes , au milieu de la maison de chambres - une grande table, deux bancs, un tabouret, tout -non peint et sale un grand lit recouvert d'un baldaquin en coton sale).
mot du professeur : regardez attentivement le point de rassemblement de ces malheureux rassemblés sur la plate-forme exiguë du sous-sol-cave au premier acte. Ou dans le "terrain vague" - "jonché de détritus divers et envahi par les mauvaises herbes" - au troisième acte. Vous ferez une curieuse découverte : cette plate-forme est, en fait, divisée en cellules, en micro-espaces, des terriers dans lesquels les "anciens" vivent séparément et même à l'écart, dépourvus de travail, du passé, ils vivent avec leur malheur, même à proximité de la tragédie. Voici une pièce derrière une mince cloison dans laquelle vit le voleur Vaska Pepel, qui vend des biens volés au propriétaire de la maison de chambres Kostylev, un ancien amant de sa femme Vasilisa, qui rêve de partir d'ici avec Natalia, la sœur de l'hôtesse . Le triangle Ashes - Vasilisa - Natalya a une signification indépendante dans la pièce.
Mais avec tout le drame de la lutte dans son cadre - Vasilisa incite Pepel aux représailles de son mari, promet sournoisement de lui donner de l'argent - pour de nombreux autres habitants de la maison de chambres, l'issue de cette lutte n'est pas si importante.
Et voici la famille derrière le rideau.
Son drame (une vie misérablement vécue, mourir au sous-sol) relie Anna et le serrurier Klesch, se reprochant peut-être sa cruauté envers sa femme. Kvashnya et Nastya se sont installés dans la cuisine, près du poêle, chacun avec son propre drame. Kvashnya était mariée, et cela lui suffisait pour qu'elle ne soit pas pressée de se réjouir de la parade nuptiale du policier Medvedev, un homme riche qui ne vit toujours pas dans une maison de chambres.
La prostituée Nastya, qui rêve du fatidique Gaston ou Raul, et le baron, qui rappelle un grand-père noble, se «imitent» constamment. Le baron dit cependant à la « scélérate » Nastya, qui se moque de ses rêves : « Je ne suis pas comme toi ! Tu es… une racaille. Mais dès qu'elle s'enfuit, ne voulant pas l'écouter, il la cherche (« Fui... où ? Je vais voir... où est-elle ? »).
Dans un certain sens, l'interconnexion cachée de ces cellules humaines disparates, l'unité des pauvres gens, se battant même, se ridiculisant, peut être définie par les mots de Nastya: «Oh, malheureux! Après tout, tu ... tu vis avec moi, comme un ver - avec une pomme!
Alors, maison de chambres Kostyleva - c'est avant tout un symbole de sans-abrisme, sans-abrisme, symbole d'une vie anormale. La pièce est basée sur un conflit social aigu : la contradiction entre la position réelle d'une personne dans la société et son but élevé ; la contradiction entre les masses et les régimes autocratiques de la Russie propriétaire, qui réduisent les gens au sort tragique de vagabonds.
11 . Une analyse systèmes d'images . Travail en 3 groupes .
Chaque groupe présente ses héros, et nous prenons tous des notes dans des cahiers, rassemblant tout le matériel.
Héros de la pièce "Au fond" s'est avéré généralisé images collectives, typique, mais aussi tout à fait individuel. Sous les voûtes de la maison de chambres Kostylevo se trouvaient des personnes de nature et de statut social les plus divers.
LucUn vieil homme (60 ans), prédicateur errant qui réconforte tout le monde, promet à tous la délivrance de la souffrance, dit à tous : « Vous espérez ! », « Vous croyez ! Luka est une personnalité exceptionnelle, il a un grand expérience de la vie et un vif intérêt pour les gens. Il se sent désolé pour les gens qui souffrent, alors il leur dit diverses paroles réconfortantes. Toute sa philosophie est contenue dans le dicton : "Ce que vous croyez est ce que vous êtes."
M. Gorky s'est intéressé à la doctrine Bogomil (une ancienne doctrine religieuse et philosophique), selon laquelle Dieu, pour sauver le monde de Satan, a envoyé le Christ sur terre. Dans la pièce de M. Gorki, l'enseignement du Christ est représenté par Luc, dont le nom remonte évidemment au nom de l'apôtre Luc. Devant nous se trouve une personne expérimentée, prête pour longues routes, aux vicissitudes du destin. La gentillesse et la convivialité émanent de l'apparence extérieure du vagabond.
Pour Luke, tous les gens sont pareils : « Et tous les gens ! Peu importe comment vous faites semblant, peu importe comment vous vacillez, mais vous êtes né homme, vous mourrez homme ... »Pour Luke, tout vie humaine: "Une personne - quelle qu'elle soit - mais qui vaut toujours son prix..."
Au deuxième acte, Luc prêche encore plus activement une certaine philosophie de la vie. Réconforte tout le monde. En tout cela, il est proche de son homonyme évangélique, il peut être qualifié de digne disciple du Christ. "Votre foi vous a sauvé, allez en paix", est la maxime la plus importante du Christ.
Mais il existe une autre interprétation de son nom. Selon V.I.Dal, "rusé" signifie rusé, secret, contradictoire, hypocrite. "Le mal" est un démon, un esprit impur. Au quatrième acte, les habitants de la maison de chambres, discutant de Luka, le relient directement au malin: "Disparu de la police ... comme la fumée du visage du feu!"
Cependant, d'une manière ou d'une autre, mais le "gentil vieil homme" a changé les maisons de chambres.
Luc. M. M. Turkhanov. 1938
Homme au chômage (40 ans). Il aime les mots incompréhensibles, rares, car auparavant servi au bureau de télégraphe, lisait beaucoup et était une personne instruite. Héros exprime position de l'auteur, il est loin de la philosophie de la patience chrétienne, pour lui il y a un mot fier - une personne qui "paye tout lui-même: pour la foi, pour l'incrédulité, pour l'amour, pour l'esprit - une personne paie tout elle-même, et donc il est libre." Comprend l'injustice sociale plus clairement que les autres. Il prétend qu'une personne a besoin de la vérité, quelle qu'elle soit !
Dans le bogomilisme (l'ancien dogme slave), l'écrivain était attiré par les apocryphes sur Satan, plus précisément sur Satanail. Et c'est avec Satanail que le nom de Satina est lié. Son grognement bestial - le grognement d'une sorte d'Antéchrist - ouvre l'action de la pièce. Selon la doctrine bogomilienne du monde, c'est Satanail qui a créé le monde matériel visible. Il a également créé la chair humaine, mais il ne pouvait pas insuffler une âme à une personne. Et alors le Dieu suprême eut pitié et envoya son esprit divin dans la personne. Ainsi, le monde matériel, la chair humaine est la création de Satanail, et l'âme de l'homme et le soleil sont la création de Dieu. Sur cette base, la signification du titre original de la pièce "Sans le soleil" est compréhensible. Il est directement lié à la fois à la chanson des abris "Le soleil se lève et se couche ...", et à la fin supposée optimiste: "... ils ont chanté des chansons et sous le soleil ont oublié la haine les uns pour les autres". On comprend aussi pourquoi Satin, à la fin du second acte, appelle les refuges « morts », car ils n'ont pas d'esprit : « Les morts n'entendent pas ! Les morts ne ressentent rien !"
Parmi les "anciens", Satin se distingue par sa fermeté et sa détermination. Il aspire à la vérité, ce qui se voit clairement dans sa relation avec les maisons de chambres. Luka est perplexe quant à la raison pour laquelle l'intelligente et courageuse Satin était parmi les clochards: "Tu es tellement courageux ... Konstantin ... pas stupide ... et tout à coup." Apparemment, l'inflexibilité de la nature de Sateen, sa réticence à faire des compromis, ont permis à M. Gorky d'appeler ce clochard Konstantin, ce qui signifie "solide, constant". Menant une dispute de correspondance avec Luka, Satin déclare à propos de lui-même: "N'offensez personne! .. Et s'ils m'ont offensé une fois et - pour la vie à la fois!" Comment être? Pardonner? Rien. Personne."
ON SAIT QUE M. GORKY EXPRIME BEAUCOUP DE PENSÉES DANS LE DRAME
EXACTEMENT SATINÉ
Satin. K. S. Stanislavsky. 1902
BoubnovBoubnov (45 ans) occupe une place particulière parmi les nuitées. À un moment donné, les gorkovologues l'appelaient un philosophe du désespoir, un cynique indifférent. Dès le début de l'action, Boubnov fait preuve d'une sobriété impitoyable dans l'appréciation de la situation des refuges.
Pour lui, les habitants du sous-sol sont un voleur, un tricheur, un alcoolique, et rien de plus. La vérité de Bubnov est la vérité des circonstances extérieures, la vérité de la dépendance totale d'une personne vis-à-vis du monde qui l'entoure, clairement exprimée dans la formule: "Ce qui était, était et il ne restait que des bagatelles ... Tout s'est estompé, une personne nue est restée." Tel est Bubnov lui-même. Par conséquent, ce n'est pas un hasard si son nom de famille est formé du nom «tambourin» - une personne gaspillée, rappelant les expressions «but, comme un tambourin», «a commencé un procès - est devenu comme un but de tambourin», etc.
D'une part, Bubnov est une personne gaspillée, et d'autre part, c'est aussi un clochard tambouriné et téméraire, pour qui il n'y a rien de sacré dans la vie. Selon le cordonnier Alyoshka, Bubnov "n'est qu'ivre et ressemble à un homme". Les notions d'honneur et de conscience lui importent peu.
De plus, un "tambourin" est une personne qui a perdu des cartes. À ce cas il y avait un transfert basé sur le nom de la combinaison de cartes. Jeu de cartes - passe-temps favori nuitées, et parfois ils appellent Bubnov simplement Tambourin. Aussi, le mot "tambourin" a le sens de "paresseux", "parasite". Bubnov déclare sur lui-même : « Je suis paresseux. Je n'aime pas la passion du travail !
Ce personnage de la pièce est un messager du mal et personnifie le monde inférieur. L'attitude de l'auteur à son égard est clairement négative. M. Gorki révèle la froideur et la noirceur de l'âme d'un greffier impassible de la réalité. Boubnov était convaincu que l'homme est une créature superflue sur terre. "Tu es superflu partout ... et tous les gens sur terre sont superflus", dit-il à Nastya. Et si une personne n'est nécessaire à personne et est un être superflu, alors elle ne devrait se lier à rien et est libre de vivre comme elle veut.
Boubnov. V. V. Luzhsky. 1902
Vaska Pepel
Un jeune homme (28 ans) est un voleur héréditaire, aspirant à une vie juste, il veut devenir une personne honnête et décente, car Pepel gagne sa vie par un travail malhonnête, il veut tout arranger. Sous l'influence de Luka, Vaska commence à rêver d'une vie libre en Sibérie. Et il pense qu'en épousant Natasha, il obtiendra ce qu'il veut. Mais à la fin, après avoir tué Kostylev, il se retrouve en prison.
Cendre. B.G. Dobronravov. 1938
NatashaNatasha - 20 ans, la sœur de Vasilisa. Fille calme et gentille. Elle est pleine de rêves passionnés d'avenir. Natasha veut quitter la maison de chambres, sortir de ce « bas de la vie », mais elle ne peut pas. Natasha aime et appelle à épouser Pepel, mais la fille comprend que rien de bon n'en sortira. Après tout, Vaska a mal traité sa sœur, ce qui signifie qu'il peut faire de même avec elle. Elle ne s'est jamais mariée, parce que. après avoir battu sa sœur, il se retrouve à l'hôpital, et de là il part dans une direction inconnue.
Baron et NastyaNastya est une jeune fille (24 ans) qui désire passionnément le grand et vrai amour. Certes, ses rêves chez les autres provoquent des moqueries malveillantes. Même son colocataire, le Baron, se moque d'elle. Nastya souffre de son désespoir et veut aller au bout du monde. Cette héroïne s'exclame : « Et pourquoi... pourquoi je vis ici... avec toi ? Je partirai ... j'irai quelque part ... au bout du monde! »À cet égard, le comportement de Nastya dans la finale du drame est particulièrement révélateur. En apprenant la nouvelle de la mort de l'acteur, elle "se dirige lentement, les yeux écarquillés, vers la table". Sur la table, une seule lampe éclaire la maison de chambres. Nastya va à la lumière. Elle est émerveillée par les nouveaux sentiments et pensées qui se sont ouverts à elle, elle réalise enfin le besoin d'une vie différente.
Baron (33 ans) est la seule personne qui ne se fait pas d'illusions sur la libération. Mais il a un fil rouge : "Tout est du passé !" S'il n'y a rien devant, alors au moins il y a quelque chose derrière. Le baron rappelait souvent son origine ( ancien nom de famille, maisons à Moscou et à Saint-Pétersbourg, voitures avec des armoiries, etc.). Mais Nastya se moque de lui, dit que rien de tout cela ne s'est produit. "Comprendre ce que c'est pour une personne quand elle ne le croit pas?"
Selon son statut social passé, le baron est également nommé, qui "non, non, et se montrera en gentleman". Le plus velléitaire des nuitées, il a passé toute sa vie à se déguiser. Il ne se souvient même pas comment il s'est retrouvé parmi les clochards. Toutes les auberges parlent négativement du Baron. Mais il est le seul à connaître la généalogie de son espèce. Luka l'appelle "baron gâté" et Nastya - "insignifiance". Pour une demi-bouteille de vodka offerte par Ash, le Baron est prêt à se mettre à quatre pattes et aboyer comme un chien. En même temps, il est impossible de ne pas remarquer que c'est le baron qui a eu l'idée d'une vie gaspillée sans but. C'est lui qui pose la question : "Mais... après tout, pourquoi - un jour je suis né... hein ?" Je veux qu'il connaisse, même pour un instant, son but.
Baron. L'acteur V. I. Kachalov. 1902
Nastia. O. L. Knipper. 1902
Tique et AnnaAndrei Mitrich (40 ans) est un serrurier qui rêve d'un travail honnête. Il espère surtout s'échapper de ce trou ("Je m'en sortirai... je m'arracherai la peau, mais je m'en sortirai !"), que ce n'est pas la fin, mais une chute passagère. Tick pense qu'après la mort de sa femme, sa vie deviendra plus facile. Il attend sa mort comme une libération !
Il n'a vécu que six mois dans une maison de chambres et ne s'est pas encore habitué à sa position, il espère s'en sortir et méprise ouvertement ses camarades d'infortune : « Quel genre de personnes sont-ils ? Rugissement, compagnie dorée... Tu penses que je ne sortirai pas d'ici ? Attendez… la femme va mourir. L'égoïste et aigri Klesch attend avec impatience la mort de sa femme, qui, selon Kvashnya, "a été frappée à moitié à mort". Il est privé de la moindre sympathie pour son compagnon mourant. Et elle, malgré les tourments, rêve toujours de vivre :« Eh bien... un peu plus... pour vivre... un peu ! S'il n'y a pas de farine là-bas... ici tu peux endurer... tu peux !" À propos de cela, se référant à Kleshch, Kostylev dit: «Oh, Andryushka, tu es une mauvaise personne! Votre femme s'est fanée de votre méchanceté ... personne ne vous aime, ne vous respecte. D'où le nom du personnage :tique - un insecte qui creuse dans la peau, un suceur de sang.
Anna (30 ans) - sa femme, gravement malade, proche de la mort. Se considère comme la femme la plus malheureuse. Elle est écrasée par la vie, pleine de souffrance et inutile à personne.
Acteur de cinéma (40 ans)Autrefois il y avait acteur connu, mais bientôt tombé, s'est bu et a même oublié son nom ! Il est souvent préoccupé par les souvenirs de sa gloire déjà passée. Son seul rêve est de retrouver la ville dont parlait Luka, où se trouve une clinique gratuite pour alcooliques. Après tout, il espère toujours revenir sur scène. Mais ayant appris qu'il n'y a pas de "terre juste" et qu'il n'y a pas d'hôpital, l'acteur se suicide, parce que. ne peut pas supporter l'épave de son dernier recours. Du nom de son ancien métier, car il a vraiment perdu son nom : « Je n'ai pas de nom ici... Comprenez-vous à quel point c'est insultant de perdre un nom ? Même les chiens ont des surnoms ... »Même ici, dans une maison de chambres habitée par les habitants les plus colorés et les plus colorés, il a l'air hors de ce monde. L'acteur perçoit la vie comme un mirage : il croyait à l'existence d'hôpitaux gratuits, croyait à la "ville juste".
Le personnage du drame de M. Gorky est un ancien acteur, mais c'est un serviteur de Melpomène. Il est venu à la maison de chambres d'un monde spécial et différent et, dans un certain sens, il se tient au-dessus des autres clochards. Il est doué et, sans doute, le plus éduqué, le plus cultivé de tous les roomers, dont Sateen. En plus, il est gentil, sympathique, a bon goût. Cette image a été très appréciée par A.P. Tchekhov.
Acteur interprété par N. G. Alexandrov. 1924
Kvashnya donne à l'action le premier élan émotionnel, provoque une fermentation émotionnelle dans le sous-sol. Son nom est dérivé du verbe « aigre », qui signifie fermenter. Kvashnya est gentil, réactif, non dépourvu de sens de la compassion. Mais surtout, c'est pratique. C'est elle qui devient la nouvelle maîtresse de la maison de chambres. Mais le mot « levain » a un autre sens : pâte fermentée, pâte. La pâte fermentée monte rapidement, vous ne pouvez pas la retenir: "Vous ne pouvez pas tenir le kvas avec un couvercle" (V. Dal). Une fois dans la maison de chambres, Kvashnya ne s'est pas senti "au fond", mais au " Haut". Elle s'adapte rapidement aux circonstances, « grandit ». Du haut de son nouveau poste, Kvashnya commence à tyranniser son entourage :« Regarde-moi… bouillie ! Ne vous chouchoutez pas..."
Kostylev et VasilisaLa figure du propriétaire de la maison de chambres Kostylev (54), l'un des "maîtres de la vie", prêt même à tirer le dernier centime de ses hôtes malheureux et défavorisés, provoque le dégoût. Le propriétaire de la maison de chambres, Kostylev, est une créature sans valeur. C'est un hypocrite évident, moins réconfortant que berçant spirituellement ses invités, en disant que "dans l'autre monde ... chacun de nos actes est pris en compte".
Tous les habitants du sous-sol traitent Kostylev avec un dégoût non dissimulé et franc. Dès que le propriétaire apparaît dans la maison de chambres, une sorte de vide se crée autour de lui, une sorte de vide moral : Kostylev, pour ainsi dire, représente un monde différent, inférieur. Sa religiosité est une couverture pour une âme vide et froide, c'est pourquoi sa fin est si absurde et pitoyable.
Pour M. Gorki, l'hypocrisie est un péché plus fort que l'impolitesse.
Tout aussi dégoûtantLa femme de Vasilisa (26v.) avec son immoralité, elle n'a "pas d'âme", elle est "avide d'argent".
La pièce "En bas". Mise en scène par le Théâtre d'Art de Moscou.
12. Dresser un tableau. Relation entre le conflit et les personnages.
2 . Le conflit amoureux a créé un double triangle :
Cendres, Vasilisa et Kostylev ; Cendres, Vasilisa et Natacha. Mais ces relations n'affectent pas le reste des personnages, ils ne sont que des spectateurs.
Disputes philosophiques sur la vérité, l'homme et sa dignité.
Tout d'abord, Luka, Satin, Bubnov, Kleshch, Vaska Pepel et Baron se disputent.
13. Tâche créative : "Connais le héros !"
(Acteur de cinéma)2. « Et pourquoi... pourquoi est-ce que je vis ici... avec toi ? Je partirai... j'irai quelque part... jusqu'au bout du monde !"
(Nastya)
3. "Ce qui était - était, mais il ne restait que des bagatelles ... Tout s'est estompé, il restait un homme nu."
(Bubnov)
4. "Mais ... après tout, pourquoi - un jour je suis né ... hein?"
(Baron)
5. « J'ai gagné quelque chose ! Ouah! Ceci - vous avez intelligemment trouvé ... un mari, ce qui signifie dans un cercueil, un amant - aux travaux forcés, et elle-même ... "
(Cendre)
6. "N'offensez personne! .. Et s'ils m'ont offensé une fois et - pour la vie à la fois!" Comment être? Pardonner? Rien. Personne"
(Satin)
7. "Regarde-moi... bouillie ! Ne vous chouchoutez pas..."
(Kvashnya)
8. « Eh bien... un peu plus... pour vivre... un peu ! S'il n'y a pas de farine là-bas... ici, vous pouvez être patient... vous le pouvez !
(Anne)
9. « Et tout le monde ! Peu importe comment vous faites semblant, peu importe comment vous vacillez, mais vous êtes né homme, vous mourrez homme ... "
(Luc)
10. "Me voici... un jour le même... au sous-sol... opprimé..."
(Natasha)
11. "dans l'autre monde ... chacun de nos actes est pris en compte"
(Kostylev)
12. "Quel genre de personnes sont-ils ? Rugissement, compagnie dorée... Tu penses que je ne sortirai pas d'ici ? Attendez juste ... la femme va mourir "
(Mite)
VI . Généralisation du matériel étudié.
DES QUESTIONS:
De quoi parle la pièce ?
Quelle est l'idée principale du drame de Gorki ?
Pourquoi une personne perd-elle un nom ?
Qui sont les personnages de la pièce ? Quels sont leurs destins ?
Quel est le conflit de la pièce ?
A propos de la vie des clochards. "Tout s'est estompé, une personne est restée." À propos d'un monde où il n'y a pas de Dieu.
2 . Question. Quelle est l'idée principale du drame de Gorki ?
Qu'est-ce que la vérité et qu'est-ce qu'une personne. "Mec, ça a l'air fier!" Comment moins de personnes lié au monde des choses, plus il est un homme. "L'homme vaut le prix." Pourquoi vivent-ils ? - Pour meilleure personne un.
3.Question. Pourquoi une personne perd-elle un nom ?
Il s'est retrouvé au fond de la vie, est mort, a perdu sa profession.
4.Question. Qui sont les personnages de la pièce ? Quels sont leurs destins ?
Satin est un tricheur ivre qui prétend que les gens ont besoin de la vérité
Luke est un étranger. "L'homme vaut le prix!" "Comment ne pas faire confiance à une personne." "Aimer les vivants"
Cochez - "Je sortirai quand ma femme mourra" - "Les gens sont partout."
L'acteur - Sverchkov-Zavolzhsky - a perdu son nom. Motif de la mort.
5 questions. Quel est le conflit de la pièce ?
conflit philosophique. Dispute sur la vérité et l'homme. La terre juste n'est pas sur la carte, mais en vous.
VI. Réflexion
– Aujourd'hui, vous et moi, les gars, sommes convaincus que chaque personne détient la vérité.
Peut-être qu'à ton âge tu n'as pas encore décidé quel principes de vie tu vas t'accrocher la vie plus tard, mais pour une raison quelconque, je suis sûr que vous ferez le bon choix. Merci pour votre travail.
VII. Devoirs
– Préparez du matériel factuel pour un essai en classe sur le thème «La vérité dans la pièce de théâtre de M. Gorky« En bas »».
Littérature:
1. Texte de la pièce de théâtre de M. Gorky "En bas".
3.N.V. Egorova. Développements de leçons dans la littérature russe du XXe siècle. M. "VAKO" 1 heure 2005 2 heures 2016
Annexe.
La pièce "En bas" La signification du nom
Les problèmes philosophiques se sont d'abord reflétés dans les querelles sur l'homme, le bien et le vrai, qui posent le problème de l'humanisme.Penser la vérité et la dispute sur le destin de l'homme.
Représentant le "bas", Gorki montre la société en miniature . Tous les habitants de la maison de chambres sont "anciens" dans le passé. Les acteurs, Ashes, Nastya, Natasha, Kleshch s'efforcent de se libérer du "fond" de la vie, mais ils ressentent leur totale impuissance face à la constipation de cette prison, ce qui fait naître un sentiment de désespoir chez les personnages :Mite
« Il n'y a pas de travail... il n'y a pas de force ! Voici la vérité ! Abri... il n'y a pas d'abri ! Il faut respirer... ça y est, vraiment !
Anne
« Je ne me souviens pas quand j'étais rassasié... Je tremblais sur chaque morceau de pain... Toute ma vie j'ai tremblé... J'étais tourmenté... comme si je ne pouvais pas manger plus qu'un autre. .. Toute ma vie je suis allé en haillons... toute ma vie de malheureux..."
Acteur de cinéma (poèmes de Pierre Béranger)
Seigneur! Si le Saint Honneur au fou qui inspirera le Monde ne sait pas trouver le chemin de la vérité, - L'humanité a un rêve en or...
Luc
Il croit que la vérité n'est pas nécessaire à une personne. Pour une personne, la chose la plus importante est la consolation, voire la tromperie - le «rêve doré» (la vraie vérité de la vie, car elle est trop dure, «la crosse pour les gens»), une personne doit pouvoir avoir pitié, surtout quand c'est dur pour lui, qu'il faut lui apporter de la compassion.
satin
Appels à ouvrir les yeux sur les contradictions et les problèmes de la vie. Selon le héros, il faut vivre dans le présent, évaluer sobrement la réalité, mais en même temps rêver de l'avenir, basé sur le présent, non détaché de la vie réelle. Et c'est la vraie vérité, « L'homme est la vérité ! Tout est dans une personne, tout est pour une personne ! Seul l'homme existe, tout le reste est l'œuvre de ses mains et de son cerveau ! Homme! C'est bien! Ça a l'air... fier ! » « Le mensonge est la religion des raboa et des maîtres... La vérité est le dieu de l'homme libre !
Il s'agit de pas d'une personne en particulier, maintenant écrasée par le besoin, l'oppression, mais d'une personne en général. C'est la vision philosophique de la vie.
Pourquoi la pièce « Au fond » est-elle un drame socio-philosophique ? et j'ai obtenu la meilleure réponse
Réponse de ~Tatyank@~[gourou]
Le début du XXe siècle est marqué par l'apparition de pièces telles que « Le verger de cerisiers» de A.P. Tchekhov et « En bas » de M. Gorki. Ces deux œuvres étaient si peu conventionnelles dans leur construction et les questions posées que leurs auteurs ont commencé à être considérés à juste titre comme les fondateurs de dramaturgie moderne. Les pièces, bien sûr, diffèrent les unes des autres à bien des égards, mais il y a aussi des similitudes. Les deux œuvres semblent plus proches du genre dramatique. Mais Tchekhov a insisté sur une définition de genre telle qu'une comédie lyrique, et Gorki a qualifié sa pièce de recueil d'images de la vie des clochards. Pourquoi, alors, est-il plus proche de nous, lecteurs, de définir le genre de la pièce « En bas » comme un drame ? À mon avis, cela est dû à son contenu socio-philosophique, à la profondeur de la vie et problèmes humains posées et résolues par l'auteur.
Pour la première fois dans la dramaturgie russe, la vie des classes sociales inférieures, le «bas» a été montré de manière si réaliste et impitoyable. La vie des habitants de la maison de chambres Kostylevo est si terrible et sans espoir qu'elle fait frémir les lecteurs. Au «bas», une chose terrible se produit - des gens meurent moralement et physiquement, chacun d'entre eux méritant une vie meilleure. Il est impossible d'imaginer une situation plus tragique que celle dans laquelle se trouvaient les héros de la pièce. Tous sont victimes des ordres laids et cruels qui règnent dans la société, victimes du mal social. Une coïncidence malheureuse des circonstances de la vie - et une personne n'est pas en mesure de corriger son destin, de ne pas s'élever, et puis il n'y a qu'un seul chemin - vers le «bas».
Les héros de la pièce sont arrivés à la maison de chambres de différentes manières, mais ils ont maintenant un destin, terrible et inévitable. Leur vie n'est pas très différente de la mort, ce n'est pas pour rien qu'il y a tant de morts dans la pièce, et l'intelligente Satin dit : « Les morts n'entendent pas ! « Ces « morts-vivants » ne sont pas les pires des gens. Beaucoup d'entre eux rêvent de bonté, de beauté. Voici Nastya, Kleshch, Anna. D'autres se sont résignés à l'état actuel des choses, ils sont même indifférents aux crimes, mais ils savent tout juger correctement et aspirent inconsciemment au meilleur et au digne. Et ces personnes humiliées, solitaires, profondément malheureuses, complètement rejetées par la société, se disputent sans cesse sur des catégories philosophiques, telles que la vérité, la liberté, le travail, l'égalité, le bonheur, la fierté, l'honnêteté, la conscience, la patience, la mort. Tout cela les intéresse à propos d'un problème social et philosophique encore plus important : qu'est-ce qu'une personne, pourquoi est-elle venue sur terre, quel est le vrai sens de son être ?
Progressivement, mais inévitablement, tous les participants aux disputes sont confrontés à la question : qu'est-ce qui est mieux - la vérité ou la compassion, la vérité ou le mensonge pour le salut. Le prédicateur de mensonges pour le salut, le vagabond Luc, joue le rôle d'un consolateur dans la pièce. L'auteur expose la philosophie de Luc. La réalité elle-même, la vérité de la vie, réfute le mensonge de Luke, qui non seulement apaise et réconforte, mais aussi justifie et réconcilie, ce qui n'est en aucun cas acceptable pour une personne digne. L'auteur le pense, et Luc part donc au troisième acte : « Le mensonge est la religion des esclaves et des maîtres... La vérité est le dieu d'un homme libre ! "- c'est ce que dit Satin, opposé à Luka, agissant comme un raisonneur.
L'homme est fort de la vérité, quelle qu'elle soit. La philosophie de Luc n'est nécessaire qu'aux faibles, qui n'ont plus la force de se battre pour leur destin. La pièce contient des paroles fières sur un homme : « Un homme est la vérité ! Homme! C'est bien! Cela sonne... fièrement! ". Ces mots contrastent fortement avec le sort terrible des habitants de la maison de chambres. Et cela soulève inévitablement les questions les plus difficiles : pourquoi arrive-t-il que des gens tombent au « bas » ? Que faire pour que la vie de chacun soit digne du grand titre - Homme ? Des problèmes socio-philosophiques aussi profonds sont posés par l'auteur dans sa pièce.
Leonid Andreev a écrit que Gorki, en tant que philosophe, cherche avec persistance et douleur le sens de l'être. "Il a entassé une montagne des souffrances les plus sévères, a jeté des dizaines de visages divers en un seul tas - il a tout uni avec un désir ardent de vérité et de justice."
La pièce se termine tragiquement, car ses héros, tombés au "fond", ne peuvent plus remonter à la lumière, ne peuvent renaître à une vie digne. Mais l'éveil spirituel des habitants du « bas » est proche, leur désir du meilleur grandit.