L'Italie, où est né le genre historique, avait toutes les conditions préalables à l'émergence de ce type de peinture. L'Empire romain avait un très haut niveau de développement culturel et ses réalisations sont devenues la base de l'art de tous les pays d'Europe occidentale. Il n'est pas surprenant que ce soit en Italie à la Renaissance, au XVe siècle, que le genre historique des arts plastiques soit né.

Histoire courte

Pour comprendre ce qu'est l'art, il est nécessaire de prendre en compte les caractéristiques de développement de la période considérée. La Renaissance est l'apogée des idées humanistes, qui ont conduit à s'intéresser non seulement à la personne humaine, mais aussi à l'histoire civile et politique.

Les événements du passé héroïque du pays et était censé refléter le genre historique dans les arts visuels. Les exemples incluent les suivants: peintures d'Andrea Mantegna "Le triomphe de César" (1485-1492), diverses peintures de Paulo Uccello consacrées à la bataille de San Romano et autres. Les réalisations de la Renaissance en Italie se sont rapidement répandues dans toute l'Europe, où le genre historique des arts visuels a également commencé à se développer.

Artistes européens de la peinture historique des XVIIe-XVIIIe siècles

Les événements du passé ont également attiré des maîtres dans les pays d'Europe occidentale. Le développement de cette direction peut être attribué au XVIIe siècle - l'apogée du classicisme et du baroque. Il convient de noter que c'est le genre historique qui s'est imposé dans la culture artistique. Pendant un certain temps, toutes les autres variétés des beaux-arts lui ont cédé la place, car le classicisme signifiait avant tout la création d'images héroïques et de toiles monumentales.

Dans ce style, sur un thème historique, Peter Paul Rubens a travaillé (le tableau "La Bataille des Grecs contre les Amazones", 1619-1620), Nicolas Poussin ("L'Enlèvement des Sabines", 1614-1615), Jacques -Louis David, qui a écrit des thèmes anciens et modernes. Ces œuvres se distinguent par leur esprit pathétique, leurs poses héroïques, leurs expressions faciales et leurs gestes sublimes. Dans leur composition, les toiles ressemblaient à l'action des pièces de théâtre antiques et se distinguaient par une certaine pomposité théâtrale. Cette direction comprend des peintures écrites sur des histoires évangéliques. Par exemple, Harmens a créé le tableau Le retour du fils prodigue (1669).

La peinture d'histoire en Europe dans la première moitié du XIXe siècle

Le classicisme et le baroque ont rapidement cédé la place à une nouvelle tendance culturelle - le romantisme. Les représentants de cette tendance se sont éloignés de l'interprétation héroïque du passé, se concentrant sur la composante émotionnelle. Les artistes ont entrepris de créer de telles images afin d'évoquer la sympathie et l'empathie du public. Le genre historique de la peinture a reçu une conception complètement différente, puisque le thème des expériences et des émotions humaines est venu au premier plan. Un exemple est le tableau d'Eugène Delacroix "Massacre sur l'île de Chios", écrit en 1826. Des motifs historiques se retrouvent également dans l'œuvre d'un autre éminent Honoré Daumier : le tableau "Rébellion" (1848).

Peinture historique d'Europe occidentale de la période du romantisme

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, le genre historique des arts visuels subit des changements importants. Cela est dû à l'émergence d'une nouvelle direction - le réalisme. Ses représentants ont cherché à créer des images et des intrigues plus crédibles. Cette tendance peut être attribuée au travail d'Adolf von Menzel, qui a créé en 1850 une série de peintures consacrées à l'ère de Frédéric le Grand. L'intérêt pour l'histoire à cette époque est largement dû aux nombreuses révolutions qui ont secoué l'Europe à cette époque. Les centres de soulèvements ont éclaté en Italie, en France, en Allemagne. Par conséquent, les scientifiques, les artistes, les écrivains cherchaient des réponses au présent dans le passé, ce qui explique l'émergence du réalisme dans la culture.

L'émergence du genre historique russe dans la peinture

L'histoire domestique de l'art est également intéressante à analyser. Les origines, les types et les genres en Russie font l'objet d'une discussion à part, car notre culture a beaucoup emprunté à l'art européen. L'ère du classicisme dans les étendues de la patrie remonte au XVIIIe siècle: c'est à cette époque que les artistes nationaux se sont tournés vers les événements du passé dans leurs œuvres.

Le fondateur du genre historique des beaux-arts russes est Anton Pavlovich Losenko. Sa plume appartient au passé de la Russie antique ("Vladimir et Rogneda", 1770) et des toiles consacrées à des sujets antiques. Ses disciples étaient Ivan Akimov, qui s'est également tourné vers les événements de Kievan Rus, Pyotr Sokolov, représentant des images mythologiques, Grigory Ugryumov, qui s'est tourné vers l'histoire du XIIIe siècle. Ces œuvres, ainsi que les peintures européennes dans le style du classicisme, se distinguent par la noblesse des images et des intrigues.

Thèmes historiques dans la peinture russe en 1800-1850

Les genres dans les arts visuels étaient les plus divers, cependant, en relation avec le développement de l'académisme, dans la première moitié du siècle, les sujets historiques occupaient la direction dominante de la culture artistique. Les artistes de cette tendance ont poursuivi à bien des égards les traditions du classicisme, choisissant des faits héroïques du passé comme objet pour leurs œuvres. Le genre historique des arts visuels, dont les peintures étaient particulièrement expressives, jouissait de la plus grande popularité parmi l'intelligentsia et le grand public.

Cette direction peut être attribuée aux travaux d'Anton Ivanov "L'exploit d'un jeune Kyivien lors du siège de Kyiv par les Pechenegs en 968" (1810), Alexei Yegorov "Repos pendant la fuite en Egypte" (1830). Dans le même temps, une nouvelle direction est apparue - le romantisme, dont les représentants ont créé des images vives et émotionnelles, saturées de tension psychologique. Par exemple, Karl Pavlovich Bryullov, qui a créé la célèbre toile sur la mort de Pompéi, Fedor Antonovich Bruni et Alexander Andreevich Ivanov, qui a écrit des histoires bibliques.

Des intrigues historiques dans les œuvres d'auteurs du dernier quart de siècle

Dans la seconde moitié du XIXe siècle, les peintres ont commencé à dessiner des scènes de l'histoire de la Russie. Un certain nombre de peintures apparaissent dans l'art, consacrées à certains événements du passé de notre pays. Le genre historique des arts visuels est représenté par les toiles suivantes: les peintures d'Ilya Repine «La princesse Sophia au couvent de Novodievitchi» (1879) et «Ivan le Terrible tue son fils» (1884), les œuvres de Vasily Surikov, qui se tourna vers les événements les plus dramatiques de l'histoire de la Russie au XVIIIe siècle. Ces œuvres se distinguent à la fois par la brillance et l'expressivité des images, et le fond de la situation.

Genre quotidien historique des beaux-arts

Les artistes nationaux ont commencé à se tourner non seulement vers les événements politiques, mais aussi vers l'image de la vie quotidienne du peuple russe. Par conséquent, une place prépondérante dans la peinture était occupée par le genre historique dit quotidien. Les beaux-arts de cette tendance ont acquis une grande popularité parmi le public éduqué de cette époque.

A titre d'exemple, nous pouvons citer les œuvres des auteurs suivants: Vyacheslav Schwartz, qui a créé une image sur la chasse royale, Konstantin Makovsky, qui a peint des toiles sur le royaume de Moscou au XVIIe siècle. Le thème quotidien historique était d'une grande importance dans le travail des représentants de l'association "World of Art". Une caractéristique de leurs peintures était la reproduction du faste et de la solennité, mais avec une pointe de tristesse (Albert Benois, représentant les sorties pompeuses des empereurs et impératrices russes au XVIIIe siècle, Eugène Lansère, représentant l'atmosphère luxueuse à la cour, Valentin Serov , qui a peint des amusements royaux).

À l'époque soviétique, les artistes se tournaient assez souvent vers les événements du passé de la Russie. Dans le même temps, ils ont ravivé les traditions de l'académisme du XIXe siècle, dépeignant des épisodes héroïques de l'histoire russe. Par exemple, l'artiste V. E. Popkov est considéré comme le fondateur du «style sévère» dans la peinture soviétique (un tableau représentant la construction d'une centrale hydroélectrique). Le thème de la Grande Guerre patriotique ("Mezen Widows", 1965-1968) revêt une importance particulière dans son travail. Et la plume de T. E. Nazarenko appartient à l'œuvre sur laquelle on peut voir des tournants : les soulèvements de Pougatchev, les décembristes.

Les artistes contemporains montrent un grand intérêt pour l'histoire de la Russie. I. S. Glazunov est devenu célèbre pour avoir créé des toiles monumentales dédiées à la compréhension du passé de notre pays : une œuvre qui montre symboliquement le destin de l'auteur, « Russie, réveille-toi ! (1994) et d'autres.

Ainsi, en résumé, nous pouvons affirmer que les thèmes historiques occupaient une place très importante tant dans les beaux-arts européens que dans la peinture russe. Vérité et exactitude, drame et solennité ont toujours distingué le genre historique. Tout le monde transmet l'expression, mais ce style est le leader.

Les œuvres de la peinture historique ne peuvent être conclues dans des limites claires dictées par le genre. Dans certains cas, un portrait, un paysage ou une scène quotidienne s'élève au niveau de la généralisation historique, se transformant ainsi en une toile picturale de contenu historique. Par exemple, il est assez difficile de classer avec précision par genre des peintures telles que «Portrait de cérémonie de Pierre Ier» de Natya, «Procession religieuse dans le gouvernorat de Koursk», écrite par I. Repin.

D'une part, il ne s'agit que d'un portrait et d'une scène de tous les jours, mais d'autre part, ces toiles reflètent de véritables événements historiques. L'origine des thèmes historiques dans la peinture russe a commencé avec la peinture d'icônes. C'est sur les icônes que les sujets religieux sont souvent entrelacés avec de véritables événements historiques. Un exemple de telles icônes peut être le «Miracle du signe» (seconde moitié du XVe siècle) avec des scènes de la défense de Novgorod, ou «l'Église militante» (milieu du XVIe siècle), qui représente des scènes d'Ivan le Terrible. campagne contre Kazan. Les miniatures du livre "Focal Chronicle" et "La vie de Sergius de Radonezh" démontrent une transition progressive vers une description réaliste des événements historiques, qui dans ces œuvres sont la dominante sémantique.

En Russie, la formation de la peinture historique en tant que genre indépendant des beaux-arts doit être attribuée à la seconde moitié du XVIIIe siècle. Cela était dû à la création de l'Académie des Arts de Saint-Pétersbourg. Les premières créations des maîtres de l'école historique russe de la peinture étaient extrêmement éloignées de la vérité historique. Souvent, seul le titre de l'image (généralement extrêmement long) a permis d'établir à quel pays et à quelle heure l'événement représenté était lié. Considérez le tableau de I. Akimov «Le grand-duc Sviatoslav embrassant sa mère et ses enfants à son retour du Danube à Kyiv» (1773). Sur cette toile, le prince est vêtu d'une armure antique et d'un riche casque, et les enfants sont représentés en chitons, et, bien sûr, il n'y a rien de réellement historique (à l'exception du fait du retour du prince Svyatoslav) dans le image. La même direction pseudo-historique se distingue par l'ouvrage d'A. Losenko "Le grand-duc Vladimir informe sa femme Rogneda de la victoire qu'il a remportée sur son père Rogvold, prince de Polotsk" (1770). Dans cette image, on retrouve les mêmes vêtements et draperies magnifiques, des poses théâtrales, empruntées aux tragédies classiques qui étaient populaires à cette époque. Cependant, au fil du temps, des changements importants ont eu lieu dans les traditions du genre historique russe. Cela a été facilité par l'approbation de nouvelles idées esthétiques et la direction du réalisme.

La principale caractéristique distinctive de la nouvelle étape est que les événements réels sont transmis dans l'image avec un degré élevé de précision historique. Peintures de K. Flavitsky «La princesse Tarakanova dans la forteresse Pierre et Paul lors d'une inondation» (1864), I. Repine «Ivan le Terrible et son fils Ivan» (1885), N. Ge «Pierre interroge le tsarévitch Alexei» (1871) sont à juste titre considérés comme les exemples les plus brillants d'une nouvelle étape dans le développement du genre historique en Russie. Le couronnement de la peinture historique russe est l'œuvre de V. Surikov. Ses œuvres de renommée mondiale Le matin de l'exécution de Streltsy (1881), Boyar Morozova (1887), Ermak's Conquest of Siberia (1895), Suvorov's Crossing the Alps (1899) ont un impact énorme sur le spectateur. Chacune de ces peintures touche à une énorme couche de l'histoire russe et oblige le spectateur à réfléchir profondément et sérieusement à ce qu'il voit, et pas seulement à regarder l'image avec admiration.

Depuis le début du XXe siècle, le thème historique dans l'œuvre des peintres russes a acquis une interprétation symbolique. Mais encore, les traditions de réalisme dans l'école de peinture russe étaient si grandes que même des adeptes de la fiction romantique comme A. Benois, K. Somov, M. Vrubel et N. Roerich dans leurs "scènes de cour" et "paysages historiques" s'appuyait sur le réalisme quotidien et le sens de l'originalité de l'époque représentée. Le genre historique de la peinture dans les beaux-arts soviétiques a acquis un caractère complètement nouveau. A cette époque, la composante idéologique clairement exprimée de l'intrigue devient le critère fondamental de la doctrine créative du maître.

Cette période est plus clairement caractérisée par les œuvres de I. Shadr «Cobblestone - l'arme du prolétariat» (1927), A. Gerasimov «Lénine sur le podium» (1929), A. Deineka «Défense de Petrograd» (1928) , B. Ioganson « Interrogatoire des communistes » (1933). La représentation par des artistes des événements d'un passé lointain n'a pas été encouragée par les employés de l'appareil de la machine d'État. Et ce n'est que pendant la Grande Guerre patriotique que l'élan patriotique qui a englouti tout le peuple a incité les peintres à créer des toiles monumentales dans lesquelles des moments vaillants de l'histoire de la Russie antique ont été chantés. Les peintures de P. Korin "Alexander Nevsky" (1942), M. Avilov "Duel de Peresvet avec Chelubey" (1943), A. Bubnov "Morning on the Kulikovo Field" (1943) sont profondément imprégnées de courage et de pathos civique de événements héroïques. Cependant, dans les périodes suivantes, les traditions de la peinture historique dans les beaux-arts soviétiques, libérées des dogmes et des normes idéologiques, ont de nouveau été perdues.

Sur la photo, dessinez un bateau et des boyards, comme dans les contes de fées de Pouchkine ou sur la fleur écarlate.

Il y a des bateaux sur la mer bleue. Il y a trois boyards sur le rivage. Du pont du bateau au rivage, les paysans démolissent les marchandises d'outre-mer. Dessin sur le thème du commerce dans l'antiquité. Dessin d'un temple antique, dessin d'un événement historique, dessin d'un portrait d'un héros d'une grande bataille historique.





Thème Bataille de Borodino. Hussards au repos, portrait d'un hussard, portrait de Kutuzov, scène de bataille.





Dessin sur la Grande Guerre Patriotique. Combat aérien. Dans le ciel noir de fumée - dessinez un fond gris du ciel et des boucles, ou ombragez toute la zone sélectionnée avec du noir, de la fumée.

Deux avions volent l'un vers l'autre.



Dessiner un thème historique pour l'école l'occupation n'est pas facile. Ce sont surtout des images historiques avec des gens qui me viennent à l'esprit. Mais si vous ne savez pas dessiner les gens et que, par exemple, vous dessinez à merveille des navires, des trains, des structures architecturales, la nature, une image sur un thème historique se révélera également très bonne.

Des images peuvent être dessinées sur des événements et des dates historiques célèbres.

Ou dessinez simplement une image de la vie des gens du passé.

Par exemple, une église en bois.



Mais j'ai surtout été frappé par ce dessin d'enfant sur un thème historique.

Le GENRE HISTORIQUE, l'un des principaux genres des beaux-arts, est dédié aux événements historiques du passé et du présent, phénomènes socialement significatifs dans l'histoire des peuples. Des exemples de prouesses sociales, des conflits dramatiques de forces historiques trouvent leur expression artistique dans le genre historique. La représentation d'événements historiques a longtemps été associée aux mythes, au folklore et aux légendes religieuses. En fait, le genre historique s'est formé à la Renaissance, mais seulement au XIXe siècle. enfin séparé des genres allégoriques et religieux.

Surikov Vasily Ivanovich () Artiste-peintre, dessinateur, enseignant, portraitiste, maître du genre historique, le premier peintre réaliste historique russe.

Repin Ilya Efimovich Peintre et écrivain russe. Né à Kuokkala, Finlande, aujourd'hui Repino, région de Leningrad

Ivan le Terrible tue son fils, 1870

"Les cosaques écrivent une lettre au sultan turc", 1880

"Héros" 1898

"Après la bataille d'Igor Sviatoslavovitch avec les Polovtsy" 1880

"Tsar Ivan le Terrible" 1897

"Le chevalier à la croisée des chemins" 1878 Musée russe, Saint-Pétersbourg

Ge Nikolay Nikolaevich Né à Voronezh Un maître exceptionnel du portrait, de l'intrigue, de la peinture historique et religieuse, qui a mis à jour son langage à la veille du symbolisme et de l'avant-garde.

"Pierre I interroge le tsarévitch Alexei Petrovitch à Peterhof" 1871

"Le jugement du roi Salomon" 1854

Karl Bryullov () Karl Pavlovich Bryullov est un peintre historique russe exceptionnel, portraitiste, paysagiste, auteur de peintures monumentales; lauréat d'honneur

(2 notes, moyenne : 1,50 sur 5)

Créer des dessins au crayon pour les débutants peut sembler quelque chose de difficile et d'impossible. Mais croyez-moi, c'est assez facile, même s'il s'agit des tout premiers dessins de votre vie. Avant d'expliquer tout le processus, comment faire dessins au crayon étape par étape, cela vaut la peine de plonger dans l'histoire.

Un peu d'histoire de l'apparition des dessins

A partir du XVIe siècle après J. le crayon graphite a commencé à être largement utilisé par les gens après que, par hasard, du graphite naturel a été découvert en Angleterre dans la ville de Cumberland dans des endroits arrachés par un ouragan. Par la suite, l'évolution de l'utilisation de ce matériau nous a conduit à un outil de dessin aussi intéressant qu'un crayon. Il tire son nom des familles de langues turques, où "kara" signifie noir et "tiret" signifie pierre. Et bien que cet outil n'était auparavant utilisé que pour dessiner des lignes d'esquisse et des contours d'un dessin, vous pouvez aujourd'hui voir de beaux dessins au crayon qui représentent des illustrations 3D, des portraits de personnes de renommée mondiale, des tatouages, des graffitis, des animaux, etc. représenter une figure monosyllabique, par exemple une balle, et il y a une grande différence dans la façon de représenter le visage d'une personne avec certaines émotions. Après tout, c'est une question de professionnalisme. Mais tout débutant peut créer des illustrations remarquables s'il commence par faire dessins au crayon étape par étape, pas à pas.

Comment dessiner les yeux (vidéo)

Ce qui est utile pour dessiner avec un crayon

Pour commencer avec l'outil, un simple crayon dur, un stylo noir et un crayon doux peuvent être utiles. Le stylo est utilisé pour mettre en évidence les ombres profondes et les détails plus noirs du dessin, par exemple, si vous dessinez un oiseau, l'œil devra être mis en évidence avec un stylo. Pour ombrer les traits, des bouts de papier ordinaires sont utilisés, avec lesquels le dessin est frotté et les traits individuels se fondent dans des nuances de gris, donnant du naturel et de la vie à l'image.

Pourquoi des dessins au crayon par étapes ?

Contrairement à l'huile, le crayon peut toujours être effacé et corrigé. Par conséquent, des dessins commencent à être réalisés avec des figures primitives. Pour dessiner un visage, dessinez un ovale décrivant le contour de la tête d'une personne. Ensuite, divisez-le proportionnellement en sept parties du menton au sommet de la tête. Et puis les lèvres sont marquées de traits, qui partent de la fin de la partie inférieure. Le bout du nez est dessiné à la fin de la deuxième partie, et les yeux sont dans la quatrième partie du visage. Mais pour un portraitiste professionnel qui dessine au crayon, il existe d'autres directives. Ils savent qu'exactement le même œil peut passer entre les yeux de chaque personne, ni plus ni moins. Quelle unité de proportion peut être prise comme largeur de l'œil, et ce sera la même distance que l'une des sept parties en lesquelles l'ovale du visage est divisé.

Quelles difficultés peuvent nous guetter

L'un des objets complexes est la main humaine. Il existe des livres entiers qui décrivent comment vous pouvez le faire. dessins au crayon étape par étape. Mais si vous comprenez la technique, tout semble assez simple. La paume est une forme carrée plate, légèrement incurvée vers l'extérieur. Dessinez les mêmes doigts semi-carrés, constitués de segments séparés. Ensuite, tout est adouci et arrondi, les ombres sont appliquées, ombragées et le tour est joué - la photo est prête.

Comment commencer à dessiner avec un crayon ?

Bien sûr, si vous voulez juste apprendre à dessiner un peu, vous pouvez commencer par les animaux.
Pour dessiner un lapin, vous pouvez vous limiter à trois ovales. Dont un grand ovale est le torse, un petit ovale à l'intérieur du grand est la patte arrière et un autre est la tête. La même méthode peut être utilisée pour représenter de nombreux autres frères plus petits.

Une étape importante sur la voie d'un dessin au crayon de qualité

Une étape importante sur la voie d'un dessin au crayon de qualité est l'éclosion et l'ombrage ultérieur. Les hachures circulaires, qui sont appliquées en petits mouvements circulaires, sont très utiles pour peindre la peau et diverses textures similaires. Il y a aussi des hachures longues et croisées, dont les noms sont explicites. Les hachures grossières sont appliquées avec une mine de crayon "spatule" aiguisée et conviennent au dessin et à la peinture sur de grandes surfaces. Eh bien, l'ombrage noir peut être appliqué dans différentes directions avec des crayons très doux, tels que 6B, 7B. Il est nécessaire pour représenter les ombres les plus fortes.

Comment dessiner un dessin 3D (vidéo)

Comment plumer l'éclosion ?

Vous pouvez ombrer les hachures, comme mentionné ci-dessus, avec un morceau de papier. Mais il y a aussi d'autres moyens. Par exemple, un doigt, un pinceau à maquillage, un morceau de papier roulé avec une pointe coupée, et même un bâton pour les oreilles ! Ce que les artistes expérimentés de ce genre n'inventent tout simplement pas

Achèvement:

Ainsi, à partir des étapes considérées, on peut distinguer les suivantes: sélection du thème du dessin, représentation schématique de l'objet à l'aide de figures primitives, hachures et ombrages ultérieurs. Et vous pouvez être sûr qu'avec le temps, votre expérience augmentera et qu'un simple crayon et des outils d'ombrage improvisés pourront être remplacés par des outils professionnels. Qui sait, peut-être que dans ce genre tu deviendras un grand artiste, et tout le monde de l'art te reconnaîtra !